Log in

Relevant bibliographies by topics / Kinematografiya; kino / Journal articles

To see the other types of publications on this topic, follow the link: Kinematografiya; kino.

Journal articles on the topic 'Kinematografiya; kino'

Author: Grafiati

Published: 5 June 2025

Last updated: 2 August 2025

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the top 50 journal articles for your research on the topic 'Kinematografiya; kino.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.

1

Qodirov, Humoyun Abduraxmon oʻgʻli, та Xabibulla Rajab oʻgʻli Muxamedov. "KINEMATOGRAFIYA SOHASIDA OʻZBEKISTON SSR VA HINDISTON DAVLATLARINING OʻZARO HAMKORLIGI". Educational Research in Universal Sciences 2, № 4 (2023): 82–86. https://doi.org/10.5281/zenodo.7903084.

Full text

Abstract:

Mazkur maqolada yaqin oʻtmish, Oʻzbekiston SSR va Hindiston davlatlarining kinematografiya sohasidagi oʻzaro hamkorlik munosabatlari yoritilgan. Bunda SSSRning Hindiston bilan diplomatik munosabatlar oʻrnatishda Oʻzbekiston roli haqida soʻz yuritilgan.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Kalčić, Miodrag. "Počeci kinofikacije Pule (do početka Velikoga rata): prvi puljski stalni kinematografi i prvo erotsko kino." Histria : the Istrian Historical Society review 6, no. 6 (2016): 93–114. http://dx.doi.org/10.32728/h2016.04.

Full text

Abstract:

Koliko je iz puljskih dnevnih i tjednih novina poznato, u Puli su od 21. studenoga 1896. do Prvoga svjetskog rata gostovala ukupno 32 putujuća kinematografa. Kinematograf Edison na Portarati otvoren je 25. travnja 1906. Njegova relativno kratka postojanost ide u prilog putujućega kinematografa, a gotovo sve ostalo u prilog stalnoga kinematografa. Prvi službeno proglašen stalni puljski kinematograf, ujedno i drugo stalno kino u današnjoj Hrvatskoj, Električno kino Internazionale (Bioscopio elettrico Internazionale) svečano je otvoreno i počelo s redovitim prikazivanjem filmova 3. lipnja 1906. O

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Ibraymov, Shamshetdin Zinatdinovich. "O'ZBEKISTON KINO SAN'ATINING RIVOJLANISH USLUBLARI VA USTUVOR YO'NALISHLARI." Innovative Development in Educational Activities 2, no. 7 (2023): 426–30. https://doi.org/10.5281/zenodo.7831840.

Full text

Abstract:

<em>Ushbu maqolada O‘zbek kinosining daslabki yillari hamda Davlat rahbarining bugungi o‘zbek kinosi rivojlanishi uchun belgilab bergan eng muhum ustuvor yo‘nalishlari to‘g‘risida fikirlar bildirilgan</em>

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

SHARAFATDIN, Bawetdinov Kazimbekovich. "SES REJISSYORI SYOMKA WAQTINDA MIKROFON MENEN ISLEWI." МАДАНИЯТ ВА САНЪАТ ЖУРНАЛИ 1, no. 7 (2023): 3–7. https://doi.org/10.5281/zenodo.8333578.

Full text

Abstract:

Bul maqalada  filmdi súwretke alıw processinde ses rejissorı qanday mikrofonlardi ilsetiw haqqinda sóz baradı. Hám hár bir mikrofonda qalay islew kerek ekenligi syomka barisinda qalay qollaniliw kerek ekenligi sóz etiledi.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Kaprzyk, Marta. "Sytuacja ekonomiczna kina hiszpańskiego w XXI wieku. Próba diagnozy." Kwartalnik Filmowy, no. 101-102 (June 30, 2018): 40–51. http://dx.doi.org/10.36744/kf.1943.

Full text

Abstract:

Współczesne kino hiszpańskie można traktować dwojako. Z jednej strony, jako kinematografię narodową, która jest zaangażowana w transnarodowe sieci współpracy i wymiany, a jednocześnie korzysta z transnarodowych kodów i uniwersalnego języka filmowego. Z drugiej strony, kino hiszpańskie jest jedną z kinematografii europejskich silnie uzależnionych od hegemonii „globalnego Hollywood”. W artykule zostały omówione podstawowe cechy współczesnego przemysłu Hiszpanii (takie jak mimetyzm względem kina hegemonicznego, nadmiar produkcji lokalnych i endogamicznych czy uznanie dla kina asymilującego „międz

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Korczarowska-Różycka, Natasza. "„Ekspresjonizm to gra... Ale właściwie, czemu nie?”. Mabuseria, czyli eksperyment ekspresjonistyczny w „Mocnym człowieku” Henryka Szaro." Kwartalnik Filmowy, no. 89-90 (June 30, 2015): 306–19. http://dx.doi.org/10.36744/kf.2342.

Full text

Abstract:

Artykuł został poświęcony analizie filmu Henryka Szaro Mocny człowiek (1929) w kontekście zjawiska ekspresjonizmu filmowego. Autorka podejmuje próbę odpowiedzi na pytanie, czy w dominującym w okresie dwudziestolecia międzywojennego modelu kinematografii „zorientowanej na odbiorcę” (który w powszechnej świadomości odbiorczej jest kojarzony raczej ze Stefcią Rudecką, a nie Caligarim) było możliwe podejmowanie radykalnych eksperymentów artystycznych. Oczywistym wątkiem, który musiał pojawić się w toku wywodu, jest analiza wpływu na rodzimą kinematografię (i krytykę filmową) omawianego okresu kano

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Norqo'ziyeva, Zulxumor Meliboyevna. "O'ZBEK TILIDA KINEMATOGRAFIK TERMINOLOGIYANING SHAKLLANISHI, QO'LLANILISHI." PEDAGOGLAR huquqiy, tibbiy, ijtimoiy, ilmiy jurnal 11, no. 2 (2021): 151–56. https://doi.org/10.5281/zenodo.5820597.

