Dissertations / Theses on the topic 'Klossowski, pierre'

Thesis Ph.D.--Universiteit voor Humanistiek--Utrecht, 2006.
Mention parallèle de titre ou de responsabilité : Pierre Klossowski, philosophe de l'Eros. Résumé en français. Bibliogr. p. 168-184.

Quiconque s'avise d'interroger les oeuvres de klossowski sous le rapport du jeu du simulacre devrait commencer par se demander ce que le terme du simulacre signifie pour elles-memes. Or, klossowski ne se borne pas a reprendre sans cesse la notion de simulacre pour une mise en scene systematique a travers les divers problemes qu'il parcourt. Qu'il s'agisse d'un mythe, ou d'un fait historique, ou d'une foi religieuse, ou d'un episode de la vie quotidienne qu'elle raconte, la scene de klossowski ne se donne pas comme le lieu d'une simlple representation thematique. Regie elle- meme par l'instance du simulacre, elle n'a de cesse de se surveiller elle-meme. Se rendant suspecte a son propre egard, elle se mefie d'elle-meme. L'experience de klossowski se profile seulement par le compromis instable et mefiant auquel il se voit contraint, compromis qui a lieu dans la voix de soupcon et le regard qui epie. Le compromis esquisse le geste de suspicion par excellence qui se pose justement au niveau de la superposition entre l'esthetique du masque et la logique du zigzag. Dans ce compromis, l'experience de klossowski cherche, semble-t-il, a connaitre l'exigence de l'image telle qu'elle se concoit chez les grecs comme tension entre la jouissance esthetique et l'ethique du devoir
Whoever wants to question the works of klossowski in the perspective of the simulacra should perhaps begin to wonder about what this term means in this context. Klossowski was not content with a systematic mise en scone of this concept throughout the different issues he deals with. Whatever it is about, a historical fact, a religious face or an episode of everyday life, klossowski's scene can't be reduced to a mere representation of a theme. Under the constant authority of the simulacra, the scene never stops throwing a suspicious light on its own truth. Thus the experience of klossowski stans as the result of the fragile and suspicious compromise in which he finds himself constrained, a compromise revealed by the untruthful voice and the spying look. This compromise is the frame for the gesture of suspicion, precisely given where the aesthetics of the mask meets the logic of the zigzag. Within this compromise, the experience of klossowski seems to acknowledge the demand of the image as it is conceived by the greeks, that is to say as an attention between the aesthetics pleasure and the exigence of ethics

This thesis gives an extended account of the fictional and theoretical works of writer, essayist and painter Pierre Klossowski. Through a close analysis of the relationship between his essayistic and novelistic writings it considers the way in which Klossowski comes to theorise the nature of the literary artefact as a space of theatre or spectacle and how such a formulation questions received notions of identity and traditional distinctions between the literary and philosophical per se. The first chapter is devoted to Klossowski's writings on Sade. This involves a short account of the articles he wrote in the 193Osbut also a comparison of the 1947 and 1967 editions of his full-length work on Sade entitled Sade mon prochain. This is followed by a discussion of his later reading of Sade its relation to writings on Sade by Georges Bataille and Maurice Blanchot. Through this the crucial shift in Klossowski's conceptions of the Self and of identity that occurs between his earlier and later writing has been traced. The second chapter looks at Klossowski's writing on and relationship to Nietzsche. This relationship is articulated under the motifs of parody, translation, and myth. The sense of these motifs in relation to Nietzsche's texts is analysed with reference to a number of works by Klossowski (La Vocation suspendue (1950), Nietzsche et Ie cercle yicieux (1969), and Le Bain de Diane (1956)). From this discussion Klossowski' s emphasis on the fortuitous character of the Self and on writing as spectacle has been highlighted. The third and final chapter examines Klossowski's trilogy of novels Les Lois de l'hospitalite, and in particular the figure of Roberte, and concludes by arguing that the truly transgressive force of his writing lies in the way in which it overturns the notion of origin and with that the concept of identity and self-sameness.

Cette étude a pour objet : 1. Repérer les sources dans l'œuvre de Pierre Klossowski; 2. Démontrer le "modus operandi" des textes littéraires et philosophiques de Klossowski. Il s'est agi de souligner les références "ésotériques": théologies (pai͏̈enne et chrétienne), occultisme, alchimie; il s'est agi également de démontrer comment le texte fonctionne et par quelle logique il opère: manifestations occultantes, pneumatologie, "mystère", et Art hermétique. A cet effet, l'interprétation proposée consiste à établir un dualisme - ou une "dualitude" - entre le corps et l'esprit. Au sein de cette "dualitude", nous proposons un "parti pris des esprits", un primat de l'esprit sur la lettre, des interprétations sur les évidences, de l'immatérialité sur les matérialités, et du différent sur l'identique. Non qu'il s'agisse de nier les corps afin de promouvoir un spiritualisme sans entrave, mais qu'il faille insister sur la signature des choses, à partir du principe que le physique présuppose sa métaphysique, et que la métaphysique s'édifie depuis et sur les corps. La thèse comporte une lecture détaillée du "bain de Diane", une étude phénoménologique des "souffles" du "Baphomet", quelques remarques à propos des "Lois de l'hospitalité" (notamment "l'instant de la porte ouverte"), ainsi qu'une interprétation de l'interprétation klossowskienne de Nietzsche. Ce travail s'est tout particulièrement attaché à élucider les difficultés suscitées par la lecture du texte klossowskien
The purpose of this study is: 1. To underline the sources of the work of Pierre Klossowski; 2. To demonstrate the modus operandi of Klossowski's texts. The thesis illustrates the "esoteric" references: theologies (Paganism and Christianism), occultism and foremost alchemy; we demonstrate how the Klossowski's texts work: what we call "manifestations occultantes", pneumatology, "mystery" and hermetic Art. To reach this goal, our interpretation intends to articulate a dualism - or more accurately a "dualitude" - in between body and spirit. This "dualitude" being exposed, we propose an accentuation of the spiritual side of our dual scheme, so that there is a clear emphasis of the spirit over the letter, of the interpretations over pure facts, of the immaterial over matter, of the difference over the identical. Not that we intend to negate the body to promote a full blown spiritualism, but that we have to insist upon the signature of things, on the principle that Physics have to presuppose Metaphysics, and that Metaphysics needs bodies to be build on. The thesis is composed of a detailed lecture of Le "bain de Diane" (Diana's Bath), a phenomenological study of "Le Baphomet", some remarks on "Les lois de l'hospitalité" (Laws of Hospitality), in particular on "l'instant de la porte ouverte" (the open door moment), and an interpretation of Klossowski's interpretation of Nietzsche. The object of this work is to elucidate the difficulties in the literary and philosophical work of Klossowski

Cette these porte sur la perversion en tant que structure. Le sujet pervers se voue a dementir (verleugnung) la castration de l'autre. Par la, il tente de faire exister un autre complet, plein, degage de la castration. Pour ce faire, il tente de se reduire a l'objet auquel il s'identifie massivement dans la logique de son fantasme. Sa visee ne se saisit qu'en terme de jouissance. Le pervers fetichise la jouissance. A cette tentative, il echoue, l'autre de la loi (de la castration) a jamais le separe de. . . L'autre sexe. Le voyeuriste s'identifie a l'objet regard qu'il tente de restituer a l'autre afin de le complementer. L'oeuvre de pierre klossowski - ne en 1905 -, fictionnelle, theorique et plastique, demontre les modalites de cet echec a annuler la castration. Elle demontre la facon dont un sujet peut faire reponse a cet echec. Nous disons l'oeuvre en ceci que klossowski est son oeuvre. Loin des presupposes de la psychanalyse "appliquee", cette these pose le savoir et l'enseignement du cote de l'oeuvre. C'est en cela que cette oeuvre, ici de klossowski, "regarde" la psychanalyse
This thesis concerns perversion as a structure. The pervers subject is bound to denying (verleugnung) castration in the other. Through this way, he tries to make the other exist as complet, full, relieved from castration. To do this he tries to reduce himself to the object in which he is identified in the logic of his phantasy. His aim lies only in enjoyment. The pervet fetichises enjoyment. In this attempt, he fails, the other of the law (of castration) separates hi m forever from. . . The other sex. The voyeurist is identified to the object sight which he tries to restitute to the other so as to complete it. The work of pierre klossowski - born in 1905 -, fictional, theoritical and plastic, demonstrates the modalities of this failure of castration. It demonstrates how the subject can give an answer to this failure. We say work insofar as klossowski is his work. Far from the presuppositions of "applied" psychoanalysis, this thesis puts knowledge and teaching on the side of the wor k. It is in this that the work - here klossowski's - is "seen" by psychoanalysis

Ma recherche de doctorat porte sur l'actualisation d'un ensemble de concepts et de notions issus de l'œuvre théorique de Pierre Klossowski. De nombreux aspects de cette œuvre cryptique ont considérablement touché et orienté des auteurs proches de Klossowski et bien plus visibles et influents que lui ; Foucault et Deleuze en particulier. Cette actualisation passe par donc par un tissu conceptuel emblématique d'une attitude théorique qui a aujourd'hui une descendance considérable. Avec comme objets d'analyse, et d'application, des dispositifs contemporains et en particulier des nouveaux médias, cette actualisation passe par les théories des médias contemporaines. À travers une traduction théorique, l'enjeu de ce travail est de faire dialoguer Klossowski avec les champs des études médiales, de la philosophie des techniques, pour finalement adopter la perspective d'une esthétique des médias. Cette dynamique franco-allemande est observable dans de nombreuses questions théoriques. Il est notable, par exemple, que la théorie allemande des médias a considérablement pris en compte lesdits postmodernes français. Foucault, Lacan ou Derrida, pour ne parler que des dialogues entretenus par Kittler, ont infusé la théorie allemande des médias. Ces passages outre-Rhin nous incitent à faire dialoguer plus largement deux champs intellectuels qui ne sont pas toujours au fait de leurs avancées respectives. Dans ces perspectives transversales, un niveau supplémentaire de relations est observable. Il s'agit de la réception, constitutive des champs intellectuels français et allemand qui concernent, de la cybernétique états-unienne et des théories de l'information. Les travaux de Wiener et Shannon, ainsi que les recherches agrégées autour des conférences Macy, ont connu divers points de contact avec lesdits structuralisme et post-structuralisme et avec la théorie allemande des médias. Cela à tel point que l'on peut observer, à titre d'exemple partiel et de dénominateur commun entre Lacan et Kittler, leur relation avec les théories de Jakobson et Shannon. L'enjeu final sera d'agencer un cadre conceptuel propice à une traduction actualisante d'une œuvre influente et sous-estimée. Cette actualisation, outre les données historiques évoquées plus haut, aura pour objets différents dispositifs contemporains rapportés auxdits nouveaux médias, et tendra de ce fait vers une esthétique que nous appellerons processuelle. Processuelle, cette esthétique devra l'être pour tenir compte à la fois des dynamiques à l'œuvre dans les régimes actuels de production-consommation de simulacres, et du processeur comme substrat matériel des média informatisés. À une dimension psychologique et sociale s'associe donc un facteur média-technique. Les nombreux et épars développements de Klossowski sur la notion de simulacre se lie à une réflexion sur des formes de subjectivation, qui dans cette œuvre font autant appel à des données issues de la psychologie qu'à des considérations d'ordre socio-économique. Notre corpus comporte également un caractère inédit en cela que l'édition de La monnaie vivante a impliqué une radicale sélection, laissant de côté de feuillets inédits qui aujourd'hui amplifient et complexifient l'œuvre théorique de Klossowski. À cet égard, la généalogie et l'actualisation évoquées plus haut se joignent à un travail de génétique textuelle susceptible d'apporter des éclairages nouveaux en bien de points. Il y aurait donc lieu, et c'est là ma thèse, de connecter ce qui peut être appelé la pensée klossowskienne sur un champ de réflexion contemporain, prenant pour objet les dispositifs et régimes de production de subjectivité, et cela dans la perspective d'une esthétique des médias
This thesis follows a twofold approach. Firstly, it consists of textual genetics applied to Pierre Klossowski's unpublished manuscripts relating to La monnaie vivante (1970), an analysis which is accompanied by a theoretical and historical contextualisation. On the basis of previously unpublished material, the aim is to enrich and complicate the situation of Klossowski's thought in relation to his contemporaries, particularly from the perspective of a general economy of subjectivation that can be placed in dialogue with the works of Georges Bataille, Walter Benjamin, Günther Anders, Gilles Deleuze, Michel Foucault and Gilbert Simondon. This contextualisation also takes account of the relationship between the French theoretical field of structuralism and that of cybernetics in the United States, as two interdisciplinary approaches with well-known links that form part of the genealogy of German media thought. Secondly, this research consists of adapting and translating Klossowski's theoretical proposal in its transversal dimension, with a view to its implementation in contemporary discussions within media thinking. In this sense, it is a question of addressing the relationships between the economy of affects developed by Klossowski, insofar as it outlines a processual or general aesthetic articulating processes of subjectivation adaptable to a computerised context, and recent transformations in media thinking: ecotechnics and relational thinking, media archaeology, analysis of cultural techniques. Indeed, insofar as it addresses processes of subjectivation from the point of view of the materiality of industrial and impulsive apparatuses, Klossowski's general economy resonates with the different areas of media thinking that have recently addressed the environmental, anthropological and materialist dimensions of media use. From a broader perspective, this thesis interrogates a genealogical line of contemporary posthumanities. In so doing, it explores a lineage of Nietzschean posthumanism and its relationship with media theory and the various fields that surround it, that preceded it and that nourish it today. Finally, the aim of this approach is to bring theory up to date, so as to enable a novel analysis of the productions of subjectivity inscribed in different computerised devices

HIPÓTESIS: La obra de Bataille y Klossowski poseen múltiples convergencias pero a la vez divergencias. Buscamos poner en paralelo su obra literaria para observar como ésta se despliega como un arte soberano, más allá de todo sentido, y como expresión artística de la vida desnuda y del eterno retorno. OBJETIVOS: 1. Establecer cuáles líneas del pensamiento de Bataille y Klossowski están en juego dentro de su literatura y su relación con la noción del eterno retorno, así como las líneas paralelas que recorren su obra literaria. 2. Mostrar cómo diversas acepciones del símbolo de Dioniso son desplegadas a lo largo de su literatura. 3. Mostrar la literatura de Bataille y de Klossowski como una sucesión de imágenes que expresan intensidades y fuerzas descodificadas. MARCO TEÓRICO: Utilizamos para el análisis principalmente el pensamiento de Bataille y de Klossowski en cercana relación con el de Friedrich Nietzsche. Del mismo modo recurrimos a una noción desarrollada por nosotros: la imagen incendiada, conceptualización que enriquecemos con el pensamiento de Deleuze, Derrida, Badiou, Blanchot y Quignard. Adicionalmente recurrimos a una diversidad de autores para mostrar todas las dimensiones de la figura de Dioniso. Obras de diversos autores son utilizadas también en la medida en que conviene al análisis. METODOLOGÍA: Nuestro análisis se realiza a través de cuatro perspectivas: 1) La obra ensayística de Bataille y Klossowski; 2) La noción del eterno retorno de Nietzsche; 3) La imagen de Dioniso; 4) La noción de la imagen incendiada Abordamos la obra literaria Bataille y Klossowski a través de diversas nociones, pero fundamentalmente analizamos sus relatos como una serie y una repetición insistente de puestas en escenas e imágenes que configuran un teatro de las intensidades. CONCLUSIÓN: Las obras de Georges Bataille y de Pierre Klossowski se configuran como paralelas en un sentido laberíntico, es decir, como un despliegue de meandros artísticos que poseen convergencias a la vez que diferencias esenciales. Diferencias que exhiben imágenes a manera de acontecimientos que se elevan como expresión de las fuerzas de la vida, a la vez que se consumen en una fulgurante expresión de un arte soberano: gesto que se manifiesta como un teatro donde la afirmación de la vida y del instante que se quiere eterno tienen lugar.
HYPOTHESIS: The literary works of Bataille and Klossowski have multiple convergences but also differences. We seek to place them in parallel in order to determine how their fiction work unfolds as a sovereign art, beyond all meaning, and as an artistic expression of the forces of the naked life and the eternal return concept of Nietzsche. OBJECTIVES: 1. To establish which lines of thought of Bataille and Klossowski are developed inside their literature work and its relation to the notion of the eternal return 2. To show how different meanings of the Dionysus symbol are deployed along their literature. 3. To show the literature of Batai I le and Klossowski as a succession of images that express intensities and decoded forces THEORETICAL FRAMEWORK: The central theoretical dereference for the analysis is the philosophy work of Bataille and Klossowski, in close relationship with Friedrich Nietzsche work. We refers as well to the notion (developed by us) call "The image in fire", conceptualization that is enriched by the work of Deleuze, Derrida, Badiou, Blanchot and Quignard. Additionally we use a variety of authors to show all aspects of the Dionysus symbol. METHODOLOGY: Our analysis is made based on four perspectives: the philosophy work of Bataille and KIossowski, Nietzsche's eternal return notion, Dionysus symbol and "The imagen in fire" notion. We boarded the literary work of Bataille and Klossowski through various notions, but fundamentally we analyze their stories as a series of images (in insisting repetition of the difference) that create a theater of intensities. CONCLUSION : The works of Georges Bataille and Pierre Klossowski are configured as parallel (as a display of art that have convergences but also that creates infinite number of divergences in a labyrinthine sense). Differences displaying images that rise as an expression of the forces of life, while these images are consumed in a brilliant expression of a sovereign art: gesture that manifests itself as a theater where the affirmation of life and the instant eternally wanted occur.

La problématique majeure de divers genres d’écriture de Pierre Klossowski (romans, critiques littéraires et artistiques, essais théologiques et philosophiques) est de penser la littérature, l’art et la société du point de vue théologico-métaphysique. Dans sa théologie théâtrale, la théologie représente la morale transcendantale pour le Dieu et pour le maintien de l’ordre social, tandis que l’essentiel du théâtre au sens antique (synonyme de l’art en général) est la transgression ludique et érotique. Et par le biais de la transgression artistique de l’érotisme sacré, Klossowski a pour but le retour de la foi religieuse chrétienne et la resacralisation de la société contemporaine. Or, cette thèse ne se limite pas à l’analyse neutre de sa théologie théâtrale. Du point de vue de la poétique historique, elle est un travail critique vis-à-vis de sa manière de pensée théologico-métaphysique de l’art et de la société. La poétique historique qui ne présuppose pas ahistoriquement une essence transcendantale, propose une autre conception de l’art, de la littérature et de la société
The principal problematics of Pierre Klossowski’s various writings (novels, literary and artistic criticisms, theological and philosophical essays) is to think about the literature, the art and the society from a theological and metaphysical point of view. In his theatrical theology, the theology represents a transcendental ethic for God and for the maintenance of the social order, while the essential of the theatre in the antique sense (synonym of the art in general) is the ludic and erotic contravention. Through the artistic contravention of the sacred eroticism, his aim is the return of a Christian religious faith concerning the contemporary society. Nevertheless, this thesis is not a simple neutral analysis of the Klossowski’s theatrical theology. From a historical poetics’ point of view, this thesis is a critical work opposite his theological and metaphysical way of thinking regarding the literature, the art and the society. The historical poetics which does not presuppose unhistorically a transcendental essence, propose an another conception of art, literature, and society

