Dissertations / Theses: 'Konstnärskap'

1

Klingspor, Cecilia. "Grundat konstnärskap - en essä." Thesis, Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uniarts:diva-180.

Full text

Abstract:

Motsatserna som gör konstnären ”Ofta framhålls konstnärskap där konstnären dedikerar sitt liv åt en fråga, en praktik eller en fördjupning. Ett konstnärskap likt Sisyfos som rullar samma sten uppför samma berg, om och om igen. Och det har skapat en tanke hos Cecilia av behovet av att definiera och därmed äga sitt eget konstnärskap. För i hennes fall bygger konstnärskapet på hennes bredd. Det är en annan typ av konstnärskap att äga en bredd. Att kunna behärska flera olika hantverk som möts och/eller stöts. Att kunna se att en idé kan komma ut i flera olika former kräver en multitalang, eller ”scanner” ett begrepp från Barbara Sher från boken ”Refuse to Choose”. Bredden av hantverkskunnande är den bas utifrån där hon verkar. Medan de många motsatserna i hennes skapande är det som ger friktion, spänning och utvecklar henne i konstnärskapet. Hon ska undersöka följande motsatser i sitt konstnärskap. Att ta plats – att ge plats. Behovet av stillhet – behovet av stress (deadlines). Att samarbeta – Att arbeta solo Att säga nej – Att säga ja Att ha en klasstillhörighet – Att kunna tillhöra alla (kameleonten).” /Daniela Kullman om Cecilia
Svarta speglar - magisterutbildningen i konstnärlig självreflektion

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Morén, Sol. "Detaljer : i Sophie Calles konstnärskap." Thesis, Umeå universitet, Institutionen för kultur- och medievetenskaper, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-39273.

Full text

Abstract:

Details - in Sophie Calle artwork, is an investigation where the staritng point is Suite vénitienne, one of the french artist, storyteller and photographer Sophie Calle's early projects, dated back to 1979.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Frostensson, Kajsa. "Att skapa ett konstnärskap : JOHN NDEVASIA MUAFANGEJO." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-432534.

Full text

Abstract:

Detta är en presentation av den namibiske konstnären John Ndevasia Muafangejos (1943 - 1987) konstnärliga gärning. Syftet med undersökningen har varit att utöver en tolkning av hans bilder försöka förstå vad han har betytt för landet Namibia under deras befrielsekamp och efteråt, men även hur han kunde utvecklas till konstnär under apartheidregimens Sydafrika.För min undersökning har jag använt tidigare gjorda analyser av hans verk men också en del intervjuer med bland annat hans lärare Peder Gowenius och Otto Lundbohm. Muafangejo utbildades på den av svenskar drivna konstskolan Rorkes Drift i Sydafrika, en skola som haft stort inflytande på skapandet av en rad svarta konstnärer.Min teoretiska ingång har varit hermeneutisk med en postkolonial vinkling. Jag har grundat mig på Hans-Georg Gadamers idéer om att förstå ett konstverk utifrån våra erfarenheter. En ingång som har utmanat då jag hade väldigt lite erfarenhet av och kunskap om Namibia när jag startade min undersökning. Den postkoloniala ingången har varit Frantz Fanon där främst hans resonemang kring hur den förtryckta befolkningen tar över förtryckarens syn på dem och deras kultur och genom det skapar ett självförakt. Frantz Fanons tankar har på ett mer konkret sätt hjälpt mig i analysen av Muafangejos bilder och liv.Muafangejo arbetade främst i grafiska tekniker där linoleumsnittet blev det han använde mest. Bilderna är oftast berättande med mängder av detaljer och mönster som flödar över bildrummet. Han använder gärna text för att ytterligare förstärka det han vill uttrycka. Bilderna speglar hans liv men också samtida händelse eller historiska och bibliska berättelser. Det finns även bilder som berättar om traditioner, djur och föremål från hans hembygd Ovamboland i norra Namibia. I min analys har jag sökt svara på vad det är han berättar i sina bilder och hur medvetet han gjorde det. Jag har även försökt sätta mig in i vad bilderna har betytt för Namibia och vilken betydelse de fått när de presenterats i ett internationellt sammanhang. Slutligen har jag försökt förstå hur han kunde utvecklas till en internationellt verkande konstnär.Muafangejo är den första kända svarta konstnären i Namibia och jag visar i min undersökning att hans bilder har haft betydelse för utvecklingen av konsten i Namibia. Något som även påtalas i litteraturen. Vilken betydelse hans bilder har haft på andra plan har varit svårare att se. Han gavs en möjlighet en möjlighet att verka internationellt tack vare ett svenskt utvecklingsprojekt, konstskolan Rorkes Drift i Sydafrika. Han har genom sina bilder synliggjort den förtryckta svarta befolkningens levnadsvillkor i apartheidregimens Sydafrika.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Erlandsson, Sofia, and Emelie Hanson. ""Utan min inre konstnär blir det ingen yttre entreprenör" : 3D-animationsstudenters berättelser om konstnärskap och entreprenörskap." Thesis, Högskolan Väst, Avd för hälsa och kultur, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hv:diva-4421.

