Dissertations / Theses: 'Karin Boye'

1

Rosenqvist, Barbro Gustafsson. "Att skapa en ny värld : samhällssyn, kvinnosyn och djuppsykologi hos Karin Boye /." Stockholm : Carlssons, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37686539w.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Johansson, Ingrid. "Karin Boye och chimären : Dekonstruktion i prosaverket Astarte." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-193894.

Full text

Abstract:

Uppsatsen är en redogörelse för en dekonstruktivistisk läsning av Karin Boyes första prosaverk Astarte (1931), utifrån James L. Calderwoods teori om creative uncreation i det poetiska skapandet. Med denna blick på texten så som varande en akt av nedmontering och med utgångspunkt i Judith Butlers teori om könets performativitet, framträder i läsningen av Boyes roman en strävan efter att plocka isär samhälleliga (van)föreställningar och schabloner gällande konsten, poesin, modet osv. i allmänhet och kvinnan, i synnerhet. Analysen är strukturerad efter Calderwoods idé om att det poetiska skapandet kan vara en rörelse från ingenting mot ett någonting eller en rörelse från någonting mot ett ingenting, och är således ordnad i två delar: en som behandlar creation, skapandet av föreställningar, och en rörande creative uncreation, nedmonterandet av dessa. I slutdiskussionen aktualiseras två essäer av Boye, ”Dagdrömmeriet som livsåskådning” och ”Språket bortom logiken”. Boyes tankar kring konst och litteratur som stelnad i konvention och hennes längtan efter ett nytt språk som kan söka sig bortom vedertagna symboler och tecken, sätts här i samband med resultaten för den dekonstruktivistiska läsningen av romanen. Uppsatsen innehåller även en kort redogörelse för Astartes mottagande vid dess utgivning och synen på romanen i tidigare forskning.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Domellöf, Gunilla. "I oss är en mångfald levande Karin Boye som kritiker och prosamodernist /." Umeå : Stockholm, Sweden : Universitetet i Umeå ; Almqvist & Wiksell International [distributor], 1986. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/15265663.html.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Håkansson, Jens. "Kvinnan före konsten : En studie av sju texter om Karin Boye." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för film och litteratur (IFL), 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-31984.

Full text

Abstract:

I den här uppsatsen undersöks sju texter om den svenska författarinnan Karin Boye (1900–1941), publicerade mellan åren 1989 och 2013. Utifrån feministisk litteratur- och biografiforskning av Gunilla Domellöf och Lisbeth Larsson diskuteras att och hur personen Boye och biografiska läsningar av hennes skönlitterära produktion fortfarande intresserar. Bland resultaten finns slutsatsen att Boyes texter fortfarande ofta läses som självbiografiska, men att bilden av henne omarbetats; Boye betraktas inte längre som sjuk, till skillnad från 1950-talets sexualisering och patologisering av kvinnliga författare. Istället benämns hon lesbisk och den direkta kopplingen mellan hennes sexualitet och hennes självmord är borta. Avsikten i hennes självmord ifrågasätts dessutom, vilket ytterligare förändrar bilden av Boye. En övergripande slutsats är att samma teman som var aktuella under mitten av 1900-talet, såsom sexualitet, psyke och självmord, återkommer i omvärderad form när Boye blir läst och biograferad idag. Den biografiska traditionen är fortfarande aktuell, trots att den uppmärksammats och motarbetats av bland andra Domellöf.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Falck, Mari. "Det queera jagets kamp för existens : En queerteoretisk närläsning av Karin Boyes roman Kris." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-29220.

Full text

Abstract:

This essay provides a queer theoretical, non-biographic reading of Karin Boye's novel Crisis from 1934. The analysis aims to focus on how Christian faith, constituting a major part of the book, can be connected to and be read as a symbol of heteronormativity. Furthermore the analysis describes how the queer aspect in the novel reveals heteronormative and intersectional structures. The investigation is set against previous research on Boye’s literary works, and other queer theoretical texts to show how the protagonist Malin Forst’s queer desire and identity develops as opposed to authoritative voices present in her life.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Arvidsson, Jessica. "I frestarens grepp : En arketypanalytisk undersökning av temat manipulation med utgångspunkt i Karin Boyes Kallocain." Thesis, Högskolan i Gävle, Avdelningen för humaniora, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hig:diva-14380.

Full text

Abstract:

I den här uppstatsen undersöker jag temat manipulation. Jag tittar på vad det har för inverkan på berättelsers utformning samt om det finns andra teman som ofta kombineras med manipulationstemat. Min utgångspunkt är Karin Boyes Kallocain och därifrån kommer jag dra paralleller till William Shakespeares Othello och Aldous Huxleys Brave New World. Genom att vända mig till just de här två berättelserna får jag en inblick i såväl genretillhörighet som temats utveckling över tid. Uppsatsens teoretiska utgångspunkt är C.G. Jungs teori om det kollektiva omedvetna med mänskliga grundläggande urbilder som återkommer i arketyper. Resultatet är ett grundläggande händelseförlopp och en insikt om den djupare mänskliga samhörighet som berättelsernas hjältar först inte vågar tro existerar.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Bergeå, Hanna. "Den förtrollade staden : En genusstudie av modernitetens framväxt i staden i Karin Boyes Astarte." Thesis, Stockholms universitet, Avdelningen för litteraturvetenskap, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-92597.

Full text

Abstract:

Denna uppsats undersöker modernitetens framväxt i staden i Karin Boyes debutroman Astarte utifrån Yvonne Hirdmans teorier om genussystemet och det stereotypa genuskontraktet. Studien undersöker de manliga och kvinnliga huvudkaraktärernas olika drömmar om staden och verklighet i staden men också modernitetens konsekvenser för de karaktärer som befinner sig utanför stadsrummet. Analysen visar att kapitalismens varufiering i stadsrummet konstituerar och vidmakthåller olika stereotypa föreställningar av vad en kvinna respektive man är. Detta sker genom de återkommande bilder som förmedlas i skyltfönstren, på biograferna, i danssalongerna och i veckotidningarna som visar olika stereotyper av vad en man respektive kvinna är och bör vara. I analysen av stadens bilder applicerar jag Walter Benjamins tankar kring den dialektiska bilden och utifrån detta drar jag slutsatsen att karaktärerna försätts i en dvala som alienerar dem från verkligheten och från sin egen andliga kärna. Uppsatsen undersöker också konsekvenserna av moderniteten bortom stadens rum. Här visar analysen att Boye strategiskt väljer att skildra utsattheten hos det kvinnliga könet framför det manliga. Detta för att påvisa vilket kön det är som styr den kapitalistiska marknaden, men också för att skildra de grupper som blir allra mest utsatta i modernitetens spår, nämligen de äldre kvinnorna på landsbygden och de fattiga kvinnor och flickor som tillverkar de kläder som massproduceras till de nya städerna.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Lindström, Elina. "Boye och "jag" : En grammatisk analys av en litterär persona." Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för nordiska språk, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-252272.

Full text

Abstract:

I denna uppsats använder jag den interpersonella metafunktionen inom systemisk-funktionell grammatik för att undersöka sex av Karin Boyes dikter, detta med syfte att se huruvida en sådan här analys kan säga något av intresse om diktjaget. Analysen genomfördes enligt Holmberg och Karlssons modell i Grammatik med betydelse, där subjekt och finit tagits ut varpå språkhandlingar markerats och modalitet kommenterats. Dikterna är hämtade ur Boyes Samlade dikter. Av min analys framgår att jaget behandlar sig självt som visare och mer klarsynt än en vanlig människa, men samtidigt är slav under ett mänskligt känsloliv. Jaget framställer sig självt som en auktoritet på lidande och en konstnär med kontroll över sin penna. Min slutsats blir därför att den systemisk-funktionella modellen kan vara till nytta vid lyrikstudier.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Lindborg, Josefine. "Studenter, samhälle och genus : Karin Boyes och Nils Svanbergs hyllningstal vid vårfesten 1925." Thesis, Uppsala universitet, Avdelningen för retorik, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-166954.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Stormen, Gustavsson Kajsa. "Du håller mig som ingen annan, i en värld som är hopplös och sjuk : En analys av lesbisk närvaro i tre texter som behandlar Karin Boyes person och författarskap." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-31816.

Full text

Abstract:

This essay investigates how silence is used as a way to speak about, and give presence to what cannot be named; the female homosexuality and the lesbian. The analysis consists of three texts that are reoccurring in Swedish literature research about Karin Boye, Swedish modernist, her person and writings. By using close reading as a method, I investigate how the three texts corresponds with words connected to female homosexuality, focusing on lesbianism. By placing the lesbian as the first, and not the Other, I investigate how lesbianism is present in the three texts, and how they read and use silence as a frame for talking about what cannot be named. I use queer theory as a springboard for claiming this lesbian presence. My aim with this essay is to show how lesbianism can be read even without the explicit use of certain words, and by doing so, showing how it is not just a well of loneliness.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Schultz, Arvid. ""Välsignad vare illusionen" : Normer och ideal i Karin Boyes Astarte." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för genus, kultur och historia, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-5875.

Full text

Abstract:

In this essay I analyze Karin Boye’s first novel, Astarte, focusing on her views concerning norms,ideals and female liberation. The novel is written in a tone of irony, allowing for many of thecharacters to be viewed as caricatures. The theories and methods I use are drawn from genderstudies and queer theory. Queer theorist Judith Butler, and the concepts of performativity, interpellation, genealogy and the heterosexual matrix, are of central importance for my analysis. I look at the hetero normative values, that Boye ironizes, which are sustained by performative processes. The normative and idealizing proceedings described by Boye are, in my opinion, such performative processes. I examine how Boye illustrates the creation of norms and ideals, their influence and how they spread. Boye lays much of the responsibility for the idealization and normativity on the consciousness industry. I consider the novel to be a form of gender parody, challenging the notion that gender is something that can be defined by certain characteristics. Butler is of the opinion that gender parodies expose the primordial identity that gender imitates as being in itself an imitation without origin.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Romedahl, Eriksson Amanda. "Den fjärde väggen." Thesis, KTH, Arkitektur, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kth:diva-222133.

Full text

Abstract:

Ett försök att berätta en historia med hjälp av arkitektens verktyg. Projektet är en undersökning av vilken roll historieberättande kan ha inom arkitektur. Arbetet kan ses som en övning i att arbeta med arkitektur utifrån en historia. Ämnesvalet är relevant då arkitektur som ritas idag inte nödvändigtvis behöver byggas för att existera. Med skapandet av artificiella världar, i dataspel till exempel, kan arkitekten konstituera helt nya verkligheter. Även inom teatern blir det allt vanligare med så kallade interaktiva föreställningar, där publiken får röra sig fritt i en byggnad och på så sätt styr över sin egen teaterupplevelse. Jag har valt att tolka Karin Boyes dystopiska roman Kallocain. Dystopin känns idag mer aktuell än någonsin då samhället idag allt mer kommit att bli ett övervakningssamhälle präglat av rädsla för det okända och falska alarm. Projektets titel "Den fjärde väggen" är en term som används inom teater. Den syftar på den osynliga vägg tillika den tysta överenskommelse som finns mellan scen och publik vilken låter oss förstå representationer av verkligheten som tillfälliga verkligheter medan pjäsen spelas. Då den osynliga fjärde väggen byts mot en vanlig vägg försvinner den tysta överenskommelsen. Men när scenen blir till rum ändras också vår förståelse av vad som är verklighet och vad som är fiktion.
An attempt of storytelling using the tools of the architect The project is an investigation of what role storytelling could have within the field of architecture. With interactive theatre, where the audience’s choice of movement conducts the theatre experience, architecture within computer games and artificial worlds this kind of specific architecture has relevance. I have chosen to interpret the dystopian novel Kallocain by the Swedish author Karin Boye. Living today in a society permeated by fear for the unknown, false alarms and constant surveillance of citizens for their own security, the dystopia feels more relevant today than ever. The title of the project "The fourth wall" is an expression that is used in the field of theatre. It refers to the invisible wall and the silent agreement between the stage and the audience witch allows us to read representations of reality as temporary realities while watching a play. By altering the invisible wall and make it a real one the silent agreement disappears. But when stage becomes space it also affects our understanding of what I is real and what is fiction.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Mannström, Måns. "Skyltdockor : konsumtionskritik, alienation och reifiering i Karin Boyes debutroman Astarte." Thesis, Uppsala universitet, Litteraturvetenskapliga institutionen, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-432236.

Full text

Abstract:

Den här studien undersöker konsumtionskritiken i Karin Boyes debutroman Astarte från 1931. Romanen gestaltar det framväxande konsumtionssamhället i Stockholm i början av 1900-talet. Genom olika tidsmarkörer som film från Hollywood och jazz kontextualiseras berättelsen i sin tid. Under 30-talet debatterade Berthold Brecht och Georg Lukács modernismens roll i den marxistiska litteraturen. Studien om Astarte tar avstamp i den debatten och visar hur Astarte blir konsumtionskritisk utifrån Brechts begrepp alienations-effekten. Romanen är modernistisk till sin form; genom olika berättartekniska grepp bryter Boye upp identifikationen med romankaraktärerna vilket skapar ett avstånd till texten. Titeln är namnet på en antik gudinna som förekommer som skyltdocka i romanen. Skyltdockan påverkar karaktärerna genom ett spel av blickar. Gudinnans roll som skyltdocka analyseras utifrån konsumtionskritiska perspektiv, vilket synliggör hur varuhusen exploaterar religiösa myter. Karaktärerna påverkas av olika komersiella intressen vilket reifierar dem till ting. Den moderna staden porträtteras emellertid som en plats för ytlig narcisism där människor strömlinjeformas till tomma skyltdockor. Genom att visa på konsumtionskritiska drag i Astarte synliggörs Boyes roll i den svenska modernismen. Studien visar även hur äldre marxistisk teori kan tillämpas för ny förståelse idag.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Kragulj, Ljiljana. "El desplazamiento y la fragmentación del yo poético en las poesías de Charlotte Mew, Karin Boye y Marina Tsvietáieva." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2014. http://hdl.handle.net/10803/285752.

Full text

Abstract:

El presente trabajo tiene su origen en una larga investigación desarrollada en torno a un proyecto inicial, escrito en lengua inglesa, sobre el desplazamiento y la fragmentación del yo poético en algunas de las obras más representativas de Charlotte Mew (1869-1928), Karin Boye (1900-1941) y Marina Tsvietáieva (1894-1941). Las líneas metodológicas han determinado la organización de este trabajo en cuatro partes diferenciadas, aunque necesariamente relacionadas en la progresión argumentativa: el esquema de cada capítulo dedicado a cada autora consiste ante todo en profundizar el contexto histórico-literario en que se sitúan las obras escogidas y sus respectivas autoras, el cual sirve a dos fines concretos: situar biográficamente a cada poeta y adentrarnos en su obras. Por un lado, la visión general del contexto histórico en el que vivían y escribían ayuda a comprender mejor toda la problemática que se reflejaba en sus obras y, por otro, demuestra cuáles fueron los hombres y mujeres más destacados en las letras en aquellos tiempos, cuáles eran sus oportunidades y en qué condiciones desarrollaban su creación literaria. Lo dicho obviamente ha adelantado cuestiones relacionadas con la vida de cada poeta, descrita extensamente, dado que todas las obras escogidas casi siempre reflejan acontecimientos personales, a menudo traumáticos. Posteriormente, he prestado atención a algunas características propias de sus obras como, por ejemplo, las oposiciones dentro-fuera, el sentirse sin hogar, el uso constante de ciertas imágenes de carreteras, personajes errantes, las varias divisiones público-privado, sagrado-mundano, el uso del monólogo dramático, el rechazo de la dicotomía masculino-femenino, de los papeles tradicionales impuestos, la naturaleza andrógina de los protagonistas líricos, y otras más. Estas técnicas sin duda constituyen unas de las características principales que apoyan la hipótesis del yo femenino fragmentado, por lo que, en el último capítulo, he intentado resumir y ampliar las conclusiones parciales realizadas al final de cada capítulo precedente, tratando detalladamente de varios aspectos: el uso del monólogo dramático, de las imágenes recurrentes del sueño, del mar y de los personajes mitológicos cuya calidad dicotómica sirve de máscara para el sujeto lírico. Asimismo, he analizado los temas de viajes, viajeros y búsquedas ya que todas compartían el mismo deseo de descubrir un refugio ante los papeles impuestos, un hogar natal y un cruce de encuentro de todas las antítesis. Por último, he establecido entre ellas un paralelismo más delicado situado dentro de la propia obra poética, ya que escribir poesía significa pensar en sí mismo y mirar dentro de sí, aun a riesgo de hallar la oscuridad y el dolor. Esto último suele proceder de la conciencia de ser diferente y, por tanto, estar dividido y fragmentado. La técnica que adoptan en sus poemas funciona como una vía de escape y una manera de aproximarse a la realidad del otro.
This thesis focuses on the poetic production of Charlotte Mew (1869-1928), Karin Boye (1900-1941) and Marina Tsvetaeva (1892-1941). As important figures, although until recently very much ignored by the literary critics, the three poetesses are chosen for the purpose of enlightening the type of female writing that crosses the boundaries and general trends. From the late Victorianism (as is the case with English poetess Charlotte Mew) to Modernist currents of the first half of the twentieth century (as is the case with Swedish poetess Karin Boye and Russian Marina Tsvetaeva) similarities are found in creating a metaphorical space far from the imposed roles. Their newly created dichotomous worlds and their adopted means of expression are the main topics analysed. The first chapter analyses the poetic production of Charlotte Mew which began to receive wider critical attention in the 1960s. On the one hand, Mew was connected with the avant-garde of the early twentieth century due to her contribution to The Yellow Book and experiments with metre and form, but, on the other hand, she was never able to break free from the nineteenth century preoccupations and remained imaginatively tied to the Victorian period. Chapter two analyses the poems of the Swedish poetess Karin Boye. For better understanding of her poetic œuvre and life there is Margit Abenius’ biography in Swedish Drabbad av Renhet (Afflicted with Purity) written less than a decade after poetess’ tragic death. Abenius places considerable emphasis on the role of lesbianism in Boye’s life and this book is still today the most exhaustive study ever written. Chapter three deals with Marina Tsvetaeva’s lesser known and still untranslated poems such as those gathered in the volume Evening album or the epic poem The tzar-maiden. In addition, her poem cycle A Friend dedicated to Sophia Parnok and a short work in prose Letter to an Amazon are also in the focus of the present research. Finally, chapter four tries to define the common ground for all three poetesses examining the use of poetic masks, alienated persons and female figures characterized by their androgynous nature, constant references to roads, wanderings and travels that support the theory of the dichotomous vision. The female self in their works is split in other figures whose presence testifies the possibility of woman’s different and special destiny, far removed from everyday banalities.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Lahti, Davidsson Elisabeth. "Eros med och utan vingar : En komparativ studie av kärlek, sexualitet och ”det moderna projeket” i Vi och Kallocain." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för film och litteratur (IFL), 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-54329.

Full text

Abstract:

My aim with this essay is to analyse how the theme of sexuality and love in two dystopian novels – We (1924), by Yevgeny Zamyatin and Kallocain (1940), by Karin Boye – relate to “the modern project”, a term I use to identify a cluster of important ideas that profoundly impacted society in the first decades of the 20th century. My analysis is based on a theoretical point of view claiming that dystopian novels present a critical perspective on society, and that they deal with issues, problems and values specific to the period in which they were written. Using a comparative method, where “the modern project” works asan “Ansatzpunkt”, I explore a variety of texts studying the theme of love and sexualityin We and Kallocain from different perspectives. I further discuss how both novels criticize societies where some of the ideas from “the modern project” are realized in unexpected ways: the “bourgeois family” is gone and the state performs some of its duties, sexuality is reduced to biological needs and reproduction, and love relationships are seen as egotistical and irrational. Even though these societies are trying hard, they can’t stop their citizens from using love and sexuality as a means to connect to one another and build a resistance. My conclusion is that both Zamyatin and Boye most likely were inspired by the writings of Sigmund Freud, who at that time was highly influential. In this light their novels can beinterpreted as presenting the human libido (We) and insights gained through psychoanalysis (Kallocain) as defences against collectivistic totalitarian states.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Axelsson, Mia. ""Skapa en ny värld" : en queer och foucaultsk läsning av Karin Boyes Kallocain." Thesis, Södertörn University College, School of Gender, Culture and History, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-1393.

Full text

Abstract:

This essay examines expressions of power and resistance, in relation to gender and sexuality, in Karin Boye´s novel Kallocain. I read the novel´s theme of resistance on a level of sexuality. Because differing sexualities and genderpractises are often hidden within the heteronormative mechanisms of oppression, I focus my reading on the meaning of the room and the eye. With theories of Michel Foucault and queer theories, I show how the novel´s rooms in both a material and an immaterial way demarcate based on heteronoramative structures. Further I use the theoretical tools of Foucault and show how looks become the gatekeepers of normativity. I investigate how Judith Butler’s theory on how gender is performatively constructed take shape in the novel and how there can be queer leakage, for example in the potentially homoerotic relation between the two main male characters. I will argue that the heteronormative novelworld of Kallocain contains an emancipating potential in the rooms for resistance created both through the spirit of community in the “fools community” and in other relations, foremost the one between the main male character and the female who is married to him.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Isaksson, Madeleine. "I heteronormativitetens bojor : En tematisk komparativ analys av Karin Boyes Kris och Louise Boije af Gennäs Stjärnor utan svindel." Thesis, Uppsala universitet, Litteraturvetenskapliga institutionen, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-295181.

Full text

Abstract:

This essay is about how lesbian love is being portrayed in two Swedish novels. The material consists of Karin Boye’s Crisis (1934) and Louise Boije af Gennäs’ Stars without Vertigo (1996). By using theories of heteronormativity, discourse analysis and a historical perspective, the essay aims to explain the similarities and differences in the way that lesbian love is being portrayed in these books. The results are organised through themes by using the methods close reading and comparative method. The heteronormative discourse is ruled by norms and assumptions about normality in relation to sexuality and gender. The protagonists in both Crisis and Stars without Vertigo are in different ways being confronted with the heteronormative discourse in the Swedish society, Christianity and amongst their family and friends. In Crisis, the main character, Malin struggles to handle her non-heterosexual feelings in relation to her faith, and not to expose her emotions. In 1934 homosexuality was considered a crime in Sweden and at the same time homosexuality was looked upon as a disease, which controls how Malin looks upon her non-heterosexual feelings and keeps her from telling anyone about them. For Sophie, the main character in Stars without Vertigo the society’s values and norms are present, but the social climate for homosexuals is different in comparison to Crisis. The heteronormative discourse concerns her private life, her choice in a spouse/partner and her ability to start a family, since the homosexual community was being considered as something different from the universal heterosexuality and therefore should not have the same rights. Although the novels where published more than 60 years apart there are some similarities in what kind of words Malin and Sophie are using about non-heterosexuality. Both women choose not to name their non-heterosexuality because any type of word or category is limiting. Thus both Malin and Sophie create their own identity through their sexuality.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Lundin, Felix. "Consumo ergo sum : Skildringar av konsumtion i Karin Boyes Astarte och Denise Rudbergs storlek 37." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-155513.

Full text

Abstract:

Den här uppsatsen analyserar och jämför skildringar av konsumtion i Karin Boyes Astarte (1931) och Denise Rudbergs storlek 37 (2002). Detta görs utifrån teoretiska utgångspunkter i Zygmunt Baumans tankar om konsumtionssamhället, samt texter av Max Weber, Walter Benjamin och Giorgio Agamben som diskuterar kapitalismens förhållande till religionen. I Astarte är religionen framträdande som tematik och metaforik i relation till konsumtionen, och det som skildras är ofta hur konsumtionen ersätter religionen, men också hur dessa liknar varandra. I storlek 37 är konsumtionen starkt kopplad till identiteten, och fungerar både som en trygghet och ett måste. Skillnaderna i romanernas skildringar återspeglar konsumtionens roller under två olika tidsperioder: i Astarte är konsumtionen ett relativt nytt fenomen i sin moderna bemärkelse, och i storlek 37 är den i högre grad central för tillvaron, och som sådan mer oreflekterad och självklar. I Astarte finns en tydlig kritik mot konsumtionen, som förs fram genom skildringar av den som ett ändlöst begär eller en illusion. I storlek 37 kan konsumtionen stundtals problematiseras, men framstår som oundviklig.
This essay analyzes and compares depictions of consumption in Karin Boye’s Astarte (1931) and Denise Rudberg’s storlek 37 (2002). The theoretical framework consists primarily of Zygmunt Bauman’s thoughts on the consumer society, as well as texts by Max Weber, Walter Benjamin and Giorgio Agamben discussing capitalism’s relationship to religion. In Astarte, religion is a prominent theme, and often used metaphorically in relation to consumption. Consumption is often depicted as replacing religion, in a way that emphasizes a resemblance between them. In storlek 37, consumption is strongly connected to identity, and functions both as a certainty and a must. The differences between the depictions in the two novels reflect the roles of consumption in two different eras: in Astarte, it is a relatively new phenomenon in its modern sense, and in storlek 37 it has become more central to human life, often occuring without reflection and perceived as a matter of course. Astarte sets out a visible critique of consumption, depicting it as an endless desire or an illusion. In storlek 37, consumption is sometimes questioned, but portrayed nevertheless as inevitable.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Wiklund, Pontus. "Kallocain." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-2374.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Hallbäck, Filip. ""Allt som var ande var svagt och dömt till undergång" : Ekokritisk belysning i Karin Boyes fiktionsvärld i hennes sista verk ”Bebådelse”." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för film och litteratur (IFL), 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-106940.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Hägge, Jesper. "Det eviga vardandet : En komparativ studie av frigörelsetematiken i Karin Boyes Kris och Hagar Olssons Chitambo." Thesis, Stockholms universitet, Avdelningen för litteraturvetenskap, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-87470.

Full text

Abstract:

Denna undersökning har sin utgångspunkt i två romaner: Karin Boyes Kris, och Hagar Olssons Chitambo, två verk som delar många likheter. Det första delsyftet är följaktligen att utföra en komparativ och tematisk undersökning av de båda romanerna, i vilken temat frigörelse står som primär utgångspunkt. Likheterna återfinns inte enbart i romanernas innehåll, utan även i utomtextuella faktorer: författarna har recenserat varandras respektiveromaner, omständigheter som motiverar uppsatsens andra delsyfte, att undersöka huruvida Karin Boye i sitt författande av Kris kan tänkas ha påverkats av Olssons roman. Med utgångspunkt i tre relevanta infallsvinklar påvisar jag likheterna mellan verken. Identitet framstår som ett nyckelord för förståelsen av de båda protagonisternas utveckling, och syntesen av deras utveckling mot en inre tyngdpunkt utesluter inte på något sätt behovet av det kollektiva, tvärtom utvecklar de båda ett visst mått av politisk medvetenhet. Båda verken präglas av en dualitet mellan olika motsättningar, och de inre slitningar som romanernas protagonister plågas av kan sammankopplas med psykoanalysens syn på själslivet. Protagonisternas utveckling karakteriseras även av ett rituellt mönster: död och återuppståndelse, och i verken återfinns en rad explicita hänvisningar till juståteruppståndelse, som även skildras med liknande litterära begrepp. I den avslutande intertextuella analysen påvisas utifrån tidigare analysavsnitt och utifrån recensionerna att ett intertextuellt samband mellan de båda verken i hög grad är sannolikt.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Bergström, Lotta. "Att leva för öppen ridå : En analys av övervakningstemat i tre dystopier." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för film och litteratur (IFL), 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-54327.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Peltola, Mikael. "Det populärkulturella minnet i samtida skönlitteratur : En intertextuell läsning av Amanda Svenssons Hey Dolly." Thesis, Linköpings universitet, Institutionen för kultur och kommunikation, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-58874.

Full text

Abstract:

Adapting the concept of the ”popular cultural memory” and its necessary “context knowledge” established by Karin Kukkonen, this bachelor thesis seeks to examine how this memory is “at work” and expresses itself in contemporary fiction, by doing an intertextual reading of the swedish author Amanda Svensson's debut Hey Dolly. Within the intertextual structures of Hey Dolly the reader encounters allusions and references that address almost everything from contemporary popular culture to established authors in the swedish canon, mainly as means for the characters to help them express their emotions and thoughts, by “choosing” from already available content of popular culture to use and modify. The intertextuality alluding to the popular cultural memory does at the same time address the concept of the ideal reader throughout the novel. This ideal reader is addressed by the narrator as one of those “in the know”, as competent enough to see this “popular cultural memory” at work in the novel by “getting” these intertextual allusions and references. Thus any (real) reader has to be equipped with the same expertise of popular culture as the narrator in order to fully understand this intertextuality. The intertextual practices of Hey Dolly should be understood as traits used by the author to express and implicate her/his awareness of the texts “surroundings”, traits indeed found even in the name of Hey Dolly's main protagonist, symptomatically influenced from contemporary, western American commercial culture. Given the premiss where this intertextual framework relies on a heavily contemporary influenced popular cultural context, it potentially would run the risk of not being understood, should future popular culture contexts operate under different premisses. In this regard the high cultural canon memory would have to be regarded as being more stable and “reliable” than the popular cultural memory, as the norms for the canon are more fixed and rarely negotiated. Arguing that this intertextual reading of Hey Dolly is of an immense value and significant for understanding how the Zeitgeist operates and should be approached, this thesis is still based on the premiss where the intertextual reading of Hey Dolly has largely been nonexistent when looking at how Hey Dolly has been received. Instead in the swedish media we find a consistent dominance of how its reception has been read from almost exclusively a gendered point of view, where Hey Dolly is seen and regarded as the forthcoming of a new representation of the girl/woman ideal. The intertextual reading of Hey Dolly would instead be regarded as “secondary” at best, where the story by itself is self sufficient, even if the reader lacks the necessary context knowledge of how this ”popular cultural memory” is at work in the text.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Carnestedt, Ljungberg My. "Det modernistiska subjektsupproret : en undersökning av relationen mellan form och innehåll i Karin Boyes Kris." Thesis, Stockholms universitet, Avdelningen för litteraturvetenskap, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-86905.

Full text

Abstract:

Föremålet för min undersökning är Karin Boyes roman Kris och intentionen har varit att finna en nytolkning av den ofta biografiskt lästa texten. Syftet var att redogöra för hur romanen synliggör samtidens patriarkala maktordning som genomsyrar samhällets auktoriteter och reducerar det kvinnliga subjektet. Undersökningen har också innefattat hur huvudpersonen Malin tar sig ur krisen genom att återupprätta egenviljan och erkänna driften som en naturlig del av jaget. Med utgångspunkt i textens litterära kvaliteter och med ett kritiskt feministiskt perspektiv har jag analyserat framställningen av romanens kritiska tendens som ett uttryck för kvinnlig frigörelse. Malin genomgår en värdemässig identitetskris vilket är romanens centrala tema och samtidigt en möjlig allegori över samtidens sociala omvälvningar. Krisen utgörs av en inre splittring där uppbrottet från traditionella och religiösa förordningar är den enda räddningen undan självutplåning. Utöver ramberättelsen om Malins kris finns inslag av varierande textkaraktär som brev, dikter och dialoger som splittrar huvudberättelsen. Formens experimentella utförande polemiserar på detta sätt mot den traditionella romankonsten och förstärker temats kritiska tendens. Därav samverkar form och innehåll i ett ifrågasättande av samtidens förtryckande normer, reaktionära auktoriteter och traditionens “absoluta sanningar”.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Lindqvist, Jennifer. "Traduttore, traditore? När The Waste Land blev Det öde landet : En studie av Karin Boye och Erik Mestertons översättning av T.S. Eliots The Waste Land." Thesis, Karlstads universitet, Institutionen för språk, litteratur och interkultur (from 2013), 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-66490.

Full text

Abstract:

After the publication of T.S. Eliotʾs famous modernistic poem The Waste Land in 1922 it took about nine years until two Swedish literature theoreticians decided to translate it into Swedish. The translation was made for a publication in a modernistic journal, Spektrum, for which they both were co ̶ founders and editors. The two Swedes were Karin Boye, a famous modernistic poet, writer and literature critic, and Erik Mesterton, also a literature critic with a deep interest in English poetry generally and T.S. Eliot particularly. This essay aims to compare the translation of The Waste Land that Boye and Mesterton made during the winter of 1931 ̶ 1932, with Eliots original poem, with the ambition to determine what kind of translation Boye and Mestertonʾs work resulted in. Starting from Schleiermacher, modern translation theories are examined and finally the translation named Det öde landet from 1932 is analyzed from a model by Mats Malm from his 1996 book Minervas äpple. By using the distinctions of mimetic, analogue, organic and external forms in the area of the poem's metre and style, and the distinctions of metaphrase, paraphrase and imitation in the area of the poemʾs content, the essay examines what has been the translatorʾs priorities during the process of translation, how Boyeʾs modernistic style shines through in the translation and how Mestertonʾs knowledge about Eliotʾs style in poetry shows in the finished work. The analysis shows that the translation leans toward a mimetic form, and is to be considered a paraphrase when it comes to the content. This shows that Boye and Mesterton had an intention to reproduce both Eliotʾs meaning and poetic style to the swedish readers, but also that the translators are capable of being dynamic both when it comes to meaning and form.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Dunphy, Patricia. "Den nya generationen: Dystopisk reproduktion : En tematisk genusanalys av Karin Boyes Kallocain, Aldous Huxleys Du sköna nya värld och George Orwells 1984." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för genus, kultur och historia, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-5700.

Full text

Abstract:

The three dystopian novels Brave New World by Aldous Huxley, Kallocain by Karin Boye and Nineteen Eighty-Four by George Orwell have been highly discussed amongst literary critics and scholars. Although these works are well-known, some themes have had very little or no recognition. Biological reproduction is a recurring subject in dystopian literature. Although it is not the main theme in the novels, it is a very important part in dystopian culture and dystopian society. By focusing on reproduction and the structure of gender roles in these three dystopias, I hope to bring to light something that's been in the shadows for a long time i.e. the women of dystopian society. I will address the role of nature and technology in terms of reproduction by using Pia Maria Ahlbäck's theory of the heterotopia. Later, I will discuss the problems and possibilities of the role of women in biological reproduction.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Baklien, Hannah. "Lesbisk Litteratur." Thesis, Konstfack, Grafisk design & illustration, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-7405.

Full text

Abstract:

I projektet Lesbisk Litteratur har jag undersökt lesbiskhet, materialitet, pyssel och grafisk form – som innehåll, metod och rumslig gestaltning. Syftet med projektet har varit att genom hand och tanke lära mig bokformgivning – omslag, inlaga och sättning, utforska tekniker och material genom grafisk form samt att läsa, lära och sätta mig in i ny kunskap om detta och praktiskt överföra det till ett fysiskt undersökande. Projektet har materialiserats i och tagit formen av en bok och flera bokomslag, ett bokförlag, ett mobilt kontor och utställningsyta, möbler och diverse bokparafernalier, till exempel ett girdle book belt och bokmärken.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Gibe, John. "Bortom skyltfönstret den levande döden : En undersökning av relationen mellan Karin Boyes Astarte och T.S. Eliots The Waste Land." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-187753.

Full text

Abstract:

Uppsatsen utforskar relationen mellan Karin Boyes Astarte och T.S. Eliots The Waste Land, särskilt med avseende på modernistisk tematik och med avstamp i tidigare forskning som kommenterat relationen mellan verken, främst Gunilla Domellöfs och Caroline Hauxs. Analysen omfattar den senares upptäckt att ”Det öde landskap som skrivs fram hos Eliot existerar dolt och outsagt i Astarte.” Verken jämförs med avseende på: Skildringen av den moderna staden; Krig, trauma, våld och utvecklingsskepticism; Den ofruktbara masskulturen; (Naturens, Guds och Kärlekens död); Verkens mytkomplex; Psykoanalytiska perspektiv på gemenskap, behov och begär. Uppsatsen innehåller även en sammanställning av likheter mellan episoderna som utspelar sig mellan Viola och Hill i Astarte och mellan maskinskriverskan och kontoristen i The Waste Land. Undersökningen bekräftar betydande beröringspunkter mellan verken vad gäller såväl tematik som de positioner författarna intar – det gäller utvecklingsskepticismen, masskulturen (där Astarte i högre utsträckning intresserar sig för handel och konsumtion), samt fruktbarhetsförlusten med avseende på Naturen, Gud och Kärleken. Myter har en betydelsefull roll i båda verken. I Astarte är Gudinnan/belätet Astarte i och för sig närvarande, men hon fyller inte sina ursprungliga funktioner. Undersökningen identifierar nya tolkningsmöjligheter gällande Astartes potentiella roll, kopplade till våld och skydd. På ett övergripande plan finns en korsställning mellan verken, där det som utgör The Waste Lands förgrund tenderar att blottas genom sprickor i ”Astartesamhällets” fasad, genom Boyes didaktiska exposéer, samt vid kritisk läsning. Den sammanlagda effekten av dessa aspekter är att Eliots ödeland – den levande döden – är mer av en tydlig referenspunkt än något dolt och outsagt i Astarte.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Bergdahl, Liv Saga. "Kärleken utan namn : Identitet och (o)synlighet i svenska lesbiska romaner." Doctoral thesis, Umeå universitet, Institutionen för kultur- och medievetenskaper, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-32516.

Full text

Abstract:

The aim of this thesis is to study representations of identity and (in)visibility in Swedish lesbian novels written in the 1930s, and to provide a summary of Swedish lesbian literature up to the early 21st century. This study has been done through a close reading primarily of Charlie by Margareta Suber (1932), Fröknarna von Pahlen by Agnes von Krusenstjerna (1930–1935) and Kris by Karin Boye (1934). Lesbian literature is discussed as a loose category, a construction which can be used as an analytical tool in a conscious and reflexive way, with its basis in the categories of author, text and reader. In short, I define lesbian literature as novels written by women, about lesbian figures and/or relationships, and for lesbian readers in the sense that the literature depicts lesbians from an insider’s perspective. As regards the period before 1930, the focus is on romantic friendship and the excitement zone when the romantic friendship becomes a sexual one, as seen in the fictitious case of Sin fars dotter (1920) by Lydia Wahlström. Sexological theories, the image of “the new woman” and changes to the law all colour the first half of the 20th century. This is seen in Charlie by Margareta Suber, where the author makes use of many such explanations in her creation of a lesbian figure. A reading of Fröknarna von Pahlen by Agnes von Krusenstjerna shows an intricate pattern of relationships at its heart. My analysis charts several same-sex couples, a lesbian single woman and two collectives; that is to say, the female collective and the male homosexual collective. The relationships between women are many-faceted and include everything from romantic friendship, kinship and sensualism to eroticism and shared parenthood. In my analysis of Kris by Karin Boye, I focus on Malin, the main character, and the development of her sense of identity, in which the struggle between the language of the world around her and her own emotional experience of love for a woman is a central theme. After the 1930s, the historical context changed in terms of everything from decriminalisation in 1944 via the homophobic panic of the 1950s to the impact of queer theory in the 1990s. Swedish lesbian literature addresses everything from crime of passion (murder) to the coming out process of young women. There exists in all novels from the 1930s an interplay that is (in)visible: the characters or lesbian relationships depicted are both visible and invisible at the same time. The characters are more or less aware of the potential risks attached to being visible as a lesbian, and often they do not notice themselves when this occurs. During the course of the 20th century, (in)visibility becomes replaced by openness and secrecy, and the visibility of the lesbian characters is politicised.
The abstract is translated by Janet French.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Wallin, Bergström Camilla. "Skeva begär : En queerstudie av Karin Boyes lyrik." Thesis, Uppsala universitet, Litteraturvetenskapliga institutionen, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-255130.

Full text

Abstract:

This essay examines the way the recurring motifs in Karin Boye's poetry might be read as expressions of queer or subversive desire. The fact that the lyrical I is not gendered in the poems opens up for a queer reading. In adherence to Sara Ahmed's notion of desire lines and sexual orientation I discuss the spatial aspects of desire, and explore the positions and movements of the lyrical I in Boye's poetic landscape as deviations from the concept of the straight and marked path, into the queer and unknown. I trace desire in Boye's poetry mainly through the themes of nature and night, and the ways in which these phenomena deviate from the normative structures laid out by the poems. Usually the motifs of night (such as fog, shadows and darkness) are associated with the fading of the senses. The night obscures the vision of the lyrical I and wraps them in heavy silence, making them experience and desire in new ways. Through motifs related to nature Boye formulates a feminine, matriarchal myth. The lyrical I shows an erotic approach that is neither categorizing nor possessing, but instead open, organic and flower-like. Beyond the restrictive light of civilization the dark, primitive and unnamed desires roam free, reaching towards all that is nameless and new.

Camilla Wallin Bergström heter numera Camilla Wallin Lämsä

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Frisk, Helena. "Den spruckna metallen : En psykoanalytisk läsning av Karin Boyes roman Kris." Thesis, Södertörn University College, School of Gender, Culture and History, 2005. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-381.

Full text

Abstract:

Karin Boyes Crisis (Kris) was published in 1934 as a contribution to the contemporary ideas of moral issues, challenging the dominating traditionalism within the literature critisism.

With different kinds of stylistic procedures is Crises expressing a self which seeks to relieve itself from the repressing experience of Language. The text shows an attempt to create meaning beyond the conventional system of linguistic signs, beyond the tradition of literature.

The focus in the essay is the self; the self is the basic structure and the theme of the text. Crisis shows it’s self-assuredness and points out a dialogue with the nietzschean philosophy. Nietzsche claims that the truth is a rhetorical creation, something which the language produces in the will of power. He expresses this standpoint with an effective simulate: the metal. My essay points out how this symbolic element functions in the text. The narrative structure leads to a solution of Malin’s, the protagonist’s, crisis: the dialogical structure of rebirth. The ritual pattern leads the protagonist to confront the inner Mother, a discussion taking it’s stand in Julia Kristeva’s psychoanalytical theory. This structure is set to redraft and expose the linguistic bound to a dualistic gendered system. It also brings out the sensual and the passion as a part of the linguistic structure.

The analysis reveals a process where Malin seeks the solution in “Siv”. The narrative of Crisis is made up of sections to illustrate Malin´s inner struggle against the traditionalism, the religious system and the inner longing for passion. For Malin the transformation is initiated by the passion for Siv, a fellow student, and this passion confirms Malin´s new perspective on the world. “Siv” is formulated as a metaphor for a new sight and a new voice — the sight and voice of the self.

On the meta-level is the passion formulated as a passion for creation, between the text and the reader. The novel ends in the creation of the artistic self—the artist-as-woman.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Qvarnström, Satu. "Med drömmar som mål : Berättarteknik och kvinnoprojekt i Karin Boyes Astarte. En feministisk och narratologisk analys." Thesis, Uppsala universitet, Litteraturvetenskapliga institutionen, 2001. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-253907.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Iaffa, Nylén Sofia. "Prosamodernism, form och genusdebatt : En komparativ form- och receptionsstudie av Karin Boyes Astarte och Rosa Chacels Estación, ida y vuelta." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för litteraturvetenskap och idéhistoria, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-105983.

Full text

Abstract:

The aim of this study is to compare the modernist novels Astarte (1931) by the Swedish writer Karin Boye with Estación, Ida y vuelta (1930) by the Spanish author Rosa Chacel and the reception of these literary works in contemporary academic research. The theoretical ground of the study consists of feminist and critical theory, with traits of discourse analysis. Astarte and Estación were in large part forgotten and ignored by the Western Canon of literature during most of the 20th century, but have lately gained more attention as important modernist novels by researchers (from the feminist, poststructuralist or hermeneutic theoretical fields) who primarily examine the experimental forms figured by the texts in relation to the deconstruction and shattering of human homogenous “essence”. The results found in the study show that the literary forms of both novels can be associated with a kind of illusion rapture, which relate to the modernist inclination to what Frederic Jameson calls artificial narrative; a form technique that points back at itself to emphasize its own characteristic of being a constructed and subjective illustration of reality. The contemporary interest in these artificial literary forms expressed by Astarte and Estación is therefore probably a consequence of the vibrant academic debates carried out during later decades concerning the conception of human gender and identity as construction and performance.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Acu, Katrin [Verfasser]. "Time dependency of bone density estimation from computed tomography with intravenous contrast agent administration / Katrin Acu." Berlin : Medizinische Fakultät Charité - Universitätsmedizin Berlin, 2016. http://d-nb.info/108223737X/34.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Bote, Katrin [Verfasser]. "The Impact of Glyphosate on Escherichia coli and Bacterial Communities in vitro and in vivo / Katrin Bote." Berlin : Freie Universität Berlin, 2021. http://d-nb.info/1227925905/34.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Fawzy, el-Sayed Karim M. [Verfasser]. "Isolation and Characterization of Multipotent Postnatal Stem Cells from the Alveolar Bone and Gingival Cervical Margin / Karim Mohamed Fawzy El-Sayed." Kiel : Universitätsbibliothek Kiel, 2012. http://d-nb.info/1020284420/34.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Semeniak, Daniela [Verfasser], Harald [Gutachter] Schulze, Katrin [Gutachter] Heinze, and Thomas [Gutachter] Dandekar. "Role of bone marrow extracellular matrix proteins on platelet biogenesis and function / Daniela Semeniak ; Gutachter: Harald Schulze, Katrin Heinze, Thomas Dandekar." Würzburg : Universität Würzburg, 2018. http://d-nb.info/1173616624/34.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Montzka, Katrin [Verfasser]. "An investigation into the characteristics and potential therapeutic application of human bone marrow-derived mesenchymal stromal cells in experimental spinal cord injury / Katrin Montzka." Aachen : Hochschulbibliothek der Rheinisch-Westfälischen Technischen Hochschule Aachen, 2011. http://d-nb.info/1018200118/34.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Schmithausen, Patrick Alexander Gerhard [Verfasser], Katrin [Gutachter] Heinze, Andreas [Gutachter] Beilhack, and Bernhard [Gutachter] Nieswandt. "Three-dimensional fluorescence image analysis of megakaryocytes and vascular structures in intact bone / Patrick Alexander Gerhard Schmithausen ; Gutachter: Katrin Heinze, Andreas Beilhack, Bernhard Nieswandt." Würzburg : Universität Würzburg, 2019. http://d-nb.info/1182230369/34.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Hochrein, Lena [Verfasser], Bernd [Akademischer Betreuer] Müller-Röber, Katja Maren [Akademischer Betreuer] Arndt, Katrin [Akademischer Betreuer] Messerschmid, Arren [Gutachter] Bar-Even, and Helge B. [Gutachter] Bode. "Development of a new DNA-assembly method and its application for the establishment of a red light-sensing regulation system / Lena Hochrein ; Gutachter: Arren Bar-Even, Helge B. Bode ; Bernd Müller-Röber, Katja Maren Arndt, Katrin Messerschmid." Potsdam : Universität Potsdam, 2018. http://d-nb.info/121840311X/34.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Karin Boye'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles