Dissertations / Theses: 'Konstnärer'

1

Björk, Josefin, and Carolin Lindholm. "Skillnaden mellan konstnärer och konstnärer : En studie om vilken roll den icke västerändske konstnären har i det svenska kulturlivet." Thesis, Linköping University, Department for Studies of Social Change and Culture, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-12442.

Full text

Abstract:

I vår uppsats vill vi belysa de icke västerländska konstnärernas roll i det svenska kulturlivet. Med hjälp av en postkolonial teori vill vi titta närmare på hur de och deras konst bli bemött och vilka förutsättningar de har att verka inom kultursektorn på samma villkor som de etniskt svenska konstnärerna. Konst är gränsöverskridande, men trots det så görs det skillnad på konst och konst, vi att undersöka varför, i förhållande till vår teori.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Larsson, Marie. "Att vara konstnär i glesbygd : Konstnärer i Lessebo kommun från 1950 till 2007." Thesis, Växjö University, School of Education, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:vxu:diva-2343.

Full text

Abstract:

I uppsatsen behandlas begreppet konstnär i glesbygd där författaren har använt sig av en

intervjuguide och en biografisk metod.

Uppsatsens syfte är att presentera ett urval av konstnärer som en specialstudie.

Här hävdas betydelsen som kulturspridare i en landsbygd, vilket konstnärer och amatörer

besitter.

To be an artist on the countryside

Artists in Lessebo municipality from 1950 to 2007.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Eketoft, Kristin. "Konstnärer och ingenjörer i samarbete." Thesis, Linköping University, Department for Studies of Social Change and Culture, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-10537.

Full text

Abstract:

Denna uppsats vill beskriva två olika typer av konst- och vetenskapsorganisationer som sammanför konstnärer och vetenskapsmän. Olika händelser från dessa organisationer beskrivs dels för att verksamheten har varit banbrytande av olika slag. Dels innebär verksamheten någonting nytt på i alla fall i organiserad form. Det andra är att ställa E.A.T. och ASCI mot den linjära spridningsmodellen. Vad innebär tillkomsten av organisationer som E.A.T. för den linjära spridningsmodellen? Det som framkommer är att dessa två organisationer avviker från den linjära spridningsmodellen då konstnärer skapar och/eller förmedlar vetenskap istället för skapande vetenskapsmän och förmedlande journalister.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Linden, Berit. "Sorgen gestaltad : Om den svenska gravskulpturens konstnärer och beställare." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-368864.

Full text

Abstract:

This study Shaped grief. On Swedish Tomb Sculpture’s Artists and Commissioners begins by contextualizing the field in question, the field of the tomb sculpture and the tomb sculptor, the burial sites and representations of death, the sculpture of that period, and especially the iconography of the sepulcher art, and the situation of the female sculptors. In the analysis chapter the bourgeois Gothenburg and Stockholm, and their relation to the arts, are contextualized. The analysis of the material is made by using the history of sepulchral art, gender theory and semiotics elaborated in art science, supplemented with critical discourse analysis, Bourdieu’s field theories, Veblen's consumption theory, intersectional and mentality-historical theories. The study addresses four questions. The first is about who the commissioners of tomb sculpture of the four chosen sculptors - Sigrid Blomberg, Charles Friberg, Carl Fagerberg and Alice Nordin - were. It is generally a wealthy, bourgeois ordering group and the commission is often made in the later part of life. With regard to a division in western and eastern Sweden, it is not surprising that the largest tomb monuments and their commissioners are located in bourgeois and liberal Gothenburg, a city with an international perspective. The court and nobility culture that existed in Stockholm and Mälardalen rested on the ancestors and their tomb monuments, including chapels. The second question is whether any of the involved clients are more prominent in the commission situation. In the few examples the study includes, wives, sometimes in widowhood, are prominent commissioners. The third question concerns whether the incentives for the commission of a tomb monument are documented. One family wishes to contribute to the "fine arts" finding a place at the Swedish cemeteries and to create an environment equal to cemeteries in southern Europe. Another family wants the tomb sculpture to be an adornment to the cemetery. The fourth question is about whether tomb sculptures are dealt within contemporary newspapers and journals, to indirectly reflect the position of the tomb sculpture in the artistic field. This sepulcher sculpture is noted in the contemporary press. But it should be seen against the background that public sculpture generally did not occur in the early 20th century and that a lively debate about cemeteries and tomb art is on the period’s agenda. It is usually in short terms that the tomb monuments are mentioned in the daily press. Especially the study's two male artists are described as not being followers of contemporary avant-garde art. All in all, the impression is that the tomb sculpture, despite the attention of the press, has a lower status. What concerns the gender perspective of the study, there are only two male commissioners who say they have an intention beyond the primary - to adorn the family tomb. In some cases, the possibility appears that when husbands pass away, widows take an active order position. With regard to preserved documentation about the commission process, there are more available information around the two female sculptors. Did the two male sculptors not correspond with their commissioners? Or have they for some reason not wanted to hand it down to posterity?

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Swedberg, Monica. "Bilden av kvinnan i samtida iransk konst : tre kvinnliga konstnärer." Thesis, Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hgo:diva-1430.

Full text

Abstract:

Jag vill med min uppsats undersöka bilden av kvinnan i samtida iransk konst och besvara frågor om - vilken kvinnobild som lyfts fram - vilket kvinnoideal - huruvida kvinnorna i bilderna är bundna till dessa ideal eller om de är fria att bestämma själva - om kvinnorna bryter mot sin egen kulturs ideal, och i sådant fall, fastnar de då i någon annan kulturs kvinnoideal? För att kunna besvara frågorna har jag valt ut tre samtida kvinnliga iranska konstnärer och analyserar två verk var av dem. Konstnärerna är Shadi Ghadirian, Shirin Aliabadi och Sagher Daeeri, alla tre verksamma i Iran. Jag har i mina analyser använt mig av en semiotisk analysmetod och jag har en feministisk och kulturell infallsvinkel i mitt resonemang och använder mig av feministiska konstteorier.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Hörnstein, Anna. "Femininitet som maktmedel? : undersökning av hur feministiska konstnärer problematiserar begreppet kvinnlighet." Thesis, Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI), 2005. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-536.

Full text

Abstract:

Att vara kvinna och att vara kvinnlig är inte alls samma sak. För att vara kvinna behöver du egentligen bara födas med en vagina, men vad det innebär att vara kvinnlig, och vad kvinnligheten består av råder det delade uppfattningar om. Varje gång vi använder ordet kvinnlig så ger vi det ett innehåll som är större än bara det kön som en person är född med. Vad detta innehåll består av beror på hur vi förhåller oss till den kultur vi lever i, det kön vi tillhör, och till de bilder av kvinnlighet vi mött. Denna uppsats utgår från syftet att utforska hur samtida feministiska konstnärer problematiserar begreppet kvinnlighet i sina verk. Detta genomförs utifrån en polariserande analys av hur kvinnlighet manifesteras eller ifrågasätts i ett urval av deras verk och andra bilder i form av reklambilder. Diskussionen genomförs främst med utgångspunkt i feministiska konstteorier och begrepp samt egna reflektioner. Då reklambilden, som har en stor spridning i samhället, är en stark producent av ett mer eller mindre stereotypt kvinnoideal och hur kvinnlighet syns i bilder, fungerar den som en bra motpart i diskussionen, för att visa vilka motbilder och föreställningar om kvinnlighet som den feministiska konsten bl. a jobbar emot. Det som vidare analyseras är vad konstnärernas problematisering gör med begreppet kvinnlighet, och hur man utifrån en feministisk synvinkel kan se begreppet som en konstruktion skapat i ett patriarkalt samhälle. Tecken, attribut, och seendets position som betydelsebärande element för att skapa kvinnlighet i bilder analyseras, utifrån ett maktperspektiv. Slutsatser som kan dras är att det sätt på vilket de feministiska konstnärerna problematiserar kvinnlighet, får begreppet att bli svårdefinierat. Kvinnlighet blir inte en fråga om en mer eller mindre sann bild av kvinnor utan en fråga om vilka föreställningar som finns om begreppet, vad det har för betydelse för hur det manifesteras och vilka konsekvenser det kan ha för synen på kvinnor. Uppsatsen kommer också redogöra för vilken relevans denna form av analysmetod och perspektivmedvetenhet har för ett kommande yrke som bildpedagog.
Lärarutbildning åk 5, Valbar inriktning Konst

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Lindberg, Annie. "Svenska kvinnliga landskapsmålare och düsseldorfmåleriet vid 1800-talets mitt." Thesis, Halmstad University, School of Humanities (HUM), 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-2475.