Full text

Abstract:

Entreprenörskap är ett begrepp som blir alltmer populärt och idag är det reglerat att entreprenörskap ska finnas på schemat inom nästan alla utbildningar. Begreppet konstnär däremot är ett begrepp som inte är lika självklart och populärt inom utbildningsväsendet. Att utbilda sig inom en kreativ industri leder inte alltid till en anställning utan istället uppmuntras det till en egen verksamhet som frilansare. Då kultur och ekonomi länge setts som motsatser blir kombinationen av den kreativa skaparen och den strukturerade företagaren inte alltid självklar. Vi diskuterar i vår studie konstnärskap och entreprenörskap genom sex 3D-animationsstudenters berättelser. Detta görs utifrån en narrativ ansats och en socialkonstruktivistisk syn på de båda begreppen. Deras berättelser har utgått från dem själva och deras tankar om konstnärskap och entreprenörskap. Entreprenören presenteras i berättelserna som självständig, extrovert och vinstdriven, medan konstnärens karaktär beskrivs som flummig, introvert och känslodriven. I mötet av de båda skapas en viss ambivalens där konstnären och entreprenören såväl krockar som går hand i hand, och på vissa plan till och med blir samma person.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Florin, Ulrika. "Konstnärskap i samspel: : om skapande arbetsprocesser i myndighetsledda samverkansprojekt." Doctoral thesis, Mälardalens högskola, Innovation och produktrealisering, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mdh:diva-27899.

Full text

Abstract:

Artists in interaction: creation processes in official collaborative projects is a doctoral thesis that explores the creation processes of artists, when the project owner defines the purpose, theme and framework. The area is explored from the artists' perspective and the overall research question deals with the opportunities and obstacles that artists face when working in collaborative projects. To be able to explore the artists' working processes, in which sketches and models were tools, concepts from the visual research field were combined with knowledge theories that derive from the area of practice-based research. The knowledge theories draw on an updated understanding of ancient philosophy developed by, among others, the philosopher Martha Nussbaum. Rudolf Arnheim’s concepts of visual thinking are also vital for the interpretation of the visuals. The results indicate that skills in different sketching techniques build trust and enable communication. However, the artists experienced that it was more difficult to integrate the more indefinable parts of their knowledge, which relates to improvisation and intuition, even though this was highlighted as the most vital force in their working processes. The consequence is that the artists have not always followed their artistic intentions, which in some cases also meant compromising the quality of the works of art they produced. The collaboration between the artists and the project-owner representatives could be more enriching for both parties if the artists' implicit knowledge is respected as a resource and given some room, although this may involve certain risks. The study also provides results regarding the interpretation of models and sketches, and discusses in what way different sketches can support (or hinder) communication in different stages of a design process, i.e. what aspects are important to consider when sketches are used to support communication. Particularly interesting is that the findings demonstrate that spoken and written language has a significant impact on how sketches are interpreted; the use of verbal language is therefore an important factor in presentations built on visuals.
Avhandlingen Konstnärskap i samspel: om skapande arbetsprocesser i myndighetsledda samverkansprojekt undersöker konstnärers arbetsprocesser i projekt där uppdragsgivaren formulerat tema, syfte och ramar för gestaltningsarbetet. Genom tre fallstudier har konstnärers arbetsprocesser i samverkansprojekt, med inriktning på utställning och gestaltning i musei- och kulturmiljö undersökts. Den övergripande frågeställningen behandlar vilka möjligheter och begränsningar konstnärer upplever i sin praktik i myndighetsledda samverkansprojekt. Materialet till studien har samlats in via intervjuer, observationer, artefakter och dokument. Till artefakter räknas skisser, modeller och verk. För att undersöka konstnärernas arbetsprocesser, där olika typer av skisser är ett verktyg, har teorier från det visuella fältet kombinerats med teorier om praktisk kunskap. Från det visuella fältet är Rudolf Arnheims teorier om visuellt tänkande centrala och vad gäller kunskapsteorier är utgångspunkten en samtida tolkning av Aristoteles teori om olika kunskapsformer som utvecklats av bland andra filosofen Martha Nussbaum. På en övergripande nivå visar studien att skicklighet i hantering av olika skisstekniker möjliggör kommunikation och skapar förtroende, medan mer svårbeskrivbara delar av konstnärers kunnande med improvisation och intuition som vitala krafter är svårare att integrera i samverkansprojekten. Följden av detta är att konstnärerna inte alltid valt att genomdriva sina intentioner i projekten till fullo, vilket i ett par fall också inneburit avkall på gestaltningens kvalitet. Samverkan mellan offentliga uppdragsgivare och representanter från den kreativa sektorn (som konstnärerna i projekten representerar), skulle kunna bli mer berikande för båda parter om konstnärers implicita kunnande ses som en resurs och om uppdragsgivaren ger utrymme för improvisation, även om detta innebär visst risktagande. Studien förmedlar också ny empiribaserad kunskap beträffande olika skiss- och presentationsformers funktion i kommunikationsakten mellan konstnär (skissproducent) och uppdragsgivare (beställare). Detta kan komma till nytta i flera sammanhang där skissmaterial används vid presentationer av idéer, i kommunikationen med en beställare eller som ett verktyg i grupprocesser. Intressant nog demonstrerar resultaten också att talat och skrivet språk har stor inverkan på hur skisser tolkas. Därför är detta en viktig aspekt att beakta i presentationer som inkluderar visuella material, både för skissproducent och beställare.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Korpskog, Adam. "Vissnande verklighet: maskulina och feminina markörer i Axel Törnemans sena konstnärskap." Thesis, Stockholms universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-105716.

