Academic literature on the topic 'Josep M'
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Journal articles on the topic "Josep M"
1
Bisson, T. N. "Història de Catalunya. Josep M. Salrach." Speculum 64, no. 3 (July 1989): 764–65. http://dx.doi.org/10.2307/2854248.
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2
Vernia Carrasco, Ana. "Entrevista a Josep Gustems por Ana M. Vernia." ARTSEDUCA, no. 27 (October 5, 2020): 88–91. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.2020.27.6.
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3
Torné, Maria Álvarez. "Fontanellas Morell, Josep M.: La professio iuris sucesoria." Rabels Zeitschrift für ausländisches und internationales Privatrecht 77, no. 1 (2013): 205. http://dx.doi.org/10.1628/003372513x661175.
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4
Vilar, Gerard. "Josep M. COLL, Filosofía de la relación interpersonal." Enrahonar. An international journal of theoretical and practical reason 21 (October 1, 1993): 96. http://dx.doi.org/10.5565/rev/enrahonar.679.
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5
Cano Mateu, J. Àngel. "Teodor Llorente, cinquanta anys després: una polèmica entre Joan Fuster i Josep M. Bayarri." SCRIPTA. Revista Internacional de Literatura i Cultura Medieval i Moderna 14 (December 26, 2019): 131. http://dx.doi.org/10.7203/scripta.0.15987.
Full textAbstract:
Resum: Aquest article analitza la polèmica generada en la premsa valenciana l’any 1961 entre Joan Fuster i Josep M. Bayarri, arran del cinquantenari de la mort de Teodor Llorente. Mentre que Fuster reclama un debat intel·lectual al voltant del líder de la Renaixença valenciana i, de retop, dels referents propis, Bayarri en té prou amb commemoracions i celebracions, com misses, lectures de poemes o articles de diari. Aquest enfrontament dialèctic amaga dues maneres totalment oposades d’entendre el valencianisme de postguerra: d’una banda, un valencianisme que proposa l’autocrítica i la reflexió; d’una altra, un valencianisme o «regionalisme» irracional, de caire sentimentalista i antiintel·lectual. L’article analitza, doncs, el posicionament i l’abast de la defensa de Llorente per part d’aquests dos autors.Paraules clau: Teodor Llorente, Joan Fuster, Josep M. Bayarri, valencianisme, postguerra..Abstract: This paper analyses the controversy that Joan Fuster and Josep M. Bayarri create on the Valencian press in 1961, as a result of the fifty years after Teodor Llorente’s death. Whereas Fuster demands an intellectual discussion about the leader of the Renaixença in Valencia and the Valencian writers, Bayarri settles for commemorations and celebrations, masses, poetry readings or journal articles about him. This dialectic confrontation conceals two totally opposed ways of understanding the Valencianism of the postwar period. On the one hand, there is a Valencianism that proposes a self-criticism and a reflection; on the other hand, we find a Valencianism or an irrational «regionalism» that is sentimentalist and anti-intellectual. Therefore, this essay analyses the points of view about Llorente made by these two authors.Keywords: Teodor Llorente, Joan Fuster, Josep M. Bayarri, Valencianism, postwar period.
6
Vall Solaz, Francesc Xavier. "Joaquim M. Bartrina, cervantista." Anales Cervantinos 51 (December 19, 2019): 277. http://dx.doi.org/10.3989/anacervantinos.2019.013.
Full textAbstract:
Ampliando el conocimiento del polifacetismo de Joaquim M. Bartrina, se estudian diversos trabajos o proyectos suyos sobre Cervantes, en especial su contribución al inventario de la presencia del Quijote en el teatro, y las referencias a esta novela en su producción literaria (una epístola poética imitando el poema de Urganda la Desconocida al Quijote, tres pensamientos en verso o prosa y una narración invirtiendo los estereotipos sociales de don Quijote y Sancho, desarrollada por Josep Miró i Folguera). Bartrina, manteniendo la adscripción romántica del primer personaje al ideal y del segundo a la realidad, pero desde una óptica positivista, concluye que ambos representan dos aspectos del hombre.
7
Samper Prunera, Emili. "(Algunes) variacions sobre el diable: una proposta de catalogació de dues llegendes satàniques." Estudis de Literatura Oral Popular / Studies in Oral Folk Literature, no. 4 (December 17, 2015): 107. http://dx.doi.org/10.17345/elop2015107-120.
Full textAbstract:
En el marc del projecte «RondCat: rondalles catalanes», dirigit per Carme Oriol i Josep M. Pujol, i la catalogació de rondalles que no tenen correspondència a l’índex internacional d’Aarne-Thompson-Uther [ATU], es proposa la creació de dos tipus nous: C-103 («Dimoni, on vas?») i C-113 (La fondària del gorg). El punt de partida és l’estudi de la llegenda satànica fet per Josep M. Pujol l’any 1994 («Variacions sobre el diable»), així com el corpus recollit pel folklorista Cels Gomis i Mestre (1841-1915). La proposta de creació dels dos tipus inclou la relació de les versions catalanes localitzades fins al moment.
8
Schroeder Buitoni, Dulcilia. "La gran espiral. Capitalismo y paranoia." Revista de Historia Iberoamericana 10, no. 1 (2017): 116–17. http://dx.doi.org/10.3232/rhi.2017.v10.n1.06.
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9
Santamaria, Núria. "Josep M. Millàs-Raurell, Home de Teatre: Les Insurreccions Frustrades." Catalan Review 23 (January 2009): 159–70. http://dx.doi.org/10.3828/catr.23.1.159.
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10
García Pabón, Leonardo. "Josep M. Barnadas. Bibliotheca Boliviana Antiqva: impresos coloniales (1534-1825)." Bolivian Studies Journal/Revista de Estudios Bolivianos 15 (January 15, 2011): 333–38. http://dx.doi.org/10.5195/bsj.2010.15.
Full textDissertations / Theses on the topic "Josep M"
1
Carreres, Pera Joan. "Ideari i poètica de Josep Maria Capdevila." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2001. http://hdl.handle.net/10803/4827.
Full textAbstract:
La tesi consta de tres volums. La part central del primer volum és l'estudi de l'ideari crític i la poítica de Capdevila, i l'obra que publicà (Cap. 3-5). Aquesta part va precedida d'un estudi biogràfic i una aproximació a la seva filosofia (Cap.1- 2), i seguida de la recepció crítica de la seva obra (Cap. 6). El segon volum aplega una antologia de textos seus, avui poc assequibles. El tercer volum inclou l'epistolari a Garganta, Riba i Joan Alcover, i la bibliografia.Josep Maria Capdevila i Balançó (Olot 1892 - Banyoles 1972) fou un humanista cristià que es mantingué de ple en l'esperit de la "philosophia perennis". Sant Tomàs donà al pensament de Capdevila ordre i coherència; Joubert, sentit recapitulador; De Sanctis, el sistema de treball, la seguretat en la percepció i aquella mirada crítica capaç d'efectuar -amb criteris estètics- la tria que fa el temps en la selecció d'obres i autors.