Full text

Abstract:

I denna uppsats har jag undersökt Josefina Holmlund som studerade i Düsseldorf under dess storhetstid i mitten av 1800-talet och Pamela Noréus som var elev till Marcus Larsson och anammade det düsseldorfska landskapsmåleriet. Jag har undersökt vad landskapet som motiv hade för betydelse för kvinnliga konstnärer. Det tyskinfluerade landskapsmåleriet i Sverige vid denna tid brukar i allmänhet förknippas med bland annat Marcus Larsson, Edvard Bergh, Gustav Rydberg, Kilian Zoll och Alfred Wahlberg. Det är ytterst ovanligt att kvinnliga landskapsmålare nämns i svensk litteratur som behandlar Düsseldorf specifikt. Men kvinnor reste till Düsseldorf för att studera, Christine Sundberg, Sofie Ribbing, Jeanette Holmlund, Amalia von Schwerin, Josefina Holmlund och Vilhelmina Lagerholm är några exempel. Men de ägnade sig nästan uteslutande åt genremåleri. Att så få kvinnor ägnade sig åt landskapsmåleri i Düsseldorf berodde alltså inte på att det inte fanns några kvinnliga konstnärer där. För att en konstnär skulle kunna försörja sig på sitt yrke krävdes att man blev känd, bland annat genom utställningsverksamhet, positiv kritik eller genom meriterande uppdrag. Landskapsmålningar målades för en anonym publik och måste ställas ut till skillnad från till exempel porträtt som oftast var beställningsuppdrag. Det var därför svårare att försörja sig som landskapsmålare, åtminstone för kvinnliga konstnärer. Många av dem höll sig och hölls på en amatörmässig nivå. Med tanke på kritiken mot kvinnliga konstnärer är det inte heller konstigt att så få ägnade sig åt det och höll sig inom accepterade motivgenrer för kvinnor. Kvinnor förväntades gifta sig för att sedan ta hand om hem och barn, därför förblev vissa kvinnliga konstnärer ogifta och kunde därmed ägna sig helt åt måleriet. Trots düsseldorfskolans tradition att färdigställa verket i ateljén var utomhusstudier viktiga för att skapa en trovärdighet i detaljerna men det ansågs inte passande för en kvinna att ensam vistas ute i naturen för att teckna. Många kvinnliga konstnärer ägnade sig åt genremotiv, porträtt, stilleben, interiör- och blomstermotiv där man jobbade i mindre format än i landskapsmåleriet vilket gjorde det mer lätthanterligt om man som många kvinnor inte hade tillgång till ateljé. Detta var också motivgenrer som var accepterade som ”kvinnliga” där försjunkenheten i detaljer ansågs passa kvinnans natur. Till skillnad från den storslagna, vilda och otämjda naturen som landskapsmåleriet skulle skildra. De flesta av de kvinnliga landskapsmålarna blev ständigt jämförda med sina lärare och fick inte en chans att verka i egen rätt. Med stöd av jämförande bildanalyser mellan de kvinnliga landskapsmålarnas verk och deras manliga lärares vill jag hävda att kvinnorna i lika hög grad som männen lyckats förmedla det som blivit den gängse uppfattningen om vad som är typiskt för düsseldorfskolans landskapsmåleri.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Bellrin, Anna. "Konstens dilemma : Hur ser politikerna på konstnärernas försörjning?" Thesis, Karlstads universitet, Institutionen för samhälls- och kulturvetenskap, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-32483.

Full text

Abstract:

Politicians attract their voters by promising more jobs and investment in education, health and social care. Against this background, I wonder how the situation of artists will be affected by the followingquestions:➢ What political views on the artist's position in society appeared in propositions of Socialdemokraterna and Moderaterna?➢ In what way did these propositions influence the conditions of artists?➢ How have the artists of Värmland been affected by different (Socialdemokraterna and Moderaterna) cultural policies? With my investigation I find out more about the artists' conditions on a national level, but I also investigate the situation in Värmland. By examining policy proposals and reports, I learn more about the issues. I also conduct a survey and three in-depth interviews to obtain opinions from various sources.The respondents are the cultural departments of Värmland and representatives from cultural organizations.What is clear from my research is that politicians differ on some issues, especially those relating to commercialism and artist salaries. The questionnaires shows that culture proponents may not always come from the political side. The interviews provided different points of views on the situation inVärmland, but to some extent there are difficulties for the artists who work here. If knowledge of art is low, how is one able to appreciate art and those who create it?

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Kuylenstierna, Ann. "Ondskans ansikte : från brodermord och barnamord i medeltida konst till det onda skildrat av dagens konstnärer." Thesis, Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-203492.

Full text

Abstract:

The study focuses the evil within human beings and evil actions against other humans and the human kind. The evil is defined as evil actions such as murder and actions in war. The questions asked is whether the evil has a face and if it is possible in that case to paint that kind of face. The medieval mural paintings in old churches include Cain murdering his brother Abel based on the Bible. The study also includes reliefs, sculptures in stone describing Cains´s murder of Abel and sculptures with the Massacre of the Innocents in Bethlehem according to the Bible. These pieces of medieval art are compared with the paintings of evil faces by some modern artists. The method used in the analysis is Panofsky´s iconological method. The result shows that the medieval art is formally more strictly structurer and that the modern artists have a more personal style. In addition to this fact is the different purpose of the different kinds of art. The medieval mural paintings are storytelling from the Bible and modern art is based on influences from other artists in art history and the artists´own ideas and thoughts in a more persoanl way of painting. The meaning in medieval art is more clear and obvious than that in the modern art. The conclusion reached at is that evil exists but that one cannont talk about a special face of the evil.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Hytry, Lina. "Konstnärer och arbetsmarknaden – mellan konstnärligt driv och ekonomiskt tvång : En kvalitativ intervjustudie av audiovisuella kreatörers arbetssituation." Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-36124.

Full text

Abstract:

Syftet med denna kvalitativa studie är att få en djup förståelse för en liten grupp audiovisuella kreatörers kreativitet i relation till deras arbetsförhållanden. Resultatet är användbart för forskning inom kreativitet, inom arbete med fokus på kultur- och kreativarbete, samt användbart för aktörer inom branschen. Det genomfördes djupintervjuer på fem audiovisuella kreatörer med fokus på deras utbildnings- och arbetsbana, nuvarande arbetssituation, konstnärliga identitet och framtidsplaner. Analysprocessen består av associationer mellan respondenternas svar, tidigare forskning och alienationsteori. Resultatetet styrker tidigare forskning kring ett existerande spänningsfält eller dualism mellan kreativitet och lönearbete och att respondenterna positionerar sig i detta spänningsfält beroende på sin konstnärliga identitet och motivation. Resultatet ger även kunskap om arbetsförhållanden inom kulturella och kreativa näringar. I diskussionen sammanfattas resultatet utifrån forskningsfrågorna och det föreslås att samarbete och gemenskap, kreativ frihet, ekonomisk frihet och stabila arbetsförhållanden är faktorer som skapar utrymme för kreativt utlopp via arbetet. Studien ger upphov till forskning kring hur konstnärlig identitet formas till att bli entreprenöriell kontra symbolisk-rekreationell. Ett annat förslag till fortsatt forskning är Covid 19-pandemins kortvariga och långvariga konsekvenser på livebranschen.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Backlund, Filippa. "Konsten att föra dialog : En studie av tre projekt där konstnärer engagerats i syfte att föra medborgardialog." Thesis, KTH, Urbana och regionala studier, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kth:diva-188646.

Full text

Abstract:

Konceptuell konst och konstnärer verkar vara ett vanligare inslag i samhällsplaneringsprocesser. Den här uppsatsen syftar till att bidra till en djupare förståelse för vad involvering av konstnärer kan innebära för samhällsplanering, specifikt i processer där syftet är att stärka demokrati. Tillvägagångssättet för att undersöka ämnet är att närmare studera tre projekt där konstnärer har involverats för att föra medborgardialog. För att besvara det övergripande syftet används tre frågeställningar: 1) Vad upplever tjänstepersonerna att syftet är med att involvera konstnärer, och vad är konstnärernas syfte med att gå in i processerna, 2) Vilka roller och funktioner fick konstnärerna, som det upplevs av konstnärerna respektive tjänstepersoner och 3) Vad upplevs som effekter av konstnärernas medverkan? Det empiriska materialet består av elva intervjuer, med totalt tretton personer. Intervjuerna genomfördes med konstnärerna och tjänstepersoner på kommunerna och konsthallarna som varit med i projektet. Det empiriska materialet analyseras utifrån teoretiska perspektiv om tidigare projekt med konstnärer i processer inom samhällsplanering, medborgardialog, kommunikativ planering och planerarrollen. Undersökningen visar att det finns gemensamma idéer i de tre projekten om vad konstnärerna ska tillföra planprocessen, som främst gäller att bidra med nya och oväntade perspektiv. Konstnärerna fick roller som medlare, företrädare för grupper, och en person som hade utrymmet att problematisera och skapa utrymme för tjänstepersoner att problematisera. Detta legitimerades av konstnärernas roller som konstnärer. Frågor som konstnärerna lyfte var ibland oväntade och ovälkomna, vilket belyser den paradoxala synen på konstnären och vad denne kan bidra med, där de förväntades bidra med nya perspektiv, medan detta inte accepterades i de fall det inte passade in i ramen för dialogen eller de fördefinierade målen. Vidare skapade projekten utrymme för diskussioner och samverkan mellan förvaltningarna i kommunerna.
The use of conceptual art and artists in processes related to urban planning seems to be increasing. This essay aims to contribute to a deeper understanding of what artists can contribute with in such processes, specifically those in which the aim is to strengthen democracy. The subject is approached by investigating three projects where artists have been engaged in order to perform citizen dialogues. The research questions that are formulated in order to investigate this concern the aim of engaging artists and for artists to be engaged in such processes, the roles and functions of the artists, and the perceived effects of the artists’ involvement. Interviews were conducted with the artists and officials whom had worked with the projects. One result of the study is that there are common views across the three projects about the artists and what they might contribute with in planning processes, mainly regarding their perceived ability to bring new perspectives and unexpected outcomes. The artists had the roles of mediators, advocates for groups, and a person that could problematize and create space for officials to problematize structures and situations. This was legitimized through the artists’ roles as artists. Further, the projects created spaces for discussion across the public administrations in the municipalities, which was accredited to the involvement of the artists. Another important result of the study is that in two of the projects, the artists’ way of bringing up the uncomfortable or unexpected was in some occasions not accepted by the municipality. This highlights a paradoxical attitude towards the artists, since they were largely engaged in order to contribute with something new and unexpected.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Sofia, Lundin. ""Ett radikalt samhälle behöver konstens egen aristokrati" : En diskursanalys av den statliga inkomstgarantin för konstnärer 1960-2010." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-134727.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Hallstan, Anna, and Ninni Forslin. "Att designa konst : En kvalitativ studie av likheter och skillnader i den kreativa processen hos art directors och konstnärer." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för kommunikation, medier och it, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-15338.

