Dissertations / Theses on the topic 'Journalistes dans la littérature'

Dans ce travail nous souhaitons démontrer que le Journalisme et la Littérature sont des activités qui se confondent, qui se complémentent et qui, souvent, échangent leur statut. Ceci parce que tous deux travaillent avec deux éléments inhérents à la parole écrite, le réel et le fictionnel. Tandis que la littérature assume librement la subjectivité et le caractère fictionnel propres au texte, le journalisme tend presque toujours à les nier. Nous tenterons donc de trouver les éléments fictionnels présents dans le texte journalistique et réels dans le littéraire, démontrant ainsi qu'à divers moments depuis l'apparition du journalisme au Brésil, des écrivains-journalistes ont utilisé l'espace réservé au fictionnel pour dire ce qui - pour des raisons politiques, historiques, etc. - ne pouvait l'être dans l'espace réservé au réel, en même temps qu'ils osaient, dans les journaux, orner la réalité de manière à la rendre plus séductrice et vendeuse, la rendant ainsi plus fictive. Le thème soulève des questions telles que : Littérature et Journalisme échangent-ils de place quand cela leur convient ? La suppression de certains faits et la censure rendent-elles ou non les articles journalistiques essentiellement subjectifs ? Jusqu'à quel point la littérature peut-elle traduire la réalité ? Quelle est la limite entre réalité et fiction dans les livres et dans les journaux ?

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016
Entre 1865 et 1881, Émile Zola est un journaliste actif à la fois dans la presse parisienne et provinciale ; pendant les dernières années de cette période, il est aussi correspondant pour une revue mensuelle russe, Le Messager de l’Europe. Cette vaste production textuelle constituée au fil de ces seize années de journalisme donne à lire les observations quotidiennes que formule Zola sur la vie culturelle française en usant des multiples ressources génériques de la presse : la chronique, le microrécit, le portrait-carte, le compte rendu parlementaire, l’étude sociale, la notice nécrologique, etc. Cette étude retrace ce parcours journalistique où l’activité littéraire zolienne se fait au contact d’une actualité tantôt immédiate, tantôt très dilatée, et interroge le rapport d’influence que l’on observe entre la presse et le roman zolien. Ce rapport s’opère sur divers aspects de l’œuvre littéraire : discursif (propos tenu sur la presse dans le texte critique, d’escorte ou au cœur de l’univers diégétique), romanesque (présence d’un personnel journalistique dans le roman zolien), thématique (publicité et littérature), poétique (la méthode d’élaboration du roman naturaliste partage des consonances très précises avec celle du reportage), réception littéraire (la critique antinaturaliste reproche au roman zolien d’introduire les procédés de la presse dans la sphère des lettres). L’étude de ces influences révèle que le romancier emprunte aux procédures journalistiques, et plus significativement aux procédures documentaires, certains modes de saisie du réel déterminants dans la composition de l’œuvre romanesque en régime naturaliste. En cela, on peut avancer que les pouvoirs cognitifs de la fiction zolienne procèdent d’un imaginaire de la documentation étroitement lié à celui du journal au XIXe siècle.
From 1865 to 1881, Émile Zola is a journalist both in the Parisian and the provincial press; he also is, during the last years of this period, a correspondent for a Russian monthly magazine, The Messenger of Europe. The vast textual production of those sixteen years of journalism gives access to Zola’s daily observations about French cultural life using the many usual forms of the press : the column, the micro-narrative, the « portrait-carte », the parliamentary account, the social study, the obituary, etc. The present literary criticism follows this journalistic career and the contact of zolian literary activity with immediate and not so immediate news, and reflects on the relation and the influence between the press and the zolian novel. This relation can be seen in many aspects of the literary work : discursive (remarks on the press in criticism, in a preface or in the heart of the diegetic universe), fictional (presence of journalistic staff in a zolian novel), thematic (advertising and literature), poetic (the construction of a naturalist novel is very similar to the construction of reportage), literary reception (the antinaturalist critique of zolian novels criticizes its introduction of journalistic methods in the literary world). The study of these influences shows that the novelist borrows, from journalistic methods, and especially from documentary methods, certain ways of grasping reality which are crucial in the composition of a novel in the naturalistic scheme. Thus, we can affirm that the cognitive powers of zolian fiction stem from a documentation imagination closely linked to the imagination of 19th-century press.

Joseph Kessel fut non seulement un romancier prolifique, mais aussi une des figures marquantes du grand reportage français, des années 1920 à 1950. Il est intéressant de remarquer, lorsque l'on s'intéresse à son oeuvre, que beaucoup de textes romanesques semblent avoir été fortement inspirés par son métier de journaliste. Cette étude se propose donc de prouver le lien très étroit qui existe entre quatre reportages effectués par Kessel (Irlande, 1920 ; Mer rouge, 1930 ; Kenya, 1953-1954 ; Afghanistan, 1956) et les récits qu'ils lui ont inspiré (Mary de Cork, Fortune carrée, Le Lion, Les Cavaliers). En analysant avec précision les différentes étapes de la création romanesque kesselienne, aprés avoir admis l'article de reportage comme "matière première" de cette création, nous montrerons comment Kessel s'est servi de sa propre expérience du monde pour créer des paysages, des situations et mêmes des personnages. De nombreux éléments inédits (textes, interviews, photographies) viendront agrémenter ce travail de recherches et contribueront à sa pertinence - tout en lui apportant un intérêt non négligeable aux yeux de toutes les personnes fascinées par l'oeuvre et le charisme de Joseph Kessel
Joseph Kessel was no only a prolific novelist, but therefore is particularly a marked figures of the tall french reporting, years 1920 to 1950. It is interesting to remark, when the one interests in his work, what many romanesque texts seem be strongly inspired by his trade of journalist. This study propose then to prove the tie very narrow who exists between four effected reportings by Kessel (Ireland, 1920 ; Red Sea, 1930 ; Kenya, 1953-1954 ; Afghanistan , 1956) and narrations that they have inspired him (Mary of Cork, Squared fortune, The Lion, Riders). Analysing accurately different stoppings places of kesselian romanesque creation, after to admit the item of reporting as "raw material" of this creation, we will show how Kessel himself is served of his clean experience of the world to create landscapes, situations and personages. Of numerous unpublished elements (texts, interviews, photographies) will come to ornament this work of searches and will contribute to his pertinence - everything in briging him an interest no negligible in the eyes of all fascinated persons by the work and the charisma of Joseph Kessel

Pendant la période qui a suivi la fin du régime militaire du Proceso, en Argentine, sont publiés une série de romans dans lesquels le témoignage et l'enquête se mêlent à la fiction pour aborder des périodes de l'histoire récente : péronisme, luttes populaires, didacture, retour à la démocratie. Huit romans, écrits par cinq auteursn sont l'objet d'une étude qui a pour thème central l'enquête. Cette enquête prend des formes diverses qui s'apparentent tantôt à l'enquête journalistique (recherche de témoignages, recherche biographique. . . ), tantôt à l'enquête policière (enquête sur les délits divers, recherche d'un coupable). Toutes ces enquêtes s'inscrivent dans un cadre historique précis, daté. .
During the period which followed the end of Proceso's military regime in Argentina, a number of novels were published in which testimony and inquiry were merged into fiction in order to tackle the recent historical period : Peronism, popular struggles, dictatorship, return to democracy. Eight novels written by five authors are the subject of the study which has the inquiry as the central theme. This inquiry takes many forms which are similar either to the journalistic inquiry (the search for evidence, biographical research) or to police investigation (investigation into diverses offences, search for a culprit). All these inquiries come within a precise historical date framework. .

En tant que journaliste réflexif, Albert Camus a engagé un questionnement sur l'essence du journalisme et sur la conduite des praticiens de l'information. Cette thèse propose d'étudier la conception de l'éthique de la presse dans l'oeuvre de l'auteur entre théorie et pratique. L'analyse d'un corpus de presse, constitué principalement de ses écrits dans les journaux Alger Républicain, Le Soir Républicain, Combat et L'Express (1938-1958), a été étayée par l'étude d'un corpus complémentaire comportant ses essais, ses oeuvres de fiction et ses écrits de circonstances (1935-1960) ayant trait au journalisme. Afin de situer la pensée de l'auteur et sa conduite dans le cadre des institutions sociales et des situations dans lesquelles il se meut, l'approche biographique a été croisée avec la technique de l'analyse du discours et l'oeuvre de l'auteur et son vécu ont été mis en tension. Dans un premier temps, un panorama des principes, valeurs et règles de l éthique journalistique préconisée par l'auteur a été dressé. Dans un second temps, l'oeuvre d'Albert Camus ayant été marquée par les conflits qui ont traversé son époque, notamment la Seconde Guerre mondiale et le conflit franco-algérien, une étude fine de son engagement pour la paix du point de vue de la pratique éthique a été développée. Cette étape a eu pour objectif de cerner et de caractériser les pratiques éditoriales et les modes d'engagement de l'auteur en faveur de la paix et de rendre compte de la structure et du fonctionnement de dispositif journalistique qu'il a mobilisé face à la guerre
As a reflexive journalist, Albert Camus had started a questioning on the essence of journalism and on the journalist's behavior. This thesis proposes to study the conception of press ethics in the author's work between theory and practice. An analysis of a press corpus which was formed mainly by his writings in newspapers such as, Alger Républicain, Le Soir Républicain, Combat et L'Express (1938-1958). This analysis had been supported by the studying of a complementary corpus including his essays, his works of fiction and his circumstances writings (1935-1960) concerning journalism. In order to place the author's thought and his behavior within the context of the social institutions and the situations in which he moved, not only biographical approach was crossed with the speech analysis technics but also the author's work and his real-life had been highlighted. To start, a panorama of principles, values and rules of the journalistic ethic advocated by the author was drawn. After that, in view of the conflicts that had marked Albert Camus' work because they went through his time (World War II and the French-Algerian conflict), a fine study of his commitment for peace had been developed from the point of view of the ethic practice. This stage had two goals; the first was to define and to characterize the editorials practices and the author's commitment methods for peace. The second was to report about the journalistic device that had been mobilized by him

Nombreuses sont les œuvres qui intègrent la littérature négro-africaine d’expression française. On constate cependant que la littérature hispano-africaine n’a pas encore reçu une attention particulière. Cela s’explique par le fait qu’il n’y a qu’un seul pays africain de langue espagnole : la Guinée Equatoriale. La littérature de cette nation est par conséquent méconnue des milieux universitaires et critiques littéraires. Pour tenter de combler ce vide et la sortir de l’oubli, nous centrons notre attention sur elle, afin de rendre témoignage de cette réalité émergente. La Guinée Equatoriale ayant été la seule colonie subsaharienne de l’Espagne, elle participe de deux traditions littéraires, d’un côté la tradition négro-africaine, de l’autre la tradition hispanique, d’où sa particularité. Cette thèse aborde le crucial problème de la présence dictatoriale comme mode de gestion politique en Guinée Equatoriale. Il s’agit de mettre en lumière la transcription littéraire à travers la fictionnalisation de cette réalité, la force de l’écriture dictatoriale, par la terminologie qu’utilise Donato Ndongo Bidyogo. C’est à la lumière de l’humanisme et du sentiment d’espoir qu’il nous a été possible de décrypter l’œuvre de cet écrivain, mettant en exergue les répercussions du système dictatorial sur l’individu et sur le peuple équato-guinéen
Black African literature written in French is present in a large range of works. Nevertheless we note that light has not been shed on Spanish-speaking African literature yet. This situation stems from the fact that Equatorial Guinea is the only African country where Spanish is spoken. As a result both Academic circles and literature critics fail to recognize this nation’s literature. We decide to study the latter not only to bring light on it but also to depict reality. As Equatorial Guinea was the only Spanish black settlement it is nurtured on Spanish tradition on the hand, and, on the other hand, on black African tradiction —this can explain this country’s particular feature. This paper tackles dictatorship as political regime in Equatorial Guinea. We aim at highlighting how Ndongo Bidyogo manages to render reality through fiction. Humanism and hope are part of his works and show how dictatorship influences people

Les avant-gardes de la seconde moitié du XXe siècle, qui professaient la remise en cause du roman dans ce qu’il avait de plus consubstantiel, l’intrigue, le personnage, le narrateur, ont paradoxalement engendré un renouveau de la fiction et de l’écriture de soi, d’abord dans les écrits de Marguerite Duras et de Claude Simon, puis à travers la vogue de l’autofiction. L’œuvre d’Emmanuel Carrère se situe en aval de ce mouvement, partagée entre essais, biographies, romans, enquêtes, en un lieu indéterminé qui se situerait entre journalisme et littérature, écriture de soi et (ré)écriture de l’autre. L’objet de cette thèse sera de montrer comment l’auteur de L’Adversaire construit une œuvre protéiforme mais cohérente, un corpus qui, s’étant inauguré avec des ouvrages explorant les multiples virtualités de fictions proliférantes, a évolué vers une redéfinition du pacte autobiographique, Emmanuel Carrère dissimulant le récit de soi dans les histoires d’autres vies que la sienne, brouillant au passage les frontières entre fiction et non-fiction, confondant in fine le documentaire et l’imaginaire, le lu et le vécu
During the second half of the XXth century, the avant-garde literary movements asserted that the inherent characterics of the novel such as plot, characters, narrator, had to be called into question.Paradoxically those movements kindled a revival of fiction and self-writing as it first appeared in the writings of Marguerite Duras and Claude Simon, then throughout the autofiction vogue.The work of Emmanuel Carrère comes as a sequel to this trend, blending essays, autobiography, novels, investigation, somewhere between journalism and literature, self-writing and writing about others.The purpose of this thesis is to show how the author of L’Adversaire constructs a shape-shifting but nonetheless coherent body of work. This corpus which started out as exploration of the potentiality of multiple fictional narratives, evolved towards a new definition of the autobiographical pact.Concealing the narrative of his own life behind the lives of others, Emmanuel Carrère blurs the lines between fiction and non-fiction, thus merging documentary with the imaginary world, and reading with living

Protocole d'entente entre l'Université Laval et l'Université de Sherbrooke
339571\u Albert Camus (1913-1960) a produit une œuvre considérable, réfléchissant sur les problèmes de son temps par la voie du journalisme, de l’essai, de la littérature, du théâtre ou de conférences. Bien que toutes ces activités soient connues, le rapport intrinsèque entre les écrits journalistiques et l’œuvre philosophico-littéraire demeure circonscrit à l’examen de quelques thèmes ou d’extraits spécifiques. Or, depuis la parution de la plupart des textes journalistiques de Camus (1938-1956) dans les Œuvres complètes (La Pléiade, 2006-2008), il est possible de questionner les propos tenus par le journaliste, en fonction de l’originalité de leur contenu, mais aussi dans leur rapport à plusieurs de ses autres écrits. C’est ce thème du lien possible entre les articles de journaux et les essais et textes littéraires qui fait l’objet de la présente thèse. Le lien dont il est ici question s’appuie sur une lecture des articles et éditoriaux qui dévoile la structuration d’une pensée qui, partant des faits sur lesquels Albert Camus prenait position, se mettait peu à peu au diapason d’une exigence morale qui s’est non seulement maintenue au cours de ces années, mais qui s’est amplifiée jusqu’à constituer une éthique de la responsabilité. De plus, cette éthique s’est manifestée dans les prises de position philosophiques et littéraires en plusieurs occasions, ce qui permet de questionner l’influence du journalisme sur le processus créatif de Camus. Toutefois, prétendre à cette démonstration exige d’abord de vérifier en quoi Camus était un intellectuel engagé dans la défense de valeurs spécifiques. Il importe de le faire puisque Camus lui-même a, le plus souvent, désavoué tout rapport à l’engagement ou encore à l’humanisme, du moins dans le sens généralement admis de ces notions au cours de la première moitié du vingtième siècle. L’objectif de cette thèse est donc de faire valoir la nature d’un engagement intellectuel réel chez Camus, fondé sur un souci humaniste qui a donné lieu à la création d’une éthique de la responsabilité, par le biais d’une confrontation aux difficultés de la vie humaine et ce, par l’exercice du journalisme. Une éthique si prégnante qu’elle a aussi guidé le travail de philosophe et de romancier, permettant à Camus de donner du relief aux thèmes, aux histoires, ainsi qu’aux types de personnages qui ont donné lieu à plusieurs de ses livres majeurs.

Cette thèse vise à préciser la place et les manifestations de l'esprit critique dans les écrits journalistiques de François Mauriac. Elle se fonde sur le dépouillement méthodique d'un corpus de trois mille articles parus entre 1905 et 1970 dans cent quarante-sept journaux et périodiques très divers. L'examen systématique du vocabulaire, des images, des structures de phrases met au jour le fonctionnement de la pensée de l'écrivain journaliste. Deux lexiques récurrents se détachent de façon remarquable : celui du regard qui met en exergue son attention au monde et son insatiable curiosité ; celui du paraître qui révèle les difficultés auxquelles l'auteur se heurte pour parvenir à la connaissance de la réalité. De là, la place centrale dévolue à la notion de lucidité critique qui permet de passer d'un regard superficiel à une observation pénétrante. L'éveil et la préservation de l'esprit critique s'inscrivent au cœur d'une double tension entre des exigences contradictoires : Mauriac doit concilier l'engagement dans l'action collective et l'autonomie de sa pensée, dominer ses partis pris et ses impulsions sans détruire les passions qui l'animent dans son combat politique et spirituel au service de la justice et de la vérité. Enfin, cette étude éclaire une antinomie majeure : son esprit critique ne se confond pas avec le scepticisme, il cultive le doute méthodique pour parvenir à des certitudes. Mais Mauriac s'avère très conscient de la relativité du vrai, admet difficilement que l'esprit critique puisse tenir une certitude pour définitive
The purpose of this dissertation is to assess the importance and the extent to which François Mauriac's critical lucidity manifests itself in his press writings and articles. Based on the methodical analysis of 3,000 articles released between 1905 and 1970 in 147 various newspapers and periodicals, it systematically examines vocabulary, similes, sentence structure so as to reveal the thought process of the writer as columnist. Two recurring areas of vocabulary appear as noticeably privileged. One linked to sight highlights Mauriac's concern for the world around him and his never-sated curiosity. The other deals with appearances and reveals the difficulties the writer encountered when attempting to achieve the true knowledge of the real. Hence the paramount importance granted to the notion of critical lucidity and critical mind which allows the superficial glance to become a penetrating examination. The awakening and the preservation of the critical mind lies at the core of a tension polarised between two contradictory demands; to conciliate Mauriac's involvement in collective action and his wish for autonomy of thought; to master his prejudices and his impulses without destroying the passions which prompt his political and spiritual engagement on behalf of justice and truth. Finally this study exposes a major antinomy: his critical lucidity is not to be confused with scepticism. Mauriac favours methodical questioning and doubt to achieve certitude. He turns out to be extremely aware of the relativity of truth and experiences great difficulties to admit that the critical mind may hold a certitude as definite

Cette recherche propose une analyse de l'œuvre journalistique et littéraire de l'écrivain mexicain Ángel de Campo [1868-1908], étudiée dans son contexte culturel, social et historique. Elle répond à un questionnement qui relève d'une problématique littéraire : comment le contexte de la modernité émergente opère-t-il et influence-t-il les récits d'Ángel de Campo ? En particulier, comment l'écrivain rend-il compte des métamorphoses de la ville de Mexico dans ses chroniques de la " Semana Alegre " [parues dans le journal El Imparcial entre 1899 et 1908] ? Que découvre-t-il et que critique-t-il par le biais de ce genre littéraire ? Quelle est l'idéologie sous-jacente dans ces chroniques ? La recherche souligne l'usage particulier que De Campo fait de l'esthétique réaliste pour rendre compte des événements immédiats de la période

Nombreux sont les romans du XIXe siècle qui ont pour thème principal le journalisme. Le présent mémoire se donne pour objectif de retracer l’évolution et les transformations du scénario romanesque de l’écrivain-journaliste à travers trois romans majeurs sur la presse soit Illusions perdues (1843) d’Honoré de Balzac, Charles Demailly (publié en 1860 sous le titre Les hommes de lettres) des frères Edmond et Jules de Goncourt ainsi que Bel-Ami (1885) de Guy de Maupassant. Pour ce faire, nous situerons d’abord Illusions perdues comme le modèle matriciel de ce scénario en ce sens que se cristallise dans ce roman l’ensemble des éléments clés propres à ce scénario et nous verrons par la suite en quoi les romans des Goncourt et surtout de Maupassant s’en rapprochent et s’en distancent. Nous avons choisi de convoquer ces œuvres, car elles représentent des repères incontournables dans une étendue temporelle d’un peu plus de quarante ans.

Notre représentation collective du fait divers a considérablement évolué au tournant des années 80 ; ainsi que le signale Marine M’sili, « si unanimement décrié, fustigé, condamné, [il] voit son statut se modifier jusqu’à prendre une valeur positive », y compris chez l’élite intellectuelle. Dans ce même tournant des années 80, la littérature évolue, selon Dominique Viart, vers la « transitivité », c’est-à-dire qu’elle ne se suffit plus à elle-même et nécessite un complément d’objet direct, le monde. Ce double « tournant » favorise la fréquence et le renouvellement des modalités de rencontres entre littérature et fait divers.Cette thèse se situe dans le prolongement de ces travaux mais vise plus spécifiquement à manifester l’importance des métamorphoses du fait divers criminel tel que recyclé dans la littérature contemporaine. Le corpus sélectionné comprend vingt-cinq œuvres à valeur d’échantillonnage, publié dans la période 1990-2012. Par une analyse des influences et des modalités de l’enquête et une exploration relevant à la fois de la criminologie littéraire et du mémorial aux victimes, la thèse démontre la richesse et la diversité des écritures du fait divers aujourd’hui.En effet, le renouveau du traitement de cette matière, ouvert aux avancées des sciences humaines, a majoritairement rompu avec les esthétiques réalistes du XIXe siècle aussi bien qu’avec les usages plus ludiques et expérimentaux du XXe siècle. De même, bon nombre d’écrivains se refusent à perpétuer la tradition paralittéraire et médiatique du monstrueux archaïque au profit de mises en questions socio-historiques et d’interrogations plus posées quant à la monstruosité, logée au vif de notre humanité
Our collective representation of the « fait divers » underwent considerable revision in the early 1980s, as Marine M’Sili points out : « from being universally decried, denounced and censured, [it] sees its status change to the point of taking on a positive value », even among the intellectual elite. At the same time, according to Dominique Viart, literature takes on a new « transitivity »; it is no longer self-sufficient but requires a direct object, the world. These two developments provide a meeting ground where new and more frequent interactions between literature and the « fait divers » can take place. This thesis builds on these insights but aims more specifically to demonstrate the significance of the changes that the criminal « fait divers » undergoes as it is recycled in contemporary French literature. The sample corpus includes twenty-five representative works, all published in the period from 1990 to 2012. Through an analysis of investigation procedures and their influence, and an exploration that is part literary criminology and part commemoration of the victims, the thesis demonstrates the richness and diversity of the literary « fait divers » today. Indeed, the revival of interest in the topic, in tune with advances in the humanities, has for the most part broken both with the realist aesthetics of the nineteenth century and with the twentieth century’s more playful and experimental approaches. Many writers have also abandoned the traditional paraliterary and media representations of an archaic monstrosity in favour of a broader socio-historical reflection and more pointed questioning of the monstrousness that lies at the very heart of our humanity

Situées entre le biographique et le littéraire, les lettres de Camus jettent un éclairage nouveau sur sa personnalité, sur ses relations avec ses correspondants et sur la genèse de son style et de son œuvre. Sa correspondance éclaire son rapport avec la maladie ainsi que son attachement à la famille et à la beauté méditerranéenne de son pays natal. Son admiration pour Jean Grenier le pousse à suivre ses leçons et à les revendiquer dans ses missives, leur attribuant ainsi un aspect didactique. L’exploration de l’interface correspondance / œuvre trace un mouvement d’élargissement, un passage de l’intime au littéraire. Les lettres ouvertes de Camus empruntent à la littérature plusieurs caractéristiques. Certains correspondants de l’écrivain sont de véritables interlocuteurs qui évaluent ses œuvres et qui lui font des remarques, de manière à le conduire à les rectifier et même à les réécrire. Ses lettres constituent une précieuse mine d’informations susceptible de jeter une nouvelle lumière sur la réécriture de son premier recueil d’essais Les Voix du quartier pauvre et de Caligula. En accompagnant la plupart de ses textes depuis qu’il en conçoit le projet jusqu’à leur publication, ses missives élucident ses choix littéraires et infléchissent l’évolution de son œuvre. Elles révèlent les détours d’une production littéraire hétérogène. Sur les conseils de certains correspondants dont Grenier et Malraux, Camus abandonne la grandiloquence d’un style lyrique qui rend compte de sa passion de vivre dans ses premiers écrits. Le style dépouillé de L’Étranger ainsi que l’objectivité de la chronique de La Peste témoignent de l’influence des lettres sur l’évolution de l’œuvre. La persistance de quelques passages grandiloquents dans ces œuvres neutres, où le style dépouillé rejoint des soubassements poétiques, est le signe d’un combat entre le penchant originel de Camus à l’exaltation des sentiments et à l’emphase d’un côté, et les recommandations de son maître qui l’incite à la raideur et à l’écriture neutre. Camus dépasse cette dichotomie qui divise son œuvre en se mettant à la recherche d’un équilibre entre neutralité et emphase dans Les Justes. Il s’agit d’un équilibre entre l’objectivité d’une lucidité cartésienne et les excès d’un débordement sentimental. L’étude de l’ethos de l’épistolier qu’Aristote définit comme « la représentation de son caractère par l’orateur » révèle trois images de soi dans la correspondance de Camus : celle de l’écrivain émerveillé, celle de l’écrivain engagé et celle du journaliste honnête. Mais la question épineuse de la guerre d’Algérie condamne l’auteur de La Peste au silence et crée un décalage entre l’ethos préalable du journaliste et l’ethos discursif qu’il tient à mettre en place dans ses lettres. L’examen de l’ethos d’auteur, en particulier l’image de soi littéraire qui se construit dans L’Hôte, semble important dans la mesure où il est susceptible d’éclairer l’image de soi épistolaire d’un intellectuel indécis tiraillé entre son affection pour son pays natal, où il craint de perdre sa place et celle des siens, et sa foi en les valeurs de la liberté, de l’égalité et de la justice. Dans cette nouvelle, la conduite du héros et les choix de l’écrivain génèrent une image d’auteur placée sous le signe de l’inquiétude et de la perplexité d’un être tiraillé entre l’admiration des combattants et la condamnation de leur violence
Partly biographical and partly literary, Albert Camus’ letters shed new light on his personality, his relationship with his correspondents, his style’s genesis and that of his writings. His correspondence gives more insight into his illness as well as his commitment to the family and the Mediterranean beauty of his native country. Being fond of Jean Grenier, Camus not only follows his instructions but also asks him for some advice in the letters, giving them a didactic dimension. Examining the interface between Camus’ letters and his writings is a shift from the intimate to the literary, widening the scope of my research. Camus’ open letters borrow many literary features. Some of his correspondents are real interlocutors evaluating his books and providing him with insightful feedback and comments generating modification or even rewriting of some of them. Such letters are a valuable source of information shedding new light on the rewriting of his first collection of essays, Les Voix du quartier pauvre as well as Caligula. His letters, accompanying most of his writings from their conception to publication, elucidate his literary choices and affect the progress of writing, revealing turns of a heterogeneous literary production. On the advice of some of his correspondents including Grenier and Malraux, Camus abandons the bombast of a lyrical style reflecting his passion for life in his early writings. The stripped style of L’étranger along with the objectivity of the chronicle of La Peste are evidence of the letters’ impact on the evolution of Camus’ writing process. The persistence of some emphatic passages in these neutral writings, where the simple style joins the poetic underpinnings, reveals a struggle between Camus’ innate tendency for exalting feelings and emphatic style on the one hand, and the master’s recommendations inciting neutral writing on the other hand. Camus goes beyond this dichotomy dividing his writings by questioning equilibrium between neutrality and emphasis in Les Justes, an equilibrium between an objectivity of a Cartesian lucidity and excesses of a sentimental overflow. The study of the writer’s ethos defined by Aristotle as “the representation of his character by the orator” shows three self images in Camus’ letters : that of the marveled writer, that of the committed writer and that of the honest journalist. But the thorny issue of the war in Algeria silenced the author of La Peste, creating a gap between the journalist’s preexisting ethos and the discursive ethos set up in his letters. Studying the author’s ethos, especially the literary self image built in L’Hôte seems important as it is likely to illuminate the epistolary self image, that of an indecisive intellectual torn between his love for his homeland, where he is afraid of losing his place and that of his family, and his faith in the values ​​of freedom, equality and justice. In this novel, the hero's conduct and the writer’s choices create an image of an anxious and perplexed author torn between admiring the fighters and condemning their violence

De 1836 à 1848, Mme Delphine Gay de Girardin fit paraitre les chroniques dans "la presse", sous le titre "courrier de paris". Dans les "courriers de paris", Mme de Girardin décrivait la vie parisienne aux divers points de vue, social, mondain, littéraire, artistique, politique. Elle décrivait la monarchie de juillet dans son ensemble. De plus, par la sensibilité de Mme de Girardin, ses chroniques fournissaient l'univers éminemment féminin. Ainsi, ses chroniques présentent non seulement les informations historiques pleines de valeur, mais aussi l'univers tout féminin. Nous avons donc fixé notre sujet; Mme Delphine Gay de Girardin et le journalisme: l'univers féminin dans les "courriers de paris". Pour savoir comment Mme de Girardin a-t-elle observé, jugé, décrit la vie parisienne de son temps, et pour constater combien merveilleusement sa sensibilité traverse son observation, son jugement, et son écriture, nous avons analysé intégralement, d'après catégorie de sujets, ses "courriers de paris"
Under the title "courrier de paris" ("letter from paris"), mme delphine gay de girardin published in "la presse" her column on the life of paris during the year 1836 to 1848. These reports were a description of the parisian life from the social, fashionable, literary, artistic and political points of view. The july's monarchy was described as a whole, and due to mme de girardin's sensitivity the reports were the reflection of a highly feminine world. Consequently the reports were not only a recite of valuable historical news, but the presentation of a women's world. For this reason, we have defined our subject as mme delphine gay de girardin and the journalism : the women's world in the "courriers de paris". In order to know how mme de girardin observed, judged and described the life of paris at her time, and to evaluate the marvelous role of her sensitivity influencing her observations, her judgments and her writing, which we have analysed in full and according to the categories of subjects, her "courriers de paris"

La Nahda telle que la concevaient et la construisaient ses acteurs-journalistes en Egypte au XIXe siècle constitue l'objet de ce travail. A partir de l'analyse critique et littéraire des discours de presse référentiels et fictionnels d'un des pionniers de ce mouvement, Ibrâhîm al-Muwaylihî, il s'agit d'une part de revisiter l'histoire de cette Renaissance culturelle arabe d'un point de vue journalistique et d'autre part de saisir la relation entre la presse et la littérature pour mieux comprendre comment est née et a évolué la littérature arabe moderne. Pour ce faire, un intérêt est donné à la définition du rôle de la presse et de la littérature périodique en tant que respectivement support et vecteur communicationnel interdépendant de la Nahda. Ainsi, entre discours éditorial politico-social et roman-feuilleton social et satirique, cette thèse fait l'inventaire des thèmes dominants et des opinions d'un des grands journaux de l'époque, Misbâh al-Sarq, d'une oeuvre historique et politique Mâ Hunâlik et d'une oeuvre littéraire inédite Mir'ât al-'Âlam d'Ibrâhîm al-Muwaylihî qu'elle met en interaction avec d'autres journaux phares de l'époque. Elle aboutit à une synthèse journalistique et littéraire des grandes questions de la Nahda dont elle retrace l'histoire selon ses acteurs-journalistes. Pour ce faire, elle étudie également les genres littéraires nées dans la presse arabe et y analyse le passage de la maqâma au roman arabe social et fait la synthèse de la pensée nahdawiste muwaylihienne qui demeure d'actualité en ce XXIe siècle, notamment en ce qui concerne les rapports Orient Occident, les transformations de la société et la conception du nationalisme arabes
The subject of this research is about the Nahda, as conceived and built up by its actors-journalists in Egypt during the 19th century. Starting from the writings of a pioneer of this social movement, Ibrâhîm Al-Muwaylihî, and going through critical and literary analysis of his realistic and fictional published discourses, this research is, on the one hand, revisiting the history of this cultural Arab renaissance from a journalistic point of view and is, on the other hand, capturing the relationship between press and literature for a better understanding of how modern Arab literature was born and evolved. A specific emphasis is placed on defining role of the periodical literary and press as a supporting and propagating the Nahda. By reviewing leading, socio-political speeches and socio-satirical stories published at installments, this research makes an inventory of the dominant topics and offers conclusions about one of the largest newspapers of the Nahda, Misbâh Al-Sarq, a historical and political work, Mâ Hunâlik, and a new literary work, Mir'ât al-Âlam, all created by Ibrâhîm Al-Muwaylihî. The latter work is quoted, analyzed and compared with other newspapers. This research offers a synthesis of important Nahda questions about the press and the literature of an era, tracks and traces its history as witnessed by its actor-journalists, including their views about relations between the East and the West and mutations in the Arab and Muslim world. It offers an insight into a new Arabic literary style born in the press, analyzes the transmutation of the maqâma into a social novel and summarizes the Muwaylihi's Nahda thoughts, which remain valid in this 21th century

Conjointement à une carrière de poète puis de romancier, l'écrivain-paysan bourbonnais Émile Guillaumin commence dès 1898 une carrière de journaliste qui prendra de plus en plus d'importance dès 1908 et surtout après la première guerre mondiale lorsqu'il abandonne le genre romanesque. Il cherche alors à informer et « élever », selon ses propres mots, la classe paysanne. Cette élévation prend une forme originale : il s'agit d'initier au « vrai par le bien ». La formation morale est en effet selon lui indispensable pour hisser la classe paysanne au niveau de la nouvelle classe moyenne urbaine (fonctionnaires, artisans). C'est que les paysans sont les grands oubliés de l'idéal républicain d'égalité, à l'écart des lois sociales, dans leurs campagnes reculées, loin du progrès, du confort apportés par les grandes découvertes du début du siècle ; Guillaumin cherche donc à éveiller grâce à ses articles de presse une conscience paysanne afin d'affirmer la nécessité d'améliorer les conditions de vie à la campagne. L’échec amer de l'action syndicale, l'exode rural, compris à l'inverse des politiques et des divers observateurs, le maintien de l'illettrisme dans les campagnes, les conséquences douloureuses de la première guerre mondiale qui provoquent une défiance massive vis-à-vis des cultivateurs, vont tenir Guillaumin dans l'idée qu'il faut poursuivre l'éveil des consciences rurales. Pour vaincre les préjugés selon lesquels les paysans sont ignares, rustres et inférieurs, il faut leur imposer de se former personnellement, de se « redresser » ; il faut également dénoncer et retourner les préjugés courants dont sont victimes les travailleurs de la terre
While having a carrier in poetry and novels, the bourbonnais countryman-writer Émile Guillaumin begins in 1898 a journalist carrier which will be more and more important from 1908 and above all after the First World war and his giving-up novels. He then wants to inform people and “elevate”, as he says, the countrymen class. This elevation has a peculiar concept: introduce people to « the true from the good ». A moral education is indeed according to him essential in order to make the countrymen class stand with the new urban middleclass (civil servants, artisans). Indeed, countrymen have been outcast from the republican ideal of equality, far from the social laws, in their isolated countryside, far from the progress, the comfort brought by the industrial improvements made at the begining of the century; that’s why Guillaumin aims at awaking thanks of his press articles, a rural consciousness in order to affirm the need of improving the life standards in the countryside. The bitter failure of union action, the rural flight, understood unlike the politicians and the different experts, the illiteracy keeping on in the countryside, the painful consequences of the First World war provoking a massive mistrust against farmers, will lead Guillaumin to the idea of a need to keep on awaking the rural consciousness. In order to overcome the prejudice of ignorant, rude and inferior farmers, they have to be educated themselves, to “stand up”; it is also necessary to show up and turn off the common against the countrymen

Ce mémoire traite des représentations des souffrances et des horreurs de la guerre dans les journaux de tranchées de la Première Guerre mondiale. S’inspirant des travaux qui croisent littérature et médias, il montre de quelle manière les soldats-journalistes expriment leur réalité à travers les pages de journaux éphémères, qui reprennent les codes formels de la presse traditionnelle, et à l’aide desquelles ils redonnent un sens à leur expérience de la guerre et trouvent là une forme d’exutoire à la violence du quotidien. Ce mémoire s’intéresse tout particulièrement à quatre titres : Le Bochofage, Le Canard du Boyau, L’Écho des Guitounes et Le Tuyau de la Roulante, journaux de régiments d’infanterie qui constituent un échantillonnage des centaines de titres produits par les soldats de ces unités, et dont nous proposons une lecture totale au prisme des souffrances et de la violence. En faisant usage de la notion d’abjection telle que définie par Julia Kristeva, nous proposons une analyse thématique des figures récurrentes des journaux du front (Poilus, Allemands et civils) et de leur implication par rapport aux tribulations traversées. Nous nous intéressons aussi aux principales sources de souffrance du quotidien dans les tranchées, ainsi que du traitement réservé à la représentation de la mort dans les colonnes des feuilles du front. Enfin, nous identifions les principales stratégies discursives mises en œuvre pour traiter de sujets aussi délicats, au sein de publications qui ont pour principale vocation de distraire le Poilu. En somme, nous montrons comment le soldat-journaliste, par le moyen des journaux de tranchées, se réapproprie son humanité dans un contexte qui le déshumanise, en représentant sa souffrance et son expérience de l’indicible de la guerre.

Dans la foulée des recherches en histoire littéraire des femmes, cette thèse porte sur Emma Gendron, une femme de lettres canadienne-française qui a entre autres signé une pièce de théâtre, un courrier des lecteurs, deux romans, deux scénarios et de nombreuses nouvelles au Québec entre les années 1920 et 1940. Malgré ce fait, c’est surtout à titre de scénariste qu’elle est mentionnée dans l’histoire parce qu’elle est la première francophone du Québec à pratiquer cette forme d’écriture. Si, de façon générale, les textes dans ces domaines retracent brièvement sa carrière et sa biographie en insistant sur le pan journalistique ou cinématographique, aucun ne propose une véritable analyse de ses œuvres. Il semble que les travaux en histoire littéraire n’aient pas abordé de façon approfondie et spécifiquement littéraire la trajectoire et l’œuvre de polygraphes comme Gendron, ni mis en valeur les enjeux sociolittéraires que soulève leur pratique et ce qu’elle représente dans le champ littéraire, tant du point de vue de la production que de la réception de leurs textes. Cette thèse retrace d’abord la trajectoire d’Emma Gendron. Elle traite de ses collaborations journalistiques et des différentes postures qu’elle a adoptées durant son parcours. Nous analysons ensuite les tendances idéologiques à l’œuvre dans la chronique « Éternel féminin » de La Revue populaire et « Le Courrier de Manon » dans Le Samedi. Puis, nous voyons comment la figure de l’orpheline dans les textes de Gendron ouvre un plus grand monde des possibles dans la fiction et sert de moteur à l’action. La réalisation de soi au féminin, par l’exercice d’une profession ou le choix d’un mari, est une autre piste que cette thèse explore. La position de Gendron à cet égard constitue une forme de médianité entre les modèles anciens et modernes. Enfin, nous nous penchons sur les thèmes de la modernité et de l’américanité. Nous croyons qu’à l’instar du traitement des héroïnes exerçant une profession, la position de Gendron par rapport à l’américanité se situe également dans l’entre-deux. Certaines œuvres véhiculent une idéologie plus conservatrice, alors que d’autres constituent une rupture par rapport au discours dominant.
On the heels of researches in women’s literary history, this thesis focuses on Emma Gendron, a French-Canadian writer, who among others signed a play, a letter to the editor, two novels, two scenarios and many short stories in Quebec between 1920 and 1940. Despite this fact, it is mainly as a writer that she is mentioned in the story because she is the first francophone Quebec to practice this form of writing. If in general, the texts in these areas briefly trace her career and biography emphasizing journalistic aspect or film, none offers a real analysis of her works. It seems that the work in literary history have not addressed thoroughly and specifically literary trajectory and the work of polygraphs as Gendron, nor highlighted the socio-literary issues at work from the point of view of production reception when we try to understand their practice and what they represent in the literary field. First of all, this thesis traces Emma Gendron’s trajectory. It discusses her journalistic collaborations and the different postures that she adopted during her career. We then analyze the ideological tendencies at work in the column “The eternal feminine” in La Revue populaire and “Le Courrier de Manon” in Le Samedi. Then, we see that the recurrence of orphan character in the texts of Gendron opens a larger world of possibilities to this figure in fiction and is used as motor for action. Feminine self-realization, by the exercise of a profession or the choice of a husband is another track that this thesis explores. Gendron’s position in this respect is a form of médianité, a compromise between the old and modern styles. Finally, we look at the themes of modernity and Americanity. We believe that, like the treatment of the heroines who practice a profession, the position of Gendron in relation to Americanity is in-between, in médianité. Some works conveyed a more conservative ideology, while others seem to illustrate a break or some novelty compared to the dominant discourse.

Cette thèse traite des relations entre l'écrivain espagnol B. Pérez Galdós et la presse de son époque (1843-1920). Elle est divisée en deux parties : la première évoque l'activité de Galdós en tant que journaliste professionnel, la seconde concerne le journalisme dans l'œuvre romanesque de l'écrivain (romans et épisodes nationaux). Galdós a travaillé très irrégulièrement pendant plus de quarante ans pour divers journaux. Dans sa jeunesse il collabora à "La Nación " (1865-1868). Il écrivit ensuite pour "La Prensa" pendant plus de vingt ans (après 1880) il put ainsi rencontrer de nombreux politiciens, écrivains, journalistes. Dans les romans, le journal n'occupe pas une place importante. Les journalistes sont peu nombreux et ne jouent pas de rôle de premier plan. Dans les épisodes nationaux, le héros est un journaliste qui raconte les évènements de 1868 à 1874 (amertume, idéalisme) en conclusion, le journalisme est devenu une activité secondaire dans la vie de Pérez Galdós. Pour les épisodes nationaux, il s'agit de la série finale. Pour les romans, il s'agit de ceux qui traitent de la période étudiée
This thesis treats of the relations between the Spanish novelist B. Perez Galdós (1843-1920) and the press. It is divided into two parts: the first one deals with Galdós s as a journalist and the second one, with the influence of the press in Galdós ' novels (novels, Episodios Nacionales). Galdós has been irregularly working for forty years with different newspapers. In his youth, he wrote articles in " Nación " (1865-1868). He contributed as well to the argentine newspaper called "La Prensa" for more than twenty years in the eighties (1880's). So he got used to meet many politicians, writers and journalists. In his novels, the newspaper world seems to be part of the back- ground. The characters as journalist are few and do not play lea- ding parts. Nevertheless in the last "Episodios Nacionales" the hero is a journalist who narrates the historical events from 1868 to 1874 (bitterness, idealism). As a conclusion, journalism has become of minor importance in Galdós ‘life, although his personal interest about the written world has never departed from him

Notre intérêt réside dans le traitement de la question de la foule chez Zola sous l’angle d’une méthode pluridisciplinaire et à travers plusieurs genres d’écriture. Nous menons notre recherche autour de deux hypothèses. La première concerne l’application du cadre chronologique, qui nous permet de comparer l’évolution des idées de la foule chez Zola dans des articles de journaux (enquêtes, interviews, journaux intimes publiés à titre posthume) et dans ses œuvres romanesques. En prêtant une attention constante à ses activités journalistiques, nous démontrons que c’est pendant la période dite « journalistico-littéraire » qu’il développa ses stratégies face à la foule qui se concrétise, autour de trois œuvres choisies, Thérèse Raquin (1867-1868), Nana (1879-1880) et Paris (1897-1898). Notre deuxième hypothèse prend appui sur l’existence d’une certaine dialectique entre le public et la foule dans le traitement de la foule chez Zola. Celle-ci s’intéresse à la dialectique de la « foule-public », mot-valise qui permet de résumer notre travail de thèse. Cette combinaison s’inspire du contraste entre une approche analytique et une approche synthétique, et souligne la particularité du processus éditorial dans lequel se trouvent l’auteur (Zola), les éditeurs médiatiques et les lecteurs (forme concrétisée de la « foule-public »). C’est la « foule-public » qui contribue au processus nommé « la littérature au quotidien », et qui se concrétise, à travers notre recherche, par certaines formes de poétique journalistiques et littéraires au XIXe siècle
Our interest lies in the treatment of Zola’s crowd questions in adopting a pluridisciplinary methodology and studying the various genres of writings. Our research is conducted under the two following hypotheses. The first hypothesis concerns the application of chronological framing to compare the evolution processes shown in the Zola’s ideas on crowd, published in various newspaper articles (investigations, interviews, private journals released posthumously) and in his fictional works. Our constant focus on his journalistic activities shows us that it was during the so-called “journalistico-literary period” which he could develop his own strategies for the crowd taking shape throughout three chosen fictional works: Thérèse Raquin (1867-1868), Nana (1879-1880) and Paris (1897-1898). The second hypothesis interests in the dialectics of “crowdpublic”, a keyword to summarize the dissertation. This word was inspired by a contrast between an analytical approach and a synthetic approach to and puts an emphasis on the characteristics detected inside the editorial process where the author (Zola), the media editors and readers (a form which the “crowd-public” can take) can communicate with each other. It is the “crowd-public” who contributes to a process called “daily literature” and, as reveals our research, this is realized in certain forms of journalistic and literary poetics in the Nineteenth-Century

Cette these le discours d'identite nationale de l'ecrivain cubain jose marti. On part de la base comme quoi toute identite nationale, etre ou essence proclamee possede le statut d'objet discursif. On choisit d'etudier ses chroniques et ses articles du journal patria. Ce discours politico-culturel de l'etre national cubain a lieu dans le double contexte de la lutte independantiste de l'ile decuba, vers la fin du xixeme siecle, a laquelle marti participe en tant que mentor et activiste, et de l'imperialisme naissant des etats unis. Ce discours d'identite nait dans le but d'aplanir les differences sociales et politiques qui divisaient la population cubaine en arborant la culture comme facteur d'union interne. La nation possede-t-elle chez marti la double dimension politique de patrie et de continent. La these est structuree selon trois parties et la notion de culture est le pivot historico-discursif qui les reuni. Il s'agit de: 1) le discours culturel moderniste ou on analyse la culture en tant que lieu d' enonciation de fin du xixeme siecle qui donne lieu a une nouvelle ecriture: la chronique journalistique, genre qui permet a marti d'ausculter la vie moderne en meme temps quede reflechir sur l'etre national cubain. 2) le discours martinien de la culture: la these couvre la notion de culture du point de vue de l'histoire des idees afin d'aborder l'emploi martinien de ce concept dans sa conception francaise et allemande. 3) le discours politique d'identite nationale chez marti: on analyse le discours politique d'identite du point de vue de la theorie d'enonciation, en analysant la construction d'un sujet collectif nous par rapport a d'autres entites discursives, comme eux. Quant a la methodologie de travail cette these fait appel a l'analyse du discours et a l'histoire des idees.

Figure obsédante de l’imaginaire collectif, le fou a longtemps été chargé de significations qui le dépassent ; le mythe de la folie fait recette sur la scène littéraire mais les malades n’en sont que des figurants. Alors que le fou réel est maintenu dans les marges de la littérature comme de la société, le fantasme culturel de la folie est nourri et modelé au XIXe siècle par la littérature romantique ou fantastique et exalté au début du siècle suivant par les avant-gardes historiques. Un certain nombre de textes de romanciers du XXe siècle, parmi lesquels Georges Duhamel, André Baillon, Julien Green, Henry de Montherlant ou encore Alexandre Vialatte, mettent au contraire en œuvre un décentrement du regard littéraire de la folie vers le fou – du mythe à l’individu. Ce sont les modalités et les logiques de cette émancipation de la figure du fou et de son affirmation comme sujet – au sens de thème comme de subjectivité – autonome dans l’espace romanesque que ce travail s’applique à éclairer. Ces récits fictionnels qui font de la conscience aliénée à la fois le foyer et l’objet principal de la narration mettent en scène une folie presque familière, où l’idéalisation cède le pas à la représentation de troubles intimes et ordinaires, qui atteignent un personnage banal menant une existence modeste. Par leurs affinités sémantiques, syntaxiques et pragmatiques, ils forment un « sous-genre » romanesque, celui des "histoires de fous". L’enjeu de cette thèse est de déterminer le répertoire générique de ces romans tout en examinant la manière dont la folie interroge les moyens et les pouvoirs de la fiction romanesque. Il s’agit également de mettre au jour ce que la littérature nous aide à comprendre de cet impensable, envers de l’expérience partagée de la raison, et d’observer comment les romanciers contribuent à refléter tout autant qu’à remodeler les formes de cet objet social et culturel
Haunting our collective imagination, the madman has always been laden with symbolic significance. The myth of madness is abundantly present in literature, however those characters with an actual mental illness are ultimately overshadowed. While mental patients are pushed to the margins of literature, just as they are pushed to the outskirts of society, this particular cultural legend of madness develops during the nineteenth century in Romantic and fantastic literature and stays in the spotlight at the beginning of the following century through the avant-garde artists. In contrast to the aforementioned representation of madness, a number of novelists of the twentieth century, including Georges Duhamel, André Baillon, Julien Green, Henry de Montherlant or Alexandre Vialatte, brought on a literary shift away from “madness” towards “the madman” – from the myth to the individual. The focus of this piece of work is on the modality and logic leading to the emancipation of the figure of the madman and its affirmation as an autonomous subject – in every sense of the world – in the literary field. These fictional stories, where the alienated consciousness is both the focus and the main subject of the narrative, present the reader with an almost familiar madness. They don’t idealize insanity but provide representations of almost ordinary disorders, which affect a banal character living a modest life. Through their semantic, syntactic and pragmatic preferences, these stories form a fictional “sub-genre”, called “histoires de fous”. This research aims at determining the generic features of these novels and at considering the way madness questions the means and powers of fiction. Another purpose is to shed light on how literature helps us understand this inconceivable experience, which represents the other side of the commonly shared human experience of reason and logic, and to study how novelists help to reveal as well as reshape the characterization of this social and cultural topic

Nous avons analysé les articles de Pierre-Joseph-Olivier Chauveau publiés dans le Courrier des États-Unis de New York (1828-1938) pendant la décennie 1840. Le journal rejoignait de nombreuses communautés francophones dispersées dans les Amériques. Chauveau est le seul Canadien français à y collaborer au milieu du XIXe siècle et se révèle un correspondant étranger particulièrement prolifique. Afin de comprendre les poétiques d’écriture du correspondant canadien, nous avons comparé ses articles avec ceux des autres correspondants, principalement parisiens. Nous avons observé que les correspondances, autant celles de Chauveau que celles de ses collègues d’outre-mer, répondent aux mêmes logiques d’écriture que les autres genres journalistiques de l’époque, en particulier la chronique; aussi conservent-elles des traces d’un fort héritage épistolaire. De surcroît, pour pallier le manque de balises dans la manière d’écrire le journal, les correspondants convoquent des formes « canoniques et livresques » : l’influence de la matrice littéraire est tangible. L’étude du contenu des correspondances de Chauveau révèle qu’il utilise sa tribune dans l’espoir de désenclaver sa nation afin de l’arrimer au reste des Français d’Amérique. Pour y parvenir, il exalte la nostalgie pour la Nouvelle-France en misant sur l’identité de « Français d’autrefois » du Canadien, critique de manière récurrente l’opposant commun, l’Angleterre, et fait ressortir les multiples impacts du pouvoir de la religion catholique, rappelant ainsi la France prérévolutionnaire.
Nous avons analysé les articles de Pierre-Joseph-Olivier Chauveau publiés dans le Courrier des États-Unis de New York (1828-1938) pendant la décennie 1840. Le journal rejoignait de nombreuses communautés francophones dispersées dans les Amériques. Chauveau est le seul Canadien français à y collaborer au milieu du XIXe siècle et se révèle un correspondant étranger particulièrement prolifique. Afin de comprendre les poétiques d’écriture du correspondant canadien, nous avons comparé ses articles avec ceux des autres correspondants, principalement parisiens. Nous avons observé que les correspondances, autant celles de Chauveau que celles de ses collègues d’outre-mer, répondent aux mêmes logiques d’écriture que les autres genres journalistiques de l’époque, en particulier la chronique; aussi conservent-elles des traces d’un fort héritage épistolaire. De surcroît, pour pallier le manque de balises dans la manière d’écrire le journal, les correspondants convoquent des formes « canoniques et livresques » : l’influence de la matrice littéraire est tangible. L’étude du contenu des correspondances de Chauveau révèle qu’il utilise sa tribune dans l’espoir de désenclaver sa nation afin de l’arrimer au reste des Français d’Amérique. Pour y parvenir, il exalte la nostalgie pour la Nouvelle-France en misant sur l’identité de « Français d’autrefois » du Canadien, critique de manière récurrente l’opposant commun, l’Angleterre, et fait ressortir les multiples impacts du pouvoir de la religion catholique, rappelant ainsi la France prérévolutionnaire.
We analyzed Pierre-Joseph-Olivier Chauveau’s foreign correspondences published in the Courrier des États- Unis (1828-1938) between 1840 and 1850. The newspaper was produced in New York and reached many French-speaking communities scattered throughout the Americas. Chauveau was the Courrier’s only French- Canadian correspondent and one of the most prolific among his colleagues. In order to unveil the various influences associated to his writing, we compared his articles with the ones that his Parisian colleagues produced. We observed that more important journalistic genres of the era such as the editorial had a significant impact on their writing. Their articles also contain strong literary and epistolary influences. We dedicated the most crucial part of our study to the analysis of Chauveau’s articles. We discovered that his articles are a means to convince his readers that French Canadians should be perceived as a legitimate part of French America. In order to do so, Chauveau exacerbated the nostalgy for New France. He also tried to prove that French Canadians are actually pre-revolutionary French citizens, namely by highlighting the extent of the Catholic Church’s powers. Moreover, by constantly criticizing a common opponent, England, Chauveau aspired to strengthen his readers’ sympathy for his nation
We analyzed Pierre-Joseph-Olivier Chauveau’s foreign correspondences published in the Courrier des États- Unis (1828-1938) between 1840 and 1850. The newspaper was produced in New York and reached many French-speaking communities scattered throughout the Americas. Chauveau was the Courrier’s only French- Canadian correspondent and one of the most prolific among his colleagues. In order to unveil the various influences associated to his writing, we compared his articles with the ones that his Parisian colleagues produced. We observed that more important journalistic genres of the era such as the editorial had a significant impact on their writing. Their articles also contain strong literary and epistolary influences. We dedicated the most crucial part of our study to the analysis of Chauveau’s articles. We discovered that his articles are a means to convince his readers that French Canadians should be perceived as a legitimate part of French America. In order to do so, Chauveau exacerbated the nostalgy for New France. He also tried to prove that French Canadians are actually pre-revolutionary French citizens, namely by highlighting the extent of the Catholic Church’s powers. Moreover, by constantly criticizing a common opponent, England, Chauveau aspired to strengthen his readers’ sympathy for his nation

Journaliste, poète et essayiste dont l’écriture s’est cadencée sur la révolte, Georges Henein, fils du Caire de l’entre- deux-guerres, a tenté de redéfinir Dieu afin de reconquérir son statut d’homme. Affilié au mouvement surréaliste par le biais de la Fédération Internationale pour un Art Révolutionnaire Indépendant de Trotski et Breton, Henein a fait de l’écriture son alliée, seule capable d’effleurer ce qu’il reste de pur en ce monde. Auteur de théories péremptoires aiguisées à l’aphorisme convaincant, il a donné à son écriture des reflets nihilistes, dans un refus du monde organisé autour du réel. Or, après l’étude de son corpus balisant une période de quarante ans, il est apparu une dimension cachée en filigrane, presque codée, disséminée à fleur d’énigmes. Traduisant le désir de repenser le sacré dans un lien qui unirait l’être à lui-même, Henein a livré une poétique transgénérique destinée à l’exploration de la conscience. Se reposant sur uneterminologie spirituelle réinvestie dans une colère sourde, l’auteur a passé au crible chaque ennemi de la pensée, laissant au lecteur l’appréciation d’un pacte avec l’impossible
Journalist, poet, essay-writer whose writing has paced itself on rebellion, Georges Henein, son of Cairo between the two wars, has tried to redefine his status as a man. Affiliated to the surrealist movement through Trotski and Breton's "Fédération Internationale pour un Art Révolutionnaire", Henein has made writing his ally, the only one able to touch what is still pure in this world. As a writer of assertive sharp theories, with convincing aphorisms, he has given his writing some nihilistic aspects, in a refusal of the world organized around the real. Yet, after the study of his 40-yearsrange corpus, a hidden dimension appears, almost coded, spread here and there through enigmas. Translating the desire to rethink the sacred into something that would link the being to itself, Henein offered a transgeneric poetics meant to explore the consciousness. Relying on a spiritual terminology reinvested in a deaf anger, the writer examined all enemies of the thought, leaving the reader appreciate a pact with the impossible

Notre travail examine le processus de l'implantation de nouvelles idées littéraires anglaises en France au XIXe siècle. La personnalité à laquelle est consacrée cette étude est Amédée Pichot. La question principale qui se pose ici est la suivante : quelle est l'importance de cet écrivain dans le développement de la littérature française dans une époque dominée par de grands écrivains comme Chateaubriand, Hugo, Lamartine, Stendhal et beaucoup d'autres ?C'est à travers l'étude de trois grands axes de sa carrière littéraire que nous allons essayer de montrer ce qu'un écrivain mineur comme Amédée Pichot a apporté à la littérature française. Son ouvrage, intitulé Voyage historique et littéraire en Angleterre et en Écosse, publié en 1825, son rôle comme journaliste et directeur de différentes revues littéraires et ses travaux dans le domaine de la traduction sont les points principaux que nous allons aborder pour montrer comment il a enrichi la littérature française en révélant aux écrivains de nouveaux aspects de la littérature anglaise
Our work examines the process of the establishment of new ideas of English literature in France in the XIXth century. The essential personality of this study is Amédée Pichot. The main question that arises here is the following: what is the importance of this writer in the development of French literature in an era dominated by other major writers, such as Chateaubriand, Hugo, Lamartine, Stendhal and many others?It is through the study of three parties of his literary career that we want to emphasize what a minor writer as Amédée Pichot can do to improve the French literature. His book, entitled Voyage historique et littéraire en Angleterre et en Écosse, published in 1825, his role as a journalist and director of various literary journals and his great efforts in the field of translation are the principal axes which will reveal to us up to what point it was able to participate in enriching the French literature by new aspects of English literature

D'une confidence fortuite à la polyphonie bakhtinienne

L'origine de ce projet de thèse est une histoire familiale. J'étais étudiante en lettres lorsque ma mère, au détour d'une conversation, me confie que Camus a écrit sur mon grand-père et qu'on peut trouver ces documents dans les Cahiers Albert Camus. Je m'étonne et prends connaissance du détail de l'affaire. Mon grand-père est le magasinier Mas emprisonné aux côtés d'Hodent, entraîné dans une fausse accusation de malversation et de spéculation par ceux-là mêmes qui agissaient dans la seule finalité de leur profit personnel en modifiant à leur guise le prix du blé fixé par des amendements du Front Populaire. L'intervention de Camus, jeune journaliste à Alger Républicain, permet d'éviter l'erreur judiciaire. Une série de quinze articles est consacrée à ce procès répertorié sous le nom d'« affaire Hodent ».
Je suis le procès en entendant les voix des accusés, celle du procureur, celles des avocats, des témoins cités à la barre et celle de Camus, jeune journaliste passionné et investi dans la recherche de la vérité. Et, dans ce foisonnement, je m'interroge sur le pouvoir de la parole, sur la polysémie du langage, ses zones d'ombre, sur les ambivalences des hommes, sur la foi erronée en une vérité unique. D'où parle-t-on ? À qui les discours s'adressent-ils ? Quelle croyance obsolète supposent-ils dans l'unité du sujet parlant et dans la capacité du langage à restituer une unité originelle ? Je relis Bakhtine. J'explore l'ouvrage de Dunwoodie qui met en parallèle Camus et Dostoïevski. Je découvre les influences, les intertextualités. Ma recherche s'oriente alors vers la polyphonie, vers une réflexion sur le rapport de l'homme au langage, à l'unité, à la vérité. Le procès d'Hodent m'y a conduit.
J'entre dans l'ère du soupçon qui est la marque du XXe siècle. Je lis avec passion L'Anneau de Clarisse de Magris qui retrace les grandes étapes du désenchantement du monde lié à la mort de Dieu. Nietzsche prend alors toute la place. Il est au centre névralgique de cette explosion à la fois jubilatoire et dysphorique. La foi dans l'unité du sujet n'est plus. L'homme est multiple. Il est une myriade d'éclats, il est bigarrures et paradoxes dans un monde marqué par la perte des repères.

Une voix dans le fracas du monde

Camus s'efforce de faire entendre sa voix dans le fracas du monde et dans la multitude des voix d'autrui, voix des habitants de Belcourt, voix silencieuse de la mère, voix autoritaire de la grand-mère, voix des maîtres qui guident l'enfant, voix des premiers romanciers lus avec émotion et éblouissement, voix des « grands auteurs », des Classiques, voix de la Grèce antique et de la Rome latine, voix des philosophes de l'ère chrétienne, voix du messie qui crie sa déréliction et sa souffrance de l'incarnation, voix des penseurs solitaires, des créateurs de concepts, voix des comédiens sur les planches, des amis chaleureux, des femmes aimées, de celles qui ont trahi, de celles qu'il a trompées pour dire ailleurs d'autres mots, se nourrir d'autres murmures, voix des orateurs aux tribunes de l'actualité, voix des maîtres à penser, des moralisateurs, voix des traîtres, voix des lâches, voix qui se sont tues à jamais sous les fusillades aveugles qui fauchent sans pitié la jeunesse, la bravoure. Camus reste vivant après le cataclysme de la guerre, heureux et honteux, n'ayant plus alors que le témoignage comme seule justification. Les voix des morts résonnent dans le silence bruyant de la Libération et la voix de la vengeance est impérieuse avant de s'adoucir dans l'évidence du pardon et de l'oubli. Il est un homme labyrinthique qui façonne une œuvre en costume d'Arlequin. Il est un pantin tournoyant dans les orages du siècle, restituant, jusqu'au mutisme, les clameurs du siècle. Mais il est aussi un artiste qui ne renonce jamais totalement à l'exigence d'une voix personnelle, d'une voix du secret de l'intime, de l'opacité lumineuse du renoncement aux autres et de l'acceptation de soi comme condition de la création.
Voilà posée la tension camusienne entre le désir d'unité et d'harmonie, la course folle vers la fusion avec le monde, l'ardeur consacrée à rétablir la paix entre les peuples, le respect et la reconnaissance d'autrui dans son altérité et dans sa mêmeté d'une part, et d'autre part, la lucidité parfois effarée face à l'éclatement de l'être, à la victoire de la confusion et du désordre, au règne du paradoxe, de l'aporie, de la guerre. L'élan enthousiaste ou désespéré vers le désir d'harmonie s'incarne dans le choix d'être un écrivain et de porter, par les mots agencés, l'unité de l'homme et du monde. L'écriture tente de lutter contre l'éclatement, la fragmentation, la diversité. Mais les mots jaillissent et restituent le désordre, la confusion, la complexité de l'homme. L'écrivain fait l'expérience dysphorique et vivifiante, jubilatoire et angoissante de la polyphonie. Par qui suis-je habité quand je parle ? C'est la question que chaque « sujet parlant » ne peut manquer de se poser à la suite de Bakhtine ou de Ducrot. Quels échos résonnent dans une voix, quels dédoublements en abyme habitent l'auteur qui prend la plume ? Quel chemin peut conduire l'individu vers la singularité authentique dans le fracas assourdissant des voix d'autrui qui se mêlent et s'emmêlent? L'uni et l'unique ne sont-ils que des leurres, des fantômes aveuglés par l'orgueil et l'outrecuidance ? Comment livrer l'intime sans impudeur ? Comment être à la fois héraut de son temps, chantre de la justice et « politiquement et affectivement incorrect » ?
Faut-il chercher un fil conducteur ? Y a-t-il un fil d'Ariane menant à une vérité ultime ? Il ne semble pas que Camus se soit jamais imposé cette contrainte. La lecture des Carnets témoigne, malgré l'évolution programmatique annoncée très tôt par l'auteur, d'une œuvre qui avance au gré des lectures et des événements et restitue une pensée vibrante, frémissante, curieuse et avide, toujours en mouvement, toujours à l'affût d'une nouvelle rencontre, d'un nouvel éblouissement, toujours à l'écoute de cette palpitation intérieure que ne fait pas taire la clameur du monde. Ce paradoxe tensionnel et fécond de l'unité ontologique et de la fracture discursive se retrouve dans les différentes dimensions de l'œuvre camusienne, dans le rapport à l'histoire de son temps, dans le désir du chant de l'intime, dans la volonté de restituer l'authenticité de l'homme dans ce temps qui est le sien, sur cette terre qu'il a voulue sienne.
Pour, à l'instar de Camus, ne renoncer à rien, pour réunir tous les paradoxes, pour faire entendre la multitude des voix, le foisonnement des œuvres, j'ai choisi de placer mon parcours sous l'œil attentif et bienveillant de trois figures tutélaires. J'ose espérer que Camus aurait emprunté, non sans déplaisir, cette route que j'espère inexplorée, qui n'exclut pas les incursions inattendues, les chemins de traverse, les explorations imprévues.

Salomon, constructeur du Temple

Ce personnage biblique recèle en lui les ambitions de l'homme présent dans sa cité, acteur de son destin et de celui de ses compagnons. Il est le roi d'une justice immanente, inscrite à hauteur d'homme, évidente car elle sollicite la vérité du cœur. Il est un roi de sagesse qui règne dans un temps de paix. Mais on lui attribue également L'Ecclésiaste qui oriente sa pensée vers une philosophie liée au temps présent et à la perception aiguë de la précarité. L'ambivalence non contradictoire entre le temps de l'action et l'évidence de la nécessité de construire d'une part et d'autre part la conscience d'un absurde lié à la fugacité de la vie rend compte de la tension de l'œuvre de Camus où le désenchantement n'entraîne pas la désespérance. La figure de Salomon permet d'envisager les engagements politiques de Camus, d'observer comment il a contribué à maintenir debout les fondations de notre civilisation occidentale mise à mal par la fureur des hommes et la violence des guerres.
Je distingue trois temps dans cette dimension de l'œuvre. Le premier temps est un temps de l'engagement dichotomique. Il permet l'émergence d'une poétique de l'innocence. Camus a la volonté d'édifier un monde équitable. Il dénonce les injustices dans son reportage sur la Kabylie. Il fustige les excès d'une Droite sûre de ses droits en choisissant le ton acerbe du satiriste. Le verbe engagé prend place sur les planches, trouvant là une autre tribune pour énoncer son désir d'un monde de justice et dénoncer les vilenies des hommes et des régimes, des partis, des gouvernements. Il dénonce les tyrannies dans des adaptations théâtrales – Malraux, Gorki – ou dans des créations collectives – Révolte dans les Asturies.
Plus tard – c'est le deuxième temps, le temps de la parole héroïque – il s'engage avec Pia dans la grande aventure de Combat. Sa parole est édifiante. Il fait entendre la voix de l'honneur, en appelle à la justice des nations. Il dénonce les hypocrisies face à l'Espagne franquiste et défend la République en exil. Il s'afflige du silence des Occidentaux devant la dictature. Il en appelle au patriotisme dans ses éditoriaux de Combat. Il s'engage contre l'invasion soviétique en Hongrie. Il poursuit son engagement journalistique et met en place un théâtre engagé, en Algérie, avec des moyens de fortune, puis à Paris dans un moment de sa carrière où il a gagné, par ses romans, ses essais et sa présence à la tribune des journaux, une vraie notoriété.
Puis vient le temps du doute et du désenchantement. Camus se trouve dans la nécessité du silence et d'un retour sur soi. Il s'isole et se marginalise. Il fait l'expérience des limites de l'efficacité du discours. Il adapte les Possédés de Dostoïevski. Cette œuvre magistrale et complexe est le miroir des paradoxes contemporains et d'un climat délétère de manœuvres et de suspicions, de mensonges et d'hypocrisies. Ses dernières interventions journalistiques, obtenues par l'habileté et l'opiniâtreté de Jean-Jacques Servan-Schreiber et la médiation de Jean Daniel, témoignent d'un accroissement du doute et du désenchantement et cultivent l'art du décalage, de la marge, de l'inattendu. Camus déconcerte. On ne le comprend plus.

Orphée, poète de l'absence

Orphée chante la perte de l'être aimé et charme tous les êtres vivants. C'est la voix singulière de l'homme qui se fait entendre ici. Non plus celle qui s'offre à la communauté mais celle qui s'octroie le droit à la singularité. Camus laisse vibrer la corde sensible du lyrisme, il s'autorise le désir d'harmonie et de fusion au sein d'une nature flamboyante et généreuse, pleine de promesses. Il révèle la fascination féconde pour la tension nietzschéenne entre Apollon et Dionysos et l'exploration d'une forme nouvelle de poésie au plus près de l'homme. La lecture du Nietzsche de La Naissance de la Tragédie lui permet de comprendre la tension féconde entre le beau figé, hiératique, éternel et l'éclatante fulgurance d'une vie qui ne se saisit que dans l'éclair, le fugace, le transitoire, le désordre, la folie. L'antique alliance de l'apollinien et du dionysiaque a permis l'émergence de la tragédie. Cette lucidité ne laisse guère en repos. Elle est exigence de tous les instants et ne cesse de contraindre le sujet à s'interroger sur sa place dans le monde, sur l'origine de la parole, sur l'identité de celui qui parle et sur la coïncidence entre ce qui est senti, ce qui est pensé et ce qui est dit. À moins que le verbe n'ait valeur d'authenticité du fait même qu'il est proféré, sorti de soi. Ces questions hantent Camus qui s'interroge au cœur même de son œuvre, qui fait de ce questionnement une matière poétique. Il s'interroge également, sans être le seul dans ce siècle de guerres, d'hégémonies destructrices et de génocides, dans ce monde où la bravoure cède le pas à la lâcheté et à l'hypocrisie, sur la pertinence d'une parole poétique. Les poètes de ce milieu du XXe siècle, Jabès, Jaccottet, Bonnefoy, Char bien sûr, l'ami intime, n'ont pas éludé l'horreur de leur temps. Au contraire, ils l'ont regardée avec la lucidité des artistes et l'ont inscrite au cœur même de leur œuvre sans renoncer pour autant au réel de la beauté.
Camus poursuit les mêmes exigences que ses contemporains sur une voie qui est la sienne, sur une route où il va, solitaire, sombre et solaire, à la croisée des chemins, dans le clair-obscur des cultures qui se côtoient sans se comprendre. Ces exigences multiples ne sont pas aporétiques. Je les explore en écoutant le son envoûtant de la flûte de Dionysos. C'est une musique de l'insoumission, une musique non régie par le logos. Elle s'approche du mystère des origines et de l'effroi de la mort, elle est au plus près des pulsations intimes, du sang qui bat dans les tempes quand il fait trop chaud ou que l'émotion est trop intense. Elle nous fait entendre l'aulos de la Grèce antique. Elle est l'accord mineur, la gamme de l'être mi-homme, mi-dieu, du satyre, de Pan. Mais ce souffle ne saurait exister sans l'intervention d'Apollon. L'homme jaillit de l'informel dionysiaque. Il devient un individu. Il se saisit du logos. Il chante la beauté du monde accompagné du son mélodieux de sa lyre. L'instrument à cordes remplace l'instrument à vent. La gamme en accord majeur impose sa puissance et son unité harmonieuse. Le poète est alors celui qui cherche la vérité et la beauté, l'équilibre et la vérité. Il est celui qui poursuit l'éternité dans le chant de l'Un retrouvé. Dionysos et Apollon s'équilibrent, ou plus exactement s'offrent l'un à l'autre le pouvoir d'exister. J'ai ajouté un dernier chant, un peu inattendu à ces deux accords premiers, le mineur et le majeur, celui que produit l'arc d'Ulysse alors même que le héros retrouve son arme et se venge des prétendants indignes. Ulysse est présent dans l'œuvre de Camus. Il est l'homme du nostos, l'homme de la nostalgie et de l'exil. Il est celui qui ne renonce jamais. Il est ce héros à la fois brave et faible, invincible et vulnérable, fidèle et infidèle. Il est celui qui a renoncé à l'immortalité que lui offrait Calypso pour retrouver sa femme, son fils, son royaume. Il fait le choix de la précarité. Il est un homme. Il est, dans la métaphore musicale, l'accord dissonant dont parle Clément Rosset, cet accord qui, au contact de l'accord parfait, permet la fugace révélation de l'harmonie perdue.

Adam, le premier homme.

Placé sous le signe d'une temporalité inexorable, il est l'homme de la faute originelle, le père de Caïn, le premier meurtrier, le premier errant. Il rappelle le poids du réel et de l'irrémédiable. Le roman apparaît comme le domaine privilégié pour l'expression de la faute. L'ontologique s'inscrit dans le temporel, le précaire, l'incertain. Je retrouve le même cheminement qui conduit de l'innocence à l'édification et au désenchantement – c'est le parcours que j'ai suivi sous l'égide de Salomon. Je retrouve le désordre fusionnel dionysiaque qui prend ici la forme de la carnavalisation bakthinienne, le goût de l'unité dans la tentation épique, et le désir intact de se maintenir au plus près de l'humaine condition. Les tensions sont les mêmes et s'entrecroisent. L'art du roman inscrit l'homme dans un temps linéaire. Ce temps, dans notre tradition judéo-chrétienne, commence avec la faute originelle qui conduit Dieu à chasser Adam et Ève du paradis où le temps ni la mort n'existent.
La matière fictionnelle peut être un succédané à l'effroi face à la mort et à la culpabilité. Le jeune Camus est d'abord tenté par une forme d'idéalisme. Ses œuvres de jeunesse, influencées par Bergson et Nietzsche, sont teintées de symbolisme métaphysique, d'idéalisme et d'onirisme. Mais, peu à peu, les voix des habitants de Belcourt s'imposent et trouvent un écho plus puissant. L'écriture s'allège. La phrase se densifie en même temps qu'elle accède à une plus grande simplicité. La banalité du quotidien devient la matière première de l'œuvre fictionnelle. Le fait divers devient source de l'inspiration. La création se déploie dans l'ordinaire et délaisse les marges oniriques. Camus s'éloigne d'une conception symbolique de la littérature et d'une approche rousseauiste de l'homme. En réalité, ce parcours n'est pas chronologique. Camus aborde la question du mal dès ses premières œuvres. Dans son Mémoire sur Plotin et saint Augustin, il examine la conception du mal chez les agnostiques puis exprime pour la première fois l'intérêt qu'il porte au christianisme qui est la religion de la souffrance et de la mort. C'est ce moment qui cristallise un imaginaire lié à la souffrance, au sang mais aussi à l'abandon.Une remise en question de la notion du souverain Bien kantien entraîne Camus sur les chemins périlleux de l'exploration des zones obscures, des morts éthiquement inacceptables comme celles des enfants. Il est l'auteur de La Peste mais aussi du « Renégat », de La Chute. Il est l'auteur du meurtre gratuit, de cet acte inacceptable et incompréhensible, dans La Mort heureuse et L'Étranger. Il n'élude pas les monstruosités de la guerre d'Algérie dans Le Premier homme et s'immerge dans les affres slaves, depuis sa mise en scène des Frères Karamazov dans ses jeunes années, jusqu'à celle des Possédés à la fin de sa vie.
Mais l'importance de Dostoïevski ne doit pas oblitérer la place capitale de Tolstoï dans la gestation de l'œuvre. La fréquence des citations de l'auteur de Guerre et Paix montre la très grande fidélité à cet autre géant de la littérature russe du XIXe siècle. Tolstoï excelle dans la représentation de l'homme dans le monde, sous son double aspect, familier et héroïque. Il recherche l'équilibre, la règle, l'intelligibilité, l'ordonnance, l'organisation, l'agencement limpide, la structure, la causalité, le déterminisme. Dostoïevski cultive le désordre, la débauche, la rupture, le bouleversement, la confusion, la violence, l'excès, l'incohérence, le trouble. Il étonne et ravit dans son exploration de l'âme humaine. Tolstoï est du côté de l'épopée, Dostoïevski se situe au cœur de la ménippée. Je trouve là une opposition fondamentale dans la genèse romanesque camusienne, un paradoxe entre l'attrait de l'ordre et du monologisme, le plaisir de la sentence, de l'axiome, le goût de la vérité et de la hauteur de vue – son versant solaire, son adret apollinien et, d'un autre côté, sa tentation du désordre fécond, de la polyphonie, son versant obscur, son ubac dionysiaque.

George Sand est une écrivaine du XIXe siècle qui s’est engagée socialement au moyen de l’écriture. Pour elle, le journal est un instrument efficace de démocratisation. Elle a publié une quarantaine de romans-feuilletons dans différentes revues. Ainsi, le lectorat de l’auteure s’est vu élargi et elle a pu vivre de sa plume. Les articles qu’elle a écrits lui ont permis de diffuser ses idées sociopolitiques. Comme dans ses romans, Sand tente de donner une voix au peuple. Dans les années 1840, sur lesquelles ce mémoire se concentre à travers l’étude d’une série de six articles, ― parus soit dans un journal, soit en brochure ― la tension politique est palpable et Sand doit prendre ses précautions. Elle agit donc sous le couvert de personnages-narrateurs. Ce phénomène a particulièrement guidé notre sélection de textes. Le corpus est donc exemplaire et représentatif. Certes, l’auteure s’inspire du réel, mais ses textes portent la marque de l’idéalisation et du symbolisme. L’écrivaine-journaliste concilie donc les deux carrières sans amertume. Nous démontrerons que l’important pour l’auteure était de propager les valeurs républicaines.

Les Croix de bois est un roman à grand succès qui a suscité une grande polémique à sa publication en 1919. Son auteur Roland Dorgelès y peint avec beaucoup de réalisme la Première Guerre Mondiale et la vie de ses soldats. La vie au front avec ses luttes pour la victoire ou la survie s’alternent avec de courts moments de répit lors du repos, loin des tranchées, où les soldats cohabitent avec les civils. Une véritable fresque du quotidien de personnes ordinaires déépassés par une situation extraordinaireTout est à redéfinir dans ce nouvel univers de guerre où les références habituelles n’ont plus de place. C’est le nouvel humanisme fait d’amour et désamour de soi et des autres pour la renaissance de ce nouvel homme-Soldat de 14. Tout le tragique de l’histoire y est dénoncé sans détour mais d’une manière singulière à la fois. Tel est le témoignage de Dorgelès dont l’apport autobiographique non négligeable donne sa grande valeur à cette littérature d’engagement. De la découverte d’un homme parti au front à la découverte d’un auteur et de son premier roman ; c’est l’art d’écrire dorgelesien qui est donné à lire dans Les Croix de bois. Un art d’écrire à la marge d’une écriture de guerre ‘’classique’’ qui ne peut se passer de clins d’œil à Maupassant, Poe et Montélérant. Au style innovateur, il mêle le fantastique et le suspense à l’ironie acerbe au rire dérangeant. Une écriture journalistique poéticopicturale au service d’une dénonciation humaine sans pareille jusque là et digne d’une guerre à la guerre.Basée sur des documents inédits, les lettres du front de Dorgelès, les souvenirs rapportés par son épouse Madeleine et par tous ceux qui l’ont connu, nous proposons une lecture des Croix de bois pour un parcours de croix ; celui du cheminement de l’homme malaimé vers l’auteur et son premier roman
Les Croix de bois is a successful novel that raised a great controversy at its release in 1919. Its author Roland Dorgelès depicted with great realism the First World War and the life of the soldiers who were in. A life at the front where the continuous struggles for the victory or the survival gave way to brief moments of rest during the leaves, where they coexist with civilians, far from the trenches. A panorama of the everyday life of ordinary people. Everything is to be redefined in this new war world where the usual guidelines disappear. It’s the new humanism made of love and hate of oneself and the others for the “born again man soldier” of 1914. All the tragedy of the History is straightforwardly denounced but in a singular way. Herein the testimony of Dorgelès, with his significant autobiographical side that brought up the grandness of the commitment literature.From the uncovering of man who left to the front to the uncovering of an author of his first novel, here’s the art of Dorgelès’s writing which is given to read in Les Croix de bois. It’s an unconventional art of writing the war, away from the classical, with an implied reference to Maupassant, Poe, Courteline. An innovative style that mixes the fantastical and the suspense to the acerbic irony and the upsetting laugh. A journalistically poetical-Pictorial writing for the good cause of a human denunciation of the war, never seen before and worth of it. Based on unpublished documents, letters from the front of Dorgelès, the memories brought back by his wife Madeleine and all those who knew him, we propose a reading of Les Croix de bois such the way of the cross of an outcast on his way to an author of his first novel

Notre etude porte sur les journalistes senegalais et les realites de la pratique du metier au senegal. Nous avons tente de cerner l'enorme responsabilite que ces femmes et ces hommes ont et qui consiste a eclairer les consciences de leurs concitoyens. Des gens indesirables, et en meme temps redoutes et cheris qui prennent le risque tous les jours de "porter la plume dans la plaie" selon le mot de edwy plenel, en perpetuelle quete de verite, toujours a la recherche d'une democratie plus forte. La democratie n'est forte que dotee d'un journalisme fort, c'est-a-dire resistant, credible, a l'ecoute des populations. Cela la presse senegalaise l'a integre dans sa demarche actuelle, ce qui n'etait pas le cas il y a environ une dizaine d'annees. Le retour sur les pratiques au temps du parti unique et meme bien avant cette periode nous a permis de mettre en exergue les differenciations dans les methodes de travail. Les moyens d'execution du metier et les hommes ont aussi change. Ces phenomenes, nous les verrons, sont essentiellement dus a l'arrivee d'une nouvelle generation de journalistes dans les redactions mais egalement a la mutation profonde qu'a connu le pays en matiere d'elargissement de la democratie. Ces deux constatations legitiment a elles seules cette investigation qui a pour objectif principal d'observer le developpement de la profession. Les journalistes faconnent l'evolution de la presse et celle-ci modifie les conditions d'exercice de la profession. L'exemple du senegal le montre : pendant longtemps un meme type de journalisme, de connivence avec le pouvoir a perdure. Aujourd'hui, l'on remarque que du fait meme de la presse, il y a un renversement de situation. Ce revirement, resultat de la mise en place d'un paysage mediatique dynamique est du a l'engagement de professionnels de l'information dans tous les espaces de communication sociale. Cela aura au moins permis une amelioration de la comprehension des enjeux de la democratie.

Guillaume Apollinaire est incontestablement l’un des poètes français les plus célèbres du XXe siècle. Celui qui a participé aux mouvements d’avant-garde et écrit des poèmes comme «Le Pont Mirabeau» et «La Chanson du Mal-Aimé», s’est pourtant livré à une autre activité littéraire moins connue du grand public. En effet, la «prose d’imagination»—contes et romans—de l’écrivain est conçue dans les règles de «l’esprit nouveau», et selon une poétique de « la surprise » qui caractérise aussi ses vers. Friand de curiosa et de bizarreries de toutes sortes, le prosateur Apollinaire manifeste une prédilection pour les hérétiques, les aventuriers, les maniaques, les poètes disgracieux et les artistes originaux. Il n’a pas peur d’aborder des sujets étonnants, voire hétérodoxes, à la recherche du renouvellement esthétique. Cette écriture très particulière peut s’inscrire dans une certaine lignée de la littérature, parmi les genres et les ouvrages des auteurs voués à ce qui est fantastique, mystérieux, anticlérical ou subversif. Comme la vie et l’œuvre sont inséparables dans le monde apollinarien, il est naturel que la curiosité et le goût du bizarre de l’écrivain laissent des empreintes dans sa bibliothèque personnelle, ses agendas et dans ses chroniques anecdotiques. Et c’est effectivement dans le domaine du journalisme que se trouvent maintes «authentiques faussetés» d’un Apollinaire conteur, qui excelle à mêler le réel et l’imaginaire. Une telle tendance fusionnelle se traduit aussi par le mélange des genres artistiques et littéraires dans sa fiction, laquelle témoigne d’une volonté d’inventer au-delà de certains «modèles», de créer une nouvelle esthétique libre de contraintes formelles, tout en restant fidèle aux principes défendus par le poète Guillaume Apollinaire
Guillaume Apollinaire is undoubtedly one of the most famous French poets of the twentieth century. However, apart from being a key figure in the early avant-garde movements and the author of The Mirabeau Bridge (“Le Pont Mirabeau“) and The Song of the Ill-Beloved (“La Chanson du Mal-Aimé“), the poet played another literary role less known to the public today. In fact, the “imaginative prose” (“la prose d’imagination“)—short stories and novels—of Apollinaire was written in the spirit of “l’esprit nouveau“ and in accordance with a poetics of “surprise“ which also shaped his poetry. Being an avid reader of curiosa and other unusual texts, the prosateur Apollinaire had a predilection for heretics, rogues, maniacs, ungraceful poets and eccentric artists. He was not afraid to write about shocking or unconventional subjects while aiming for aesthetic renewal. This very distinctive fiction writing belongs probably to a certain tradition in literature, where Apollinaire and some of his works remain among the genres and the authors who devoted themselves to fantastic tales, mysteries, anticlerical stories or other subversive texts. Since worldly experience and literary enterprise are inseparable in Apollinaire’s world, it is natural to notice many signs of the writer’s curiosity and his taste for the bizarre in his private library, his journals and his magazine columns. In fact, a large number of the so-called “true falsities“ (“authentiques faussetés“)—a term invented by Apollinaire himself who, as a brilliant raconteur, excelled in mixing reality with fantasy—can actually be found in the writer’s journalistic writing. As for his work of fiction, a similar tendency for mixing also reveals itself in the fusion of different artistic and literary genres. The “imaginative prose“ shows the author’s will to invent out of some existing “frameworks“, to create a new aesthetic free of genre constraints, while remaining faithful to the principles defended by the poet Guillaume Apollinaire

La présente thèse analyse les représentations féminines dans la littérature occasionnelle en France au début de l’âge moderne. Les canards, livrets bon-marché pleins d’histoires merveilleuses et sanglantes, présentent des récits fondés sur le quotidien qui établissent un lien avec l’univers des lecteurs. Comme les histoires tragiques, ils privilégient les narrations de crimes, où les actions féminines sont mises en relief. Reliée aux peurs du temps, la femme y incarne les figures de l’infanticide, de la parricide, de l’adultère et de la sorcière, attaquant l’ordre du monde masculin. Produit et moteur de la moralisation grandissante du royaume, surtout au début du XVIIe siècle, moment de plein essor de la Réforme catholique, ces pièces avertissement des dangers représentés par les femmes insoumises. Considérant la littérature de rues comme une source privilégiée pour l’histoire culturelle, ce travail envisage de la comprendre comme un puissant système de diffusion de modèles de comportement vers un large public
This thesis analyses the representations of the feminine in the occasional literature of Early Modern France. The “canards”, a sort of chapbook with fantastic and bloody stories, offer narratives based on the everyday life, forming a connection with the readers’ universe. Just like the tragic stories, they focus on crime reports, where feminine actions play a central role. Linked to the fears of their time, the women are represented on these stories as infanticides, parricides, adulteresses and witches, harming the masculine order of the world. Acting at the same time as a product and a driving force of the growing moralization of the realm, especially at the dawn of the 17th century, when the Counter Reformation was in course, these texts show the dangers of unruly women. Taking this street literature as a privileged source to Cultural History, this work seeks to understand how a strong system disseminates behavioral role models to a wide public

La question de l'éthique des journalistes s'est trouvée depuis une dizaine d'années, mise au centre de la réflexion sur le ^role de l'information et l'identité des journalistes, à la suite d'une série dé́vénements qui ont pour un temps altéré sérieusement la crédibilité des médias. Nous posons au principe de notre recherche que la question de l'éthique est au coeur même des débats qui, depuis sa naissance, ont cherché à légitimer la profession de journaliste. La démarche retenue met au centre de la recherche l'analyse des représentations i. E. , au travers des discours produits par tous les acteurs sociaux impliqués directement, les significations et les valeurs recherchées et brandies pour légitimer le pouvoir de dire, non pas le vrai ou le faux, mais le bien ou le mal-faire de ce métier. Il s'agit de mettre au jour, pour la profession, les significations qu'elle se donne à elle-même dans les discours qu'elle produit et notamment ceux des corps intermédiaires de la profession.

Sur la base d'un inventaire typologique factuel des cas d'expulsion, d'arrestation, de detention ou de mort de journalistes, la these met en exergue les pretextes des etats pour se defendre contre le prelevement de l'information sur leur territoire par les journalistes etrangers. Que ce soit en vertu du principe de non discrimination ou de celui de la libre expression, le present travail tente de determiner si une norme de droit positif international vise de facon specifique le journaliste. Il etudie par ailleurs le projet de convention de sauvegarde des journalistes en mission perilleuse des nations-unies (1973) dans lequel la protection implique le controle du journaliste ou de son comportement (deontologie) et se heurte a la liberte d'expression. La seule norme dont le journaliste - lorsqu'il est en mission perilleuse - est le beneficiaire designe appartient au droit de la guerre : article 79 protocole i additionnel aux conventions de geneve du 12 aout 1949, qui porte sur les conflits armes internationaux. (elle est absente du protocole ii consacre aux conflits armes non internationaux, on trace un historique de cette dissymetrie. ) comparant cette protection de droit humanitaire a celle du medecin, le travail se propose d'expliquer pourquoi le journaliste en mission perilleuse apparait comme un gardien de l'humanite a l'information de guerre. Il se pose enfin la question de savoir pourquoi les journalistes sont aujourd'hui si recherches comme "otages" dans le cadre du "marchandage" international
On the basis of a typological and factual inventory of expulsion, arrest, detention, murder of journalists, the thesis focuses on the pretexts advanced by countries in order to hinder the collection of information by foreign journalists. Wether based on the principle of non-discrimination or on the principle of freedom of expression, the present work tries to determine to what extent norms of international law apply specifically to journalists. Forthemore, the work reviews the u. N. Draft convention on the protection of journalists on dangerous mission of 1973 providing for a kind of protection which implies the control of journalist or his behaviour (professionnal ethics) and thus conflicts with the freedom of expression. The only norm from witch a journalist benefits when he is on a dangerous mission refers to the right of war. Article 79 of the additional protocol i to the geneva conventions of 12 august of 1949 witch deals armed international conflicts. (this norm is not included in additional protocol ii with deals with armed conflicts witch are not international in scope. ) by way of a comparison beetween the protection of humanitarian rights on the one hand and the protection enjoyed by a physician on the other, this work sets out to explain why a journalist on dangerous mission functions as a custodian of the right of people to obtain information on warfare. Finally, the question arises as to why journalists are in suchhigh demand as "hostages" in the context of today's international bargainin

La thèse se donne pour objet d'analyser le fonctionnement surtout implicite des formes linguistiques et extralinguistiques de subjectivité que s'efforcent de masquer les praticiens de la communication médiatique, défenseurs d'une conception mythique de l'objectivité. Elle cherche, en s'appuyant sur les théories énonciatives reconnues, articulées sur la sémantique, la pragmatique et la psychologie, à construire une définition générale et ambitieuse de la subjectivité télévisuelle. Ainsi, les outils d'analyse et les concepts employés sont principalement empruntés à la linguistique et à l'analyse du discours. L'analyse, essentiellement menée sur un corpus de productions télévisuelles du mode authentifiant est attentive à la matérialité linguistique dont elle ne néglige a priori aucune facette (morpho-syntaxique, métadiscursive) mais aussi - suivant la tendance actuelle des recherches sur la subjectivité - aux aspects sociaux et cognitifs. L'hypothèse d'une omniprésence de la subjectivité dans le langage de la télévision est amplement vérifiée et la thèse apporte une contributuin notable au débat de la déontologie journalistique
The aim of the thesis is to analyse the functioning, and in particular the implicit functioning, the linguistic and extra-linguistic forms of subjectivity that mask the practitioners of media communication, the defenders of a mythic conception of objectivity. Supported by well known theories articulated on the semantic, the pragmatic and the psychological, it seeks to construct a general and ambitious definition of television subjectivity. Thus the instruments of analyses and the concepts employed are mainly borrowed from the linguistic analyses of discourse. The analyses carried out essentially on a body of television productions of an authentic mode, is attentive to the linguistic materiality concerning which it doesn't neglect any facet, but also, following the actual tendencies of research on subjectivity, to the social and cognitive aspects. This hypothesis of an omnipresence of subjectivity in the language of television is amply verified and the thesis makes a significant contribution to the debate on journalistic deontology

En definissant trois phases cruciales au sein du processus de renouvellement des elites journalistiques en union sovietique, puis en russie, (1985-1989, 1990-1991 et 1992-1998), nous avons deliberement place cette recherche dans une perspective historique. Ainsi, avons nous tente de percevoir comment les journalistes ont inflechi ou non les mutations en cours dans le pays durant cette periode. Eneffet, dans quelle mesure ont-ils pu -ou non -s'emanciper et jeter les bases d'un << quatrieme pouvoir >> ? l'analyse de ces trois phases nous permet de prouver que l'emergence d'une nouvelle categorie de journalistes russes apres 1991, que nous appellerons les << vos'midesjatniki >> (<< ceux des annees quatre-vingt >>), est autant conditionnee par des donnees contextuelles exterieures, que par des pressions internes inherentes a ce nouveau groupe social en pleine restructuration entre 1985 et 1998. En raison de l'extreme actualite du sujet, nous avons procede a un croisement de sources documentaires et de propos recueillis aupres de nombreux journalistes russes a moscou. Aussi, sommes-nous en mesure d'affirmer que cette nouvelle << ecole >> journalistique russe qui s'affirme apres 1991, issue duchevauchement de deux generations distinctes, a toutes les chances de se perenniser apres 1998, du fait meme de ses capacites a assurer une continuite historique et sociologique. Les << vos'midesjatniki >>, toujours a la tete des principaux journaux aujourd'hui, affirment la specificite litteraire et emotionnelle du nouveau journalisme russe, issue de la tradition tsariste, meme si ce dernier s'estparallelement occidentalise depuis 1991. Dans ce sens, cette nouvelle << ecole >> se dissocie de l'evolution historique de la russie, qui tend globalement a s'americaniser, que ce soit sur le plan politique, economique, culturel ou social. Les journalistes ont su prouver qu'ils representent une entite sociale forte et homogene et qu'ils constituent un contre-pouvoir structure, element fondamental de la stabilisation et de la democratie en russie dans la transition
By defining three crucials phases inside the process of renewal of journalistic elites in soviet union and in russia (1985-1989,1990-1991 and 1992-1998) we intentionally put this research in an historical perspective. In this manner, we tried to understand how journalists had an influence on the mutations on the way in the country, during this period. Actually, in which measure could they emancipate - or not - and settle the base of a + fourth power ; ? analysis of these three phases permits us to prove that the emergence of a new category of russian journalists after 1991, called + vos'midesjatniki;(people of the eighties), is equally conditioned by external facts of the context and also by internal pressures inherent in this new social group which is in total restructuration between 1985 and 1998. Due to the extreme topicality of the subject, we cross-checked data from documents and declarations of russian journalists, gathered in moscow. We can affirm that this new russian journalistic + school ;, which is asserting itself since 1991, overlapping of two distinct generations, has every chance to dure after 1998, because of its abilities to ensure a sociological and an historical continuity. + vos'midesjatniki ;, still at the head of the main newspapers today, assert the literary and emotional specificity of the new russian journalism, bornt during tsarist russia, even if at the same time it westernized since 1991. In this manner this new +school; is dissociating from historical evolution of russia, which is, taken as a whole, is becoming similar to america, concerning politics, economics, culture or society. Journalists proved that they represent a strong and homogeneous social entity and that they can be a structured power-pole, which is a fondamental component for stabilization and democraty in russia during the transition

Paul Bonnetain est un écrivain oublié bien que ses deux premiers romans, Charlot s’amuse (1883) et L’Opium (1886), soient restés célèbres par leurs outrances. Il eut une existence riche en expériences et en voyages lointains qui alimentèrent son imaginaire. Dès 1881, il débute dans la presse parisienne et ne tarde pas à s’y faire une place de choix, notamment par ses nouvelles alliant réalisme et exotisme. Son parcours est ponctué d’ambiguïtés et de prises de positions contradictoires et ses influences littéraires sont tout aussi multiples et variées. Si son admiration pour Edmond de Goncourt restera constante, l’ardent disciple d’Émile Zola qu’il était, reniera le naturalisme avec fracas en étant l’instigateur du « Manifeste des Cinq » en 1887. Figure marquante du monde littéraire de son temps et reconnu pour son style vif et coloré, il quitta pourtant Paris pour embrasser une carrière coloniale. Paul Bonnetain fut autant un explorateur d’ espaces géographiques méconnus qu’un chercheur de nouveaux horizons littéraires. C’est pour toutes ces raisons que son oeuvre reste à redécouvrir
Paul Bonnetain is a forgotten writter, although his two first novels, Charlot s’amuse (1883) and L’Opium (1886), are still famous because of their outrancies. He had a rich life made of various experiences and far away travels which feed his imagination. In 1881, he begins in parisan press and raises quickly to the most famous news papers, among others with his short stories which conciliate Realism and Exotism. His career was punctuated with ambiguities and contradictories statements and his litteraries influences are both numerous and various. If his admiration for Edmond de Goncourt remains the same, the fervent disciple of Émile Zola he was, renounced Naturalism with crashes, as instigator of the “Manifeste des Cinq” in 1887. Although he was a great figure of the litterary word of his time and recognized for his lively and coloured style, he left Paris to take up a colonial career. Paul Bonnetain explorated unkown geographic spacies and found news litteraries horizons too. For all these reasons, his works must be discovered

La présente recherche interroge la presse de la monarchie de Juillet comme un espace de composition et d'expérimentation de la posture d'écrivaine-journaliste. Elle entreprend également d'analyser les tactiques d'acceptabilité et les stratégies d'écriture visant à la reconnaissance littéraire des femmes
The present research questions the press pf the July Monarchy as a space of composition and experimentation of the position of woman writer-journalist. It undertakes to analyse the tactics of acceptability and the strategies of writing aimed at the literary recognition of women

Le Mexique est reconnu comme étant l’un des endroits le plus dangereux au monde pour exercer la profession de journaliste. Depuis 2000, plus de 80 journalistes y ont été tués. Cette violence est en partie attribuable à la lutte au narcotrafic que mène le gouvernement mexicain. Cette guerre au crime organisé est particulièrement intense depuis 2006, date de l’arrivée au pouvoir du gouvernement de Felipe Calderón Hinojosa. Pris au centre d’un véritable feu croisé, voire triangulé, les journalistes subissent les pressions exercées par le crime organisé, les médias qui les emploient et les autorités gouvernementales. Afin de comprendre la situation dans laquelle ils se trouvent, une étude qualitative, par le tranchement d’entrevues et de questionnaires, a permis d’identifier et de mieux comprendre les dilemmes auxquels les journalistes font face. L’étude révèle que le journaliste mexicain est avant tout préoccupé par sa santé, la protection de sa vie, de son intégrité physique ou celle de ses proches. Les dilemmes auxquels ils font face sont aussi d’ordre économique, éthique et moral.

L’africanité des cultures caribéennes se résume-t-elle à de lointaines survivances, ou constitue-t-elle le fondement de ces cultures ? La littérature, miroir des peuples, peinture des cultures, et expression artistique, permet de percevoir la continuité culturelle et littéraire, entre le continent africain et sa diaspora caribéenne. La confrontation de romans, caribéens francophones et anglophones d’une part, africains de l’Afrique subsaharienne et de l’Afrique centrale d’autre part, révèle des traits culturels communs et des topoï littéraires d’une zone à l’autre : traumatismes coloniaux, protection et adaptation de l’héritage ancestral, valeurs spirituelles communes, problématiques linguistiques, peinture des luttes de résistance aux premiers rangs desquelles se retrouve l’écrivain lui-même. Cette étude comparatiste, qui puise parfois dans l’oraliture caribéenne et africaine, comme dans la littérature caribéenne hispanophone, invite à percevoir les expressions culturelles afro-caribéennes comme un prolongement des expressions culturelles africaines, offrant ainsi un plus large panorama du monde littéraire et culturel noir. De 1921 aux années 2000, l’analyse prend en compte les changements qu’ont connus les littératures africaines, caribéennes et les sociétés qu’elles représentent. Ces mutations ont-elles définitivement brisé l’ensemble civilisationnel africain, ont-elles rompu les liens culturels entre l’Afrique et les Amériques ? La lecture des romans du corpus présente un tableau, au contraire, homogène et cohérent des expressions culturelles et littéraires d’Afrique et de sa diaspora caribéenne, replaçant ainsi l’Afrique au centre de la culture caribéenne
Can the africanity of caribbean cultures come down to distant survivals, or constitute the foundation of these cultures ? Literature, as a mirror of peoples, as a painting of cultures, as art, allows to perceive the cultural and literary continuity between the african continent and its caribbean diaspora. The comparison of english-speaking and french-speaking novels from the Caribbean and from West Africa and Central Africa shows common cultural features and literary topoi from one area to the other : colonial trauma, protection and adaptation of ancestral legacy, common spiritual values, linguistic problematics, paintings of resistance struggles in which the writer himself is in the frontline. This comparative study, which sometimes draws from caribbean and african oral literature, as from caribbean spanish-speaking literature, suggests that one should view the afro-caribbean cultural expressions as an extension of african cultural expressions, offering in this way a large panorama of the cultural and literary black world. From 1921 to the early years 2000, this analysis takes into account the changes of african and caribbean literatures and the societies they represent. Have the changes definitively broken the african civilizational unity, the cultural links between Africa and the Americas ? On the contrary, the reading of the novels of the corpus shows an homogeneous and coherent picture of cultural and literary expressions of Africa and its caribbean diaspora, so doing putting Africa back into the center of caribbean culture

Cette étude présente un relevé et une analyse systématique des passages de la littérature rabbinique (Mishna – Tosefta – Talmud de Jérusalem – Talmud de Babylone – Midrashim) se rapportant à Jésus ou susceptibles de s'y rapporter. Les documents sont examinés, critiqués et confrontés à d'autres sources d'origine juive ou chrétienne (littérature judéo-hellénistique, apocryphes juifs, sources rabbiniques, Targumim, Toledot Yeshu – Nouveau Testament, Pères apostoliques, Père de l'église). L'enquête tente de répondre à plusieurs questions : - Quelle connaissance les rabbins avaient-ils exactement de Jésus ? - Quelle est la valeur historique de ces informations ? - Leur perception du personnage a-t-elle connu une évolution ? - Les scribes du Talmud consultaient-ils le texte écrit des évangiles ? La conclusion de cette thèse est que tous ces documents sont enracinés dans leur Sitz im leben. Ils attestent sans ambages – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – que les rabbins n'avaient pas une connaissance directe des évangiles en tant que documents écrits. Cette étude montre également, concernant le Talmud de Babylone, que tous les passages se rapportant à Jésus appartiennent à la dernière couche éditoriale de ce corpus (VIIe-VIIIe siècle)
This study presents a survey and a systematic analysis of the passages of Talmudic literature (Mishna – Tosefta – Palestinian Talmud – Babylonian Talmud – Midrashim), relative to Jesus or are supposed to be. The documents are examined, criticized and confronted to other sources of Jewish or Christian origin (Hellenistic Jewish literature, Jewish Apocrypha, rabbinic sources, Targumim, Toledot Yeshu – New Testament, Apostolic Fathers, Church Fathers). The investigation tries to answer to several questions: - What did the rabbis exactly know about Jesus? - Has their information any historical value? - Has their perception undergone some evolution? - Did the rabbis of the Talmud have access to the Gospels as a written source? The conclusion of this thesis is that all these documents are rooted in their Sitz im leben. They obviously attest – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – that the rabbis had no direct acquaintance with the Gospels as written documents. This study also shows, concerning the Babylonian Talmud, that all the passages relative to Jesus belong to the last editorial layer of this corpus (VIIe-VIIIe century)

L’objet de cette thèse est de comprendre comment travaille au jour le jour une catégorie spécifique de journalistes : ceux qui produisent la rubrique des faits-divers dans les journaux de presse quotidienne locale. Autant les articles de cette rubrique sont très lus, autant les lecteurs de quotidiens, les étudiants en journalisme et souvent même les collègues de ceux qui les écrivent ignorent tout ou presque de cette branche de la production du journal. Cette thèse envisage les articles de la rubrique comme des produits sortis d’une usine et se donne la mission de décrire la machine qui les fabrique. Elle s’intéresse à ses rouages que sont les différents acteurs du système, en les listant et en montrant comment ces différentes "pièces" s’associent et fonctionnent ensemble. Elle s’intéresse aux réglages de la machine, à ses ajustements, et aussi à ses dysfonctionnements. Elle s’intéresse aux différents modes de fonctionnement, qui ne sont pas les mêmes d’un journal à l’autre, ainsi qu’aux effets de ces modes de fonctionnement sur les produits qui sortent de l’usine : les articles de faits divers. L’enquête s’est déroulée par observation participante. L’auteur a occupé à plein temps, pendant un total de vingt mois, différents postes de journaliste dans les rédactions de trois quotidiens de presse locale, situés dans trois départements différents. Le travail d’investigation a été complété par une campagne d’entretiens, menée auprès d’une vingtaine d’autres journalistes employés dans treize autres quotidiens français, ainsi que par un dépouillement systématique du contenu de la rubrique dans un des quotidiens étudiés. Le principal apport théorique de cette thèse consiste en la description analytique d’un modèle spécifique de relations d’échanges entre les journalistes et les professionnels des institutions de police, de justice et de secours. Un modèle éventuellement susceptible de s’appliquer à d’autres relations de travail dans d’autres univers professionnels
The goal of this thesis is to understand how works a specific category of journalists from day to day: those who produce the “fait-divers” section in daily local newspapers. Even if articles of this section are very popular, newspapers readers, journalism students and even those journalist’s co-workers are ignorant of the functioning of this section. This thesis presents the “fait-divers” articles as products coming out of a factory and has the purpose to describe the machine that manufactures them. It takes an interest in its inner workings that are the different actors in the system, by listing them and by showing how these different “pieces” combine and work together. It focuses on the adjustments but also the dysfunctions of the machine. It takes an interest in the different ways of functioning, which aren’t the same from one newspaper to the other, and in the effects these ways of functioning can cause on those products coming out of a factory: the “fait-divers” articles. The investigation was conducted by participant observation. The author worked full-time during twenty months at different positions as a journalist in three different daily local newspapers located in three different districts. A series of interviews of about twenty journalists working in thirteen other French daily local newspapers was conducted, along with a systematic counting of the content of the “fait-divers” section of one of the studied newspaper, to complete this investigative work. The main theoretical contribution of this thesis involves an analytical description of a specific model of exchange relationships between journalists and state institutions such as police, judiciary, and emergency services. A model that is likely to apply to other work relationships in different professional backgrounds

En partant d’une ouverture pluridisciplinaire et privilégiant la relation des études historiques et littéraires, l’ensemble de ce travail se présente en trois parties correspondant à des approches différentes du sujet, centré sur le discours dissident de l’écrivain José Bergamín pendant la Transition. La première partie propose une approche du sujet à partir des problématiques liées à la mémoire dans l'Espagne actuelle et des relectures récentes de la Transition, contexte dans lequel la voix dissidente de Bergamín acquiert une nouvelle signification qui met en cause la marginalisation qui caractérise toujours cette importante personnalité de l'intellectualité espagnole du XXe siècle. La deuxième partie propose une présentation et une caractérisation thématique de la principale source consultée : sa collaboration journalistique avec la revue Sábado Gráfico, qui lui a permis d'exprimer librement son opinion jusqu'au moment où la censure l’a contraint à arrêter. La troisième partie présente une lecture politique et chronologique du discours de Bergamín, comme une manifestation de la dissidence dans l’Espagne de la Transition, fondée sur le refus de la monarchie et la revendication de la république comme alternative. Cette recherche confirme la validité de l'hypothèse principale, qui part de la considération de Bergamín comme porte-parole d’une « España peregrina », grâce à une foi républicaine appuyée sur la mémoire et l'expérience historique et confrontée à l’esprit de réconciliation et concorde de la Transition qui donne son sens à la Monarchie parlementaire actuelle, questionnant toujours sa légitimité d'origine
Based on a multidisciplinary approach and favoring the relation between historic and literary studies, this work is presented in three sections, each addressing the main topic: the dissident discourse of the writer José Bergamín in the Spanish Transition, from different angles. The first section approaches the subject based on issues related to the Historical Memory Movement in Spain along with a new understanding of the Spanish Transition to democracy. Against this background, Bergamín’s dissident voice takes on a whole new meaning that calls into question the marginalization of this outstanding 20th century Spanish intellectual. The second part presents a thematic analysis of Bergamín’s journalistic articles for Sábado Gráfico, the main source of reference for this research. Through this magazine Bergamín was able to freely express his opinions until censorship brought about his dismissal. The third part offers a political and chronological account of Bergamín’s discourse throughout the previously mentioned articles and portrays a testimony of dissent with the Spanish Transition, based on his opposition to monarchy and his struggle for the republic as an alternative. This research confirms the validity of the key hypothesis raised, namely that Bergamín was the spokesman of the «España peregrina», firmly rooted in a republican faith nurtured by historical memory and experience, opposed to the spirit of reconciliation and accord that guided the Transition and endorsed the present parliamentary monarchy, the original legitimacy of which he never stopped questioning
Partiendo de una apertura multidisciplinar y privilegiando la relación de los estudios históricos y literarios, se presenta el conjunto de este trabajo en tres partes que corresponden a acercamientos diferentes del tema, centrado en el discurso disidente del escritor José Bergamín en la Transición. La primera parte plantea un acercamiento al tema a partir de cuestiones relacionadas con el movimiento por la memoria en la España actual y con las relecturas de la Transición que se vienen haciendo, contexto en el que la voz disidente de Bergamín adquiere un nuevo significado que cuestiona la marginación que sigue caracterizando a esta destacada figura de la intelectualidad española del siglo XX. La segunda parte ofrece una presentación y una caracterización temática de la fuente principal consultada, que corresponde a la colaboración periodística que mantuvo con la revista Sábado Gráfico, gracias a la cual pudo expresar libremente su opinión, hasta que los problemas con la censura causaron su cese. La tercera y última parte ofrece una lectura política y cronológica del discurso ofrecido por Bergamín en dichos artículos, como una manifestación de la disidencia en la España de la Transición, basada en el rechazo de la monarquía y en la reivindicación de la república como alternativa. Esta investigación confirma la validez de la hipótesis principal planteada, según la cual Bergamín desempeñó el rol de portavoz de una «España peregrina», en base a una fe republicana alimentada por la memoria y la experiencia histórica, confrontada al espíritu de reconciliación y concordia que guió la Transición y que da sentido a la Monarquía parlamentaria vigente, cuya legitimidad de origen no dejó de cuestionar

Ce travail s’attache à étudier la profession de dessinateur-illustrateur en France et en Belgique francophone de 1945 à 1968. La profession a longtemps été étudiée sous le seul prisme de la bande dessinée ou du dessin de presse politique. Grâce à une approche prosopographique et à l’étude de 400 trajectoires professionnelles, nous montrons que le métier de dessinateur est polyvalent dans les années 1950 et 1960, touchant autant à l’illustration qu’au dessin politique ou à la bande dessinée. Les dessinateurs sont dépendants du marché et multiplient les lieux depublication comme les pratiques graphiques, en particulier au sein des illustrés. Nous avons privilégié ce support pour appréhender la pratique professionnelle des dessinateurs du corpus. La polyvalence des dessinateurs et leur dépendance vis-à-vis du marché a des conséquences directes sur la manière dont ils construisent et définissent leur métier, en termes d’auto-représentation, de sociabilités comme de revendications. Le statut de journaliste devient unpoint d’ancrage pour nombre d’entre eux, apparaissant comme le meilleur moyen de bénéficier des acquis sociaux qui concernent la société salariale de la France et la Belgique des Trente Glorieuses. Dans le même temps, certains aspirent malgré tout au statut d’indépendant. Les dessinateurs endossent également leur rôle de journalistes dans leurs productions graphiques : leur travail pour la presse et les ouvrages à grand tirage fait d’eux des observateurs visuels de la société des Trente Glorieuses, dont ils transmettent les valeurs, les innovations et les questionnements. C’est dans ce contexte que s’imposent, parfois conjointement, le dessin absurde et la bande dessinée, sans pour autant qu’il s’agisse déjà de spécialisations professionnelles
This dissertation documents the cartoonist’s trade in France and francophone Belgium from 1945 to 1968. Although this career has been traditionally addressed through the prism of comic art or political cartooning, this study based on a prosopographic approach and the analysis of 400 professional trajectories demonstrates that in the 1950s and 1960s, the trade was a multi-faceted one, in so far as cartoonists were equally likely to produce illustration art, political cartoons, or comics. Their dependence on the market typically brought them to rely upon multiple accounts and graphic techniques, particularly in comic magazines—the medium most closely analyzed in this study to comprehend their professional practices.The cartoonists’ versatility and dependence on the market directly conditioned how they perceived and defined their jobs in social, political, and legal terms. For most of them beingidentified as journalists became a recurring goal as the best means to take advantage of the same benefits and rights as wage-earners in post-World War II France and Belgium. Yet a minorityvalued self-employment. In their graphic productions many cartoonists fulfilled functions similar to those of journalists.Both in the mainstream press and mass-produced books they observed and recorded the values, innovations, and collective interrogations of their national societies in the postwar decades. It was against this background that comics and nonsense cartooning became established graphicforms, although they were often practiced by the same individuals

La bête fantastique, dans sa dimension carnassière, a admirablement servi l'optique initiale de la littérature fantastique, au début du XIXe siecle : créer la peur. La "peur de la bête", incarnée dans des avatars du prédateur dévorant, a connu ainsi un usage fréquent et varié. Par la suite, au XXe siècle, confronté à un lectorat urbanisé moins sensible à cette peur, le projet du fantastique est devenu davantage intellectuel. La zoologie fantastique a pu alors faire une place conséquente à des bêtes capables, sans dévoiler une gueule menaçante, de bouleverser l'homme par leur étrangeté angoissante et leur subtile invraisemblance. L'ouverture aux littératures et cultures étrangères, principe même de la littérature comparée, nous donne l'occasion de considérer, des oeuvres venues de tous horizons. C'est là une étape indispensable pour une appréhension globale de la bête dans la littérature fantastique