A diferència de Hegel i Benedetto Croce, que circumscriuen l'estètica a la teoria de les arts, Capdevila veu en l'estètica una filosofia de la bellesa, lligada als conceptes de veritat i bé. Segueix, en això, el pensament de Jaume Serra Húnter i de l'Escola de Barcelona, hereva de l'escola catalana del sentit comú, oberta al diàleg entre la ciència i la fe.
En les reflexions sobre la crítica, Capdevila efectuà una subtil distinció entre la veritat històrica i la veritat artística, a l'interior de la qual situà la veritat poètica. Considera que les obres d'art i de literatura porten cadascuna d'elles la seva veritat. Justament una de les tasques del crític és discernir aquesta veritat a través de l'exegesi del text, basada en un doble criteri: estètic, i ètic. També és funció del crític analitzar la pertinença d'un text a la tradició genuïna dels pobles, manifestada en els clàssics de tots els temps: Dante, Llull, Shakespeare, Cervantes, Goethe, Manzoni, Mistral...
Agafant els clàssics medievals com a referent, féu una sèrie d'aportacions a la literatura catalana: revaloritzà la prosa de Verdaguer, estudià Maragall (l'estètica, la crítica i la poesia), divulgà a Catalunya l'obra de Costa i Llobera i Joan Alcover, estudià la narrativa de Ruyra -i en reivindicà la poesia- i assenyalà la importància de Carner en la dignificació del llenguatge urbà. Finalment, amb la consciència de formar part d'una nova generació, exercí un cert mestratge en amics i condeixebles: Riba, Sagarra, Carles Soldevila.
Per avatars de la vida Capdevila optà per divulgar els seus ensenyaments a través de la premsa (La Paraula Cristiana, El Matí...). Interessat en l'expansió de la cultura, publicà manuals (el de correspondència i el de filosofia) i reculls antològics, entre els quals sobresurt l'antologia lírica, on proposa una sèrie de poetes que han passat a formar part del cànon universal. Entre els llibres de crítica i estètica que publicà, destaquen Poetes i crítics, Amics i terra amiga i Estudis i lectures.
La tesis consta de tres volúmenes. Forma la parte central del primer volumen, el estudio del ideario crítico y la poética de Capdevila, y la obra que publicó (Cap. 3-5). Esta parte va precedida de un estudio biográfico y una aproximación a su filosofía (Cap. 1-2), y seguida de la recepción crítica de su obra (Cap. 6). El segundo volumen recoge una antología de textos suyos, hoy poco asequibles. El tercer volumen incluye el episto-lario a Garganta, Riba y Joan Alcover, y la bibliografía.
Josep Maria Capdevila Balançó (Olot 1892 - Banyoles 1972) fue un humanista cristiano que se mantuvo de lleno en el espíritu de la "philosophia perennis". Santo Tomás dio al pensamiento de Capdevila orden y coherencia; Joubert, sentido recapi-tulador; De Sanctis el sistema de trabajo, la seguridad en la percepción y aquella mirada crítica capaz de emular, en la seleccion de obras y autores, el discernimiento efectuado por el tiempo.
A diferencia de Hegel y Benedetto Croce, que circunscriben la estética a la teoría de las artes, Capdevila ve en la estética una filosofía de la belleza, relacionada con los conceptos de verdad y bien. Sigue el pensamiento de Jaume Serra Húnter y de la Escuela de Barcelona, heredera de la escuela catalana del sentido común, abierta al diálogo entre la ciencia y la fe.
En las reflexiones sobre la crítica, Capdevila efectuó una sutil distinción entre la verdad histórica y la verdad artística, en cuyo interior situó la verdad poética. Considera que las obras de arte y de literatura llevan cada una de ellas su verdad, verdad que se puede discernir a través de la exégesis del texto, basada en un doble criterio: estético y ético. Ésta es una de las funciones del crítico. Otra función es analizar los textos en base a la tradición genuína de los pueblos, manifestada en los clásicos de todos los tiempos: Dante, Llull, Shakespeare, Cervantes, Goethe, Manzoni, Mistral...
Tomando como referencia los clásicos medievales, hizo una serie de aportaciones a la literatura catalana. Revalorizó la prosa de Verdaguer, estudió a Maragall (la estética, la crítica y la poesía), dio a conocer -en Catalunya- la obra de Costa Llobera y Joan Alcover, estudió la narrativa de Ruyra -y reivindicó su poesía-, y se_aló la importancia de Carner en la dignificación del lenguaje urbano. Finalmente, con conciencia de formar parte de una nueva generación, efectuó un cierto maestrazgo en amigos y condiscípulos: Riba, Sagarra, Carles Soldevila.
Por avatares de la vida Capdevila optó por divulgar sus ense_anzas a través de la prensa (La Paraula Cristiana y El Matí). Interesado en la expansión de la cultura, publicó manuales (el de correspondencia y el de filosofía) y colecciones antológicas; en su antología lírica propone una serie de poetas que han pasado a formar parte del canon universal. Entre los libros de crítica y estética, destacan Poetes i crítics, Amics i terra amiga y Estudis i lectures.
The thesis consists of three volumes. The central part of first volume is made up of the study of the critical ideology and the poetic of Capdevila and the work he published (Chapters 3-5). Preceding a biographical study and approach to Capdevila's philosophy (1- 2) and following the criticism of Capdevila's work (Chapter 6). The second volume gathers together an anthology of little-known texts by Capdevila. The third volume including the collected letters -to Garganta, Riba and Joan Alcover- and the bibliography.
Josep Maria Capdevila (Olot 1892 - Banyoles 1972) was a Christian humanist who maintained the spirit of the "philosophia perennis". Saint Thomas gave order and cohe-rence to Capdevila's thought; Joubert, recapitulatory discernment; De Sanctis the working system, certainty in perception, and that critical look capable of effecting -with aesthetical criteria- the choice which time realises in the selection of works and authors.
Unlike Hegel and Benedetto Croce, who circumscribe aesthetics to the teory of the arts, Capdevila sees in aesthetics a philosofhy of beauty, tied to the concepts of truth and good. He follows, in this aspect, the thougth of and of the Barcelona School, of common sense, open to dialogue between science and faith.
In his reflections on criticism, Capdevila made a subtle distinction between historic truth and artistic truth, in the interior of which he situated poetic truth. He considers that works of art and literature bear each one of them their own truth. And this truth can be discerned througt the exegesis of the text, based on a double criterion: aestethical and ethical. This is one of the critic's functions. It is also, to discern from the poetic falseness the genuine tradition manifested in the all-time classics: Dante, Llull, Shakespeare, Cevantes, Goethe, Manzoni, Mistral...
From the optics of this -and taking as a reference the mediaevel classics- he made a series of contributions to Catalan literature: he revalued the prose of Verdaguer, he studied Maragall (the aestethics, the criticism and the poetry), he made know in Catalonia, the work of Costa Llobera and Joan Alcover, he studied the narrative of Ruyra and he vindicated his poetry, and he indicated the importance of Carner in the dignifying of urban language. Finally, being conscious of forming part of a new generation, he effected a certain office of grand master with friends and pupils: Riba, Sagarra, Carles Soldevila. The life way made him to follow his masterful through the press (La Paraula Cristiana, El Matí).
Interested in the expansion of culture, he published manuals (of correspondence and philosophie) and some anthological collections amongst which stands out the lyrical anthology.
Among the critics and aestetics the most known books published are Poetes i crítics, Amics i terra amiga and Estudis i lectures.
2
Carabí, Bescós Guillem. "La Reforma de Casa Bofarull (1913-1933), de Josep M. Jujol." Doctoral thesis, Universitat Internacional de Catalunya, 2012. http://hdl.handle.net/10803/83458.
Full textAbstract:
Las intervenciones arquitectónicas realizadas en Casa Bofarull —y así mismo lo escribe Jujol en
el documento de 1914 que entrega a sus propietarias—, se definen como una reforma: «Casa
pairal de Bofarull als Pallaresos. Obres de reforma de 1913 a 1914. V dibuixos».
Jujol es, en su planteamiento, plenamente consciente del significado del término reforma —la
modificación de algo, por lo general, con la intención de mejorarlo—, que aplicará a partir de
una postura desacomplejada, acometiendo el proyecto con el claro objetivo de tender un puente
desde lo existente a su presente. Ningún rastro de arqueología conservacionista en la opción que
toma Jujol ante la presencia de la vieja masía; pero tampoco de arrogancia, sino de posición y
valentía que enlaza los muros, las fachadas y los interiores, con nuevas formas y viejos
materiales, con nuevas geometrías y viejos códigos, con nuevos elementos y viejas tradiciones.
Un diálogo abierto entre lo viejo y lo nuevo como manera de legitimar, de forma simbiótica, la
necesaria apropiación de un pasado para mejorar el presente. Se trata de una postura en cuya
génesis se puede hallar buena parte del pensamiento modernista, aunque una divergencia
fundamental lo alejará de la solución modernista: si la generación de arquitectos que precede a
Jujol confía en el hecho diferenciador, autónomo y libre de los objetos que suman efectos
contrapuestos a lo existente, Jujol hace del encuentro y la apariencia material los recursos
básicos para que sus intervenciones puedan leerse desde, y no, contra el objeto existente.
Encuentro entendido como el hallarse y el concurrir de dos realidades distintas —un porrón
sobre la cubierta, un interior doméstico que se sacraliza; y apariencia material como la
capacidad de establecer, a través del uso de elementos propios del lugar —aperos de labranza,
hierros rechazados, clavos utilizados—, la asociación necesaria para que lo nuevo adquiera ese
aire de elemento ya empleado que integra emocionalmente su presencia en el conjunto.
En este sentido, el proyecto y las obras de reforma de Casa Bofarull se postulan como el
ejemplo paradigmático entre una posición moral acerca de la idea de los signos que deben
significar —sacralizar— la casa del hombre, y una exploración de los límites plásticoarquitectónicos
que los transforma en arquitectura.
Esta tesis tratará, en consecuencia, de acercarse a los procesos creativos de Jujol y de restituir la
significación de su arquitectura a través del estudio exhaustivo de los planos, la cronología y la
realidad construida de la reforma de Casa Bofarull.
3
Pease, García Yrigoyen Franklin. "Historia Boliviana. Revista semestral. Responsable josep M. Barnadas. I/1,Cochabamba 1981." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2014. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/121602.
Full textAbstract:
Este primer número de Historia Boliviana incluye artículos de diversa temática. O.G. Hurtado informa "Sobre el estado actual de las investigaciones arqueológicas en el Beni", partiendo de la preocupación por fijar un esquema de las labores realizadas en el área por distintos arqueólogos.
4
Pérez, Vallverdú Eulàlia. "Josep M. Folch i Torres (1880-1950). Des del modernisme a la literatura de consum." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2006. http://hdl.handle.net/10803/4849.
Full text
5
Rollet, Aymeric. "Place et fonction des référents spatiaux et temporels dans les théâtres de Josep M. Benet i Jornet et de Sergi Belbel (1989-2006)." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040157/document.
Full textAbstract:
Depuis une quarantaine d’années, la nature et le degré de présence des référents spatiaux et temporels diffèrent considérablement dans le théâtre catalan, au moins selon les périodes, mais sans doute aussi selon les auteurs. À partir du milieu des années 1980, l’écriture dramatique tend en grande partie à refuser tout ancrage de l’action dramatique dans une géographie et un moment historique précis et, en particulier, à éluder les représentations de Barcelone et/ou de la Catalogne. Cette thèse se propose d’examiner le traitement des référents en question dans les pièces écrites par Josep M. Benet i Jornet et Sergi Belbel au cours d’une période où la dramaturgie catalane semble souvent se détourner du monde « réel » comme univers immédiat de référence. Depuis le niveau macrocosmique de l’univers jusqu’aux microcosmes domestiques et intimes, Benet et Belbel creusent le réel selon des modes et avec des moyens dramaturgiques variés, donnant ainsi lieu à des constructions spatiotemporelles assez diverses, et l’on peut alors observer différents effets de la présence et/ou de l’absence du réel : effacement des marqueurs identitaires, ou au contraire, omniprésence des références géographiques et historiques ; sentiment de dilution du monde ; effet paradoxal de la lisibilité de la réalité historique malgré son invisibilité manifeste ; etc. À partir d’un corpus de huit œuvres – Desig, El gos del tinent, Olors et Salamandra de Benet, Elsa Schneider, Tàlem, El temps de Planck et Forasters de Belbel –, l’analyse des référents spatiaux et temporels vise à saisir les « territoires dramaturgiques » privilégiés de deux figures majeures de la dramaturgie catalane contemporaineThe nature and level of presence of the spatial and temporal referents have considerably differed in the Catalan theatre for the last forty years or so, at least from one period to another but certainly also from one author to another. Since the mid-1980s, playwriting has largely tended to refuse any dramatic action that would have been rooted in any geographic location or any exact point in history and, in particular, to avoid the representations of Barcelona and/or Catalonia. This thesis proposes a study of the treatment of the referents in question through some plays written by Josep M. Benet i Jornet and Sergi Belbel at a time when the Catalan dramaturgy often seems to turn away from the « real » world which has ceased to be a direct universe of reference. Benet and Belbel explore reality from the macrocosmic scale of the universe to the domestic and intimate microcosms, thanks to varied modes and dramatic principles, thereby giving rise to quite varied space-time structures. One may then observe different results of the presence and/or absence of reality: the erasing of identity markers or, on the contrary, the omnipresence of geographic and historical references, the feeling of the dilution of the world, the paradoxical effect of the legibility of historical reality despite its obvious invisibility, etc. Through a selection of eight plays – Desig, El gos del tinent, Olors and Salamandra by Benet, Elsa Schneider, Tàlem, El temps de Planck and Forasters by Belbel –, the analysis of spatial and temporal referents aims to grasp the « dramaturgic fields » emphasized by two major figures of contemporary Catalan drama
6
Grebner, Josep [Verfasser], Eberhard [Akademischer Betreuer] Abele, and Peter [Akademischer Betreuer] Groche. "Entwicklung eines wissensbasierten Systems zur wirtschaftlichen und ökologischen Bewertung der Minimalmengenschmierung bei der Planung flexibler Fertigungssysteme / Josep M. Grebner ; Eberhard Abele, Peter Groche." Darmstadt : Universitäts- und Landesbibliothek Darmstadt, 2017. http://d-nb.info/1132248841/34.