Full text

Abstract:

Art directing i en digital kommunikationsbyrå och att arbeta heltid eller deltid som konstnär är två yrken som har en sak gemensamt. I egenskap av professionella roller har de en nyckeluppgift de måste uppfylla – att vara kreativa. I denna uppsats fokuserar vi på den kreativa processen vid generering av idéer i områden av digital media och konst för att se om det finns tydliga skillnader eller likheter i hur kreativt arbete för sig inom båda områden. För att jämföra den kreativa processen mellan de två parterna har vi gjort flertalet intervjuer och observationer med yrkesverksamma konstnärer och art directors. Genom att undersöka områdena kreativitet, design och konst har vi distingerat ett antal olika steg som är teoretiskt möjliga att applicera på både design och konst. Genom att ställa samma frågor till samtliga informanter och genom att kategorisera de händelser som dokumenteras vid observationerna hoppas vi på att kunna dra slutsatser om likheter och olikheter inom de kreativa processerna i konst och designarbete. Vi hoppas även att våra resultat kan tillämpas på senare studier samt av designers och konstnärer som vill lära sig av varandras arbete.
Art directing in a digital communication agency and working as a full or part-time artist is two occupations that have one thing in common. Both professional roles has one key assignment that they need to fulfill – to be creative. In this paper we will focus on the creative process when generating ideas in the areas of digital media and arts to see if there are any significant differences or similarities between how the creative work is done in both areas. To compare the creative process between the two parts we have done several interviews and observations with working creators within the areas. By exploring the concepts of creativity, design and art we have distinguished several steps which theoretically could be applied to both design work and arts. By asking the same questions to all informants and by categorizing the events documented in the observations we hopeto be able to come up with conclusions about what differences there are between the processes in artand design work. We also hope that our results can be adapted in later studies and by designers andartists who want to learn something from each other's work.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Frögren, Joakim. "Interaktion, reflektion och upplevelse : En studie av vad god kvalitet inom interaktiv konst innebär enligt konstnärer verksamma i Estland." Thesis, Linköpings universitet, Institutionen för datavetenskap, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-102372.

Full text

Abstract:

Interaktiv konst är ett samlingsbegrepp för konstverk som är datorbaserade och där en interaktion äger rum mellan systemet och dess användare. Området har beröringspunkter med interaktionsdesign bland annat beträffande utformandet av gränssnitt. Inom interaktionsdesign finns formulerade kvalitetskriterier, men motsvarande saknas inom interaktiv konst. Sådana kriterier kan på sikt leda till att utbildning och arbetsmetoder utvecklas och förbättras. Syftet med denna studie var att undersöka vad som kännetecknar god kvalitet inom interaktiv konst enligt konstnärer verksamma i Estland. Valet av land motiverades av att studien utgjorde en del i ett Östersjöprojekt där värderingar och tillvägagångssätt hos personer som skapade produktioner inom medieteknik i denna region undersöktes. Intervjuer gjordes med åtta konstnärer. Resultatet av studien visar att god kvalitet inom interaktiv konst kan delas in i följande kategorier: material, form, syfte och process. De tre första utgör produktkvaliteter, den sista en processkvalitet. Vidare framkom att det hos konstnärerna förekommer olika uppfattningar om syftet med interaktiv konst. För vissa är det underhållning för andra reflektion. Detta talar för att det inte är önskvärt att ett enda verk uppfyller samtliga kvalitetsaspekter. Vid utformandet av ett verk bör konstnären istället fundera över vilka kvalitetsaspekter som är viktiga i det specifika fallet.
Digitala kreatörers värderingspraktik

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Nilsson, Birgitta. "Jag ändrar kartan : Platsens och kulturpolitikens inverkan på företagare i kultursektorn." Thesis, Umeå universitet, Institutionen för kultur- och medievetenskaper, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-95712.

Full text

Abstract:

Background: The aim of this study is to investigate if the rural areas in the middle of Sweden offer the same possibilities for young artists/cultural workers to develop their art work in the same way as the bigger cities can do. Objective: I wanted to find answers to three questions: What is the meaning of a place for an artist/cultural worker? How is the artwork connected to attitudes, norms and values of a place? Is there a relation between existing cultural policy, the artwork and the importance of a place? Methods: The study is based on deep interviews with three cultural workers who have returned to their native place of birth after living in bigger cities for several years. The theoretical framework in the investigation is based on Richard Florida, Högni Kalsö Hansen, Lars Aronsson, Gun Jonsson among other researchers. Results: The study show the possibilities a place can offer are important for cultural workers. It doesn’t matter if the place is a small town or a big city. The result show that a smaller place even have better possibilities as it gives easier access to public authorities and to coworkers. The positive attitude towards entrepreneurs also give good condition for making your own business. The negative attitude that the rural areas are only for losers, and that the city is the place for those who want success, and also the way culture entrepreneurs have to deal with an attitude that culture is nothing to pay for, makes it difficult for those who want to make a living as a culture entrepreneur. These attitudes along with the lack of higher education locally within the field of culture, can contribute to the lack of human capital and cultural capital in the region. Conclusions: The analysis makes it clear that politicians have the responsibilities and the possibilities to make changes and to give support to these cultural workers who want to make a change in the society. Key words: creative class, rural areas, young artists, cultural workers, cultural policy.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Emelie, Conrad. "Melankoli, ångest och smärta hos två modernistiska konstnärer : En undersökning av hur Nils Dardels och Frida Kahlos sinnesstämningar påverkadederas konst." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-430422.

Full text

Abstract:

This thesis will explore and compare two artists who at first meeting seem to have very littlein common more than being two modernist artists. The Swedish artist Nils Dardel and theMexican artist Frida Kahlo, even though the obvious differences — sex and nationality —came to have quite similar fates. Both artists were bisexual, came across death at an early age and as a consequencewould die rather young too, and in life would both struggle with pain and anxiety. The twoartist never met in life even though their similarities, and still after life their fates wouldcontinue on a similar path as they both after death would receive greater recognition. Nils Dardels and Frida Kahlos art is filled with emotions and portray themes that stilltouches people who comes across them today. What is it in their art that touches so manypeople, and do they have similar themes just as the similar aspects in their lives. These themes and two artists will be studied and analysed in this thesis. This thesispresents biographical background and will through a semiotic and comparative methodanalysis a total of six artworks made by the artists. This thesis by these methods will alsoexamine the two artists later receptions and try to explain how they came to be.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Liivamäe, Anny. "Säg det med textil! : Hur tre konstnärer arbetar med politiska budskap i textila vävnader under 1960- och 1970-talet i Sverige." Thesis, Linköpings universitet, Estetiska avdelningen, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-78315.

Full text

Abstract:

Syftet är att undersöka tre konstnärers olika tillvägagångssätt att förmedla politiska budskap i bildvävnader under 1960- och 1970-talet i Sverige. Med utgångspunkt i Siri Derkert, Maria Adlercreutz och Sandra Ikses konstnärskap och formvärld görs en kvalitativ litteraturstudie. Utifrån motiv, material och hantverkstekniker undersöks hur de arbetar med det politiska budskapet. Siri Derkert producerar två bildvävar under 1960-talet. Att som konstnär prova de textila materialen ligger till viss del i tiden. Med Edna Martin som konstnärlig ledare på Handarbetes Vänner (HV) uppstår flera samarbeten mellan konstnärer och HV som utvecklar textilväven mot konsten från nyttotextil. Miljöengagemanget är ett tydligt budskap i väven Vad sjunger fåglarna???? av Siri Derkert som är en av Sveriges första textila vävnader med ett politiskt budskap. Motivet uttrycks i ett formspråk som har släktskap med collage. Maria Adlercreutz arbetar tydligt med fotografiets realism och tillskillnad från Derkert har hon en utbildning inom textil och väver sina vävnader själv. Sandra Ikse är även hon utbildad inom textil men arbetar mer med tekniken och materialets strukturer i sitt uttryck. Derkert representerar 1960-talet i studien, Adlercreutz och Ikse 1970-talet. Hantverksskickligheten och materialets traditionella kontext blir en del av budskapet i väven vilket Ikse och Adlercreutz även utnyttjar aktivt.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Theimer, Karolina. "I min lilla lilla värld av blommor : hur svenska kvinnliga konstnärer har använt sig av flickrumsestetik? : Hur kan begreppet flickrumsestetik definieras?" Thesis, Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI), 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-522.

Full text

Abstract:

Under 90-talet började en del kvinnliga konstnärer buntas ihop inom en kategori som kallades flickkonst eller flickrumskonst. De hade gemensamt att alla var relativt unga konstnärer och kvinnor. En av drivkrafterna till det här arbetet har varit att försöka reda ut det lite märkliga begreppet flickrumsestetik och ta reda på vilka typiska element och koder som ryms inom det. Min frågeställning är, Hur har svenska kvinnliga konstnärer använt sig av flickrumsestetik? Det är ett litet förenklat uttryck som man slänger sig med. Är allt som är rosa och gulligt flickrumsestetik? Det har sporrat mig mycket att det finns väldigt lite skrivet om flickrumsestetiken samtidigt som det är begrepp man stött på som konstskolestudent. Jag tycker det är högst relevant att reda ut det här begreppet och börja förstå dess innebörd. Dels kommer det att vara viktigt i min framtida roll som lärare där jag dagligen kommer att möta elevers olika arbeten. Därigenom kommer jag att behöva förhålla mig till deras olika stilar och uttryck, dels genom samtalet kring bilderna och verken men även genom betygssättning. Genom att reda ut den rådande normen inom denna utvalda estetik kommer jag förhoppningsvis kunna ha ett förhållningssätt som är välgrundat snarare än att bara göra antaganden. Det är ju även så att när man analyserar en rådande norm och får kunskap om den som man kan välja att bryta den. Genom att reda ut begreppet flickrumsestetik och sedan titta på ett urval av kvinnliga konstnärers verk som varit återkommande namn under ovanstående kategorisering har jag fått syn på en del saker som jag varit nyfiken på. Dels har jag tittat på hur själva estetiken inom flickrumsestetiken ser ut. Vilka är färgerna, materialen och stilen? Sedan har jag med hjälp av semiotiken analyserat tre verk och kunnat se hur flickrumsestetiken använts. Jag har resonerat kring konstnärens intentioner med sitt verk huvudsakligen genom bildanalysen men även till viss del genom att ha tittat på intervjuer, artiklar och konstnärspresentationer. Genom bildanalyserna har jag sett hur den typiska flickrumsestetiken har använts och hur den har brutits med andra stilar och koder. Verken jag har analyserat har aldrig enbart varit gulliga och naiva utan har tydligt blandats med andra element som tillsammans har skapat betydelse i verket. Det har varit visuella koder som fört tankarna till döden, förgängligheten, könsroller och sexualitet. I mitt gestaltande arbete har jag jobbat med mina kladdteckningar jag gjort i anteckningsblock under lektionerna på Konstfack. Jag har sammanställt ett urval av bilderna till en mönstrad tapet. En tapet tar upp stor fysisk plats men håller sig ändå i bakgrunden. Jag kallar mitt verk för Wallflower.

BI/Konst

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Pontén, Hannah. "Den röda linjen : En psykoanalytisk och feministisk undersökning av Gillian Dysons konstverk Sine." Thesis, Högskolan i Halmstad, Akademin för lärande, humaniora och samhälle, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-28329.

Full text

Abstract:

I denna uppsats analyseras Gillian Dysons performancekonstverk Sine ur ett psykoanalytiskt och feministiskt perspektiv. Upplägget för uppsatsen följer Erwin Panofskys ikonologiska tolkningsmodell för att tydliggöra de olika skikt som står att finna i verket. Till skillnad från konstnärens beskrivning av verket som ett minne från sin barndom, anser jag det finnas aspekter i det som talar om såväl Dysons som andra kvinnliga konstnärers roll i konstvärlden. Även användandet av kvinnokroppen i konst och som förmedling av konst diskuteras.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Jallow, My. ""Man får inte vara så PK hela tiden" : En kvalitativ studie som undersöker jämställdhet i bildpedagogisk praktik med avseende på konst- och bildhistoria." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-89172.

Full text

Abstract:

Syftet med denna studie är att undersöka om bildlärare arbetar med jämställdhet när de undervisar i konsthistoria. Studiens frågeställningar undersöker hur bildlärare uppfattar sitt jämställdhetsarbete och hur bildlärare arbetar med konst- och bildhistoria med avseende på jämställdhet. Målet är att synliggöra och diskutera jämställdhet i bildämnet. Vid insamlandet av empiri har en kvalitativ metod applicerats, så som semistrukturerade intervjuer med tre bildlärare. I analysen har tematisk innehållsanalys använts på de transkriberade intervjuerna. Resultatet visar att lärarna har olika uppfattning av hur deras jämställdhetsarbete bör utföras och vad jämställdhet innebär. De tre bildlärarna arbetar med konst- och bildhistoria med avseende på jämställdhet på olika sätt. Bildlärare Alm belyser objektifieringen av kvinnor i medier och masskultur när hen arbetar med sexistiska bilder i årskurs åtta. Bildlärare Björk fokuserar på att göra eleverna normkritiska och uppmuntrar dem till att ifrågasätta rådande maktstrukturer. Bildlärare Ceder lyfter medvetet in kvinnliga konstnärer i undervisningen för att eleverna ska få kvinnliga förebilder och hen uppmuntrar flickorna till att ta lika mycket plats som pojkarna.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Lundin, Sebastian. "Att leva som konstnär : En studie om värmländska bild- och formkonstnärers arbetsvillkor." Thesis, Karlstads universitet, Fakulteten för humaniora och samhällsvetenskap (from 2013), 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-36509.

Full text

Abstract:

The purpose of this bachelor thesis was to illuminate and analyze the working conditions of visual artists in the Swedish region of Värmland. As a profession which is known to have many problems concerning income and the fact that most artist are unable to get by on their art sales alone it becomes interesting to look closer on cultural policy’s affecting the artists, where the problems lie and what possible help they can get. I have used previous research and different sources to map out the working conditions in Sweden and Värmland alike and also interviewed five different visual artists in Värmland to get a general view of the working conditions in the country as a whole and their perception of the situation and special circumstances in Värmland. I have also used discourse analysis to compare the source material with the answers of my respondents to see which discourses that exists, that have hegemony, and to see how this subject is talked about. The results of this study showed how political decisions may force artists to become self-employed entrepreneurs even though many artists do not self-identify as such or even have any interest in profitable gain. The study also shows among other things that most artists have another occupation on the side but that there are some aids to help the artists with income. The situation in Värmland appears to both good and bad for artists, it seems easier for them to get exposure, but the artists complain about the regions lack of interest and contributions to the visual arts.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Ekelund, Siri. "Konstnären i pedagogen." Thesis, Malmö högskola, Lärarutbildningen (LUT), 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-31805.

Full text

Abstract:

Arbetet belyser frågan om huruvida konstnärer som även är pedagogiskt verksamma använder sig av sitt konstnärskap i den pedagogiska verksamheten. Syftet är att reda ut hur personer som är både konstnärer och pedagoger tänker kring problematiken att kombinera dessa två yrken, men även att skapa en digital story kring resultatet och processen i form av bilder och tal. Begreppet konstnär diskuteras, samt om konst är en slags vetenskap. Även Reggio Emilia-pedagogiken och dess syn på konstnärligt arbete i förskolor berörs. Metoden som används i undersökningen är kvalitativa intervjuer. Bilderna till den digitala storyn skapades av mig, efter tolkning och analys av intervjuresultatet. Den digitala storyn är en konstnärlig tolkning av undersökningen och hör ihop med texten. Intervjuerna visar att konstnärerna/pedagogerna anser att konstnärskapet är en del av deras person, som de använder sig av i den pedagogiska verksamheten så mycket de kan. De delar gärna med sig av det speciella sätt att se som de anser sig äga. Begränsningar för att använda sig av konstnärskapet fullt ut finns dock i miljön, kollegor och styrdokument. Den digitala storyn belyser dessa möjligheter och problem som kan dyka upp för konstnärer som även är pedagogiskt verksamma. Slutsatsen som för mig blivit synlig i arbetet är att för konstnärer som vill använda sig av sitt konstnärskap i den pedagogiska verksamheten finns kanske störst möjligheter till det på en Reggio Emilia- inspirerad arbetsplats.Den digitala story är på grund av tekniska skäl inte publicerad här.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Samuelsson, Charlotte. ""Viktigast ändå är drivkraften" : Kvinnliga bild- och formkonstnärer om betydelsen av olika kapital." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-385057.

Full text

Abstract:

Syftet med uppsatsen är att beskriva vilken betydelse kvinnliga konstnärer upplever att eget kapital i form av framför allt utbildning, ekonomi och sociala relationer har haft för deras konstnärskap. Det empiriska materialet är av kvalitativ karaktär och består av enkätsvar från 256 kvinnliga bild- och formkonstnärer. Svaren skrivna med egna ord har analyserats med kvalitativ innehållsanalys. Pierre Bourdieus begrepp kapital utgör uppsatsens teoretiska ram.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Österberg, Susanna. "Den qvinnliga konstnären: : representationer i tidskriften Palettskrap 1877 –1904." Thesis, Södertörns högskola, Konstvetenskap, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-32264.

Full text

Abstract:

Jag har ägnat denna uppsats åt att undersöka Kungliga Konstakademiens elevtidning Palettskrap från och med att det grundades 1877 till och med 1904.Tidningen består av anteckningar, protokoll och en mängd med bilder såsom porträtt, illustrationer och skämtteckningar. Mitt syfte har varit att se hur konflikten kring kvinnorollen generellt och kvinnliga konstnärsrollen specifikt kommer till uttryck under det sena 1800-talet i en intern elevtidning som Palettskrap. Jag har huvudsakligen utfört bildanalyser men även lyft fram text ur Palettskrap som har varit relevant för mitt ämne. Jag har analyserat bildernas uttryck och bildbudskap utifrån Roland Barthes semiotiska metod. För en genusmedveten och kritisk blick på det konsthistoriska sammanhanget, har jag har tillämpat ett feministiskt perspektiv som varit verktyg för att dekonstruera den maskulina myten om modernismen och konstnären. Min undersökning visar att det finns två etablerade stereotyper/kategorier av den kvinnliga konstnären: den ”okvinnliga” konstnären och ”amatören”. Dessa två stereotyper återspeglar den borgerliga synen på kvinnlighet/femininitet som oförenlig med konstnärsrollen.
I have dedicated this essay in researching the journal Palettskrap founded by students at the Royal Swedish Academy of Arts in 1877. Palettskrap consists of notes, protocols and a variety of images such as portraits, illustrations and satirical cartoons. My purpose has specifically been to see how the conflict of the woman artist is articulated during the late 1800's in a student journal such as Palettskrap, and also more generally, how the woman's role in society is articulated. I have primarily analyzed images but I have also exposed text from Palettskrap which has been relevant to my subject matter. By using Roland Barthes' semiotics, I have analyzed the images' expression and message. For a gender-sensitive and critical eye on the art historical context, I have applied feminist theory which has been useful in deconstructing the masculine myth on modernism and ”the artist”. My research shows that there are two established stereotypes/categories of the woman artist: the ”unwomanly” artist and the ”amateur”. These two stereotypes reflect the bourgeois notions of womanhood/femininity as incompatible with the role of the artist.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Gerdemark, Ida. "Papper! : En studie om materialet papper ur ett konsthantverksperspektiv." Thesis, Linköpings universitet, Estetiska avdelningen, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-93663.

Full text

Abstract:

Denna studie syftar till att belysa papper som konsthantverksmaterial. Studien aktualiserar hur konsthantverkare som arbetar i papper beskriver sin relation till materialet och hur konsthantverkare som arbetar i papper upplever att deras val av material påverkar deras arbetssituation. Uppsatsen bygger på kvalitativa intervjuer med sex konsthantverkare som arbetar professionellt i Sverige med att på olika sätt skapa objekt i papper eller på olika sätt skapa materialet papper. Resultatet visar att konsthantverkare som arbetar i papper har en relation till materialet som genomsyras av trygghet, närhet, glädje och kontroll. Genom utbildning och/eller experiment har konsthantverkarna stärkt sin relation ytterligare till materialet. Pappret upplevs billigt, lättillgängligt och enkelt att bearbeta vilket medför att informanterna kan vara flexibla i deras arbeten och djupt utforska materialet. Papprets förgänglighet medför att konsthantverkarna kan uppleva det svårt att sälja sina produkter, men denna egenskap anses även korrelera med deras pappersprodukters avsedda funktion. Uttrycksmedlet papper har gett konsthantverkare en bättre arbetssituation än vad de tidigare upplevt när de till exempel tecknat eller målat då det innebär färre problem och ger fler idéer till gestaltning, de menar att pappret innehar stora möjligheter. I den nuvarande trenden som råder för pappershantverk, som bland annat kan ses på internet, kan arbeten i materialet bli särskilt uppmärksammade. Att arbeta med papper innebär också att konsthantverkarna ibland möter oförstående reaktioner från andra människor vad gäller materialet och den använda tekniken, vilket tyder på att föremål i papper normalt inte är särskilt vanligt och medför att de med tal behöver förklara sina arbeten. Arbetet i papper betyder även att konsthantverkarnas insats i form av tanke, kreativitet och tid blir viktig i det anspråkslösa materialet.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Ström, Lehander Karin. "I Tyra Kleens fotspår : en studie över konstnärens tid i Rom och Paris 1892-1908." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-355263.

Full text

Abstract:

This thesis describes and analyzes the symbolist artist Tyra Kleen’s life as a student and professional artist in late 1900th- and early 2000th-century, using biography as methodology, in combination with Pierre Bourdieu’s theories on Cultural Fields, and Feministic theory. A few of her Symbolistic art works will be analyzed using Ragnar Josephson’s theories on the Making of Art. The years in between 1892 – 1908 are in focus of the thesis, when the artist mainly lived, studied and worked abroad; in Germany, Paris and Rome. Tyra Kleen (1874-1951) was born in Sweden, but lived for many years in Europe. She saw herself more as a European or a Cosmopolitan, than a Swedish person. She went to several art schools in Europe; in Dresden, Karlsruhe, Munich, Paris and Rome. She lived in Paris during the years of ”the fine de siècle”, and then moved to Rome where she lived and worked for almost ten years. During her years abroad, with influences from artists as Böcklin and Puvis de Chavannes, authors as Charles Boudelaire and Edgar Allan Poe, and from Theosophy, she picked up a continental Symbolistic style, that is unique, and is not to be found in any other Swedish artists’ styles. The thesis gives a new piece to the puzzle regarding Swedish late 1900th-early 2000th-century Art History.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Sjöberg, Emma, and Isabelle Sjödin. "Yrkesverksamma konstnärers informationssökningsbeteende och informationsbehov : En användarstudie." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för kulturvetenskaper (KV), 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-77566.

Full text

Abstract:

This bachelor thesis examines how professional artists seek information and what information needs they have within their creative work. Previous research have mostly been focused on art students and there is a small amount of research that have focused on professional artists. The purpose of this study is therefore to examine how the artists seek information and what information needs they have. This is done by using qualitative interviews with five professional artists. The results are analyzed with two of Tom Wilson’s models of information seeking and information seeking behavior. The study also reviews a themed based theory on artists main information needs by Susie Cobbledick. This study found that Cobbledick's five themes regarding the information needs, fits well with the artists information needs overall, but some themes are perceived more prominent than others. The artists information seeking behavior and information needs vary depending on the situation in which we have found that the artists primarily seek information by turning to their colleagues, early teachers and by searching information on the internet. When we analyzed how artists seek inspiration, we found that the artists find their information through information encountering rather than information seeking.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Holm, Eva Maria. "Teaterregissör - Konstnär med Ledarrroll." Thesis, Mittuniversitetet, Institutionen för samhällsvetenskap, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:miun:diva-11891.

Full text

Abstract:

Regissörer delar konstnärskap med ledarskap och har en central plats i teaterns verksamhet. Studien syftade till att undersöka hur regissörers ledarskap bedöms av dem själva och deras närmaste medarbetare i produktionsprocessen. Som mätinstrument användes Försvarshögskolans ULL-enkäter för självskattning och bedömning och svaren jämfördes med hjälp av oberoende t-test. Resultatet visade att regissörer, speciellt de manliga, har en tendens att överskatta sina ledarskapskompetenser. Det fanns signifikanta skillnader mellan regissörers självskattning och deras bedömares för variabler som handlade om beslutsfattande, eftersträva överenskommelser, struktur, delaktighet och kreativitet. Det fanns ingen signifikant skillnad mellan hur manliga respektive kvinnliga regissörer skattades.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Hjortsjö, Gustav. "Hårdrocksproducenten : som tekniker, hantverkare, konstnär." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-75944.

Full text

Abstract:

Detta examensarbete undersöker rollen som musikproducent inom hårdrocksgenren. Då musik inom denna genre dominerande skapas och till stor del redan produceras i färdiga bandkonstellationer skapar detta säregna faktorer för en producent att förhålla sig till vad beträffar gruppdynamik, kommunikation, artisters integritet och producentens makt att forma och förändra. I detta projekt undersöks hur en producent inom genren kan förhålla sig till ett bands låtmaterial och personliga uttryck samt hur densamme kan bidra med en produktiv arbetsprocess som värnar om bandets intresse men samtidigt en producents vision.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Tersmeden, Anna. "Livsåskådning i teatern : Tre konstnärers syn på världen och Gud." Thesis, Ersta Sköndal högskola, Institutionen för diakoni, kyrkomusik och teologi, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:esh:diva-5700.