Thèse (Ph. D.)--Université de Montréal, 2003.
Titre addit. en anglais: Recurrences of history : poetics of repetition and modern narrativity. "NQ-80453." "Thèse de doctorat déposée en juin 2002 en vue de l'obtention du doctorat en littérature, option littérature générale et comparée de l'Université de Montréal et du Doctorat en Littérature générale et comparée de l'Université Paris III-Sorbonne nouvelle dans le cadre du programme de cotutelle de thèse France/Québec." Version électronique également disponible sur Internet.

Le roman contemporain met en scene les enjeux d'une quete nouvelle : le graal de jadis est peut-etre ici remplace par le desir, tel qu'il est perpetuellement soumis a l'incompletude du langage. C'est l'hypothese que cette recherche tente de verifier, en parlant d'"heroisme du manque", ou bien d'un heros triomphant sur la scene du langage. Notre demarche tend ainsi a etablir un lien entre deux concepts : l'heroisme d'une part, et le manque comme objet de valeur d'autre part. La finalite premiere de cette etude est la caracterisation d'un tel heroisme dans le roman moderne. Apparemment, le heros ne cherche plus a etablir la plenitude mais, a l'inverse, oeuvre a l'affirmation de l'in-completude inherente a l'existence du desir, "desir" a entendre ici d'un point de vue psychanalytique. Pour etayer cette hypothese dans le champ de la litterature, le texte durassien nous a servi d'operateur
The contemporain novel may be stages the elements of a new quest : the former graal is here replaced by desire, as such always submitted to unfullfillness of language. This study tries to highlight this hypothesis, speaking about "heroism of lack", or about a triumphing hero on the stage of language. So we must make a link between two concepts : heroism on one hand, and the lack as an ideal on the other hand. The first purpose of this study is the caracterisation of such an heroism in the current novel. Apparently, the hero no longer tries to find back fullfillness but, conversely works for the claiming of unfullfillness inherent to the existence of desire. This desire is meant psychanalytelly. This work consisted in verifying the axiom stating that the duras' heroes first either aim at maintainaing the gapp between the event and its symbolization, or maintaining the movement of desire more directly. Of course these two aims can both be present. The duras' text worked as a catalysor

En France, on n'écrit plus d'épopée depuis deux siècles – celle-ci n'en constitue pas moins un objet structurant, quoique problématique, pour les pratiques littéraires contemporaines. Plus précisément, la double image de l'épopée qui se trouve fondée par les romantiques informe à la fois les reprises des épopées du passé et nombre d'écritures romanesques. D'une part, il s'agit de légitimer le présent en cantonnant l'épopée à un contexte disparu mais sans cesser de la perpétuer comme monument universel. De cette tension témoignent les travaux de philologues comme Georges Dumézil ou Madeleine Biardeau sur le Mahabharata ; traducteurs d'épopées, Philippe Jaccottet et Pierre Klossowski critiquent quant à eux ce paradigme philologique et manifestent, diversement, ses apories. D'autre part, les romantiques inventent le registre épique, qui sauve l'essence de l'épopée en la transférant dans le roman : en réalité, les textes de Jean Giono, Julien Gracq et Claude Simon indiquent que l'épique hérite pour une bonne part des difficultés de l'épopée dans la modernité et qu'il met même en crise les définitions que cette dernière propose du littéraire. Finalement, l'adaptation semble bien constituer une alternative au paradigme moderne ; or, en France, elle reste souvent cantonnée à la réécriture et s'inféode ainsi à l'autorité d'une épopée fantasmée comme parole universelle (Jean-Claude Carrière). Quant à la littérature de genre, fantasy et space opera, elle propose aujourd'hui la fable réflexive de sa propre légitimation en réécrivant le « mythe de la mort de l'épopée » : sa spécificité se construit alors dans les termes mêmes du littéraire moderne qu'elle reprend pour les interroger
Properly speaking, epics have not been written in France for two centuries, but the genre continues to influence contemporary literature. In particular, the “double image” of the epic as the Romantic thinkers construed it still informs both the reinterpretation of classical epics and the contemporary novel. On the one hand, it legitimizes the present by condemning the epic to the past, but without ceasing to perpetrate it as a universal monument. The works of numerous philologists such as Georges Dumézil or Madeleine Biardeau bear witness to this disparity. For their part, translators of epic literature such as Philippe Jaccottet or Pierre Klossowski criticize in diverse ways the philological paradigm and its paradoxes. On the other hand, the romantics invented an epic register which tries to retain the essence of the epic as a genre, transferring it to the novel. However, the texts of Jean Giono, Julien Gracq and Claude Simon indicate that this “epic style” inherits the difficulties of the epic genre itself when it comes to the modern age, even calling into question the modern understanding of literature. Finally, modern adaptations seem to constitute an alternative to the modern paradigm of the epic. However, in France they are often limited to simple rewriting and thus remain faithful to the idealized conception of the epic as a universal utterance (Jean-Claude Carrière). As far as the genres of fantasy and “space opera” are concerned, their narrative rewriting of “the myth of the death of epic” serves their own aim of self-legitimization; their specificity is therefore constructed in the very terms of modern literature that they re-appropriate and put into question

Cette thèse consiste à synthétiser le thème de l'économie chez Gide. En prenant comme corpus principal les oeuvres de la fin du XIXe siècle, de Paludes (1895) à L'Immoraliste (1902), nous montrons que l'intérêt de l'auteur pour l'économie n'est pas seulement sensible dans sa dernière période, représentée par Les Faux-monnayeurs (1926), mais aussi au début de sa carrière. À l'époque considérée, l'écrivain a accès à plusieurs questions concernant l'économie dépensière, telles que nombre de philosophes contemporains et modernes, comme Nietzsche, Mauss, Bataille et Derrida, les prennent au sérieux, et on peut y confirmer l'attitude de l'auteur qui tente de réconcilier le capitalisme et la contre-économie. En outre, Gide réagit, à sa manière, aux tendances politico-économiques sous la Ille République des années 1890, notamment au solidarisme que Charles Gide, l'oncle économiste de Gide, promeut et à la crise de la monnaie d'or que cet oncle met en cause depuis la même période. Cette réaction de Gide présuppose son intérêt pour l'économie sociale et monétaire que les républicains de l'époque adoptent. À tout cela, il faut ajouter qu'au-delà de l'« économie du moi » qui constitue le fondement de l'économie gidienne, Gide présente le thème de l'économie libidinale et du monnayage du corps, thème qui nous permet de considérer l'affinité avec la pensée de Pierre Klossowski. En replaçant les textes « économiques » de Gide dans le contexte historique et intellectuel de l'époque et en les considérant éventuellement du point de vue moderne, nous faisons remarquer la singularité et l'actualité de la pensée de l'auteur ainsi que l'impact de diverses questions que celle-ci implique
This dissertation consists in synthesizing the theme of the economy in Gide. By taking as main corpus the works of the end of the 19th century, from Paludes (1895) to L'Immoraliste (1902) we try to show that the interest of the author for the economy is not only noticeable in his last period, that Les Faux-monnayeurs (1926) represent, but also at the beginning of his career. During the period under consideration, the writer has access to several questions concerning the economy of expenditure, as certain contemporary and modem ideologists (Nietzsche, Mauss, Bataille, Derrida, etc. ) take them seriously, and one can confirm here the attitude of the author who tries to reconcile capitalism with the counter-economy. Besides, Gide reacts, in his own way, to the politico-economic tendencies under the Third Republic during the 1890s, notably to the solidarism which Charles Gide, uncle economist of Gide, promotes and to the crisis of the gold currency which the uncle questions since the same period. Gide's reaction presupposes his interest for the social and monetary economy that the republicans of the period adopt. Moreover, beyond the "economy of the ego" which constitutes the foundation of the gidien economy, Gide presents the theme of the libidinal economy and the mintage of the body, the theme that allows us to consider the affinity with the thought of Pierre Klossowski. By replacing the "economic" texts of Gide in the historic and intellectual context of the time and by considering them possibly from the modern point of view, we point out the peculiarity and the topicality of the thought of the author as well as the impact of diverse questions which this thought implies

Cette thèse examine l’oeuvre et la vie de Pierre Klossowski en les considérant comme figure du phénomène littéraire. S’intéressant à l’oeuvre de ce dernier en ce que celle-ci, traversant les genres, les médias et les techniques du XXe siècle et véhiculant une pensée des plus singulière, exemplifie de façon à la fois concrète et abstraite une économie du littéraire qui est le fond épistémo-critique de cette thèse. Articulant une conception du littéraire en tant que rencontre se refusant à la simple dualité, la thèse propose une réflexion épistémologique sur le phénomène littéraire et sur l’exemplarité de la figure de Klossowski dans un tel contexte, figure dont la thèse, par le fait même, déploie la formation et la façon dont celle-ci agit sur le littéraire. En prenant en considération la formation historiquement tardive des institutions actuelles du savoir et leur effet sur la conception moderne des disciplines, la thèse permet de briser les schèmes actuels des catégorisations disciplinaires et de repenser la puissance épistémologique du littéraire selon une économie de la rencontre qu’elle analyse dans les productions transdisciplinaires de Pierre Klossowski.
This thesis examines the work and life of Pierre Klossowski as a figure of the literary phenomenon. Klossowski’s work exemplifies, both concretely and abstractly, a particular economy of the literary which is the epistemocritical basis of this thesis, for it crosses the boundaries between genres, medias and techniques of the 20th century. Articulating a conception of the literary as an encounter that refuses to be confined to simple duality, the thesis proposes an epistemological reflection on the literary phenomenon and on the exemplarity of Klossowski’s figure in such a context, a figure whose formation and the way in which it acts on the literary itself are also deployed in the thesis. By taking into consideration the historically late formation of current knowledge institutions and their effect on the modern conception of disciplines, the thesis breaks down the current schemas of disciplinary categorizations and rethinks the epistemological power of the literary according to an economy of the encounter that is analyzed through Pierre Klossowski’s transdisciplinary productions.

L’objectif de la thèse est de montrer en quoi le roman ou la littérature incarne une forme de connaissance qui lui est propre, que Pierre Klossowski appelle la « connaissance pathétique ». Celle-ci fait appel aux passions plutôt qu’à la seule raison et repose sur des percepts et des affects bien davantage que sur des idées et sur des concepts. L’œuvre romanesque de Georges Bataille et de Pierre Klossowski me servira d’exemple et d’objet d’analyse, dans la mesure où l’écriture fictionnelle y est toujours au service d’une ‘’passion’’ philosophique, dans laquelle l’auteur entraîne ses personnages en même temps que le lecteur. Cette « connaissance pathétique » que le sujet est amené à vivre passe notamment par les mécanismes d’une écriture qui tente d’énoncer l’innommable. Cette orientation esthétique suit la voie tracée par Nietzsche, et les grandes thématiques associées à ce dernier constituent à la fois, au niveau de l’énoncé, un contenu thématique et diégétique récurrent (par exemple : dans Le Baphomet, nous sommes en présence du personnage de Friedrich l’Antéchrist) et, au niveau de l’énonciation, une stratégie narrative qui consiste à piéger le lecteur dans un système d’interprétations ambiguës, contradictoires et provocatrices qui déclenchent chez lui une activité cognitive effrénée, de nature passionnelle ou pathétique (par exemple : Le récit Les lois de l’hospitalité commence par un avertissement au lecteur, où on le met en garde contre « l’attrape concertée » que représente le récit). J’étudierai en détail, sur le plan de l’expression et du contenu, ces stratégies cognitives de la transgression et du simulacre grâce auxquelles l’auteur amène ses personnages et son lecteur à éprouver des pensées comme une forme de passion. L’analyse de la poétique pathique comme forme privilégiée de l’écriture narrative chez Pierre Klossowski et chez Georges Bataille nécessitera le recours à une analyse de l’œuvre de Nietzsche et de Sade dans un premier temps pour retracer ce qui est l’enjeu de la réception de ces œuvres par les deux auteurs français. Dans un deuxième temps, l’analyse des œuvres de Georges Bataille et de Pierre Klossowski me permettra de comprendre comment elles déclenchent chez le lecteur une expérience pathétique où la difficulté d’atteindre à une connaissance rationnelle univoque déclenche chez le destinataire du texte une activité cognitive complexe de nature proprement littéraire ou romanesque. Enfin, le corpus qui me servira d’exemple dans la description de ces phénomènes sera constitué des principales œuvres discursives de Bataille et de Klossowski (L’expérience intérieure, Nietzsche et le cercle vicieux) ainsi que de leurs œuvres romanesques (L’histoire de l’œil, Divinus Deus, L’abbé C., La vocation suspendue, Les lois de l’hospitalité et Le Baphomet).
This thesis aims to show how the novel or literature in general embodies its own form of knowledge that Pierre Klossowski names “connaissance pathétique” (pathetic knowledge). This knowledge derives from emotivity rather than reason alone and relies on affects and percepts rather than on ideas and concepts. The works of Georges Bataille and Pierre Klossowski will serve both as the examples and the objects of this analysis. These two authors’ fictional writings inevitably appeal to a philosophical pathos that implicate the characters as well as the reader. This “pathetic knowledge” that the subject is called to experience comes to be through the literary process seeking to name the unnamable. This particular aesthetic draws upon Nietzsche’s work, the themes of which taken up in Bataille and Klossowski writings and appear on the levels of subject matter and narration. The resulting writing strategy leads the reader along, presenting a system of provocative, contradictory, and ambiguous interpretations that open up an affect-oriented knowing or thinking. In studying the expression and content of this literary knowing, we will examine how the authors rely on strategies of transgression and simulacra to enable the characters and readers to experience thinking as a form of pathos. In analyzing this “pathetic” poetics as the privileged form of narration in Bataille and Klossowski, this thesis first examines the works of Nietzsche (and, to a lesser extent, those of Sade) in order to understand their impact on the French authors’ works. The thesis’ second part, which focuses on Bataille’s and Klossowski’s writings, demonstrates how their works provoke in the reader a pathetic experience of knowing, particular to literature, that exceeds the knowing ascribed to rationalism. The corpus explored in this research includes Nietzsche’s Birth of Tragedy, The Genealogy of Moral and The Gaya Scienza; Bataille’s L’histoire de l’oeil, Divinus Deus and L’abbé C.; and Klossowski’s La vocation suspendue, Les lois de l’hospitalité and Le Baphomet.

Le présent mémoire cherche à relever, à travers la lecture du texte Le bain de Diane de Pierre Klossowski, les modalités propres au littéraire pour penser les liens entre les concepts d’immanence et de transcendance. Proposant en premier lieu la mise en place des concepts nécessaires à une telle entreprise, je m’attarde à des auteurs tels que Platon, Apulée, Pierre Hadot, Gilles Deleuze et Michel Foucault, ayant contribué à la conception du démon tel qu’il est décrit chez Klossowski, ainsi qu’au concept de simulacre, concept clé de la pensée de l’auteur à l’étude. En retraçant la création et la représentation de ces concepts dans divers textes, pour ensuite les retracer dans Le bain de Diane, je cherche à montrer l’importance de la figuration littéraire dans le rapport complexe que nous entretenons avec les notions de sensible et de suprasensible.
The present thesis seeks to address, in a reading of the text Le bain de Diane by Pierre Klossowski, the specific modalities through which literature aims to understand the complex ties between concepts of 'immanence' and 'transcendence'. To do so, I begin by introducing the concepts necessary for such an undertaking ⎯ reading authors such as Plato, Apuleius, Pierre Hadot, Gilles Deleuze and Michel Foucault, all of whom have contributed to the concept of the 'demon' as described in Klossowski’s work ⎯ and by introducing the concept of 'simulacrum', a key concept in Klossowsi’s writing. By tracing the creation and representation of these concepts in various texts and then identifying them in Le bain de Diane, I attempt to demonstrate the importance of literary figuration in our complex relationship with concepts of the 'sensitive' and the 'suprasensitive'.

Les récits de Roberte, ce soir de Pierre Klossowski, La Chambre des enfants et Une Mémoire démentielle de Louis-René des Forêts, ainsi que Le Nom sur le bout de la langue de Pascal Quignard, sont à penser à l'aune d'une certaine littérature française de la seconde moitié du XXe siècle, qui, par un procédé de dissémination de la voix, met en relief les tensions énonciatives et l'inquiétude du sujet face à son discours et au monde. En construisant des scènes où le réel passe au second plan par rapport à la voix ou le sans-voix, les auteurs produisent une sorte de théâtre où la marque d'une présence pleine du sujet est continuellement remise en doute. Nous voyons en effet que la voix dans les fictions des trois auteurs s'entend à la charnière d'une précarité et d'une violence, et pose la question du fondement du sujet et de sa présence à soi. Ce mémoire entend donc examiner la nature de cette communauté esthétique, en analysant les différents modes de figuration de la voix qui se retrouvent dans les récits. Nous proposons tout d'abord de revisiter la problématique de la voix à partir des travaux de Jacques Derrida et de Dominique Rabaté, à l'intérieur desquels circulent respectivement les concepts de différance et d'épuisement. Transportant ainsi l'idée d'un procès en philosophie et en littérature vis-à-vis de la voix et du sujet, notre réflexion nous conduit ensuite aux thèmes de l'espace et du corps, lesquels soulèvent le problème de la constitution du sujet, dont le lieu d'inscription est incertain. L'incertitude au regard de la possible habitation de la voix et du sujet dans le discours et dans le monde nous porte enfin à voir comment les quatre récits agissent comme une mise à l'avant-plan d'un manque, d'un défaut que l'on retrouve dans le langage. Par là, nous voyons que le nom et la mémoire du langage jouent moins comme porteur de sens plein, de sens fixe, que comme élément disséminé et décentré. À l'issue de notre réflexion, nous pouvons conclure que la voix dans les récits de Klossowski, Des Forêts et Quignard devient l'objet d'un mutisme et d'une discontinuité de la mémoire; qu'elle trace le circuit d'un retour s'inscrivant comme perte de repères et comme point de départ, plaçant le sujet entre la mémoire et la promesse. En somme, les récits ont quelque chose d'oraculaire, en ce sens qu'ils se présentent comme l'horizon et le retour de la voix, et qu'ils définissent un sujet dont la constitution ne paraît avoir ni début ni fin. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Voix, Sujet, Différance, Trace, Dissémination, Épuisement, Théâtre, Espace, Corps, Circularité, Nom, Mémoire, Oubli, Enfance.