Dissertations / Theses on the topic '˜L'œIliade'

Notre propos croise les lettres et l'urbanisme. Il analyse la comédie française des années 1550-1650 sous l'angle de la relation qu'elle entretient à la ville. Les arts poétiques mais aussi les traités architecturaux assignent au théâtre du rire la représentation de la société citadine quotidienne. Farce et comédie de surcroît, avant d'être des genres littéraires bien identifiés, sont des spectacles urbains. La recherche explore dans ses deux premières parties la réciprocité des liens entre le théâtre et la ville. Elle établit que la cité comique est en partie une ville-spectacle, et montre que cette image est à rapporter à une société elle-même en voie de « théâtralisation ». Le rire et la ville renvoient l'un à l'autre ; la comédie se présente comme un révélateur et un catalyseur du processus d'« urbanisation ». La troisième partie envisage la cité comme emboîtement d'échelles. La comédie des années 1550-1650 apparaît dès lors comme un jeu avec les limites urbaines. Déclinant la métaphore de la conquête et du siège, les textes tissent une correspondance entre les portes de la ville, les portes des logis et les sexes des jeunes premières. Sonder les fondements de cette matrice analogique permet d'éclairer le sens de la dramaturgie comique autant que de réfléchir aux fondements symboliques du phénomène citadin. L'imaginaire de la ville-théâtre interroge le rapport qui rattache la libido à la guerre. La comédie, considérée sous l'angle de son fonctionnement spatial, est un siège de ville parodique. Elle engage une réflexion sur l'ordre généalogique pour mettre en scène les fondements du droit
This study stands at the crossroads of arts and town planning. It analyses French comedy from the period 1550-1650 in the light of its relationship to the town. Poetic and architectural arts both assign to the theatre of laughter the representation of everyday city life. What best characterises farce and comedy is not as much their classification as literary genres as the fact that they are both urban shows. The first two parts of our study show that the relationship between theatre and town go both ways. On the one hand, the town of comedy can be defined as a show-town and, on the other hand, society itself was undergoing a process of "dramatisation". Laughter and the town echo each other; comedy both reveals and catalyses the process of "urbanisation". The third part considers the interlocking planes of the town and shows how 1550-1650 comedy plays with the limits of the town. As they unfold the metaphor of siege and conquest, these plays spin a web of connections between city gates, house doors and the genitals of female protagonists. By probing the foundations of this metaphor we can simultaneously clarify the meaning of the art of comedy and reflect on the symbolic foundations of the town. The imaginative world of the theatre-town examines the relationship that connects libido with war. Considering the way it uses space, comedy can be said to stage a parody of a siege. It involves reflection on genealogy in order to present the foundations of the law

Deux problemes, lies a la morphologie et a la fonction syntaxique des pronoms, sont poses par l'etude des particules : leur place dans la phrase et a l'interieur de leurs sequences. On a deja montre la seconde position et l'ordre relatif des particules en indo-europeen et dans des langues i. -e. Cependant l'ordre des particules en grec ancien n'a guere ete etudie (ch i : etat de la question). A partir des sequences de particules dans l'iliade (classees en totalite dans l'annexe), il apparait que le grec homerique offre de meme un ordre dans les chaines pronominales, non pas arbitraire mais regi par deux principes : la prosodie et la hierarchie syntaxique (ch ii : ordre statistiquement preferentiel et ordres marques des constituants de chaines : principes organisateurs). Cet ordre est prosodiquement conforme au premier segment de l'enonce i. -e. De plus la place, la fonction, et la mobilite des particules sont etroitement liees. Aussi plusieurs grands secteurs fonctionnels se succedent-ils : le secteur articulaire, attendu en debut de phrase ; le secteur non articulaire, qui contient des particules affectant le contenu de la phrase independamment de la structure de l'enonce ; les co-referents et les adverbes de temps/espace. Cet ordre preferentiel offre quatre variations, dont l'une repose sur la remontee de l'un des constituants toniques de la chaine a l'initiale du fait du statut thematisant/focalisant de cette position. En consequence de l'interrelation entre la place et la fonction des particules, nous avons ete amenee en second lieu a examiner la fonction de quelques particules dans chaque secteur (ch iii : secteur articulaire ; ch iv : secteur non articulaire). L'etude des ligateurs tend a montrer qu'a leur fonction generique qui est celle de l'articulation d'un enonce complexe se superpose une fonction specifique. Les chaines avec atar ou autar sont limitees en raison de leur fonction dans l'articulation scenique des personnages. La fonction des indices articulaires non toniques peut perturber de meme la chaine : ainsi d@ n'a pas la meme place lorsqu'il est articulaire ou lorsqu'il a une fonction de tropisme temporel ; vu, surtout present dans l'articulation d'un enonce ou phrase modal complexe, est, dans des contextes precis, en concurrence avec d'autres particules reposant sur le meme theme, nun et nai.