Full text
7
Xiang, Yixian [Verfasser], Ulrich [Akademischer Betreuer] [Gutachter] Kortz, Gerd-Volker [Gutachter] Röschenthaler, Thomas [Gutachter] Heine, and Josep M. [Gutachter] Poblet. "Synthesis, Characterization and Properties of 3d Transition Metal-Substituted Polyoxotungstates and Polyoxo-noble-metalates / Yixian Xiang ; Gutachter: Ulrich Kortz, Gerd-Volker Röschenthaler, Thomas Heine, Josep M. Poblet ; Betreuer: Ulrich Kortz." Bremen : IRC-Library, Information Resource Center der Jacobs University Bremen, 2014. http://d-nb.info/111884730X/34.
Full text
8
Mercadé, i. Brullés Juan. "The elements of drawing & the lamp of life : J. Mª. Jujol desde una mirada contemporánea." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 2019. http://hdl.handle.net/10803/667485.
Full textAbstract:
The main objectives of the thesis are: to verify and confirm the fundamental role of drawing in the training of the architect, portraying Jujol as a reference as a master of this discipline. Analyze his evolution, subsequent to his nonarchitechtonical drawing, inseparable from his underlying ideology in his conception of architecture and finally, comparing him with other archirectural masters, such as Ruskin, Le Corbusier and Asplund among the modern architects and art classic artists and others such as Enric Miralles among the contemporary masters.
The research would show that the Jujol method and his seemingly remarkable intimate way of acting in which architecture is mixed with disciplines such as drawing, painting, sculpture, crafts and all forms of design. Concluding that it actually presents important coincidences comparable to that of some architects of his time such as Asplund and Le Corbusier, later to Miralles and currently to Llinás.
Former students and famous architects such us,Coderch de Sentmenat,Federico Correa y Oriol Bohigas, recognize Jujol as a great architect and professor assessing his great creativity and greatly influential in their training.
Recognized researchers such as Carlos Flores, and renown international contemporary artists as Antonio Tapies, consider Jujol as such a great artist that he should be given the recognition he deserves. Flores sets his standard of creativity and imagination up to Picasso’s level.
His architecture is a mix of artistic disciplines, with drawing as reference but combining it and making drawing as the starting point element, but together with sculpture, crafts and all the modalities of design. He could be considered a renaissance architect or an “artist and craftsman”.
The thesis, which is based on drawing as a discipline, includes plenty of original and unpublished material from to "Archivo Jujol" directed by his son José Mª, and the E.T.S.A.B. library's documentary collection, work´s of the students he had during the period he taught in the university.
Jujol as well as those who met them know the extraordinary importance of drawing and handcrafts in general as the best and most indispensable training tool.
It gathers important testimonies, highlighting among them those of :
• Recognized architects who were his students as Oriol Bohigas and Federico Correa who later became professors at Architecture School of Barcelona.
• Others who have collaborated during his time as a student in his office as Joan de Ribot.
• Pere Virgili, Master Builder who have known him in his professional work, when he was his apprentice at 14 years old.
• Specialist of Jujol’s works in every aspect, both as an architect and / or artist; as is the case of researcher Carlos Flores., and architect Josep Llinás, who often intervened in projects to restore his works.
• Jordi Bonet and Jordi Faulí, outstanding "gaudinistas" (“Gaudi´s fans”) continuators of the Sagrada Familia, project in work in which Jujol worked hand in hand with Gaudi.
Drawing as a discipline is always present as the guiding thread of the thesis, which serves as a comparison discipline based on the concept and idea of Ruskin, by architects apparently as different as Le Corbusier, Asplund, and Jujol; from this one of Miralles, who died at the early age of 45.
It exposes the unknown similarity of Le Corbusier and Jujol in the first decade of the twentieth century and the parallelism that can be established with Miralles in reference to the "artistic manual" of both.
To verify that fact, -the contemporaneity of Jujol, his method- and his possibilities applied to the learning and progress of architecture today, -apparently so disregarded- not only in the career but also throughout the exercise of the profession, the central role and actualism of the “traditional drawing” in that process; was one of the objectives of the present investigation.Los objetivos principales de la tesis, son constatar el papel fundamental del dibujo en la formación del arquitecto, referenciado a Jujol como maestro de esta disciplina. Analizar su evolución posterior a través del dibujo no arquitectónico, indisociable de la ideología subyacente en su concepción de la arquitectura. Y finalmente, compararlo y relacionarlo con otros maestros de la arquitectura, como Ruskin, Le Corbusier y Asplund entre los clásicos de la modernidad y otros como Enric Miralles entre los maestros contemporáneos. La investigación mostraría que el método de Jujol, su aparentemente personalísima forma de actuar en la que la arquitectura se mezcla con disciplinas como el dibujo, la pintura, la escultura, la artesanía y todas las modalidades del diseño, presenta en realidad importantes coincidencias homologables a la de algunos arquitectos de su época como Asplud y Le Corbusier, posteriormente a Miralles y en la actualidad a Llinás Importantes investigadores como el arquitecto Carlos Flores o famosos artistas contemporáneos como Antonio Tapies, lo consideran un artista completo que la historia tiene que poner en su lugar. Carlos Flores llega a equiparar la creatividad e imaginación de Jujol al nivel de Picasso. Se le puede considerar un "Artista del Renacimiento", o un "artist and craftsman" del siglo XX Tanto Jujol como quienes le conocieron saben de la extraordinaria importancia concedida por él al dibujo, como el mejor y más imprescindible instrumento formativo, así como a las artes manuales en general. La tesis, teniendo como referencia base el dibujo, incluye numeroso material original e inédito, del Archivo Jujol, dirigido por su hijo José Mª y del fondo documental de la biblioteca Oriol Bohigas, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, recogiendo los trabajos de los alumnos que tuvo durante el periodo que impartió docencia universitaria. Recoge a través de entrevistas a diferentes personas relacionadas con la arquitectura, importantes testimonios sobre la personalidad de Jujol, tanto humana como profesional, destacando entre ellos: Reconocidos arquitectos que han sido alumnos suyos como: Oriol Bohigas y Federico Correa, que posteriormente han sido catedráticos en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Otros que han colaborado en su periodo de estudiante en su despacho profesional, como Joan Mª de Ribot; Pere Virgili, maestro de obras (constructor) que lo conoció en su trabajo profesional, cuando era aprendiz de albañil a la edad de14 años. Estudiosos de la obra de Jujol en todas sus vertientes, tanto como arquitecto y/o artista; como es caso del investigador Carlos Flores y el del arquitecto Josep Llinás, que ha intervenido en proyectos de rehabilitación de sus obras. Jordi Bonet, también antiguo alumno y Jordi Fauli, destacados "gaudinistas" continuadores de la Sagrada Familia, obra en la que Jujol trabajó codo con codo con Gaudi. El dibujo siempre presente en la tesis como hilo conductor de la misma, sirve como disciplina de comparación a partir del concepto e idea que atesoraba Ruskin sobre el dibujo, para arquitectos que inicialmente tenían el mismo estilo de representación gráfica en sus dibujos no arquitectónicos, pero con una arquitectura tan distinta como Le Corbusier, Asplund, y Jujol; a partir de éste de Enric Miralles, muerto prematuramente a la edad de 45 años. Se expone la similitud desconocida del dibujo de Le Corbusier y Jujol en la primera década del siglo XX y el paralelismo que se puede establecer con Miralles, en referencia a la "manualidad artística" de ambos. Para finalizar constatando ese hecho -la contemporaneidad de Jujol y su método- y sus posibilidades aplicado al aprendizaje y al progreso de la arquitectura hoy - aparentemente tan desnortada- no solo en la carrera, sino a lo largo del ejercicio de la profesión, y el papel central y actualísimo del "dibujo tradicional" en ese proceso; fue uno de los objetivos de la presente investigación.
9
Devaux, Vanessa. "Joseph Mayseder (1789-1863) : a Viennese violinist and composer." Thesis, Cardiff University, 2014. http://orca.cf.ac.uk/67546/.
Full textAbstract:
Joseph Mayseder (1789-1863) was one of the most significant musical figures in Vienna in the first half of the nineteenth century as a violinist and composer. His participation in musical life in Vienna was of central importance, as a ‘Soloist’ at the Hofkapelle, as the Director of the Orchestra at the Kärntnertortheater and as a friend of Beethoven. The dissertation offers an in-depth survey of Mayseder’s achievements in Vienna in his lifetime. A biographical overview of Mayseder’s life in Vienna is given, evaluating the role of his persona as a musician. Chapter 1 focuses on Mayseder as a violinist, drawing attention to his performances with new, detailed information taken from contemporary sources on his musical activities. The second chapter explores Mayseder’s compositions and highlights his key compositional elements in more detail, such as his relationship to the violin, his playing technique and his performance practice as a soloist and with an ensemble. Chapter 3 analyses Mayseder’s role in context, illustrating his importance for the development of solo violin music and its performance in this period in history. The appendices consist of the Thematic catalogue that presents a detailed listing of the complete works of this composer. The concluding catalogue provides an overview of public solo violin performances in Vienna between 1800 and 1828.
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Miranda-Perez, Ricardo. "Jose Rolon : a study of his life and music." Thesis, City University London, 1992. http://openaccess.city.ac.uk/7978/.
Full textAbstract:
This work is the first study on the life and works of Jost Roldn (1876-1945), a Mexican composer of paramount importance. It includes a general account of his life and music as well as a more detailed description of his most important works, such as the Piano Concerto (1935), the song cycle Dibuios sobre as Puerto (1936), and his two Estudios for piano (1935). It includes a catalogue of the composer's works and writings and in the last chapter, an account of his style, aesthetic position and place within Mexico's musical history.
Books on the topic "Josep M"
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Cadena, Josep M. Josep M. Cadena-Josep Pernau. [Barcelona]: Ajuntament de Barcelona, 1997.
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Treviño, Oriol Pérez i. Josep M. Mestres Quadreny. Barcelona: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, 2002.
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Maria, Llompart Josep, and Associació d'Escriptors en Llengua Catalana., eds. Homenatge a Josep M. Llompart. Mallorca: Editorial Moll, 1993.
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5
Castellet, J. M. Josep M. Castellet, Eduard Castellet. [Barcelona]: Ajuntament de Barcelona, 1999.
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6
Queralt, Francesc Roig i. L'obra de Josep M. Casas. Tarragona: Institut d'Estudis Tarraconenses Ramon Berenguer IV, 1988.
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Muro, Carles. Josep M. Sostres: Cinc assaigs d'arquitectura. [Barcelona: Col·legi d'Arquitectes de Catalunya, 1990.
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Carandell, Luis. Lluís Carandell, Josep M. Carandell: Conversa. Barcelona: Ajuntament de Barcelona, 1986.
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10
Josep M. Puig Salellas: En homenatge. Barcelona: Institut d'Estudis Catalans, 2011.
Find full textBook chapters on the topic "Josep M"
1
Esteve, Anna. "Lives, portraits and likenesses in the work of Josep M. Espinàs." In Aproximació a l'altre / An approach to the other, 115–22. Amsterdam: John Benjamins Publishing Company, 2015. http://dx.doi.org/10.1075/ivitra.11.14est.
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2
Beckford, John. "Joseph M. Juran." In Quality Management, 111–22. 5th ed. London: Routledge, 2022. http://dx.doi.org/10.4324/9781003018261-11.
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3
Barbier, Sigiswald, and Kevin Coulembier. "The Joseph Ideal for $$\mathfrak {sl}(m|n)$$." In Springer Proceedings in Mathematics & Statistics, 489–99. Singapore: Springer Singapore, 2016. http://dx.doi.org/10.1007/978-981-10-2636-2_36.
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4
Petro, Peter. "13. The Engineer of Human Souls m Czech and in English (1991)." In The Achievement of Josef Skvorecky, edited by Sam Solecki, 134–41. Toronto: University of Toronto Press, 1994. http://dx.doi.org/10.3138/9781487574345-016.
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5
Chabot, J. B. "I. Lettre Pastorale De Sa Béatitude M. Joseph Emmanuel II." In Revue de l’Orient Chrétien (1896-1946), edited by René Graffin, 642–53. Piscataway, NJ, USA: Gorgias Press, 2010. http://dx.doi.org/10.31826/9781463220693-044.
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6
Castorina, Miriam. "The Vocabolario Italiano-Cinese of Joseph M. Pruggmayr (OCD; 1713–1791)." In Studies in the History of the Language Sciences, 129–51. Amsterdam: John Benjamins Publishing Company, 2021. http://dx.doi.org/10.1075/sihols.130.04cas.
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7
Gasparini, D. A. "Joseph M. Wilson, Henry Pettit and the iron truss bridges of the Pennsylvania Railroad." In History of Construction Cultures, 379–86. London: CRC Press, 2021. http://dx.doi.org/10.1201/9781003173434-153.
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8
de Lange, Attie. "‘Reading’ and ‘Constructing’ Space, Gender and Race: Joseph Conrad’s Lord Jim and J. M. Coetzee’s Foe." In Literary Landscapes, 109–24. London: Palgrave Macmillan UK, 2008. http://dx.doi.org/10.1057/9780230227712_7.
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9
Friedman, Borton R. "Joseph M. Hassett, Yeats and the Poetics of Hate Steven Putzel, Reconstructing Yeats: ‘The Secret Rose’ and ‘The Wind Among the Reeds’." In Yeats Annual, 268–73. London: Palgrave Macmillan UK, 1988. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-07948-3_19.
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10
"JOSEP M. RODRÍGUEZ:." In The Poetics of Epiphany in the Spanish Lyric of Today, 112–83. Bucknell University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1nj34fd.7.
Full textConference papers on the topic "Josep M"
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Ondaro, Manuel. "Jose Cabrera Dismantling and Decommissioning Project." In ASME 2013 15th International Conference on Environmental Remediation and Radioactive Waste Management. American Society of Mechanical Engineers, 2013. http://dx.doi.org/10.1115/icem2013-96227.
Full textAbstract:
The Jose Cabrera Nuclear Power Plant (NPP) was the first commercial power reactor (Westinghouse 1 loop PWR 510 MWth, 160 MWe) commissioned in Spain and provided the base for future development and training. The reactor construction started in 1963 and it was officially on-line by 1969. The NPP operated from 1969 until 2006 when it became the first reactor to be shut down after completing its operational period. The containment is reinforced concrete with a stainless steel head. In 2010 responsibility for D&D was transferred to Enresa to achieve IAEA level 3 (a green field site available for unrestricted re-uses) by 2017. Of the total of more than 104,000 tons of materials that will be generated during dismantling, it is estimated that only ∼ 4,000 tons will be radioactive waste, some of which, 40 t are considered as intermediate level long-lived wastes and the rest (3,960 t) will be categorized as VLLW & ILLW. The Project is divided into five phases: Phase 0 - Removal of fuel and preliminary work. Phase 1 - Preparatory Activities for D&D. complete. Phase 2 - Dismantling of Major Components. Phase 3 - Removal of Auxiliary Installations, Decontamination and Demolition. Phase 4 - Environmental Restoration. Phase 2, is currently ongoing (50% completed). To manage the diverse aspects of decommissioning operations, Enresa uses an internally developed computerized project management tool. The tool, based on knowledge gathered from other Enresa projects, can process operations management, maintenance operations, materials, waste, storage areas, procedures, work permits, operator dose management and records. Enresa considers that communication is important for both internal and external stakeholder relations and can be used to inform, to neutralize negative opinions & attitudes, to remove false expectations and for training. Enresa has created a new multi-purpose area (exhibition/visitor centre) and encourages visits from the public, local schools, local and national politicians and technical groups. Greenfield is the final end state objective. The total cost of this project, including a 20% contingency as estimated in 2003 is 135 M€. This figure does not include the management of the plant spent fuel, which has constituted an independent project that has been completed in 2009 (35 M€). Enresa, with 15 staff on site are managing a team of ∼ 250 workers, 40 of whom belong to the previous operator. The spent fuel is On-Site prior to the final destination in the future Spain Centralized Spent Fuel Installation.
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El-Melegy, Moumen T. "Random sampler M-estimator algorithm for robust function approximation via feed-forward neural networks." In 2011 International Joint Conference on Neural Networks (IJCNN 2011 - San Jose). IEEE, 2011. http://dx.doi.org/10.1109/ijcnn.2011.6033636.
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Pham, Kinh D., Kai Looijenga, Gene Wallis, Thomas Heilig, and Xavier Ramirez. "TriMet MAX Energy Storage Substation: Updates on Commissioning, Optimization and Operating Experience." In 2018 Joint Rail Conference. American Society of Mechanical Engineers, 2018. http://dx.doi.org/10.1115/jrc2018-6260.
Full textAbstract:
This paper provides an update to the 2015 paper titled “A New Energy Storage Substation for the Portland to Milwaukie Light Rail (PMLR) Extension” [4] presented at the 2015 JRC in San Jose. The energy storage substation (ESS) with super-capacitor technology manufactured by Siemens was installed in place of a utility-connected substation at the Tacoma substation location to capture the energy generated by braking light rail vehicles and store it in the ESS energy savings mode and feed it back to the traction power supply during vehicle acceleration. In voltage stabilization mode, the ESS will enable the rail system to maintain voltage system stability by ensuring the system voltage to remain within the required voltage ranges and prevent system disruptions due to low system voltage conditions. In the Fall 2015, the Tacoma ESS went into service as part of the PMLR Orange Line light rail extension. This paper presents the design concepts for the unit, briefly discusses installation and testing, and focuses on the optimization process, operating experience, energy savings and reliability. TriMet operates a fleet of 145 light rail vehicles on its 60 mile network. Approximately 75% of the energy regenerated during braking is captured and re-used, saving an estimated $1.8 M annually in energy cost. The Tacoma ESS capacity is approximately 2.5 kWh. The unit normally operates in energy savings mode, maximizing recovery and re-use of braking energy while the secondary voltage stabilization mode is available to maintain system operation during outage conditions. After more than two years of revenue service operation, detailed operating data is presented and analyzed, including reliability information and actual energy and cost savings.
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Uya, Yifan. "Vibração colaborativa: A jornada mítica de um menino de carvão." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.119.g190.
