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Relevant bibliographies by topics / Kunst des / Dissertations / Theses

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Dissertations / Theses on the topic 'Kunst des'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 10 February 2022

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1

Thiemer-Sachse, Ursula. "Welche Kunst es ist, Kunst zu begreifen... Alexander von Humboldts Sicht auf indianische Kunst." Universität Potsdam, 2001. http://opus.kobv.de/ubp/volltexte/2009/3458/.

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Abstract:

Alejandro de Humboldt se interesó mucho por el problema de comprender las manifestaciones del arte indígena de América. Basándose su visión del arte en la educación de la ilustración y del humanismo, Humboldt llegó a conclusiones que oscilan entre admiración de los monumentos como tales de la historia e ideas del desarrollo del arte humana desde formas primitivas comparables con las de ensayos de niños hasta formas más elaboradas y primorosas de los griegos antiguos. Superó sus prejuicios analizando detalles y aclarando que se tendría que reflexionar sobre las circunstancias sociales del desarrollo artístico y quedar abierto para una discusión acerca de lo que se observa e interpreta.

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2

Merten, Marion. "Kunst und Marketing Vermarktungsstrategien in der zeitgenössischen Kunst." Saarbrücken VDM, Müller, 2006. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2805110&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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3

Leiskau, Katja, and Annika-Valeska Walzel. "FID Kunst." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-136904.

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Abstract:

Die Ausrichtung des neuen DFG-Förderprogramms „Fachinformationsdienste für die Wissenschaft (FID)“ bietet für die SLUB Dresden und ihre Partnerinstitution UB Heidelberg sehr gute Voraussetzungen, ihren kooperativen Ansatz durch den stetigen Ausbau des konstruktiven Dialogs mit der Wissenschaft und durch den Einsatz moderner digitaler Werkzeuge in eine weitere Dimension zu führen. Nach der erfolgreichen Fusion der Virtuellen Fachbibliotheken lag es nahe, den im Mai 2013 einzureichenden Antrag zum Aufbau eines „Fachinformationsdienstes Kunst“ nicht wie bislang für die beiden bisherigen Sondersammelgebiete getrennt zu stellen, sondern auch hier die Kräfte zu bündeln und einen gemeinsamen Antrag vorzulegen. So konnten für die nächsten drei Jahre Entwicklungsziele in unterschiedlichen Kompetenzfeldern formuliert werden, die weit über die bestehenden lokalen Angebote anderer wissenschaftlicher Bibliotheken hinausgehen.

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4

Bernhard, Eric M. "Kunst als Kapitalanlage : Kunstmarktfonds als Verbindung zwischen Kunst- und Kapitalmärkten /." Wiesbaden : Dt. Univ.-Verl, 2005. http://www.gbv.de/dms/zbw/479055459.pdf.

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5

Kleine-Benne, Birte. "Kunst als Handlungsfeld." Berlin Logos-Verl, 2006. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2900769&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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6

Mühleis, Volkmar. "Kunst im Sehverlust." Paderborn München Fink, 2003. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2635391&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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7

Mühleis, Volkmar. "Kunst im Sehverlust /." München : Fink, 2005. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2635391&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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8

Götze, Regenbogen Thilo. "Buddhismus und Kunst /." Marburg : Diagonal-Verl, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40025811z.

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9

Vilc, Sonja. "Kunst. Politik. Wirksamkeit." Doctoral thesis, Humboldt-Universität zu Berlin, 2017. http://dx.doi.org/10.18452/18133.

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Abstract:

Die historischen Avantgardebewegungen haben mit dem Angriff auf die Autonomie der Kunst ein Erdbeben erzeugt, das sowohl die zeitgenössische Kunstpraxis als auch die ästhetische Theorie nachhaltig bewegt. Das Vermächtnis der historischen Avantgarden bleibt insofern als the Living Dead bestehen, als die Forderung, politisch wirksame Kunst zu schaffen, seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts immer wieder begraben und wiederbelebt wird. Auf der Ebene der Theorie pendeln diese Debatten zwischen der Konzeption einer autonomen Kunst einerseits und einer heteronomen Kunst andererseits, wobei Erstere einer philosophischen und Letztere einer soziologischen Kontextualisierung von Kunst entspricht. Die vorliegende Arbeit stellt diese beiden Perspektiven – einmal die ästhetische Theorie von Jacques Rancière und einmal die Gesellschaftstheorie von Niklas Luhmann – nebeneinander und zeigt, wie ein künstlerisches Schaffen – hier Marko Peljhans Projekt Makrolab – zugleich politisch wirksam und politisch unwirksam sein kann. Mit diesem Schritt wird die Diskussion über politische Kunst auf die Diskussion über die Wirksamkeit verschoben. Es wird festgestellt, dass die Frage nach politisch wirksamer Kunst nur im Rahmen einer kulturhistorisch spezifischen Vorstellung von Wirksamkeit möglich ist. Wird diese Vorstellung von Wirksamkeit durch eine andere ersetzt, verliert die Frage nach politischer Kunst ihren Sinn, es erschließt sich jedoch ein neues Verständnis des gesellschaftlichen Wandels, das weit über die Themen der Kunst hinausgeht.<br>By attacking the autonomy of the arts, the historical avant-gardes caused an upheaval which has resonated in the contemporary artistic practices as well as in art theory to this day. The legacy of the historical avant-gardes remains in the state of the living dead, since the demands to make political art have since the beginning of the 20th century repeatedly been buried and resuscitated. On the level of theory, these debates have been oscillating between the concept of an autonomous sphere of art on the one side and the heteronomous sphere of art on the other, whereas the former corresponds to a philosophical and the latter to a sociological contextualisation of the arts. This text combines both of these perspectives, putting Jacques Rancière’s philosophy of art and Niklas Luhmann’s social theory side by side in order to show how a singular artwork – here Marko Peljhan’s project Makrolab – can be understood as politically efficient and not politically efficient at the same time. With this step the discussion about political art is shifted to a discussion about efficacy and brought to the conclusion that the question of political art is only possible within a frame of a culturally and historically specific conception of efficacy. When this specific conception of efficacy is replaced by another, the question about political art loses its meaning. However, it is exactly at this point that a new understanding of social change opens up, which reaches far beyond the domain of art theory.

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10

Bardt, Juliane. "Kunst aus Papier : zur Ikonographie eines plastischen Werkmaterials der zeitgenössischen Kunst /." Hildesheim : G. Olms, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40242948m.

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11

Erlitz, Monique. "Die Kunst des Buchhaltens." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2010. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-61202.

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Abstract:

Die Kunst des Buchhaltens ist ein Kunstprojekt, welches in dem Kunstraum HALLE 14 der Kunstbibliothek in der Leipziger Baumwollspinnerei initiiert und ausgerichtet wird. Es soll die Besucher und Künstler auffordern, sich mit grundsätzlichen Fragen des Bibliothekswesens zu beschäftigen. Die Bibliothek beherbergt einen außergewöhnlichen Fundus zeitgenössischer Kunstliteratur und ist dem Besucherzentrum der HALLE 14 öffentlich zugänglich.

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12

Meißner, Birgit. "Kunst und Fotografie entdecken." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2007. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:swb:14-1168859326411-93018.

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13

Teichmann, Stefanie. "Die Gunst der Kunst." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2010. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-60970.

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Abstract:

In der Stadtbibliothek Naunhof wird seit 1984 die Verbindung von Literatur und Kunst intensiv gepflegt. Zum damaligen Zeitpunkt war die Naunhofer Künstlerin Monika Krause zugleich Mitarbeiterin der Stadtbibliothek und gründete eine Kunstgalerie unter bibliothekarischer Leitung. Verschiedene Lesungen und Bibliotheksveranstaltungen locken Galeriebesucher in die Bibliothek und Leser in die Ausstellungen.

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14

Mittelbach, Jens. "Die Kunst des Widerspruchs." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2011. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-77251.