Full text

Abstract:

Den här uppsatsen behandlar genusmarkörer i Axel Törnemans sena konstnärskap. Syftet är att undersöka maskulina och feminina markörer i fyra av konstnärens målningar: Gatans rytm (1916), Gudrun i blått (1917), Mazeppa (1918) och Ungdom (1919). Dessutom diskuteras huruvida konstverkens motiv har förbindelser med samtida uppfattningar kring könsroller. Frågeställningarna berör först hur en möjlig relation mellan markörerna gestaltas och problematiseras i konstverken, sedan hur detta kan ge perspektiv på tidsperiodens föreställningar om könsroller. Metoden går ut på att först undersöka maskulina och feminina markörer i målningarna, därefter diskuteras möjliga relationer till kontexten. Studien är disponerad på fyra huvudkapitel där varje målning analyseras och tolkas mot bakgrund av samtida idéströmningar. I uppsatsen analyseras även den tidigare forskningens förhållningssätt till konstnärens motivkrets under 1910-talet. Den avslutande diskussionen bygger på en sammanställning av de fyra tolkningarna. Studien visar på såväl likheter som skillnader mellan konstverk och kontext. Av tolkningarna framgår att Törnemans målningar innehåller drag som är förankrade i och anknyter till samtida diskussioner kring könsroller. Metoden öppnar dock upp för mångbottnade perspektiv. Målningarnas maskulina och feminina markörer präglas av en dubbeltydighet och tolkningarna framhåller ambivalenta aspekter.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Eliasson, Matilda. "En bortglömd värld av blommor : Märta Rudbecks konstnärskap under tidigt 1900-tal." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-429555.

Full text

Abstract:

This thesis rediscovers the Swedish painter Märta Rudbeck (1882–1933). During her lifetime she was an esteemed composer of flower still lifes and portraits. Her forgotten heritage follows those of other female artists, whose legacies are long forgotten. By retracing her life through archives and newspaper articles, a picture of her upbringing, education, career and network affiliations emerges. By using the French sociologist Pierre Bourdieus field theory, the aim of the thesis is to analyse the social, educational, cultural and economic aspects that affected Märta Rudbeck’s life, and how this was manifested in her art. The strategies Märta Rudbeck encompassed, are highlighted in the analysis. She chose to exhibit her work with a variety of associations and also took commissions for portraits and copies of older works of art. The analysis also reveals how she followed in her mother’s footsteps and embraced female networks to further her career. Furthermore, the thesis uncovers how her heritage, social class and upbringing most likely influenced her choice of genre, which in turn has prevented her from staying relevant since her untimely death in the early 1930’s. The thesis finally discloses how Märta Rudbeck’s artistry is once again made relevant, through a major museum acquisition as well as an exhibition at one of the greater art institutions in Sweden.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Mengarelli, Liljegren Jessica. "Vägen till den grönare sidan leder över forsen : En tematisk analys av destruktivitet och strävan efter konstnärskap i August Strindbergs Röda rummet." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för genus, kultur och historia, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-15247.

Full text

Abstract:

The aim of the essay is to analyze destructivity and the aspiration of artistry in August Strindberg´s debut novel Röda rummet. By the method of close reading the thematic analysis is performed. The method is also based on an hermeneutic way of looking at literature. A historical context is adapted and the characters are compared to historical descriptions of artists such as bohemians, decadents and dandys. The artists of the novel prove to be, like the bohemians of the 19th century, standing outside and against society, although the presence of relations and cultural exchange seem to be just as important. There is also an ambivalence to be found in their relationship with the city and it´s lifestyle. The question at issue is how the development of the characters´ artistry come about, and in what ways the characters are influenced. The essay focuses on the downward heading movement that leads the characters from positions of elevated status to alienation, to poverty, to drunkenness, bitterness, death, madness or reversion to the upper or middleclass. The thesis of the essay and the initial interpretation is that the aspirations of artistry lead the characters into a destructive way of living. Although the analysis shows that it is rather the society and its conventions, and the artists dependence on the bourgeoisie to purchase the art, that creates the destructive pattern.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Halén, Linda, and Camilla Åhlén. "”Konstnärlig frihet är väl inte bara att provocera ” : – en kvalitativ studie av begreppet konstnärlig frihet." Thesis, Linköping University, Department for Studies of Social Change and Culture, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-9124.

Full text

Abstract:

In Sweden, discussions about artistic freedom are common both in a political and media context. At the same time, the role of contemporary art in Sweden’s society continues to grow and contemporary art has become more visible to the public. In the present work, we analyze the ‘artistic freedom’ concept by examining what it stands for and how it is being used. Through our discussions of the ‘artistic freedom’ concept we demonstrate attitudes and needs of the Swedish Art community. These discussions provide an example of how you can approach abstract concepts in esthetic research. The data used in the present study was extracted from qualitative interviews conducted with five Swedish artists.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Olsson, Emma. "Konstnärsrollen i media : En kritisk diskursanalys." Thesis, Stockholms universitet, Sociologiska institutionen, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-104097.