Full textAbstract:
A pesquisa tem como objetivo examinar o conceito de mito das perspectivas psicológicas e estruturais de Carl Jung e Lévi-Strauss, com as reflexões filosóficas de Maurice Merleau-Ponty e Martin Heidegger sobre a fenomenologia e discussões em torno do conceito ocidental da luz simbólica e críticas à postura instrumentalista da tecnologia. A pesquisa argumenta que a criação de mitos é uma forma necessária de tecnologia social, que pode transformar a experiência em valores altruístas a serem realizados no futuro, movidos pelo poder saciável da sabedoria e do conhecimento. Para desenvolver ainda mais essa tecnologia. A pesquisa visita a xamanologia e a fórmula mítica canônica de Lévi-Strauss a respeito da discussão que falta sobre a experiência psicológica e a comunidade. Do ponto de vista do profissional, a pesquisa também desafia a crise epistemológica do dualismo, buscando uma compreensão sistêmica do mito e da criação de mitos, usando os mais recentes métodos aplicados de gestão organizacional sustentável de Joseph M. Coll. A revisão contextual eventualmente levanta a hipótese de uma nova metodologia para a criação de mitos contemporânea, a bricolagem taoísta com um enfoque técnico específico na produção cinematográfica ensaísta. Este projeto conduzido pela prática implica uma jornada de metáforas e significantes relativos à minha história pessoal e experiência. Como um imigrante de primeira geração da Nova Zelândia, originalmente nascido em uma pequena cidade de mineração de carvão no Leste da Mongólia Interior, China, meu autoposicionamento é essencial para o processo de construção de mitos. Com pensamento sistêmico e uma metodologia hipotética, a pesquisa avalia a produção cinematográfica como uma organização de crescimento orgânico, que conta com múltiplas restrições criativas, e fluxos de trabalho algorítmicos, que servem ao estabelecimento estrutural das unidades míticas básicas necessárias. Pragmaticamente, a pesquisa estuda profissionais do cinema como Chris Marker e Adam Curtis e músicos como Elysia Crampton Chuquimia e Howie Lee para explorar criativamente as questões técnicas e teóricas do cinema ensaísta, reexaminando a História e a experiência de uma maneira socialmente consciente. Dando as boas-vindas à minha origem da cultura manchu e chinesa da Mongólia Interior e à complexidade da minha infância, a prática de design se concentrará no processo de crescimento de uma narrativa mitopoética contemporânea específica. Isto leva para um xamã briquete e um deus renascido nas costas de Bixi 赑 赑, um dragão-tartaruga que gosta de nadar no meio do nada, enquanto carrega montanhas nas costas. Este mito pessoal observa e resolve conscientemente o self no cenário da crise do Antropoceno. As representações e os conceitos são encorajados a crescer e se transformar em novas descobertas e autorrealizações, como um processo interno de aprendizagem que ajuda o self e o público a chegar mais perto da voz do inconsciente e das respostas emocionais. Em última análise, a pesquisa capitaliza conceitos contemporâneos para promover a sabedoria da autoaceitação como paz interior. O objetivo é revelar o Tao do mito e da criação de mitos como uma resposta tecnológica para resolver o apelo de David Attenborough por mudanças de paradigma global em seu livro “Uma Vida no Nosso Planeta”.
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Uya, Yifan. "Collaborative Vibration: The Mythic Journey of A Coal Boy." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.119.
Full textAbstract:
Acknowledging the Anthropocene crisis, my research examines myth and myth-making to reimagine the role of Claude Lévi-Strauss’ bricoleur concept. Following Joseph M. Coll’s Taoist and Buddhist systemic thinking inspired theory of sustainable transformation, the practice-led project evolves into the making of an essayist film that conveys a specific personal myth.My research reckons that a bricoleur should perceive myth-making as an organic growing organisation that acquires intuition and posteriori knowledge. And focus on a narrative that evolves into the mythic identity of a piece of coal and a bar-tailed godwit corresponding to designated oppositional values and semiotic assets. Apart from the practitioner works of Stan Brakhage, Chris Marker and Adam Curtis, my research also dives into Elysia Crampton Chuquimia, Howie Lee and Yaksha‘s musical languages to explore the other narrative possibilities when re-examining history in a socially conscious manner. As the film soundtrack is also part of the myth-making production. My practice-led project inevitably evolves into the subject of the self as the production presents a negotiation through metaphors and signifiers concerning memory, history and experience. The filmmaking echoes a search for the wisdom of self-acceptance. It adopts Stephen Yablo’s understanding of conceivability to generate and regenerate meaningful assets. Concepts are planted to grow into newer representations compromising posteriori knowledge and self-realisations, with informal syllogistic reasoning concerning the epistemological nature of imagination and the transformative structure of myth. The contextual knowledge of my research examines the subject of myth and myth-making through Jacques Lacan's theory of fantasy, Jungian analytical psychology and Claude Lévi-Strauss knowledge of structural linguistics. It adopts Lévi-Strauss’ canonical myth formula concerning the missing discussion of experience, community, and the wilder contexts of shamanology. Maurice Merleau-Ponty's phenomenological body and Martin Heidegger's thoughts on the philosophy of technology concerning the body-to-technology relation and the notion of symbolic light and darkness. With critics on the instrumentalist stance of technology and Rene Descartes's modal metaphysics concerning Arnold Gehlen’s conservative alert of mankind’s debased condition of modern existence, my research proposes that myth-making is a necessary altruistic form of social technology that can transform experience into wisdom. Acknowledging that will is the priority for behaviour change. The production examines the Dao of myth and myth-making as a specific technological answer to resolve David Attenborough's calling for a global transformation and collaboration in his book A Life of Our Planet. To further develop such a technology, my research seeks a systemic understanding of myth and myth-making. Therefore, my research hypothesis a wholistic and heuristic methodology, namely Daoist bricoleur. By experiencing a personal myth, I celebrate my Manchu and Chinese culture origin and the complexity of my upbringing. My research visits the endangered Manchu Ulabun storytelling tradition and reckons the film production rely on the structural establishment of critical mythic fragments founded on autobiography and social conventions. As a permanent resident of New Zealand born in a coal-mining town in eastern Inner Mongolia, China, with an unverifiable ancestral clan name related to Kangxi, Yongzheng and Qianlong Emperor of the Qing Dynasty and much more.
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Uya, Yifan. "Vibración colaborativa: El viaje mítico de un niño de carbón." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.119.g189.
Full textAbstract:
La investigación tiene como objetivo examinar el concepto de mito desde las perspectivas psicológicas y estructurales de Carl Jung y Levi Strauss, junto con los pensamientos filosóficos sobre fenomenología de Maurice Merleau-Ponty y Martin Heidegger y las discusiones en torno al concepto occidental de luz simbólica y las críticas sobre la postura instrumentalista de la tecnología. La investigación sostiene que la creación de mitos es una forma necesaria de tecnología social que puede transformar la experiencia en valores altruistas que se realizarán en el futuro, impulsados por el poder saciante de la sabiduría y el conocimiento para desarrollar aún más dicha tecnología. La investigación visita la chamanología y la fórmula del mito canónico de Levi Strauss acerca de la discusión que falta sobre la experiencia psicológica y la comunidad. Desde el punto de vista del profesional, la investigación también desafía la crisis epistemológica del dualismo al buscar una comprensión sistémica y la creación de los mitos, utilizando los últimos métodos aplicados de gestión organizacional sostenible de Joseph M. Coll. La revisión contextual eventualmente plantea la hipótesis de una nueva metodología para la creación de mitos contemporáneos, a saber, Daoísta Bricoleur, con un enfoque técnico específico en la producción de películas ensayistas. Este proyecto dirigido por la práctica implica un viaje presentable de metáforas y significantes sobre mi historia y experiencia personal. Como inmigrante de primera generación de Nueva Zelanda nacido originalmente en una pequeña ciudad minera de carbón en el este de Mongolia Interior, China, mi auto-posicionamiento es esencial para el proceso de creación de mitos. Con un pensamiento sistémico y una metodología hipotetizada, la investigación considera la producción cinematográfica como una organización en crecimiento orgánico que se basa en múltiples restricciones creativas y flujos de trabajo algorítmicos que sirven al establecimiento estructural de las unidades míticas básicas necesarias. De manera pragmática, la investigación estudia a los profesionales del cine como Chris Marker y Adam Curtis, y a músicos como Elysia Crampton Chuquimia y Howie Lee, para explorar creativamente los problemas técnicos y teóricos del cine ensayista, reexaminando la historia y la experiencia de una manera socialmente consciente, dando la bienvenida a mi origen cultural mongol interno, manchuriano y chino, y la complejidad de mi crianza. La práctica del diseño se centrará en el proceso de crecimiento de una narrativa mitopoética contemporánea específica. Eso me involucra a mí, una briqueta de chamán y una aguja que renace a lomos de Bixi 赑 赑, un dragón tortuga que disfruta nadando en medio de la nada mientras carga montañas en la espalda. Un mito tan personal observa y resuelve conscientemente el yo en el contexto de la crisis del Antropoceno. Anima a que las representaciones y los conceptos crezcan y se transformen en nuevos descubrimientos y autorrealizaciones, como un proceso interno de aprendizaje que ayuda al yo y al público a acercarse a la voz de la inconsciencia y las respuestas emocionales. En última instancia, la investigación capitaliza los conceptos contemporáneos para promover la sabiduría de la autoaceptación como paz interior. Su objetivo es revelar al Dao de los mitos y la creación de mitos como una respuesta tecnológica para resolver el llamado de David Attenborough de cambios de paradigma global en su libro A Life of Our Planet.
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Cabanes, Jose Luis, Federico Iborra-Bernad, and Carlos Bonafé-Cervera. "Reconstrucción virtual de ambientes urbanos a partir de fotografías históricas a través de Image Based Animations (IBA). La Plaza de la Virgen de Valencia alrededor de 1870." In 24th ISUF 2017 - City and Territory in the Globalization Age. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/isuf2017.2017.6055.
Full textAbstract:
Reconstrucción virtual de ambientes urbanos a partir de fotografías históricas a través de Image Based Animations (IBA). La Plaza de la Virgen de Valencia alrededor de 1870. Jose Luis Cabanes Ginés¹, Federico Iborra Bernad², Carlos Bonafé Cervera3 ¹Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica. Universidad Politécnica de Valencia. Caminio de Vera s/n 46022 Valencia. 2Departamento de Composición Arquitectónica. Universidad Politécnica de Valencia. Caminio de Vera s/n 46022 Valencia 3Departamento de Ing. Cartográf. Geodesia y Fotogramtría. Universidad Politécnica de Valencia. Caminio de Vera s/n 46022 Valencia E-mail: jlcabane@ega.upv.es, f_iborra@yahoo.es, carboce1@topo.upv.es Keywords (3-5): virtual reconstruction, historical urban environment, image based animations Conference topics and scale: City transformations / Tools of analysis in urban morphology The recreation of the historical environment of emblematic urban spaces in our cities through interactive technologies, allows to extend their knowledge among the interested users while contributing to its assessment. When the documentary bases are photographs it is possible to carefully model the recorded elements using photogrammetry techniques based on 3D primitives, so that by means of an immersive navigation limited to certain points of view, an appearance of acceptable tridimensionality is obtained, where only isolated images of dispersed frames are available. The virtual recreation can be completed increasing its realistic appearance through its edition with animations of objects (for example, carriages) and characters, texts, musical setting, etc. The results can be presented in formats such as video or navigation through virtual reality helmets. From a selection of the first historical photographs of the Plaza de la Virgen, that we have obtained searching in several documentary sources, our multidisciplinary team is interested in a reliable, realistic and pleasant presentation of the urban environment of one of the most representative places in the city of Valencia, whose spatial configuration has changed significantly over the years. References (100 words) Braun, C., Kolbe, T. H., Lang, F., Schickler, W., Steinhage, V., Cremers, A. B., Förstner, W., Plümer, L., 1995. Models for photogrammetric building reconstruction. Computers & Graphics, Volume 19, Issue 1, pp. 109-118. Debevec, P., Taylor, C. J. and Malik, J., 1996. Modeling and rendering architecture from photographs: A hybrid geometry and image-based approach. SIGGRAPH’96, pp. 11–20. De Mesa, A., Regot, J., Nuñez, M. A. and Buill, F., (2009). Métodos y procesos para el levantamiento de reconstrucción tridimensional gráfica de elementos del patrimonio cultural. La iglesia de Sant Sever de Barcelona. Revista EGA, nº 14, pp. 82-89. Drap, P., Grussenmeyer, P. and Gaillard, G., 2001. Simple Photogrammetric Methods with ARPENTEUR: 3-D Plotting and Orthoimage generation. XVIII International Symposium CIPA 2001, Potsdam (Germany). International Archives of Photogrammetry, Remote Sensing and Spatial Information Sciences, nº 34 (Part 5/C7), pp. 47-54. El-Hakim, S., Beraldin, J. and Lapointe, A., 2002. Towards Automatic Modeling of Monuments and Towers. IEEE Proceedings of the International Symposium on 3D Data Processing Visualization and Transmission, 3DPVT 2002, Padua, Italy, pp. 526-531. Proyecto Barcelona Darrera Mirada, http://darreramirada.ajuntament.barcelona.cat/#historia/8/1 The Old New York, http://vimeo.com/160024074, https://vimeo.com/162572088