Full text

Abstract:

Annotatsiya:  Ushbu  maqolada  o‘zbek  tilida  kinematografik  terminologiyaning  shakllanishi, qo‘llanilishi masalalari haqida fikr yuritiladi.  Аннотация:  В  этой  статье  рассматривается,  вопросы  формирования  и  использования кинематографической терминологии в узбекском языке.  Abstract: This article discusses the formation and use of cinematic terminology  in the Uzbek language. 

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Korczarowska, Natasza. "Heroiczni mężczyźni i nieobecne kobiety." Kwartalnik Filmowy, no. 124 (December 28, 2023): 229–36. http://dx.doi.org/10.36744/kf.1720.

Full text

Abstract:

W książce Filmowe zarządzanie pamięcią. Kino polskie 2005-2020 o historii najnowszej (2022) Magdalena Urbańska dokonuje analizy „filmów o historii” z perspektywy politycznych mechanizmów zarządzania pamięcią zbiorową. Zaproponowane przez autorkę podejście odzwierciedla tezę, że filmy historyczne mogą dostarczyć wiedzy historycznej wyłącznie na temat okresu, w którym zostały zrealizowane. Autorkę interesują zagadnienia (II wojna światowa, okres PRL, relacje polsko-żydowskie, rola kobiety w społeczeństwie), które w latach 2005-2020 zajmowały wiodące miejsce w dyskursie publicznym. Urbańska trakt

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Danielewicz, Dorota. "Kino kabardyjskie. Lokalna kinematografia Kaukazu Północnego." Studia Filmoznawcze 47 (April 29, 2025): 201–21. https://doi.org/10.19195/0860-116x.47.10.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Słupianek-Winkowska, Agnieszka. "Pleszewska kinematografia w okresie międzywojennym." Zeszyty Kaliskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk, no. 24 (May 20, 2025): 208. https://doi.org/10.4467/26578646zknt.24.011.20846.

Full text

Abstract:

The aim of the article is to present the activities of the so-called “cinema - theatres” in Pleszew during the interwar period. The primary source materials consist mainly of records from the Pleszew City Archives, kept at the State Archives in Kalisz, as well as information from local newspapers of the time. The first part provides a description of the cinema establishments that were operating at that time (Kino Edisona, Kino Apollo, Kino Nowości, Kino Wojskowe, Kino Czar), along with brief biographies of their owners and lessees. Subsequently, based on archival materials, the principles of o

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Cichoń, Adam. "Deleuze’a walka z kliszami, czyli o poszukiwaniu widzialności w kinie słów kilka." Kwartalnik Filmowy, no. 101-102 (June 30, 2018): 249–61. http://dx.doi.org/10.36744/kf.1963.

Full text

Abstract:

Jednym z centralnych problemów książki Gilles’a Deleuze’a poświęconej kinematografii są klisze, które francuski filozof przeciwstawia obrazom prawdziwym. Podział ten ma zasadniczy wpływ na rozważania prowadzone przez Deleuze’a. Klisze rozumiane jako zubożałe obrazy reprezentują szeroko pojęte kino głównego nurtu, a szczególnie kino amerykańskie. Myśliciel chce – jak się wyraża – wyrwać kliszom obrazy. W swoich dociekaniach taką możliwość odnajduje między innymi dzięki filmom Antonioniego. Poszukiwania, które prowadził Deleuze, zdają się zbieżne ze współczesnymi tendencjami w kinie artystycznym

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Rutkowska, Teresa. "Transnarodowe i narodowe szlaki kina nordyckiego." Kwartalnik Filmowy, no. 115 (November 16, 2021): 256–62. http://dx.doi.org/10.36744/kf.859.

Full text

Abstract:

Tadeusz Szczepański, znawca kina skandynawskiego, autor obszernej monografii Ingmara Bergmana i książki o Janie Troellu, wydał obecnie historyczną pracę Kino nordyckie. Pierwsze stulecie (2020), która obejmuje czasy od kina niemego przez okres klasyczny i kino nowej fali po koniec XX w. Ujęcie to uwzględnia złożony fenomen kulturowy, jakim jest kino powstające w pięciu krajach: Szwecji, Danii, Norwegii, Finlandii oraz Islandii. Autor wyodrębnia cechy wspólne, ale także specyfikę narodową cechującą poszczególne kinematografie nordyckie. Postacią kluczową jest w tym wywodzie Ingmar Bergman, jego

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Gudauskas, Andrius. "Komunikacinė meditacija, arba kinas kaip filosofinė struktūra. Kino režisieriaus A. Tarkovskio ir filosofo G. Deleuze'o sankirta." Informacijos mokslai 51 (January 1, 2009): 9–23. http://dx.doi.org/10.15388/im.2009.0.3209.

Full text

Abstract:

Modernios komunikacijos priemonės imasi ryžtingai dalyvauti filosofijos mokslo diskurse. Šiame kontekste filosofas Gilles Deleuze ypač išskiria kino filmų vaidmenį, nes dažnai būtent šiuolaikiniai kino režisieriai ryžtingai tiesia tiltą tarp kino meno ir filosofijos. Moderniame kine, pasitelkus kinematografinę techniką, keliami ir formuojami nauji aktualūs filosofiniai klausimai. Matome, kad A. Tarkovskio filmuose rutuliojama esminė filosofinė idėja yra fundamentali amžinojo laiko idėja. Šiame straipsnyje kinematografinio laiko ir jo tėkmės pristatymo problema aptariama sąlytyje su filosofine

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Madej, Alina. "Uczta kinomana." Kwartalnik Filmowy, no. 49-50 (June 30, 2005): 341–43. https://doi.org/10.36744/kf.3593.

Full text

Abstract:

Tekst jest recenzją antologii pod redakcją Andrzeja Gwoździa pt. Europejskie manifesty kina. Publikacja ta prezentuje zarówno słynne manifesty przeróżnych kierunków w kinematografii, jak i najsłynniejsze „wyznania wiary w kino”, które określały estetykę, poetykę i wartości ideowe poszczególnych autorów i szkół filmowych.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Wąsala, Piotr. "Kino kobiet jako zjawisko w najnowszej kinematografii rosyjskiej." Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze 32 (August 4, 2022): 1–19. http://dx.doi.org/10.31261/rsl.2022.32.09.

Full text

Abstract:

Cel artykułu stanowi próba uchwycenia i opisania zjawiska, jakim jest najnowsze rosyjskie kino kobiet, na tle zmiany zachodzącej od początku drugiej dekady XXI wieku w kinematografii światowej, tj. wzrostu liczby kobiet, które stają za kamerą. Cechami charakterystycznymi owego fenomenu są jego wielowymiarowość oraz różnorodność, co przejawia się m.in. w doborze tematów i środków stylistycznych. W artykule zwrócono uwagę na liczne czynniki wewnątrz- i okołofilmowe mające wpływ na dzieła reżyserek, takie jak osadzenie akcji filmu na szeroko rozumianej prowincji, dążenie do autentyczności (urzecz

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Szczepański, Tadeusz. "Rehabilitacja kina moralnego niepokoju." Kwartalnik Filmowy, no. 45 (March 31, 2004): 266–69. https://doi.org/10.36744/kf.3717.

Full text

Abstract:

Kino moralnego niepokoju uznaje się za dość integralny i spójny rozdział w historii polskiej kinematografii, ale oceny jego wartości artystycznych pozostają sceptyczne. Książka Dobrochny Dabert Kino moralnego niepokoju rehabilituje tę formację artystyczno-ideową i stanowi jej pełne opracowanie. Autorka daje w niej szeroki kontekst filmów tego czasu (biorąc pod uwagę wymiar czasowy, pokoleniowy, tematyczny i polityczny), a także dokonuje analizy i interpretacji poetyki i etyki kina moralnego niepokoju.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Shestak, Viktor, and Yulia Plutalovskaya. "History of international legal regulation of genetics." OOO "Zhurnal "Voprosy Istorii" 2020, no. 12-2 (2020): 118–23. http://dx.doi.org/10.31166/voprosyistorii202012statyi38.

Full text

Abstract:

The authors analyze in retrospect the impact of the film industry on society. Crimes «inspired» by cinematography are considered, as well as crimes that became the basis for popular films. Both recently released films and other products of the film industry are analyzed, as well as works that are internationally recognized as “masterpieces” of cinema. The authors study the impact of the film industry on ordinary people, especially young people and people with an unstable psyche, and also consider such a phenomenon as «copycat crimes» and identify its possible causes.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Kempna-Pieniążek, Magdalena. "Autorzy i gatunki kina epoki nowofalowej." Kwartalnik Filmowy, no. 93-94 (June 30, 2016): 289–95. http://dx.doi.org/10.36744/kf.2251.

Full text

Abstract:

Autorzy trzeciego tomu Historii kina (2015) pod redakcją Tadeusza Lubelskiego, Iwony Sowińskiej i Rafała Syski kreślą panoramę kina epoki nowofalowej jako obszaru poetyk autorskich, a zarazem uniwersum nieustannie ewoluujących gatunków filmowych. Większość badaczy snujących w Kinie epoki nowofalowej refleksje o dziełach mistrzów kina z powodzeniem realizuje interpretacyjny paradygmat, zgodnie z którym poprzez autorów wypowiada się kultura Nawet tam, gdzie perspektywa autorska osiąga swoje granice, interpretatorzy „czytają” poszczególne gatunki przez pryzmat związanych z nimi osobowości twórczy

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Włodek, Patrycja. "Narodowe kino autorów końca wieku." Kwartalnik Filmowy, no. 107 (December 31, 2019): 242–48. http://dx.doi.org/10.36744/kf.179.

Full text

Abstract:

Recenzja dotyczy podręcznika Historia kina. Tom 4. Kino końca wieku (2019) pod redakcją Iwony Sowińskiej, Tadeusza Lubelskiego i Rafała Syski, stanowiącego kontynuację serii podręczników historii kina zapoczątkowanej tomem o kinie niemym. Autorka koncentruje się zarówno na całościowej koncepcji tomu (obejmującego zakres czasowy lat 80. i 90. XX w.), sprofilowanego przede wszystkim na kino narodowe oraz autorskie, jak i na poszczególnych testach przygotowanych przez filmoznawców z kilku ośrodków polskich i zagranicznych. Szczególny nacisk został położony na realizację podstawowej funkcji wiązan

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Bubak, Grzegorz. "Główne tendencje we współczesnym kinie węgierskim. Surrealistyczne opowieści, historia, która przestaje być martyrologią, kino gatunków przeżywa renesans." Kwartalnik Filmowy, no. 101-102 (June 30, 2018): 131–42. http://dx.doi.org/10.36744/kf.1949.

Full text

Abstract:

W świadomości polskiego widza kino węgierskie wciąż wiąże się ze stereotypowym postrzeganiem tych filmów jako hermetycznych, nieprzystępnych, ponurych, pesymistycznych w swojej wymowie; tę niedostępność wzmacnia dodatkowo bariera językowa. Obserwując jednak najnowsze dokonania kinematografii węgierskiej, można dostrzec, że wspomniane stereotypy w coraz mniejszym stopniu charakteryzują kino na Węgrzech. Z jednej strony obserwujemy transgresję konwencji, natomiast z drugiej strony powrót do kina gatunków. Jeśli dodamy do tego nowe, uzdrawiające spojrzenie na historię, okaże się, że jesteśmy świa

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Bandarzewska, Weronika, Paulina Burek, and Sabina Gliszczyńska. "KULTUROWE I PSYCHOLOGICZNE ASPEKTY KINEMATOGRAFII – NEGATYWNE SKUTKI FILMU." Culturological Almanac, no. 2 (September 19, 2023): 210–18. http://dx.doi.org/10.31392/cult.alm.2023.2.29.

Full text

Abstract:

Niniejszy artykuł przybliża tematykę możliwych konsekwencji wynikających z oddziaływania filmu na oglądającego. Autorki podejmują próbę przedstawienia negatywnych skutków, będących konsekwencją kontaktu ze specyficznym rodzajem kina. Z jednej strony zauważa się znaczenie filmu dla podtrzymywania szkodliwych społecznie stereotypów, dotyczących, np. postrzegania chorób psychicznych czy wizerunku kobiet i mężczyzn (społecznie przypisywanych ról czy oczekiwań). Z drugiej strony podkreśla się istnienie szeregu negatywnych skutków, wynikających z bardzo wczesnej ekspozycji na telewizję i inne materi

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Pańczyszyn, Klaudia. "Rola kina w kształtowaniu świadomości zachodnich społeczeństw o sytuacji kobiet w Iranie." Kultura i Wychowanie, no. 2/26 (January 30, 2025): 143–60. https://doi.org/10.25312/kiw.26_klp.

Full text

Abstract:

Artykuł omawia rolę kina irańskiego w kształtowaniu świadomości zachodnich społeczeństw na temat sytuacji kobiet w Iranie. Pomimo surowych ograniczeń wynikających z cenzury i polityki irańska kinematografia ukazuje trudną rzeczywistość kobiet żyjących pod reżimem islamskim, a także ich walkę o prawa i godność. W artykule przeanalizowano filmy znanych reżyserów, takich jak Asghar Farhadi, Marjane Satrapi czy Ali Abbasi, które przedstawiają zmagania bohaterek z opresyjnymi normami społecznymi. Autorka podkreśla, jak ważną rolę odgrywa kino jako narzędzie wyrażania sprzeciwu wobec patriarchalnych

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Olszowska, Martyna. "Oblicza wielokulturowości we współczesnej kinematografii Australii. Oswajanie inności w „Lucky Miles” Michaela Jamesa Rowlanda." Kwartalnik Filmowy, no. 80 (December 31, 2012): 157–72. https://doi.org/10.36744/kf.2803.

Full text

Abstract:

Autorka opisuje, w jaki sposób współczesne kino australijskie na przełomie wieków XX i XXI znarratywizowało problem wielokulturowości i emigracji. Podejmuje próbę podziału wybranych filmów na trzy kategorie: filmy społecznie zaangażowane, komedie oraz filmy o dzieciach emigrantów (coming of age movies). Analizuje przede wszystkim pierwszy australijski film fabularny podejmujący kwestię nielegalnych uchodźców (tzw. boat people), Lucky Miles Michaela Jamesa Rowlanda, jako przykład jednej z dróg filmowego oswajania etnicznej i kulturowej inności. Kontekstem do analizy kina Antypodów czyni wydarze

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Lubelski, Tadeusz. "Ginokrytyka filmowa – mocne wejście." Kwartalnik Filmowy, no. 86 (June 30, 2014): 217–21. http://dx.doi.org/10.36744/kf.2427.

Full text

Abstract:

Recenzja dwóch książek autorstwa Moniki Talarczyk-Gubały: Biały mazur. Kino kobiet w polskiej kinematografii (2013) oraz Wszystko o Ewie. Filmy Barbary Sass a kino kobiet w drugiej połowie XX wieku (2013). Obydwie publikacje Lubelski uznaje za wyrazistą manifestację postawy w dziedzinie pisania o filmie, docenia ich wysoką klasę pisarską, a zarazem podkreśla, że są one wyrazem konsekwentnej specjalizacji metodologicznej, tzw. ginokrytyki, do której autorka świadomie się przypisuje. Recenzent przywołuje słowa autorki, która w Białym mazurze zdecydowała się tak przepisać, skorygować, uzupełnić h

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Saryusz-Wolska, Magdalena. "O kinie niemieckim z przyjemnością." Kwartalnik Filmowy, no. 105-106 (December 31, 2019): 302–5. http://dx.doi.org/10.36744/kf.66.

Full text

Abstract:

Książka Andrzeja Gwoździa Kino na biegunach. Filmy niemieckie i ich historie (1949-1991) (2019) przedstawia szeroką panoramę kina NRD i RFN w omawianym okresie. Autor kreśli bogaty obraz kinematografii niemieckiej tego czasu, wskazując czytelnikom kilkaset filmów. Książka uporządkowana jest chronologicznie i zajmuje się zarówno dziełami kanonicznymi, jak i popularnymi czy rozrywkowymi. Autor nie przedstawia usystematyzowanych problemów badawczych ani nie podąża za konkretną metodologią, lecz raczej dzieli się historiami, które stoją w tle omawianych filmów, a także własnymi impresjami i przyje

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Dębski, Andrzej. "Okres wczesnego kina na Dolnym Śląsku." Kwartalnik Filmowy, no. 110 (August 26, 2020): 187–204. http://dx.doi.org/10.36744/kf.358.