Full text

Abstract:

Skapandet av konst kan ses som en social process där flera personer, utöver konstnären, på olika sätt påverkar processen och konsten. Media, journalister och konstkritiker är exempel på personer som ingår i den sociala process i vilken konst skapas, och påverkar i sin tur allmänhetens uppfattning om konsten såväl som konstnären som yrkesperson. Den här uppsatsen är en kvalitativ fallstudie vars syfte var att utifrån kritisk diskursanalys undersöka hur konstnärsrollen porträtteras i media. Fallet som undersöks är den debatt som uppstod i media kring Anna Odells examensarbete för Konstfack år 2009. Uppsatsen undersöker hur Anna Odell framställdes som konstnär i ett antal artiklar publicerade i Dagens Nyheter och Svenska Dagbladet, vilka aspekter debatten fokuserade på, vilka som tog ställning i debatten samt hur konstnären som yrkesperson framställdes. Howard S. Beckers teori om konst som social process och Erving Goffmans dramaturgiska perspektiv används i uppsatsen för att analysera resultaten och identifiera den sociala processen i debatten och de roller som ingick i den. Resultaten i uppsatsen visar på att de olika sociala rollerna som ingick i debatten i stor grad påverkade porträtteringen av Anna Odell som konstnär och konstnärsrollen överlag, beroende på debattörernas egna yrkesroller och respektive kompetensområden. Det stora medieintresset för händelsen, och innehållet i debatten, ledde även till konsekvenser för Konstfack som institution och det spekulerades i huruvida domen mot Anna Odell kunde leda till konsekvenser även för den fria konsten och yttrandefriheten. Uppsatsen exemplifierar hur olika sociala roller i interaktion bildar sociala processer, som i media bidrar till allmänhetens uppfattning om specifika yrkesgrupper, i det här fallet konstnären som yrkesperson.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

McBay, Emelie. "”Ett arv från mor och mormor” : En undersökning av Lisa Johanssons konst och konstnärskap." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-173928.

Full text

Abstract:

Denna uppsats undersöker tre utvalda offentligt tillgängliga verk av konstnären Lisa Johansson för att försöka utöka kunskapen kring dennes konstnärskap. Detta med särskilt fokus på material och den unika teknik hon använde sig av. För att göra detta tar uppsatsen avstamp i Lisa Johanssons biografi och marxistisk teori samt teori kring textilkonst, kvinnligt arbete och materialitet. De frågor uppsatsen ämnar besvara lyder: Hur förhåller sig Lisa Johanssons verk till konstvärlden respektive slöjdrörelsen? Hur kan Lisa Johanssons materialval och tillvägagångssätt i skapandet av hennes verk respektive motiv i dem förstås utifrån den kunskap som kan hämtas kring hennes person och samtid? Hur kan Lisa Johanssons val av material förstås i förhållande till verkens motiv och hur dessa är framställda? Uppsatsen uppvisar hur Lisa Johanssons konstnärskap kan tyckas inta en position på gränsen mellan hemslöjd och konst genom sin koppling till tradition, samt visar på de sätt som hennes materialval och teknik kan förstås utifrån hennes biografi. Uppsatsen uppvisar också möjligheten att tolka hennes verk som kritiska gentemot både industrialiserings- och effektiviseringshets samt utskrivningen av kvinnor ur historiska narrativ kring konst. Utöver detta visas även på kopplingarna mellan Lisa Johanssons val av teknik, material och motiv.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Sjöwall, Elina. "Mellan konst och arkitektur : En komparativ studie av Frank Gehrys och Olafur Eliassons konstnärskap." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-29553.

Full text

Abstract:

In this thesis I am studying the phenomenon of contemporary architecture evolving into art and, similarly, how contemporary art seems to evolve towards architecture. The aim of the study is to examine the blurred line between art and architecture that is significant for our century. Besides overall attempting to explain the relation of art and architecture in past, present and prospective, the particular method in my investigation is a comparative study of two main examples. One of these is in the field of artistic architecture (Frank Gehry’s Fondation Louis Vuitton), followed by one from the field of architectural art (Olafur Eliasson’s Inside the Horizon). By using text- and image-based analysis, I am pointing out both similarities and differences in the examples to determine if and where the fading line still appears. By aiming to understand the phenomenon from several viewpoints, I have been able to conclude that the fusion of art and architecture in most cases is a sign of intrinsic artistic progression. Yet the Art-Architecture Complex as an ongoing event seems to be subject to an infinite debate.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Ericsson, Kristin. "Konst Kräver Offer : En analys av Nathalia Edenmonts konstnärskap i ljuset av Pierre Bourdieus kulturteori." Thesis, Karlstads universitet, Fakulteten för humaniora och samhällsvetenskap (from 2013), 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-36458.

Full text

Abstract:

Nathalia Edenmont is a controversial and uncompromising photo artist who has caused the whole world to rage over her obscene photographs. In this thesis I have researched Edenmonts artistry with help of the sociologist Pierre Bourdieus field analysis. By using Bourdieus's different field concepts I have researched Edenmonts artistic career by concepts such as habitus, consecration and different principles. The starting point of this research has been that Nathalia Edenmont is in the autonomous artistic field. I give examples of images that have been highly debated and I have collected information of how Edenmont sees her own images and her artistry. In this thesis I show amongst other things an example with Edenmonts photograph of dead rabbits with Elizabethan hair styling, cut up mice that work like finger puppets and children who are bound up in wire. Nathalia Edenmont autonomous artistry is deeply rooted in her background and the environment in which she was raised. Her habitus is strongly affected by earlier experiences of growing up in a corrupt land and having to cope on her own from the age of 14 years old after the death of her parents.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Samuelsson, Rikard. "Att skildra ett konstnärskap litterärt : En studie av Artur Lundkvists roman Livsälskare, svartmålare – en fantasi om Goya." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för film och litteratur (IFL), 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-26371.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Grebius, Sofia, and Jane Karlsson. "Äkta dans : en studie av förändringar i konst och konstnärskap beroende på kulturbyte, fallet Abdul Rahim Ghafori." Thesis, Linköping University, Department of Thematic Studies, 2004. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-2433.

Full text

Abstract:

This study examines the nature and possible causes of the changes in the art and artistry of Abdul Rahim Ghafori, an Afghan artist who has migrated to Sweden. The premise of this paper is that over time a person who migrates to another culture will undergo change. In an artist this change should manifest itself in his art and artistry. The study examines this process of change and how it is manifested in the artistry and art of Abdul Rahim Ghafori. The study intends to increase knowledge and understanding of the changes a person undergoes when experiencing a culture change.

Studien är en detaljerad fallstudie vilken ingående belyser ett konstnärskap och utförligt diskuterar ett antal av konstnärens verk. Studien undersöker vilka förändringar i konst och konstnärskapberoende på kulturbyte som kan skönjas hos den afghanske men till Sverige invandrade konstnären Abdul Rahim Ghafori. Att det över tid sker en förändring hos en person som invandrat till en annan kultur är ett utgångsantagande för studien. Hos en konstnär bör denna förändring visa sig i konst och konstnärskap. I studien undersöks vad som händer och hur detta visar sig i Ghaforis konstnärskap och konst samt vilka möjliga orsaker dessa förändringar har. Studien avser att utöka kunskapen om och förståelsen för de förändringar en människa går igenom när han eller hon byter kultur.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Krispinsson, Charlotta. "Ung, samtida och postmodern : En studie av det svenska konstfältet under 1980-talet utifrån Lars Nilssons konstnärskap." Thesis, Södertörn University College, School of Culture and Communication, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-3311.

Full text

Abstract:

The aim of this thesis is to study the Swedish art field during the 1980s, from the perspective of the artistic production of Lars Nilsson. During this decade he became one of the most well known young artists associated with postmodernism.

The thesis is divided into three parts, where the first part examines different influences and aspects of the art of Lars Nilsson, as well as the contexts he was a part of. This is performed through a chronological as well as a categorizing presentation, based upon different exhibitions where Nilsson participated during the 1980s.

In the second part the subject is the Swedish art field, and how Lars Nilsson came to be part of a a new established category of a young generation of artists, mostly born in the 1950s, who were associated with youth, postmodernism and contemporaneousness. This part also puts attention to the importance of Lars Nittve, then art critic and curator, in introducing postmodernism, as well as establishing this new categorization of artists in Sweden.

The last part of the thesis studies four different group exhibitions, and how they all exemplify how "a younger generation of artists" were to be connected with notions of postmodernism and contemporaneousness through curatorial practice. Lars Nilsson participated at the thirst three of these exhibitions. This is followed with a last group exhibition, where the idea of younger artists as the most contemporary were to be questioned. The thesis ends with a summary and a discussion.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Rodenstedt, Kjell. "Går konstnärens budskap fram? : Vad ville Ulf Trotzig med sin konst och hur uppfattade konstkritikerna den?" Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-157123.

Full text

Abstract:

Vad en konstnär vill med sin konst och hur den uppfattas behöver inte vara samma sak. Ulf Trotzig (1925 – 2013) hade många utställningar som konstnär, men vad ville han med sin konst och hur uppfattades detta av tidningarnas skribenter? Med utgångspunkt i kommunikationsteori och genom content analysis och en diskursanalys belyses hur Trotzig såg på sitt konstnärskap hur konstkritiker/skribenter uppfattade hans konst samt hur dessa stämde överens. Ett randomiserat stickprov på 42 av 84 tidningsartiklar och notiser ingår i studien. Trotzig genomgick flera stadier, från kubism till abstrakt och landade i en egen version av abstrakt expressionism. Han ville skapa rörelse med sin färg, vind som blåser genom träd, en fågel som dras med av vinden, natur i rörelse. För Trotzig kom färgen först och rörelsen skapades av färgen. Skribenterna uppfattade konsten på ett likartat sätt, men satte rörelsen först. Studien konstaterar att det Trotzig ville också uppfattades av tidningarnas skribenter. Diskursmässigt är samtliga kategorier stängda, utom en som är öppen: skribenternas egna omdömen och upplevelser. Med en öppen diskurs avses att det finns mer än en dominerande åsikt. En forskningsfråga var även att se om kommunikationsteori kan vara en utgångspunkt vid denna typ av studier. Kommunikationen mellan konstnär och skribenterna fungerade väl. Kommunikationsteorin gjorde det enklare i undersökningen för att ställa konstnärens sändning mot skribenternas mottagande. Troligen hade resultatet erhållits även utan denna teori, men dels gör det jämförelsen tydligare och dels om det hade varit skillnader mellan sändning och mottagande hade analysen av dessa varit enklare med teorin.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Roselius, Alva. "Att göra kropp av orden : om makt, begär och normalitet, eller om hämnd som drivkraft." Thesis, Konstfack, Institutionen för Konst (K), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-7165.

