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Dissertations / Theses on the topic 'L'oeuvre au noir'
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Dalembert, Louis-Philippe. "La representation de l'autre : le noir dans l'oeuvre romanesque de alejo carpentier." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030177.
Full textAbstract:
Cette these s'est proposee d'etudier << la representation de l'autre : le noir dans l'oeuvre romanesque de alejo carpentier>>, ecrivain cubain du xxe siecle. Pour ce, l'etude s'est appuyee sur un corpus de base de trois romans (le royaume de ce monde, concert baroque, la danse sacrale) ou le noir joue un role qui permette d'en deduire une reflexion et une image d'ensemble. Chez carpentier, la representation de l'autre noir obeit a un veritable processus de primitivisation et de proletarisation. Dans le meme temps, l'image du noir repond a un schema evolutionniste qui le fait passer, par exemple, de l'animisme au marxisme. Cependant, cette image plurielle de l'autre noir sert de pretexte a un discours plus vaste. L'autre noir se retrouve ainsi au centre d'un enjeu culturel, esthetique et ideologique qui le depasse. Le noir proletaire fournit a carpentier le pretexte a un discours politique de justice sociale. Le noir primitif devient garant d'une americanite fondee sur le metissage grace auquel le nouveau monde n'est pas un decalque culturel de l'europe. Pour finir, l'autre noir sert de mediation a une reflexion sur l'humanite. Ce sont autant de perspectives que nous avons tente, dans une approche comparatiste, de degager de l'oeuvre de carpentier<br>The subject of this phd is : <>, a xixth century cuban writer. This study is, to this end, based on three novels (el reino de este mundo, concierto barroco, consagracion de la primavera) where the black plays a part from which we can infer an overall reflection and image. In carpentier's work, the image of the other black complies with a whole primitivization and proletarianizm process, while the image of the black obeys an evolutionnist pattern that leads him to pass, for example, from animism to marxism. However, this miscelleaneous picture of the other black conceals a more general thinking ; the other black is thus at the center of a cultural, aesthetical and ideological stake that overcomes him. Carpentier uses the proletarian black as a support for conveying a political thinking on social justice. The primitive black is thus the guarantor of an american identity based on interbreeding, which prevents america from being a cultural replica of europe. To end with, the other black is at the center of a reflection on humanity. Such are all the viewpoints we have attempted, through a comparative approach, to shed a light on
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Golieth, Catherine. "La quête de l'unité primordiale dans "L'oeuvre au noir" de Marguerite Yourcenar." Bordeaux 3, 2003. http://www.theses.fr/2003BOR30020.
Full textAbstract:
A l'instar de Yourcenar, le but de cette exégèse est de dévoiler les structures alchimiques de l'écriture dans "L'oeuvre au noir" : la définition de tous les repères spatio-temporels ou des caractères est à considérer comme une recherche de la "materia prima", des dyades comme des sortes de "coincidentia oppositorum", la préférence pour la comparaison ( au lieu de la métaphore) comme un transfert du concret dans l'abstrait (sur le modèle du laboratoire et de l'oratoire chez les alchimistes), l'inspiration à partir de peintures de l'époque comme une association alchimique de l'iconographique avec le textuel. A partir des diverses traces de la genèse du roman laissées volontairement par l'auteur (notes de composition, manuscrits, cahier de peintures) cette étude du texte de "L'oeuvre au noir" tente d'ouvrir de nouvelles perspectives , en relation avec l'évolution de l'ensemble de l'oeuvre de Yourcenar : le fait d'envisager l'art en tant que philosophie lui a permis d'entrevoir à l'avance de nouvelles fonctions pour l'écriture, une modernité littéraire qui se découvre ici. La quête de l'unité primordiale apparaît ici comme le lien entre la philosophie des alchimistes et la philosophie de l'écriture chez Youcenar : de cette fusion entre la sémantique alchimique et l'universalité philosophique, cette quête aboutit à la conception d'un livre-poème.
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Marcais, Dominique. "Race, couleur, écriture le blanc et le noir dans l'oeuvre romanesque de Herman Melville /." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37615676p.
Full text
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MARCAIS, ARNAUD DOMINIQUE. "Race, couleur, ecriture : le blanc et le noir dans l'oeuvre romanesque de herman melville." Paris 8, 1988. http://www.theses.fr/1988PA080315.
Full textAbstract:
Le blanc et le noir constituent une des structures dominantes de l'imaginaire de herman melville (1819-1891). Le presente etude se propose de degager la relation complexe du blanc et du noir dans l'oeuvre romanesque de melville, en analysant d'abord ses implications raciales puis les liens etablis par melville lui-meme entre race, couleur et ecriture. La vision de l'autre exprimee dans ses premiers romans semi-autobiographiques a teneur anthropologique s'accompagne de preoccupations sur la signification de la couleur, sur les problemes de communication, le langage et l'ecriture, preoccupations qui iront en grandissant jusqu'a son dernier roman. Dans moby-dick; or, the whale fusionnent de facon magistrale tous les themes esquisses dans les romans precedents. Trois chapitres sur les six que comporte notre travail lui sont consacres. Le renversement des valeurs traditionnellement attachees au blanc et au noir dans la culture puritaine et la remise en question de la validite de la notion de couleur comme marque d'identite deviennent inseparables d'un bouleversement des structures linguistiques. Melville, a la recheche d'une langue nouvelle, se tourne vers les techniques des sciences occultes: astrologie, numerologie, alchimie; il joue sur la forme et le son des graphies, utilise lettres majuscules, caracteres italiques, chiffres et couleurs pour demontrer le caractere changeant et peu fiable de l'ecriture. Couleur et ecriture qui tour a tour masquent et revelent la nature double de l'univers servent a melville a abolir les polarites sterilisantes. Une approche mythocritique du texte melvillien inspiree par les travaux de gaston bachelard, mircea eliade et gilbert durand et influencee par les recherches et<br>Black and white constitute one of the dominant structures of herman melville's imagination. My dissertation analyses the complex relationship between black and white in the novels of herman melville (1819-1891), beginning with its racial implications to finally pointing to the links established by melville himself between race, color and writing. From his first semi-autobiographical novels to his later works, the presentation of "otherness" is inseparable from preoccupations on the significance of color, on the problem of communication, on language and writing. There is in moby-dick; or, the whale a fusion of all the earlier themes. Three chapters out of six in our dissertation focus on this novel. The reversal of values traditionally associated with black and white in puritan culture and the questioning of color as a significant mark of racial identity become inseparable from the questioning of language and writing. Melville, in search of a new language capable of abolishing polarities, turns to the techniques of the occult: astrology, numerology and alchemy; he plays on the shape and sound of letters, on the use of capitals and italics, on numbers and colors to reveal the ever changing and unreliable character of language. Color and writing are masks which both hide and disclose the dual nature of the universe. Our mythocritical approach of the melvillean text inspired by the works of gaston bachelard, mircea eliade and gilbert durand and influenced by the research and analysis of professor viola sachs of paris viii university has enabled us to reconcile the personal, cultural and mythical dimensions of an ever dynamic and challenging work
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Bine-Bine, Sebban Laïla. "L'oeuvre romanesque de Beryl Bainbridge." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040144.
Full textAbstract:
Beryl Bainbridge voit la littérature essentiellement en termes de biographie de l'écrivain et affirme n'écrire que d'après son expérience, celle de la petite bourgeoisie et de la classe ouvrière dont elle est elle-même issue. Rebelle, anticonformiste, elle reste profondément marquée par une enfance tourmentée au sein d'une famille désunie. Diverses influences ont marqué la romancière qui sont sa famille, sa ville natale, le théâtre, sa véritable école et son premier choix de carrière, et la lecture par son père de toute l'œuvre de Dickens lorsqu’elle était enfant. A la recherche d'un arbre généalogique de l'écrivain Beryl Bainbridge c'est à partir du roman de Charlotte Brontë Shirley que l'on peut commencer, trouvant des correspondances ou affinités avec le roman noir, Mrs Gaskell ou Hannah More. Une écriture hyperréaliste, un humour grinçant, une ironie acerbe, la manière de mettre à nu ses personnages et de les exposer dans les détails de la vie les plus intimes est ce qui caractérise l'œuvre de Beryl Bainbridge. Cette thèse relève toutes les tensions traduites par le thème central dans l'œuvre, celui de la guerre et la symbolique qui l'accompagne. Danger, perte, angoisse, ruines, destruction, échec, exclusion, déchirement, racisme, solitude, mal-être, névroses, sont autant de thèmes développés par la romancière; toutes tentatives d'échapper à ces maux sont vouées à l'échec. Il semble en conclusion qu'en choquant délibérément le lecteur Beryl Bainbridge lui livre, à son tour, la guerre; guerre qui, si l'on prend en compte ces mots de Renan, "est l'une des conditions du progrès, le coup de fouet qui empêche une nation de s'endormir". Une note d'espoir se dégagerait ainsi de cette œuvre pessimiste et donnerait alors un sens au chaos que décrit la romancière<br>The novels of Beryl Bainbridge are very close to her own life. Influences on her writing are essentially her theatrical experience, the city of Liverpool where she was born, and the works of Charles Dickens her father read to her when she was very young writing for Beryl Bainbridge was a way to exorcise the neuroses caused by her early suffering from her parents' ill-fitted and unhappy marriage. All these tensions are symbolized by the author through the theme of the war; theme of war that is transformed into other more personal conflicts involving the war between adolescents and their parents, the war inside marital or extra-marital couples, to narrow through the conflicts individuals have to go through facing a society they no longer understand, their environment made of danger and ruins, their own impossible wishes and impulses in their quest for happiness. Loss, failure, loneliness, death, violence, danger, exclusion, racism, neuroses and desperate attempts to escape unbearable situations characterize all Bainbridge’s characters who all belong to the working or lower middle classes. These are the main themes this thesis examines. Beryl Bainbridge’s art of writing, her surreal black humor, her ironic treatment of the facts of life, her disconcerting laying bare of man's most intimate thoughts and behavior, show a writer of great talent and originality. It is the juxtaposition of banality and menace that gives her writing its characteristic tone. Deliberately chocking with a "sharp focus realism" and unbearable descriptions of misery, poverty, ruins, death and violence, Beryl Bainbridge seems to have declared war on the reader. If we take into account this idea of Renan claiming that "war is one of the conditions to ensure progress, the necessary stimulation to stop a nation from falling asleep", then all Bainbridge’s description of chaos and misery would make sense and hope could come back
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Manea, Lucia-Mihaela. "L'archéologie de la création chez Marguerite Yourcenar : représentations de la spatialité dans L'Oeuvre au Noir." Thesis, Université Laval, 2004. http://www.theses.ulaval.ca/2004/21748/21748_1.pdf.
Full text
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Schmitt, Vanessa Costa e. Silva. "L'homme de l'art au XVI siècle : la médecine dans l'oeuvre au noir de Marguerite Yourcenar." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2006. http://hdl.handle.net/10183/8721.
Full textAbstract:
L’objectif du présent mémoire est d’étudier la médecine, longtemps appelée l’art de guérir, en prenant comme point de départ L’OEuvre au Noir, roman de Marguerite Yourcenar, et son protagoniste, Zénon, un médecin brugeois du XVIe siècle. Je commence par présenter quelques informations concernant la vie et l’oeuvre de Marguerite Yourcenar; par ce panorama de sa production littéraire et intellectuelle, il est possible d’accompagner l’évolution de son écriture et d’avoir une meilleure compréhension de l’ouvrage étudié. La présentation du parcours bio-bibliographique de l’auteur est suivie d’une brève étude sur la genèse de L’OEuvre au Noir. Par là on peut voir ce roman comme une oeuvre de la maturité: plus que la retouche d’un texte de jeunesse, L’OEuvre au Noir apparaît comme le résultat d’un long processus d’approfondissement de ses thèmes et de la maîtrise de la langue. Ensuite, je me propose d’apporter quelques éléments d’information sur la Renaissance et particulièrement sur le seizième siècle. Par la peinture de la toile de fond de la période, je prétends permettre au lecteur de L’OEuvre au Noir d’avoir une mise en contexte historique de l’action fictionnelle et lui permettre ainsi de situer l’aventure intellectuelle — l’aventure de l’esprit qui est l’essence de la vie de Zénon — dans le décor de l’époque, lequel est extrêmement bien reconstitué par Marguerite Yourcenar. Puis, je fais une esquisse d’analyse littéraire: en partant du schéma de l’intrigue, j’essaye de voir comment l’étude du temps et de l’espace offre des voies de lecture, de compréhension de l’univers de L’OEuvre au Noir et je suggère une ligne d’interprétation de la signification du roman. Enfin, j’entreprends mon étude sur la médecine dans le roman et au XVIe siècle; elle est divisée en quatre parties: je commence par montrer en quelques pages un panorama de l’histoire de la médecine, de la préhistoire à la Renaissance, afin de mieux comprendre pourquoi certaines conceptions héritées du passé se perpétuaient toujours au XVIe siècle et aussi la raison de l’apparition à cette époque-là de certaines innovations dans la pratique de l’art. Dans les trois parties suivantes, je prends comme point de départ le protagoniste de L’OEuvre au Noir. D’abord, j’expose l’état du monde de la santé et de la maladie au XVIe siècle: les différents types d’établissements d’accueil des malades, les différentes catégories de professionnels des soin, la formation et le statut social des médecins, les disputes corporatives et professionnelles et le rapport entre la médecine et la religion. Dans la partie suivante, je me propose d’analyser l’état de la science et de la pratique médicales au XVIe siècle à partir des branches qui sont tenues à l’époque pour les plus importantes: l’anatomie, la physiologie, la pathologie et la thérapeutique. Enfin, dans la dernière partie, j’esquisse d’abord la routine professionnelle de Zénon à Bruges, puis je passe à ce qui est son dernier acte opératoire: son suicide.<br>O objetivo desta dissertação é estudar a medicina, conhecida durante muito tempo como a arte de curar, tomando como ponto de partida A Obra em Negro, romance de Marguerite Yourcenar e seu protagonista, Zênon, um médico da cidade de Bruges do século XVI. Começo apresentando algumas informações relativas à vida e à obra de Marguerite Yourcenar; através deste panorama de sua produção literária e intelectual, é possível acompanhar a evolução de sua escrita e ter uma melhor compreensão da obra estudada. À apresentação do percurso bio-bibliográfico da autora, segue-se um breve estudo sobre a gênese da Obra em Negro. Ao estudar a gênese do romance em questão, pode-se vê-lo como uma obra da maturidade: mais que um texto da juventude que foi retrabalhado, A Obra em Negro é o resultado de um longo processo de aprofundamento de seus temas e de domínio da língua. Na seqüência, proponho-me a tratar rapidamente alguns elementos de informação sobre o Renascimento e, particularmente, sobre o século XVI. A redação de um pano de fundo do período visa a permitir ao leitor da Obra em Negro uma contextualização histórica da ação ficcional, de forma que ele possa melhor situar a aventura intelectual — a aventura do espírito que é a essência de vida de Zênon — na acurada reconstituição da época feita por Marguerite Yourcenar. Após, mostro um esboço de análise literária: partindo da intriga, tento compreender como o estudo do tempo e do espaço oferece diferentes vias de leitura e de compreensão do universo de A Obra em Negro e sugiro uma linha de interpretação da significação do romance. Enfim, parto para o estudo da medicina no romance e no século XVI que é dividido em quatro partes: inicio traçando, em algumas páginas, um panorama da história da medicina, da pré-história ao Renascimento, a fim de entender um pouco melhor por que certas concepções herdadas do passado perpetuavam-se durante o século XVI, assim como o porquê do surgimento, naquela época, de certas inovações na prática da arte. Nas três partes que se seguem, tomo como ponto de partida o protagonista da Obra em Negro. Inicialmente, exponho o estado do mundo da doença e da saúde no século XVI: os diferentes tipos de estabelecimentos de cuidados aos doentes, as diferentes categorias de profissionais da saúde, a formação e o status social dos médicos, as disputas corporativas e profissionais e a relação entre medicina e religião. Na parte seguinte, proponho-me a analisar o estado da ciência e da prática médicas no século dezesseis a partir dos ramos tidos à época como os mais importantes: anatomia, fisiologia, patologia e terapêutica. Por fim, na última parte, delineio primeiramente a rotina profissional de Zênon em Bruges para depois passar àquele que é o seu último ato operatório: o suicídio.
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Parent, Emmanuel. "Lore noir : contribution à une anthropologie du jazz et de la culture noire américaine depuis et à travers l'oeuvre de Ralph W. Ellison." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0397.
Full textAbstract:
Prenant comme source principale les écrits théoriques de l'écrivain afro-américain Ralph Waldo Ellison (1913-1994), cette thèse entend aborder le jazz comme un outil de compréhension anthropologique globale de la culture noire américaine du XXe siècle. Pour ce faire, je resitue d'abord la pensée d'Ellison - considéré comme un informateur indigène - dans son contexte, biographique et intellectuel. Je déploie alors le paradoxe suivant: comment un moderniste exigeant et s'intéressant de près à la musique noire, en est venu à refuser l'évolution post-1945 du jazz moderne? La résolution de ce paradoxe suppose de mobiliser l'ensemble de la cosmovision de l'auteur étudié, pour envisager le rapport conflictuel qu'elle entretient avec certains concepts-clès de l'esthétique occidentale. C'est autour du concept de "lore noir" que viennent s'agréger les différents éléments de cette cosmovision, une notion mobilisée pour signifier l'irréductible modernité de la condition noire américaine. D'un point de vue méthodologique, l'un des enjeux de cette thèse est le décloisonnement des études sur le jazz, une volonté de réunification des Jazz Studies avec les Popular Music Studies, en réactualisant le geste théorique d'Ellison au milieu du siècle passé: une attention démocratique aux formes contemporaines de la culture vernaculaire<br>Taking a principal source material the theoretical writings of Afro-American writer Ralph Waldo ellison (1913-1994), this thesis deals with jazz as a tool for a global anthropological understanding of XXth century Black culture. In this perspective, the thought of Ellison - considered as a native informant - is first put back in its biographical and intellectual context. The following paradox is then displayed: how did an exigent modernist, with a particular interest in Black music, come to refuse modern jazz's evolution after 1945? To try and solve this paradox, one must gather the author's whole cosmovision, in order to consider the conflicting relationship it entertains with certain key concepts of western aesthetics. The various elements of this cosmovision agglomerate around the concept of "Black lore", which is used to signify the incompressible modernity of the Black American condition. From a methodological point of view, one of the stakes of this thesis is to decompartmentalize jazz studies, to reunite them with popular music studies by updating Ellison's mid-century theoretical stance: a democratic focus on contemporary forms of vernacular culture
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Delbrayelle, Anne. "Le monde sensible et la quete du sens dans memoires d'hadrien et l'oeuvre au noir de marguerite yourcenar." Amiens, 1993. http://www.theses.fr/1993AMIE0005.
Full textAbstract:
A partir d'un corpus constitue par les deux oeuvres majeures de marguerite yourcenar : memoires d'hadrien et l'oeuvre au noir (les autres oeuvres romanesques servant a fournir des exemples supplementaires) ou apparait le vocabulaire relatif au monde sensible, nous essayons d'analyser comment se structure l'univers des sensations, de quelles valeurs connotees elles se chargent, de quelles grandes significations elles deviennent porteuses, et a quelle quete elles aboutissent. Il s'avere que le monde sensible, en premier lieu exterieur, s'interiorise de plus en plus, au fur et a mesure que le heros murit et evolue, et ce, pour atteindre son paroxysme au moment de la mort. La recherche avide de voir, sentir, ressentir, propre au personnage yourcenarien correspond a une quete : celle de la sagesse, d'une sagesse plutot, car loin d'etre calme, elle est surtout "une mise en garde". Ces caracteristiques determinent le style de marguerite yourcenar<br>Starting from a corpus made up with on yourcenar's two major works : memoires d'hadrien and l'oeuvre au noir ( the other romantic works only serve as a further illustration of the same points) where the vocabulary relating to the world of the senses appears; we try to analyse how the universe of sensations is structured, what connoted values they undertake, what great meanings they carry and to which quest they lead to. It turns out that the world of the senses from exteriorized at first, becomes more and more interiorized as the hero matures and develops to reach climax when he dies. The eager search for seeing, smelling, feeling specific to yourcenar's character is the result of a quest, that of wisdom or rather some sort of wisdom, far from being about calm, it's more of "a warning". Marguerite yourcenar's style is defined by those features
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Hell, Jeanne-Valérie. "Histoire, imaginaire dans "Les Mémoires d'Hadrien" et "L'Oeuvre au noir" de Marguerite Yourcenar ou le Réalisme selon Marguerite Yourcenar." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37614190m.
Full text
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Hell, Jeanne-Valérie. "Histoire, imaginaire dans "Les Mémoires d'Hadrien" et "l'Oeuvre au noir" de Marguerite Yourcenar : ou le réalisme selon Marguerite Yourcenar." Nice, 1988. http://www.theses.fr/1988NICE2008.
Full textAbstract:
L'étude de l'histoire et de l'imaginaire n'a pas pour but de définir Marguerite Yourcenar comme une romancière historique. Il s'agit de rechercher l'originalité de Marguerite Yourcenar quand elle utilise les structures du roman historique et ainsi d'introduire l'idée du réalisme selon Marguerite Yourcenar. L'étude ne s'arrête pas à l'évaluation dans sa forme et dans ses fins de l'art romanesque et historique de l'écrivain. Il faut dépasser le stade d'interprétation du réel et du roman pour toucher à la proposition fondamentale, qui est celle d'une théorie de la connaissance propre à Marguerite Yourcenar.
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Spicher, Anne. "L'imaginaire de Marguerite Yourcenar : images, symboles et mythes dans les Nouvelles orientales, les Mémoires d'Hadrien et L'oeuvre au noir." Dijon, 1994. http://www.theses.fr/1994DIJOL007.
Full textAbstract:
A travers une étude de l'imaginaire yourcenarien, menée selon trois axes complémentaires, les images, les symboles et les mythes, nous proposons une relecture de trois œuvres majeures de l'écrivain, les nouvelles orientales, les Mémoires d'Hadrien et L'œuvre au noir. Cette relecture a tout d'abord pour but de mettre en évidence la constante recherche de l'image dans le texte, car celle-ci rend compte non seulement d'une volonté de concrétisation de l'abstrait, mais surtout de la dimension symbolique des trois œuvres et de la vision du monde qui s'y exprime. Mais le principal objectif de notre étude est la mise en évidence de l'idéal humain selon Marguerite Yourcenar, à travers l'analyse des données symboliques et mythiques dans les nouvelles orientales, les Mémoires d'Hadrien et L'œuvre au noir. Nous considérons en effet que le type humain révélé par la confrontation des références mythiques dans ces trois textes constitue une figure centrale et essentielle de la création yourcenarienne<br>This analysis of the imaginary of Marguerite Yourcenar through three complementary approaches, images, symbols and myths, propound a new reading of three major works of the writer, the Nouvelles orientales, the Mémoires d'Hadrien and L'oeuvre au noir. Its aim is to display the constant search for images in the text that shows both a will to put abstractions into a concrete form and the symbolical dimension of the three works as well as the vision of the world it expresses. But the major purpose of our research is to display the human ideal after Marguerite Yourcenar, by analyzing symbol and myths in the Nouvelles orientales, the Mémoires d'Hadrien and L'oeuvre au noir. We consider indeed that the human type revealed by confronting mythical referring in these three texts is an essential character of yourcenary creation
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Nourrissat, Gilbert. "L'imaginaire initiatique dans l'oeuvre romanesque de M. Yourcenar." Clermont-Ferrand 2, 1995. http://www.theses.fr/1995CLF20070.
Full textAbstract:
Cette étude se propose d'examiner le thème majeur de l'initiation plus particulièrement dans 3 récits de M. Yourcenar : Mémoires d'Hadrien, L'oeuvre au noir, Un homme obscur et une belle matinée, sans pour autant exclure ou minimiser les nombreux liens qui rattachent cette trilogie à l'ensemble de l'oeuvre de l'auteur. Cependant, seuls ces 3 récits peuvent être considérés comme des romans initiatiques en ce qu'ils corespondent aux 3 grands étapes du scénario initiatique tel qu'on a pu l'établir : la préparation du néophyte, le voyage dans l'au-delà et la renaissance. Dans l'oeuvre yourcenariene, l'homme confronté à l'inconnu et à l'incompréhensible est constamment mis en présence du sacré qui se manifeste à lui dans l'art, le cosmos, et la conscience humaine. Le héros yourcenarien, imago mundi, accède à la connaissance et à la sagesse à travers une vision du vide que le bouhhisme tantrique compare à un parfum inéffable et divin<br>The present work intends to study the development of the major theme of initiation in marguerite yourcenar's three great novels * memoirs of hadrian, the abyss, an obscure man and a lovely morning, without excluding or minimizing the numerous links which connect this trilogy to the production of the author as a whole. Hovewer, only these three narrations can be considered like initiatory works in so far as they correspond to the three great steps of the initiatory scenario such as it has been established : the preparation of the neophyte, the journey to the next world and the rebirth. In the yourcenarian narration, man confronted to the unknown and to the incomprehensible is continuously aware of the presence of the sacred which reveals itself in art, cosmos, and human consciousness. The yourcenarian hero, "imago mundi", acquires cognition and wisdom through a vision of emptiness that tantric buddhism compares with a divine and ineffable scent
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Bergeret-Boussuges, Madeleine. "Les Sources de la pensée morale et religieuse dans deux romans de Marguerite Yourcenar Mémoires d'Hadrien et l'Oeuvre au noir." Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37594506g.
Full text
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FRANCK, ANNE. "Essai psychodynamique sur le roman policier : etude centree sur le roman noir americain a partir de l'oeuvre de william irish." Lyon 1, 1988. http://www.theses.fr/1988LYO1M484.
Full text
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Célestine, Laurette. "L'image du noir dans l'oeuvre de jacques-henri bernardin de saint-pierre : essai de caracterisation des stereotypes et des images novatrices." Antilles-Guyane, 1997. http://www.theses.fr/1997AGUY0027.
Full textAbstract:
La reflexion sur l'image du noir dans l'oeuvre de jacques-henri bernardin de saint-pierre passe necessairement par l'etude des personnages noirs, a travers les oeuvres dites maitresses, dans le contexte esclavagiste. Cette reflexion s'oriente d'abord vers une analyse des stereotypes negatifs et positifs, puis vers l'etude d'images nouvelles qui offrent au noir un statut humain, voire supra-humain. Cette reflexion est le passage d'une espece a une autre, selon une gradation valorisante pour le noir. Elle constitue une +transgenisation; reussie. C'est le cheminement vers une veritable conversion, vers une reconnaissance audacieuse et originale du noir<br>Reflections on the image of the negro in the work of jacques- henri bernadin de saint-pierre will necessarily require a study of negro characters in his principal works set in the back ground of slavery. This study will first foccus on an analysis of negative and positive stereotypes, then will consider new images which confer upon the negro human and super-human status. This study traces the gradual upward transition of the negro from one species to another. This constitutes a succesfull +genetic transformation;. It is a passage towards a real conversion, towards a bold and special ack- nowlegement of the negro
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Gaulin, Lamontagne Blaise. "Optimisme tragique et réconciliation de la pensée et de la poésie dans l'oeuvre de René Char, précédé de Le travail au noir." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/26668/26668.pdf.
Full text
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Ferreira, Ligia Fonseca. "Luiz gama (1830-1882) : etude sur la vie et l'oeuvre d'un noir citoyen, poete et militant de la cause antiesclavagiste au bresil." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030060.
Full textAbstract:
Ce travail retrace l'itineraire intellectuel et politique du poete, journaliste et avocat luiz gama (1830-1882), l'un des rares intellectuels noirs du xixe siecle, le seul autodidacte et ayant connu l'experience de l'esclavage. Avec primeiras trovas burlescas (1859, 1861), son oeuvre unique, peu connue et mal comprise, gama inaugure la voix <<noire>> dans la litterature bresilienne, presente dans ses satires politiques et de moeurs, ainsi que dans quelques poemes lyriques ou il affiche la fierte de ses racines africaines. Dans un style irreverent et propre, il denonce les paradoxes sociaux et raciaux de la societe imperiale. Ne a bahia, les metamorphoses de l'homme qui deviendra leader et symbole de la lutte antiesclavagiste etaient intimement liees a l'environnement ou il vecut pendant quarante deux ans, la ville de sao paulo, marquee par une forte culture juridique et liberale. Ainsi, l'avocat <<sans diplomes>>, hommepont entre deux mondes divers, fut un intellectuel caracteristique d'une ville ou le mouvement abolitionniste gagna des contours specifiques, vingt ans avant l'abolition, grace a son action. Le satire moraliste continua d'exister chez le journaliste et l'avocat dont lesmethodes, responsables de l'affranchissement de centaines d'esclaves, mirent a nu les lois et les <<magistrats. >> lies a l'esclavagisme. Figure legendaire a la fin de sa vie, l'abolitionniste eclipsa, pour la posterite, le poete et l'ecrivain, maitre de la dialectique, escrimeur de la parole. Afin d'eviter une approche fragmentaire et partielle de l'existence et de la pensee de luiz gama, nous examinons des sources anciennes et nouvelles susceptibles d'eclaircir les points obscurs de as biographie, ici construite chronologiquement, et nous replacons l'homme et l'oeuvre dans leur contexte. Nous avons procede a l'analyse textuelle et discursive de ses ecrits, afin de faire resonner la voix d'un homme pluriel.
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Faulkner, Colin. "Anti-psychiatry and literature : a Laingian analysis of Balzac's Louis Lambert, Stendhal's Le Rouge et Le Noir, the Goncourts' Renée Mauperin, and Zola's L'Oeuvre." Thesis, University of Edinburgh, 2002. http://hdl.handle.net/1842/23343.
Full textAbstract:
This thesis centres on the intersection between four French nineteenth-century novels and the writings of the Scottish psychiatrist R.D. Laing, work which appeared in the 1960s and early 1970s and which has been given the label ‘anti-psychiatric’ because of its hostility to established psychiatric practices. The aims of this thesis are, firstly, to demonstrate that a congruence of concerns exists between the two domains in spite of the wide distance which may seem to separate them, and secondly, to argue the case for using Laingian anti-psychiatry as an analytical framework within which to examine the de-motivated turning point of each novel - for example why Julien Sorel attempts to kill Madame de Rênal in <i>Le Rouge et le Noir</i> or why Claude Lantier commits suicide in Zola’s <i>L’Œuvre.</i> In chapter one, I lay out the founding principles of the anti-psychiatry movement as well as its many shortcomings, focusing on the work of Laing and his involvement in the ill-fated anti-psychiatric therapeutic community at Kingsley Hall in London. I argue that although anti-psychiatric practice has today fallen into disrepute among mainstream psychiatric clinicians, in part because of the failings of Kingsley Hall, it nonetheless offers a fruitful if vastly under-utilised interpretative framework within which to analyse literary texts. In chapter two, I demonstrate the relevance of anti-psychiatric theory to the four novels under consideration by means of an analysis of the de-motivated turning point of each novel. I argue that the congruence of concerns shared by anti-psychiatry and the four novels centres on foregrounding notions of authenticity and on questioning received views of madness. I also outline in the conclusion to this chapter a series of questions which ask why the main protagonist of each novel, much like the schizophrenic as described by Laing, acts in a manner which is seemingly inexplicable and contrary to their self-interest, particularly at the moment in the text when it is least expected or least ‘vraisemblable’. In the third chapter, I review the approaches other critics have taken to these questions, enabling me to propose that there does indeed remain room for a Laingian anti-psychiatric approach.
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Lafif, Mohamed Selim. "Personnage et rapports interpersonnels dans "Le Coup de grâce", "Mémoires d'Hadrien" et "L'Œuvre au Noir" de Marguerite Yourcenar." Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2031.
Full textAbstract:
Au cours de ce travail, nous sommes incités à utiliser la théorie du personnage au singulier, à lire en toute cohérence l'intérieur des textes yourcenariens, en nous focalisant sur les différents rapports interpersonnels instaurés. Nous justifions la présence de notre corpus par le choix déterminant de ces trois textes: Le Coup de grâce (1939), Mémoires d'Hadrien (1951) et L’Œuvre au Noir (1968), qui ont été présentés dans trois temps révolus et trois époques charnières les guerres baltes, l'Empire gréco-romain et le siècle de la Renaissance. Nous abordons ces œuvres par un procédé textuel minutieusement tracé en partant de l'œuvre pour arriver à la personne. Le support de notre réflexion est l'ouvrage fondamental de Philippe Hamon : Le Personnel du roman, qui utilise un grille de Greimas et distingue les niveaux de description en précisant les modalités du savoir, du pouvoir et du voulons Nous trouvons pertinent d'appliquer cette grille d'analyse aux notions exprimées sur le personnage dans les textes de Yourcenar<br>We have founded our analysis on the existence of a special conception of the character in our corpus, encourage the recourse to the Character theory in the singular reading. Our corpus is justified by the seminal choice of these three works: Coup de grâce (1939), Mémoires d'Hadrien (1951) and L'Œuvre au Noir (1968),that were introduced during three bygone periods of time considered to be three turning points in History: The Baltic wars, The Greek Roman empire and The Renaissance Century. We approach these works through a textual proceeding that takes the work as a starting point to end up with a character study. Our reflection will take as a support Philippe Hamon's fundamental book: Le Personnel du roman, which uses Greimas' grid and distinguishes three levels of description while pinpointing the conditions of knowledge, power and goodwill. We find it relevant to apply this grid of analysis to the notions conveyed by the characters in Youcenar's works
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Lavergne, Pascal de. "Approche(s) de l'imaginaire dans l'oeuvre photographique de J. H. Lartigue : du reflet à la part de l'ombre." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20059.
Full textAbstract:
La signature de Lartigue invite à reconsidérer son œuvre photographique sous l'angle de l'imaginaire. L'artiste a laissé une œuvre complexe, monumentale, inachevée, qui sollicite notre regard et pose la question de l'imaginaire pour donner à voir les images. Lartigue a vécu sa vie en la rêvant par la photographie, il a inventé une pratique qui ne répond à aucun critère établi : elle correspond à un jeu venu de l'enfance, un secret, un mystère. Comment un corps pris dans un "devenir-photographie" s'exprime-t-il en images ? Dans cette enquête, l'écriture du journal intime apporte un écho déterminant aux albums. Avec Lartigue, la photographie devient un acte de croyance, de foi, de connaissance qui engage le corps dans le temps avec l'image, et donne vie à une Histoire. L'imaginaire se profile à travers une "Image-Mémoire" construite par la photographie, dans l'ombre du père et de la mère. Le geste photographique révèle une recherche du temps perdu dans l'apparaître d'une enfance retrouvée. Notre approche s'inscrit dans une pratique réflexive qui traverse les champs de l'Esthétique et des Arts Plastiques, dans le souci permanent de remonter à la source du système Lartiguien, de l'expérimenter au contact d'une dynamique possible entre philosophie, littérature et cinéma. La notion de montage envisage de reconstituer l'expérience d'un "corps-image ", de décomposer le temps cristallisé, et d'éclairer le processus des métamorphoses. Notre projet vise à ausculter les signes de cette image inclassable, nouvelle et puissante, mélancolique du cinématographe, et à découvrir ses mécanismes internes qui mettent en continuité le mouvement des formes entre les formes<br>Lartigue's signature invites one to reconsider his photographic work from the stand point of the imaginary. Lartigue has left us with an unfinished piece of work which is both extremely complex and monumental and which cannot but catch one's eye and leave one faced with the question of the imaginary. Lartigue dreamed his life through photography: he invented a method which was trail-brazing : it mirrors a childhood game, a secret, a mystery. How does a body express itself in images when taken for a "photograph to be" ? ln this study, reading of his personal diary is of precious importance when trying to comprehend his albums. Photography becomes an act of faith, of belief, of knowledge mingling body and image in time, and giving life to a Story. The imaginary emerges via an "Image-Memory" created by the photograph, with father and mother' s images in the background. The photographic movement is a symbol of the search of times past and of a renewed childhool to brought to life via the magic of photography. Our study is an analysis which brushes through the Esthetic as well as the Plastic Arts, with the ain of going back to the origins of Lartigue' s method of work and to confront it to philosophy, literature and to the cinema. The idea of mounting will enable one to relive the " body-image" experience, to break down time, bring it to a stand still and to enlighten our understanding of the process of metamorphosis. Our project is aimed at studying the marks of this new, powerful and. Melancolic cinematographic work, which cannot be put into any category, and to try and find what internal mechanisms bring in perpetual movement of shapes between shapes
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Louâpre, Muriel. "La manière noire, le mal à l'oeuvre dans le roman naturaliste et décadent." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2035.
Full textAbstract:
En 1862, la sorcière de Michelet met fin à la longue carrière de satan comme incarnation principale du mal en littérature, laissant à la génération suivante, naturaliste et décadente, la tâche de repenser les formes et les conditions d'une répresentation du mal dans le roman. Le point d'entrée choisi, à savoir l'exploration romanesque des frontières de l'humain, permet de proposer une définition opératoire du mal comme dissolution de la synthèse humaine, qui au-delà des formes romanesques ponctuelles inaugure le règne de formes d'évidement qui mettent en cause la notion même d'incarnation du mal, soit la capacité du texte réaliste à faire coi͏̈ncider représentation du mal et forme-personnage. [. . . ] C 'est donc par delà-la notion de personnage que sont explorées les voies littéraires d'une conception du mal comme flux ou influence, et la prévalence d'une identification à l'unification destructive des spécificités qu'emblématise la notion de milieu, et qui incite à rechercher la source première des représentations fatales de cette fin de siècle dans un rapport ambigu aux concepts de nature et de réel, que mettent en évidence les nombreuses utopies contemporaines. A la dégradation du réel, comme à la nature marquante, la littérature tente de faire pièce, par la réélaboration opiniâtre d'images à partir des valeurs déchues permettant de faire suivre, fût-ce sous une forme négative, l'essentiel de la croyance. Ainsi l'oeuvre du mal dans le texte naturaliste,et chez enfant illégitime qu'est la décadence, coi͏̈ncide-t-elle avec une écriture de la soustraction, comme dans une manière noire où les valeurs n'apparaissent plus qu'en négatif, sur le fond du délitement du réalisme.
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Croisille, Valérie. "Identité, communauté et langage dans l'oeuvre d'Ernest J. Gaines." Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30042.
Full textAbstract:
Cette thèse aborde l'oeuvre d'Ernest J. Gaines, écrivain afro-américain originaire de Louisiane, autour de tois notions d'identité, de communauté et de langage, en montrant comment sa fiction ouvre un espace de construction d'une communauté de langue, d'histoire et d'histoires, où l'identité se forge sur le mode intercatif et performatif, en relation constante avec l'autre, qu'il s'agisse du Noir, du Métis ou du Blanc. Elle montre que l'anamnèse permet aux Noirs de prendre conscience de la nécessité de résister et de se réapproprier leur h/Histoire -une histoire foisonnante se nourrissant des mémoires individuelles. L'oeuvre gainesienne se conçoit non seulement comme une valorisation extrême de la parole, mais aussi comme un espace dialogique et polyphonique : Ernest J. Gaines est ainsi avant tout un écrivain de l'oralité, d'un conteur, qui paie sa dette envers la tradition orale en donnant à entendre des voix au sein de son écriture<br>This thesis tackles the work of Ernest J. Gaines, a contemporary African-American writer from Louisiana, by exploring three main notions, identity, community and languages, and by showing that his fiction opens a space where a community of language, stories and history can take shape, and where identity is built in an interactive and performative way, in constant contact with the other, be he Black, Mulatto or White. It shows that anamnesis enables Blacks to become aware of the necessity to resist and to reappropriate their (h)istory - a lively history feeding on individual memory. Gaines' work not only pays a vibrant tribute to the word, but also opens a dialogic and polyphonic space : Ernest J. Gaines is thus above all a story teller, who pays allegiance to the oral tradition by letting voices arise from his writing
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Sarrabayrouse, Alain. "Noire ambivalence : figures gémellaires et présence de la mort dans l'oeuvre de Beppe Fenoglio." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030134.
Full textAbstract:
La these est une lecture psychanalytique de l'oeuvre. L'etude aborde en premier lieu les personnages, puis l'instance narrative. Dans un dernier temps seulement il est question de l'auteur. Les differentes etapes de la recherche montrent l'existence d'une structure obsessionnelle dominante : les heros veulent absolument se joindre a des groupes, mais aussitot ils s'en ecartent, risquant ainsi la mort ; les paysages et la nature sont souvent hostiles; mais ils dissimulent la presence constante de fantasmes primaires (notamment le fantasme de vie prenatale). L'etude sur l'auteur, essentiellement basee sur la question du begaiement dont il etait affecte, tend a prouver la necessite pour l'ecrivain de masquer son langage pour ne pas prouver la necessite pour l'ecrivain de masquer son langage pour ne pas mettre en evidence ce que celui-ci comporte de desir de la mere : ce handicap (aux composantes obsessionnelles et hysteriques) est mis en parallele avec le besoin qu'eprouva fenoglio de truffer ses textes de mots et meme de phrases entieres ecrites en anglais, creant ainsi un style insolite. A l'ambivalence psychique visible dans ses ecrits repond l'ambivalence esthetique d'une oeuvre a deux visages, a la fois realiste et extremement novatrice<br>This thesis is a psychoanalytical reading of the works. The study deals first with characters, then with the narrative authority and, only in the third part, with the author. The various steps of the research show the existence of a dominant obsessional structure : the heroes want to join others groups but they move away at once, thus facing death. Often landscapes and nature are hostile, but they conceal the continuous presence of primary fantasies (in particular the fantasy of antenatal life). The study of the author, mainly based on his stammering, tends to prove his urge to hide his language in order not to reveal the desire for the mother it contained : this handicap (with obsessional and hysterical components) is paralleled with fenoglio's urge to lard his texts with words or even sentences written in english, thus creating an unusual style. The psychological ambivalence visible in his stories corresponds to the aesthetic ambivalence of a two face work, both realistic and extremely innovating
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Weets, Tatiana. "L'oeuvre de John Wideman : une écriture de la clandestinité." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030200.
Full textAbstract:
John edgar wideman est l'auteur d'une oeuvre dense et complexe. Qu'il s'agisse de romans, de nouvelles, d'essais ou de memoires, l'oeuvre se caracterise par la souplesse de sa langue qui inclut toutes sortes d'influences : celle de t. S. Eliot mais aussi celles d'autres ecrivains afro-americains, celle du blues, celle du passe de l'auteur. Il en resulte une voix tres specifique ou se melent lyrisme et realisme. C'est la creation de cet idiome qui permet a john wideman de se reapproprier les histoires de sa communaute en les racontant dans une langue qui ne les trahit pas. Les difficultes de l'ecriture ne sont donc pas attribuable a un seul desir d'experimentation litteraire mais, plus fondamentalement, a la recherche d'un langage qui permette a ces histoires eminemment personnelle - souvent douloureuses et secretes - de se dire. Toutefois ces ecrits qui traitent principalement du temoignage, du devoir de memoire ou encore de l'heritage et qui sont ancres dans le personnel resonnent aussi d'enjeux collectifs. Cette etude de l'oeuvre de wideman comme ecriture de la clandestinite est ternaire, elle s'interesse d'abord a la clandestinite de l'oeuvre par rapport a une certaine norme narrative, puis a la clandestinite des textes vis-a-vis d'eux-memes, a tout ce qui demeure irreductiblement secret, et finalement a la clandestinite de l'oeuvre par rapport aux absences qui la motivent. Une fois ces pistes suivies on se rend compte que si ces textes resistent autant a l'analyse c'est qu'en eux cohabitent des systemes mutuellement exclusifs, ceux de la parole et ceux du silence. Autrement dit, l'ecriture est paradoxalement le lieu du secret, de la clandestinite. Et si cette oeuvre est scindee et scindante c'est donc qu'elle renvoie inlassablement a cette impossibilite d'ajuster l'ordre du souhait a celui du reel<br>John edgar wideman is the author of multilayered, complex texts. His novels, stories, memoirs and critical essays are characterised by the fluidity of their language and style which reflect a broad array of influences ranging from t. S. Eliot to past and present african-american writers as well as the blues. A most prominent influence is the author's past. The result is the creation of a very specific voice where lyricism and realism coexist. It is the creation of this personal idiom which has enabled wideman to reappropriate the stories of his community and to tell them in a language that does not betray them. The complexities of wideman's writing reveal his interest in literary experimentation but more fundamentally the necessity of a search for a form that will allow these stories, often verging on the unspeakable, to be spoken. These texts which mostly deal with testimony, memory and inheritance and which are thus profoundly personal nevertheless retain a collective value. In drawing from the most intimate wideman reaches the universal. This study of wideman's works as the writing of the unspeakable is threefold and relies mostly on the technique of close reading. It deals first with wideman's narrative choices and their opposition to what could be termed a narrative norm. My study then turns to the way in which the unspeakable and its metaphors inform these texts and finally with the links between loss, or absence, and writing. Ultimately this study concludes that if wideman's texts are so resistant to analysis it is largely because they attempt at recovering all that has been forgotten, at naming the nameless
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Yette, Christian. "La représentation du ghetto dans l'oeuvre d'Alex La Guma." Nancy 2, 1999. http://www.theses.fr/1999NAN21017.
Full textAbstract:
A travers l'oeuvre d'Alex la Guma, nous avons envisagé l'étude de l'aspect spatial qui, de tous les aspects romanesques, n'avait été exploré jusque là que sous l'angle du décor et de la description. L'objectif a été de montrer que l'espace constitue un aspect essentiel pour la compréhension de l'oeuvre d'un écrivain qui a beaucoup écrit sur la cause des opprimés en Afrique du Sud. Après une étude approfondie des thèmes qui sont liés à la vie du ghetto à savoir, la violence, la mort, la délinquance, la prison et la perte d'identité, et une synthèse de ses procédés narratifs, nous avons conclu que la représentation du ghetto chez La Guma repose sur une structure de discours antagonique. Ce qui est représenté par dessus tout, c'est le support d'un combat idéologique et axiologique ; la lutte entre le bien et le mal. Le fait que tous les protagonistes habitent dans les ghettos érigés par le pouvoir implique qu'ils sont en butte à un système oppressif. C'est l'interaction du système et des hommes qui en ont assez d'être des victimes qui constitue le fondement de son oeuvre. Mais c'est le combat que mène l'homme pour préserver ses droits les plus fondamentaux qui sous-tend les thèmes prédominants et qui marque la différence entre l'oeuvre de La Guma à celles des autres écrivains noirs sud-africains de son époque<br>In this study, I aimed at dealing with the spatial aspect in Alex la Guma's work, convinced as I was that it was ignored by most of his critics. I have endeavoured to show that it is an important aspect to understand the work of a writer who has written much on the situation of the oppressed classes in South Africa. I have deeply studied themes linked to the ghetto's life such as : violence, death, prison, delinquency and identity crisis. At the same time, I have analysed his narrative structures. In this respect, I have concluded that the representation of South African ghettos in La Guma's work articulates on an antagonistic discourse. What is really described is the medium of the ideological and axiological struggle between the right and the wrong. The fact that most of La Guma's protagonists live in ghettos built by the government means that they are poised against the system. It is the interaction of the system and individuals who can longer bear being victimised, that contitutes the basis of his work. But it is the battle of the individual to maintain his elementary rights, which forms the underlying themes and differentiates his work from those of his contemporary non-white novelists
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DEH, COMLAN. "La folie a l'oeuvre dans la litterature africaine (afrique noire francophone et anglophone et maghreb francophone)." Lille 3, 1991. http://www.theses.fr/1991LIL30012.
Full textAbstract:
L'etude des modalites de la thematisation de la "folie" dans la litterature africaine (de l'afrique notre francophone et anglophone, et du maghreb francophone) revele que les ecrivains ne se preoccupent pas de faire une description realiste de la maladie dont souffrent leurs personnages. Ce qui importe pour eux, c'est de s'approprier le phenomene de la folie et de l'utiliser comme un symbole, en tant que metaphore d'une certaine realite sociale ou politique. Comme dans la societe "traditionnelle" africaine, la priorite est ici donnee a l'etiologie et a la signification de la "folie", au detriment de la symptomatologie. Par ailleurs, l'introduction du theme de la folie dans la litterature n'implique pas ipso facto la deconstruction du recit (ou de la piece theatrale), la delinearisation de la narration, ni une rhetorique "excessive". Il n'existe apparemment aucune adequation entre le theme de la folie et l'ecriture de la fiction. La thematique de la folie n'impose par forcement un certain type d'ecriture, ou une certaine grammaire du recit a priori cataloguee et deja la. Le baroque et l'a-grammaticalite ne sont point des indices suffisants de folie. L'aventure de la maladie mentale peut egalement s'exprimer sur le mode rassurant de la stereotypie et du "classicisme"<br>The study of the thematic modalities of "madness" in african literature (black french-speaking and english-speaking africa and frenchspeaking north africa) shows that writers are not preoccuped in giving a realistic description of the illness from which their characters suffer. What is important to them rather, is to appropriate the phenomena of mental illness and to use it as a symbol, a metaphor for a certain social or political reality. As in "traditional" africa, priority is given here to etiology and the meaning of "madness", to the detriment of symptomatology. Besides, the introduction of the theme of "madness" in litterature does not imply ipso facto the discontruction of narative (or the play), disorder in the narration or an "excessive" rherotic. Apparently, there is no connexion between the between the theme of "madness" and the style in literary fiction. The theme of madnes does not necessarily impose a particular kind of style. The strange occurencies in the form are not sufficient indications of madness. Mental illness can also be expressed in the more reassuring terms of stereotypy and "classicism"
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Paquet-Deyris, Anne-Marie. "Esclavage et féminité dans l'oeuvre de Toni Morrisson : sources des mythes afro-américains." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040177.
Full textAbstract:
Dans ces cinq romans, Toni Morrison aborde les problèmes des femmes afro-américaines au sein du groupe familial ou communautaire, mettant ainsi fin à un long silence littéraire. Pour la femme afro-américaine, le mot "esclavage" a pris désormais un sens principalement culturel et social. Confrontée à un espace de liberté réduit. Elle doit se battre pour imposer une nouvelle définition d'elle-même et de sa propre valeur. Cela a souvent pour conséquence une rupture avec la communauté d'origine. Elle se lance alors sur le chemin d'une quête d'identité ou aide le héros du roman. Le plus souvent un homme, à poursuivre et achever la sienne. Dans son récit. Toni Morrison fait des références constantes à la structure et aux figures du mythe pour les remodeler, le plus souvent dans une optique propre. Ses personnages féminins sont pour la plupart des magiciennes dont la parole a le statut privilégié de verbe sacré et tout puissant. C'est grâce à cette parole que le héros peut réintégrer une tradition parfois perdue ou effacée et retrouver son nom et ses racines. Le message de l'auteur a une résonance tout à fait particulière dans la société contemporaine ou le cas des familles matrifocales se généralise. En tant que femme et chef de famille, la femme afro-américaine est à l'origine d'une nouvelle définition de la famille. Figure solitaire du "parent", elle permet d'accéder à des modes de vie alternatifs qui permettent à l'individu de fonctionner plus pleinement au sein du groupe, qu'il soit familial ou autre<br>Toni Morrison addresses in her five novels the problems of Afro-American women in a family or communal environment, thus breaking a ling literary silence. For the Afro-American woman, "slavery" has now taken on a mostly cultural and social meaning. Faced with a limited amount of personal freedom, she has to fight her way toward self-definition and worth. This often means breaking up with the community and embarking on a quest of her own or guiding the novel's hero, often a male. Throughout the narrative, Toni Morrison makes constant references to mythic structure and motifs, mainly to reshape them for her own uses. Her female characters often are magicians whose word is a sacred and powerful one. It reunites the hero with his long-lost tradition, roots and name. The author's message extends to contemporary society where mother-centered families are now becoming the rule. As both a woman and the head of the family, the Afro-American woman is able to redefine a new family. As a figure of "the parent", she offers the possibility of alternative lifestyles in modern society which allow the individual to function in a more wholesome way within the group (family or other)
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Depardieu, Benoît. "L'économie de la fonction paternelle dans l'oeuvre romanesque de James Arthur Baldwin (1924-1987)." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030117.
Full textAbstract:
Cette thèse se fonde sur l'étude des six romans publiés par James Arthur Baldwid et ce qui, dans le texte, nous est révélé de l'économie de la fonction paternelle, suivant une approche critique se référant à la psychanalyse et, principalement, aux écrits et concepts freudiens et lacaniens. La première partie, consacrée à l'étude des romans familiaux et à la dialectique oedipienne, explore les liens oedipiens qui régissent les configurations familiales dans les différents romans, en mettant l'accent tout d'abord sur le désir de la mère, puis la place occupée par le père, et, enfin, le complexe d'Oedipe féminin. Dans la deuxième partie, nous avons étudié le rapport pervers qu'entretient le sujet baldwinien avec le désir et la loi. Le sujet bladwinien, capturé dans les rets de l'imaginaire, s'aliène dans la relation à l'autre : l'autre du miroir, le frère, l'amant de la relation homosexuelle et l'autre race. . .<br>This dissertation focuses on the study of the six novels published by James Arthur Baldwin and what is revealed in the texts about the economy of the paternal function, following a critical approach based upon the psychoanalytical writings and concepts of Sigmund Freud and Jacques Lacan. The first part, dedicated to the study of the family romances and the dialectic of the Oedipus complex, explores the oedipal links which govern the family configurations in the various novels and focuses first on the desire of the mother then, on the position of the father and, eventually, deals with the feminine response to the Oedipus complex. In the second part, the perverse relation which the subject enjoys with desire and law is studied. The subject, captured by the imaginary, is alienated in relation to the other : the other in the mirror, the brother, the homosexual lover and the other race. . .
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Caruana, Valérie. "La question de la représentation dans l'oeuvre de Ralph Waldo Ellison." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030137.
Full textAbstract:
Cette étude se prose d’étudier la question de la représentation dans l’œuvre de l’auteur afro-américain, Ralph Ellison à travers ses deux romans publiés quasiment à un demi-siècle d’intervalle (dont le second à titre posthume), ses nouvelles, mais également ses nombreux essais, articles, correspondances et interviews. Dans son œuvre, Ralph Ellison s’applique à révéler et à démontrer une forme d’unicité existant au-delà de la diversité apparente, au-delà des frontières visibles et invisibles, et au-delà de l’analogie symbolique entre le concept pictural de collage et le schéma identitaire américain. En outre, il insiste sur le fait que la réception de l’œuvre constitue un travail parallèle à celui de la création, rendant ces deux étapes d’écriture et de lecture indissociables et nécessaires à la vie de la création elle-même. La représentation invite à un processus de reconstruction de la part du lecteur. L’étude analyse les théories et les mécanismes de la représentation d’un point de vue historique, puis tels que l’auteur les exploite dans son écriture, mais également les limites dont la mimesis peut faire l’objet. La représentation transpose également des motivations didactiques : elle se veut conjugaison des héritages artistiques afro-américains et occidentaux (motif du rejet de Ralph Ellison par d’autres auteurs afro-américains), mais également vecteur d’historicité à travers l’expression de l’expérience afro-américaine, le dilemme de la non-représentation, les problématiques de la mémoire et du déni, l’inscription du patrimoine culturel afro-américain dans l’histoire américaine. La représentation crée parallèlement un modèle esthétique en instaurant un espace de neutralité propice à une formidable créativité métaphorique ainsi qu’à la participation de la musicalité au schéma narratif. La représentation constitue pour Ralph Ellison un outil de sa stratégie mimétique qui remplit une fonction d’analyse et de critique du dilemme de l’hybridité<br>This study consists in analysis of the question of the representation in the work of Afro-american author Ralph Ellison, through his two novels published in almost a half century of interval, his short stories, and his numerous essays, articles, correspondences, and interviews. In his work, Ralph Ellison aims at revealing and showing o form of unity beyond the apparent diversity, beyond the visible and the invisible borders, and beyond the symbolic analogy between the pictorial concept of collage and the American identity scheme. Moreover, Ellison underlines that the reception of his works constitutes a parallel work with that of creation, making these two stages of writing and reading immutable and necessary to the life of creation itself. Representation invites the reader to a process of reconstruction (as opposed to debunking). The study analyzes the theories and the mechanisms of the representation from an historical point of view, and then such as the author exploits them in his writing, but also the limits of which mimesis can be the object. Representation also conveys didactic motivations: it aims at blending the Afro-Americans and Westerners artistic heritages (reason for the rejection of Ralph Ellison by other Afro-Americans authors). Representation is also a vector of historicity through the expression of the Afro-American experience , the dilemma of non-representation, the complex questions of collective memory and denial, the integration of the Afro-American cultural heritage into American history. Meanwhile, representation creates an aesthetic model by creating and launching a space of neutrality, promising a formidable metaphorical creative drive, together with the participation of the musical dimension in the narrative scheme. Representation constitutes for Ralph Ellison a tool in his mimetic strategy and this tool fulfils a function of analysis and criticism of the dilemma of hybridity
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Grenon, Carole. "L'économie du principe féminin dans l'oeuvre d'Ernest J. Gaines." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030009.
Full textAbstract:
Ce travail propose une réflexion sur le principe féminin dans l’œuvre romanesque d’Ernest J. Gaines : Catherine Carmier, Of Love and Dust, A Gathering of Old Men, In My Father’s House, A Lesson Before Dying, The Autobiography of Miss Jane Pittman. Il tente de définir le sujet féminin et d’identifier ses principes moraux [par opposition aux principes masculins]. Il s’articule autour de trois parties et dévoile une évolution du principe féminin dans l’œuvre gainesienne. De Catherine Carmier à The Autobiography of Miss Jane Pittman, le principe féminin se fortifie. Dans les premiers romans, le féminin agit conformément au devoir [et par devoir], il prône un idéal de vertu, une sagesse qui l’empêche de créer. Le féminin s’affirme alors progressivement par le biais du langage dans un face à face avec le masculin et déconstruit l’idéologie blanche. Ce travail explore la violence de la construction anormale du sujet noir et les stratégies de déconstruction du mythe de la suprématie blanche. L’analyse de la libération identitaire révèle une déstabilisation des frontières du genre. Face au masculin dévirilisé, le féminin se virilise et relève la féminité du masculin. Enfin, dans le roman The Autobiography of Miss Jane Pittman, le féminin devient militantisme et activisme. La mère de la communauté noire, s’identifiant à la loi Divine de la famille, parvient à créer, à s’imposer, à transmettre des principes moraux à des hommes en devenir. Les destins du féminin et le masculin sont alors en miroir : ils travaillent pour obtenir la reconnaissance de l’homme blanc, se perfectionnent. Ce travail révèle l’idée de la mort digne, idée d’une liberté qui s’affirme dans la négativité<br>This thesis studies the principles of the feminine in Ernest J. Gaines’ six novels: Catherine Carmier, Of Love and Dust, A Gathering of Old Men, In My Father’s House, A Lesson Before Dying and The Autobiography of Miss Jane Pittman. It defines the feminine subject and identifies its moral principles. There is a gradual evolution of the feminine in the works of Ernest J. Gaines. From Catherine Carmier to The Autobiography of Miss Jane Pittman, the feminine strengthens itself. In the first novels, the feminine acts out of duty, advocates wisdom, which prevents it from creating things. The feminine gradually reaffirms itself through language and faces the masculine. This work explores the violence of the abnormal construction of the Black self and the strategies of deconstruction of the myth of white supremacy. The analysis of the reconstruction of the self shows a redefinition of genres. The feminine is virilized and feminizes the masculine. Finally, in The Autobiography of Miss Jane Pittman, the feminine becomes militant and activist. The mother of the black community, identifying herself with the female Divine Law of the family, embodies female agency; she raises her sons and teaches them moral principles. The feminine and the masculine function as mirror images of each other; they work to get the recognition of the White man, and they seek to improve themselves. This study highlights the idea of dignity in death, of freedom which asserts itself in negativity
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Groleau, Catherine. "Les genres cinématographiques comme clés de signification dans l'oeuvre de David Lynch : une étude de Blue Velvet (1986), Lost Highway (1997) et Mulholland Drive (2001)." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/67160.
Full textAbstract:
Le genre filmique – moteur par excellence de la cinématographie hollywoodienne – s’est imposé, au cours des dernières décennies, comme un champ théorique à part entière des études cinématographiques. Or, sa reconnaissance tardive au sein de la recherche universitaire témoigne du paradoxe structurant le champ cinématographique hollywoodien. En effet, la tension qu’entretient Hollywood entre l’industrie du divertissement et le cinéma d’art se révèle d’une façon particulière à travers la notion de genre cinématographique, qui s’avère à la fois un canevas de fabrication et un espace de création. Ce mémoire vise l’étude du genre filmique selon trois articulations : d’un point de vue institutionnel, d’abord, en questionnant les enjeux du champ cinématographique hollywoodien ; d’un point de vue théorique, ensuite, au moyen d’une plongée au sein des conventions et des procédés de trois genres filmiques ; et finalement, à travers l’analyse d’un corpus de films du réalisateur David Lynch. Ainsi, l’œuvre de Lynch, par son caractère marginal, inclassable et profondément étrange, donnera lieu à un parcours, certes, atypique, mais néanmoins significatif de ces trois niveaux de l’étude du genre filmique, dictant par le fait même une division en deux parties du travail. Dans un premier temps, le mémoire s’attardera à mettre en perspective la définition du champ hollywoodien et la trajectoire de Lynch, ce qui nous permettra d’identifier trois genres filmiques qui présentent un ancrage particulier au sein de la filmographie lynchienne, soit le thriller, le film noir et l’horreur. Dans un deuxième temps, nous procéderons à l’analyse filmique de Blue Velvet (1986), Lost Highway (1997) et Mulholland Drive (2001), trois films qui adoptent la logique de la trilogie en proposant, reprenant, puis aboutissant à un certain nombre de motifs issus des conventions génériques. Ainsi, les grilles de lecture des genres filmiques explorés par le cinéaste permettront d’observer la dimension à la fois classique et expérimentale de l’œuvre lynchienne par rapport à la cinématographie hollywoodienne tout en exposant les innovations du cinéaste à l’égard d’éléments génériques spécifiques.<br>The film genre – the driving force par excellence of Hollywood cinematography – has established itself in recent decades as a theoretical field in its own right in Film Studies. However, its late recognition within academia testifies to the paradox underlying Hollywood cinematography. Indeed, the tension that Hollywood maintains between the entertainment industry and art cinema is revealed in a particular way through the concept of cinematographic genre, which turns out to be both a canvas for production and a space for creation. This thesis aims to study the film genre according to three articulations: first, from an institutional perspective by questioning the challenges within the Hollywood cinematographic field from a theoretical point of view; second, by exploring the conventions and processes of three film genres; and thirdly, through the analysis of a corpus of films by director David Lynch. Thus, Lynch's work, by its marginal, unclassifiable and profoundly strange character, will lay the foundation for an admittedly atypical, but nevertheless significant analysis of these three levels of study of the film genre, thereby dividing this work in two parts. Initially, the thesis will focus on putting into perspective the definition of the Hollywood field and Lynch's trajectory, which will allow us to identify three significant film genres within Lynch’s filmography, namely the thriller, film noir and horror. In a second step, we will proceed with the filmic analysis of Blue Velvet (1986), Lost Highway (1997) and Mulholland Drive (2001), three films which adopt the logic of a trilogy by proposing, summarizing then culminating in a certain number of motifs from generic conventions. Thus, the analytical perspectives from the film genres explored by the filmmaker will allow us to observe both the classical and experimental style of the Lynchian work in Hollywood cinematography while exhibiting the filmmaker's contribution to certain elements of filmic genre.
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Kouassi, Kouamé Germain. "Les écrivains ivoiriens et la langue française: heurs et malheurs d'un mariage contre nature : l'exemple de l'oeuvre romanesque de Dadié, Kourouma et Adiaffi." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040245.
Full textAbstract:
La présente thèse, intitulée : Les Ecrivains ivoiriens et la langue française. Heurs et malheurs d'un mariage contre nature. L'exemple de l'œuvre romanesque de Dadié, Kourouma et Adiaffi, se veut une étude formelle et détaillée des procédés stylistiques mis en œuvre par les trois principaux écrivains de Côte d'Ivoire pour essayer de contourner l'obstacle majeur que constitue, de toute évidence, la langue française dans la libre expression de leur tradition et de leur personnalité culturelles. Ainsi, il apparaît tout d'abord que ces écrivains ont habilement essaimé dans leur discours romanesque des termes, des constructions et des formes particulières d'expression directement inspirés des langues de leur terroir national à l'aide de procédures diverses d'attelages et de collages inter linguistiques. Ensuite, ils ont clairement subverti nombre de formes grammaticales, syntaxiques, lexicales et esthétiques françaises par un détournement souvent inattendu de leur sens ou emploi vers des expressions plus conformes à l'imaginaire africain. Enfin, là où ne suffisaient plus emprunts formels et références symboliques, ils n'ont pas hésité à inventer des unités linguistiques et esthétiques hybrides et multiformes plus aptes à servir leur quête d'identité. Au total, en dépit d'obstacles bien prévisibles, les écrivains ivoiriens ont réussi à montrer qu'au cœur d'une grande langue de communication internationale comme le français, il est possible de trouver place pour une expression plurielle, et, en conséquence, voie d'accès à un dialogue des langues et des cultures<br>The present thesis entitled: Ivorian writers and french language: fortunes and misfortunes of a marriage against nature. An example of Dadié, Kourouma and Adiaffi's romance work, it takes a formal study and some detailed stylistic procedures put to work by the three principle writers of Côte d'Ivoire ( Dadie, Kourouma, and Adiaffi) to try and overcome the major obstacles that constitutes, obviously, french language in free expression of their tradition and of their cultural personalities. Also, it clearly looks like these writers have cunningly used in their romantic speech some terms, some constructions and particular forms of expression directly extracted from languages of their motherland by the help of a diversity of gathering and putting together into interlinguistics. Having in that one reference the imaginary african, they have in general foreseen obstacles, succeeded in showing that in the centre of a large language of international communication like french, it is possible to find a place for a plural expression, and, by the same way, for exchange between different languages and cultures
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Joly, Michelle Elise. "Ecriture et reintegration de l'etre dans "L'oeuvre au noir" de Marguerite Yourcenar. (French text)." Thesis, 1988. http://hdl.handle.net/1911/16159.
Full textAbstract:
My goal in this dissertation has been to undertake a questioning of the writing process as it unfolds in contemporary fiction. The methodological steps taken rest on a phenomenological approach applied to Marguerite Yourcenar's novel, L'oeuvre au noir. Through a reading of L'oeuvre au noir I show that the realm of alchemy serves as a metaphor for the writing process. The principles of disintegration (solve) and reintegration (coagula) at play in the practice of alchemy point to the "unreality" of phenomenological life while disclosing a "center" which represents the transcendental world. Within the framework of a pseudo-historical narrative, the central character, Zenon, undertakes a journey which leads him through various stages of perception of his own subjectivity. My argument rests on the assumption that Zenon's personal trials may be viewed as the rendering of an attempt to transcend one's own finitude.
The dissertation is divided into three parts. In the first part the concepts of writing and time come sharply into focus. There I analyze the fundamental duality upon which Marguerite Yourcenar's narrative practice rests. The world of sixteenth-century Flanders which has been chosen as a setting of L'oeuvre au noir lends itself to an exploration of the opposition between political and religious chaos on the one hand and the positing of an immobile center (Ouroboros) on the other hand.
The question of the subject and of its role in the narrative process constitutes the focus of the second part of the dissertation. As a character who wishes "to be more than a man" Zenon attempts to engage in a process of individuation. His suicide leaves two questions open. Does Zenon accomplish what is called by the alchemists "the work in red"? In other words does he reach a sense of absolute or should his death be interpreted as self-destruction? Through a close reading of the last chapter, I attempt to demonstrate that Marguerite Yourcenar does not answer those questions and that Zenon's challenge is also that of the writer. I engage in a discussion of L'Oeuvre au Noir within the broader context of philosophical and critical issues that are representative of our modernity. (Abstract shortened with permission of author.)
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"L'archéologie de la création chez Marguerite Yourcenar : représentations de la spatialité dans L'Oeuvre au Noir." Thesis, Université Laval, 2004. http://www.theses.ulaval.ca/2004/21748/21748_1.pdf.
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