Journal articles: 'Kulturindustrie'

1

Luger, Kurt. "Nachdenken über Kulturindustrie." MedienJournal 10, no. 3 (May 7, 2017): 105–9. http://dx.doi.org/10.24989/medienjournal.v10i3.959.

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2

Papst, M. "Kulturkritik und Kulturindustrie." KUR - Kunst und Recht 15, no. 1 (2013): 9. http://dx.doi.org/10.15542/kur/2013/1/4.

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3

Brunner, Markus, and Andreas Jahn-Sudmann. "Kritik der Kulturindustrie." Zeitschrift für kritische Theorie (ZkT) 15, no. 28/29 (January 1, 2009): 150–63. http://dx.doi.org/10.28937/9783866748446_10.

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4

Prokop, Dieter. "Dialektik der Kulturindustrie." Zeitschrift für kritische Theorie (ZkT) 8, no. 14 (January 1, 2002): 122–42. http://dx.doi.org/10.28937/9783866748736_9.

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5

Stederoth, Dirk. "Kulturindustrie und Musik." Zeitschrift für kritische Theorie (ZkT) 18, no. 34/35 (December 1, 2012): 70–82. http://dx.doi.org/10.28937/9783866746732_5.

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6

Gebesmair, Andreas. "YOUTUBE: CONTENT, CREATOR, KULTURINDUSTRIE." POP 11, no. 1 (May 1, 2022): 122–28. http://dx.doi.org/10.14361/pop-2022-110119.

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7

Gruschka, Andreas. "Schule, Didaktik und Kulturindustrie." Vierteljahrsschrift für Wissenschaftliche Pädagogik 83, no. 2 (December 18, 2007): 253–78. http://dx.doi.org/10.30965/25890581-083-02-90000009.

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8

Steinert, Heinz. "Kulturindustrie in der Architektur." Zeitschrift für kritische Theorie (ZkT) 6, no. 10 (January 1, 2000): 75–89. http://dx.doi.org/10.28937/9783866748699_8.

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9

Blüml, Marc. "Hegemoniale Ablehnung der kritischen Kunstsoziologie Adornos. Kritische Diskursanalyse der Nutzung des Kulturindustrie-Konzepts im deutschsprachigen soziologischen Diskurs." Soziologiemagazin 16, no. 1 (November 15, 2023): 16–38. http://dx.doi.org/10.3224/soz.v16i1.03.

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Abstract:

Der vorliegende Beitrag gibt die Ergebnisse einer Kritischen Diskursanalyse nach Jäger wieder, welche anhand deutschsprachiger soziologischer Journal- Artikel im Zeitraum zwischen 2000 und 2021 die Stellung des Kulturindustrie-Konzepts im Diskurs analysiert, welches zentral für Adornos Kunstsoziologie ist. Mit der foucaultschen Diskurstheorie und Gramscis Hegemonietheorie wird dabei differenziert zwischen hegemonialen, herrschenden Diskurspositionen der Journals mit dem höchsten Impact-Faktor sowie subalternen, herrschaftskritischen Diskurspositionen in Journals mit explizit subversivem Anspruch. Die Ergebnisse validieren die häufig getätigte, aber empirisch meist nicht belegte These, dass Adornos Kulturindustrie-Konzept im hegemonialen Diskurs meistens abgelehnt oder musealisiert wird. Im subversiven Diskurs hingegen wurde produktiv an das Konzept angeschlossen, indem es anhand der neuen technologischen und gesellschaftlichen Bedingungen, insbesondere des Internets und des Neoliberalismus, aktualisiert wurde.

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10

Adler, David. "Kulturindustrie and the Green New Deal." IPPR Progressive Review 26, no. 2 (August 8, 2019): 188–95. http://dx.doi.org/10.1111/newe.12157.

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11

Salonia, Michele. "Die Verschlingung von Mode und Kulturindustrie." Zeitschrift für kritische Theorie (ZkT) 18, no. 34/35 (December 1, 2012): 83–104. http://dx.doi.org/10.28937/9783866746732_6.

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12

Costa, Jean Henrique. "A atualidade da discussão sobre a indústria cultural em Theodor W. Adorno." Trans/Form/Ação 36, no. 2 (August 2013): 135–54. http://dx.doi.org/10.1590/s0101-31732013000200009.

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Abstract:

Este ensaio vem problematizar acerca da atualidade do conceito de indústria cultural (Kulturindustrie), no projeto da teoria crítica de Theodor W. Adorno, objetivando mostrar que as atuais limitações impostas ao debate derivam mais do fundamento não-dialético dos que apontam sua restrição do que da própria potência da teorização frankfurtiana.

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Hartmann, Frank. "Über Massenkultur und die Kritik der Kulturindustrie." MedienJournal 10, no. 3 (May 7, 2017): 110–22. http://dx.doi.org/10.24989/medienjournal.v10i3.960.

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14

Djassemy, Irina. "Produktive Widersprüche in Adornos Kritik der Kulturindustrie." Zeitschrift für kritische Theorie (ZkT) 9, no. 17 (December 1, 2003): 108–43. http://dx.doi.org/10.28937/9783866748767_7.

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15

Babenhauserheide, Melanie. "Rezension von: Sonja Witte (2018). Symptome der Kulturindustrie." Wolfsgeheule 21, no. 2 (August 2019): 119–22. http://dx.doi.org/10.30820/1434-7849-2018-2-119.

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16

Kim Sang-Won. "Medienkompetenz in den Geisteswissenschaften und in der Kulturindustrie." Zeitschrift f？r Deutsche Sprache und Literatur ll, no. 37 (September 2007): 359–77. http://dx.doi.org/10.30947/zfdsl.2007..37.359.

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17

Schmidt, Fabian. "Kulturindustrie kommt zu sich. Edutainment als Selbstzurichtung im Neoliberalismus." Jahrbuch f??r P??dagogik 2016, no. 1 (January 1, 2016): 171–82. http://dx.doi.org/10.3726/1404_171.

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18

Schluchter, Jan-René. "„Hofnarr der Kunst“ – Christian Jankowskis (künstlerischer) Beutezug durch die Kulturindustrie." Ludwigsburger Beiträge zur Medienpädagogik 12 (January 1, 2009): 16–18. http://dx.doi.org/10.21240/lbzm/12/17.

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Czauderna, André, and Alexandra Budke. "Game Designer als Akteure der politischen Bildung." MedienPädagogik: Zeitschrift für Theorie und Praxis der Medienbildung 38 (January 25, 2021): 94–116. http://dx.doi.org/10.21240/mpaed/38/2021.01.25.x.

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Abstract:

Viele digitale Spiele enthalten – auch wenn sie primär für Unterhaltungszwecke konzipiert wurden – Anknüpfungspunkte für die politische Bildung. So erlauben sie z. B. ihren Spielerinnen und Spielern, in die Rolle politischer Entscheidungsträger zu schlüpfen und sich mit Themen wie Stadtentwicklung, Migration, Ressourcenkonflikte oder Klimawandel zu beschäftigen, welche u. a. für die politische Bildung im Geographieunterricht eine wichtige Rolle spielen. Es ist dementsprechend konsequent, ihre Designerinnen und Designer nicht nur als Akteurinnen und Akteure der Kulturindustrie, sondern auch als solche der politischen Bildung anzusehen. Der vorliegende Beitrag rekonstruiert aus medienpädagogischer und geographiedidaktischer Perspektive mithilfe einer qualitativen Inhaltsanalyse von neun leitfadengestützten Interviews mit Game Designerinnen und Designern von Unterhaltungsspielen, wie diese ihre Rolle als Akteurinnen und Akteure der politischen Bildung wahrnehmen. Insbesondere wird herausgearbeitet, dass ihre Haltung zum Design politischer Entscheidungssituationen weitgehend an den Massstäben des Beutelsbacher Konsenses – d. h. dem Überwältigungsverbot, dem Kontroversitätsgebot und der Interessenorientierung – gemessen werden kann. Gleichwohl muss der Einsatz kommerzieller Spiele in der politischen Bildung in jedem Einzelfall kritisch reflektiert und pädagogisch begleitet werden. Da sich ihre Designerinnen und Designer in ihrer Rolle als Akteurinnen und Akteure der Kulturindustrie – die keinen Bildungsauftrag, aber Kunstfreiheit umfasst – in erster Linie der Unterhaltung ihrer Zielgruppe verpflichtet fühlen müssen, können ihre Produkte nicht genauso streng nach didaktischen Kriterien bewertet werden wie speziell für die politische Bildung erstellte Materialien. Eine kritische Reflexion der Spiele in der politischen Bildung sollte sich u. a. auch dem von den meisten Designerinnen und Designern selbst gesehenen «Demokratiedefizit» der Spiele, das sich z. B. in der Vernachlässigung der intersubjektiven Aushandlung von Entscheidungen darstellt, widmen.

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Sun-Ok Sa. "Feste als 'Contents' der Kulturindustrie und die Entwicklung der Region: Kölner Karneval." Zeitschrift f？r Deutsche Sprache und Literatur ll, no. 39 (March 2008): 355–75. http://dx.doi.org/10.30947/zfdsl.2008..39.355.

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Raupach, Tim. "Vom Tauschverkehr zwischen Zeichen und Waren – oder: Kulturindustrie im Zeitalter immaterieller Arbeit." Zeitschrift für kritische Theorie (ZkT) 15, no. 28/29 (January 1, 2009): 164–79. http://dx.doi.org/10.28937/9783866748446_11.

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Schütz, Johannes. "Affirmative Kulturindustrie und neue Volkskultur als Kontrahenten in der Nachfolge eines bürgerlichen Kunstbegriffs." Maske und Kothurn 32, no. 3-4 (December 1986): 61–84. http://dx.doi.org/10.7767/muk.1986.32.34.61.

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Winter, Carsten. "Andrea Grisold: Kulturindustrie Fernsehen. Zum Wechselverhältnis von Ökonomie und Massenmedien. Wien: Erhard Löcker Ges.m.b.H., 2004." Medien & Kommunikationswissenschaft 54, no. 2 (2006): 324–26. http://dx.doi.org/10.5771/1615-634x-2006-2-324.

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Goesmann, Christina. "Katharina Knüttel, Martin Seeliger (Hrsg.) (2011): Intersektionalität und Kulturindustrie. Zum Verhältnis sozialer Kategorien und kultureller Repräsentationen." Österreichische Zeitschrift für Soziologie 37, no. 3 (September 2012): 309–12. http://dx.doi.org/10.1007/s11614-012-0054-2.

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Große-Kracht, Hermann-Josef. "Das Prinzip des Immergleichen und die Verdopplung der Realität. Zu Adornos Theorie der Kulturindustrie und ihrem heutigen Stellenwert." Communicatio Socialis 24, no. 1 (1991): 12–42. http://dx.doi.org/10.5771/0010-3497-1991-1-12.

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Santos, Rafael Ribeiro. "A proposal for revising the Kulturindustrie of Adorno and Horkheimer from the praxeology of Austrian philosopher Ludwig von Mises." Revista da Tulha 1, no. 1 (November 24, 2015): 239. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2015.107705.

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Abstract:

Uma proposta de releitura da Kultureindustrie de Adorno e Horkheimer a partir da praxeologia do filósofo austríaco Ludwig von Mises. O termo Kultureindustrie de Theodor Adorno e Max Horkheimer representa uma leitura pessimista acerca dos procedimentos de fabricação em série a que a produção artística e cultural tem sido submetidas após a Revolução Industrial. As normas de produção e comercialização, e a regulamentação das profissões, todas estão sob controle estatal, isso implica, segundo Mises, em favorecimento das iniciativas que representem os interesses dos políticos, e não do povo. A livre iniciativa privada nos segmentos educacional, cultural e artístico, dessa forma, fica impedida ou dificultada de operar fora dos interesses daqueles que estão no poder. Mas a atividade artística é individualista, e é necessária liberdade de negociação e, no âmbito poético, de expressão.

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Robes, Jochen. "Michael Kausch: Kulturindustrie und Populärkultur. Kritische Theorie der Massenmedien. – Frankfurt/Main: Fischer Taschenbuch Verlag 1988 (= Bücher des Wissens 6636), 335 Seiten." Publizistik 34, no. 3 (September 1989): 377–79. http://dx.doi.org/10.1007/bf03654169.

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Windrich, Johannes. "Dialektik des Opfers Das „Kulturindustrie“-Kapitel aus der Dialektik der Aufklärung als Replik auf Walter Benjamins Essay Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit." Deutsche Vierteljahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte 73, S1 (October 1999): 92–114. http://dx.doi.org/10.1007/bf03375631.

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Winter, Sebastian. "Sonja Witte (2018): Symptome der Kulturindustrie Dynamiken des Spiels und des Unheimlichen in Filmtheorien und ästhetischem Material. Bielefeld: transcript, 414 S., ISBN 978-3-8376-3877-6, 44,99 €." Kulturwissenschaftliche Zeitschrift 4, no. 2 (October 1, 2019): 91–94. http://dx.doi.org/10.2478/kwg-2019-0098.

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Langenbucher, Wolfgang R. "Irmgard Bontinck/Alfred Smudits (Hrsg.): Elektronische Kultur zwischen Politik und Macht. Kulturindustrie und Medienpolitik in Österreich. - Wien, Mühlheim/Ruhr 1996 (= Reihe: Mediamorphose; Bd. 1), 184 Seiten, DM 28,-." Publizistik 42, no. 4 (December 1997): 492–93. http://dx.doi.org/10.1007/bf03654736.

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Duarte, Rodrigo. "From Adorno’s Critique of Culture Industry to the Critical Evaluation of Digital Media." Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft 62, no. 1 (2017): 14–24. http://dx.doi.org/10.28937/1000107633.

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Abstract:

Als Adorno und Horkheimer Anfang der vierziger Jahre ihren kritischen Begriff Kulturindustrie gebildet haben, dachten sie überwiegend an Kino und Radio als zentrale Medien. Das Fernsehen war damals nicht genug entwickelt, um als wichtiger Teil der Massenkultur jener Zeit berücksichtigt werden zu können. Die kritischen Aspekte ihres Beitrags waren aber so stark und gut strukturiert, dass man diese auch heutzutage nicht verwerfen kann, wenn es um eine faire Bewertung eines so wichtigen Phänomens der gegenwärtigen Kultur geht. Allerdings haben sich seit der Zeit von Adornos und Horkheimers Kritik eine Menge Modelle der Kritik der Massenkultur ergeben, die die Entwicklung der technischen Apparate berücksichtigen, von den analogischen Videosystemen zu den jüngsten Entwicklungen der digitalen Medien. Da deren Betrachtung nicht immer den genannten kritischen Standpunkt bewahrt hat, könnte ein Kriterium für die Wahl einer kritischen Betrachtungsweise sein, die Art und Weise zu reflektieren, in der die Beziehung zwischen Kunstwerken und Kulturwaren entworfen wird. Dementsprechend wählt der Autor Villem Flussers Theorie der »Posthistoire« als eine zeitgemäße Gegenposition zu Horkheimer und Adorno, besonders in seiner Zugangsweise zu den Themen von Kommunikation, Unterhaltung und Kunst überhaupt. When Adorno and Horkheimer constructed in the early forties the critical concept of culture industry they had in mind mainly movies and radio as its main media. Even television broad- casting was not developed enough at that time to be considered as an important player in the scene of mass culture. Nevertheless the critical aspects of their contribution were so strong and well structured that even today they cannot be discarded in a fair evaluation of such an import- ant phenomenon of contemporary culture. However there have been since the time of Adorno and Horkheimer’s criticism many models of mass culture critique that took into account the evolution of the technological devices, from analogical video systems to the more recent developments of digital media. Since the consideration of the latter does not always rely on the maintenance of the aforementioned critical point of view, a criterion guiding the choice of a theoretical approach could be the way in which the relation between artworks and cultural commodities is conceived. According to this criterion the author chooses as an updated counterpoint to Adorno and Horkheimer’s mass culture critique Vilém Flusser’s theory of what he calls “post-history,” especially in its approach on communication, entertainment and art tout court.

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Schrøder, Kim. "Oplevelsens Kvalitet. Om kvalitetskriterier i kunst og kulturindustri." MedieKultur: Journal of media and communication research 4, no. 7 (January 26, 1988): 17. http://dx.doi.org/10.7146/mediekultur.v4i7.767.

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Abstract:

De fleste af os har en helt klar fornemmelse for, hvad der er skidt og kanel på kulturmarkedet, hvadenten det drejer sig om maleri, musik, litteratur eller TV-fiktion. Kim Schrøder plæderer i denne artikel for, at den øgede indsigt i tekstoplevelser, som receptionsforskningen har skabt i de senere år, må føre frem til en rehabilitering af "den folkelige smag" og til et opgør med "den gode smags tyranni": med den herskende opfat- telse af kulturel kvalitet, der ser bort fra oplevelseskvaliteten og udelukkende baserer sin kvalitetsvurdering på værkets formelle æstetiske træk. Han rejser bl.a. det spørgsmål, om man ikke bliver nødt til at opgive en almengyldig forestilling om, hvad kvalitet er, så både "godt" og "dårligt" altid er godt og dårligt for nogen? - Men hvis man virkelig accepterer, at "smag og behag er forskellig", må det få kulturpoliti- ske konsekvenser, som artiklen til slut kommer ind på.

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Persson, Magnus. "Blåst? Från kulturindustriell manipulation till entreprenöriellt lärande." Educare, no. 1 (March 1, 2014): 32–55. http://dx.doi.org/10.24834/educare.2014.1.1160.

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Abstract:

The aim of this article is to highlight and critically discuss three theoretical fields which have paid close attention to the relationship between culture and the market economy: the critical theory of Adorno and Horkheimer, cultural studies, and theories of entrepreneurship education. In all these fields there are strong notions about how people actually use culture and, sometimes, also an interest in its implications for learning. I will pay special attention to whether the theories construct the consumer of culture by way of dichotomies and value hierarchies, in order to make a plea for a more nuanced and anti-dualistic approach to the question of the uses of culture and its potentials for learning.

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Rolle, Christian. "Musik im Überfluss." Paragrana 31, no. 2 (December 1, 2022): 169–81. http://dx.doi.org/10.1515/para-2022-0031.

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Abstract:

Abstract Streaming macht Musik im Überfluss verfügbar. Fast jede Musikaufnahme ist jederzeit überall zugänglich. Das kann als Demokratisierung von Kultur gefeiert werden, in der auch das Besondere und Marginalisierte einen Platz hat. Wie Vorschlagsalgorithmen uns dabei helfen zu wissen, was wir hören wollen, kann andererseits als Befriedigung von kulturindustriell erst geschaffenen Bedürfnissen kritisiert werden. In jedem Fall stellt Musik-Streaming aufmerksamkeitsökonomisch eine Herausforderung dar. Der Beitrag analysiert einige Strategien zur Bewältigung des Überangebots. So schaffen Playlists Ordnung und Empfehlungen geben Orientierung. Wir finden eine Praxis der Beschleunigung durch Skippen und Vorspulen neben der Suche nach Entschleunigung durch Rückzug in die begrenzte vertraute Vinyl-Sammlung. Der technische Wandel geht mit einer Transformation ästhetischer Praktiken der Musikrezeption einher.

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Bang, Jørgen. "Modtagerforskning og kulturstudier. Om kvantitativ og kvalitative tilgange i dansk medieforskning." MedieKultur: Journal of media and communication research 4, no. 7 (January 26, 1988): 17. http://dx.doi.org/10.7146/mediekultur.v4i7.764.

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Abstract:

Dansk medieforskning går i mange henseender sine egne veje. Det gør sig også gældende i receptionsforskningen. Hvor forholdet mellem kvantitative og kvalitative metoder står på dagsordenen i den internationale debat om modtager forskningen, fokuseres der i den danske diskussion på forholdet mellem den æstetiske analyse af teksten og empiriske studier af modtager- nes forståelser og oplevelser. Gennem personsammenfald glider de to diskussioner imidlertid ind i hinanden. I denne artikel forsøger Jørgen Bang at rede trådene ud fra hinanden for derefter at vurdere, hvilke muligheder der ligger for en dialog mellem de forskellige forskningstraditioner. På den ene side argumenterer han for nødvendigheden i at forlade den traditionelle humanistiske kulturopfattelse, hvor der opereres med et ab- solut skel mellem kunst og kulturindustri, til fordel for en antropologiske kulturopfattelse, der fokuserer på mediernes funktion i forskellige befolkningsgruppers livssammenhæng. På den anden side ønsker han at fastholde den humanistiskeforståelse af, at medieteksten iscenesætter intersubjektive forestillinger blandt de seere/lyttere/læsere, som lader sig "fange ind" af den. På hvilke sociale, psykologiske og tekstuelle betingelser selve tilegnelser sker, mener han imidlertidig fortsat er et uafklaret spørgs- mål, som kun en empirisk orienteret modtagerforskning kan finde svar på.

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Jensen, Erik Granly. "Kulturindustri og sikkerhedsstat. To noter om kritikken af The Wire og en om ”Dread Pirate Roberts”." K&K - Kultur og Klasse 44, no. 122 (December 31, 2016): 243–62. http://dx.doi.org/10.7146/kok.v44i122.25055.

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Abstract:

The central question in this article concerns the current state of critique at the threshold of the digital age of surveillance. How is it in other words possible to respond critically within this new paradigm of the security state, and where should we look to further develop such a possible critical approach? The HBO TV-series The Wire is at the center of this article, due to its focus on surveillance and communication technologies. The overall focus, however, is to follow the critical readings of the series by Slavoj Žižek and Fredric Jameson. Both Žižek and Jameson frame their analysis by insisting on the political implications of the cultural industries. Furthermore, it is a central claim in the present article that it is not possible any longer (maybe it never was possible) to distinguish the infrastructure of the cultural industries from the infrastructure of the security state. For this reason, the analysis is primarily concerned with the inseparability of the communication technologies, the cultural industries and the security state; and the thesis is that a contemporary critique needs to address this infrastructural problem in the midst of our mediated society.

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Neumann, Alexander. "Kulturindustrie : l'industrie de la culture en tant que modèle critique." Variations, no. 21 (April 5, 2018). http://dx.doi.org/10.4000/variations.901.

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Caraco, Benjamin. "Theodor Adorno, Max Horkheimer, Kulturindustrie. Raison et mystification des masses." Lectures, October 12, 2012. http://dx.doi.org/10.4000/lectures.9487.

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Moreno, María Rita. "Desgarramiento subjetivo y objetivo en las filosofías de Theodor W. Adorno y Walter Benjamin. Una tangente analítica de la modernidad." Ideas y Valores 72, no. 182 (February 8, 2024). http://dx.doi.org/10.15446/ideasyvalores.v72n182.93072.

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Abstract:

Este trabajo muestra una concurrencia patente en la resonancia de las categorías ‘industria cultural’ [Kulturindustrie] –empleada por Theodor Adorno para indicar ciertas zonas de la dialéctica subjetiva– e ‘industria de recreo’ [Vergnügungsindustrie] –referida por Walter Benjamin en relación a la dialéctica objetiva–. Me detengo en esta poco explorada concomitancia para determinar por qué Adorno evidencia una dialéctica de la subjetividad administrada en la renuncia sacrificial y Benjamin elabora una dialéctica de la objetividad fetichizada signada por su carácter de fantasmagoría cadavérica. Así, señalo una dimensión de la incardinación entre la veta expansiva de la racionalidad moderna y la instrumentalización de sujetos y objetos.

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Resch, Christine. "Exilanten im 19. und 20. Jahrhundert und ihre Strategien mit Kulturindustrie umzugehen." Zeitschrift für kritische Theorie, Heft 54/55, no. 54/55 (2022). http://dx.doi.org/10.28937/9783987373565_7.

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Kahl, Ramona. "Manga." kids+media : Zeitschrift für Kinder- und Jugendmedienforschung 2, no. 2 (September 1, 2012). http://dx.doi.org/10.54717/kidsmedia.2.2.2012.1.

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Abstract:

Comicangebote aus Japan, sogenannte Manga, bestimmen seit Mitte der 1990er Jahre den Markt der Bildergeschichten in Europa und den USA. Der internationale Erfolg der Comiclektüre aus Japan hat in der europäischen und US-amerikanischen Fachdiskussion zu einer Reflexion der kulturbedingten Eigenheiten des Comicformats geführt. Anhand einer Auseinandersetzung mit den Positionen von Jens R. Nielsen, Bernd Dolle-Weinkauff, Jaqueline Berndt und Scott McCloud geht der Beitrag der Frage nach den japanischen Spezifika von Manga im Bereich der Erzählinhalte und Erzählformen nach. Als theoretische Grundlage dient zum einen eine Bezugnahme auf den bedeutungs- und wissensorientierter Kulturbegriff, der die Dynamik, innere Heterogenität und Durchlässigkeit von Kultur im Blick hat. Zum anderen wird auf die Gattung des Comics als visuelle Narration rekurriert, die trotz ihrer Bildhaftigkeit dennoch dem Prinzip der Schriftsprachlichkeit verhaftet ist. Vor diesem kultur- und comictheoretischen Hintergrund stellt sich der Diskurs zur Kulturspezifik von Erzählmotiven und Erzählstrategien von Manga tendenziell als eine kulturalistische Debatte dar. Die kulturelle Herkunft etwaiger Eigenheiten von Manga kann nicht überzeugen. Es wird stattdessen die Position vertreten, dass Manga eine spezifische Ausgestaltung der Erzählmöglichkeiten des Comics darstellen und Ausdruck einer globalen, transkulturellen Populärkultur sind, die sich unter dem Einfluss der marktökonomischen Kulturindustrie Japans ausgestaltet hat.

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"Edgar Weiß: Manuel Rühle, Kulturindustrie, Bildung und Erfahrung. Eine Problembestimmung aus der Perspektive Kritischer Erziehungs- und Bildungswissenschaft, Baltmannsweiler: Schneider Verlag Hohengehren 2015, 303 S." Jahrbuch f??r P??dagogik 2016, no. 1 (January 1, 2016): 313–14. http://dx.doi.org/10.3726/1404_313.

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Nystad, Jens Fredrik. "Fra industrikultur til kulturindustri?" Plan 36, no. 04 (August 11, 2004). http://dx.doi.org/10.18261/issn1504-3045-2004-04-03.

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Maesen, Mikkel Bang, and Daniel Glibstrup Frandsen. "Vandlandets kulturhistorie." Kulturstudier 2023, no. 2 (December 22, 2023). http://dx.doi.org/10.7146/ks.v2023i2.142685.

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Abstract:

Denne artikel undersøger vandets rolle i det moderne vandland. Vi undersøger den kommercielle og forlystelsesprægede udvikling af vandrum i overgangen mellem det 20. og 21. århundrede og trækker i den forbindelse på Horkheimer og Adornos begreb om kulturindustri. Derudover analyserer vi, hvordan vandområder påvirker og påvirkes af besøgende. Ved hjælp af Michel Foucaults begreb heterotopier analyserer vi kritisk vandlandet som et rum, der muliggør og iscenesætter afvigende adfærd med vand. Analysen er baseret på to autoetnografiske besøg i Lalandia i Søndervig og Billund, og den danner grundlag for en diskussion om, hvorvidt vandlandet vil forblive relevant i det 21. århundrede i lyset af de udfordringer, som klimaændringer og ressourcemangel medfører.

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