Dissertations / Theses: 'Koltès'

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Bouchard, Sébastien. "Koltès : zones d'ombre dans la cité contemporaine." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23822/23822.pdf.

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Desclés, Cyrille. "Le langage dramatique de Bernard-Marie Koltès." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040178.

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Abstract:

Le langage dramatique de Koltès repose sur une tension entre littérarité et dramaticité. Cette étude interroge l’acte même d’écrire pour le théâtre à travers l’hypothèse d’une dramatisation par le langage où l’action n’est produite qu’au revers du discours. Chez Koltès, l’écriture de la parole destinée à être proférée sur scène reste loin d’être un pur déploiement de « textualité » comme on le pense souvent, mais dispose une puissance de rétention qui fait sans cesse miroiter autre chose que ce qui est dit. La thèse accorde une attention toute particulière aux opérations poétiques effectuées par Koltès. Si, d’un point de vue génétique, le monologue occupe une place privilégiée dans son processus de création, l’ajout du dialogisme (au sens bakhtinien) le transforme en soliloque, étape préliminaire à une réinvention du dialogue dans les dernières pièces de l’auteur. C’est dans ce cadre interlocutoire que la pragmatique de l’énonciation permet alors de faire apparaître la dimension stratégique de l’échange verbal : en se voyant attribuer un véritable rôle, la parole n’est plus conçue comme une simple surface, mais s’avère travaillée en profondeur, assurant au dialogue un dynamisme qui réside dans le jeu implicite des forces
Bernard-Marie Koltès' dramatic language is based on on a tension between litterarity and dramaticity. This study tries to look into the writting for theater through the hypothesis of a dramatization by language where the action is only produced in the back of the speaking. In Koltès' work, the writting of the speech intended to be uttered on the stage is really for to be be only a display of "textuality", as some people think, but it sets out a power of holding back. This thesis pays special attention to Koltès' poetic operation. Seen from a genetic point of view, the monologue holds a particular part in his method of creation, but the addition of dialogism (in the meaning given by Bakhtine) turns it into soliloquy, first stage before a reinvention of dialogue in the last plays. In the interlocution, pragmatics of uttering alows to show the strategic dimension taken by the dialogue : with a real part, the speech is not anymore conceived as a pure surface but works in depth with a dynamism which rests in an implicit play of forces

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Bernard, Florence. "Bernard-Marie Koltès : la poétique des contraires." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10098.

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Abstract:

Le principe qui régit l'écriture de Bernard-Marie Koltès fait se côtoyer les extrêmes. Pour dégager les différents aspects que revêt cette "poétique des contraires", nous nous attachons dans la pemière partie de notre étude à la confusion qui affecte les données spatiales et temporellels de l'action : en effet, les indices historiques et géographiques de l'intrigue, le lieu, la durée et la chronologie de l'action ne se laissent pas appréhender aisément, au point de jeter le doute sur la réalité des faits. Ce processus n'épargne pas le personnage, comme le montre notre seconde partie. Sa corporéité, les relations qu'il entretient avec autrui et les valeurs qui sont les siennes empêchent que nous arrêtions tout jugement à son sujet. Ce jeu avec les catégories s'exerce enfin à l'échelle du texte même. L'intergénéricité, qui se traduit notamment par la dramatisation, rend compte de la capacité de l'oeuvre à déborder toutes les frontières. Les modifications parfois radicales que l'hypotexte subit lors de sa transposition à la scène ne laissent pas son sens indemne et posent indirectement deux questions : celle du statut que l'auteur accorde au langage et celle de l'enjeu qu'il attribue à l'écriture.

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Rousselot, Carine. "Bernard-Marie Koltès : (1977-1989) le «pacte ironique» ?" Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCC009/document.

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Abstract:

« Il faut prendre cela dans un sens ironique » affirmait Bernard-Marie Koltès face à l’incertitude de la réception exprimée dans Der Spiegel : « on ne sait pas vraiment jusqu’à quel point vos sentences philosophiques sont à prendre au sérieux ». Nous proposons d’explorer l’efficacité « séductrice » dont semble emprunte l'écriture koltésienne – notamment à partir de 1977 – si l'on en juge par l'intérêt qu'elle suscite très tôt et continue à susciter, par le fil tendu de l'ironie. Le concept ancien et moderne d’ironie offre à la lecture un outil opérant lorsqu’il s’agit de suivre les lignes de fuite de l’écriture koltésienne. Le concept d’ironie tel que Kierkegaard nous offre de le percevoir se fonde sur la tension insurmontable d’un « ou bien / ou bien » (aut-aut). Tensions entre les contraires, dissonances, sabotages, disparitions, masques, secret gardé par l’écriture, mentions des stratégies du mensonge et des apparences, paradoxes faits d’alliances inextricables entre comique et tragique, violence et sacré, sont autant de procédés d’écriture repérables qui semblent viser la possibilité d’une « vraie » rencontre, bien qu’intenable, entre le monde, l’auteur et son destinataire. Au carrefour de questionnements multiples, d'ordre pragmatique, esthétique, dramaturgique, philosophique, cette recherche littéraire interroge le « pacte » d’écriture d’un auteur avec l’autre, avec le monde, en quête d’un espace « vrai » à partager, dont la vérité tiendrait précisément de son impossible affirmation. Un théâtre qui dit une chose pour en faire entendre une autre
"We must take this in an ironic sense," said Bernard-Marie Koltès faced to the uncertainty of the reception expressed in Der Spiegel : "one never knows how far your philosophical sentences must be taken seriously." We suggest to explore the "seductive" effectiveness which seems to belong to Koltesian writing - especially from 1977 - judging by the interest it arouses very early and continues to suggest, through the tight wire of irony. The ancient and modern concept of irony offers an operative tool to reading, when it comes to following the lines of escape of Koltesian writing. The concept of irony such as developped by Kierkegaard, is based on the insurmountable tension of a « something /or else" (aut-aut). Tensions between opposites, dissonances, sabotage, disappearance, masks, secret kept by writing, mentions of the strategies of lies and appearances, paradoxes made of inextricable alliances between comic and tragic, violence and sacred, are different ways of writing ; they seem to aim the possibility of a "real" meeting, although inalienable, between the world, the author and his recipient. At the crossroads of multiple pragmatic, aesthetic, dramaturgical, philosophical matters, this literary search questions the "pact" of writing from an author towards everyone, towards the world, looking for a "true" space to be shared and whose truth would precisely be the result of its impossible affirmation. A theater that says something to whisper something else

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Silva, Uendel de Oliveira. "A Morte na Dramaturgia de Bernard-Marie Koltès." Escola de Teatro, 2016. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/20717.

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Abstract:

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FAPESB CAPES
Trata-se de um estudo crítico-descritivo da obra do dramaturgo francês Bernard-Marie Koltès, em que se analisa o tema da morte em seus aspectos sociológicos, antropológicos e filosóficos. Estabelece como recorte as peças Combat de nègre et de chiens, Quai ouest e Roberto Zucco, destacando momentos da trajetória biográfica de Bernard-Marie Koltès, para identificar experiências marcadas pela presença da morte e as possíveis repercussões das mesmas na sua escrita. Parte da hipótese de que a morte constitui elemento chave na composição das obras aqui citadas e, para verificá-la, esta investigação dedica-se a discutir o tema principal a partir dos seguintes eixos: análise das relações entre morte e poder; das práticas suicidas; e do corpo morto enquanto objeto de crenças e valores altamente complexos. Aborda as obras dramatúrgicas ora escolhidas a partir dos modos de composição de personagem, ação e intriga, cruzando as análises dos referidos textos dramáticos com a fundamentação teórica acerca do tema central e seus subtemas. Demonstra a imbricada relação entre morte, mecanismos de poder e construção das dinâmicas de força entre os personagens koltesianos; evidencia que o suicídio e outras práticas autodestrutivas atuam como elemento determinante do comportamento dos personagens; e aponta o lugar de destaque ocupado pelo corpo morto nas três peças aqui abordadas bem como a diversidade de tratamentos dos quais o mesmo é objeto. Apoia-se no pensamento de autores variados, tais como Anne Ubersfeld, André Petitjean, Pierre Moron, Jean Baechler, Michel Foucault, Daniela Lapenna e Louis-Vincent Thomas. Conclui, enfim, que a morte se impõe tal qual força que impulsiona os personagens, orienta suas interações, funcionando ainda como elemento motriz das intrigas, ponto de partida e ponto de chegada das narrativas.
Il s’agit d’une étude critique-descriptive qui a pour objet l’oeuvre du dramaturge français Bernard-Marie Koltès, où on analyse le thème de la mort dans ses aspects sociologiques, anthropologiques et philosophiques. Sont étudiées spécifiquement les pièces théâtrales Combat de nègre et de chiens, Quai ouest et Roberto Zucco, aussi bien que des événements importants de la trajectoire biographique de Bernard-Marie Koltès, où l’on peut identifier la présence de la mort et les répercussions possibles pour son écriture. L’hypothèse de recherche ici proposée soutient que la mort s’impose en tant qu’élément-clé pour la composition des textes choisis. Afin de vérifier ladite hypothèse, cette étude discute du thème principal d’après les axes suivants : l’analyse des relations entre mort et pouvoir ; des pratiques suicidaires ; et du corps mort en tant qu’objet de croyances et de valeurs extrêmement complexes. On analyse les manières dont les personnages, l’action et l’intrigue sont construites, en mettant ces analyses en relation avec les contributions théoriques autour du thème central et ses sous-thèmes. Il est question de démontrer les intersections complexes entre la mort, les mécanismes de pouvoir et la construction des dynamiques de forces entre les personnages koltesiens; de mettre en évidence que le suicide et d’autres pratiques autodestructives constituent un élément très important pour déterminer le comportement des personnages ; et de montrer le rôle fondamental joué par le corps mort dans les trois pièces analysées ici, aussi bien que la diversité de traitements dont le corps mort est la cible. Cette thèse s’appuie sur la pensée de plusieurs auteurs, tels quels Anne Ubersfeld, André Petitjean, Pierre Moron, Jean Baechler, Michel Foucault, Daniela Lapenna e Louis-Vincent Thomas.On conclut, enfin, que la mort s’impose telle qu’une force qui pousse les personnages, oriente leurs actions, s’affimant aussi comme le moteur des intrigues, leurs points de départ et d’arrivée.

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Ayres, Didier. "De l'étrangèreté dans le théâtre de B. -M. Koltès." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082381.

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Abstract:

Aborder le théâtre de Koltès ne va pas de soi. C'est un massif textuel varié qui a souvent été conçu de manière homogène. Pour notre compte, et pour tenir compte du fluage de la dramaturgie koltésienne, nous avons parlé au sujet de son théâtre d'étrangèreté. Ce concept qui jouait sur les notions d'étrange, d'étranger, d'étrangeté, était assez souple pour ne pas faire acte de réification des notions d'identité, de groupe ou d'espace. En effet, ce qui importait, c'était de parler des liens plutôt que des frontières. Ainsi, nous avons nous-mêmes fluer du clos à l'ouvert au gré du fluage des notions de personnage, lequel tremblait à la fois dans son identité, dans son groupe et dans son espace. Nous avons pour cela utilisé le champ des sciences humaines et parfois des sciences exactes.

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El, Hage Samar. "Pour une esthétique de l'argumentation dysfonctionnelle dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès. Approches rhétorique et pragmatique." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030164.

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Abstract:

Les analyses rhétorique et pragmatique linguistique des échanges dans les six pièces principales de Bernard-Marie Koltès permettent d’observer le fonctionnement des dialogues définis par le dramaturge comme l’ostentation d’une dynamique argumentative. Loin d’être des argumentations « éthiquement » circonscrites, ces dialogues s’avèrent truffés de dysfonctionnements et revêtent l’allure d’échanges sophistiques et de manipulations oratoires. Le dramaturge déjoue les catégories et normes discursives et met en place des argumentations singulières qui participent des effets de langage et du style koltésiens et constituent un véhicule de l’esthétique du dramaturge et de sa vision du monde et de l’homme. La lecture des dysfonctionnements permet d’appréhender l’œuvre en tant que produit artistique reflétant les rapports de l’auteur à la scène et au réel. La parole koltésienne est cette parole contestataire élevée pour dénoncer l’illusion et la facticité qui gouvernent aussi bien les relations manipulatrices de l’homme à l’Autre que le processus de réception de l’œuvre dramatique
The rhetorical analysis as well as the linguistic pragmatics of the interactive mode of conversation in the six main pieces of Bernard-Marie Koltes show the functionality of the dialogues defined by the playwright as a dynamic argumentation. Far from being ethical argumentations, these dialogues seem to be filled with fallacies and they embody sophistic exchange of appearances and oratory manipulations. The playwright thwarts discursive norms and puts in place peculiar argumentations that provoke linguistical effects and create koltesian’s stylus. Theses argumentations constitute an aesthetical medium of the author’s world and human concept. The fallacies interpretation allows to grasp Koltes’ work as an artistic product revealing his relation to the world and to the theater. The koltesian diction is a rebellious speech denouncing the illusion as well as the artificiality which governs the complicated apparatus of human relationships and the way of understanding the drama work

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Gothova-Jobert, Daniela. "Le théâtre de Bernard-Marie Koltès : le dialogue dramatique réinventé." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082014.

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Abstract:

Ce travail analyse les six pièces majeures de Bernard-Marie Koltès, écrites entre 1977 et 1989 : La nuit juste avant les forêts, Combat de nègre et de chiens, Quai Ouest, Dans la solitude des champs de coton, Le retour au désert, Roberto Zucco. Il s'inscrit dans une optique double : d'une part, il veut contribuer à la lecture globale de l'oeuvre dramatique de Koltès par des trouvailles et des conclusions factuelles concernant le fonctionnement du dialogue ; d'autre part, il s'interroge sur les méthodes d'approche des textes contemporains destinés par leurs auteurs "pour le théâtre", mais qui n'obéissent plus aux principes dramaturgiques traditionnels, et qui exigent d'autres outils d'analyse. Ces méthodes d'approches, applicables plus particulièrement au théâtre français contemporain, qui annonce à présent le retour au texte, à la textualité, voire à la littérature, s'inspirent dans la sémiologie, la pragmatique, la philosophie du langage et la théorie de réception, en redécouvrant en même temps l'utilité de l'analyse rhétorique et stylistique. . .

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Moon, Kyung-Hoon. "Rhétorique et argumentation chez Bernard-Marie Koltès : une dramaturgie de la confrontation." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA165/document.

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Abstract:

La visée méthodologique de cette étude détermine le parcours de la recherche : l’analyse de l’argumentation dans les joutes verbales et celle des figures de rhétorique, définies comme des formes-sens, dans les cinq pièces théâtrales de Bernard-Marie Koltès. Ces deux approches principales permettent de mettre en évidence la théâtralité et la dramaticité des paroles de lutte, qui instaurent des scènes d’agôn dans le théâtre contemporain. Ces réflexions, qui prennent aussi en compte les perspectives intrascéniques et extrascéniques inhérentes à la double énonciation théâtrale, visent à approfondir la compréhension des œuvres koltésiennes dans son rapport particulier au spectateur. Tous les efforts langagiers déployés ainsi que les diverses stratégies argumentatives et figurales conduisent à une incommunication finale, créant tout au long des pièces un mélange de tragique et de comique. D’où la dramaturgie de la confrontation et de la cohabitation de paroles agonales
The methodological focus of this study is determining the course of research: the analysis of the argumentation in verbal sparring and of figures of speech, defined as sense-forms, in Bernard-Marie Koltès’ five theatrical plays. These two main approaches make it possible to highlight the theatricality and the dramaticity of words of struggle that establish scenes of agon in contemporary theatre. These reflections, which also take into account the intrascenic and extrascenic perspectives inherent in theatrical double enunciation, aim to deepen the understanding of the works of Koltès in their particular relation with the spectator. All language efforts made by characters in confrontations, as well as various argumentative and figurative strategies, prove to be in vain and always lead to a final non-communication, creating a mixture of the tragic and the comic throughout the plays. This is what is at stake in our work: to define Koltèsian dramaturgy as a confrontation and a cohabitation of agonal words

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Fargas, Guillaume. "Les mouvements du neutre dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès." Electronic Thesis or Diss., Amiens, 2022. http://www.theses.fr/2022AMIE0008.

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Abstract:

Mon travail de recherche sur "Les mouvements du neutre dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès" a pour objectif de démontrer la pertinence de la notion de "neutre" dans l'approche dramaturgique de Koltès, avec la création scénique d'un "fragment" de la pièce "Dans la solitude des champs de coton". Le théâtre de Koltès trouve son origine dans le désir et se répète dans une présence physique en suspension. Pour l'auteur, l'acteur ne cesse d'envisager de quitter la scène, toujours en mouvement, en tension vers autre chose, en proie au désir et à son absolu. Face à cette réalité, et à la nécessité de l'écrire sur la scène, il fallait remonter à une autre source, les spectacles de "Dans la solitude des champs de coton" réalisés par Patrice Chéreau et sentir l'écart entre la première et dernière version afin de nommer l'émergence matérielle d'une épure du désir qu'incarnent les deux acteurs dans un espace vide au milieu de la lumière. Ce nom est pour moi le neutre car ce dernier, par nature, échappe à toute définition, à tout classement. Il est selon la conception de Barthes, ce qui déjoue le paradigme, et permet la suspension, "l'épochè". Il est la respiration nécessaire face à la surabondance de signes, face à la nécessité de la position, face à l'enfermement du vouloir-saisir. Avec Barthes, Blanchot propose une autre perception, plus littéraire car liée à l'écriture. Elle est présente dans la thèse car elle est dans la perception profonde de l'univers de Koltès, dans la nuit, dans l'ombre, dans le néant, ni le clair, ni l'obscur, et qui surprend toujours à la limite entre l'être, l'abîme et l'écriture. En m'appuyant sur ces deux approches, la première partie étudie le champ conceptuel du neutre dans les dimensions suivantes : le paradigme, l'espace, le personnage, le langage et le genre. Pour chacun de ces items, il ressort une incapacité à définir le conflit dans les pièces de Koltès qui reste toujours en suspension, de cerner un espace physique et unique, d'établir une interprétation des personnages, de comprendre la langue dans sa réalité signifiante ou encore de jouer selon une identité établie, sexe et/ou genre. La deuxième partie aborde la part perceptuelle du neutre à savoir son désir et l'amour qui peut l'accompagner. Elle est le lieu de la résonance entre les œuvres de Koltès, "La Marche", "La nuit juste avant les forêts" et "Dans la solitude des champs de coton" et l'œuvre de Roland Barthes, "Fragments d'un discours amoureux". Les trois œuvres dramatiques se retrouvent dans les figures du discours amoureux, "s'abîmer", "l'épochè" et le "Non-Vouloir-Saisir". La résonance entre les œuvres et les figures permet d'augmenter leur intensité, d'éclairer leur lecture et de rendre compte de l'aspect physique, sensible du neutre dans sa puissance de désir face à l'autre. Cette partie apporte la preuve du montage sensible inhérent à la mise en scène de Koltès, la nécessité d'entrer dans la nuit, celle que décrit Saint Jean de la Croix dans "La Nuit Obscure", la "bonne" nuit qui échappe à tout vouloir-saisir et laisse l'autre dans sa liberté, dans sa beauté. Riche de ces deux parties, de ces deux temps, la troisième partie s'écrit comme une épreuve, celle de la scène et de la mise en scène d'un fragment de "La Solitude" afin de retranscrire sur le plateau ces dimensions du neutre. En partant du travail de Chéreau, j'ai pris le temps d'interroger le statut du texte, théâtre ou non-théâtre, le désir présent entre les deux personnages dans leurs langues, leurs corps invisibles à travers la danse, l'art martial et le tango et enfin l'espace entre lumière et ombre. Ces étapes nous conduisent à une création qui reprend les figures de Barthes (l'Abîme, l'épochè et le Non-Vouloir-Saisir) afin de les interpréter sur la scène et de vérifier la pertinence matérielle du neutre dans la mise en scène de l'écriture de Koltès mais aussi son ouverture sur l'amour comme enjeu du dialogue entre le Dealer et le Client
My research on The Movements of the Neutral in Bernard-Marie Koltès' theater works aims to explore the pertinence of the concept of "neutral" in Koltès' dramaturgical approach and his mise en scène. Koltès' theater finds its origin in desire and is repeated in a suspended physical presence. According to the author, the actor should be constantly looking to leave the stage, always in motion, in tension towards something else, completely driven by desire. Given the above, it was necessary to go back to another source. The performances of Dans la solitude des champs de coton directed by Patrice Chéreau, and feel the difference between the first and last version in order to identify the material emergence of a desire embodied by the two actors within a lit empty space. For me, this is "neutral", because it does not, by its very nature, allow any definition or classification. It is according to the conception of Barthes, what overcomes the paradigm, and allows the "suspension", "épochè". It gives us the much-needed break from the overabundance of signs, the necessity to take a stand, and the limitations of the "vouloir-saisir". With Barthes, Blanchot offers a more literary approach as it is closely linked to writing. This approach will guide me because it is extremely present in Koltès' universe, in the night, in the shadows, in the void, nor in the light nor in the dark, and always at the limit between the being, the abyss and the writing. Based on these two approaches, the first part examines the conceptual field of the neutral in the following dimensions: paradigm, space, character, language and gender. For each of these elements, there is an inability to define the conflict in Koltès' rooms which always remains in suspension, to define a physical and unique space, to establish an understanding of the characters, to understand the language in its meaningful reality or to act according to an established identity, sex and/or gender. The second part deals with the perception and sensitivity of the neutral, in other words the desire and the love that may be associated with it. It develops the parallels between Koltès' works, La Marche, La nuit juste avant les forêts and Dans la solitude des champs de coton and Roland Barthes' Fragments d'un discours amoureux. Each of the three plays can be found in the figures of the "discours amoureux" especially "s'abîmer", "l'épochè" and "Non-Vouloir-Saisir". The parallels between the works and the figures increase their intensity, thus facilitating their interpretation and making it possible to understand the physical and sensitive aspects of the neutral in terms of its desire for the other. This part demonstrates the inherent sensitivity of Koltès' mise en scène, the necessity of going into the night, as described by Saint John of the Cross in "La Nuit Obscure", the "good" night that escapes all the "Vouloir-Saisir" leaving the other in his freedom, in his beauty. The third part is a study of the scenography and the mise en scène of a fragment of La Solitude named La nuit obscure in order to recreate on stage these neutral dimensions. By taking Chéreau's work as a starting point for my mise en scène, i took a moment to question the nature of the text, whether it is theater or non-theater, the desire present between the two characters in their respective languages, their invisible bodies expressed through dance, martial arts and tango and last but not least the space between lights and shadows. These different parts leads us to a creation that recalls the figures of Barthes ("s'abîmer", "l'épochè" and "Non-Vouloir-Saisir") in order to interpret them on stage and to verify the material relevance of the neutral in the staging of Koltès' writing but also his openness to love as an issue of dialogue between the Dealer and the Client

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Fernandes, Fernanda Vieira. "Um estudo de Roberto Zucco, peça teatral de Bernard-Marie Koltès." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2009. http://hdl.handle.net/10183/17655.

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Abstract:

Le sujet d'étude de ce mémoire est Roberto Zucco (1988), pièce de théâtre de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), dramaturge français contemporain. Ce travail est divisé en quatre chapitres. Dans le premier chapitre, je jette un regard sur le parcours de vie et théâtral de ce dramaturge. Le deuxième chapitre propose, en trois parties, un parallèle entre le personnage de Roberto Zucco et le malfaiteur italien Roberto Succo: d'abord j'étudie la genèse de la pièce; ensuite j'analyse la trajectoire de Succo, puis je propose le rapprochement et l'éloignement entre les faits réels et ceux qui sont fictifs. Dans le troisième chapitre, j'établis l'analyse dramatique de Roberto Zucco à partir des éléments qui suivent: l'intrigue et l'organisation de l'action; le temps et l'espace; les personnages. Dans le quatrième chapitre, je me penche sur quelques questions d'interprétation de la pièce, par la lecture critique de ces deux ouvrages: Théâtre aujourd'hui, nº 5, intitulé « Koltès, combat avec la scène », plusieurs auteurs; et Bernard-Marie Koltès, d'Anne Ubersfeld. En guise de conclusion, je fais une réflexion sur certains chemins d'interprétation possibles en ce qui tient Roberto Zucco, outre quelques brèves considérations sur la pièce et le théâtre koltesien en général. Un annexe est également présenté, dans lequel un panorama historique du théâtre français, depuis la fin du XIXe siècle jusqu'au Nouveau théâtre, est dressé. Cet annexe est suivi des références bibliographiques.
O objeto de estudo desta dissertação de mestrado é Roberto Zucco (1988), peça teatral de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), dramaturgo francês contemporâneo. A estrutura do trabalho divide-se em quatro capítulos. No primeiro, um olhar sobre o percurso do dramaturgo na vida e no teatro. O segundo capítulo propõe uma aproximação entre o personagem Roberto Zucco e o criminoso italiano Roberto Succo, dividindo-se em três partes: a gênese da peça em estudo, a trajetória de Succo e uma proposta de aproximação/distanciamento entre os fatos verídicos e os ficcionais. No terceiro capítulo, a análise dramatológica de Roberto Zucco a partir de três pontos: intriga e organização da ação; tempo/espaço; e personagens. O quarto capítulo debruçase sobre algumas questões de interpretação para a peça, através da leitura crítica de duas obras, Théâtre aujourd'hui, nº 5, intitulado "Koltès, combats avec la scène", de autores diversos, e Bernard-Marie Koltès, de Anne Ubersfeld. À guisa de conclusão da dissertação, uma reflexão sobre alguns dos caminhos de interpretação propostos para Roberto Zucco e breves considerações sobre a peça e o teatro koltesiano como um todo. O trabalho compreende também um anexo, no qual é traçado um panorama histórico do teatro francês do final do século XIX até o Nouveau théâtre. Segue-se a este as referências bibliográficas.

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Peker, Pinar. "Le lecteur agressé ou la violence dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès." Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20050.

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Abstract:

Bernard-Marie Koltès, est l’un des dramaturges français de la fin de XXème siècle les plus joués dans le monde. Son théâtre se définit par une violence omniprésente. Celle-ci s’exerce à la fois envers ses personnages, mais aussi ses spectateurs et prend plusieurs formes : celles du langage, du temps et de l’espace. Cette recherche s’appuie sur un corpus aux multiples formes puisque nous considérons son théâtre comme un « art total ». Nous utiliserons donc des documents annexes issus de l’art plastique, de la peinture, de la musique, de la danse et de la photographie. Pour approfondir notre sujet, nous allons également nous appuyer sur des entretiens avec François Koltès, le frère et ayant-droit de l’auteur, mais aussi avec des metteurs en scène comme Bruno Boëglin ou Philip Boulay et des comédiens comme Clément Bresson, Ismail ibn Conner. Étant d’origine turque, je me suis intéressée aussi à son influence sur le théâtre turc et notamment dans l’oeuvre de Bu!ra Gülsoy, Pragma, qui, comme Roberto Zucco de Koltès, cherche à dévoiler la personnalité des tueurs en série
Bernard-Marie Koltès is one of the most performed French playwrights of the late twentieth century in the world. His theatre is defined by a violence omnipresent. In fact, this violence is applied on characters on stage and also on the audiences and takes various forms: language, time and space. Since we consider Koltès’ theater as a ‘total art’, we will base this study on a corpus with multiple forms. As well as we will use additional documents from plastic arts, painting, music, dance and photography. In order to study the subject in depth, we will also base our research on the interviews with Koltès’ brother and rights holder, François Koltès;also with stage directors such as Bruno Boëglin, Philip Boulay and actors Clément Bresson, Ismail ibn Conner. Turkish in origin, I am interested in his influence on Turkish theater, especially on Bu!ra Gülsoy’s work, Pragma. In his work, Bu!ra Gülsoy, as we come across extremely in Koltès’ work, Roberto Zucco, tries to reveal the personality of serial killers and their perception of violence

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Maïsetti, Arnaud. "Bernard-Marie Koltes : écritures du récit." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070108.

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Abstract:

L'oeuvre de Bernard-Marie Koltès a jusqu'à présent été surtout étudiée dans sa dimension dramaturgique. Ce qui est occulté dans ces études, c'est à la fois l'approche transgénérique alors que la part d'oeuvres non-théâtrales est aussi importante que peu connue, et une réflexion sur ce qui fait l'unité de cette oeuvre, à savoir un même souci de travailler le récit. La thèse propose une étude qui prendra en compte tous les textes de l'auteur, pièces de jeunesse, entretiens et correspondance inclus, non seulement pour exposer la conception koltésienne du récit mais aussi pour la discuter, interroger ce qui la fonde, ce qui l'organise, ce qu'elle déploie. Après avoir retracé la biographie de l'oeuvre, en suivant l'écriture des textes une année après l'autre, ce sont les poétiques de ce récit qu'on envisagera, et la faculté de cette écriture à fabriquer des poétiques singulières pour chaque oeuvre ou presque. En ce sens, il ne s'agira pas d'utiliser une construction déjà établie du récit pour examiner son adéquation avec les oeuvres de Kol¬tès, mais bien plus de tenter de trouver sa conception propre. Ces écritures plurielles du récit n'ont de sens qu'en regard d'un rapport au monde qui l'exige : rapport politique dans les fractures idéologiques de la fin du XXe, rap¬port éthique concernant la place occupée dans le monde et le rôle dévolu à l'écriture. Cette éthique de l'écriture est le sens non seulement d'un tel travail, mais de l'écriture même de Koltès : chercher des endroits du monde pour les écrire, raconter des territoires d'appartenance, s'inventer autre
So far, Bernard-Marie Koltès' work has mostly been studied in its dramaturgical dimension. What previous re¬search has neglected are, first, a transgeneric approach, even though Koltès' non-theatrical texts are as numerous as they are ignored ; and second, a reflection on what appears to be the unifying characteristic of this work, i. E. A constant working on the narrative. This study proposes to take all of the author's texts into account, including early plays, correspondance and interviews, in an effort to set out Koltès' conception of the narrative and to discuss it, to examine what it is based on/where it contes from, what structures it, what it unfurls. After establishing the biogra-phy of the work, following the writing of the texts year after year, this study will look into the poetics of the narra-tive and see how Koltès' writing has an ability to create a singular poetics for almost each particular text. To this end, it will not confront Koltès' works to a preconstructed theory of the narrative but try to uncover his own con-ception. These various narrative forms only make sense in the light of a relation to the world that dictate them : of Koltès' political stand, marked by the ideological fractures of the late 20th century, and of this ethical stand, when it cornes to the author's place in the world and the role he assigns to writing. This ethic of writing is the'raison d'être both of this study and of Koltès' work : find places in the world to write about, narrate territories one belongs to, invent oneself other

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Poujardieu, François. "L' espace mythique de la rencontre dans l'oeuvre de Bernard-Marie Koltès : genèse d'une écriture dramatique." Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30021.

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Abstract:

Dans cette thèse est analysé le processus de genèsede l'écriture dramatique de Bernard-Marie Koltès en identifiant les structures imaginaires de sa prime inspiration. Des correspondances sont établies entre les textes de jeunesse et les oeuvres de la maturité (1970-1988) afin d'indiquer les étapes importantes des recompositions esthétiques opérées. Dans la prelière partie, sont étudées les rapports de complémentarité entre la première adaptation theatrale de cet auteur et sa dernière réalisation dramatique. A cette démonstration succède une analyse structurale des archétypes qui déterminent, en filigrane, "une généalogie" des personnages. Les données élémentaires de leurs premières confrontations dramatiques - la mise en jeu du regard dans l'amorce de leur rencontre et l'origne hystérique de leur dépense verbale - resteront des repères fondamentaux de la dramaturgie koltésienne. Le deuxième volet amène une interrogation sur les déplacements réservés à la figure de l'autre : la quete originelle d'une écriture partagée entre plusieurs destinations et l'enjeu spéculaire du Noir dans les prolongements imaginaires de sa malédiction. Le thème de la rencontre s'est également confondu avec l'hybridité formelle de deux textes complémentaires dans le rapport inversé de leurs constructions : "La nuit juste avant les forets" et "Dans la solitude des champs de coton". Le titre, "L'espace mythique de la rencontre", résume le cheminement créatif de B. -M. Koltès, le parcours de notre réflexion ainsi que la nature profondément dialogique des rapports que cet auteur a toujours noués avec ses personnages et les destinataires de son oeuvre.

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White, Garret. "La question de la révolte dans le théâtre de Jean Genet et de Bernard-Marie Koltès." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030038.

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Abstract:

Cette thèse propose une étude de l’œuvre théâtrale de Jean Genet et de Bernard-Marie Koltès axée sur la question de la révolte. Elle essaie de montrer que pour ces deux auteurs la révolte s’inscrit au cœur du propos même de la dramaturgie, thématiquement aussi bien qu’esthétiquement, pour constituer une véritable question philosophique : interrogation sur l’être dans le monde, sur le sens de la vie, sur la construction du rapport avec autrui. Or la comparaison des deux œuvres met en valeur l’orientation divergente de la réflexion de chaque auteur sur cette question : là où Genet voue la révolte à une quête inexorable d’une solitude définitive, Koltès l’envisage comme le degré zéro à partir duquel le rapport au monde, et donc le rapport à l’autre, se construit. Cette divergence philosophique s’exprime en outre par deux conceptions bien différentes du théâtre : chez Genet la forme est une contrainte à l’intérieur de laquelle tous les renversements sont possibles mais à laquelle il n’existe aucune issue, tandis que chez Koltès le théâtre est le lieu d’une ouverture, principe qui est largement inscrit dans la forme de ses pièces. En définitive, la révolte illustre ainsi chez Genet comme chez Koltès la symbiose fondamentale d’une réflexion thématique et d’une démarche esthétique
This thesis proposes a study of the theatrical works of Jean Genet and Bernard-Marie Koltès based on the question of revolt. It seeks to demonstrate that for these two authors, revolt is inscribed in the very heart of their writing for the theatre, thematically as well as aesthetically, constituting a genuine philosophical question: a questioning of being in the world, of the meaning of existence, of the construction of a relationship with the other. However the comparison of the two works highlights the different orientations which each author gives to this question: while Genet directs revolt into an inexorable quest for a definitive solitude, Koltès considers it as the zero degree from which the relationship to the world, and therefore the relationship to the other, is constructed. This philosophical divergence is expressed, moreover, through two very different conceptions of the theatre: for Genet form is a constraint within which all distortions are possible but from which no escape is possible, while for Koltès the theatre is a place of openness, a principle which is largely inscribed into the form of his plays. Ultimately, the question of revolt illustrates in Genet’s work as in Koltès’s work the fundamental symbiosis of a thematic reflection and an aesthetic approach to the theatre

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Naruk, Adrianna. "Comment se dispute-t-on ? La gestion des disputes dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès." Thesis, Metz, 2011. http://www.theses.fr/2011METZ015L/document.

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Abstract:

Cette thèse s’appuie principalement sur les outils de l’analyse conversationnelle et de la linguistique pragmatique appliqués à l’oeuvre dramatique de Bernard-Marie Koltès dans le but de rendre compte du fonctionnement des conflits discursifs. À travers les scènes de disputes, Koltès crée son propre style dramaturgique qui lui permet de produire à l’écrit un discours appartenant à première vue au registre oral. Le dramaturge véhicule ainsi sa vision du monde et des relations interpersonnelles fondées sur l’incompréhension, l’exclusion et l’omniprésence des conflits. Les dialogues koltésiens sont truffés de disputes révélant de multiples tactiques visant à mettre l’adversaire en K.O. symbolique. La dispute, discours riche, complexe et impliquant diverses activités langagières et non langagières, conjugué avec la parole koltésienne, devient une arme, une machine de guerre au service d’une lutte verbale dont l’objectif est en fait l’anéantissement de l’Autre
Applying the tools of conversation analysis and pragmatic linguistics to Koltès’s works, this thesis aims at deciphering the functioning of discursive conflicts. In scenes where protagonists argue, Koltès creates his own drama style, which allows him to transfer into writing a type of speech which appears, at first glance, to be purely oral. The playwright thus conveys his vision of the world and of human relationships, built as they are on misunderstanding, exclusion and constant conflicts. The dialogues in Koltès’s drama are filled with arguments that reveal various tactics to reach the symbolical knock-out of the adversary. The argument, a multi-facetted and complex discourse, implies diverse linguistic and non-linguistic acts. Within Koltesian speech, argument become real war weapons, at the service of a verbal fight whose objective is the annihilation of the Other

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Jürgensen, Inga. "Patrice Chéreaus Inszenierungen von Koltés' Dans la solitude des champs de coton und ihre Filmfassungen als intermedialer Transfer." Doctoral thesis, Humboldt-Universität zu Berlin, Philosophische Fakultät II, 2001. http://dx.doi.org/10.18452/14976.

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Abstract:

Die Dissertation behandelt die Frage, wie sich mit dem von der Intertextualität abgeleiteten Theoriefeld der Intermedialität ein Text untersuchen lässt, wenn er als Theaterstück inszeniert und diese Inszenierung wiederum gefilmt wird. Wie verändert sich das Substrat des Texts bei dessen Übertragung auf die Bühne und auf den Bildschirm? Wie funktionieren diese Medien und Kunstformen zusammen im Theaterfilm? Diese grundsätzlichen Fragen stehen vor dem exemplarischen Vergleich von Bernard-Marie Koltès' Theaterstück "Dans la solitude des champs de coton" in Patrice Chéreaus Inszenierungen von 1987 und 1995, sowie deren Verfilmungen in der Regie von Benoît Jacquot bzw. Stéphane Metge. Aus dem derzeitigen Stand der Intermedialitätsforschung wird zu Theater und Film eine Analysemethode hergeleitet: Zunächst wird auf die "Framework"-Theorie E. Goffmans rückgegriffen, nach der jedwedes Handeln erst sinnvoll innerhalb vom Vorwissen strukturierter und dadurch erkennbarer Situationen vollzogen wird. So lässt sich die Aktion im Text, auf der Bühne oder dem Bildschirm mit jeweils anderen frames oder, wie C. Grivel diese Erscheinung nennt, créances in Verbindung bringen. Dabei dominieren in der Begegnung zwischen dem Dealer und dem Client, von der Koltès' Stück handelt, je nach formaler und medialer Vermittlung, die créance des Handels, des Kampfes oder der Verführung. Ihr Zusammenspiel wirkt irritierend auf den Leser oder Zuschauer. Mit vier Arten von Bedeutungsrelationen, nämlich Synchronisierung, Gegenläufigkeit, Überlagerung und Ausfächerung, lassen sich die intermedialen, semiotischen Prozesse beschreiben, die bei der Theaterinszenierung und deren Verfilmung auftreten. Wie der Transfer auf die Bühne und den Bildschirm das Textsubstrat bestätigt bzw. verändert, zeigt die Arbeit am Beispiel von Chéreaus beiden "Dans la solitude des champs de coton"-Inszenierungen, und zwar unter vier Aspekten: Zeitmuster, Schauplatz und Bühne, Licht und Atmosphäre, Gesten und Mimik. Die Untersuchung zeigt unter anderem, dass die Inszenierung von 1987 sowie Jacquots Verfilmung die im Text angelegte schematische Opposition zwischen Dealer und Client unterstreicht. Die Inszenierung von 1995 löst den Gegensatz zwischen ihnen auf und beschreibt den Dealer und den Client als Spieler im Spiel, deren Rollen austauschbar sind. Metges Aufzeichnung verweist schließlich auf die Lebendigkeit der Aufführung als einer Begegnung nicht nur zwischen Dealer und Client, sondern auch zwischen Darstellern und Publikum.
The thesis deals with the question of knowing, how 'intermediality', a theoretical field deduced from intertextuality, can aid in analysing a text being produced on stage and this staging having been filmed. In which way the substratum of the text will be transformed on its transfer to the scene and to the screen? How these media and art forms do function together in a theatre film? These basic questions follows a exemplary comparison of Bernard-Marie Koltès' theatre play "Dans la solitude des champs de coton" produced for the stage by Patrice Chéreau in 1987 and 1995 and the films of these stagings realised by Benoît Jacquot and Stéphane Metge. A method to analyse the relation between theatre and film in the case of a theatre film is deduced from the actual status of intermediality theory: The "framework"-theory of E. Goffman is recalled, according to which each action only becomes significant in situations that are distinguishable after having been structured by a previous knowledge. Any action in the text, on the scene or on the screen can then be associated with a frame or a "créance", as C. Grivel calls the same phenomenon. In the encounter of the Dealer with the Client, descibed in Koltès' play, dominate the créance of the deal, the fight or the seduction, depending on the form and the medium, by which the action is transmitted. Their interplay causes irritation. The intermedial, semiotic processes occurring in a theatre production and it's filmed version can be described by using four types of 'relations of significance' (Bedeutungsrelationen): synchronization (Synchronisierung), desynchronization (Gegenläufigkeit), superimposition (Überlagerung) and fanning-out (Ausfächerung). Taking the example of Chéreaus two theatre productions of "Dans la solitude des champs de coton", the thesis indicates how the transfer to the scene and to the screen confirms or modifies the substratum of the text. The demonstration follows four aspects: time structures, scene of action and theatre scene, light and atmosphere, gestures and mimicry. The analysis shows for instance, that the 1987 production and Jacquot's film version underline the schematic opposition between the Dealer and the Client that is established in the text. The 1995 production dissolves this antagonism between them and presents them as two actors in within the play, whose roles are interchangeable. Finally, Metge's video is a reference to the vivacity of the performance as a meeting not only between the Dealer and the Client, but also between the actors and the audience.

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Coulon, Aurélie. "Mises en jeu du hors-scène dans le théâtre de Marguerite Duras, Bernard-Marie Koltès et Jean-Luc Lagarce : approche dramaturgique et scénographique." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016GREAL026.

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Abstract:

Si le mot « hors-scène » est utilisé de manière empirique pour désigner des espaces, des personnages ou des épisodes invisibles, il n’appartient pas au vocabulaire technique du théâtre et il est parfois remplacé, dans l’usage, par des mots empruntés à d’autres champs artistiques comme « hors-champ », « off » ou « hors-cadre ». Ce flou terminologique en fait une notion-miroir reflétant des positionnements esthétiques et idéologiques, qui peuvent se rattacher à un discours de valorisation de l’invisible par opposition à une société de l’image. On l’abordera à travers l’œuvre de trois auteurs majeurs de la seconde moitié du XXe siècle, Marguerite Duras, Bernard-Marie Koltès et Jean-Luc Lagarce. Ils brouillent en effet, selon des modalités différentes, l’articulation de la scène et du hors-scène, donnant lieu, de ce fait, à des mises en scène et à des scénographies qui doivent se confronter à la redéfinition des limites de l’espace de la représentation. La frontière entre le visible et l’invisible ne coïncide plus chez eux avec l’articulation entre la scène et un espace périphérique contigu : elle est mobile et ne se laisse pas aisément localiser, et le hors-scène ne peut plus être envisagé comme un extérieur. Il peut être situé au cœur du visible ; il peut être issu d’un geste de cadrage qui organise les relations de la scène, de la salle et du monde, mais aussi d’un geste de montage qui en fait un hors-temps. Il se manifeste donc de manière discontinue, à travers des brèches ouvertes par divers moyens à l’intérieur d’un espace dramatique et/ou scénique aux limites fluctuantes. C’est pourquoi cette recherche se propose de dégager les enjeux dramaturgiques et scénographiques des usages du hors-scène dans les textes de ces auteurs, mais aussi dans une sélection de mises en scène de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle ainsi que de scénographies, et de certaines créations sonores qui y sont associées. Il s’agit ainsi d’identifier différentes catégories de hors-scène et de définir plus précisément une notion qui pourrait bien manifester une modification des modalités de la perception et de la représentation
The term hors-scène (“off-stage” with a dramaturgical and a scenographic meaning in French) is used in an empirical way to designate spaces, characters and or episodes that are invisible. It is not part of the technical vocabulary of the theater, and it is often replaced by words borrowed from other artistic fields such as “off”, or “out of frame”. Because of this lack of terminological precision, it is a notion that like a mirror reflects ideological and aesthetic orientations which can be related to a discourse that values the invisible, in opposition to an image-driven society. This notion of hors-scène is addressed through a study of the works of three major authors of the second half of the 20th Century: Marguerite Duras, Bernard-Marie Koltès and Jean-Luc Lagarce. Each one of them has his/her specific mode of blurring the lines between the stage and the off-stage, thus producing staging and making scenographies that have to tackle the redefinition of the limits of space and of representation itself. In their works, the boundary between the visible and the invisible no longer coincides with the articulation between the stage and an adjacent peripheral space. The hors scène is mobile and cannot be easily located : it can no longer be considered as what lies outside of the stage. It can be situated at the heart of the visible ; it can spring from a framing choice which orchestrates the relations between the stage, the house and the world, but also from a staging choice that materialises “timelessness”. It reveals itself discontinuously, through breaches opened up in a diversity of ways in a dramatic and/or scenic space whose boundaries themselves are in flux. The thesis identifies the dramaturgic and scenographic stakes of the uses of the hors-scène in the three authors' texts, as well as in a selection of stagings from the second half of the 20th Century and early 21st Century, as well as in scenographies and a number of sound/audio productions to which they are associated. The aim is to trace different categories of the hors-scène and to define more precisely this notion that could very well highlight a change in the modes of perception and representation

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Pakrevan, Diana. "Représentations du fait divers dans le théâtre français (1969-2004)." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040223.

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Abstract:

De nombreux dramaturges contemporains manifestent un intérêt surprenant pour le fait divers, un type dřinformation considéré comme anecdotique, suscitant une curiosité morbide chez le spectateur et difficile à cerner à cause de la variété des sujets quřil aborde. La thèse fondamentale de ce travail est que, par le biais du fait divers, le théâtre cherche une confrontation avec les médias et se redéfinit, repense son rôle. Par lřanalyse des structures dramatiques (espace, temps, action, parole) dřune cinquantaine de pièces françaises publiées dans lřaprès 1968, cette étude vise à répondre à trois questions : quelles sont les représentations du monde offertes par les médias et le théâtre à travers le fait divers ? Quels sont les modes de représentations respectifs ? Quelle est la fonction du théâtre qui en résulte et en quoi sřécarte-t-elle de celle des moyens de communication de masse ? Cette thèse inclut également vingt-cinq interviews avec des dramaturges et un parcours anthologique
Many contemporary playwrights show a surprising interest for that particular type of news item that French journalism calls Ŗfait diversŗ, which has a bad reputation for being anecdotal, arousing a morbid curiosity in the spectator and being difficult to characterise because of the variety of subjects it treats. The main focus of this work is that, through Ŗfait diversŗ, theatre seeks confrontation with mass media and redefines itself, reconsidering its role. Through the analysis of the dramatic structures (space, time, action, language) of about fifty French plays published after 1968, this study aims at answering three questions: what representations of the world do media and theatre propose through Ŗfait diversŗ? What are the respective modes of representation? What is the function of theatre stemming from them and how does it depart from the one of mass media? This thesis also includes twenty-five interviews with playwrights and an anthology

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Fernandes, Fernanda Vieira. "O personagem negro na literatura dramática francesa do século XX : La Putain Respectueuse, de Jean-Paul Sartre, e Combat de Nègre et de Chiens, de Bernard-marie Koltès." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/102218.

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Abstract:

Cette thèse a pour but d’étudier certains aspects de la présence et de la construction du personnage du Noir dans la littérature dramatique française du XXème siècle et, plus spécifiquement, deux pièces de théâtre: La Putain respectueuse (1946) de Jean-Paul Sartre et Combat de nègre et de chiens (1979) de Bernard-Marie Koltès. Ce travail est divisé en trois grandes parties, subdivisées en chapitres. La première partie offre des éléments pour la mise en contexte de la représentation du Noir dans le théâtre français. Elle est divisée en deux chapitres: dans le premier, il s’agit d’un bref panorama du personnage du Noir dans le théâtre français du XXème siècle, élaboré à partir de Du Noir au Nègre: l’image du Noir au théâtre, de Marguerite de Navarre à Jean Genet (1550-1960) (1998), étude de Sylvie Chalaye. Le deuxième chapitre présente des informations sur Les Nègres (1959) de Jean Genet, ainsi qu’une courte réflexion sur l’importance de cette oeuvre dans le processus de transformation de la représentation du Noir dans le théâtre français de 1940 à 1970. Dans la deuxième et la troisième parties, sont traitées, respectivement, La Putain respectueuse et Combat de nègre et de chiens. L’étude des deux obéit à une même organisation: initialement, un chapitre sur le parcours de chaque auteur, puis sur la genèse de chaque pièce. Ensuite, un chapitre pour l’analyse dramatologique de chaque texte (divisé en trois sous-parties: l’intrigue et l’organisation de l’action, l’analyse du temps et de l’espace, l’étude des personnages). Finalement, deux chapitres plus thématiques: l’un relatif au personnage du Noir dans chaque pièce, l’autre consacré à quelques questions d’interprétation, ce qui permet de dialoguer avec certaines études critiques qui se sont penchées sur le sujet. En guise de conclusion, les considérations finales s’efforcent d’offrir une vue d’ensemble de la thèse et cherchent à mettre en évidence quelques points en commun entre la pièce de Sartre et celle de Koltès, surtout en ce qui regarde l’image du personnage du Noir.
O objeto de estudo desta tese de doutorado é a verificação de aspectos da presença e construção do personagem negro na literatura dramática francesa do século XX, com base em duas peças teatrais: La Putain respectueuse (1946), de Jean-Paul Sartre, e Combat de nègre et de chiens (1979), de Bernard-Marie Koltès. O trabalho divide-se em três partes, subdivididas em capítulos. A primeira parte versa sobre elementos de contextualização da representação do negro no teatro francês, segmentada em dois capítulos: no primeiro, um rápido panorama histórico a partir do estudo apresentado por Sylvie Chalaye em Du Noir au Nègre: l’image du Noir au théâtre, de Marguerite de Navarre à Jean Genet (1550-1960) (1998). O segundo contém informações sobre Les Nègres (1959), de Jean Genet, bem como uma breve reflexão sobre a importância dessa obra no processo de transformação da representação teatral do negro entre a década de 1940 e 1970. A segunda e terceira partes tratam, respectivamente, de La Putain respectueuse e Combat de nègre et de chiens. Ambas possuem exatamente a mesma estrutura, iniciando pelos percursos dos autores, e, na sequência, a gênese das peças, as análises dramatológicas dos textos (divididas em três seções: intriga e organização da ação; tempo e espaço; e personagens) e encerrando com reflexões mais temáticas: uma relativa ao personagem negro em cada um dos textos e outra acerca das questões de interpretação, num diálogo direto com alguns estudiosos e críticos e suas diferentes propostas de olhares. No fechamento da tese, à guisa de conclusão, são apresentadas as considerações finais, retomando o conjunto abordado na pesquisa e estabelecendo alguns pontos de aproximação entre as peças de Sartre e Koltès, principalmente no que diz respeito à imagem do personagem negro.

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Mignon, Françoise. "La phrase négative averbale : approche énonciative de non et pas dans des textes de théâtre." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20092.

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Abstract:

Cette thèse propose une description des morphèmes de négation non et pas en contexte averbal, à travers une comparaison de leurs occurrences dans trois pièces de théâtre contemporain (Beckett, Koltès, Gabily). Définie comme acte de rejet, la négation engage le locuteur dans sa relation au monde et à ses interlocuteurs. Nous cherchons alors à appréhender la capacité de non à faire phrase et la participation de pas à l'élaboration d'une phrase sans verbe. Dans l'analyse du corpus, nous examinons non et pas d'abord séparément pour mettre en évidence leurs spécificités. Nous comparons ensuite leurs propriétés dans les séquences [NegP mais Q] où ils alternent plus librement : l'emploi de pas indique une coordination énonciative et celui de non une subordination énonciative. L'étude insiste sur le fait que ces phrases négatives averbales relèvent d’une "expression négative" plutôt que d'un jugement assertif, non se distinguant par sa capacité à suspendre le débat en cours
My study proposes a description of negation markers non (no) and pas (not) in an averbal context, through a comparison of their utterances in three contemporary theatre plays (Beckett, Koltès, Gabily). Defined as an act of rejection, negation means that the speaker is committed to his relation to the world and his co-speakers. The aim is to study the capacity of non to account for a sentence, and of pas to participate in the elaboration of a sentence with no verb. In the analysis of the corpus, non and pas are first examined separately, in order to draw up their characteristics. Their properties are then compared in sequences [NegP mais (but) Q], in which they alternate more freely : the use of pas marks an enunciative coordination and the use of non an enunciative subordination. The study stresses that such averbal negative sentences relate to a "negative expression" rather than an assertive judgment – no showing a special ability to suspend an ongoing debate

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Lanteri, Jean-Marc. "L'oeuvre de bernard-marie koltes : une esthetique de la distance." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030101.

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Abstract:

L'oeuvre de koltes dresse de la societe un bilan catastrophique, mais oblige a une mise a distance ideologique. Au monde social, se substitue l'univers d'archaos. Les structures sociales s'aneantissent, le statut social des personnages est problematique, le pouvoir est dissemine. Il n'y a plus que des territoires, ou les relations humaines sont definies par la violence. La tragedie de la violence joue chez koltes au niveau des elements : pluie et vent, chaud et froid, nuit et lumiere. Chez koltes, le reel est relatif : le temps, l'histoire ou le mythe sont irreels et ne peuvent pas constituer des reperes stables. Seule la notion de condamnation demeure comme un liet-motiv de l'oeuvre, et explique la presence necessaire des noirs et des arabes, reprouves de l'occident. Le desir est reel : il se projette d'abord dans le commerce, mais le commerce n'est au fond qu'une pratique symboliqsue. Le desir ne peut pas s'incarner dans le langage, il n'est pas non plus reductible aux sentiments. Finalement la distance koltesienne n'est pas neutre : elle est optimiste et utopique
Kolte's theatre describes the contemporary society as a complete failure, mais considers it with ideological distance. The social world is replaced by the universe of archaos. Social structures are destroyed, character's social identity is highly undefined and power is scattered. There are only territories, in which humain relationships are defined by violence. Violence's tragedy is defined by atmospheric elements : rains and wind, cold and warm, night and light. Koltes understands reality as deeply relativ : time, history and myth are unreal and they can't be stable marks. Only the idea of condemnation remains as a major theme in kolte's works and justifies the presence of blacks and arabs, rejected by the western world. Desire is real : it is first projected in commerce, but commerce creates a wicked langage. Desire can't be put in langage and desire can't be reduced to feelings. Finally distance in not only neutral : it as also optimistic and carries utopy

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Karjalainen, J. (Janne). "Kolmas iho:ilmastosopeutuvuus ja dynaaminen rakennusvaippa." Master's thesis, University of Oulu, 2017. http://urn.fi/URN:NBN:fi:oulu-201706012331.

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Abstract:

Tutkielmani pyrkii selvittämään millaista potentiaalia ilmastonmuutokseen sopeutuminen ja dynaamiset rakennusvaipat tarjoavat arkkitehtuurille. Valitsin aiheekseni ilmastosopeutuvuuden ja dynaamiset kuorirakenteet, koska ilmastonmuutos on nykyajan merkittävin ihmiselämään vaikuttava tekijä ja siihen sopeutuminen on välttämättömyys myös arkkitehtuurin saralla. Dynaaminen rakennusvaippa tarjoaa mielenkiintoisen kohteen tutkia ilmastosopeutuvuutta arkkitehtuurin alueella. Dynaamiset ominaisuudet mahdollistavat laajan valikoiman keinoja sopeutua muuttuviin olosuhteisiin ja vaatimuksiin. Rakennusvaippa on merkittävä osa rakennusta ja sitä tutkimalla voidaan löytää uusia ja kiinnostavia ilmastosopeutumisen keinoja. Nykyteknologian valossa staattinen arkkitehtuuri, joka olosuhteiden muuttuessa pysyy ominaisuuksiltaan samana, vaikuttaa tehottomalta. Pyrkimyksenäni on tuoda esiin vaihtoehtoisia näkökulmia arkkitehtuurin periaatteisiin, sekä pohtia ilmastonmuutoksen asettamia haasteita ilmastosopeutuvuuden tehokkaan hyödyntämisen kannalta. Tutkielma sivuaa myös soveltavien suunnitteluperiaatteiden, kuten avoimen suunnittelun roolia arkkitehtuurin tulevaisuudessa sekä vasta kehittymässä olevia arkkitehtonisia suunnitteluratkaisuja, kuten biomimetiikan hyödyntämistä sopeutuvuudessa. Luvussa 2 — Ilmastonmuutos, esittelen ilmastonmuutosta ja sen vaikutuksia rakennettuun ympäristöön. Luku 3 — Ilmastosopeutuvuus, jakaantuu kahteen lukuun: sopeutuvuutta ja ilmastosopeutuvuuden keinoja käsitteleviin lukuihin. Luku 4 — Dynaaminen rakennusvaippa, esittelee yhden mahdollisen ilmastosopeutuvuuskeinon. Tämä aiheen olen jakanut dynamiikkaa ja rakennusvaippaa käsitteleviin lukuihin. Luvussa 5 — Esimerkkitapaukset, esittelen vielä joitain olemassa olevia sekä suunnitteilla olevia esimerkkejä dynaamisista rakennusvaipoista ja sopeutuvasta arkkitehtuurista. Luvussa 6 — Pohdinta, esitän ajatuksia tutkielmasta, sekä jatkotutkimusehdotuksia
My thesis is a study of the potential for climate adaptive and dynamic building envelopes provide for architecture. I chose climate change adaptation and dynamic shell structures for my subject, because climate change is the most important factor affecting human life today and adapting to it is also a necessity in the field of architecture. A dynamic building envelope offers an interesting item to explore climate adaptability in buildings. Dynamic properties enable a wide range of means to adapt to changing conditions and requirements. The building envelope is a significant part of the building, and by studying it, new and interesting ways of climate adaptation can be found. In the light of current technological advancements, the conventional, static architecture, which remains passive, as the conditions change, seems ineffective. My aim is to highlight alternative perspectives on the principles of architecture and to reflect on the challenges posed by climate change for the effective utilization of climate adaptability. My thesis also reflects the role of applied design principles, such as the role of open design in the future of architecture, as well as emerging architectural design solutions such as Biomimetics. The thesis presents the Climate Change and its effects on the built environment. The second main topic deals with climate adaptability. This main topic is divided into two subtitles: adaptability and the measures of climate adaptability. The third main topic is explores the possibilities of a dynamic building envelope, which provides one possible climate adaptation approach. This topic is divided into two subtitles on dynamics and the building envelope. At the end, some existing and planned examples of dynamic building envelopes and climate adaptive buildings are presented

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Rauer, Selim. "Les frontières de l'exil, ou les figures et territoires de l'étranger." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030057.

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Abstract:

Cette thèse de doctorat, intitulée « Les frontières de l’exil : figures et territoires de l’étranger», vient questionner les notions de frontière et d’exil dans les périodes postcoloniale et post-Shoah. Ces notions sont ici caractérisées comme des territoires à la fois spirituels, politiques, symboliques, et économiques, dans lesquels une expérience de la domination est vécue, souvent subie, par des individus ou des groupes stigmatisés par leur origine ethnique, leur sexe, leur culture, ou leur condition socio-économique notamment. En me rattachant à superstructuration politique, culturelle, et historique de cette expérience de la domination, Selim Rauer tente de montrer comment, dans les ères postcoloniale et post-Holocauste, une économie mondialisée recrée ou intensifie en fait le concept de « zone (s) » - telle qu’il a été défini par Frantz Fanon dans Les damnés de la terre, 1961 – générant ainsi des centres et des marges permettant d’établir des espaces culturels et géographiques procédant d’une généalogie raciale, sexuelle venant soutenir des dynamiques économiques qui dérivent de la théologie politique, comme c’est le cas du néolibéralisme et de l’ultralibéralisme aujourd’hui. La figure de l'ennemi (ou celle de l'adversaire) est au cœur de ce système de pensée. L’ennemi est une représentation biopolitique et théologique essentielle dans une réflexion productive liée à l’altérité, à la figure multiforme de l'étranger, à travers laquelle une conception spécifique de la frontière peut être établie comme limite ou division, plutôt que comme trait d'union. Cette réflexion procède de la lecture et de l’analyse d’un corpus littéraire français et francophone alliant à la fois le roman, le drame, le récit et l’essai de 1945 à aujourd’hui. Les œuvres de ce corpus littéraire sont issues d’écrivains tels que Jean Genet (1910-1986), Patrick Modiano (1945), Bernard-Marie Koltès (1948-1989), Koffi Kwahulé (1956), Marie NDiaye (1967), Wajdi Mouawad (1968), et Léonora Miano (1973). Chacune de leurs œuvres regroupées ici donne à voir une certaine expérience du pouvoir, de l’aliénation, de la souveraineté et de la biopolitique dans un cadre éthique et morale qui inévitablement met en lumière et sonde le « mal ». Un mal qui, comme l'a exprimé Rüdiger Safranski, dérive d’une certaine pratique de la liberté (Le Mal, ou le théâtre de la liberté, 1997/1999)
This doctoral dissertation, entitled The Borders of Exile: Figures and Territories of Foreignness, reinterprets the notion of the border as an expanding territory of estrangement and seclusion in the aftermath of colonialism and the Shoah, in an era characterized by global market economies. While allegedly situated beyond racial and sexual hegemonic claims, Selim Rauer shows how this globalized economy, in fact, recreates or intensifies a concept of “zone(s)” --as defined by Frantz Fanon in Les damnés de la terre, 1961--that draws centers and margins, and establishes sites of domination structured by a historical and political unconscious. At the core of this unconscious lies the figure of the enemy or the adversary. The latter is an essential biopolitical and theological representation of otherness and foreignness through which a specific border definition can be established as limit rather than hyphen. Thus, in this project, Rauer scrutinizes a multidimensional literary corpus comprised of works by figures such as Jean Genet (1910-1986), Patrick Modiano (1945), Bernard-Marie Koltès (1948-1989), Koffi Kwahulé (1956), Marie NDiaye (1967), Wajdi Mouawad (1968), and Léonora Miano (1973), each of whose works investigate a certain definition and practice of power and sovereignty as part of an ethical and moral reflection on “evil,” or as Rüdiger Safranski defined it, as the moral and ethical burden that accompanies the practice of freedom (Evil, or the Drama of Freedom, 1997)

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Isto, S. (Sanna). "Murteen muuttuminen entisen Alatornion alueella:murteenseuruun kolmas kierros." Master's thesis, University of Oulu, 2014. http://urn.fi/URN:NBN:fi:oulu-201410161935.

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Abstract:

Olen tutkinut pro gradu -työssäni murteen muuttumista Tornion Ala- ja Ylivojakkalan kylissä. Tutkielmani on kvalitatiivinen sosiolingvistinen tutkimus. Kotimaisten kielten keskus on aloittanut murteenseuruuhankkeen 1980-luvun lopussa, ja oma tutkielmani on hankkeen itsenäinen jatkotutkimus. Osittain samojen kyläläisten murretta on tutkittu jo kahdessa aiemmassa pro gradu -työssä, ja aiempien töiden aineistot on kerätty vuosina 1992 ja 2002. Tutkittua murretta on nimitetty aiemmissa töissä Alatornion murteeksi vanhan pitäjän mukaan — omassa työssäni nimitän murretta Tornion murteeksi. Olen kerännyt vuosina 2013–2014 yhteensä 7,5 tuntia haastatteluaineistoa 15 torniolaiselta kielenoppaalta, jotka kaikki ovat kotoisin joko Ala- tai Ylivojakkalan kylästä. Kielenoppaani ovat koululaisia, työikäisiä sekä eläkeläisiä. Haastattelin jokaisesta ikäryhmästä viisi kielenopasta, ja jokaisessa ryhmässä oli kolme naista ja kaksi miestä. Rajasin tutkimukseni neljään tarkasteltavaan kielenpiirteeseen, joita olivat yksikön 1. ja 2. persoonan persoonapronominit, yleisgeminaatio, t:n heikon asteen vastineet sekä jälkitavujen h:n kehitys. Tarkastelemistani kielenpiirteistä on tutkittu kahta piirrettä myös molemmissa aiemmissa seuruutöissä: yksikön 1. ja 2. persoonan pronomineja sekä t:n heikon asteen vastineita. Lisäksi yleisgeminaatiota ja jälkitavujen h:ta on tutkittu myös ensimmäisessä seuruututkimuksessa. Tutkimuskysymykseni liittyivät tarkastelemieni kielenpiirteiden säilymiseen ja muuttumiseen sekä reaaliaikaiseen muutokseen seuruukierrosten välillä. Hypoteesini perustin pitkälti aiempien seuruututkimusten tuloksiin, ja lähes kaikki hypoteesit toteutuivat. Hypoteesini yksilön kielen muuttumisesta iän myötä murteellisempaan suuntaan ei sen sijaan toteutunut täysin. Tarkastelin työikäisten sekä eläkeläisten kielen muutoksia seurantajakson aikana. Yksilöiden välillä oli kuitenkin suurta vaihtelua: esimerkiksi yhden informantin puheessa h:llisten muotojen määrä kasvoi seurantajakson aikana 60 prosenttiyksikköä, kun taas samassa ikäryhmässä kolmen muun kielenoppaan h:lliset muodot lisääntyivät ainoastaan 1–2 prosenttiyksikköä. Tutkimukseni tulokset olivat suurimmaksi osaksi odotustenmukaisia. Tutkimuksen ennakkoasetelma reaaliaikaisesta vertailusta ei kuitenkaan täysin onnistunut. Silti reaaliaikaiset tulokset tarkasteltujen kielenpiirteiden osalta tukivat näennäisaikaennusteita: persoonapronominit mie ja sie kuuluvat vahvasti kielenoppaiden puheessa, t:n heikon asteen vastineista kato on kaikkein yleisin ja yleisgeminaatio toteutuu lähes aina. Lisäksi jälkitavujen h:n kehitys on muuttumassa ja varsinaiset h-tapaukset ovat kadonneet nuorimman ikäryhmän puheesta kokonaan. Työikäisten puheessa h:llisia muotoja esiintyy huomattavasti vähemmän kuin eläkeläisillä. Jälkitavujen h korvautuu nuorempien ikäryhmien puheessa kadolla tai assimiloituneella muodolla. Yleiskielen ja yleisgeminaation kaltaiset assimilaatiomuodot toteutuvat puhujilla useimmiten, mutta erikoisgeminaation kaltaiset muodot ovat ainakin tällä hetkellä Torniossa harvinaisempia. Tornion murteessa tapahtunee siis suuria muutoksia tulevien vuosikymmenten aikana, jos h katoaa puheesta kokonaan.

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Jussila, P. (Paula). "Onnen lähteitä etsimässä:tutkimus kolmas- ja neljäsikäläisten hyvinvoinnin kokemuksista." Master's thesis, University of Oulu, 2013. http://urn.fi/URN:NBN:fi:oulu-201312052017.

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Abstract:

Tämän laadullisen tutkimuksen kohteena oli iäkkäiden, kolmas- ja neljäsikäläisten ihmisten subjektiivisia hyvinvoinnin kokemuksia. Tutkimuksen tarkoituksena oli selvittää, mitkä tekijät ovat yhteydessä näihin kokemuksiin, ja millaisia yhteneväisyyksiä ja eroja löytyy iäkkäiden naisten ja miesten hyvinvoinnin kokemuksissa. Tutkimuksen kohteena oli viisi yli 75-vuotiasta naista ja miestä. Tutkimuksen aineistona käytettiin teemahaastatteluilla kerättyä aineistoa. Analyysi toteutettiin teoriaohjaavan analyysin keinoin aloittamalla analyysi aineistolähtöisesti ja myöhemmässä vaiheessa teoria otettiin mukaan ohjaamaan analyysin etenemistä. Tutkimuksen teoreettinen viitekehys pohjautui kahteen erilaiseen hyvinvoinnin traditioon, hedonismiin ja eudaimonismiin. Edellisestä otettiin Ed Dienerin subjektiivisen hyvinvoinnin malli ja jälkimmäisestä Carol Ryffin ja Corey Keyesin psyykkisen ja sosiaalisen hyvinvoinnin mallit. Työn teoreettisessa osassa tarkastellaan myös työn kannalta muita olennaisia käsitteitä, kuten vanhuutta ja sukupuolen vaikutusta ikääntymiseen. Lisäksi esitellään aikaisempia tutkimuksia iäkkäiden koetusta hyvinvoinnista ja elämänlaadusta sekä osallistumisen merkitykseen iäkkäille. Tulokset osoittivat, että ikäihmisten hyvinvoinnin kokemuksiin ovat vahvasti liitoksissa positiiviset ihmissuhteet, yksilön itsemääräämisoikeus ja positiivinen elämänasenne. Näiden kolmen tekijän huomattiin luovan vahvan pohjan kokonaisvaltaiselle hyvinvoinnille. Lisäksi tutkimuksen tuloksista kävi ilmi, että yhteneväisyyksiä naisten ja miesten välisissä hyvinvoinnin kokemuksissa oli esimerkiksi positiivisten ihmissuhteiden merkitys. Eroja koettuihin hyvinvoinnin kokemuksiin aiheuttivat esimerkiksi naisten heikompi taloudellinen tilanne ja leskeksi jääminen sekä yhteiskunnallinen aktiivisuus. Tutkimus oli luonteeltaan laadullinen, ja voidaan ajatella, että tutkimuksen tulokset kuvaavat luotettavasti sitä, millaisia tekijöitä löytyy tutkimukseen osallistuneiden ikäihmisten hyvinvoinnin kokemuksista. Tutkimuksen tuloksia voidaan hyödyntää esimerkiksi suunniteltaessa erilaisia sosiaali- ja terveyspalveluiden sisältöjä iäkkäille huomioimalla tuloksissa ilmenneet ongelmakohdat, kuten esimerkiksi fyysisen toimintakyvyn alenemisen vaikutus yksilön autonomiaan.

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Hansson, Anders. "Kolets återkomst : Koldioxidavskiljning och lagring i vetenskap och politik." Doctoral thesis, Linköpings universitet, Tema teknik och social förändring, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-11825.

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Abstract:

I denna avhandling studeras en ny teknik för att hantera växthuseffekten. Den nya tekniken heter koldioxidavskiljning och lagring (CCS) och granskades av FN:s klimatpanel 2005 och tillskrevs då möjligheterna att stå för 15-55% av alla CO2-reducering fram till 2100 och detta till en 30% lägre kostnad än vad som annars vore möjligt. EU är en framträdande pådrivare av CCS och för fram att växthuseffekten inte kan hanteras utan att CCS implementeras skyndsamt. CCS beskrivs i dessa sammanhang som en hållbar teknik. CCS är emellertid förbunden med långtidslagring, en betydande teknisk komplexitet och tillämpas främst på kolkraftverk. Storskaliga satsningar på CCS kan medföra att kolanvändningen ökar. Syftet med avhandlingen är att analysera de vetenskapliga och politiska ansträngningarna att visa att CCS är en eftersträvansvärd teknik för att hantera växthuseffekten. Utifrån perspektivet ekologisk modernisering och genom granskning av studier av vetenskapliga rapporter, artiklar i massmedia, politiska dokument och intervjuer genomförs studien. Scenerier och prognoser har en central funktion för att kunna påvisa att CCS är en eftersträvansvärd teknik. I flera av dessa scenarier framställs en närmast linjär teknikutveckling och flera betydelsefulla problem och hinder bortses från. CCS framstår som en teknik med stor teknisk och ekonomisk potential och i massmedia beskrivs CCS ofta som oumbärlig. En mer nyanserad bild framträder vid intervjuer med CCS-experter då fler osäkerheter och hinder lyfts fram. Förståelsen för varför denna teknik för stöd av många starka aktörer blir även tydligare. Den dominerande beskrivningen av CCS egenskaper och inverkan på energisystemen ligger i linje med det som är utmärkande för den ekologiska modernisering och således även för det dominerande sättet att bedriva energi- och klimatpolitik idag.
In this dissertation an emerging technology to manage climate change is studied. The technology is carbon dioxide capture and storage (CCS) and was reviewed by the IPCC in 2005. IPCC claims that CCS could contribute 15–55% to the cumulative mitigation effort worldwide until 2100 and reduce the costs of stabilizing CO2 concentrations by 30%. The EU promotes CCS and believes that climate change cannot be managed unless CCS is promptly implemented. In this context CCS is labelled as a sustainable technology. However CCS deals with long-term waste disposal, a significant technological complexity and is meant to be installed mainly in coal-fired power plants. Large scale implementation of CCS might lead to a rise in coal usage and concerns are raised this will impede the development of renewable energy. The aim of this dissertation is to analyze the scientific and political efforts to show that CCS is a rational and viable solution to the climate change problems. The study is conducted from the perspective of ecological modernization and is undertaken through a review of scientific reports, mass media articles, political documents and interviews. Scenarios and prognoses have a central position in making a future of large-scale CCS implementation plausible: through the scenarios, a linear development trend is visualized in which technological and scientific problems are assumed to be solved as CCS is implemented. CCS is described as a technology with substantial potential and is in the mass media often pictured as indispensable. A more nuanced picture appears when analyzing interviews with CCS-experts. The understanding of why this technology is supported by several influential actors is deepened. The dominating description of CCS and impact on the energy systems is compatible to the characteristics of ecological modernization and thus also to the predominating way of practising energy and climate politics today.

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Schmitt, Katharina. "Jazyk a prostor v Západním přístavu B.-M. Koltese." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze. Divadelní fakulta AMU. Knihovna, 2006. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-78652.

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Mounsef, Donia. "À corp(u)s perdus, corporéité et spatialité dans le théâtre de Bernard-Marie Koltes et d'Hélène Cixous." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp02/NQ56591.pdf.

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BIGNAMINI, MARIA RICCARDA£4070. "Elements du devenir scenique dans l'oeuvre de koltes, handke, strauss - espace et regard : du texte a la scene." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030074.

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Abstract:

Ce travail se propose de definir le concept de devenir scenique (formule par j. -p. Sarrazac), associe a la notion de forme-sens (selon la definition de h. Meschonnic) a travers l'analyse de deux elements essentiels, l'espace et le regard. L'analyse, qui porte sur trois auteurs contemporains, bernard-marie koltes, peter handke et botho strauss, comprend, sans les juxtaposer, d'abord une analyse textuelle et ensuite celle d'un corpus de mises en scene des oeuvres des auteurs examines, dans la conviction que le devenir scenique et la forme-sens constituent des instruments permettant une nouvelle comprehension du texte et de son rapport avec la scene. Apres une enquete sur le nouveau statut du texte et de la scene dans le theatre contemporain, l'analyse met en evidence le role fondamental de v espace dans ces ecritures: "espace structurant" chez koltes, "espace traversee" chez handke, "espace-temps" ou "espacemetaphore" chez strauss. Le chapitre "figures du regard" etudie le pouvoir structurant du regard dans l'ecriture des auteurs en question, tandis que le suivant, "mise en scene et devenir scenique", examine les relations que les metteurs en scene ont entretenues avec les textes. L'approche des textes a partir de leur devenir scenique, qui comporte le deplacement de l'attention du contenu a la forme, reorientation fondamentale pour la comprehension du texte theatral contemporain, permet de rappeler le double statut du texte - ferme et ouvert - ainsi que de reflechir sur l'influence, considerable dans le theatre contemporain, de l'ecriture sur la scene, qui va jusqu'a bouleverser les modes de jeu et l'emploi de l'espace. Enfin, par son caractere "polyvalent" et englobant, cette approche permet de mieux cerner la theatralite textuelle et d'entrevoir une "nouvelle alliance" entre le texte et la scene.

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Bader, Sandra [Verfasser]. "Das non-neuronale cholinerge System des Kolons der Ratte / Sandra Bader." Gießen : Universitätsbibliothek, 2014. http://d-nb.info/1068874651/34.

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Tanhua, S. (Sonja). "Kurjat koltat, siirtomaaherrojen uhrit?:kolttasaamelainen yhteisö lehdistön kuvaamana vuosina 1964–1972." Master's thesis, University of Oulu, 2015. http://urn.fi/URN:NBN:fi:oulu-201501091001.

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Abstract:

Työni aihe on kolttasaamelainen yhteisö lehdistön kuvaamana vuosina 1964–1972. Pääasiallisena lähdeaineistonani minulla oli Lapin Kansan artikkelit ja uutiset vuosilta 1964–1972. Viimeisen pääluvun lähdeaineisto koostui Viikkosanomien vuosien 1967 ja 1970 julkaisuista. Viikkosanomia käytin koska vuoden 1970 aikana tämä koko Suomessa ilmestyvä aikakausilehti julkaisi lukuisia kolttasaamelaisia sekä heidän olojaan käsitteleviä artikkeleita ja raportteja. Työssäni tarkastelin vuosien 1964–1972 kolttasaamelaisia koskevaa kirjoittelua. Mitä kirjoitettiin, ketkä kirjoittivat ja ketkä pääsivät ääneen. Samalla halusin myös selvittää mitä kolttasaamelaisessa yhteisössä tapahtui tutkimusajanjaksolla. Tutkimuksessani noudatin kronologista etenemistapaa ja tarkastelin lehtikirjoittelua representaation käsitteiden ja käyttötapojen kautta. Tämä oli järkevää, sillä aina kun tutkitaan kirjoitettua tekstiä on huomioitava konteksti sekä kuka kirjoittaa ja mistä lähtökohdista. Lähdeaineistoni pohjalta kävi ilmeiseksi että pääasiallisesti kirjoittajat olivat suomalaisia toimittajia tai virkamiehiä. Poikkeustapauksissa muita saamelaisia, joilla oli esimerkiksi koulutuksen kautta hankittua tietotaitoa osallistua keskusteluun. Keskeisimmiksi tutkimustuloksiksi nousi muutamia. Ensinnäkin keskusteluun ja kirjoitteluun osallistuivat pääasiassa muut kuin kolttasaamelaiset. Kirjoittajat olivat suomalaisia miestoimittajia, tai pohjoissaamelaisia miehiä. Naisia kirjoittajissa tai haastateltavissa ei esiinny. Hyvin harvoissa tapauksissa kolttasaamelaisia itseään edes haastateltiin. Ainoa kolttasaamelainen joka pääsi ääneen oli tuolloinen luottamusmies. Hänen tapauksessaan kyse oli useimmiten lehtiin kirjoitetuista vastineista eikä häntä haastateltu tai lainattu muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta. Toinen merkittävä tutkimustulos oli, että kolttakeskustelun pääasialliseksi teemaksi nousi kurjuuden korostaminen sekä toimittajien näkemys kolttasaamelaisten voimattomuudesta valtaväestön ja muiden saamelaisten toimien edessä. Valtion roolia kolttasaamelaisten kurjistajana korostettiin vaikka valtio ja metsähallitus pyrkivät monilla toimenpiteillä parantamaan elinoloja Sevettijärvellä. Näitä parannuksia olivat: kolttatalojen korjaukset sekä kasvavat määrärahat, porotilalain voimaantulo, oman paliskunnan perustaminen sekä koltansaamenkielisen aapisen ja opetuksen järjestäminen. Kolmantena tutkimustuloksena voidaan pitää, että pääasiassa kirjoiteltiin Suonikylästä muuttaneista kolttasaamelaisista. Muista Petsamosta muuttaneista kolttasaamelaisista ei artikkeleissa tai uutisissa puhuttu. Tutkimustuloksista selviää, että kolttasaamelaisten itsensä tuottamaa materiaali pitäisi päästä tutkimaan esim. kyläkokousten pöytäkirjoja. Tutkimuksen tulisi lähteä heistä itsestään. Tällä voitaisiin murtaa stereotypioita kansasta joka ei tuon ajan kirjoittajien mukaan kykene huolehtimaan itsestään.

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Jürgensen, Inga. "Patrice Chéreaus Inszenierungen von Koltés' Dans la solitude des champs de coton und ihre Filmfassungen als intermedialer Transfer Begegnungen /." [S.l. : s.n.], 2001. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?idn=969687435.

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Löfqvist, Lina. "Riskbedömning av miljö- och hälsoeffekter efter järnhanteringen i Strömsbergs bruk." Thesis, Uppsala universitet, Luft-, vatten och landskapslära, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-255935.

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Abstract:

Risk assessment of effects on the environment and health outcome caused by the iron industry Lina Löfqvist In Sweden you can find lots of contaminated areas, which can create problems for both humans and nature. To reduce the long-term contamination grades, Naturvårdsverket have created a report with regard to the contaminated sites. This builds on the ‘Method for Inventories of Contaminated Sites’ which is abbreviated MIFO. The aim of MIFO is to achieve better environmental planning in Sweden. MIFO includes two phases; phase 1 (briefs studies) and phase 2 (detailed surveys). Whit the MIFO assessment, a hazard class is obtained for the site, which is a compiled risk assessment. This is achieved by considering the hazardousness of the contamination, contamination level, conditions for contaminant dispersal, and sensitivity and protective value of the area. Strömsbergs bruk is a contaminated area outside of Tierp, which has been caused mainly by an old ironworks. Because of that, the County Board of Uppsala County, with help of the company Kemakta Konsult AB, has performed a MIFO phase 2 study at Strömsbergs bruk. The purpose with this independent project in Earth science is to analyze Kemakta Konsult’s material about Strömsbergs bruk, and then do risk assessment according to MIFO. The main contaminations found in Strömsbergs bruk are arsenic and polycyclic aromatic hydrocarbons. This has led to the area being a hazard class 2, which means high risk.

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Chilka, Rashmi Bali. "The politics of location : bonded labor in Jaunsar Bawar, North India /." Thesis, Connect to this title online; UW restricted, 1997. http://hdl.handle.net/1773/10501.

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Koltai, Mihály [Verfasser], and Victor [Akademischer Betreuer] Sourjik. "Quantitative analysis of microbial sensing and motility / Mihaly Koltai ; Betreuer: Victor Sourjik." Heidelberg : Universitätsbibliothek Heidelberg, 2016. http://d-nb.info/118061500X/34.

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Rudolfsson, Anna-Lena, and Annethe Gustavsson. "Naturens kretslopp i bilderböcker : Hur bilderböcker kan åskådliggöra kolets och vattnets kretslopp." Thesis, Karlstads universitet, Institutionen för pedagogiska studier (from 2013), 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-85191.

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Abstract:

Preschool shall offer children instructions in biology and this includes teaching about nature's different cycles. In this study, we want to highlight how biology teaching and the use of picture books can be linked. The purpose of our study is to highlight how picture books can illustrate cycles of nature in preschool teaching. The cycles of nature have been limited to the cycle of carbon and water. The method that has been used is a content analysis of text and pictures. 16 picture books published between the year 2000-2021 have been analysed. The analysis shows that the carbon cycle could be illustrated by different categories. The water cycle emerged through the category of water movements. The results showed that the cycles of carbon and water can be made visible in both text and pictures. The images were able to expand the content beyond what the text said and make the cycle of carbon and water visible. When the cycles were illustrated in the text, this was often reinforced by a picture. The results also show that concepts are not common in picture books. It is also shown that the cycle of carbon and water can be illustrated in picture books with both anthropomorphic content and those without. The conclusions drawn from the result are that picture books can be used to illustrate the cycle of carbon and water. It is however necessary that the preschool teacher has subject knowledge in biology in order to make this content visible in teaching.

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Vehr, Anna Katharina. "Untersuchungen zur erworbenen BCRP-Defizienz in Adenomen und chronisch entzündeten Epithelien des Kolons." Aachen Shaker, 2009. http://d-nb.info/1000839990/04.

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Waidmann, Marc. "Die Rolle der bakteriellen Darmflora in der Kolitis der Interleukin-2 defizienten Maus." Diss., lmu, 2000. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bvb:19-3782.

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Kollas, Andreas [Verfasser]. "Influence of inflammatory stimuli on the peroxisomal compartment of mouse macrophages / Andreas Kollas." Gießen : Universitätsbibliothek, 2016. http://d-nb.info/1122017529/34.

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Kolbus, Michael [Verfasser], and W. [Akademischer Betreuer] Schumacher. "Nichtlineare Beobachtung bei Parallelrobotern zur Integration adaptronischer Gelenke / Michael Kolbus ; Betreuer: W. Schumacher." Braunschweig : Technische Universität Braunschweig, 2011. http://d-nb.info/1175825212/34.

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Wolbe, Susan C. "The Impact of Kolot's Rosh Hodesh: It's a Girl Thing! on Adolescent Girls." Thesis, University of North Texas, 2005. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc4922/.

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Abstract:

The purpose of this mixed-method study was to examine the impact, if any, of Kolot's Rosh Hodesh: It's A Girl Thing! on adolescent girls in the areas of friendship, school issues, family issues, body image, and assertiveness after participating in the religious-based program for nine monthly modules. Participants completed pretests and posttests in the areas of self-concept and basic Jewish knowledge. Quantitative results demonstrated statistically significant results in the areas of basic knowledge of Jewish female role models, values, and traditions, and statistically significant results in the areas of general, parental/home, and global self-concept. Qualitative results revealed inconsistent results with application of lessons taught, with some effect being acknowledged in the areas of friendship, gossip, bullying, self-defense, and assertiveness.

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Schleipen, Burkhardt Yongmuh. "Auswirkungen von Rezeptorsubtyp-spezifischen ER-Agonisten auf die Gewebshomöostase des Kolons der ovariektomierten Ratte /." Köln, 2008. http://opac.nebis.ch/cgi-bin/showAbstract.pl?sys=000253686.

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Stache, Anja. "Konventionelle Landnutzung und traditionelle Hochbeete (Suka Kollus) am Titicacasee, Bolivien agrarökologische Standortbedingungen im Vergleich /." [S.l.] : [s.n.], 2000. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?idn=961247444.

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Grün, Philipp Martin. "Expressionsmuster zuckerbindender Proteine der Schleimhaut in Adenomen und Karzinomen (einschliesslich ihrer Metastasen) des Kolons." [S.l.] : [s.n.], 2003. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?idn=970936729.

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Schiefer, Beatrice. "Einfluß einer glutaminhaltigen Aminosäureninfusion auf die intestinale Proteinsynthese des Kolons nach großen, abdominalchirurgischen Eingriffen." Diss., lmu, 2005. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bvb:19-44337.

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Summers, Julie Anne. "'Writing on the frontier' : European identification and the drama of Bernard-Marie KolteÌ€s." Thesis, University of Birmingham, 2004. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.423363.

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Abstract:

The overarching aim of this thesis is to give an account of the theatre of Bernard-Marie Koltes in relation to contemporary France and Europe. It highlights the aspects of his work that convey a sense of Europe's common cultural heritage, and considers its potential role in promoting processes of identification across national frontiers. The study is divided into two distinct sections. Part 1 focuses on textual analysis, and Part 2 on performance. Part 1 analyses the thematic structure of Koltes's drama, together with the myths and language therein. A key argument is that, whilst Koltes's drama is firmly located within the national context of France, traditional notions of `Frenchness' are challenged. The ideas the plays address can be seen as also relevant to a wider European audience, and can help define a contemporary view of `Europeanness'. Part 2 examines how Koltes's themes and ideas have been conveyed on stage. It considers productions of his drama in the differing contexts of France, Africa, Germany and Britain, in relation to the themes and ideas outlined in Part 1. The analysis teases out those aspects of the work that are perceived as `French' - such as the language and style of the drama - and those which have apparently crossed cultural frontiers - such as its settings and themes. The thesis concludes that Koltes's drama is both French and European. It suggests that his theatre opens channels for European identification between France and other cultures - particularly those that share western capitalist values and a history of colonial adventure. However, a further conclusion is that Koltes's plays do not furnish audiences with a comfortable image of the individual in contemporary Western European society.

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Pettersson, Johan. "Lärande under flygstridsledningsutbildning : En intervjustudie rörande lärande kopplat mot Kolbs lärocirkel." Thesis, Försvarshögskolan, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:fhs:diva-4020.

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Abstract:

Inom flygstridsledningsutbildningen har det de senaste två åren underkänts två elever per år, detta motsvarar en andel på cirka en fjärdedel som inte blir godkända. Inför att man påbörjar utbildningen genomförs relativt omfattande uttagningstester vilket borde innebära att endast de med rätt förutsättningar antas till utbildningen. Då vissa individer trots det blir underkända lyfts tesen att detta kan bero på antingen urvalsprocessen eller utbildningen i sig. I denna undersökning har det fokuserats på utbildningen. En intervjustudie har gjorts med samtliga elever och lärare på den nuvarande flygstridsledningsutbildningen i syfte att jämföra utbildningen med Kolbs normativa teori om erfarenhetslärande och därigenom undersöka om brister i utbildningen kan upptäckas. Kolbs teori valdes eftersom han tas upp som betydelsefull företrädare för den teori som, enligt Försvarsmaktens pedagogiska grundsyn, all utbildning i Försvarsmakten skall utgå från. Resultatet visar att kursen till stora delar följer Kolbs modell med undantagen att för lite utrymme ges åt eleverna att själva lära i sin egen takt samt att ordningsföljden i Kolbs lärocirkel inte följs. Implikationerna är att det bör undersökas om det finns brister i urvalsprocessen samt även på vilket sätt man kan förändra utbildningen för att få den mer överensstämmande med Kolbs normativa teori.

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Grundmann, Ursula [Verfasser]. "Die Rolle von NOD2 in der Campylobacter jejuni-induzierten Kolitis im gnotobiotischen Mausmodell / Ursula Grundmann." Berlin : Medizinische Fakultät Charité - Universitätsmedizin Berlin, 2015. http://d-nb.info/1068208678/34.

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Rieder, Florian. "Wirkung der spezifischen Phosphodiesterase-Inhibitoren Roflumilast und Pumafentrine im Mausmodell der Dextran-Sodium-Sulfat-induzierten Kolitis." Diss., lmu, 2004. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bvb:19-28038.

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Dissertations / Theses on the topic 'Koltès'

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