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Abstract:

Mehrdeutigkeit ist ein grundsätzliches Merkmal literarischer Texte. In der Literaturwissenschaft wird dieses Charakteristikum allerdings häufig undifferenziert als ‚Komplexität‘, ‚Ambivalenz‘ oder ‚Ambiguität‘ bezeichnet. Auch in der Shakespeare-Forschung, besonders aber bei kontrovers diskutierten Texten wie Henry V und Julius Caesar, tauchen diese Bezeichnungen schlagwortartig immer wieder auf. Oft jedoch stellen sie Verlegenheitsformulierungen dar, die mehr verdecken als sie erklären. Die vorliegende Studie widmet sich dem Phänomen textueller Ambiguität und betrachtet sie – entgegen verallgemeinernden Auffassungen – als ein vom Autor bewußt eingesetztes und damit funktionales gestalterisches Mittel, das sowohl mikrostrukturell als auch auf der größeren Textebene angesiedelt sein kann. Die Untersuchung stellt in einem einleitenden Teil eine Theorie literarischer Ambiguität auf, wobei der Begriff von anderen gebräuchlichen Termini abgegrenzt wird. Literarische Ambiguität wird als eine dem Text oder Textteilen eingeschriebene, scheinbare Widersprüchlichkeit in der Aussage definiert, deren letztliches Ziel es ist, den Rezipienten aktiv an einer Sinnfindung zu beteiligen. Im textanalytischen Teil der Studie wird die Praktikabilität dieses Ambiguitätsbegriffs am Beispiel der zwei genannten Shakespeare-Dramen überprüft. Ambiguität wird als ein strukturelles Prinzip herausgestellt, das wesentlich zur ästhetischen Wirkung der untersuchten Texte beiträgt.

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15

Wehinger, Brunhilde. "Mode, Kleidung, Kunst : Rezensionsessay." Universität Potsdam, 2009. http://opus.kobv.de/ubp/volltexte/2010/4546/.

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Abstract:

rezensierte Werke: Bachmann, Cordula: Kleidung und Geschlecht : Ethnographische Erkundungen einer Alltagspraxis / Cordula Bachmann. - Bielefeld : transcript Verlag, 2008. - 154 S. ISBN 978-3-89942-920-6 Pape, Cora von: Kunstkleider : die Präsenz des Körpers in textilen Kunst-Objekten des 20. Jahrhunderts / Cora von Pape. - Bielefeld : transcript Verlag, 2008. - 225 S. ISBN 978-3-89942-825-4 Zwei neue Studien widmen sich dem Verhältnis von Kleidung und Geschlecht beziehungsweise Kleidung und Körper. Wie Frauen und Männer in ihrer alltäglichen Praxis des ‚Sich-Kleidens‘ mit den modischen Erscheinungsbildern von Männlichkeit oder Weiblichkeit umgehen, untersucht die Kulturwissenschaftlerin Cordula Bachmann. Sie wertet aktuelle Interviews zum Kleidungsverhalten von Frauen und Männern aus und rückt dabei die Perspektive der Handelnden, die das alltägliche ‚Sich-Kleiden‘ als eine primäre soziale Anforderung zu lösen haben, ins Zentrum des Interesses. Den aufsehenerregenden künstlerischen Umgang mit Kleidung in Form von textilen Kunstobjekten, die sich mit dem menschlichen Körper befassen und der Art und Weise, wie er mittels Kleidung und Textilien repräsentiert oder transformiert wird, untersucht die Kunsthistorikerin Cora von Pape. Das alltägliche weibliche Chaos des Sich-Ankleidens angesichts der täglichen Herausforderung, sich bei der Entscheidung für oder gegen ein Kleid, sich auch für oder gegen eine Frauenrolle entscheiden zu müssen, das in den von Bachmann ausgewerteten Interviews thematisiert wird, scheint auch in den Performances oder textilen Kunstobjekten vieler von Cordula von Pape vorgestellten Künstlerinnen der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts auf, allerdings künstlerisch-experimentell bearbeitet in eindrucksvollen (Selbst-)Inszenierungen, die der gewaltigen Symbolik des Sich-Ankleidens, der Kleider als Körperhüllen oder Reliquien, die an die Stelle des verschwundenen Körpers treten, auf den Grund gehen.

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16

Obrecht, Andreas J. "Kunst als symbolische Wirklichkeitskonstruktion /." Wien : VWGÖ, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35518354t.

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17

Kirchner, Constanze Otto Gunter. "Kinder und Kunst der Gegenwart : zur Erfahrung mit zeitgenössischer Kunst in der Grundschule /." Seelze (Velber) : Kallmeyer, 2001. http://www.opus-bayern.de/uni-augsburg/volltexte/2007/590/.

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18

Böckenholt, Rudolf. "Kommerz in der Kunst, Kunst im Kommmerz - zur Abgrenzung von Werk und Marke /." Münster : LIT-Verl, 2003. http://www.gbv.de/dms/spk/sbb/recht/toc/368059146.pdf.

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19

Kurosawa, Fumiko. "Pfauendarstellungen in Kunst und Kunstgewerbe Japans : Pfauensymbolik und ihre Darstellungsformen in der ostasiatischen Kunst /." Frankfurt am Main : P. Lang, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40971793g.

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20

Rohrmüller, Marc, and Jens Bove. "Quellen zur Kunst- und Technikgeschichte." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2007. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:swb:14-1176291634072-13495.

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Abstract:

Mit dem Spezialarchiv &quot;Architekturzeichnungen&quot; wird eine der bisher &quot;unsichtbaren&quot; Sammlungen der Sächsischen Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB) in der Bilddatenbank der Deutschen Fotothek (www.deutschefotothek.de) präsentiert.

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Holen, Thomas Andre Adriansen. "Digital markedsføring av tradisjonell kunst." Thesis, Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet, Institutt for telematikk, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:no:ntnu:diva-14476.

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Abstract:

Trondheim Kommune utarbeidet en rapport der deltagerne ble utfordret til å finne nye forretningsmodeller for bruk av trådløs og mobil kommunikasjon innen Kultur, Reiseliv og Opplevelsesnæringen (KRO). Idéen om skjermer som viste kunst i det offentlige rom ble presentert. Høsten 2010 var det et forprosjekt hvor det kom fram at kunstnermiljøet også savnet en måte å vise kunsten sin på nett. Det har i dette prosjektet først blitt laget en undersøkelse som ble sendt til uavhengige kunstnere i Trøndelag. Her kom det fram at 10 av 21 personer var positiv eller meget positiv til at systemet inkluderte et e-handelssystem. Det ble derfor laget en teknisk pilot som inneholdt et skjermfremvisingssystem samt en e-handelsportal. En skjerm ble utplassert på folkebiblioteket i Trondheim og her ble det høstet noen erfaringer. Ingen av de spurte personene som gikk forbi skjermen så at det var kunst på skjermen. Nettportalen fikk heller ikke noe merkbar større trafikk etter at skjermen kom opp.

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Schneider, Patrick. "Asset Allokation - Kunst als Anlageklasse? /." Bern ; Stuttgart Wien : Haupt, 2005. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=014909051&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.

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23

Münchberg, Katharina. "Dante : die Möglichkeit der Kunst /." Heidelberg : Winter, 2005. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=014712966&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.

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24

Dettweiler, Marco. "Die technische Kunst des Films /." Paderborn : mentis-Verl, 2007. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2923683&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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25

Spiekermann, Geraldine. "Tränen in der modernen Kunst." Doctoral thesis, Humboldt-Universität zu Berlin, Philosophische Fakultät III, 2012. http://dx.doi.org/10.18452/16528.

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Abstract:

Tränen überschreiten die Grenzen des Körpers von innen nach außen und werden damit zu einem sichtbaren Anzeichen eines seelischen Extremzustands. In der Arbeit wird untersucht, ob die Träne, die Körpergrenzen gefährdet oder sogar auflöst, in der modernen und gegenwärtigen Kunst Metapher und Trägerin innerästhetischer Transgression werden kann. Dies bedeutet zugleich, dass eine Umwertung der Träne, von der Perle der Reinheit zu einem bedrohlichen Fluidum, stattgefunden hat. Die Träne als eine bedrohliche Grenzüberschreiterin ist ein Motiv, das in früheren Kunstepochen so nicht anzutreffen ist. Damit verweist sie zugleich exemplarisch auf die Auflösungsstrategien, welche die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts bestimmen. Fotoarbeiten von Man Ray, Madame Yevonde und Sam Taylor-Wood, Zeichnungen von Pablo Picasso und Hans Bellmer, Performances von Marina Abramović und Gina Pane, Video-arbeiten von Bill Viola und Bas Jan Ader, Installationen von Daniele Buetti und eine Buchserie von Dieter Roth, denen allen das Motiv der Träne gemeinsam ist, werden in einem Close Rea-ding auf Auflösungstendenzen hin untersucht. Besonderes Augenmerk gilt medienspezifischen Strukturen und Analogien.<br>Tears overstep the bounds of the human body from within – to become evidence of a crit-ical state of mind. The present study examines whether the tear, which endangers or even dispels the boundaries of the body, could be seen as a metaphor and even as an indication of aesthetic transgression in modern and contemporary art. This would mean that the tear as motif has also undergone a paradigm change, from the pearl of purity to a threatening fluid. The aspect of the tear as a transgressor of boundaries is not to be found in earlier periods of art. Accordingly, it also references the process of disintegration, which strongly determines 20th and 21st century art. Photographs by Man Ray, Madame Yevonde and Sam Taylor-Wood, drawings by Pablo Picasso and Hans Bellmer, performances of Marina Abramovic and Gina Pane, video works by Bill Viola and Bas Jan Ader, installations by Daniele Buetti and a series of books by Dieter Roth – which all deal with the tear complex – will be examined in close reading. Their connection with disintegrative tendencies will be scrutinised, and special attention given to media-specific structures and analogies.

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26

Krumbiegel, Martin. "Von der Kunst der Beschränkung." Georg Olms Verlag, 2014. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A7844.

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27

Schmid, Torsten Müller-Stewens Günter. "Strategie als Kunst des Möglichen /." [S.l.] : [s.n.], 2005. http://aleph.unisg.ch/hsgscan/hm00142482.pdf.

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28

Klein, Wolfgang. "Beschreibungsprobleme in der Kunst: Realismus." Universität Leipzig, 1997. https://ul.qucosa.de/id/qucosa%3A33040.

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29

Fibicher, Bernhard. ""Suesser Schlaf" und "Schattenseite dieses Lebens" : zur Darstellung Schlafender in der Kunst des 19. Jahrhunderts, mit einem thematischen Rückblick /." Bern, 1986. http://www.ub.unibe.ch/content/bibliotheken_sammlungen/sondersammlungen/dissen_bestellformular/index_ger.html.

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30

Vonhoff, Christian. "Darstellungen von Kampf und Krieg in der minoischen und mykenischen Kultur /." Rahden, Westf : VML Vlg Marie Leidorf, 2008. http://www.vml.de/d/detail.php?ISBN=978-3-89646-454-5.

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31

Hoberg, Annegret. "Zeit, Kunst und Geschichtsbewusstsein Studien zur Ikonographie des Chronos in der französischen Kunst des 17. Jahrhunderts /." kostenfrei, 2007. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?idn=987446118.

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32

Dibiasi, Anna, Zana Simic, and Michaela Weiß. "Von der Kunst, KünstlerIn zu sein. Eine Untersuchung des sozialen Feldes der Bildenden Kunst in Wien." WU Vienna University of Economics and Business, 2013. http://epub.wu.ac.at/4039/1/Forschungsbericht_13_Webversion.pdf.

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Abstract:

Despite the vast research on the precarious living and working situation of fine artists, little is known about the conditions underlying the entrance and positioning in the social field of fine arts. The impression emerging from the existing literature is that research in this context has mostly been quantitative in nature, which might explain this gap. This qualitative empirical study focusing on the perspective of fine artists working in the fields of painting and sculpture, steps up to fill this academic void. The study is primarily based on the French sociologist Pierre Bourdieu's concept of "social field", taking into account the social trajectory of the artists in the field competing for the different forms of power (or species of capital) as well as their dispositions through Bourdieu's notion of habitus (Bourdieu 1993). Regarding the methodology of this study, qualitative interviews with seven fine artists as well as three interviews with field experts have been conducted. An in-depth system analysis of these interviews complemented by an analysis of major themes adds nuance to our understanding of the conditions underlying an entrance in the field of fine arts and of how one might become established in this particular field. The importance of the two main academic institutions in Vienna is a significant finding in the context of field entrance. Furthermore, light has been shed on the field-specific understanding of the role and purpose of the fine art market and its institutions. The third major finding revolves around the perceived importance of funding of the arts in the form of public and private monetary benefits and non-monetary grants. Furthermore, with a view to the habitus concept, special attention has been paid to socially constituted competencies and dispositions in the artistic field throughout the whole analyzing process (Bourdieu 1993). Apart from providing insight into the process of entering and positioning in the field of fine arts, this empirical study has also contributed to future research in this area and might be taken into account by governmental agencies in terms of the provision of funding and grants to artists and cultural organizations. (authors' abstract)<br>Series: Schriftenreihe / Forschungsbereich Wirtschaft und Kultur

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Tchernodarov, Andrej. "Kunst der verbannten Kirche : Apokalyptik und das Jüngste Gericht in der sakralen Kunst des russischen Altgläubigentums." Halle : Hallescher Verlag, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40920551q.

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34

Meffert, Sylvia. "Werbung und Kunst : über die phasenweise Konvergenz der Sphären Werbung und Kunst in Deutschland von 1895 bis zur Gegenwart /." Wiesbaden : Westdt. Verl, 2001. http://www.gbv.de/dms/bs/toc/325102538.pdf.

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35

Strasser-Klotz, Susanne. "Runge und Ossian Kunst, Literatur, Farbenlehre /." [S.l. : s.n.], 2005. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?idn=975068997.

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Nguepe, Maurice. "Leo Frobenius als Kunst- und Literaturvermittler." Berlin dissertation.de, 2006. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2863083&prov=M&dokv̲ar=1&doke̲xt=htm.

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Seliger, Falk. ""Kunst" oder Wissenschaft im Konstruktiven Ingenieurbau?" Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-140289.

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38

Langhans, Kai. "Willy Brandt und die bildende Kunst /." Bonn : Dietz, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38939249q.

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39

Richter, Thomas. "Der Zweifingergestus in der römischen Kunst /." Möhnesee : Bibliopolis, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb400384453.

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40

Mock, Markus Leo. "Kunst unter Erzbischof Ernst von Magdeburg." Berlin : Lukas, 2007. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/85842098.html.

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41

Krautscheid, Christiane. "Gesetze der Kunst und der Menschheit." [S.l. : s.n.], 2001. http://opus.kobv.de/tuberlin/volltexte/2001/13/.

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Beil, Ralf. "Künstlerküche : Lebensmittel als Kunstmaterial von Schiele bis Jason Rhoades /." Köln : DuMont, 2002. http://www.loc.gov/catdir/toc/fy041/2002487913.html.

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43

Schmid, Franz X. "Verkündigung durch die Kunst im sakralen Raum kerygmatischer Auftrag der Kunst neben der Wortverkündigung ; Überlegungen eines interessierten Seelsorgers." Lindenberg Kunstverl. Fink, 2007. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2935951&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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44

Andruchowitz, Ingo Albin. "Über den gesellschaftlichen Stellenwert von Kunst und Kultur. Zur Aktualität der Kunst- und kulturphilosophische Diskurse in der Zwischenkriegszeit." WU Vienna University of Economics and Business, 2011. http://epub.wu.ac.at/3456/1/creativeindustries4andruchowitz.pdf.

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Wiermann, Barbara. "Bibliotheksbauten für Kunst- und Musikhochschulen in Sachsen." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2009. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-25598.

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Abstract:

Bibliotheken an Kunst- und Musikhochschulen führten über Jahrzehnte hinweg weitgehend ein Schattendasein. In der künstlerischen Ausbildung spielten Bibliotheksdienstleistungen nur eine Nebenrolle. Studierende betraten diese Einrichtungen, vielleicht um in einem Kunstband zu blättern oder einige Noten auszuleihen – nicht viel mehr und nicht viel weniger. In der Informationsgesellschaft haben sich auch die Ansprüche an Kunst- und Musikhochschulbibliotheken deutlich erhöht. Die rasanten Veränderungen im Bibliothekswesen sind an ihnen keineswegs spurlos vorbeigegangen. Vielmehr lässt sich deutschlandweit auch hier eine zunehmende Professionalisierung gekoppelt mit einer eigenen Entwicklungsdynamik beobachten.

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Sauer, Helgard, and Birgit Meißner. "Neue Wege - das DFG-Sondersammelgebiet Zeitgenössische Kunst." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2007. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:swb:14-1168946259606-20086.

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Abstract:

Kunst im Zeitalter von Miced Media. Jetzt und für künftige Generationen - Zeitgenössische Kunst als DFG-gefördertes Sondersammelgebiet. Finden, was man sucht - Erschließung des Sondersammelgebietes. Schlagworte und Schlagwortketten - Schlüssel zu unsichtbaren Inhalten. Internetseiten- googles &quot;best of&quot;. Schneller suchen - besser suchen.

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Moltubakk, Stine Thordarson. "Estetikkens programmering : Spilldesign mellom kunst og kode." Thesis, Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet, Institutt for tverrfaglige kulturstudier, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:no:ntnu:diva-13011.

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Abstract:

Denne oppgaven undersøker en spesiell type teknologiutviklingsprosess, nemlig design av digitale spill. Datamaterialet består av kvalitative forskningsintervju med personer i flere forskjellige små spillutviklingsfirma i Norge. Med utgangspunkt i utviklernes visjoner og handlinger forsøker jeg slik sett å åpne den ”svarte boksen” som spillutvikling kan sies å ha vært. Studier av digitale spill er imidlertid ikke noe nytt. Det er tidligere forsket på ulike spills estetikk og hva digitale spill kan brukes til, for eksempel læring (Mortensen 2009:59). I tillegg til å studere spill som narrativer/ludologier med humanistiske perspektiver, har også samfunnsvitere (og STS-forskere) interessert seg for spillstudier, og da gjerne med fokus på spilleren og for eksempel hans/hennes domestiseringsstrategier mht. til å integrere spillingen i hverdagslivet sitt (Ask 2007). Få har imidlertid undersøkt hvordan digitale spill blir til. Min ambisjon har derfor vært å sette fokus på de som utvikler slike spill, og undersøke nærmere hva det innebærer å være spilldesigner og hvordan spilldesign ”gjøres”? I oppgavens analysedel har jeg først brukt script-begrepet for å undersøke hva slags visjoner og forestillinger de ulike spilldesignerne hadde med seg inn i designprosessene. Jeg avdekker så de forhandlinger de måtte gjøre omkring dette med andre menneskelige og ikke-menneskelige aktører, internt i eget firma og/eller eksternt; for eksempel med kunder. Deretter undersøker jeg spesielt den delen av designprosessen hvor det visuelle uttrykket blir utviklet. Det innebærer å analysere designernes ulike forståelser av begrep som kunst, estetikk og design, og hvilken rolle disse spiller i designprosessene. Jeg fant at også det visuelle uttrykket fremkommer som forhandlingsprodukt, og begrepene ”kunst” og ”estetikk” fungerte i den sammenhengen som effektive grenseobjekter, som gjorde kommunikasjon mellom ulike involverte aktører (og deres forskjellige forståelser) mulig. Disse ulike forståelsene, og forhandlingene mellom dem, hadde åpenbart bakgrunn i designernes kompetansemessige bakgrunn. Min analyse av spilldesignerens kunnskapsbehov og deres kunnskapsbruk viste så at spillutvikling både krever og setter mange og forskjellige typer kunnskap i spill. Det finnes imidlertid ingen egen sertifiseringsordning for spillutviklere, men det dukker stadig opp flere spillutdanninger i Norge. Disse er i hovedsak rettet mot de teknologiskeaspektene ved spilldesign, og dette representerer et slags dilemma, all den stund min undersøkelse viser at det ser ut til å være et vel så stort behov for estetisk kompetanse i spillutviklingssammenheng. Det er da også dette som skiller spillutvikling fra de fleste andre typer teknologiutviklingsprosesser.

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Mende, Wolfgang. "Musik und Kunst in der sowjetischen Revolutionskultur /." Köln : Böhlau Verlag, 2009. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=3296365&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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Schmid, Britta. "Sport in der bildenden Kunst der DDR." Taunusstein Driesen, 2006. http://www.driesen-online.de/gv_schmid_sport.htm.

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Tegtmeyer, Henning. "Formbezug und Weltbezug die Deutungsoffenheit der Kunst." Paderborn Mentis, 2004. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2841733&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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