Full text

Abstract:

I föreliggande uppsats undersöks hur tre individers livsåskådning och verklighetsbild påverkats av deras repetitionsarbete med en teaterföreställning som handlar om Bibelns berättelser. Metoden som använts är kvalitativ forskningsintervju, narrativ metod, bestående av djupintervjuer och analys av dessa. Analysen har gjorts med utgångspunkt från följande teoretiska begrepp: självbild, gudsbild, personlig myt och livsberättelse. Studien visar att informanternas livsåskådning och verklighetsbild har påverkats i så mån att de har börjat reflektera mer kring existentiella frågor, sig själva och sin roll utifrån dessa. Teaterprojektet öppnade upp för existentiella samtal, internt och för viss publik. Dagen då de medverkande talade öppet om tro och tvivel gav upphov till nya tankar hos informanterna, till exempel menade informanterna att människor kretsar kring samma livsfrågor oavsett ålder (ensemblens medlemmar var från 25 till 75 år). Informanterna menade också att människor inte alltid får möjligheten att tala om sig själva på riktigt, men när de gör det, skapas det ett band dem emellan, och detta kan bidra till en större ödmjukhet inför medmänniskan, och den som står en nära. Tre gudsbilder har framträtt: Gud som eventualitet (paradoxen), gud skapad av människan och gud som energi. Påverkan av gudsbild har skett i så mån att funderingar om gud har bekräftats och stärkts. Den personliga myt som representeras av samtliga medverkade är konstnären, där två imagos dominerar: göraren (som skapar) och tänkaren (som strävar efter ny kunskap).

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Högfors, Hans Olov (Olle). "Johan Thunberg - en konstnär i tiden." Thesis, Högskolan i Gävle, Avdelningen för kultur-, religions- och utbildningsvetenskap, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hig:diva-9476.

Full text

Abstract:

Uppsatsen är en biografisk och receptionshistorisk studie av en svensk nutida konstnär. Tidningarnas recensioner och artiklar, personliga samtal med Johan Thunberg och analys av Thunbergs målningar ger underlag till uppsatsen. Materialet har hämtats från bibliotekets mikrofilmsarkiv, tidningarnas internetarkiv och konstnärens hemsida på Internet med länkar till Konstnärslexikonet Amanda och Svenska konstnärer. Vid informationsinsamlandet av underlaget till uppsatsen har långsamt en ”bild” av Johan Thunbergs konstnärliga verksamhet vuxit fram som idag år 2011 kan ses som en mindre affärsrörelse. En intressant del i affärsrörelsen, förutom den konstnärliga kreativiteten att framställa originalmålningar, är marknadsföringen av enmansföretaget. En särskild analys av denna marknadsföring har gjorts. Slutligen har en analys av studien gjorts och slutresultatet redovisats.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Karlsson, Matilda. "Vera Nilsson : konstnär, kvinna och mor." Thesis, Linköpings universitet, Institutionen för kultur och kommunikation, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-125551.

Full text

Abstract:

Uppsatsen undersöker Vera Nilssons liv och konstnärskaputifrån hennes sociala position som kvinna och ensamstående mor. Nilsson föddes 1888 och debuterade som konstnär 1917. 1921 föder hon dottern Catharina, även kallad Ginga. Under en fjortonårsperiod avporträtteras dottern frekvent och Nilssons barnporträtt får stor uppmärksamhet. Studien har en historigrafisk ansats och undersöker kvinnors villkor inom det konstnärliga fältet.
The thesis examines Vera Nilsson's life and artistry from her social position as a woman and single mother. Nilsson was born 1888 and debutated as an artist 1917. 1924 she gives bearth to her daughter Catharina, also called Ginga. During a period of fourteen years the daughter is often seen in her work and Nilsson's portraits of children gets a lot of attention.The study has an historiographical approach and investigates women's condition within the artistic field.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Falk, Ingrid. "Konstnärens verksamhet i skolan – diskursiva förståelser och legitimeringar." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för pedagogik och didaktik, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-126510.

Full text

Abstract:

Denna undersökning har fokus på frågor i relation till att professionella konstnärer är verksamma skolor som en del av att infria läroplanernas övergripande kulturuppdrag. Här problematiseras vad konstnärerna genom sin praktik kan tillföra skolan. Data till undersökningen baseras på erfarenheter av arbeten där barn och ungdomar har arbetat med konstnärer. Med en diskursanalytisk ansats undersöks hur olika aktörer beskriver konstnärers arbete i skolan.Citat ur statliga och kommunala styrdokument som rör samarbeten mellan skola och konstnärer återges i undersökningen, samt något om forskning om estetik i skolan. Projektet Skapande skola är ett av exemplen som beskrivs genom data som insamlats för att se vilken kompetens konstnärer kan behöva för att verka som konstnärer i skolan.Undersökningen lyfter fram fyra diskursiva förslag på positioner som beskriver hur konstnärer kan bidra till kunskap inom skolans ram. De fyra förslagen lyder;1. Konstnären som ögonöppnare (gör att andra elever och andra saker, än vanligtvis blir synliga, och att nya tankar tar form)2. Konstnären som pausfågel (gör så att lärare och elever i skolan får ett avbrott i den vardagliga undervisningen).3. Konstnären som specialist (gör så att eleverna får tillgång till nya material och tekniker och till ett nytt yrkesområde)4. Konstnären som samhällsguide (gör så att eleverna orienterar sig ut mot samhället).Genom beskrivning av vad konstnären kan bidra med i form av estetisk kunskap genom estetiska lärprocesser, syftar undersökningen till förståelse för konstnärens yrkesidentitet i skolans sfär. Diskurspositionerna kan sägas legitimera konstnärens verksamhet som komplement till ordinarie estetisk undervisning och i det övergripande kulturuppdraget inom alla skolans ämnesområden.
This investigation focuses on issues that arise when professional artists work in schools as part of a course of study to meet national curriculum programmes of study requirements and cultural education attainment targets.This thesis examines what artists can contribute to schools through their artistic residencies.The data for this study is based on experiences from artistic work with children and young people during artist residencies in schools and colleges. A discourse analytical approach has been used to investigate how different actors describe artists’ work in schools and colleges.Quotes from national and council policy documents on topics related to programmes that involve schools and artists can be found in this study, as well as selected research on aesthetics in schools.This study highlights four discursive suggestions of positions that describe how artists can contribute to knowledge within the realm of schools and colleges.The four discursive suggestions of positions are as follows:1.The artist as a catalyst (eye-opener) for new ways of thinking.2.The artist as a “break in routine”.3.The artist as a specialist. Gives access to new techniques or professional fields.4.The artist as a guide to society.Through describing what artists can contribute in the form of aesthetic knowledge and aesthetic learning processes, the aim of the study is to understand the artists’ professional identity in the educational sphere. The discursive positions one can say legitimises artists’ activities in schools as a complement to regular aesthetic teaching and in the overarching cultural attainment targets in all subject areas.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Simonsson, Jannike, and Stenberg Nina Björnsdotter. "Med siktet inställt på konst : En kartläggning av konstnärers etablering på marknaden." Thesis, Södertörn University College, School of Business Studies, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-2485.

Full text

Abstract:

Studiens resultat tyder på att konstnären har bäst förutsättningar till lyckad etablering genom nätverk och goda relationer med aktörer både inom- och utanför branschen. Anledningen till detta är vikten av självständigt arbete, tillsammans med beroendeförhållandet till kunden, där komplexiteten kring vad den konstnärliga produkten egentligen är, och skapandeprocessen bakom denna, utgör annorlunda förutsättningar för en transaktion. Av studiens resultat kan även tolkas att dessa nätverk till stor del synliggörs genom konststudier på högre nivå, där lärare och mentorer spelar en central roll. Vidare klargörs att konstnären ej trivs i att inta rollen som entreprenör, då detta tar fokus från skapandeprocessen.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Billgren, David. "Den artificiella konstnären : En undersökning av den artificiella intelligensens inträde i Konstvärlden." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-403582.

Full text

Abstract:

This thesis focuses on the sale of a painting titled Portrait of Edmond de Belamy, a portrait produced by an artificial intelligence, at Christie’s auction house in New York in October 2018. The piece was created by the collective Obvious Art using the AI system Generative Adversarial Network (GAN). An art piece of this genre has never before been presented at a prestigious institution such as Christie’s. The purpose of the study is to estimate the importance of this auctioning for the Art world, based on textual analysis. Firstly, the essay will consider written articles processing the event of the auctioning by using a discourse analytic method. Secondly, the thesis will place the event into a context of art concepts, where Arthur Danto’s theories of the institutional art theory and George Dickie’s reasoning about the conferred status of art are particularly important. In addition, Stephen Davies’ theory of the concept of authority is equally essential in this part of the study. This part of the thesis also considers the historical event when Marcel Duchamp presented the urinal Fountain as art in the early 1900s. Finally, Portrait of Edmond de Belamy is analyzed using Heinrich Wölfflin’s formal analytical method. In the final discussion all parts of the study are merged, and it is argued that the sale of Portrait of Edmond de Belamy may represent a milestone for the art world, the art history and, in particular, for the AI art genre. Since Christie’s has the authority to confer art status upon objects and, based on the act of doing so regarding Portrait of Edmond de Belamy, one can see a clear change in the art history when an AI art is presented as an important piece in the art scene. On the other hand, it is also argued that it is far too early to predict what impact the auctioning will have for the future of the art history as the event is still imminent.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Eriksson, Anette. "Vem fan är Kafka? : Med blogg som metod och samtidskonsten som ämne." Thesis, Högskolan i Kalmar, Humanvetenskapliga institutionen, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hik:diva-2140.

Full text

Abstract:

Uppsatsen behandlar människors syn på samtidskonsten och då med fokus på konstverket, konstnären och konstvärlden. Analysen utgår från den respons som författaren har fått under ett två veckor långt bloggande, där textinlägg tillsammans med seriestrippar har legat till grund för studiens deltagares kommentarer. Bloggens inlägg och seriestrippar redovisas som bilaga. Syftet med studien är att undersöka uppfattningar, tankar och åsikter kring samtidskonsten. Meningen är att skapa ett diskussionsforum där olika personers syn på samtidskonsten kan bli synlig. Den metod jag valt är av experimentell karaktär, där diskussionen kring ämnet sker i en blogg. Bloggens inlägg tillsammans med seriestripparna har haft som syfte att skapa diskussion kring ämnet. Responsen/kommentarerna på dessa inlägg är det material som analysen bygger på. Analysen belyser de mönster tendenser och skillnader som går att finna i materialet. Slutsatsen jag dragit av studien är att den traditionella konstuppfattningen är alltjämt närvarande även om en hel del av den institutionella teorin har accepterats.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Widmark, Elisabeth. "Information som inspiration : En studie av yrkesverksamma konstnärers behov och användning av information." Thesis, Umeå University, Department of Sociology, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-1937.

Full text

Abstract:

The main purpose of this essay is to investigate professional artists experience of the need and use of information in their creative work. I have collected the material through qualitative interviews with four professional artist working with different materials and techniques. One of the results of the study is that the artists first of all used information as a source of inspiration in their creative work. They gathered their information from various scources, for example; pictures, exhibitions, visual arts, books and novells, depending on what project they are working with. Other important information scources were colleges, especially for the technical information need. The artists also searched for information in a wide range of subjects and showed interest in areas that are not considerable art-related.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Cerny, Robin. "Kyrkomålaren Pehr Hörberg : En teologisk tolkning av konstnärens kristna bildkonst." Thesis, Linköpings universitet, Institutionen för kultur och kommunikation, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-157422.

Full text

Abstract:

I uppsatsen analyseras det teologiska innehållet i tre altartavlor utförda av den under gustaviansk tid verksamma konstnären Pehr Hörberg. Med en produktion på totalt 87 altartavlor, varav 49 beställdes för östgötska kyrkor, var Hörberg under 1700- och tidigt 1800-tal en framträdande kyrkomålare. I uppsatsen utforskas även vilka faktorer som kan ha bidragit till konstnärens popularitet som kyrkomålare. Motiven som analyseras i uppsatsen är Jesu födelse, Nedtagandet från korset och Kristi himmelsfärd. Med utgångspunkt i en metod skräddarsydd för att kunna tolka bilder teologiskt analyseras dessa motiv utifrån en kristen kontext. Därmed blir innehållet i dessa altartavlor, vilket även är syftet med uppsatsen, mer tillgängligt för såväl kristna som icke-kristna betraktare.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Mühleisen, Isis. "Blocket, pennan och kaffet : Konstnärers kreativa arbetsprocess och vilken roll tristess spelar i den." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för samhällsvetenskaper, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-29456.

Full text

Abstract:

Anekdoter kring konstnärers arbetsrutiner indikerar att vardagliga sysselsättningar kan vara viktigt för kreativt arbete, då kombinationen av tristess och kreativitet är ett återkommande tema. Tidigare forskning visar att tristess kan vara negativt för personers välmående och prestationsförmåga, samtidigt som annan forskning visar att det kan gynna kreativitet. Syftet med denna studie var att undersöka hur konstnärers arbetsprocess ser ut och vilken roll tristess spelar i den. En kvalitativ enkätstudie genomfördes med ett urval bestående av nio konstnärer som arbetade med visuell konst, musik och text. Genom induktiv tematisk analys fann denna studie att den konstnärliga arbetsprocessen bestod av fem olika faser; förberedelseoch inspirationsfas, koncentrationsfas, inkubationsfas, illuminationsfas och avslutningsfas. Tristess uppstod för många i olika delar av arbetsprocessen, och upplevdes som fysiskt och psykiskt obehagligt och stressande. Tristess kunde fungera som motivator att leta upp ny stimulans genom utåtvänt eller inåtvänt sökande. Att uppsöka tristessartade situationer kunde användas som en medveten strategi i arbetsprocessen, och effekterna av tristessperioder upplevdes påverka den kreativa arbetsprocessen både positivt och negativt. Huruvida effekten var positiv eller negativ berodde i stor grad på definitionen av tristessbegreppet samt om det var frivilligt att uppleva tristessen eller inte.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Bergh, Edenborg Aurora. "Var hamnar konstnärsarkiven? : En översikt över hanteringen av konstnärers personarkiv i det svenska arkivväsendet." Thesis, Södertörns högskola, Konstvetenskap, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-43846.

Full text

Abstract:

Rapporten ämnar ge en grundläggande översikt över hur konstnärers personarkiv hanteras i det svenska arkivväsendet. Den är tänkt att utgöra ett underlag för vidare studier, där frågorna kan fördjupas och undersökas vidare. Rapporten utreder vart personarkiv efter svenska bildkonstnärer kan doneras, hur beslutsprocessen ser ur samt vilka problem som kan uppstå specifikt för konstnärers personarkiv. Med utgångspunkt i en kvalitativ fallstudie har material samlats in från åtta konst- och arkivinstitutioner.

Rapport på avanceradnivå (masternivå)

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Elg, Eva-Marie // Emie. "Kan konstnären använda desorientering som metod för att krossa fördomar? : ESSÄ i Praktisk Konstnärlig Självreflektion." Thesis, Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uniarts:diva-187.

Full text

Abstract:

SLUTSATS: För att nå min egen, djupaste, svarta spegel hade jag behövt ”möta mitt eget mörker”, som Soran Ismail beskriver det i Absolut Svensk… Gjorde jag det? Njae… Jag hade gärna utforskat mina fördomsfulla sidor mer, för att se var jag själv står på skalan mellan Tes och Antites. Soran gjorde i avsnitt 1 ett vetenskapligt fördomstest, där reaktioner registrerades för att ta reda på fördomar en ”inte vet om att den har”. Någon liknande miljö eller metod (vetenskaplig, existentiell eller psykoanalytisk) möttes jag inte av under kursen där jag kunde ta mitt fördomsprojekt så mycket längre, däremot synliggjordes en undangömd identitet hos mig själv som jag har haft fördomar kring, baserat på ett internaliserat förtryck. I min vilsenhet kunde jag orientera mig mot att börja utforska detta ämne parallellt i samband med självreflektionen. Jag vill alltså hävda att desorientering, att gå vilse, är startpunkten för självreflektion. Och att självreflektion i samband med kommunikation och kunskap är det som krävs för att krossa fördomar. Konst bör därför sträva efter att inleda en process av självreflektion, för att det betraktande subjektet ska kunna spegla sig i sin egen svartaste spegel – där fördomen existerar inom en.
Svarta speglar - magisterutbildningen i konstnärlig självreflektion

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Ekman, Jan. "Gränser och passager : En analys av de curatoriska och konstnärliga subfälten." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-15375.

Full text

Abstract:

I have, with a point of departure in two case studies; the artist, curator and scientist Andreas Gedin and Maria Lind, curator and director of Tensta konsthall, contextualized with a couple of respondents; the freelance curator, writer and editor Power Ekroth and the freelance curator and artist Carl Michael von Hausswolff, conducted a field analysis on curatorial and artistic practices. I have applied key concepts in order to conduct the analysis. Furthermore, the case studies and the respondents have been placed in a contemporary artworld. These components have been related to a contemporary historical segment of the artworld. This in turn, has been related to older, international cicumstances of change and various conditions in the two subfields. I have suggested certain a proximity in the artistic and curatorial practices. I have also suggested three types of conduct or signature features linked to the curatorial practices. One result implied in the responses in the interviews is that the formal requirements to enter the field are low on part of the artist as compared to that of the curator. This is only a weak indication due to the small sample. This distribution seems plausible in that, amongst other things, the connection on the curatorial part to the institution as well as a greater proximity to centres of power requires a larger accumulation of educational capital. The movements that at times occur between the subfields could simply be a consequence due to the frail demarcation of the fields. The dynamics due to the accumulated capital appears to be the foremost distinctive factor that influence the possibility of movement across the demarcations. The artist appears to have the most to gain from the weak demarcations due to the fact that venturing in to curatorial territory provides a greater access to the possibilities of defining the field. Another plausible explanation to the at times frequent passing over the borders is the economical cicumstances in the cultural sector.
VG

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Karlsson, Katrin. "Konstnärsbubblan : En kvalitativ undersökning om att vara konstnär i Värmland." Thesis, Karlstads universitet, Institutionen för samhälls- och kulturvetenskap, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-55096.

Full text

Abstract:

The purpose of this study was to investigate some visual artists' experiences of establishing themselves and acting as professional artists based in the Swedish region of Värmland. To do this I have used Bourdieu's theories about fields of cultural production. I have interviewed four different visual artists in Värmland to get a view of how they have established themselves in the field of art. I have used qualitative content analysis to see what has been significant for their establishment. The results of this study showed that social relationships, economy and cultural capital matters to establish as an artist. The study also showed that the degree of will and driving force among the artists matters a lot when it comes to achieve success in the field of art.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Hauska, Iryna. "KONSTNÄR I SKOLANS MILJÖ : och MELLANRUMMET vid det offentliga uppdraget." Thesis, Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-5939.

Full text

Abstract:

Tanken med denna uppsats är att reflektera över och dokumentera förhållandetmellan konst, estetik och lärande som jag: konstnären, lärare och master studentenupplever inom ett offentligt uppdrag. Syftet är dubbelt: dels att dokumentera egnakonstnärliga processer och samarbetsprojekt och dels att beskriva debakomliggande metoderna och möten.I dessa metoder utkristalliserar sig fyra positioner som centrala: konstnärens,deltagarnas, lärarnas och det officiella samhällets. Studien gestaltar därför dessafyra positioner och uppsatsen är komponerad på ett sätt som ger läsaren en bild avkonstnärliga arbetssätt och dess bakomliggande processer.Som konstnären Iryna Hauska reflekterar jag över min egen praktik samtsamarbete med olika offentliga aktörer vid ett uppdrag. Jag användera/r/tography som konstnärlig metod och visar hur den har utvecklats underprojektets gång. Rita L. Irwin förklarar begreppet a/r/tography på följade sätt:”A/r/tography is inherently about self as artist/researcher/teacher yet it is alsosocial when groups or communities of a/r/tographers come together to engage inshared inquiries, act as critical friends, articulate an evolution of research1 questions, and present their collective evocative/provocative works to others.”I en praktiskt samarbete mellan skola och konstnär undersöker jag frågor om hurpedagogiken och konstbaserad visuell praktik lämnar spår och utvecklar vissamönster.Utifrån konstnärens perspektiv visar jag hur de relationer utformas som skapasmellan konst och multimodalitet som en estetisk inställning till utbildning.Min studie visar att metaforen rhizom som estetisk utformning och process kanvara lämpligt att hänvisa till när man skapar konstbaserade utbildningsstrategier,dialoger och när konstbaserade meningsbildning görs i estetiskt lärande inomutbildning.Det mönster som utvecklades under studier hjälpte mig att undersöka ett estetisktförhållningssätt till konstpraktik inom utbildning.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Hemmingson, Frida. "Romantikens sköna och sublima konst : konstnärerna Caspar David Friedrich och Marcus Larson." Thesis, Linköpings universitet, Institutionen för kultur och kommunikation, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-115087.

Full text

Abstract:

Uppsatsen undersöker hur konstnärerna Caspar David Friedrich och Marcus Larson kan ha influerats av epoken romantiken i deras konst samt att den undersöker om deras bildkonst kan kopplas till den gotiska litteraturens tematik.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Linden, Berit. "Mästare med mullig modell eller försörjare med funktionshinder. Bilden av konstnären i bibliotekens konstlitteratur för barn." Thesis, Högskolan i Borås, Institutionen Biblioteks- och informationsvetenskap / Bibliotekshögskolan, 2005. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hb:diva-17434.

Full text

Abstract:

This masters thesis is a gender study of the role of the artist in childrens literature of art. The study comprises forty-three childrens books presenting the life of a historic, contemporary or fictional artist. The books are published from the 1960s to the present day. They are written or translated into Swedish and available in Swedish libraries. The representation of the artist is examined separately in the text and in the illustrations. The text analysis is carried out with the elaborated gender questions of Lissa Paul. The analysis of the illustrations is carried out by semiotics and a model by Gustaf Cavallius. In the literature I find that the gendering of the artist remains biased through the years. A white western male artist predominates greatly. The story of a talented, but misunderstood and poor, young boy ends in a successful and world-famous artistry. When a female artist is portrayed she is either an illustrator of childrens books and a breadwinner, with artistry as a source of income, or disabled, with artistry as compensation for another profession. I also pay attention to gender representations in general. Men represent a greater variety and have a closer connection to society in comparison with the representation of women. In spite of the fact that there is a decrease in childrens reading of books in favour of other media, I recommend an increase in publishing childrens books including greater gender equality.
Uppsatsnivå: D

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Apelqvist, Niklas. "Svenska Konstnärernas Förenings arkiv." Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för ABM, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-134429.

Full text

Abstract:

This paper is an account of the work around the arrangement and registration of the archive of the Swedish Art-ists’ Association’s archive. The Swedish Artists’ Association is an association of artists that both makes exhibi-tions for their members’ works and handles the Artists’ House, called Konstnärshuset in Swedish. During the work with the archive the author faced a number of challenges and problems. These took the form of both how to structure the material of the archive into an easily accessible structure, and how to handle the occasions when accessibility and the original order of the archive would not co-exists. In the few cases where this happened the author made the choice of accessibility over the original order. Discussions of literature and the possibility of removal of extra material from the archive are discussed in the first part of the paper while the second half con-sist of a discussion of the different parts of the archive, what material was put there and why. In the end the au-thor makes some reflections upon his work and discusses what could have been done better. The work with the archive started in early April and went on to the middle of June, although the writing of the paper continued until the end of August.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Lindström, Richard. "Till vilket pris som helst? : Om utövande konstnärers rätt till ersättning enligt artiklarna18 och 20 i DSM-direktivet." Thesis, Uppsala universitet, Juridiska institutionen, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-438964.

Full text

Abstract:

Never have so many listened to so much music. The transition to digital uses has made theart form more accessible to everyone. But the transition has also entailed that musiciansreceive ever lower remuneration for the exploitation of their work in relation to other partieson the market. To harmonize copyright law in the digital age, and to strengthen the positionof authors and performers, the Digital Single Market Directive was adopted by the EU in2019.The present work deals with the right to remuneration in accordance with Articles 18and 20 of the Digital Single Market Directive, more particularly in situations when relatedrights to music performances are transferred. The aim is to examine and argue for how thearticles should be interpreted to satisfactorily achieve the purpose underlying the directive.It is stated that the purpose behind the directive is to ensure that authors and performersreceive necessary compensation for their work and achievements, i.e., a compensation largeenough to safeguard the survival of creative and artistic work in all of Europe over a longperiod of time.Further, the conclusion is drawn that Swedish law, in its current form, doesnot live up to the requirements set by Article 20 in the Directive. In addition, it is argued thatArticle 18, which in some respects might be considered optional, rather should be appreciated as a necessary means to reach the purposes underlying the Directive and therefore beimplemented as non-optional. The conclusion is that Article 18 is needed both as a methodof adjusting non equitable contractual terms and as a principle of unwaivable right to remuneration

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Alsing, David. "Den ”inre konstnärens” agenda och tidtabell : En undersökning om flöde och torka i skaparprocesser." Thesis, Karlstads universitet, Musikhögskolan Ingesund, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-6537.

Full text

Abstract:

Arbetet behandlar orsaker till ett kreativt motstånd och flöde. Mitt syfte är att ta reda på vad som driver människor att skapa inom området för låtskrivare/artister. Hur hanterar man idétorka och ”skrivkramp” och finns det någon metod för att upprätthålla ett kreativt flöde? Jag har intervjuat sex personer som alla är verksamma som låtskrivare och artister samt använt mig av litteraturstudium. I mitt arbete har jag kommit fram till att skrivkramp kan uppstå av många olika anledningar. Något som de har gemensamt är att alla verkar vara i behov av självvald ensamhet för att komma in i ett kreativt flöde.
The study deals with the causes of creative resistance and flow. My purpose is to examine underlying causes of creating in the field of songwriter / artists. How does one deal with resistance, and is there a method to maintain a creative flow? I have interviewed six people who are active as songwriters and artists, as well as consulting relevant texts. During the study, I have concluded that everyone in one way or another has experienced "writer's cramp", but for different reasons. What appears to be common, is that everyone exhibits a need of self-chosen solitude to attain a creative flow.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Rodenstedt, Kjell. "Främling, chockerande, despot : Endre Nemes som konstnär och lärare 1940 till 1958." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-182479.

Full text

Abstract:

This thesis is an analysis of Endre Nemes’ art and how he was received in Sweden. It will also cover his eight years as an art teacher at Valand art school. The timespan has been limited to his first eighteen years in Sweden. The thesis uses mainly Pierre Bourdieu’s The Rules of Art as a theoretical approach. Nemes was from Central European and a modern painter, he was regarded as cubist, surrealist and in the last years of the period as abstract. The first part concentrates on how his art evolved during the eighteen years and how the art critics described him. Especially four artworks have been analyzed. Context analysis is used to examine art criticism in Swedish newspapers from eight exhibitions. One result from the analysis is that during the years 1940 up until 1955 Nemes is regarded as avantgarde, a forerunner in Sweden and tended to shock the audience with his art. Even if he was very productive and had solo exhibitions, he mostly sold to other artists and early adopters. In the last years, especially after he left his job as a teacher, and became more abstract, he was just one of several artists and cannot any longer be regarded as avantgarde. The second part of the thesis covers Nemes as teacher at Valand art school in Gothenburg. Nemes was a precursor in modern art teaching. The period at Valand is interesting as it influenced both Swedish and Nemes own art. The thesis investigates what method he used as a teacher, how he was appreciated as a teacher both by his art students and by art critics in Swedish newspapers. The thesis also analyzes how Nemes impacted the student’s future way of painting. The result is that he had an impact on some of the students, but not on others. Most impact did he have on a group of students that was close to him, while other did not fully appreciate his teaching. Nemes’ method was to leave the students and their individual development as much freedom as possible, while still being strict on teaching different techniques and the importance of a careful composition. Another result was that all studied students used this knowledge in their future as independent artists.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Konstnärer'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles