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Dissertations / Theses on the topic 'Jules Amédée Barbey d'Aurevilly'
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Marleau, Tania. "Le grotesque dans Les diaboliques de Barbey d'Aurevilly /." Thesis, McGill University, 2000. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=33301.
Full textAbstract:
The grotesque is an unsettled notion which is difficult to define. Over the years, there have been several attempts to formulate a satisfactory definition. Today, a few definitions prevail, namely that proposed by Hugo, Bakhtine and Kayser. In my opinion, the latter is the most appropriate for the analysis of the grotesque in Barbey d'Aurevilly's Diaboliques .Indeed, Wolfgang Kayser's theory of the grotesque is based on the idea of a world that has suddenly become "estranged". Barbey's "diabolical" characters are peculiar beings, both passionate and inscrutable, who by their actions and attitudes manage to overwhelm most characters of their universe. By their very mystery, the diaboliques remain deeply present in others' minds, thereby changing their existence forever. In Barbey's stories, there are no mythical beasts, no monstrous grotesque per se. However, when examined from Kayser's perspective, light is shed on the grotesque aspect of their characters.
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Celdran-Johannessen, Hélène. "Prophètes, sorciers, rumeurs : la violence dans trois romans de Barbey d'Aurevilly /." Oslo : Faculty of arts, University of Oslo : Unipub, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39203859j.
Full text
3
Chaumont-André, Marlyse. "La Description chez Barbey d'Aurevilly." Toulouse 2, 1988. http://www.theses.fr/1988TOU20030.
Full textAbstract:
L'objet de l'etude est la description chez barbey d'aurevilly telle qu'elle apparait a travers les romans et les nouvelles. La premiere partie etudie les differents types de description et constate son role essentiel dans l'atmosphere et le decor de l'oeuvre litteraire. Remarquables par leurs marquages, ces descriptions s'appuient chez l'auteur sur une repetitivite importante tant dans les structures que dans les themes. Completement integree a la narration, la description profite des modalites mises en place dans un recit parfaitement elabore et joue avec les differentes techniques employees par l'auteur: de la superposition des vois narratives qui prennent en charge tel ou tel materiel descriptif, aux lacunes de l'enonce, qui par defaut deviennent significatives. Le fantastique qui apparait dans l'oeuvre nait lui-meme de cette longue et minutieuse elaboration, si bien que le texte aurevillien, en fin de compte ne renvoie a rien d'autre qu'a lui-meme. Par un systeme d'echo, de renvoi, d'exces ou de manques, la description participe pleinement au recit, elle est parfois meme le recit et on constate ainsi que chez barbey d'aurevilly le programme anecdotique correspond au programme structuralThe aim of this study of the work of barbey d'aurevilly is the art of description as it appears in his novels and short stories. The first part deals with the various types of description and establishes its vital role within the atmosphere and setting of the literary novel. Outstanding by their vividness, these descriptions rely largely on repetition both in the general framework as in the themes. Completely integrated into the narrative, the descriptions exploit certain forms used in a perfectly elaborated account and juggle with the various techniques used by the author: from the superimposition of the narrative voice which governs such and such descriptive material, to the scarcity of bald statements which by their absence are all the more significant. The fantastic which emerges from the work is born from this self-same meticulous development, so much so that the aurevillian text in fact refers to nothing save itself. By an echo system of back and forward referencing, of excess or absence, description participates fully in the narrative and is sometimes the narrative itself. We thus establish that in barbey d'aurevilly's work, detail is inherent to the structure
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Taouya-Joseph, Catherine. "Jules Barbey d'Aurevilly et les arts visuels." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040073.
Full textAbstract:
Jules Barbey d’Aurevilly et les arts visuels peut sembler un sujet de thèse paradoxal, tant il est convenu de considérer Jules Barbey d’Aurevilly comme incompétent dans le domaine artistique. Catholique, à la fois romancier, diariste, épistolier et critique d’art éphémère, il demeure l’un des auteurs les plus inclassables du XIXe siècle. Si le critique d’art est généralement contesté, nous proposons ici un jugement plus nuancé. Nous montrons combien l’esthétique de son écriture profane et catholique renvoie à des évocations qui sont de véritables transpositions d’œuvres d’art, où sculpture et peinture rivalisent. Quelques couleurs spécifiques sont en effet récurrentes au point de faire l’objet d’une évidente déclinaison liturgique. Au plan matériel, son goût pour la couleur est démontré par ses manuscrits. Barbey révèle au monde une écriture picturale, mais aussi une personnalité source d’inspiration et de représentation pour de nombreux artistes. Nous nous attachons également à la réception du personnage, afin de montrer comment le dandy spectaculaire, devient lui-même œuvre d’art pour ses contemporains et un sujet d’artefacts, dont les sculpteurs Zacharie Astruc et Auguste Rodin s’emparent en lui façonnant chacun un buste de bronze. Nous montrons enfin combien Barbey est une source d’inspiration pour divers artistes, allant des illustrateurs par images fixes, jusqu’aux adaptateurs, réalisateurs cinéastes et téléastesJules Barbey d’Aurevilly and the visual arts could be a paradoxical thesis because Jules Barbey d’Aurevilly is considered as incompetent in the artistic domain. Catholic, novelist, diarist, letter writer, and controversial art critic, he is regarded as one of the most unclassifiable authors of the XIXth century. He is one of the last romantics, but also one of the precursors of symbolism. His suggestive writing stimulates the reader’s imagination. If the art critic is controversial, yet the judgment must be qualified. His profane and religious esthetic way of writing suggests a real transposition of master works of arts, rivaling painting and sculpture. Some specific colours keep recurring so that they become the object of an obvious liturgical declension. Graphically, his taste for colour is demonstrated by his manuscripts. Barbey reveals to the world a pictorial way of writing, but also his personality is a source of inspiration and representation for numerous artists. In this thesis, the reader becomes attracted by the reception of his character, a Spectacular Dandy, who becomes a work of art himself for his contemporaries: the sculptors Zacharie Astruc and Auguste Rodin made bronze busts of him. Jules Barbey d’Aurevilly inspires the whole field of the visual arts, from illustrators of his published books, up to adapters, directors, film-makers and television directors
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Bejjani, Gérard. "Lieux et milieux chez Barbey d'Aurevilly." Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1993PA030047.
Full textAbstract:
Le travail que nous proposons prend, comme element de lisibilite privilegie du texte aurevillien, le lieu romanesque. Il s'agit en fait non seulement de l'espace comme milieu ou l'action et les personnages peuvent evoluer, mais aussi de tout ce qui "remplit" l'espace, c'est-a-dire les meubles, les objets, et meme les corps des personnages. Ces elements de l'espace sont traites suivant quatre axes principaux : l'espace dans sa fonction de catalyseur du recit (les lieux-incipit); les autres fonctions de l'espace dans l'economie generale du recit; le corps en rapport avec le milieu ou il se toruve et les sous-espaces constitutifs du corps; enfin la technique des enchassements et les reflets spatiaux particulierement nette dans les diaboliquesThe work that we suggest focuses on the novelistic scene as a privileged element of reading the aurevillien text. This consist in fact not only in considering the space simply as the place where action evolves and actors perform, but also includes everything that "fills" the space such as furniture, objects and even the bodies of the characters. All these elements of space are dealt with in four major chapters : space in its story catalyst function (lieu-incipit); other functions of space in the general organization of the text; the body in relation with the space it occupies and all the "under-spaces" created by the body itslf; and finaly the embedding techniques and reflections of space which are particularly obvious in les diaboliques
6
Hendrycks, Eric. "Le sortilège espagnol : Barbey d'Aurevilly." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082441.
Full textAbstract:
Le dialogue de Barbey avec l’Espagne ressemble à celui de deux amants. Fait de mille détails inexprimés, de sous-entendus, c’est un soupir, un spasme, un râle d’agonie. Tentons de crocheter le maléfice qui emprisonne Barbey à l’Espagne. Subir l’envoûtement de l’Espagne, c’est subir la charge du taureau. Qu’en est-il de la confrontation de Barbey avec la fougueuse Vellini ? Le sortilège s’organise autour de la corrida, et la trilogie Ouest peut être appréhendée comme un spectacle tauromachique. Il convient de cerner les modalités de l’hispanisme aurevillien. Ce que Barbey a obtenu, c’est une vibration, un halo de l’événement. L’usage du castillan n’est-il pas constitutif, et à quel degré, d’une Espagne barbeyenne ? Mais l’essentiel est la « restance », ce qui n’entre dans aucune classe connue. Le paradoxe du sortilège espagnol réside dans la coexistence de signes fascinants et un dispositif voué à les maîtriser. L’Espagne de Barbey n’est nulle part parce qu’on la respire partoutDialogue between Barbey and Spain is like lovers’ one. Made with thousand unexpressed details, understood, it’s a sigh, a spasm, a groan of agony. Let us try to crochet the evil spell that padlock Barbey to Spain. To endure the Spanish bewitchment is to endure the assault of the bull. What about the confrontation between Barbey and the raging Vellini? The evil spell get organized around the bullfight, and the trilogy West may be perceived as a bullfighting performance. We can also determine the modalities of the aurevillian hispanism. What Barbey obtained is a vibration, an halo of the event. Is the use of the spanish language constituent, and at what degree, of an aurevillian Spain? But the main is the so-called “restance”, what does not fit in any familiar category. The paradox of the Spanish evil spell is situated in the coexistence of fascinating signs and a mechanism hallowed to overcome them. Barbey’s Spain is nowhere because we breathe it everywhere
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Champeaux-Rousselot, Marguerite. ""Moi qui suis laid. . . " : Jules Barbey d'Aurevilly et la laideur." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA03A001.
Full textAbstract:
Barbey confie qu'il écrit dans la souffrance née de railleries parentales sur sa laideur entendues depuis toujours, diverses circonstances lui faisant croire aussi que ses parents n'auraient pas été fâchés qu'il meure sitôt ne. . . Influence par son éducation (mysticisme de la beauté, théologie d'un dieu dispensateur des dons etc. ) Mais révolte, il se rebâtit une esthétique : il se libère peu à peu de la "fausse" beauté, cruelle, qui rend objet (physiognomonie, dandysme-carcan ; masque-prison ; coquetterie superficielle; l'androgynie-révolte), grâce à des arguments varies (signe ou cause de malheur, de bêtise, perfection froide, passagère, trompeuse, maligne etc. ); il édifie le laid comme de sel de la beauté, vérité des êtres, critère d'intelligence et bonté etc. , et, s'échappant de l'impasse de l'extrême, revient à son amour profond et naturel de la beauté pour la saluer divine, la religion étant le moyen suprême de la relativiser. . . Tout ceci avec les contradictions des désirs. Par un mécanisme de sublimation réussie, la révolte contre les railleries explique le désir de séduire par l'oral, puis l'écrit, le mot d'esprit, la critique, la critique d'art ; les rêves inassouvis ont suscité, eux, le roman, ses thèmes transversaux (niobe), les structures et le style. Donner aux autres du plaisir par son œuvre et être un critique d'art renforcent aussi l'image de soi, à l'encontre du jugement parental. .Barbey confessed that he wrote in a suffering whose origin is to be traced in his parents' unceasing mockery of his ugliness, which he heard ever since he was a child; on various occasions, too, he was led to believe that his parents would not have grieved had he been still-born. . . Influenced by his education (lysticism of beauty, theology of a god dispensing gifts, etc. ) But also revolted, he devised his own esthetics: step by step, he freed himself of the "false", cruel beauty that turns one into an object (physiognomony, dandyism as yoke, mask as prison, superficial fastidiousness, androgyny as revotl), thanks to various arguments (sign or cause of misfortune, stupidity, or a perfection liable to be cold, transitory, deceitful, malicious, etc. ). The ugly is built as salt of beauty, truth of human beings, criterion of intelligence and kindness, etc. Avoiding the dead-end of extremism, he veered back to his deep and natural love of beauty to proclaim it divine - religion being the supreme means of relativizing it
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Georges-Métral, Alice de. "Les illusions de l'écriture ou La crise de la représentation dans l'oeuvre romanesque de Jules Barbey d'Aurevilly /." Paris : H. Champion, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41004430m.
Full text
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Chujo, Shohei. "Pulsions du roman : le cas Barbey d'Aurevilly." Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100198.
Full textAbstract:
Cette thèse aborde l'œuvre romanesque de Barbey d'Aurevilly (1808-1889) du point de vue du "désir". Le premier chapitre est consacré à l'analyse de la "corporalité" dans l'œuvre de Barbey. Nous analysons d'abord le "conflit des couleurs rouges et blanches" à partir de la découverte du signe corporel des héroïnes: la rougeur. Cette analyse des couleurs nous conduit à celle de la fonction des métaphores rouges et blanches. Ensuite, nous étudions la corporalité spécifique chez Barbey. Dans le deuxième chapitre, nous traitons la sexualité, surtout le satanisme, le fantasme du "cachetage" du sexe féminin, les mères négatives, l'inceste, le changement de sexes, etc. Le troisième chapitre porte sur la question dualiste de la matière et de la forme dans le roman aurevillien, c'est-à-dire celle du rapport entre les éléments romanesques et la structure narrative. De l'analyse du premier, nous induisons le fatalisme qui s'oppose à la foi catholique chez Barbey; de celle du dernier, l'agnosticisme comme appui idéologique de son art narratif. En cherchant ce qui l'amène à écrire malgré ses convictions fatalistes et agnostiques, nous découvrons chez lui un désir de vivre en suspens l'état intermédiaire hors de l'espace-temps déterministe et stérileThis thesis treats of the novels and stories of a French author, Barbey d'Aurevilly (1808-1889) from the point of view of "desire". The first chapter is devoted to the analysis of "corporality" in the works of Barbey. In the first place, we draw the "conflict of red and white colors" from the study of the signs which can be seen on the body of Barbey's heroines: flush. This analysis of the "conflict of colors" guides us to that of the function of red and white metaphors in his novels. Then we study the specific corporality in Barbey. The second chapter deals with sexuality, especially Satanism, phantasm of "sealing" of female sexual organs, negative mothers, incest, change of sexes, etc. In the third chapter, we treat the dualistic problem of the matter and form in Barbey’s novels, namely, that of the relation between fictional elements and structure of narration. From the analysis of the former we induce the fatalism, which is opposed to his Christianity, and from that of the later, the agnosticism as ideological support of his narration technique. In search of what leads him to continue writing in spite of his fatalistic and agnostic tendency, we discover in him a desire to live suspensively the intermediate conditions out of the sterile deterministic space-time
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Rossbach, Susanne. "Des Dandys Wort als Waffe : Dandyismus, narrative Vertextungsstrategien und Geschlechterdifferenz im Werk Jules Barbey d'Aurevillys /." Tübingen : M. Niemeyer, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38996771s.
Full text
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Boschian, Catherine. "Les portraits féminins dans "Les diaboliques" de Barbey d'Aurevilly." Metz, 1991. http://www.theses.fr/1991METZ003L.
Full textAbstract:
Le dossier de thèse sur ensemble de travaux comporte : 1) Une biographie de Barbey d'Aurevilly de 225 p. , parue en 1989 chez Séguier, Paris, qui se propose de dépoussiérer l'image trop traditionnelle du "Connétable des Lettres". La méthode suivie dans cet essai est celle d'un passage constant de l'homme à l'œuvre et de l'œuvre à son auteur. Les sources utilisées sont "Les memoranda", la correspondance et les œuvres de Barbey. 2) Une communication "La culpabilité" dans "Un Prêtre marié" de Barbey d'Aurevilly au colloque international de Rouen en 1989 dont les actes ont été publies à Rouen en 1990 sous le titre "Barbey d'Aurevilly, ombre et lumière". La faute principale de Sombreval, le prêtre marié, est la passion exclusive qu'il voue à sa fille Calixte qui pour lui a remplacé Dieu. 3) Une communication le traitement du portrait féminin dans une nouvelle ("Le bonheur dans le crime") et un roman ("Une vieille maitresse") présentée au colloque de Poitiers en avril 1991, montre le caractère emblématique du portrait dans la nouvelle qui compense les possibilités de nuanciation et de modulation progressives du portrait dans le roman. 4) Une étude : les portraits de femmes dans "Les diaboliques" de Barbey d'Aurevilly. Pour dépeindre ces femmes embrasées par la passion, Barbey use d'un art original du portrait, créé une rhétorique spécifique avec un angle d'approche variant avec la figure à présenterThe documents of the thesis on a whole of works are including : 1) A biography Barbey d'Aurevilly, 225 p. , published 1989 by Seguier, Paris which propounds to clear away the too traditional image of the "Connetable des Lettres". The method followed in this essay is the constant way from the man to his work and from the work to the author. The main sources utilized are "The memoranda", the correspondance and the works of Barbey. 2) A communication "The culpability" in "Un prêtre marié" of Barbey d'Aurevilly at the international symposium in Rouen in april 1989, whose records are published in the book Barbey d'Aurevilly, ombre et lumière", Rouen 1990. The main fault of Sombreval, the married priest, lies in the passion he vowes to his daughter Calixte, who has taken for him the place of God. 3) A communication the treatment of the women's portrait in a short story and in a novel at the symposium of Poitiers (april 1991). This comparison brings out the emblematic character of the portraits in the first kind of work relatively to the possibilities of progressive modulations in the second one. 4) A typed study : the women's portraits in "Les diaboliques" of Barbey d'Aurevilly. In order to paint these passionate women, Barbey has created an original art of portrait, using a specifically rhetoric with an approach angle different for each figure
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Bricault, Céline. "La poétique du seuil dans l'oeuvre romanesque de Jules Barbey d'Aurevilly." Clermont-Ferrand 2, 2006. http://www.theses.fr/2006CLF20001.
Full textAbstract:
Le seuil peut être défini comme ce qui sépare et relie des entités différentes, convoquant des contraires inconciliables pour qu'ils cohabitent. Or, l'oeuvre aurevillienne manifeste une volonté d'unité contrebalancée par son échec à réaliser cette unité. Comment la présence du seuil s'articule-t-elle avec la poétique du désaccord privilégiée par l'auteur ? La phénoménologie permet de comprendre que les différents types de seuil organisent la description de l'espace romanesque et qu'ils permettent de définir le personel du roman. La structure romanesque des écrits régie par le seuil se caractérise par une diégèse spécifique et par la mise en place d'une théâtralité reposant sur une esthétique du mystère et du tragique. Le symbolisme explique les raisons de ces particularités : il révèle une conception de l'Histoire fondée sur une rupture révolutionnaire irrémédiable que l'auteur cherche à enrayer et sur une conception de la mort comme passage initiatique amorcé mais jamais achevé
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Soutet, Josette. "La figure du prêtre dans l'oeuvre romanesque de Barbey d'Aurevilly." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040156.
Full textAbstract:
Le personnage du prêtre aurevillien, par-delà ses différentes manifestations actoriales, constitue-t-il un paradigme recelant "une figure mère" ? Pour répondre à cette question, le schéma actantiel, élaboré par Greimas à la suite des travaux de Propp, est un outil d'analyse pertinent, dans la mesure où il se fonde sur l'hypothèse qu'il existe par-delà la diversité des acteurs un nombre fini d'actants. La "phrase-type" dont parle Proust dans 'La Prisonnière' à propos de Barbey, aurait d'autant plus de chances d'apparaître que le "prêtre" constitue en soi une unité lexicale dotée d'emblée d'un programme narratif particulier : figurer le Christ. La Révolution française est l'une des situations narratives que Barbey a privilégiée. A la suite de Joseph de Maistre, Barbey dramatise à travers elle la relation polémique entre le monde sensible et le monde invisible, l'histoire humaine et le plan de Dieu. Acteur de la Révolution, dont il est la victime et le complice, le sujet et l'anti-sujet, le prêtre aurevillien, Blanc ou Bleu, se révèle, dans tous les cas,être un "prêtre citoyen" et contribue à la marginalisation et à la défiguration de son statut dans la société post-révolutionnaire. Rencontre,selon Mauriac, de l'infirmité de la créature et de la# présence du Créateur, la figure du prêtre n'est que la copie du Modèle, une imitation et par là une forme trompeuse,voire ironique ; il infirme, il l'informe, malgré toutDoes the character of the priest in Barbey's fiction, through its many actorial appearances, constitute a paradigm concealing a "mother figure" ? Greimas's agential grid based on Propp's works seems most appropriate to help us clear up this issue since it relies on the assumption that beyond the variety of actors there is a finite number of actants. .
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Kunieda, Takahiro. "Le mystère dans les romans de Barbey d'Aurevilly." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20093.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'étudier la valeur fondamentale du mystère dans les romans de Barbey d'Aurevilly. Le mystère chez Barbey tient à l'expérience primordiale de la religion qui n'a rien à avoir avec la logique humaine. L'épiphanie du mystère consiste dans l'établissement de la relation symbolique entre le visible et l'invisible. Cette vérité religieuse est au-dessus de la raison humaine. Puisque toute tentative d'interprétation est impossible, les jugements moraux et esthétiques ne sont aussi qu'une interprétation insuffisante. La distinction du bien et du mal devient floue. Le mystère fondamental de la vie humaine se manifeste à travers le mal essentiel qui met à jour le factice de l'ordre du monde humain. A travers ce renversement de valeur, Barbey représente les personnages qui transgressent tous les critères de la vie humaine à travers la figure du sublime et du surhumain. Ces figures révèlent un accès vers l'invisible immanent à la nature humaine. Le mystère peut aussi engendrer dans ce monde réel une zone tout à fait floue démunie de distinction et d'évidence. Barbey oppose cette zone mystérieuse à la faculté de raison, l'idée dominante du XIXe siècle. Mais plus essentiellement, la notion de mystère fonde la création romanesque de Barbey. La transmission orale des expériences qui est aussi acte de partage est une des réponses au mystère qui dépasse notre faculté de compréhension. Ainsi Barbey conçoit l'activité essentielle de son narrateur autour de la transmission orale de la mémoire collective. L'écrivain devient lui aussi un initie mystique qui ressuscite l'expérience primordiale de l'homme.
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El, Houari Mounsif. "La légende dans les romans et les nouvelles de Barbey d'Aurevilly." Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1994BOR30055.
Full textAbstract:
Les agents de la narration ont pour role de valoriser le recit aurevillien en l'opposant a l'ordinaire et d'accaparer l'attention de l'auditeur-lecteur en en faisant un recit insolite et extraordinaire, c'est-adire legendaire. La combinaison du paysage et de l'ecriture participe a l'elaboration du discours legendaire car la normandie nous plonge en plein desordre civil et historique. L'espace geographique devient alors un espace historique. Les blessures sont encore saignantes, d'ou l'utilite de l'ecriture : elle doit immortaliser la fin de toute une classe sociale. Le createur de legendes doit figer ce temps et le rendre eternel. La legende a la charge de placer l'ame humaine (ou ce que barbey appelle la nature humaine) dans son univers de chute et de la laisser se mouvoir en la peignant avec la force d'un moi conscient de sa superiorite. Dans ce monde qui ignore le juste milieu, les personnages legendaires nous entrainent avec eux dans leur action militaire et irreversible. Leur acharnement contre la fatalite nous seduit par sa beaute esthetique et nous precipite avec eux dans un monde jusque-la enfoui - et oublie - dans la memoire humaine. L'ecriture legendaire, ecriture de tous les defis, est une revolte contre l'oubli, le temps et l'iniquite de l'histoire. Elle defie les hommes et leurs lois pour egaler dieu et finalement le defier a son tour. Ainsi, la litterature ne peut acceder au titre de legende que grace a la distinction que lui donnent la force de son style et l'originalite de ses sujetsThe function of narration's agents is to valorize the aurevillian narrative opposing it to the ordinary reality by its unusual - consequently legendary - aspect and thus to take the listener-reader's attention. The combination of landscape and writing takes part in legendary discourse's elaboration for normandie plunges us into a civil and historical discorder. Then geographical space becomes a historical space. Wounds are still bleeding ; therefore writing must immortalize the end of a hole social class. The legends' creator stops the course of time and makes this epoch eternal. The legend has to place human soul (or what barbey calls human nature) in its fall universe and let it move itself, painting it with the strength of an ego conscious of his superiority. In this world which ignores the happy medium, legendary characters drive us with them in their militant and irreversible action. Their relentlessness against fatality seduces us by its esthetic beauty and plunges us with them in a world up to then buried - and forgotten - in human memory. Legendary writing, a writing of every defiance, is a revolt against forgetting, time and the iniquity of history. It braves men and their laws so as to equal god and finally braves him too. Litterature may have access to the grade of legend only thanks to the distinction which can be obtained by the strength of style and the originality of subjects
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Hoarau, Carole Évelyne. "Enjeux et limites de l'intime dans les "Memoranda" de Jules Barbey d'Aurevilly." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30053.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’étudier les Memoranda de Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889) en regard de la définition à la fois une et plurielle des journaux intimes, et autour de la notion complexe de l’intime. Les situer dans le contexte socio-historico-idéologique de l’époque et dans la vie personnelle de l’auteur est la première étape envisagée pour entrer progressivement dans l’intimité du texte barbeyen (Partie I). Aussi la pratique barbeyenne du journal intime est-elle définie dans sa spécificité par une analyse placée sous le signe de la temporalité et au travers d’un processus d’écriture particulier visant l’extime ; ainsi se pose la question de la part réelle de l’intime dans l’écriture quotidienne (Partie II). Mais l’approche de l’intime se renouvelle de manière paradoxale à travers l’interaction intérieur/extérieur et à travers la destination du texte intime à l’autre et à la publication, induisant à la fois une remise en question et une redéfinition du journal intime (Partie III). Les nombreuses interrogations et les ambiguïtés que suscite la pratique diariste chez Barbey laissent place dans une dernière partie à l’expression de la sensibilité de l’auteur qui révèle toute la dimension intime et poétique des Memoranda (Partie IV). Cette étude s’oriente vers les enjeux de la pratique diariste qui déterminent l’intime des journaux barbeyens. L’articulation des différentes approches, dont entre autres, l’approche structurelle, thématique ou poétique, ont permis d’élargir l’appréhension de l’intime dans les MemorandaThis thesis proposes to study Jules Barbey d'Aurevilly's Memoranda, according to both singular and plural definition of diaries, and around the complex notion of intimate. Situate them in a socio-historico-ideological context in time and in the author's private life is the first step to increasingly come into the intimacy of the Barbeyen text (Part I). Besides, the practice of Barbeyen diary is defined in its specificity thanks to an analysis placed under temporality and through a particular writing process meant for the extime. In this way, rises the question of the real proportion of intimacy in the daily writing (Part II). Nevertheless, the approach of intimate paradoxically happens again through the inside/outside interaction, through the intimate text intended for someone else and through the publication, involving a questioning and a redefinition of the diary (Part III). The numerous wonderings and ambiguities that the Barbey's diarist practice involves, drive in a last part to the expression of the author's sensibility that reflects all the intimate and poetic dimension of the Memoranda (Part IV). This study focuses on the stakes of diarist practice, that determinate the intimate in Barbeyen diaries. The link between the different ways of writing such as structural, thematic and poetic permitted the wideness of the intimacy approach in the Memoranda
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Nicolas, Yann. "". . . Plus epouse que mere" : psychanalyse des oeuvres romanesques de barbey d'aurevilly." Toulouse 2, 1986. http://www.theses.fr/1986TOU20063.
Full text
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Claude-Phalippou, Laurence. "La parole dans l'oeuvre romanesque de Barbey D'Aurevilly." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030076.
Full textAbstract:
La parole est au cœur de l’œuvre romanesque de Barbey d’Aurevilly : omniprésente, elle en façonne puissamment à la fois l’esthétique, la poétique et l’imaginaire. Dans sa fiction, l’essentiel passe en effet par le truchement du dire. Le travail du style en témoigne, comme les narrations qui trouvent dans la communication orale aussi bien leur principe déclencheur que le soubassement inconscient qui leur confère toute leur portée. Mais il y a plus : une ontologie singulière se dessine, dans laquelle l’identité des personnages se structure à partir de leur relation à la parole, de leur voix et de leur langue. La densité des récits s’accroît encore quand, des confidences aux causeries, la réussite des échanges verbaux tient moins à ce qu’il est convenu d’en attendre qu’aux enjeux relationnels et inconscients qu’ils mettent au jour. Il en est de même lorsque le dialogue avorte : la surdité, la folie, le silence, la mort ne constituent des échecs qu’en apparence, car ils s’avèrent être le relais efficace de toute une économie libidinale sous-jacente. Les paroles fabulatrices sont également soumises à des renversements de perspective qui élucident leurs ressorts, les mensonges se révélant désirables, les rumeurs inoffensives. Quant à la violence, au fantastique et à la fatalité qui informent l’univers de Barbey, l’analyse de leurs manifestations montre qu’elles sont, elles aussi, inséparables de la force du verbe. La parole aurevillienne se définit en fait par une caractéristique qui subsume toutes les autres : personne ne peut s’y soustraire – pas même le lecteur –, chacun en subissant l’emprise. C’est que parler ou se taire, tout aussi bien qu’écouter, a indéfectiblement partie liée, chez l’auteur des Diaboliques, avec ce dont il est le peintre toujours pénétrant et souvent scandaleux : le désirSpeech is in the centre of Barbey d’Aurevilly’s fiction: omnipresent, it strongly shapes altogether its aesthetics, poetics and imaginary world. In his fiction works, the gist is conveyed through speech. Evidence of this is to be found in the style, as well as in the narratives which find in oral communication both their triggering device and the unconscious basis that endows them with meaning and significance. But there is more to it : a singular ontology becomes apparent, in which the characters’ identities are formed from their relationship with speech, their voices and language. The density of narratives increases even more when, from confidences to chats, the success of verbal exchanges depends less on what is to be expected from them than to relational and unconscious stakes that they bring to light. It is the same when dialogue fails : deafness, madness, silence, death represent failures on the surface only, for they prove to be the efficient conveyor of a whole underlying libidinal economy. The fantasising speeches are also subjected to a reversal of perspective that elucidates their hidden motives, lies are shown to be desirable, rumours harmless. As for violence, fantasy and fate which inspire Barbey’s world, the analysis of their manifestation shows that they are, equally, inseparable from the strength of the words. Aurevilly’s speech is actually defined by a characteristic that subsumes all the others : no one can elude it – not even the reader – everyone is caught in its grip. This is because in the fiction of the author of the Diaboliques, speaking or silence, as well as listening, are unfailingly bound with what he knows how to depict so shrewdly and often scandalously : desire
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Bertrand, Mathilde. "Pour un tombeau du poète : prose et poésie dans l'oeuvre de Jules Barbey d'Aurevilly." Paris 3, 2008. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=mbdMS01.
Full textAbstract:
Au-delà du paradoxe qu’il pourrait y avoir à interroger les catégories esthétiques de la prose et de la poésie chez un auteur dont l’œuvre est en majeure partie romanesque et critique et dont les poèmes, rares et confidentiels, demeurent assez généralement méconnus, cette étude entend réfléchir au sens de l’échec poétique par lequel Barbey entre en littérature. Son œuvre s’édifie en effet sur une démission originelle. Ni mage ni prophète, comme ses contemporains de la première génération romantique, le romancier semble porter le deuil du poète messianique qu’il n’est pas, malgré son catholicisme farouche. Ses romans peuvent se lire comme une récriture prosaïque et profane, pastiche douloureux ou parodie impie, du grand rêve d’épopée métaphysique qui anima les poètes de la première moitié du siècle, un tombeau du poète et de la poésie. Comme tels, ils ont partie liée avec le genre du poème en prose dont l’auteur des Rhythmes oubliés fut l’un des précurseurs désenchantésBeyond the paradox that there could be in analysing the aesthetic categories of prose and poetry of an author whose work is mainly novels as well as critical analysis, and whose poems, rare and confidential, remain fairly unknown, this study intends to look at the meaning of the original poetic failure by which Barbey entered into literature. His work, indeed, stems from his inaugural resignation. Neither magician nor prophet like his contemporaries of the first romantic generation, the novelist seems to wear the grief of the messianic poet that he is not, despite his fierce catholicism. His novels can be read as a prosaic and profane rewriting, grieving pastiche or irreligious parody, of the great dream of a metaphysical epic which animated the poets of the first half of the century, a tomb of poet and poetry. As such, they are intertwined with the genre of the prose poem of which the author of Rhythmes oubliés was one of the disenchanted precursors
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Noir, Pascal. "Mythographie et thanatographie dans l'œuvre romanesque de Jules Barbey d'Aurévilly." Nancy 2, 1997. http://www.theses.fr/1997NAN21001.
Full textAbstract:
La mort est indicible, et pourtant elle se parle. Chez Barbey, elle est même un sujet mondain le récit ne pouvant représenter, essentiellement, que le mourir et l'après-mort, la narration aurevillienne dit alors la mort par le biais d'une autre représentation, celle du mythe personnel ou intratextuel. Ce sont les répétitions, oppositions, bifurcations, etc. Qui, selon une logique des différents possibles narratifs, constituent le mythe aurevillien, lequel exprime la mort. Certaines structures, métaphores obsédantes et créations personnelles traversent l'œuvre : le récit travaille l'histoire et le temps qui deviennent mythiques et thanatiques (mythe de la décollation, narration effectuée comme une décapitation). Bien qu'il y ait des procédés structuraux niant le temps (négation du récit encadré par le récit encadrant), apparait un mythe "fin de races"; le texte devient mémorial et même conte par des morts. . . La représentation de la mort ressort d'une esthétique macabre (maladie, notations physiologiques) fondée sur la décomposition dans la vie même; or, le macabre n'est pas réaliste. La mort rend beau, on veut en jouir et toute la sexualité est fondée sur la mort. Cette mythologie des sexes repose sur les transgressions qui tuent toujours dans des relations triangulaires vantant l'anéantissement et un mythe du "rêve exterminateur". La réversibilité est un mythe structural fécond dans le récit de mort, Barbey retourne des structures, schémas narratifs et crée ses propres structures mythiques et langages thanatiques, notamment en ce qui concerne le sacre. L’écriture de la mort prend place à partir de matrices se développant grâce à une écriture du mythe intratextuel, lui-même thanatique. Chainage d'images, réseaux, configurations de formes issues les unes des autres se répètent d'un texte l'autre ; il suffit de prolonger les systèmes poses, de les retourner pour s'apercevoir que Barbey dit la mort grâce à la composition, la recomposition de ses mythes personnelsDeath is inexpressible and however it is spoken. In Barbey's work, it is even a mundane topic what the narration relates is the process of dying and after death. Barbey tells death by means of another kind of representation: the personal or intratextual myth. Recurrences, opposites, branching, etc. , which according to his own logic of different narrative possibilities, make up Barbey's myth: his way of expressing death. Some structures of the narrative, some haunting figures of speech and personal creations occur regularly in his work where he tortures history and time so as to make them mythical and lethal (for instance : the myth of decapitation where the narration is told as a beheading). Although there are structuralistic processes denying time (the enclosed narration is then denied by the enclosing narration). An "end of race" myth appears: the text becomes a memorial and sometimes it is even reported by dead characters. . . The expression of death belongs to a macabre esthetics (illness, physiological descriptions) built on decomposition during life itself. But what is macabre is not realistic. Death gives beauty because it is attractive and sexuality is then linked to death. This mythology of sexes is based on transgressions always aiming at killing. The triangular human relationships thus created are doomed to fail and so a myth appears: the "dream of extermination". Reversibility is a productive structural myth in the death narrative: Barbey reverses structures, inverts the outline of his fictions and builds his own mythical structures and lethal speeches, especially about the sacred. Death is put into words through the spreading out of matrixes, through the writing of the intratextual lethal myth itself. The chain of images, of thoughts, systems and metaformes deriving from themselves and repeated from one text to another only have to be extended or reversed so that the reader notices that Barbey talks about death, thanks to the composition and reconstruction of his own myths
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Ernzen, Billey Annik. "L 'Image de la Révolution française dans les oeuvres de fiction de Barbey d'Aurevilly." Caen, 1992. http://www.theses.fr/1992CAEN1094.
Full textAbstract:
Fils de ceux qui ont vu la revolution francaise, barbey d'aurevilly dans sa vie d'homme jeune essaie de s'adaper a son epoque pour se preparer a j0uer un role. Il eprouve un relatif enthousiasme en fevrier 1848, mais de le mois suivant acheve sa breve experience politique, investit dans l'ecriture son besoin d'agir et reve l'histoire dans ses oeuvres de fiction. Il est possible d'y saisir une image de la revolution francaise (vue du cote chouan) que barbey construit grace a son heritage familial et a la tradition orale experimentee dans son enfance. Par un procede de ricochet dans les structures des oeuvres et un jeu de narrateurs, il recree, pour son lecteur, sa propre experience d'une relation privilegiee et unique a l'histoire. Dans ce dessein, l'ensorcelee occupe une place de choix parce qu'elle est la seule oeuvre de barbey dont la structure interne s'orgaise a partir de l'histoire en prenant comme temps fondateur la revolution francaise. Par ce biais, le roman prend une dimension mythique et par l'intermediaire de ses hors-textes : de marie hecquet a louis tainnebouy, il montre l'evolution de ma paysannerie dans la premiere partie du xixe siecle. La comparaison avec les romans chouans de balzac et de hugo permet de mieux cerner l'originalite de barbey et de comprendre que l'oeuvre aurevillienne ne chante pas le regret d'un monde passe, mais s'inscrit dans les combats du xixe siecle. En particulier, les differentes revolutions de 1830, mais surtout de 1848 et la commune de 1871 provoquent cette ecriture de l'image de la grande revolution de 1789The heir of a generation that witnessed the french revolution, barbey d'aurevilly, as a young man, makes an effort to adapt to the times, to be able to play a role. He is relatively enthusiastic in february 1848, but his brief political career only lasts one month. He thereafter puts all his energy into his writing and dreams history in his works of fiction, where it is possible to find a picture of the french revolution (as seen from the chouan or anti-revolutionary side). Barbey draws this picture from his family heritage and the oral tradition he remembers from his childhood. By means of a crossreference structural system used in his different novels, barbey re-creates for the reader his own personal experience of a special and unique relationship with history. In this scheme, the novel entitled "l'ensorcelee" occupies a special because it is the only book by barbey in which the internal structure is organized around history, taking the french revolution as its time-setting. In this fashion, the novel takes on a mythical dimension, and using other documents, the author sketches the evolution of the french peasantry in the first half of the 19th century. Comparison with the chouan novels of balzac and hugo allows us to better indicate the originality of barbey and to understand that his work is not a nostalgic song of the past, but is definitely involved in the struggles of the nineteenth century. The revolution of 1830 and specially that of 1848 and the commune of 1871 were particularly responsible for this pictorial writing of the great revolution of 1789
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Natta, Marie-Christine. "Du Dandysme et de George Brummell d'une expérience esthétique à une théorie du dandysme chez Barbey d'Aurevilly /." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376170050.
Full text
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Auraix-Jonchière, Pascale. "La mythologie de Barbey d'Aurevilly à travers les romans et les nouvelles." Clermont-Ferrand 2, 1995. http://www.theses.fr/1995CLF20072.
Full textAbstract:
De l'aveu même de son auteur, l'oeuvre romanesque de Barbey se caractérise par une écriture secrète -indirecte et plurivoque-, qui voile en même temps qu'elle se dévoile, un sens qui miroite et échappe sans cesse. Au sein de ce langage ambigu où les signes s'entrecroisent, l'importance d'un code mythologique de nature syncrétique (renvoyant tout aussi bien à la tradition antique que biblique) est manifeste. Notre propos est d'étudier la pertinence de ce code : diffus dans le texte, répond-il à une authentique organisation, reflète-t-il des schèmes archétypaux et donc préexistants ; enfin, acquiert-il une spécificité en étant retravaillé par l'écrivain, modèle selon les exigences toujours nouvelles de l'histoire collective et de l'histoire individuelle ? Il s'agit d'observer comment ce langage particulier fonctionne à l'intérieur du texte romanesque et comment en retour il le fait fonctionner, c'est-à-dire en révèle les fondements et en dévoile la finalitéAcoording to the author himself, the prose works of barbey d'aurevilly are anchored in a form of writing whose hidden mechanisms, working in indirect and multivocal ways, both veil and uncover shimmering levels of meaning which do not lend themselves readily to definitive circumscription. . The importance of a mythological code which is syncretic in nature, situated at the heart of this ambiguous language with its interconnected signs, and referring back to both ancient and biblical traditions, is manifest. The aim of this works is to study the pertinence of this code : diffused in the text, does it answer to clear principles of organisation? does it reflect archetypal, and therefore pre-existent, generalised structures? finally, does this code acquire specific characteristics in the course of its reworking by the writer, and is it modelled on the ever-changing demands of collective and individual history? this work sets out to examine how this singular language works within the prose text, and how, conversely, it makes the latter function - that is, how it reveals the elements in which the narrative is grounded as well as the finality towards which the text is bent
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Dodille, Norbert. "Le discours autobiographique dans la correspondance et les Mémoranda de Barbey d'Aurévilly." Lille 3, 1986. http://www.theses.fr/1986LIL30019.
Full textAbstract:
Le texte de la correspondance et des memoranda construit, à travers des rôles, des positions actantielles et des portraits, la figure d'un héros autobiographique. De là, des portraits et des récits qui s'inscrivent dans une économie de l'auto-représentation : le renvoi à des rôles, comme le renvoi à des personnages participe de la structuration de l'autoportrait comme de la narration autobiographique. Le texte autobiographique peut également être appréhendé à partir de la notion de genre littéraire. De là l'importance du métalangage qui décrit l'écriture autobiographique dans sa spécificité, et du même coup la construit, en intériorité, comme genre, de la même manière et avec des effets analogues, que le métalangage narratif participe de la construction romanesque. Ce texte est aussi reconnaissable par son fonctionnement singulier, des caractéristiques d'ordre rhétorique. On peut donc repérer la mise en œuvre d'organisations discursives, de thèmes récurrents. Cette rhétorique a d'autre part la particularité de prendre en charge le support de la lettre, du journal, d'effectuer une textualisation du non-texte le sujet du texte autobiographique, enfin, doit être considéré d'abord comme donateur du texte autobiographique : l'écriture fait partie du contrat de l'autoprésentation. Le sujet, c'est aussi le narrateur de l'autobiographie, celui qui met en scène jusqu'à la lecture de la lettre, organise les conditions de réception du texte, postule un narrataire. Le sujet, c'est enfin le signataire. Comme tel, c'est un sujet de l'autoportrait qui concurrence sur la scène du texte le héros autobiographique, dans la représentation de l'écriture, dans la substitution ou l'assimilation a l'identité personnelle du style de l'écrivainThrough roles, actantial positions and portraits, the text of the correspondence and the memoranda. Constructs the figure of an autobiographical hero. Hence the portraits and accounts which are part of the schema of self-representation: roles and characters are part of the building up of the self-portrait just as part of the autobiographical narration. The notion of literary genre can also be a starting-point for studying the autobiographical text. Hence the importance of the metalanguage, which describes a piece of autobiographical writing specifically and at the same time builds it up as a genre from within, in the same way that narrative metalanguage is a part of romanesque construction. The text is also recognisable by its unusual use of rhetorical features: one can identify discursive patterns and recurrent themes. This rhetoric, moreover, is distinguished by the fact that it provides support for the letter and the journal and thus brings about a textualisation of the non-text. The subject of the autobiographical text should be considered primarily as the giver of the autobiographical text: writing is part of the contract of selfrepresentation. The subject is also the narrator of the autobiography, the person who orchestrates everything right down to the reading of the letter, and who determines the conditions in which the text will be received and the person who will receive it. Finally, the subject is the signatory. As such, he is a subject on stage in competition with the autobiographical hero in the literary representation and in the substitution or assimilation to personal identity of the writer's style
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Planchais, Jean-Luc. "Androgynie et dandysme au XIXe siècle : le cas Barbey d'Aurevilly avant Les Diaboliques." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030115.
Full textAbstract:
L'androgynie est envisagee comme condition sine qua non du dandysme. Elle cree la seduction du dandy qui theorise son comportement physique ou intellectuel en psychologie specifique. Au coeur de la problematique, sont examines le dandysme de jules barbey d'aurevilly ou aurevillisme, ainsi que la permanence de figures archetypales liees au destin historique de l'ecrivain dans la premiere moitie de son oeuvre romanesqueAndrogyny is sean as a sine qua non condition of dandyism. It is at the source of the dandy's seduction which creates the theory on his physical or intellectual behaviour as far as specific psychology is concerned. The center of the problematic deals with jules barbey d'aurevilly's dandyism also called aurevillisme, as well as with the everlasting aspect of archetypes linked with the historical fate of the writer in the first half of his work as a novelist
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Méité, Méké. "L'espace romanesque chez Barbey d'Aurevilly : étude de cinq romans et d'un recueil de nouvelles : Une vieille maîtresse, L'ensorcelée, Le chevalier Des Touches, Une histoire sans nom, Les diaboliques." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030096.
Full textAbstract:
De meme qu il existe des semiotiques de la musique, de la danse, de la couture. . . De meme notre travail a porte sur une semiotique de l espace romanesque. Nous l avons pris comme une production saisie au sein d un systeme - le recit aurevillien-qui construit son espace, en utilisant parfois des lieux "reels" ou a forte valeur referentielle mais en leur donnant des significatiopns internes. Les indices spatiaux sont donc un langage qu il nous a fallu saisir et interpreter. C est pourquoi nous nous sommes, d abord, interesses a la representation de l espace romanesque "aurevillien". Celui-ci depasse de beaucoup la dimension de decorum romanesque pour etre un referent fort fictif. Ensuite, en considerant la semantique de l espace, notre but a ete de montrer que l espace apparaissait comme un parametre important dans le recit, au meme titre que le personnage, le temps ou l histoire. Enfin, il nous est loisible de dire que les indices spatiaux du recit ont une valeur symbolique propre. Ils contribuent a renforcer la specificite de l ecriture aurevillienneAs well as there are semiotic for music, dancing. . . . , our approch is about semiotic in romantic space as well. We defined it as a production caught within a system like the aurevillian story-builds its space, sometimes using"real" places or laces with a high referentia value, yet, giving inside meanings. So space signs are a language we have to take in and interpret. In this way, we were interested by the picture of aurevillian romantic space. Then, we considerate the semantic of space; our objective is to show that space appears as an important parameter in the story, at the same level as the character, time or history. At the least, we say that spacesigns of the aurevillian story have their own symbolic value. They contribute to emphasize the specificity of the aurevillian writing
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Georges-Metral, Alice de. "Les illusions de l'écriture ou La crise de la représentation dans l'œuvre romanesque de Jules Barbey d'Aurevilly." Nice, 2004. http://www.theses.fr/2004NICE2004.
Full textAbstract:
La lecture de Jules Barbey d'Aurevilly laisse une impression constante, celle d'une écriture qui, sous des formes variables, refuse de donner la clef verrouillant le sens. A ses yeux, le XIXe siècle est un temps d'égarements idéologiques où fleurissent les idéaux de la République. Issu de la Révolution qui a affaibli la notion de sacré, le monde contemporain lui apparaît comme une période où s'effondre tout ce qui pouvait fonder sa signification. Le siècle oscille entre fourvoiement et vacuité. Ces deux interprétations de l'Histoire offrent à l'écriture romanesque deux configurations majeures. La première est le renversement des attentes du lecteur, créées par le texte mais toujours déçues ; la deuxième est la mise en relief d'une absence. L'une et l'autre se retrouvent au niveau de l'inscription des valeurs morales dans les récits. Ce sont ensuite les identités génériques, les structures narratologiques et les descriptions qui sont déconstruites par le texte. Enfin, présents au cœur de la syntaxe et des figures de style, les jeux de déconstruction et d'escamotage remontent à la source même de la production romanesque pour que, de manière irrévocable, l'écriture se fasse illusionJules Barbey d'Aurevilly's works leave the same feeling, that of a type of writing which, in various forms, refuses to provide the key to unlock its meaning. In his eyes, the 19th century is a time of ideological aberrations in which republican ideals flourish. Stemming from the Revolution which questioned the notion of the sacred, the contemporary world seems to him a period dragging all the foundations of its meaning. The century oscillates between straying and vacuity. Those two interpretations of History give fictional writing two major configurations. The first one is the reversal of the reader's expectations, created by the text but always disappointed; the second one is the highlighting of an absence. Both can be found at the level of the insertion of moral values in the stories. Then, the generic identities, the narrative structures, and the descriptions are unbuilt by the text. Finally, at the heart of syntax and stylistic devices, the games of deconstruction and evading return to the very source of the novelistic production so that, in an irrevocable way, the writing becomes illusion
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Macintosh, Fiona. "La vraisemblance narrative en question : véridiction, probabilité, cohérence à partir de Walter Scott et Jules Barbey d'Aurevilly." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030054.
Full textAbstract:
Le genre narratif au xixe siecle revele une transformation du vraisemblable. Walter scott, barbey d'aurevilly et la vulgate critique contemporaine montrent que le document et l'evenement unique troublent fiction et probabilite. Trois modes de veridiction conditionnent cette confrontation du possible et du plausible. Scott privilegie le plausible, l'autorite narrative, la fable, sur l'histoire et la verite documentaire. Barbey, reprenant les debats des antiquaires, pour lutter contre le realisme et le naturalisme, cherche, comme scott, a sauver l'exceptionnel tout en preservant la lecon morale. Cette gageure influence la coherence et la necessite textuelles, infeodees au modele tragique : scott definit la narration comme un conte amplifie au gre du lecteur, de meme la representation de l'enonciation chez barbey aboutit a multiplier les extrapolations. Pourtant nos auteurs veulent apporter une limite a la representation des circonstances : contrastes et analogies compensent les insuffisances d'un lien causal que les dialogues, les sommaires et les images explicitent dans le recit de facon concurrente. Le melange des genres et les details decisifs servent a creer annonces, commentaires et symbole. Il en resulte une autonomisation relative des oeuvres sans que nos auteurs renoncent a renvoyer au monde exterieur. La vraisemblance depasse la fidelite du reel et l'illusion car le lecteur doit s'interesser a l'action mais aussi reconnaitre les premisses propres a chaque oeuvreVerisimilitude is rarely used in english nineteenth century criticism and belongs essentially to the vocabulary of french academics. However probability, plausibility and possibility are constantly referred to in narrative fiction, though facts play a greater part in the process of illusion-making. Walter scott proves the difficulty of combining reality and fancy and fancy and makes romance serve his political or moral views. Barbey d'aurevilly opposing the naturalist and realist movements also promotes the story-teller as a fragile warrant, instead of the omniscient, unobstrusive and objective narrator. Thus, truth is but a subjective construct made of legends and hearsay. The reader is an important character in the stories of both and influences the form and order of the narrative. For scott, the plot is a winding journey exhibiting numerous descriptions and digressions. Likewise barbey's narrators err before coming to the point. Still both value coherence. But it cannot only be attained by weaving motives and circumstances together by recapitulations or dialogues. Contrasts, analogies and tragi-comedy draw patterns and reveal the prerequisites by which the work is to be judged. Hence, the plot seems necessary and surprising at the same time. The reader is requested to sympathise with the characters and recognize the story as an elaborate combination of details
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Trévise, Carole. "De l'anthropologie à la littérature : le schème sacrificiel dans l'œuvre romanesque de Balzac et Barbey d'Aurevilly." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040084.
Full textAbstract:
Cette thèse examine le déploiement du motif sacrificiel dans l’œuvre romanesque de Balzac et Barbey d’Aurevilly à la lumière du discours anthropologique qui en a défini les traits identificatoires. Il s’agit donc d’observer le schème sacrificiel qui surgit dans le texte littéraire au moment précis où la société tente d’entériner le processus de dissociation du religieux hérité de la France prérévolutionnaire. La validation intellectuelle et juridique de cette sécularisation en marche renforce un retour du sentiment et du comportement cultuels amputés de leur Être suprême et trouvant à réinvestir d’autres objets (profanes). La littérature, comme souvent, prend en charge le phénomène. Le schème sacrificiel qui y est alors exploité, dans sa forme physique ou symbolique, révèle la survivance de ce sentiment religieux dont il procède et se positionne comme un outil de résolution des conflits politico-économiques. Il est donc question dans ce travail de mettre à jour la pleine fonctionnalité du motif sacrificiel dans la littérature, négligé par suite d’un certain phénomène de cécité émanant de la critique sociale, survenue alors que la distanciation avec le religieux atteignait son plein effetThis dissertation examines the deployment of the sacrificial motif in the novels of Balzac and Barbey d'Aurevilly through the lens of anthropological discourse. The purpose of this study is to delineate the sacrificial framework that emerges in fiction at the same time that French society moves away from the religious legacy of pre-revolutionary France. The intellectual and legal validation of this onward-looking secularization triggers a return of a religious sentiment and behavior, deprived of a Supreme Being, and looking henceforth to reinvest other (secular) objects of worship. Literature, as is often the case, is the first to tackle this phenomenon. The sacrificial motif, which is therein represented, whether literally or symbolically, reveals the survival of a religious sentiment that is called upon once again to resolve political or economic conflicts. The aim of this work, therefore, is to show the many functions of the sacrificial motif in literature, functions which, due to the century’s distanciation from religion, have been confined by the social sciences to an academic blind spot
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Natta, Marie-Christine. "Du dandysme et de George Brummell : d'une expérience esthétique à une théorie du dandysme chez Barbey d'Aurevilly." Paris 12, 1988. http://www.theses.fr/1988PA120008.
Full textAbstract:
Avant barbey d'aurevilly (1808-1889), le dandysme n'etait considere que comme une emanation de l'anglomanie ambiante, generalement decrieee ou traitee avec ironie meme par ses meilleurs representants (byron) ou porte-parole (balzac). Du dandysme et de george brummell (1845) fait de barbey le premier ecrivain a avoir consacre une etude entiere a ce phenomene, a en avoir revele toute la profondeur. Mais le dandysme n'est pas seulement pour barbey l'objet d'une theorie ; il est aussi une experience esthetique dont les fondements, a la fois psychologiques et ideologiques, nous expliquent les nombreuses contradictions. En voici les principaux exemples. Ce grand admirateur de la froideur, de l'impassibilite et de la sobriete britanniques du grand brummell est aussi un passionne dont les exces baroques font sourire. Le dandy prodigue qui rompt avec sa famille pendant vingt ans est aussi un homme de tradition enracine dans sa normandie natale. Enfin, leger par principe, ce mondain qui gaspille son temps en futilites et en conversations eblouissantes est aussi un ecrivain solitaire et exigeant qui a foi en son oeuvre et qui aspire a la gloirePrior to barbey d'aurevilly (1808-1889), dandyism was seen merely as a manifestation of a generalized anglomania, either ridiculed or treated with irony even by its spokesman (balzac) and those who best represented it (byron). Du dandysme et de beorge brummell (1845) marks barbey as the first writer to have consecrated a complete work to this phenomenon and to have laid bare its depth. But dandyism was not for barbey only the object of a theory ; it was also an aesthetic experience whose psychological and ideological foundations reveal numerous contradictions. The main examples of these contradictions are listed here. This great admirer of the indifference, impassiveness and british sobriety of the "great brummell" was also a man of passion whose baroque excesses bring a smile to one's lips. This lavish dandy who broke with his family for twenty years was also a man of tradition, rooted in his native normandy. Lastly, frivolous on principle, this man of the world who wasted his time in fruitless undertakings and dazzling conversations was also a demanding and solitary writer who had faith in his work and aspired to glory
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Champion, Pierre. "La figure romanesque du cheval : l'exemple de deux hobereaux écrivains, Barbey d'Aurevilly et La Varende." Le Mans, 1995. http://www.theses.fr/1996LEMA0001.
Full textAbstract:
Le cheval a occupe de tout temps une place privilegiee dans les mythologies, la statuaire, la peinture et la litterature. En normandie plus qu'ailleurs sans doute, du fait du profond ancrage de l'animal dans le territoire regional. "grands normands" entre tous, hobereaux ecrivains fermement attaches a leur terroir, barbey d'aurevilly et la varende se devaient de sacrifier au cheval et d'en faire une figure marquante, essentielle, de leur oeuvre. Le fait est que le cheval s'y revele omnipresent, en tant qu'element ornemental, puis romanesque, au point de ne faire plus qu'un, dans la description et dans l'action, avec le cavalier, de s'integrer a sa reverie, de participer de son corps comme de sa psychologie. . . Tels les centaures de la mythologie, les hobereaux depeints par barbey et la varende sont indissociables de leurs montures et puisent leur essence dans le cheval, d'autant qu'ils n'ont plus guere que lui pour manifester leur singularite dans une epoque qui n'est plus la leur, mais celle de la democratisation, en meme temps que de l'avenement de la science et des techniques. Isoles mais solidaires, refugies dans une sorte de dandysme equestre adapte de brummell, l'homme et le cheval s'etaient mutuellement, mais demeurent virtuellement condamnes, leur complementarite et leur consubstantialite desesperees incarnant comme le crepuscule d'une casteThe horse has always been a privileged character in mythology, sculpture, painting and literature in normandy more than anywhere else probably, because the animal is deeply anchored to the soil of the region. "great normans", noblemen and novelists firmly linked to the soil, barbey d'aurevilly and la varende were bound to make the horse an outstanding character in their works. As a matter of fact, the horse is omnipresent, first as an ornament, then as a romantic element, both in description and action making one with the horseman, being part of his dreams, of his body, of his mind. . . Like the centaurs of the mythology, the noblemen depicted by barbey d'aurevilly and la varende cannot be dissociated from their steeds : they derive their meaning from the horse, all the more as nothing else is left to show their singularity in a time which is no longer theirs, but belongs to democracy, science and technical progress. Isolated but interdependent, taking refuge in a sort of equestrian dandyism derived from brummell, the man and the horse support each other, but remain virtually doomed, desperatly complementary and consubstantial, identifying themselves with the end of a caste
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Michaud, Julie-Mélanie. "L'Hétaïre ensorceleuse, les représentations de la femme fatale dans Une vieille maîtresse et Les diaboliques de Jules-Amédée Barbey d'Aurevilly." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0028/MQ33718.pdf.
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Houda, Amri. "Le château et la chaumière chez J.-K. Huysmans et J. Barbey d'Aurevilly : entre sociopoétique et imaginaire." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2010. http://www.theses.fr/2010CLF20009.
Full textAbstract:
Au 19e siècle, deux toponymes inverses et complémentaires, le château et la chaumière, représentent dans l'espace romanesque une double polarité, riche en implications sociales, historiques, symboliques et poétiques. Les oeuvres d'Aurevilly et de Huysmans privilégient l'une et l'autre ce dispositif spatial, en relation avec leur réflexion sur le siècle et leur univers imaginaire. L'approche choisie privilégie la dimension "sociopoétique", en s'intéressant à l'écriture des représentations et des interactions sociales. Cette écriture n'exclut pas l'imaginaire, qui y participe largement. Nous proposons quatre formes d'exploitation de cette représentation complexe : l'étude phénoménologique du dispositif spatial et architectural du château et de la chaumière permet de dégager à la fois le caractère archétypal et la spécificité de ces lieux romanesques. Les dimensions sociologique et diégétique des lieux replacent la réflexion dans son contexte historique et social et permettent de mesurer la fonction narrative et dramatique dans la construction romanesque. Enfin, l'esthétisation de l'écriture via le château et la chaumière dans une étude poétique et symboliqueIn the 19th century, two opposite yet complementary toponyms, the castle and the cottage, represented in the novelistic space a double polarity that is rich in its social, historical, symbolic and poetic implications. The works of Jules Barbey d’Aurevilly and Joris-Karl Huysmans privileged, each in its own turn, this spacial apparatus, in relation to the reflection on the century and the imaginary world. The approach that we have chosen lays emphasis on the « sociopoetic » dimension, by being specifically interested in the writing of social representations and interactions. This writing does not exclude the imaginary. On the contrary, it takes part in it to a high extent. We propose four forms of exploration of this complex representation : the phenomenological study of the spacial and architectural apparatus of the castle and the cottage makesit possible to detect at the same time the archytypal character and the specificity of these novelistic places. The sociological and diegetical dimensions of these places anchors reflection once again in its historical and social context, on the one hand, and allow us to measure their narratorial and dramatic function in the novelistic construction, on the other. Finally, there is the aestheticisation of writing via the castle and the cottage in a poetic and symbolic study
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Marro, Frédérique. "Ecritures romanesque, critique et épistolaire : la croisée des genres dans l'oeuvre de Barbey d'Aurevilly ( 1851-1865)." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040080.
Full textAbstract:
Jules Barbey d’Aurevilly laisse une œuvre polymorphe. Les années 1851-1865 sont, à cet égard, exemplaires. Chaque semaine, il écrit un article pour Le Pays et envoie une lettre à son ami Trebutien. Jamais autant de récits aurevilliens n’auront paru qu’à cette période : la première des Diaboliques, Le Dessous de cartes d’une partie de whist, et les romans Une vieille maîtresse, L’Ensorcelée, Le Chevalier des Touches et Un prêtre marié. Menant de front ces écritures, Barbey semble cependant les dissocier. L’écriture critique, soumise aux conditions éditoriales des journaux, relève de l’urgence, de la censure et de “ la Nécessité ”. En revanche, les lettres donnent la liberté de “ rugir ” ; elles ouvrent une parenthèse au milieu du “ tintamarre ” pressant des journaux et de la “ fournaise ” du travail romanesque. Celui-ci – par le pouvoir de l’Imagination – apparaît néanmoins comme le lieu privilégié d’une expression personnelle authentique. Pouvons-nous imputer de manière aussi catégorique une fonction à la lettre, à l’article et au roman ? Certes, la correspondance est un espace de spontanéité où Barbey pénètre souvent en “ triple hâte ” ; elle ouvre aussi une véritable réflexion sur l’écriture, sert de matrice au roman et à la critique. De même, l’écriture critique nourrit la création romanesque, affine les choix esthétiques. Ce polymorphisme, loin de cantonner les genres dans une fonction et une esthétique particulières, dessine une cohérence générale où chaque écriture influence l’autre pour tenter d’atteindre “ l’éloquence du cœur ”. C’est bien cet idéal d’écriture que Barbey d’Aurevilly poursuit de 1851 à 1865 et qui fonde l’esthétique de sa proseJules Barbey d’Aurevilly left a polymorphous work. In that respect, the years 1851-1865 were exemplary. Every week he wrote an article for Le Pays and sent a letter to his friend Trebutien. No other period saw so many Aurevillien tales published : the first short story of Les Diaboliques, Le Dessous de cartes d’une partie de whist, and novels : Une vieille maîtresse, L’Ensorcelée, Le Chevalier des Touches et Un prêtre marié. Though he had to deal with those pieces of writing at the same time, Barbey seemed to dissociate them. Critical writing, submitted to editorial conditions of newspapers resulted from emergency, censorship and “Necessity”. On the other hand, the letters gave him a chance to “roar”: they opened parentheses amongst the pressing “din” of the newspapers and the “furnace” of novel writing. The latter – through the power of Imagination – appeared nonetheless as the privileged place for authentic personal expression. However, can we grant a function to a letter, an article or a novel in such a categorical manner? Of course, letters offered Barbey space for spontaneity into which he entered hurriedly. They also gave food for thought on writing itself, and were used as a pattern for novel and critical writing. In the same way, critical writing improved fiction and refined esthetic choices. This polymorphism did not limit genres to a particular function or aesthetic choice but designed a global coherence in which each piece of writing influenced another to try and reach ‘the eloquence of the heart’. Indeed that was the ideal writing Barbey d’Aurevilly pursued from 1851 to 1865 and which created the aesthetic qualities of his prose
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Arama, Fanny. "Portrait du polémiste en artiste : pratiques et enjeux de l'écriture polémique dans l'oeuvre de Jules Barbey d'Aurevilly et de Léon Bloy (1848-1917)." Thesis, Université de Paris (2019-....), 2020. https://theses.md.univ-paris-diderot.fr/ARAMA_Fanny_va2.pdf.
Full textAbstract:
L’élan polémique qui commande les écrits de Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889) et de Léon Bloy (1846-1917) réunit les deux écrivains-journalistes, qui se lièrent d’amitié à Paris en 1867. Entrés dans le monde des lettres à travers la critique littéraire et la chronique journalistique, ils ne se départirent jamais d’une certaine violence verbale devant traduire un rapport paradoxal au monde, entre attrait irrésistible pour les lumières naissantes de la société du spectacle et retrait volontaire dans un monde intérieur où triomphe un catholicisme flamboyant. Étudier leur œuvre à la lumière de sa dimension polémique permet d’envisager leurs écrits au croisement de l’analyse du discours, de l’histoire littéraire et de l’histoire de la communication. L’écriture polémique constitue en effet une sorte de mise à mort symbolique de l’interlocuteur et pose la question du rapport entre littérature et action. Cette modalité d’expression envisage l’écriture comme geste agissant, effectif, et bouleverse les fonctions traditionnellement attribuées au langage. La dimension polémique de leur œuvre tient donc en partie à leur croyance au pouvoir d’agir de leur discours sur leurs lecteurs et sur la réalité sociale que ces derniers incarnent. Conscients que leurs voix ne peuvent porter et séduire qu’à travers le ravissement esthétique, Barbey d’Aurevilly et Bloy bousculent les modalités de l’échange polémique pour le hisser au rang d’un art et d’une morale dictés par des objectifs apologétiques et sacrés. Sensible à ce qui réunit ces deux auteurs – une certaine idée du catholicisme, leur goût de la démesure et leur rapport agonique au monde – cette étude soutient qu’ils partagent aussi une orientation esthétique commune, mais veille néanmoins à discerner le style respectif de chacun d’entre euxThe polemical impulse commanding both the works of Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889) and Leon Bloy (1846-1917) brings together the two journalist and writers who met and became friends in Paris in 1867. Entering to the cultural scene through literary criticism and journalistic chronicling, they never parted from a certain verbal violence in having to translate a paradoxical relation to the world, between an irresistible attraction for the spotlights of the emerging society of the spectacle and a voluntary withdrawal in an innermost world where an extravagant Catholicism prevails. Studying their works in the light of its polemical dimension makes it possible to consider their writings at the crossroads of the analysis of discourse, literary history and history of communication. Polemical writing, indeed, constitutes a sort of symbolic killing of the interlocutor and raises the question of the relation between literature and action. This modality of expression envisages writing as an active and effective gesture as well as overturns the functions traditionally attributed to language. Fully aware their voices can only convey and seduce through esthetical delight, Barbey d’Aurevilly and Bloy upset the modalities of polemical exchange and raise it to the rank of an art and a morality dictated by apologetic and sacred objectives
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Caillet, Vigor. "Une écriture de l'excès en quête de ses formes : esthétique de l'hybride et de la transgression dan l'oeuvre romanesque de Barbey d'Aurevilly." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30076.
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Sorel, Elise. "Écriture et identité aristocratique dans l’oeuvre de Barbey d’Aurevilly." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040139.
Full textAbstract:
Notre thèse entend explorer de manière approfondie les modes de relation, problématiques et paradoxaux, de Barbey d’Aurevilly à l’aristocratie, en posant l’hypothèse que cette conscience identitaire est au fondement de sa conception et de sa pratique de l’écriture. Après avoir saisi l’idée que l’auteur se fait de l’identité aristocratique, dans une dynamique évolutive, et avoir décrit avec précision ce qui constitue pour lui les traits d’un aristocrate idéal, nous interrogeons plus particulièrement la manière dont il cherche à mettre en scène cette identité dans son style de vie et dans ses écrits. Comment concilier cette identité avec son statut d’écrivain ? Attaché à une posture aristocratique d’Ancien Régime qui privilégie la tradition de l’amateurisme et une esthétique de la négligence, Barbey d’Aurevilly légitime pourtant son écriture, de manière paradoxale, par le déploiement d’ethé aristocratiques, différents en fonction des genres abordés. Ces ethé donnent légitimité à ses prises de parole, en même temps que leur nature foncièrement ambivalente libère l’écrivain de contradictions personnelles en lui permettant de se réclamer de modèles prestigieux. Nous explorons enfin plus largement la manière dont une telle posture aristocratique influe sur sa conception de l’écriture et de la littérature, à travers une étude poétique et stylistiqueOur thesis intends to explore, through an extensive study, Barbey d’Aurevilly’s problematic and paradoxical ways of relationship to aristocracy, setting the hypothesis that this identity conscience lies at the basis of his conception and his experience of writing. After having grasped the idea that the author has developed about aristocratic identity, following evolutive dynamics, and having precisely described what constitutes for him the features of the ideal aristocrat, we mean to question more particularly the way he tries to assert this identity in his style of life and writings. How is it possible to conciliate this identity with one’s status of writer ? Attached to an aristocratic posture, dating back to the Ancient Regime, which privileges the amateurism tradition and aesthetics of negligence, Barbey d’Aurevilly legitimates nevertheless his writing art, paradoxically, by the display of aristocratic ethé, different according to the various genres involved. These ethé justify his discourses ; meanwhile their fundamentally ambivalent nature sets the writer free of his personal contradictions and enables him to invoke these prestigious models. Finally, we explore more largely the way such an aristocratic posture influences his conception of writing and literature, through a poetical and stylistic study
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Schmitt, Maud. "Le récit apologétique laïc : Barbey d’Aurevilly, Bloy, Bernanos." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040149.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’étudier comment, dans un contexte postrévolutionnaire de déchristianisation et de recul des pratiques religieuses, des écrivains catholiques, s’affranchissant de la tutelle de l’Église, s’octroient le magistère ecclésial et confient à la littérature – en tant qu’œuvre de fiction et d’imagination – la mission de renouveler le discours apologétique. Barbey d’Aurevilly, Bloy et Bernanos s’inscrivent ainsi dans le sillage de Chateaubriand, qui opéra le premier, avec le Génie du Christianisme, ce renversement fondateur. Les trois écrivains réinvestissent alors une forme rhétorique ancienne : celle de l’exemplum. La première partie de ce travail s’attache à en retracer les évolutions, en prêtant attention aux transformations qu’il subit au moment de sa christianisation, mais aussi à la continuité qui permet, de l’exemplum aristotélicien à l’histoire tragique, de mettre au jour sa structure constante. Les parties suivantes s’intéressent à la manière dont Barbey, Bloy et Bernanos construisent le récit pour obtenir la conversion du lecteur : la seconde partie s’intéresse aux procédures d’authentification de la fiction ; la troisième partie a pour objet la mise en place du dispositif figural permettant aux écrivains de relever le défi de l’indicible divin. La quatrième et dernière partie étudie les moyens mis en œuvre pour agir sur le lecteur, et modifier effectivement son attitude en le poussant à la pénitenceThis thesis aims to study how, in a post-revolutionary context of dechristianization, some Catholic writers set free from the Church authority and enable literature itself (as a work of fiction and imagination) to renew the apologetic discourse. Barbey d’Aurevilly, Bloy and Bernanos continue the founding shift in perspective that Chateaubriand started with the Génie du christianisme. These three writers use an ancient rhetoric narrative form called the exemplum. The first part of this work focuses on the evolutions of this form, and more specifically on the metamorphosis caused by its Christianization; but it also highlights its constant structure, from its theorization by Aristotle, until its latest use by the authors of “histoires tragiques”. The next three parts of the thesis deal with the way Barbey, Bloy and Bernanos conceive their narrative in order to obtain the religious conversion of their reader. The second part shows how the writers authenticate fiction; the third part focuses on the way they react to the difficulty of naming the divine: the authors resort to the figuration of this inexpressible object. Finally, the fourth part studies the means these narratives use to produce an effect on their readers, and make them actually change their moral behavior
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Hamon, Pascaline. "Les antinaturalismes fin-de-siècle de Barbey à Barrès (1877-1908). Exploration d'un labyrinthe critique, sociologique, philosophique, esthétique et moral." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA069/document.
Full textAbstract:
Les antinaturalistes ! Ce terme fait jaillir les figures de critiques du XIXe siècle, dont les noms sont demeurés plus ou moins gravés dans la mémoire et dans l’histoire littéraire : Barbey d’Aurevilly, Léon Bloy, Léon Daudet, mais aussi Pontmartin, Remy de Gourmont ou Jean-Marie Guyau... auteurs fascinants par leur virulence, leur refus de la modernité, leurs positions philosophiques hors-norme ou novatrices... La présente étude tend à montrer la diversité qui peut animer ce groupe, qui se définit par la négative comme « ceux qui s’opposent à la littérature de Zola ». Cette alliance des contraires leur permet de se constituer en force à part entière sur l’échiquier littéraire.Pour appréhender cette tension entre la pluralité des figures et la force d’un groupe dont l’unité se fracasse sur l’affaire Dreyfus, une première partie proposera quelques parcours dans la sociologie et la philosophie de l’époque, qui mettent en évidence un paysage complexe, traversées par d’étranges phénomènes de ruptures et de continuité. Puis, en questionnant la manière dont les antinaturalistes mettent en forme un discours critique. Un chapitre consacré aux rhétoriques antinaturalistes ne fera que renforcer l’idée de multiplicité au sein de ce groupe. Un double-mouvement de construction et de déconstruction de ce concept, conduira à réévaluer quelques griefs adressés à Zola par ses ennemis pour mettre en lumière des phénomènes de ré-emprunts et des positions singulières et paradoxales, qui témoignent de l’importance de l’auteur naturaliste dans le champ littéraire de la fin du XIXe siècle, tant sur le plan littéraire que sur le plan politiqueAntinaturalists! This term brings out the figures of critics of the nineteenth century, whose names have remained more or less engraved in memory and in literary history: Barbey d'Aurevilly, Leon Bloy, Leon Daudet, but also Pontmartin, Remy de Gourmont or Jean-Marie Guyau ... fascinating authors by their virulence, their rejection of modernity, their philosophical positions out of norm or innovative ... The present study tends to show the diversity that can animate this group, which is defined by the negative as "those who oppose Zola's literature". This alliance of opposites allows them to constitute themselves in full force on the literary chessboard.To apprehend this tension between the plurality of figures and the strength of a group whose unity is shattered on the Dreyfus affair, a first part will propose some pathways in the sociology and philosophy of the time, which highlight a complex landscape, traversed by strange phenomena of breaks and continuity. Then, questioning the way in which antinaturalists form a critical discourse. A chapter devoted to antinaturalist rhetoric will only reinforce the idea of multiplicity within this group. A double-movement of construction and deconstruction of this concept, will lead to reevaluate some grievances addressed to Zola by his enemies to highlight phenomena of re-borrowing and singular and paradoxical positions, which testify to the importance of the naturalist author in the literary field of the late nineteenth century, both literary and political
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Saïdah, Jean-Pierre. "Dandysme social et dandysme littéraire à l'époque de Balzac." Bordeaux 3, 1990. http://www.theses.fr/1990BOR30038.
Full textAbstract:
Le dandysme tel qu'il se developpe en france dans les annees 1820 et surtout apres 1830, apparait comme un phenomene lie a la disparition des anciennes valeurs aristocratiques et a la montee de la bourgeoisie. Le dandy obeit a des regles strictes qui gouvernent son comportement et sa mise. Dans les salons ou on le recherche pour sa grace tout en craignant son impertinence, dans les cercles ou les cafes du boulevard, il entretient un culte de la difference, un culte de la force et un culte de la forme qui font de lui le pretre impassible et ironique d'une religion de la beaute. La litterature ne pouvait rester indifferente devant un tel phenomene culturel qui a touche la jeunesse tant bourgeoise qu'aristocratique. Balzac est le romancier qui a donne du dandysme social la representation la plus variee. Fascine et irrite par ces figures chatoyantes, il a compris mieux que quiconque que le dandysme etait la voie royale qu'empruntait une jeunesse desoeuvree, ecartee du pouvoir et reduite pour exister a consumer son energie dans l'apparence. D'autres ecrivains souvent marginaux, ont fait du dandysme, vers 1830, un mode d'ecriture gouverne par le jeu, la desinvolture, l'ironie et la derision. Instituant avec leurs oeuvres et leurs lecteurs le meme type de rapport que le dandy entretient avec son corps et son public, ils ont partiellement emprunte a la tradition parodique les figures qui fondent leur poetique. Cette pratique, longtemps incomprise, annonce les oeuvres modernes qui ont fait de la contestation un principe de creation. Avec barbey d'aurevilly, le dandysme atteint la dimension d'un mytheDandyism, such as it developed in france in the 1820's and especially after 1830, appears to be a phenomenon linked to the disappearance of the old aristocratic values and to the rise of the bourgeoisie. The dandy abides by strict rules that command his behaviour and his attire. In the salons where he is sought for his gracefulness while feared for his impertinence, in the circles or cafes of the boulevard, he fosters a cult of difference, a cult of strength and a cult of form, making him the impassive and ironic priest of a religion of beauty. Literature could not remain indifferent to such a cultural phenomenon that affected young people as much in the bourgeoisie as in the aristocracy. Balzac is the novelist who gave the most varied representation of social dandyism. Both fascinated and irritated by these sparkling figures, he understood better than anyone else that dandyism was the royal road taken by an idle youth kept away from power and forced to consume its energy in appearances in order to exist. Around 1830, some other writers, often marginal, turned dandyism into a way of writing, governed by playfulness, off-handedness, irony and derision. Establishing with their works and their readers the same type of relationship as the dandy maintains with his body and his audience, they partially borrowed from traditional parody the figures on which their poetics are based. This practice, long misunderstood, heralds modern works which have used protest as a creative principle. . .
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Belot, Gondaud Caroline. "La figure du couple machiavélique." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040178.
Full textAbstract:
La figure du couple machiavélique, présente chez Shakespeare, Laclos, Barbey d'Aurevilly, Henry James, James M. Cain, entre autres, est étudiée selon une triple approche. La première approche, d'inspiration structurale, vise à dégager les éléments constitutifs de la figure et son scénario permanent. L’analyse conduite sur la base de cette approche confirme l'existence de deux matrices, l'une fondée sur le couple Macbeth, l'autre sur le couple de libertins des Liaisons dangereuses. La seconde approche, qui relève d'une démarche herméneutique, met en évidence le substrat biblique de la figure du couple machiavélique dans sa version shakespearienne, qui serait une réécriture du récit de la Chute de la Genèse. La version laclosienne du couple machiavélique serait pour sa part le marqueur de la dégradation des relations amoureuses dans leur conception post-courtoise. Enfin, la troisième approche est esthétique: elle vise à étudier la construction de la figure, son effet sur le lecteur, et sa valeur ajoutée par rapport à la figure canonique du Méchant. Elle s'attache aussi à définir l'esthétique du mal associée à la figure du couple machiavéliqueThe figure of the Machiavellian couple, which appears in Shakespeare, Laclos, Barbey d’Aurevilly, Henry James, James M. Cain, among others, is studied through a three-fold approach. The first one is a structural one and aims at identifying the basic elements of the figure and its scenario. This approach confirms the existence of two matrix, one based on the couple of Macbeth and the other on the pair of libertines of Laclos’ novel Les Liaisons dangereuses. The second approach is interpretative and underlines the biblical basis of the figure of the Machiavellian couple in its Shakespearean version, which is a rewriting of the Fall of Adam and Eve while the couple of Laclos signals the deterioration of romantic relationships in a courtly meaning. The third approach deals with aesthetics and aims at studying the forms and poetics of the figure and its effect on the reader as well as its added value in relation to the “Canon figure” of the Villain. This third approach deals also with the aesthetics of Evil linked to the figure of the Machiavellian couple