Full text

Abstract:

Utifrån tankar om makt, begär och normalitet ämnar texten skapa en förståelse både för Alva Roselius konstnärskap, och idén om konstnärskap i vidare bemärkelse. Med avstamp i personliga berättelser diskuteras Friedrich Nietzsches begrepp ‘ressentiment’ och Wendy Browns tanke om att alla människor i ett senkapitalistiskt samhälle bär på detta. Vidare avhandlas språket, och dess inneboende makt, i relation till kroppen och den fysiska akten av att brodera. Broderiet diskuteras fortsatt utifrån sin kvinnligt kodade tradition och med utgångspunkt i Tiqquns Preliminary Materials for a Theory of a Young-Girl ifrågasätts idén om the young-girls universalitet. Att den ideala medborgaren i ett konsumtionssamhälle beskrivs som en young girl handlar om makt snarare än slump. Det feminint kodades icke-universella varande stärks av Rozsika Parker som härleder konsthantverkets, jämte konstens, låga status till dess utövare. Hon visar på att konst traditionellt skapats av män medan konsthantverk utförts av kvinnor. Texten resonerar avslutningsvis kring motsättningen mellan det kvinnliga och det konstnärliga och menar att detta idag är helt förändrat, då konstnärens prekära arbetssituationen givit denne en kvinnligt kodad expertis. Alla konstnärer är således kvinnligt kodade. Konstnären är inte längre ett ensamt geni som drivs av behovet att skapa, konstnären är the young girl, driven av upprättelsebehov. Texten rör sig mellan ett poetiskt och ett akademiskt språk och refererar, i linje med detta, till poeter tillika teoretiker och konstnärer.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Gustafsson, Frida. "Picasso möter Duchamp : En narratologisk undersökning av performativitet, positionering och värdering i Moderna Museets katalogtexter." Thesis, Stockholms universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-104909.

Full text

Abstract:

I denna uppsats undersöks katalogtexter producerade eller reproducerade av Moderna Museet i Stockholm om Pablo Picasso och Marcel Duchamp. Texterna undersöks, med utgångspunkt i museets egna påstående att konstnärerna ofta utmålas som varandras motsatser, ur ett narratologiskt perspektiv. Förekomsten av argumenterande passager, performativa yttranden, textagentens positionering samt värdering av konstnärskapen undersöks och en jämförelse görs mellan katalogerna och de två konstnärskapen. Undersökningen syftar till att ge en ingång till en förståelse för hur katalogtexter genom en aktiv narration skapar en normerande bild av konstnärskap.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Immonen, Paulina. "Konsten att stå på egna ben : - En materialistisk kontextanalys av hur konst och konstnärskap föreslås finansieras på den kommersiella marknaden enligt tidskriften Artworks: the arts and business journal." Thesis, Södertörns högskola, Konstvetenskap, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-46534.

Full text

Abstract:

This essay examines the content in the Artworks: the arts & business journal with the aim to find out what economic models and business ideas are presented to be applied by the artists and the artworld. The method being used is a material context analysis, together with Marxist capitalist theories, with ‘speculation as a mode of production’ according to Marina Vishmidt, as a philosophical analysis tool. The results show that the opinions and suggestions that appear in the material correlates with the political and economic development of the modern western society: arts should work more closely with the business, and also it should be a business itself. Internet and technology appear as a main field of opportunities suggested for the artworld in order to increase their businesses and autonomy. The results of the analysis also show ‘speculation as a mode of production’ in action and explains how art and creative work can be measured and used in a business plan.
Populärvetenskaplig sammanfattning Uppsatsen undersöker innehållet i tidskriften Artworks: the arts & business journal, för att se vilka förslag och lösningar som där i föreslås som ekonomiska modeller för konst och konstvärlden. Metoden som använts till undersökningen är en materialistisk kontextanalys, med teori där spekulation som produktionssätt med utgångspunkt i marxistisk teori om kapitalism har använts enligt Marina Vishmidt. Resultaten av undersökningen visar att aktörerna i materialet föreslår att konst och konstvärlden samarbetar mer med vinstdrivande företag, samt att de själva mer bör agera som företag. Resultaten sammanfaller med den för tiden aktuella diskursen om ”samhällets ekonomisering” vilket innebär att tidigare autonoma fält som konstens fält nu underordnats det ekonomiska fältet. Internet och teknologi framträder i undersökningen som en arena eller marknadsplats av möjligheter där de kreativa aktörerna kan förverkliga sitt skapande och nå ut till kunderna direkt utan att behöva vara beroende av andra parter. Uppsatsens resultat visar också på hur Vishmidts teori om spekulation som produktionssätt fungerar när konst och konstnärligt arbete ska mätas och användas i en affärsplan.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Kurkiala, Mira. "Konstnärliga entreprenörers framgångsfaktorer : En kvalitativ studie om att identifiera framgångsfaktorer förkonstnärliga entreprenörer." Thesis, Umeå universitet, Institutionen för kultur- och medievetenskaper, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-148523.