L'Iliade, long poème épique, contient un grand nombre de comparaisons tant brèves que développées. Ces comparaisons suscitent depuis l'Antiquité l'intérêt du public et des scientifiques. Au prime abord semblent être des ornements stylistiques mais un examen plus fin révèle que sous une surface d'aspect souvent formulaire, parfois pleine de détails mal expliqués les comparaisons entretiennent avec le récit des rapports multiples et complexes. Rapports dialectiques qui traversent l'ensemble des comparaisons formant ainsi un vaste réseau savamment utilisé. Cette étude tend à les examiner par rapport à leur contexte immédiat, à l'ensemble du poème, à l'histoire révélée par le récit, aux idées générales formées indirectement et diffusées imperceptiblement à travers le texte, aux relations entre les comparants et les comparés considérés comme points isolés ou points qui servent à tracer de longues lignes conductrices et révélatrices.

Questo lavoro ha per oggetto il trattamento degli episodi del ciclo troiano presenti, da un lato, nei poemi omerici, e, dall’altro, nella letteratura e nell’arte figurativa di età classica. L’obiettivo è quello di stabilire quale fosse l’autorità dell’Iliade e dell’Odissea nel V e IV secolo per gli autori e gli artisti che si trovavano a riprendere i medesimi argomenti. Attraverso un esame attento dei casi in cui si riscontrano differenze tra la riproposizione di età classica e la versione dei poemi omerici, è emerso, da un lato, che le differenze rispetto a Omero non costituiscono casi sporadici, ma sono documentabili in numerosi testi e in numerose rappresentazioni. Dall’altro, che, soppesando prudentemente le diverse possibilità, ne risulta un quadro diversificato, in cui l’influenza della versione omerica può essere considerata possibile o da escludere. Il valore canonico che è attribuito ai poemi omerici in età successive non è quindi rintracciabile già nell’età classica: la versione omerica non era che una tra le tante a cui era possibile ispirarsi nella trattazione di un episodio del ciclo troiano.
This research focuses on the handling of the episodes belonging to the Trojan cycle which appear both in the Homeric epics and in the literature and iconography of the classical period. It aims at showing if an ipothetic authority of the Iliad and the Odyssey in the 5th and 4th century was determining for artists and authors who dealt with the same subjects. Through a careful analysis of the differences between the version which appears in the classical age and in the Homeric one, it is possible to state that these differences are not sporadic, but they can be found in a number of texts and representations. Moreover, taking into account every possible explanation, the resulting picture is a variegated one, made up of cases where the influence of the Homeric version may be considered as possible and cases where it has to be excluded. In conclusion, the canonical value which is attributed to the poems in later times can’t be detected in the classical age: the Homeric version is just one out of many legends to which it was possible to make reference while dealing with an episode of the Trojan cycle.

Figure du mythe grec, les Amazones du patriarcat renvoient un discours d'épouvante qui interdit aux femmes de mener une vie autonome c’est-à-dire sans les hommes. Cette dissuasion trouve l'une de ses formes dans l'Iliade d'Homère, texte fondateur de la pensée occidentale – européenne – dont la philosophie est l'un des rejetons. Une lecture détaillée du motif amazonien réfléchit notre rapport à la tradition par la figure amazonienne du différend et pose la question filiale par un appel à une postmodernité qui remet en jeu l'héritage antique. Advient une écriture de l'amazonat de sorte qu'il ne soit plus belliqueux c'est-à-dire de sorte qu'il s'entende autrement que par les vieilles catégories binaires dont celles de sexe
Greek myth talks about patriarchal Amazons in order to dissuade women of living by themselves, that is without men ; in Iliad, a phobic discourse teachs that female sex does not wage war. Philosophic discourse is politically the offspring of the Homeric poem and is logically the result of Occidental – European – thought. This study aims to question an ancient heritage by an exhaustive reading of traditional text and by a rewriting of amazonian motif. "Postmodernism" is the name for refering to Amazons who make love as for conceiving beyond old and binary categories like gender ones

Cette étude de la parole des femmes dans l’Iliade se fonde sur l’analyse des discours au style direct prononcés par des personnages féminins. L’analyse a été faite en prenant en considération à la fois le contenu de ces discours et la façon de parler propre aux femmes (procédés stylistiques, syntaxe, lexique, mots récurrents, parfois réservés à un personnage ). L’enquête a permis d’approfondir trois problématiques fondamentales : 1) Bien qu’il utilise une langue artificielle et à bien des égards limitée par le caractère oral de la tradition (formules, mètre, etc. ), Homère arrive à créer des caractères individuels en attribuant à chacun d’eux un style qui lui est propre. 2) Les résultats montrent qu’il est possible également d’identifier et de définir une rhétorique, un ton et un regard féminins, différents de ceux des hommes. 3) Cette enquête sur les manifestations discursives des femmes a permis ainsi de mettre en lumière des aspects décisifs concernant le statut et le rôle de la femme dans la société homérique ainsi que son rapport avec les hommes
The following study of women’s speech in the Iliad is based on the analysis of utterances that female characters pronounce in the poem in direct style. The analysis has been made by taking into account the content as well as the women’s way of speaking ( stylistic features, syntax, lexicon, recurrent words, as well as words specific to each character). The research enabled us to deep in three fundamental points : 1) Despite Homer’s use of an artificial language which is limited by the oral components of its transmission (formulas, metric structure, etc. ), he succeeds in creating individual characters by giving each of them her own style. 2) Moreover, the results show that it is also possible to identify and define a rhetorical use, tone and women’s perspective that are differents from those of men. 3) Finally, our approach on women’s speechesT enabled us to gain insight into some crucial points in order to have a more precise idea of women’s status and function in the Homeric society and their relation to men

La thèse traite la problématique du contact littéraire grec-égyptien dans l'Egypte gréco-romaine en se concentrant sur les effets éventuels de l'Iliade dans la littérature héroïque démotique. Une série de récits historiques fictifs composés en démotique (les textes d'Inaros) montrent les indices d'un éventuel contact avec la littérature épique grecque et avec la culture hellénistique. Etant donné que l'Iliade représentait la culture et l'identité grecques en Grèce et également dans les colonies hellénistiques, en cherchant les indices d'un rapport éventuel entre les littératures grecque et égyptienne, l'on doit considérer d'abord celui de l'Iliade et des textes épiques démotiques. Le sujet de la thèse est la recherche sur la situation culturelle et sociale conduisant à l'apparition des récits épiques démotiques et à la propagation de l'Iliade en Egypte, en déterminant l'extension de la connaissance de l'Iliade. Pour cette investigation, j'ai pris en premier lieu un récit démotique, la Bataille pour la cuirasse d'Inaros, comme source de base. Au demeurant, les textes épiques concernant les exploits d'Inaros et de ses successeurs n'ont pu naître dans la forme connue à présent avant la période ptolémaïque, et leur développement à l'époque romaine après cette première composition est aussi probable. La littérature démotique qu'aucune autorité ne pouvait fixer n'avait aucun moyen de résister aux influences hellénistiques en raison de l'apprentissage imposé de l'écriture grecque et de l'ascendance générale de la culture hellénistique en Egypte gréco-romaine
The thesis deals with the problem of the Greek and Egyptian literary contact in Graeco-Roman Egypt in focusing on the possible effects of the Iliade in the demotic heroic literature. The thesis deals with one aspect of this question, the interaction between the Demotic and Greek literature reflecting in the Demotic epic texts. A series of fictive historical narratives written in Demotic (the Inaros texts) show signs of a possible contact with the Greek epic literature and with the Hellenistic culture. Considering that the Iliad represented the Greek culture and identity in the Greek cities and colonies, we must first review the possible relationship between Iliad and the Demotic epics speaking on the Greek-Egyptian literary contact. The topic of the thesis is a research on the cultural and social situation leading to the birth of the Demotic epic literature and to the spread of the Iliad in Egypt, indicating the extension of knowledge of the Iliad. In the investigation, I took first a Demotic narrative, the Battle for the breastplate of Inaros as basic source. Moreover, the epic texts relating the exploits of Inaros and his successors could not be born before the Ptolemaic period in the form actually known. The development of the texts after the composition of the first version is also very likely in Roman times. The uncanonized Demotic literature basically could not resist the Hellenistic effects due to the education of Greek writing and of general influence of Hellenistic culture

L’Iliade dépeignant une société en état de guerre, il a paru intéressant d'y étudier le phénomène de l'autorité, ce qui a été fait sous un angle sémantique, à travers les verbes employés par Homère pour signifier "ordonner". Parmi les prédicats que l'on traduit habituellement ainsi, quatre sont apparus comme fondamentaux dans la mesure où leur champ de signification reste toujours inclus dans la sphère des manifestations d'autorité. On a donc donné de ces quatre termes une étude approfondie, à la fois sous l'angle grammatical (morphologique et syntaxique) et sous l'angle des relations de personnes sous-tendues par l'emploi du verbe: qui ordonne à qui? Une double conclusion se dégage de cette recherche. D'une part un regroupement s'esquisse entre ces verbes deux à deux: anoga et epitello ont en commun, malgré des différences profondes, d'exprimer une notion durative et stable de la manifestation d'autorité. Kelomai et keleuo, qui appartiennent à une même racine, en traduisant plutôt cette forme soudaine et ponctuelle qu'est l'exhortation au combat, à l'action immédiate- et ce à l'aide de l'aspect de l'aoriste. D'autre part, tous ces verbes ont en commun d'ignorer l'expression stricte et formelle de l'autorité que connait la langue française avec le verbe "ordonner". Se dégage au contraire une notion plus vaste et moins précise qui recouvre aussi bien les domaines du français "ordonner" et "inviter". Cette notion qui parait commune à ces quatre verbes comme un point de regroupement minimal, se présente donc comme la base du système qu'ils constituent dans la langue de l’Iliade
The Iliad describing a society in a state of war, it seemed interesting to study the phenomenon of authority, which has been done from a semantic point of view, through the verbs used by homer to mean "to order". Among the predicates, which are usually translated in that way, four of them appeared to be essential in so far as their semantic field always stays enclosed in the area of the manifestations of authority. We have given of those four words a careful study, at once under the grammatical (morphological and syntactic) aspect and under the angle of the relations between persons which are underlied by the use of the verb: who orders whom? A two fold conclusion springs from this research. At first we can outline two couples of verbs: anoga and epitello, in spite of deep differences, have in common to express a durative and stable notion of the manifestation of authority. Kelomai and keleuo which belong to the same root, are more suitable to translate this sudden and pinpoint aspect which is the exhortation to battling, to an immediate action, and so with the help of the aorist. On the other hand, all these verbs have in common to ignore the strict and formal meaning of the verb "to order" in the French language. On the contrary a larger and less definite notion appears, which involves the fields belonging in the French language both to the verbs "to order" and "to invite". This notion, which is common to those four verbs like a minimal junction point, seems to be the basic element of the system that they form in the language of the Iliad

Le discours de l'aède est assujetti aux conditions de son énonciation; la conception de la vérité dans l'épopée apparait relative, dépendante du contrôle social qui pèse sur le poète. Les digressions qui, dans l'Iliade et l'Odyssée, racontent divers mythes et légendes, offrent un moyen nouveau pour cerner la vérité du récit. Ces metarécits, tel qu'ils sont prononcés par les personnages, peuvent donner une certaine idée de la création épique. Comme l'aède, le personnage conteur tire son thème d'un fonds traditionnel qu'il reformule de façon indépendante. Dans l'Iliade, la digression apparait toujours sous forme de paradigme mythique servant à expliquer une situation ou à illustrer un propos. Très souvent, le conteur modifie son récit ou crée des motifs nouveaux qu'il attribue à la tradition. Dans l'Odyssee, la digression entretient avec l'oeuvre des rapports plus complexes. Plus intimement liée à la composition du poème, la digression y est une réflexion du récit odysséen plus qu'un simple paradigme. Dans l'Iliade et l'Odyssée, la vérité du metarécit ne réside pas dans le respect strict des données traditionnelles, elle est plutôt à la mersure de la réussite du traitement paradigmatique ou réflexif du metarécit
The conception of truth in greek epics depends on the social control which bounds the poet. Truth epic word is conform to a special co-e, it is "kata moiran". Digressions which, in the iliad and the Odyssey, tell about different myths and legends, constitute a new instrument in view of a better knowledge about the true story. These metastories, as far as they are pronounced by characters, can give us an idea of epic creation : like an epic singer, the character storyteller extracts his theme from a traditional subject and reformulate it in a personal manner. Digression always appears in the iliad like a mythical paradigm which serves to explain a situation or to illustrate a speech. Frequently, storytellers modify their mythical theme so much they are in contradiction with tradition; they can also create new motives which are attributed to tradition. In the Odyssey, digression has more complex relation with the work. More linked by composition in the Odyssey, digression is a reflexion more than a simple paradigm. In the Iliad and the Odyssey so, true metastory is not the one which is conform to subject. The conception of truth is dependent on the art of treatment of paradigmatic or reflexive metastory

L'historique de la question ainsi qu'une typologie de la preidcation dans les autres langues, indo-europeennes ou non, montrent que l'etude de la phrase nominale en grec est a reprendre entierement. Limitant a l'illade le champ d'investigation, le probleme est traite dans une perspective purement synchronique ou l'instance enonciative joue un role decisif. Au terme d'une analyse des constitutants, de l'ordre des mots, de la negation et du statut principal ou subordonne de la phrase nominale, il apparait que rien n'oppose les contenus informatifs d'une phrase verbale et d'une phrase nominale, le choix de l'une et de l'autre dependant de la seule strategie enonciative : l'opposition entre *es- et la pause reside dans le degre d'effectivite puisque la presence de la forme verbale ancre l'enonce dans le reel tandis que celle de la pause maintient le proces hors du champ de sa realisation effective
Au historical survey as well as a typologie of production in other languages, be they indo-european or not, goes to show that the whole question of the nominal sentence in greek has to be re-examined. Within the limited field of investigation of the iliad the problem is being dealt with in a purely synchronistic perspective, the position of the speaker playing a decisive part. After analysis of constituants, word order, negation, and of principal orsubordinate status of the nominal sentence, it appears that there is nothing which would oppose the information contents of a verbal and a nominal sentence, the selection of either one depending solely on enunciation strategy : the opposition between *es- and pause lies in the degree of effectiveness, since the presence of the verbal form roots the statement in reality whereas the presence of the pause maintains the process outside the realm of effective realization

Les divers visages qu'a dresses la controverse critique font de lui un personnage contradictoire et incoherent, en proie a ses pulsions et depourvu de vie interieure. Pariant sur la coherence du heros et de l'oeuvre qui l'a cree, cette etude s'efforce de montrer comment sont lies dans la poetique de l'iliade les differents aspects du comportement d'achille. Moins que de reveler l'intrasigeance du heros ou son desengagement a l'egard des liens dephilotes, le refus d'achille d'accepter l'offre de reparation d'agamemnon accuse une crise a dimension publique qui affecte l'etre et le devenir collectifs. Acte de persuasion manque, l'insucces de l'ambassade a flechir achille fait emerger de maniere imperative l'exigence d'un comportement de flexibilite, sense amener a la restauration de l'unite brisee de la communaute. Le refus d'achille d'admettre une procedure falsifiee se revele ainsi comme un defi, tout a la fois, individuel, social et poetique : redefinir l'essence et la place de la "flexibilite" et de l'ethique que celle-ci implique dans le devenir heroique. Attitude maitresse dans la scene de la reconciliation entre achille et priam, la flexibilite se trouve liee a la problematique de l'iliade ; elle constitue l'element moteur du choix d'achille et du choix du poete, tout a la fois. Cette double marche du poete choisissant achille comme heros central de son oeuvre et du heros se choisissant mortel, est mise en relief a travers une polarite semantique entre kleos et nostos. Dans la texture poetique, cette polarite se trouve condensee dans le choix d'achille. La decision du heros de reprendre le combat implique un choix delibere : manquer le nostos et gagner le kleos. Discret mais omnipresent tout au long de l'epopee iliadique, le nostos forme le projet collectif des acheens et anime leurs ambitions heroiques. Entendu comme retour victorieux et fonde sur une promesse faite dans le passe par les heros-guerriers, le nostos represente un lieu d'experience ou se rencontrent les valeurs collectives et les trajectoires individuelles. Dans ce cadre, le choix d'achille, tout en lui conferant son kleos, s'inscrit dans la logique du projet heroique et poetique dont il assure l'accomplissement. Choix heroique et choix poetique se repondent ainsi l'un l'autre et se font ensemble au long d'une creation humaine
All the different faces of achilles which have emerged in the course of critical controversy make of him a contradictory and incoherent character, impulsive and devoid of inner life. This study, rooted in the writer's belief in the coherence of both the hero and the poem in which he was created, attempts to demonstrate how the different aspects of achilles' behaviour are all linked through the poetics of the iliad. Achilles' refusal to accept agamemnon's offer of amends is intended less to reveal the intransigence of the hero or his detachment from the ties of philotes than to expose a crisis of public dimensions, affecting the whole community in both its being and its becoming. A flawed act of persuasion, the failure of the embassy sent to sway achilles brings out the imperative necessity of an attitude of flexibility if the disrupted harmony of the community is to be restored. Achilles' refusal to admit a corrupted procedure thus manifests itself as a challenge, at the same time individual, social and poetic. A challenge to redefine the essence and place of 'flexibility' and the ethics it implies in the heroic process. The keynote in the reconciliation scene between achilles and priam, flexibility is linked to the problematics of the iliad; it is the motivation behind the choice made by achilles himself, and that of the poet. This parallel process of choice -the poet choosing achilles as the hero of his work, achilles choosing mortality for himself- is highlighted through a semantic polarity between the two terms kleos and nostos. Within the texture of the poem this polarity is condensed into the choice of achilles. The hero's decision to re-enter into the battle implies a deliberate choice: to miss nostos, so as to win kleos. Unobtrusive but ubiquitous throughout the epic of the iliad, nostos is a collective project of the achaeans and the impulse behind their heroic ambitions. Understood as a triumphant homecoming and founded on a promise made in the past by the warrior heroes, it represents an area of experience where collective values and individual trajectories coincide. In this context achilles' choice, which bestows on him his kleos, is in keeping with the logic of the heroic and the poetic project, whose accomplishment it guarantees. Both hero's choice and poet's choice thus correspond to one another and merge together over the course of a human cr

Il s'agit de cerner l'emploi du verbe archai͏̈que "teucho" dans les épopées homériques, puis sa survivance dans les écrits des connaisseurs et usagers des épopées homériques que sont les auteurs dramatiques du Ve siècle, afin de déterminer non seulement les liens sémantiques et sémiologiques que tisse ce verbe avec les autres verbes polysémiques signifiant faire, mais aussi le rôle que joue ce même verbe sur un plan lexicologique face à des notions qui apparaissent dès qu'on s'attache à son étude, à savoir la "technè", la "tychè" et la "mêtis"́. Par ailleurs, les divers emplois de "teucho" seront éclairés par l'étude des étymons du verbe, dont le subtantif "teuchos". Ce travail se présente sous la forme suivante : des analyses de chaque occurance du verbe "teucho", dans l'Iliade puis dans l'Odyssée amènent à la conclusion que "teucho" désignant essentiellement les actions de dieux ou de personnages métiques se distingue de ce fait même des autres verbes polysémiques synonymes, tant aux formes actives qu'aux formes médio-actives. Dans ce cadre-là, "teuchomai͏̈", largement usité dans l'une et l'autre épopée, se révèle plus qu'une simple copule, un outil phatique. Les occurences de "teucho" qu'on retrouve chez Eschyle, Sophocle et Euridipe, confirmant bien souvent l'emploi qu'en a fait l'aède, montrent toutefois, d'une part, le vieillissement d'un verbe qui est plus une mention qu'un terme lexical actif, d'autre part, une certaine stabilité de l'emploi de ce verbe dans le tissu dramatique, par exemple dans les répliques du Choeur. Mais surtout l'étude de ces textes permet de constater la rémanence des notions précédemment signalées autour de "teucho" : "technè", "tychè", "mêtis", souvent liées aussi aux mêmes cycles mythiques que ceux des épopées homériques.

La phonologie du grec permet de réintégrer l'accentuation souvent jugé insignifiante pour la facture du vers, dans une théorie expressive du rythme. Travailler sur l'épopée homérique permet d'évaluer les ressources mélodiques de l'hexamètre et de vérifier l'idée admise aujourd'hui d'une transmission fidèle de son intonation. Une fois définis un codage souple du ton de ses rapports avec le mètre (tonotopie), nous dégageons d'abord statistiquement puis contextuellement, certains effets mélodiques importants dans l'Iliade. Méthode d'analyse tonale, programmatique plutôt qu'exhaustive, l'enquête veut fonder rationnellement l'étude mélodique et entend prolonger trois dialogues : entre la linguistique de l'accentuation et la stylistique ; entre l'herméneutique et la récitation ; enfin, autour de la voix grecque, entre la poétique, la musicilogie, et l'ontologie, car le ton (tonos) est un accès original aux relations entre le lieu (topos) et le temps (khronos)
Recent phonology enables one to reintegrate pitch, hitherto considered with a degree of disdain in Greek verse, in a global perception of rythm. In choosing Homeric Epics, we can ascertain the melodic power of the hexameter and verify current belief in the accuracy of transmission of intonations. Having determined a flexible system of coding for the relationship of tonalities with meter (tonotopy), we are able to identify both statiscally and contextually a number of important melodic effects in the Iliad. The approach, voluntarily non exhaustive, attemps to pave the way for a rational study of melody and hopes to maintain three dialogues ; firstly, between the prosody of language and stylistics ; secondly between interpretation and performance ; and finally, on the subject of Greek voice, exchanges involving poetics, musicology, on the assumption that tone (tonos) is a key to understanding greek correlation space (topos) and time (khronos)

Le propos de cette thèse est d'étudier deux corpus traditionnels - les poèmes homériques dans la cité classique d'Athènes, les Odes dans la Chine préimpériale - à travers les pratiques d'énonciation, de citation et d'interprétation auxquelles ils donnent lieu dans leur aire culturelle respective, Le parcours problématique ainsi tracé vise à construire une comparaison non entre les textes mêmes, mais entre leurs usages, afin de faire apparaître le fonctionnement de cette mémoire poétique traditionnelle. La première paille est consacrée à la « textualiSation » des corpus poétiques, c'est-à-dire à leur fixation progressive sous une forme définie par et pour des pratiques énonciatives (la performance rhapsodique aux concours des Panathénées, l'échange d'odes en contexte diplomatique). La deuxième partie interroge la Pertinence du paradigme narratif qui consiste à lire dans l'Iliade l'Odyssée ou les Odes de grands récits héroïques. L'analyse veut montrer que cette mémoire poétique d'exploits héroïques est activée par d'autres procédés discursifs que la narration. La troisième partie étudie différentes pratiques de citation poétique et leurs effets pragmatiques (la citation de vers homériques au banquet athénien et dans les dialogues philosophiques qui s'en inspirent, la référence aux Odes dans les pratiques didactiques des Royaumes Combattants telles qu'elles apparaissent dans le corpus confucéen). L'enjeu du parcours comparatif est de montrer en quoi ces corpus poétiques constituent une mémoire poétique susceptible d'être activée par différents moyens pour fabriquer des énoncés de savoir
This study focuses on two traditional poetic corpuses - the Iliad and Odyssey in the classical city-state of Athens, the Odes in pre-imperïal China - through the practices of enunciation, quotation and interpretation they gave rise to in their respective cultures. In doing so, we intenc to compare not texts, but rather the texts' uses, in order to show how this traditional poetic memory operates. The first section of this study deals with the process of poetic "textualization", that is to say, the way poems become more and more fixed in their form through enunciative practices which are, in turn, made possible by this fixation (as can be seen with rhapsodic performances at the Panathenaia, or with practices of presenting odes at diplomatie meetings). The second part of this study questions the narrative paradigm which consists of reading the Iliad and Odyssey or the Odes as great heroic narratives. This analysis aims to show that other, non-narrative kinds of speech açts activate this poetic memory of heroic deeds. The third part of this study looks at various forms of poetic quotation and their pragmatic effectr (such as quoting Homeric verses at the Athenian symposium or in the philosophical dialogues that stem from it, or quoting the Odes in teaching practices from the Warring States period, as can be seen in the Confucian body of texts). This comparative study aims to show that the poems considered here are in fact an available poetic memory that can be activated in various ways in order to bring about elements of traditional knowledge