Full text

Abstract:

Artykuł dotyczy wczesnego kina na Dolnym Śląsku, w szczególności pierwszych pokazów filmowych w 1896 r., działalności kin objazdowych, powstawania kin stałych i przełomu metrażowego, tj. przejścia od programów numerowych (złożonych z wielu filmów jednoaktowych) do programów opartych na filmie wieloaktowym z programem towarzyszącym. W centrum uwagi znajdują się małe miejscowości Dolnego Śląska, ponieważ metropolia, jaką był Wrocław, stanowiła temat innych opracowań. Z artykułu wynika m.in., że kinematografia na Dolnym Śląsku szybko upowszechniała się w małych miejscowościach – już w 1896 r. fil

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Wajda, Katarzyna. "Między Pragą a Hollywood – kino Jana Svěráka." Kwartalnik Filmowy, no. 57-58 (June 30, 2007): 180–94. https://doi.org/10.36744/kf.3332.

Full text

Abstract:

Jan Svĕrák to najbardziej znany – głównie za sprawą nagrodzonego Oscarem Koli (1997) – przedstawiciel tzw. młodego kina czeskiego, czyli pokolenia dzisiejszych trzydziesto- i czterdziestolatków, w większości absolwentów praskiego FAMU, dzięki którym czeska kinematografia zaczęła od połowy lat 90. XX wieku przeżywać swoisty renesans. Tekst jest próbą charakterystyki stylu reżysera, jego dotychczasowej twórczości (gdzie dużą rolę odegrał Zdenĕk Svĕrák, scenarzysta i ulubiony aktor syna) – począwszy od debiutanckiej Szkoły podstawowej (1991), poprzez Akumulator 1 (1994), Jazdę (1994), Kolę po sup

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Sokołowski, Marek. "Religijne aspekty filmu „Historia o proroku Eliaszu z Wierszalina” Krzysztofa Wojciechowskiego." Studia Warmińskie 58 (December 13, 2021): 7–24. http://dx.doi.org/10.31648/sw.5574.

Full text

Abstract:

Kino o tematyce religijnej to wielowątkowy nurt w historii światowej kinematografii, mieszczący w sobie wiele podejść zarówno do tematyki wiary religijnej, problematyki sacrum, jak też różnie prezentowanej duchowości. O religijnym charakterze filmu decyduje współcześnie nie temat i treści religijne, lecz problematyka i sposób jej rozwiązania. Wychodząc od zagadnienia definicyjnego ujęcia kina o tematyce religijnej, autor opracowania kieruje swoją uwagę na film mieszczący się w owym nurcie, jakim jest Historia o proroku Eliaszu z Wierszalina, który został zrealizowany w 1997 r. przez reżysera K

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Hendrykowski, Marek. "Pantomima w filmie. Inne spojrzenie." Kwartalnik Filmowy, no. 67-68 (December 31, 2009): 98–113. https://doi.org/10.36744/kf.3100.

Full text

Abstract:

Tekst zrodził się z osobistej fascynacji autora złotą erą kinematografii, z podziwu dla tego wszystkiego, co w mariażu filmu i pantomimy zaowocowało mnogością kapitalnych dokonań i dzieł znanych nieraz jedynie garstce znawców, a ciągle jeszcze nie dość odkrytych przez szeroką publiczność. Autor szukając odpowiedzi pytanie: co kino zawdzięcza sztuce pantomimy? nakreśla nie tylko pewne aspekty historii pantomimy kinematograficznej, ale przede wszystkim dzieje zainteresowania tym związkiem badaczy początków kinematografii. Hendrykowski zauważa, że gest jako środek wyrazu został w przeszłości usun

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Kempna-Pieniążek, Magdalena. "Ideologie (i) przyjemności." Kwartalnik Filmowy, no. 104 (December 31, 2018): 247–52. http://dx.doi.org/10.36744/kf.1875.

Full text

Abstract:

Najnowszy tom wrocławskiej serii Niemcy – Media – Kultura wpisuje się w formowany od niedawna nowy, wielowymiarowy obraz dziejów kina niemieckiego, nie stanowi jednak typowego wykładu historycznofilmowego. Autorka recenzji zwraca uwagę na liczne zalety książki Andrzeja Gwoździa Zaklinanie rzeczywistości. Filmy niemieckie i ich historie 1933-1949 (2018), przede wszystkim na to, że łączy ona w sobie walory interesującej lektury ze skrupulatnym rekonstruowaniem pejzażu audiowizualnego Niemiec lat 1933-1949. Najważniejszy kontekst tego pejzażu stanowią rozmaite ideologie, dlatego też jednym z domi

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Łęcicki, Grzegorz. "Idee kinematograficzne u progu trzeciej dekady XXI wieku." Studia Theologica Varsaviensia 58, no. 1 (2020): 206–37. http://dx.doi.org/10.21697/stv.7819.

Full text

Abstract:

Syntetyczna prezentacja zasadniczych cech współczesnej kinematografii, kontestująca klasyczną triadę wartości: prawdy, dobra i piękna. Przedstawienie głównych nurtów współczesnej kinematografii na przykładzie filmów zagranicznych i polskich. Omówienie takich zjawisk jak wulgaryzacja, erotyzacja, tolerancja. Próba przewidzenia głównych kierunków ideologicznych kina trzeciej dekady XXI wieku.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Lewicki, Arkadiusz. "Międzynarodowa recepcja kina polskiego. Szkic." Kwartalnik Filmowy, no. 95 (September 30, 2016): 219–30. http://dx.doi.org/10.36744/kf.2179.

Full text

Abstract:

Tekst jest próbą spojrzenia na kino polskie z perspektywy jego recepcji poza granicami naszego kraju. Lewicki dokonuje analizy danych zawartych w różnych źródłach, sprawdza, jaka była faktyczna liczba polskich filmów wysyłanych na eksport w różnych okresach, śledzi, które dzieła były pokazywane w największej liczbie krajów oraz ilu widzów udało im się tam zgromadzić. Prezentacja oraz interpretacja danych staje się dla autora punktem wyjścia rozważań dotyczących funkcjonowania światowego obiegu filmów i roli, jaką odgrywała w nim kinematografia polska.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Gryz, Andrzej. "Kino Trzeciej Kultury. Nowe inspiracje współczesnego amerykańskiego science fiction." Kwartalnik Filmowy, no. 93-94 (June 30, 2016): 100–113. http://dx.doi.org/10.36744/kf.2235.

Full text

Abstract:

Przez ostatnią dekadę amerykańskie kino science fiction przeszło drastyczną zmianę konceptualną. Ekspansja wysokobudżetowych adaptacji komiksów superbohaterskich doprowadziła w efekcie do konieczności tematycznej i formalnej redefinicji samego gatunku. Przełomowe dokonania współczesnej nauki okazały się świeżym punktem odniesienia dla filmowców północnoamerykańskich. Czerpiąc inspirację od współczesnych popularyzatorów nauki działających pod egidą Trzeciej Kultury, filmowcy starali się podejmować w swoich dziełach problematykę odnoszącą się do bieżących dyskusji fizyków, filozofów i neurobiolo

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Kempna-Pieniążek, Magdalena. "Ciemna strona Polski? „Neo-noir” i kino policyjne w twórczości Patryka Vegi." Kwartalnik Filmowy, no. 95 (September 30, 2016): 152–60. http://dx.doi.org/10.36744/kf.2173.

Full text

Abstract:

Wśród najistotniejszych cech nowego kina czarnego (neo-noir) szczególną rolę pełni transkulturowy charakter tego fenomenu. We współczesnej popkulturze neo-noir stał się jedną z dominujących tendencji, łatwo adaptując się do lokalnych uwarunkowań kinematografii narodowych. Artykuł jest poświęcony jednej z polskich realizacji wpisujących się w tę estetykę. Filmowa i serialowa twórczość Patryka Vegi nawiązuje do neo-noiru oraz do konwencji amerykańskiego kina policyjnego. Abstrahując od rozważań o charakterze genologicznym, autorka przygląda się specyfice tych powiązań. Czy kino policyjne w neo-n

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Sowińska-Gogacz, Jolanta. "Film islandzki dzisiaj. Sylwetka Fridrika Thóra Fridrikssona." Kwartalnik Filmowy, no. 39-40 (December 31, 2002): 199–224. https://doi.org/10.36744/kf.3884.

Full text

Abstract:

Jeszcze do niedawna kino islandzkie prawie nie istniało i nie było znane na świecie. Ostatnie lata sprawiły, że kinematografia ta może poszczycić się kilkoma ważnymi nazwiskami, które zdobyły już miejsce w filmie światowym. Autorka omawia i przybliża sylwetkę Fridrika Thóra Fridrikssona, omawiając poszczególne filmy reżysera, jak i niektóre powtarzające się wątki w jego twórczości. Jego kino nasycone jest prostymi prawdami, przedstawiając ludzi połączonych wspólną tradycją mityczną, pewną koncepcją świata, historią starą i nową.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

O’Connell, Díóg. "Kino irlandzkie w XXI wieku." Kwartalnik Filmowy, no. 101-102 (June 30, 2018): 92–102. http://dx.doi.org/10.36744/kf.1947.

Full text

Abstract:

Autorka, przyglądając się kinu irlandzkiemu XXI w., patrzy z perspektywy zmian, jakie dokonały się w społeczeństwie Irlandii w ostatnich 50 latach, kiedy to kraj ten przeszedł drogę od tradycji do nowoczesności. Choć autorka skupia się na kinie najnowszym, a więc zrealizowanym po epoce boomu gospodarczego, „celtyckiego tygrysa”, przedstawia też zarys wcześniejszych etapów w historii tej kinematografii, ściśle związanych z przemianami społeczno-ekonomiczno-politycznymi. Tak więc w połowie lat 90. film irlandzki skupiał się na tzw. wielkiej trójcy tematów: Irlandii wiejskiej, Irlandii Północnej

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Szczekała, Barbara. "Eksperymenty i kompromisy: „mind-game films” we współczesnym kinie amerykańskim." Kwartalnik Filmowy, no. 93-94 (June 30, 2016): 140–52. http://dx.doi.org/10.36744/kf.2238.

Full text

Abstract:

Artykuł koncentruje się na fenomenie tzw. mind-game films – filmów powstających od końca lat 90., które cechują się m.in. skomplikowaną narracją, ontologicznie niepewnymi światami przedstawionymi, niestabilnymi mentalnie bohaterami ogniskującymi fabułę. Autorka tekstu osadza zjawisko mind-game films w kontekście przemian w estetyce i produkcji współczesnego kina amerykańskiego i odpowiada na pytanie, dlaczego okazało się ono najwyraźniej obecne właśnie w kinematografii USA. Choć eksperymenty narracyjne nakierowane na budzenie dyskomfortu poznawczego u widza były dostrzegalne już w kinie modern

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Hendrykowska, Małgorzata. "Zanim proklamowano socrealizm." Kwartalnik Filmowy, no. 39-40 (December 31, 2002): 281–84. https://doi.org/10.36744/kf.3895.

Full text

Abstract:

Monografia Aliny Madej Kino, władza, publiczność. Kinematografia polska w latach 1944-1949 (2002) obejmuje okres formowania się socrealizmu w Polsce. Niezwykle cenne i niepublikowane materiały źródłowe pozwalają ukazać postawy i wybory uczestników ówczesnego życia kulturalnego. Całość monografii – co podkreśla autorka recenzji – zaprzecza licznym „oczywistościom” i uogólnieniom, jakie narosły przez dziesięciolecia na temat tego okresu.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Włodek, Patrycja. "Tom Tykwer – wizjoner kina." Kwartalnik Filmowy, no. 99 (September 30, 2017): 227–32. http://dx.doi.org/10.36744/kf.2052.

Full text

Abstract:

Recenzja książki Obrazo-światy, dźwięko-przestrzenie. Kino Toma Tykwera (2016) autorstwa Ewy Fiuk. Włodek zwraca uwagę, że recenzowana publikacja nie jest tradycyjną monografią Tykwera, ani tym bardziej jego biografią. Ewa Fiuk, znawczyni współczesnego kina niemieckiego, nie idzie utartą ścieżką omawiania „życia i twórczości” oraz chronologicznego analizowania kolejnych filmów. Zamiast tego koncentruje się na wątkach i obsesjach obecnych w twórczości tego reżysera, a także na kwestiach technicznych. Recenzentka detalicznie prezentuje budowę książki i zawartość poszczególnych rozdziałów, a jedn

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Mikonis, Anna. "Ferment intelektualny w kinie litewskim. O kinie, procesie twórczym i własnych filmach z Šarūnasem Bartasem, Audriusem Stonysem i Valdasem Navasaitisem rozmawia Anna Mikonis." Kwartalnik Filmowy, no. 57-58 (June 30, 2007): 256–76. https://doi.org/10.36744/kf.3337.

Full text

Abstract:

Anna Mikonis rozmawia z trzema przedstawicielami młodej kinematografii litewskiej: Šarūnasem Bartasem, Audriusem Stonysem, Valdasem Navasaitisem. Wszyscy ci twórcy przyczynili się do rozwoju kina litewskiego w trudnym okresie początku lat 90. Wszyscy również mniej lub bardziej związani byli z „Kinemą” – pierwszym niezależnym, prawnie i artystycznie, litewskim studiem filmowym, założonym w 1987 roku przez absolwentów Moskiewskiego Instytutu Kinematografii. Rozmówcy Mikonis zarysowują najnowszą historię filmu na Litwie, opisują własne zmagania z trudnościami produkcyjnymi, finansowymi i technicz

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Bułgakowa, Oksana. "Gwiazdy i władza." Kwartalnik Filmowy, no. 49-50 (June 30, 2005): 45–58. https://doi.org/10.36744/kf.3432.

Full text

Abstract:

Kino radzieckie lat 20. i 30., chociaż ostentacyjnie odcinało się od kina hollywoodzkiego, nie zrezygnowało z jednego, tak charakterystycznego dla amerykańskiej kinematografii, elementu – gwiazd filmowych. Tekst Oksany Bułgakowej ukazuje, jak zmieniały się obowiązujący wizerunek i funkcja najpopularniejszych radzieckich aktorek, jak ich władza nad publicznością miała się do panującej ideologii i jak względy polityczne wpływały na kariery jednych i upadki innych gwiazd. Autorka analizuje sam status gwiazdy jako narzędzia ideologii. Tekst jest tłumaczeniem rozdziału Les beautés et le pouvoir z a

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Kletowski, Piotr. "Sfilmować duszę – wstęp do historii kina japońskiego. 1. Okres pierwotny (1895-1923); 2. Okres klasyczny (1923-1945)." Kwartalnik Filmowy, no. 51 (September 30, 2005): 118–37. https://doi.org/10.36744/kf.3543.

Full text

Abstract:

Tekst jest fragmentem obszernej monografii historii japońskiej kinematografii, opisującej japońskie kino od czasu pierwszych publicznych projekcji kinematograficznych z udziałem tzw. benshi (kinowych komentatorów), w pierwszych latach XX wieku, aż po światową reaktywację kina japońskiego w latach 90., za przyczyną twórczości Takeshiego „Beata” Kitano oraz gigantycznej popularności filmów anime (np. autorstwa H. Miyazakiego czy K. Otomo). Autor dzieli historię kina w Japonii na 7 okresów. Tekst obejmuje opis dwóch pierwszych: Okres pierwotny kina japońskiego – lata 1895-1923 (filmowa twórczość

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Duniec, Krystyna. "Kino jako dekonstrukcja pamięci. O aktorstwie dwudziestolecia międzywojennego." Kwartalnik Filmowy, no. 57-58 (June 30, 2007): 6–13. https://doi.org/10.36744/kf.3319.

Full text

Abstract:

Pamięć potoczna polskiego aktorstwa przedwojennego to pamięć subiektywna, eliminuje negatywne doświadczenia, przekazując jedynie podziw publiczności i recepcji krytycznej. Pamięć badawcza je przywołuje, a rekonstruując pamięć potoczną, zakłada, że nie spełnia ona swojej roli i nie komunikuje tego, co prawdziwe. Kiedy oglądamy wybitnych aktorów teatralnych w polskich filmach przedwojennych, zwykle mamy do czynienia, jak twierdzi autorka, a przed nią wielu krytyków i teoretyków, jedynie z namiastką talentu, jaki uwidaczniał się na scenie. Wielcy aktorzy nierzadko bywali w filmie tylko swoją teat

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Jagielski, Sebastian. "Być w świecie, którego już nie ma. Kino Andrzeja Barańskiego." Kwartalnik Filmowy, no. 59 (September 30, 2007): 174–93. https://doi.org/10.36744/kf.3447.

Full text

Abstract:

Twórczość Andrzeja Barańskiego jest pośrednio autobiograficzna: skrywająca się za literackością (niemal wszystkie jego filmy powstały w oparciu o narracje (auto)biograficzne) osobowość reżysera objawia się przede wszystkim w indywidualnym stylu. Reżyser nie mogąc spotkać się z własnym ja bezpośrednio na taśmie filmowej, poprzez demonstratora obrazów przenosi tę konfrontację w sferę niewidoczną, a swego wysłannika wyposaża w dwa kontrastujące ze sobą spojrzenia: zdystansowane i nostalgiczne. To pierwsze jest konsekwencją konieczności egzystowania we wrogiej współczesności, jak i ucieczki w rzec

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Helman, Alicja. "W stronę syntezy." Kwartalnik Filmowy, no. 69 (March 31, 2010): 230–34. https://doi.org/10.36744/kf.3091.

Full text

Abstract:

Recenzja książki Krzysztofa Loski Poetyka kina japońskiego. Zdaniem recenzentki jest to praca na gruncie polskim prekursorska jeśli chodzi o rozległość obszaru badawczego, wieloaspektowość ujęcia i dokonane syntezy. Według Loski o obliczu kinematografii japońskiej w równej mierze decyduje „japońskość” co uniwersalność, umiejętność adaptacji i przetworzenia kodów wywodzących się z innych kultur i innych modeli kina, w pierwszej kolejności hollywoodzkiego, ale i europejskiego. Loskę interesuje zarówno stosunek kina do rzeczywistości społecznej, jego związki z tradycją, specyfika gatunkowa, tende

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Kurz, Iwona. "Elżbieta Czyżewska. Portret dziewczyny." Kwartalnik Filmowy, no. 37-38 (June 30, 2002): 91–104. https://doi.org/10.36744/kf.4029.

Full text

Abstract:

Kurz maluje portret Elżbiety Czyżewskiej, gwiazdy polskiego kina lat 60., i bada ówczesne strategie krytyki filmowej wobec fenomenu zachodniego gwiazdorstwa filmowego oraz wobec form gwiazdorstwa w kinematografii socjalistycznej.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Belica, Ondřej. "Cinema as a Problem: Inventions and Innovations in the History of Cinema (Benoît Turquety, Inventing Cinema: Machines, Gestures and Media History)." Iluminace 33, no. 1 (2021): 133–40. http://dx.doi.org/10.58193/ilu.1698.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Włodek, Patrycja. "Rock’n’roll i „nowe stracone pokolenie” amerykańskiego kina." Kwartalnik Filmowy, no. 91 (September 30, 2015): 6–19. http://dx.doi.org/10.36744/kf.2282.

Full text

Abstract:

Rock’n’roll stał się kulturowym i popkulturowym fenomenem lat 50. w Stanach Zjednoczonych, nie tylko rewolucjonizując scenę muzyczną, ale i wywierając głęboki wpływ na kinematografię. Zarówno wielkie studia, jak i producenci niezależni chcieli skapitalizować jego bezprecedensowy oddźwięk, zwłaszcza wśród nastoletniej publiczności. Rewolucyjny i subwersywny potencjał rock’n’rolla, opór starszej generacji, jego natychmiastowe powiązanie w społecznym odbiorze z buntem i przestępczością młodocianych sprawiły, że powstające filmy, manewrując między cenzurą i moralną paniką a hołdowaniem „nastokultu

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Madej, Alina. "Śląska kuchnia kinematograficzna." Kwartalnik Filmowy, no. 51 (September 30, 2005): 269–71. https://doi.org/10.36744/kf.3560.

Full text

Abstract:

Alina Madej, omawiając wydaną w 2002 roku książkę Urszuli Biel Śląskie kina między wojnami, czyli przyjemność upolityczniona, zauważa, że przyszłość filmowej historiografii zdaje się należeć do historii regionalnych, gdyż posiadają one cechy rebelianckie, których nie sposób konfrontować z klasycznymi, holistycznymi opracowaniami. Wbrew pozorom nie są też one ujęciami problematyki filmowej w skali mikro, lecz znamionują generalną zmianę optyki: miejsce dzieła filmowego, stanowiącego w tradycyjnym filmoznawstwie główny obiekt badań, zajmuje coraz częściej kino, czyli zespół rozmaitych praktyk i

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Pieńkowski, Marcin. "„Na nabrzeżach” Elii Kazana w meandrach historii kina." Kwartalnik Filmowy, no. 67-68 (December 31, 2009): 243–60. https://doi.org/10.36744/kf.3108.

Full text

Abstract:

Legendarny film Na nabrzeżach powstał dwa lata po zeznaniach Elii Kazana przed senacką komisją senatora McCarthy'ego. Wielu historyków filmu uważa, że reżyser wykorzystał szansę, by na ekranie usprawiedliwić swój czyn. Na nabrzeżach stało się ofiarą historycznego kontekstu, sugerującego pewne odczytania i tropy interpretacyjne. Autor artykułu próbuje zmierzyć się z szeregiem stereotypów, które spowodowały, że film nie stał się przełomowym punktem w dziejach amerykańskiej kinematografii. W tekście znajduje się również analiza stylu filmowego Elii Kazana, nowatorskich metod pracy z aktorem i kon

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!