Full text

Abstract:

Konstnärskap och entreprenörskap är fenomen som båda kännetecknas genomskaparlust, hängivenhet, fritt och självständigt tänkande. Trots att det finns en dellikheter sinsemellan konstnärer och entreprenörers personlighetsdrag råder det likasåen missvisande bild vad gäller entreprenören som personlighetstyp. Den beskrivs oftasom en extraordinär, stor risktagande individ som skiljer sig från mängden. Inomkonstnärskretsar däremot kan det snarare upplevas smaklöst att tjäna för mycketpengar på sin verksamhet och det är likaså vanligt förekommande att som kreatör tvivlapå sin kompetens inom området. Dessa föreställningar kan rimligtvis skapa starkaberöringspunkter för den som driver en konstnärlig verksamhet som utöverkonstnärskapet sannolikt även behöver vara entreprenöriell för att lyckas ekonomisktoch framgångsmässigt. Studiens syfte var att belysa några utmärkande framgångsfaktorer som kan varaviktiga för konstnärliga entreprenörer. Undersökningen gjordes genom en kvalitativforskningsansats där fyra olika konstnärliga egenföretagare samt en ännu ejföretagsverksam konstnär intervjuades utifrån studiens syfte. Respondenternas svarsammanställdes och analyserades därefter med stöd av vetenskapliga forskningsteoriersom huvudsakligen bestod av ett ramverk skapad av Philip A Wickham. Ramverket utgickifrån tretton avgörande framgångsfaktorer för generella entreprenörer. Undersökningen kom fram till att de medverkande egenföretagarnas utmärkande framgångsfaktorer var; hårt arbete, engagemang för andra, självständighet,att vara aktiv på sociala medier, att ha en nyfikenhet samt en vilja och strävan attutvecklas. Utifrån ramverket sammanföll en del av faktorerna med konstnärligaentreprenörers framgångsfaktorer och andra bara till en viss del. Det som däremot intekorrelerade lika stark med den generella entreprenören var faktorer som; självsäkerhet,motståndskraftig samt en bekvämlighet med att besitta makt.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Werner, Petra. "Någonting har hänt : Essä." Thesis, Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för skådespeleri, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uniarts:diva-551.

Full text

Abstract:

”Jag visste alltid saker, strax innan de hände, vilka personer som skulle dyka upp bakom ett hörn, eller vad en person skulle säga. Det var ett sorts vetande som långt ifrån alltid var angenämt eller ens användbart, det bara var där. Men det var egentligen en bieffekt av något annat. Jag levde på en sorts gräns, mellan bråddjup och fast mark, med ena foten i ett fullständigt oförutsägbart dimlandskap där rökridåer endast tillfälligtvis tunnades ut varpå något kunde skönjas, och andra foten i ett byråkratiskt arkivsystem där jag sorterade och sorterade. Jag hade vant mig vid att alltid bara gå rakt fram och rätt in när ett okänt hav öppnade sig framför mig, och att själv öppna alla ingångar i mig. Att alltid pröva skillnaden mellan det som jag trodde att jag ville säga och göra, och det som valde att visa sig starkast, bara jag tittade efter. Det jag ständigt undersökte var mitt eget tänkande, och genom olika former sökte jag få syn på det. Jag var tvungen, för att göra mig verkligare för mig själv, än de andras bild av mig. Allt detta var jag, det var genuint jag. Men livet självt kom emellan med kriser och katastrofer och så stängde jag av mitt genuina jag utan att förstå att denna självbevarelsedrift paradoxalt nog skulle innebära en sorts död. Konsten har alltid varit mitt livs följeslagare, mer sällan som försörjare, istället som en sorts motsvarighet till barndomens osynliga låtsaskamrat bakom barnkammarväggen. Ett väsen som hela tiden försvinner bakom hörnet så man aldrig ser dess ansikte, och man kan aldrig så noga veta om den är snäll eller elak. Men det är något som dröjer i dunklet…som söker mig. Det var bara det att jag slutade lyssna…”

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Liss, Elin. "”I THINK THE JOKE IS ON … I DON’T KNOW HWO THE JOKE IS ON REALLY. I DON’T EVEN KNOW IF THERE IS A JOKE” : En kritisk och personlig tolkning av Banksy’s konstnärskap, satt i relation till pedagogiska möjligheter." Thesis, Högskolan i Gävle, Avdelningen för kultur-, religions- och utbildningsvetenskap, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hig:diva-12538.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Agnevik, Maja. "Sara Wennerberg-Reuter : att vara kvinna och kompositör kring sekelskiftet 1800 / 1900." Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för musikvetenskap, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-203498.

Full text

Abstract:

This essay presents an example of the musical life of a female composer active in Sweden during the late 19th and early 20th centuries. Through a case study on composer Sara Wennerberg-Reuter (1875-1959), the essay contributes information to her biography, which had been lacking specific details. Wennerberg-Reuter's biography has been discussed regarding traditional roles of women in music, her relationship to her own artistry and other active women composers, and finally the contemporary reception of Wennerberg-Reuter as a legitimate composer. Aesthetical theories prevalent during Wennerberg-Reuter’s life has been applied in these discussions, such as those presented by Citron, Öhrström and Hanson, combined with Citron's additional theories considering masculine/feminine elements in the musical approach. The main conclusions reached regarding the specific conditions enabling a professional status as a composer and woman in Sweden during the given time are; a) the liberal permission by the family to pursue higher education in composing, since this was in opposition to the traditions of the time. b) the access to a network of musically active women, from which a sense of being part of a female community can be created. c) the acceptance from musical institutions such as higher educations, composer's societies and media critics.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Tägil, Ingela. "Jenny Lind : röstens betydelse för hennes mediala identitet, en studie av hennes konstnärsskap 1838-49." Doctoral thesis, Örebro universitet, Musikhögskolan, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:oru:diva-30539.

Full text

Abstract:

Jenny Lind was an opera singer in the years 1838–49. During this time she was given the status f an icon mainly due to her image. She was almost sanctified by the press. Her “private personality” was assigned a saintly purity, and she became a stereotype symbol of femininity. This dissertation investigates what factors interacted that made this possible, and highlight the importance of Lind’s voice for her image. Jenny Lind’s voice was a high soprano, but not very powerful. By positioning herself in a singing tradition that corresponded to her voice’s advantages, she managed to develop an equilibrium, which she used well. Lind’s voice was often perceived as unusual; she had a particular voice timbre. She also had a vocal defect. Her tones from f’–a’ are described as “husky”, and sometimes hoarse. This means that her voice let through more air than her vocal cords could use. My argument is that it was the voice damage that created unique timbre that the contemporary critics perceived as particularly “feminine”. Lind’s weak and damaged voice corresponds to the nineteenth century’s female ideal: fragile and weak. Moreover, Lind needed to adept her roles to her damage voice and the consequence was that also her interpretations were perceived “feminine”. In other words, Lind exerted a gender performative voice processing. All of Jenny Lind’s roles became representatives of femininity, regardless of whether it was the role’s purpose or not. Lind adapted all her interpretations to her weak voce, it's strength being high notes, pianissimo dynamics and equilibrism, and gave all her roles a genderstereotyped voice.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Pietikäinen, Johanna. "Heartists : Om konstnärsparet Carolina Benedicks Bruce och William Blair Bruce med inriktning på könsroller, klass och identitet." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-261897.

Full text

Abstract:

This essay accounts for the lives of atist couple Carolina Benedicks Bruce (1856-1935) and William Blair Bruce (1859-1906). The perspective emerges from both Griselda Pollock’s theories on female artists as from Yvonne Hirdman’s gender contract. The essay is made out in the form of a biography, with focus on aspects of gender roles, class and identity. The material consists of letters written by the couple and their families, as well as Carolina’s diaries. Carolina Benedicks Bruce was born into the wealthy Benedicks family from Stockholm and Gysinge. At Grez she met William Blair Bruce in 1885. William was born in Hamilton, Ontario, Canada, and was sent to France by his family for artistic education in his twenties. They built a home together at Gotland; Brucebo. They conducted themselves liberally to the current norms of gender roles, class and identity aspects of the time. They created their own path, to be able to do what they were passionate about.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Lindberg, Kajsa. "Ett naturligt berättande : hur ord, bildning och musikalisk intuition samverkar och tillämpas i en instuderingsprocess av ett verk och i själva utvecklingen av konstnärskapet som sångerska." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-2131.

Full text

Abstract:

Hur berättar man en historia med sin röst? De flesta konstarter är berättande, och särskilt tydligt är det för de utövare som använder sig av ord som en del av sitt uttrycksmedel. Denna text är ett undersökande av vilka grundläggande drivkrafter som fört mig, från att vara ett nyfiket och spontant musicerande barn, till en skolad klassisk sångerska. Jag ställer mig frågan varför detta har varit och är viktigt för mig som person och hur min personlighet, i kombination med användandet av min röst, har påverkat och påverkats av mitt konstutövande. Genom att använda mig av kunskaper inom berättarkonsten, såsom litteratur och skådespeleri, har jag vid instuderingen av Robert Schumanns sångcykel Frauenliebe und Leben op. 42, försökt finna en balans mellan det naturliga och det inlärda i mitt uttryck. Utdrag från varje sång lyfts fram och belyses utifrån textliga och musikaliska aspekter, likaså samspelet mellan sång- och pianostämman. Vidare undersöker jag hur jag kan gestalta känslor och idéer från en annan tid, utan att sätta min nutida moraliska uppfattning främst. Denna frågeställning tar jag upp i samband med en kortare djupanalys av samtiden kring Clara och Robert Schumann, och denna analys har även färgat interpretationen av verket på ett, för mig, intressant sätt. Texten avslutas med ett avsnitt som behandlar begreppen bildning och intuition och hur dessa kan, eller bör, sammanstråla i ett professionellt konstutövande generellt, och med fokus på mina resultat under mitt arbete specifikt. Jag ställer mig även frågan vilka lärdomar jag dragit under arbetet, och vilken inverkan detta kan ha på mitt framtida konstutövande.

Robert Schumann, Frauenliebe und leben op. 42

Kajsa Lindberg, sopran

Matilda Lindholm, piano

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Bakken, Maja. "Thinking Inside The Box." Thesis, Konstfack, Ädellab, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-7448.

Full text

Abstract:

I am part of and dependent on a bigger unit – humanity. I am one of the small parts that build up this organism. Being human is an identity that I cannot choose, sometimes it is heavy to carry this role but it is also a support – and necessary for my survival. – My text describes some of the experiments I have performed, a few pages from my journal and some thoughts on which I base my making. My method has been an ethnographic exploration with myself and some objects I created as tools for researching my own body in relation to public spaces, using similar methods as Gösta Arvastson and Billy Ehn describe in their book Etnografiska Observationer (Arvastson & Ehn 2009). I noticed unconscious synchronised patterns of movement performed by people inhabiting public spaces. After some experiments I realized that I feel insecure when I break those patterns. It became clear to me that my body is programmed to, and does its best, to fit into certain norms. However, sometimes I am incapable or don´t want to conform.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Konstnärskap'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles