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Dissertations / Theses on the topic 'La critique de l'école des femmes'
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1
Barthoux, Gérard. "L'école à l'épreuve des cultures : critique de l'éducation interculturelle." Dijon, 2006. http://www.theses.fr/2006DIJOL009.
Full textAbstract:
Ce travail a pour but de mettre en évidence les dangers qui menacent aujourd'hui l'école républicaine laïque dans sa mission fondamentale de transmission de valeurs et de savoirs universels, notamment au nom de l'exigence d'une prise en compte, par l'institution scolaire, au niveau de ses finalités, de ses contenus ou de ses méthodes, des particularités culturelles des élèves. Cette exigence constitue l'idée-force de ce qu'on appelle aujourd'hui, dans le monde pédagogique, l'éducation multiculturelle ou interculturelle, et elle s'appuie sur un certain nombre d'arguments empruntés le plus souvent aux sciences de l'homme ; ce sont ces arguments dont le travail présenté ici s'efforce d'étudier l'origine théorique et de montrer les faiblesses, que ces arguments soient empruntés à l'anthropologie culturaliste, notamment nord-américaine, ou à celle de Lévi-Strauss ou de Whorf, à la psychologie interculturelle ou à la sociologie de l'éducation (celle de Bourdieu et Passeron, entre autres). On propose aussi une critique philosophique du relativisme culturel qui sous-tend la plupart de ces courants scientifiques ou pédagogiquesThis study aims to show the dangers which threaten today the republican school in its fundamental mission of transmission of universal knowledge and values, with the demand that school takes into account the cultural particularities of pupils in the conception of its goals, its methods or its curricula. This demand is the principal idea of what we actually call the multicultural education, and it is based on several arguments which are mostly borrowed from the human sciences. This work tries to analyze and to criticize these arguments whose origins are the north-american cultural anthropology, Levi-Strauss' or Whorf's anthropology, the transcultural psychology or the sociology of education (the Bourdieu/Passeron sociology of reproduction for example). We also propose a philosophical criticism of the cultural relativism which inspires most of these scientific and pedagogical trends
2
Pezzali, Amalia. "Nāgārjuna : les origines de l'École du Milieu." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040068.
Full textAbstract:
Cette recherche sur Nagarjuna, le philosophe bouddhiste des origines de l'Ecole du Milieu, comprend trois chapitres. Dans le premier sont présentés les problèmes qui doivent être examinés pour comprendre la position historique de Nagarjuna: s'il y ait eu un ou plusieurs Nagarjuna, puis où le premier Nagarjuna est né, a vécu et quelle a été la durée de sa vie, s'il a eu un maître et quels furent ses disciples plus fameux. Dans le deuxième, j'ai rapporté tous les documents qui parlent de lui, je fais leur critique en les comparant les uns aux autres. Ensuite, j'ai rapporté les données archéologiques et épigraphiques qui le concernent. Dans le troisième, je traite de la personnalité de Nagarjuna: de sa figure historique, de sa philosophie, de son expérience spirituelle. Le Nagarjuna des origines naquit sûrement dans le sud de l'Inde, dans l'Andhradesha, et il fonda là son école. Sa philosophie consiste en une analyse profonde des éléments. Il ne croit pas dans les vues particulières et il pense que la vrai nature des éléments soient vacuité. Le but mystique de l'Ecole du Milieu est hors de doute, mais Nagarjuna n'a jaamis déclaré explicitement être un mystiqueThis research on Nagarjuna, the Buddhist philosopher of the origins of the School Of the Middle Way, consists of three chapters. In the first one, the problems that must be examined to understand Nagarjuna's historic position are shown. First: wether are there one or several Nagarjunas, then where did the first Nagarjuna live and how long, where was he born and grew, if he had a master and which were his most famous disciples. In the second chapter I collect and report all the documents that speak about him and make their critique while comparing them. In the third chapter I deal with the personality of Nagarjuna: his historic figure, his philosophy and his spiritual experience. Undoubtedly the Nagarjuna of the origins was born in the South of India, in the religion called Andhradesha, and there he founded his School. His philosophy consists in a deep analysis of the elemnts. He can't believe in the particular views and he thinks that the true nature of the elements is nothing but emptiness. The mystical goal of the School of the Middle Way is unquestionable, but Nagarjuna never asserted explicitly to be a mystic
3
Gomis, Pierre. "Scolarisation et promotion féminines au Sénégal : différenciation sexuelle et disparités sociales devant l'école." Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX10046.
Full textAbstract:
Le senegal, scolarise depuis 1817, a encore aujourd'hui des taux de scolarisation tres faibles, en particulier pour les filles. En effet, la sous-scolarisation au senegal est beaucoup plus marquee pour les filles que pour les garcons. Non seulement les filles accedent a l'ecole moins que les garcons, mais aussi, elles y reussissent moins que ces derniers. Pourquoi les filles accedent-elles a l'ecole moins que les garcons ? pourquoi y reussissent-elles moins que ces derniers ? l'analyse sociologique des reactions du milieu a la scolarisation nous a montre que le comportement des familles face a l'ecole varie selon l'appartenance ethnique, l'appartenance de classe, de sexe et l'appartenance culturelle. Elle nous a montre aussi que le developpement de la scolarisation au senegal ne peut etreassure qu'en liaison avec celui des autres domaines de la vie sociale, en particulier le domaine economique. En effet, l'enquete de terrain a revele que le manque d'encadrement, le libertinage qui caracterise les filles instruites, les echecs scolaires frequents, la pauvrete des familles, la non rentabilite des filles scolarisees, la difficulte pour les parents de trouver un mari a leurs filles instruites, etc. , constituent l'essentiel des causes de la reticence des parents a la scolarisation des filles et des difficultes que ces dernieres rencontrent a l'ecole.
4
Tessier, Hélène. "Subjectivité, inconscient et dialectique : une présentation critique de l'école intersubjectiviste américaine en psychanalyse." Paris 7, 2003. http://www.theses.fr/2003PA070019.
Full textAbstract:
La thèse conteste l'utilisation courante de la notion de subjectivité en psychanalyse, en particulier dans l'école intersubjectiviste américaine. Elle soutient que cette utilisation ne rend pas compte de la contribution spécifique de la psychanalyse à la compréhension de la subjectivité et de l'importance qui doit être accordée à un inconscient sexuel essentiellement non subjectif. La thèse examine les déterminants historiques de l'école intersubjectiviste, en décrit les principales positions et en effectue la critique. Elle insiste sur les rapports antinomiques entre inconscient et subjectivité, en adoptant la conception traductive du refoulement originaire de Laplanche. Elle critique spécifiquement la confusion entretenue par les intersubjectivistes entre sexualité et adaptation et les limites que celle-ci impose à la conception de la temporalité et de la transformation dans le processus analytiqueThe thesis questions the current use of the concept of subjectivity in psychoanalysis, especially in the american intersubjective school. Submissions are made that such a use does not account for the specific contribution of psychoanalysis to the understanding of subjectivity and for the essential emphasis that needs to be put on an essentially non subjective sexual unconscious. The thesis examines the historical context in which the intersubjective school appeared, describes its main positions while criticizing them. The insistance is put on the antinomic relations between unconscious and subjectivity, adopting Laplanche's model of primary repression. It underlines the confusion established by the intersubjectivits between sexuality and adaptation and the resulting limits it imposes on the psychoanalytic conception of temporality and transformation
5
Maïni, Kheira. "Genre et stéréotypes de sexe. Femmes et hommes dans les manuels de lecture de l'école primaire en Algérie." Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100124.
Full textAbstract:
Comment évoluent les représentations des rôles sexués dans les manuels de lecture ? Suivent-ils l'évolution de la société algérienne ou, au contraire,continuent-ils à projeter une image fidèle aux modèles traditionnels, en retrait des changements qui traversent la société ? Telles sont les questions traitées dans cette étude qui renseigne sur la manière dont s' élaborent et se transmettent les représentations sociales dans le cadre scolaire. Les femmes sont sous-représentées et souvent représentées dans des rôles dévalorisants et limités. Le stéréotype le plus fréquent c'est le modèle traditionnel, la femme responsable des tâches familiales et domestiques accompagnée de sa fille qui la seconde. Une perception traditionnelle qui enferme les femmes dans leur rôle d'épouse et de mère. Peu nombreuses, elles restent cantonnées dans leurs rôles privé et familial, malgré quelques timides ouvertures grâce aux personnages féminins non désignés en tant que mères. D'abord, sont présentés la place des femmes dans la sociétés, le système éducatif en Algérie et les différentes approches adoptées afin d'assurer une efficacitéé de l'enseignement, avec une attention particulière à la scolarisation des filles. Ensuite, est abordée l'analyse du manuel scolaire pour avoir un éclairage sur sa conception, sa réalisation et son contenu. Après une description générale des personnages des manuels, il est question plus particulièrement des activités et des attributs des personnages adultes selon les rôles parentaux qu'ils exercent et les rôles des enfantsHow is evolving the sexual roles representations in the scholl textbooks ? Are they following the evolution of Algerian society or, on the contrary, are they continuing to show a traditional picture, in opposition to the society changes ? These are the questions dealed with in this study which gives you information about the way the social representations are developed and passed down within the school context. Women are under-represented and often showed in demeaning position and limited roles. The usual stereotype, it is the traditionnal model, the woman responsible for family and domestic tasks with her daughter as assistant. A traditional perception which confine women to their wife and mother role. In the minority, they remain reduced to their private and family roles,despite some occasions when female characters are not showed as mothers. First, are presented the women place in the society, the Algerian educational system and the different approaches adopted to ensure the education efficiency, the girls' in particular. Then, is entered the analysis of the school reading textbook in order to have a better view on its conception realization and content. After a general description of the textbook characters, it is more particularly about the activities and the attributes of the grown-up characters following the parental roles which they use and the children roles
6
Vienne, Philippe. "Analyse critique de quatre principes d'intelligibilité pour une approche compréhensive des violences à l'école." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2003. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211219.
Full text
7
Aguinaga, Jean-François. "Francisco Ferrer et l'école moderne de Barcelone." Paris 10, 1993. http://www.theses.fr/1993PA100103.
Full textAbstract:
Cette thèse présente trois éléments: contexte géopolitique et histoire dans lequel évolue l'école moderne de Barcelone; la vie et l'oeuvre de Ferrer de 1907 à 1909; les hommages publics (rues, places en France) à la mémoire de Ferrer et leur éventuel corrélation avec des initiatives éducatives posthumes inspirées par l'école moderne de BarceloneThis research presents three lines: geopolitical and historical frame of the Barcelona modern's school; the life and production of Ferrer since 1907 to 1909; the public honours (streets, places in France) due to Ferrer's memory and their casual relationship with educationnal creations after Ferrer's death inspired by the Barcelona modern school
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Kagiadaki, Athina. "L'école maternelle grecque et les théories pédagogiques européennes, 1830-1936." Rouen, 2009. http://www.theses.fr/2009ROUEL019.
Full textAbstract:
Cette étude examine l'histoire de l'école maternelle de 1830 à 1936. Nous étudions l'évolution de l'institution du nipiagogio et l'évolution des idées autour du jeune enfant et son éducation. Notre recherche s'étend de l'État grec, qui était en pleine mutation, aux communautés grecques d'Asie Mineure. Nous montrons que pendant le premier siècle de son histoire le nipiagogio était influencé par les idées et les pratiques pédagogiques européennes, grâce à la présence des facteurs différents : associations littéraires, activité des femmes, l'idéologie nationale et la politique officielle de l'État grecThis work examines the history of Greek kindergarten from 1830 to 1936. We study the evolution of the institution and the evolution of ideas about young child and his education. Our research lies from Greece, who was in mutation, to the Greek communities of Asia Minor. We show that during the first century of its history, the nipiagogio was influenced from the European ideas and the practices, because of the presence of different factors : associations, women's activity, national ideology and the official politic of the Greek state
9
Lancha, Christine. "Baudelaire, Guys, images de femmes." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10024.
Full textAbstract:
Texte novateur qui consacre l'art de Guys,"Le Peintre de la vie moderne" ne saurait être réduit à l'éloge d'un art de l'esquisse et de l'instantané apte à transcrire le monde contemporain dans ses éléments passagers et inattendus. "Le Peintre de la vie moderne" est un texte double qui unit à l'enthousiasme du critique face à une oeuvre qui comble son attente,l'émotion du poète qui découvre en elle un élargissement de ses propres vues sur une Beauté moderne qui peut aussi bien surgir dans le charme de l'artifice et de la mode que prendre le visage emblématique de la courtisane. Figure obsessionnelle chez Guys qui domine largement son immense production graphique pour devenir son seul motif de prédilection à partir de 1860,la femme est aussi l'égérie de Baudelaire qui a marqué de son empreinte ambivalente "Les Fleurs du Mal". Envisagée comme une figure réelle et symbolique de la modernité,la femme est le sanctuaire où se réalise la communion du prophète et du dessinateur, le point convergent de leur veine créatrice. Si une même hantise du monde féminin les a conduit à faire une place prépondérante à la provocation lascive et sensuelle de la femme vénale, ils ont traduit aussi l'un et l'autre,dans des images poétiques et troublantes, leur même désir de saisir la vie à travers le langage du corps féminin et de son enveloppe d'étoffes aux ondulations souples et volumineuses,dont l'image de la femme du XIXe siècle est indissociable. Et leurs représentations de l'univers de la féminité,avec son cortège d'artifices,de mystère,de séduction, de grâce ou d'impudeur, où s'impose l'alliance subtile des images de notre monde contemporain et d'éléments de poésie éternelle,apparaissent comme d'innombrables images où le réel, transgressé,s'efface devant l'expression de l'âme.
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Tremblay, Bruno. "Discipline "Éducation à la citoyenneté" dans le programme de formation de l'école québécoise : une évaluation critique." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27488/27488.pdf.
Full text
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Gindt-Ducros, Agnès. "Les médecins de l'éducation nationale : une professionnalité originale au cœur des pratiques collectives de la santé à l'école." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083517.
Full textAbstract:
La profession de médecin de l’éducation nationale, par son exercice préventif sur la santé individuelle et collective des élèves, dans l’institution éducative, constitue, comme le nomme HUGHES, un « cas inhabituel » de la profession médicale. Elle est exercée par 95% de femmes. L’objectif de la recherche est de l’explorer selon trois approches sociologiques différentes : politique, professionnelle et du genre. Une participation observante, des entretiens semi-directifs individuels et collectifs, une étude d’archives médicales et de textes réglementaires, et un questionnaire quantitatif permettent de recueillir des données sur le contexte politique d’exercice, les pratiques et parcours professionnels, les caractéristiques sociales des médecins de l’éducation nationale. Une figure médicale inhabituelle dotée d’une professionnalité originale émerge de cette étude. Elle forme un segment de la profession médicale dont la particularité réside dans sa transversalité. Elle mobilise des savoirs de différentes spécialités médicales et emprunte à des savoirs de disciplines non médicales : psychologie, sociologie, pédagogie. Elle s’inscrit dans le cadre d’une politique publique de promotion de la santé en faveur des élèves. Mais le rôle régulateur de l’État est faible et ne suffit pas pour conforter la place des médecins. Cette pratique médicale concerne des enjeux sociaux dépassant ceux du biomédical et de la maladie, mais les médecins en retirent un faible prestige. Peu nombreux, peu visibles, peu connus, ils doivent s’engager dans d’intenses processus de négociation professionnelle tant dans le système éducatif que dans le système de santé, afin d’améliorer leur reconnaissanceSchool doctor in France is a profession. It is a preventive practice on students' individual and collective health, within the educational institution. HUGHES names it, an « unusual situation» of the medical profession. It is fulfilled up to 95% by women. The purpose of this research is to explore it according three sociological approaches: political, professional and gender. A participative observation, several semi-directive individual and collective interviews, a medical records and regulatory texts study and a quantitative questionnaire allowed to collect data about the political context of the practice, and professional career, of the French school doctors' social features. An unusual medical figure with a professionalism of its own is highlighted in this study. It forms a segment of the medical practice with the peculiarity of the transversality. It mobilizes knowledge from different medical special fields and takes other knowledge from non medical disciplines: psychology, sociology, pedagogy. It comes within the scope of a public health promotion policy for students. The state's regulating role is weak and doesn't suffice to confirm those doctors' position. This medical practice concerns social stakes beyond the biomedical and illness scope, but the doctors gain feeble prestige out of it. Very few, inconspicuous, not well known, they must involve themselves into heavy professional negotiation processes both in the educational system and in the health system, in order to improve their recognition
12
Nkili, Agnès Marie. "Bikutsi : chants de femmes chez les Mvëlë." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100249.
Full text
13
Benjelloun, Touimi Fatima-Zahra. "La représentation des femmes dans les films de Woody Allen." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100080.
Full textAbstract:
L'objet de cette étude est la représentation des femmes dans les films de Woody Allen. Il s'agit d'éclairer son caractère contradictoire en le liant à l'ironie qui gouverne les oeuvres dans lesquelles elle s'inscrit. Une analyse textuelle dégage les configurations qui la régissent et qui génèrent des significations contradictoires. Elle permet de comprendre la manière dont les films de Woody Allen subvertissent leur propre représentation des femmes. La première partie étudie l'influence de certains éléments para-filmiques (le contexte socioculturel, les méthodes de travail du cinéaste ou encore l'image extra-cinématographique des actrices) sur la représentation des femmes. En explorant le fonctionnement de leur écriture parodique, la deuxième partie éclaire l'ambivalence des comédies alléniennes qui réactivent des stéréotypes féminins non sans une distance critique. A partir de deux catégories de films -l'une tend à voiler (sans toutefois l'étouffer) le désir sexuel des héroïnes, l'autre évoque les désirs des femmes mais s'applique à s'en distancier- la troisième partie expose les paradoxes à l'oeuvre dans la représentation du désir féminin en s'appuyant sur l'étude des figures. Enfin, la quatrième partie analyse les procédés par lesquels les nouveaux mélodrames valorisent la femme-sujet (dont le Moi créateur est affirmé) sans toutefois la dissocier de l'image de la victime. Elle expose les motifs thématiques et iconographiques qui étayent mais aussi nuancent leur contenu idéologique : la victoire sur le désordre par la dissolution du lien mère-filleThis dissertation focuses on the representation of women in Woody Allen's movies. Its aims is to enlighten the contradictory nature of this representation by linking it to the irony in which Allen's film texts are steeped. A textual analysis aims at to bringing out the configurations at work in this representation which produce contradictory meanings, providing an understanding of how feminity is constructed but also subverted in Woody Allen's movies. Part one studies the influence of some extra-textuel elements (the sociocultural context, the filmmaker's work methods and the extra-cinematic image of the actresses) on the representation of women. In part two, the parody as a textual system is examined as it enlightens the ambiguity of Allen's comedies towards the sexual stereotypes they perpetuate while maintaining significant critical distance. Part three focuses on two categories of films -the first category tending to curb (but not stifle) the sexual desire of its heroine, the second one disclosing the female protagonist's intimate desires while keeping them at bay- and highlights the contradictory nature of the representation of women's desire, with regard to the representation of the female body. Finally, part four analyses the process through which the new melodramas portray female protagonists as conscious individuals and talented artists while maintaining their status as victims. It underlines the thematic and iconographic motifs that back and nuance the ideological message of these films that emerges as the victory over disorder through the sacrifice of the mother-daughter relationship
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Brisson, Jacinthe. "Être femme, être Maya : regard critique sur le développement, l'ethnicité et le genre au Guatemala." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/24134/24134.pdf.
Full text
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Roulon, Natalie. "Les Femmes et la musique dans l'oeuvre de Shakespeare." Strasbourg 2, 2008. http://www.theses.fr/2008STR20079.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse est de montrer la corrélation entre la question des femmes et celle de la musique dans l'oeuvre théâtrale et poétique de Shakeskpeare. L'analyse ne se restreint pas à la musique interprétée par les personnages féminins mais concerne également celle que l'on interprète pour eux ainsi que les propos tenus sur les femmes et la musique (métaphore, jeux de mots, citations de chansons, références aux mythes musicaux et à la symbolique des instruments. . . ). .The aim of this dissertation is to show how the questions of women and music intersect in Shakespeare's dramatic and poetic works. The focus is not just on the music interpreted by female characters, but also on the music interpreted for them. What the characters express concerning women and music is analysed as well (metaphors, puns, quotations from songs, references to musical myths and to the symbolism of musical instruments. . . )
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Buholzer, Anne. "Le désenchantement de l'institution, l'institution du désenchantement : une critique sociologique de l'école vaudoise à l'épreuve de la bureaucratie." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC163.
Full textAbstract:
Pourquoi une parole qui traduit une pensée personnelle ne peut pas s’exprimer dans l’institution scolaire sans faire régulièrement l’objet d’un recadrage ou d’une censure ? La thèse met au jour la constitution d’un ordre du discours : elle débusque l’existence d’un périmètre normatif –moral et même imaginaire– qui détermine les frontières du dicible et de l’indicible, du pensable et de l’impensable, qui sert à désigner qui est autorisé à dire et à ne pas dire, et comment on qualifie ou on assigne ceux qui transgressent l’interdit. L’enquête s’est déployée au sein de trois institutions qui façonnent le discours de l’école et orientent ses pratiques : les archives de la Haute École Pédagogique (HEP), la Loi sur l’Enseignement Obligatoire (LEO) et quelques établissements primaires et secondaires du canton de Vaud. Si la perspective est pluridisciplinaire –elle privilégie l’approche sociologique et philosophique, et la méthode relève d’une ethnographie du social qui s’attache au sensible, la thèse s’inscrit dans un paradigme résolument critique. Elle fait apparaître que les institutions étudiées sont à la fois la cause et la conséquence du déploiement d’un agir et d'une "pensée" bureaucratiques conduisant à une entreprise de dé-symbolisation, notamment à travers la destruction des rites et de la fonction symbolique de la langue. L’acte de pensée pouvant se définir comme l’exercice conjoint du symbolique et d’une subjectivité, l’analyse conclut à une disqualification méthodique de ce qui constitue une individualité humaineWhy can't words which translate personal thoughts be expressed in an educational institution without regularly being reframed or censored? The thesis brings to light the creation of an order of speech: it exposes the existence of a normative, moral perimeter, even imaginary which determines the norm of what is speakable and unspeakable, thinkable and unthinkable and is used to designate who is authorised to say and not to say and how to qualify and sentence the transgressors. The investigation took place in three institutions which shape the discourse about education and direct its practices: the Archives of the High Pedagogical School (Haute École Pédagogique), the Compulsory Education Law (Loi sur l’Enseignement Obligatoire (LEO) and a few primary and secondary school establishments in the County of Vaud. While the perspective is multidisciplinary – it favours a sociological and philosophical approach, the method is based on a social ethnography connected to the palpable world, the thesis is rooted in a resolutely critical paradigm. It shows that these institutions are simultaneously the cause and consequence of the deployment of a bureaucratic act and thinking that leads to an enterprise of desymbolization, particularly through the destruction of rituals and the symbolic function of language. The act of thinking being defined as an exercise that joins both the symbolic and subjective, the analysis points to the methodical disqualification of what constitutes human individuality
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Béhar, Pierre. ""Silesia Tragica" : épanouissement et fin de l'école dramatique silésienne dans l'oeuvre tragique de Daniel Casper von Lohenstein (1635-1683)." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040002.
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Ngo, Mbai Gweth Ndjicki Paule Mireille. "Discours sur les femmes et discours de femmes : une analyse ethno-sociopragmatique de l’Implicite dans quelques pièces du théâtre camerounais francophone." Rennes 2, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00458238/fr/.
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Le texte théâtral est un texte ouvert et incomplet qui affiche en lui un creux, une place vide dont la prise en charge définitive revient en principe au metteur en scène qui le transforme en spectacle, le propose au public, chargé à son tour d’en combler les vides. C’est autour de ces vides, de ces creux, de ces non-dits de texte qui font par ailleurs l’essentiel du message que repose cette thèse sur la quête de l’implicite dans les discours théâtraux sur et de femmes dans des contextes culturels et traditionnels camerounais. De telles situations interlocutives textuelles offrent des tensions discursives révélant les enjeux sociaux, discursifs et culturels des personnages en présence. Échanges de paroles, ces textes construisent des mécanismes énonciatifs complexes dont une démarche successivement énonciative et argumentative permet de relever les différents interlocuteurs, leurs préoccupations discursives et les stratégies argumentatives mis en oeuvre pour (s’) influencer les uns les autres. L’implicite s’y révèle au travers des actes de langage directs et indirects soutenus par les présupposés et les sous-entendus linguistiques et culturels. Ceux-ci dégagent des sociétés traditionnelles bien organisées où la suprématie de l’homme est manifeste au détriment de la femme réduite au silence. Mais au-delà des clichés répandus sur le manque de liberté d’expression ou la soumission de la femme traditionnelle africaine (camerounaise), l’implicite renvoie une autre image de celle-ci, qui, loin de s’enfermer dans le cadre social préétabli qui la maintient en position de subordination, se révolte et s’affirme en tant qu’être à part entière, soulevant ainsi des questions culturelles et identitaires. Par ailleurs, la prise en compte de l’implicite permet de procéder à une autre écoute du spectacle théâtral, à une autre lecture des textes en général et devient un outil indispensable dans l’enseignement même de la lectureThe theatrical text is an open and incomplete one that displays in it a hollow, an empty space the care of it is in principle ultimately the producer, who turns it into show to the public, responsible of its own right to fill in the gaps. It is around these voids, these cavities, these unspokens of texts that are also the main message that this thesis is based on the quest for implicit, its meanings and its stakes, social and cultural in the theatrical discourses on women and of women in traditional and cultural contexts. Such interlocutive situations from texts offer discursive tensions, revealing the social, the discursive and cultural figures involved. Exchange of words, these texts construe enunciative mechanisms which are complex, and of which a successively discursive and argumentative process enables one to identify the various stakeholders; their concerns which are discursive, and the argumentative strategies they implement to influence each other. The implicit is revealed through speech acts directly and indirectly supported by the assumptions and the underlying linguistic and cultural rights. They emit traditional and well-organized societies where the rule of man is evident to the detriment of women silenced. But beyond the common cliches about the lack of freedom of expression or the submission of traditional african (cameroonian) women, the implicit returns a different image of her, who, far from locking in the predetermined social position of subordination, she revolts and asserts herself as a full separate being, thereby raising questions of cultural identity. Moreover, taking into account the implicit option, one is allowed to conduct another hearing of theatre and, another reading of texts in general. It becomes an indispensable tool in the teaching of reading
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Ellyson, Catherine. "Patriotisme et critique de l'exclusion chez Nicolas Machiavel: Sur ces femmes qui menacent la patrie." Thesis, University of Ottawa (Canada), 2008. http://hdl.handle.net/10393/28235.
Full textAbstract:
Les innombrables interprétations de l'oeuvre de Nicolas Machiavel se succèdent et se contredisent depuis cinq cents ans, mais il en est bien peu pour douter des préjugés défavorables qu'elle véhicule envers les femmes. Sans découvrir chez l'auteur florentin un féminisme improbable, la présente thèse propose de retourner profondement dans ses textes politiques pour reconstituer la critique disséminée qu'il fait de l'exclusion et voir si, ultimement, elle peut et doit s'appliquer à celle des femmes. La prémisse sur laquelle se construit l'interprétation est que la politique machiavélienne -- ce dispositif théorique, cette vision particulière de l'histoire -- a pour fin ultime la gloire et la durée de la patrie. Partant, nous faisons l'hypothèse que l'exclusion, meme celle des femmes, est critiquée implicitement dans la politique machiavélienne en raison de la menace qu'elle pose pour la patrie.
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Huard, Micheline. "Les femmes-affiches de Jules Chéret." Master's thesis, Université Laval, 1989. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33465.
Full text
21
Allard, Marie-Lise. "Anna de Noailles : entre prose et poésie." Besançon, 2010. http://www.theses.fr/2010BESA1031.
Full textAbstract:
Cette thèse se veut une analyse des fictions en prose d’Anna de Noailles, mises en perspective avec ses textes poétiques et autobiographiques. Après avoir replacé cette oeuvre dans le contexte littéraire et social du début du XXe siècle, et évoqué, en particulier, l’émergence de la littérature féminine, ainsi que le cas du roman poétique, le propos s’attache à une étude détaillée des romans noailliens, La Nouvelle Espérance, Le Visage émerveillé, La Domination, et du recueil de récits Les Innocentes ou la Sagesse des femmes. Intercalés parmi d’autres aspects de sa création, les trois romans d’Anna de Noailles ont été publiés de manière rapprochée, entre 1903 et 1905, au début de la carrière de l’écrivain ; ils ne constituent qu’une petite partie de sa production (trois pour plus de vingt livres parus) mais ils forment une véritable trilogie sentimentale dont Les Innocentes est le point d’orgue, un art d’aimer, dédié aux amants. Dès lors une série de questions sous-tend ce travail : pourquoi écrire à la fois en vers et en prose ? Ces titres n’auraient-ils procédé que d’une étape ? N’auraient-ils constitué qu’un passage ayant permis à l’auteur de prendre conscience de son incapacité à s’accomplir dans ce genre ? Toutefois, au-delà de l’expérience personnelle, il faut prendre en compte une problématique plus vaste : en effet, si les romans d’Anna de Noailles méritent aujourd’hui un regard neuf, c’est parce qu’ils s’inscrivent dans une époque troublée, où l’avenir du genre romanesque fut remis en cause et où, entre la fin du naturalisme et l’émergence de nouvelles formes narratives, l’abondance du roman représenta une menace pour lui-même. L’oeuvre d’Anna de Noailles ne fait pas exception : elle aussi s’est trouvée prise dans ce mouvement à la fois destructeur et novateur. Cependant ses écrits se caractérisent aussi par leur l’originalité, laquelle réside dans la mise en forme progressive d’une esthétique et d’une philosophie de l’amour. Construits sur une trame pourtant simple, toute leur richesse se déploie dans la minutie et la justesse des analyses, la puissance suggestive des émotions et des sensations retranscrites par des images inédites. La romancière observe ainsi la révolution culturelle qui s’amorce au sein de la condition féminine, ce qui modifie l’opinion communément admise selon laquelle elle n’aurait été qu’une néo-romantique égarée en son siècle. Au contraire, Anna de Noailles s’affirme comme un écrivain clairvoyant et ancré dans son époqueThis thesis is an analysis of prose fiction of Anna de Noailles, put in perspective with his poetry and autobiographical. After seeing this work in the literary and social context of early twentieth century, and mentioned in particular the emergence of women's literature and the case of the poetic novel, focuses on about a detailed study of the novels Noaillien, La Nouvelle Espérance, Le Visage émerveillé, La Domination, and the story collection Les Innocentes ou la Sagesse des femmes. Interspersed among other aspects of her creation, the three novels of Anna de Noailles were published so close, between 1903 and 1905, early in the career of the writer, they are only a small part of his production (three for more than twenty books published), but they are a real sentimental trilogy including Les Innocentes is the highlight, an art of loving, dedicated to lovers. Therefore a series of questions behind this work: why write both in verse and prose? These songs would they process as a step? Would they formed a passage that allowed the author to realize his inability to be accomplished in this genre ? However, beyond personal experience, we must take into account a wider problem: indeed, if the novels of Anna de Noailles deserve a fresh look today it is because they fall in troubled times, when the future of the novel was challenged and where, between the end of naturalism and the emergence of new narrative forms, the abundance of the novel represented a threat to himself. The work of Anna de Noailles is no exception: it also was caught in this movement both destructive and innovative. But her writings are also characterized by their originality, which lies in the gradual shaping of aesthetics and philosophy of love. Built on a frame yet simple, all their wealth unfolds in the thoroughness and accuracy of analysis, the suggestive power of emotions and sensations transcribed by new images. The writer observes and the cultural revolution that begins in the status of women, which modifies the conventional wisdom that it would have been a neo-romantic astray in his century. Instead, Anna de Noailles herself was a visionary writer and anchored in its time
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Boukaftane, Nora. "L'inspiration feminine dans la nouvelle marocaine." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040264.
Full textAbstract:
Ce travail se rattache essentiellement a l'ecriture feminine au maroc et tout particulierement a la nouvelle, comme champs de creation privilegie par la femme ecrivain. C'est encore la volonte d'aborder un domaine qui reste encore neglige par la plupart des critiques et ecrivains qui s'interessent a la litterature arabe en general. Pour resumer cette etude, tres brievement, on peut dire que les themes essentiels abordes dans la nouvelle feminine marocaine sont, par ordre d'importance, la femme, l'enfant et le probleme palestinien. La condition de la femme est vue a partir de differents angles. L'heroine intellectuelle denonce la passivite du milieu feminin traditionnel qui ne lutte pas pour sa liberation et accepte la domination masculine comme une evidence. La classification de l'univers feminin en deux mondes opposes, a savoir un moderne et un autre traditionnel est le resultat du passage d'un systeme de valeurs a un autre. C'est l'etape transitoire qui caracterisait le maroc pendant les annees soixante. Le discours sur la femme et l'enfant comporte une denonciation implicite et parfois explicite du systeme patriarcal qui sevit encore dans notre societe
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Jobert, Barthélémy. "La réception de l'école anglaise en France, 1802-1878 : un aspect des relations artistiques franco-britanniques au dix-neuvième siècle." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040006.
Full textAbstract:
Au lieu d'analyser les relations artistiques franco-britanniques au XIXe siècle sous l'angle de l'influence,ce qui a jusqu'à présent été presque toujours le cas,ce travail s'appuie sur la notion de réception,définie comme l'ensemble des phénomènes qui accompagnent la connaissance d'une oeuvre,de l'accueil qui lui est primitivement réservé, à la façon dont se construit ensuite l'image d'un peintre,celle d'un courant,d'un genre particulier,pour aboutir en dernier ressort à la notion d'école,"succession de maîtres et de principes procédant directement les uns des autres" dans un cadre national. La connaissance que les Français eurent de la peinture anglaise,soit par un contact direct avec les oeuvres,soit par l'intermédiaire de l'estampe d'interprétation est d'abord analysée. La fortune critique des artistes jugés alors les plus représentatifs est ensuite retracée,de Hogarth,Reynolds et Gainsborough aux préraphaélites,en passant par la génération romantique. La dernière partie est dévolue à l'historiographie de l'école en tant que telle et ensuite dans l'invariance des préjugés qui tempèrent un jugement globalement favorable.
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Bellaiche, Anne-Cécile. "Procédés narratifs et signification dans des nouvelles écritse par des femmes en France et en Angleterre de 1985 à 1995." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10001.
Full textAbstract:
Le corpus de nouvelles contemporaines de femmes est vaste et tres heterogene. Aussi est-il possible de se demander dans quelle mesure l'appartenance au genre nouvelle et la selection d'auteurs feminins peut introduire une homogeneite. De tous cotes, le genre marque sa resistance aux definitions. Cependant, cette diversite meme permet de le considerer comme un laboratoire d'experimentation sur l'ecriture, et accredite une analyse de type narratologique, fondee sur les rapports entre l'histoire et la maniere de raconter, et traitant de l'enonciation, de la temporalite, de la spatialite et de la construction des personnages. La brievete des nouvelles (elle-meme variable et relative) incite a chercher comment elles parviennent a construire un monde alternatif fictif : peuvent-elles couvrir une longue duree ou se concentrent-elles seulement sur l'instant ? se situent-elles dans un univers intemporel, comme les contes, ou font-elles une part a l'histoire et au contexte social ? comment suggerent-elles un espace ? privilegient-elles des lieux particuliers ? parviennentelles a faire "exister" des personnages auxquels le lecteur puisse croire, si ce n'est s'identifier ? favorisent-elles certains types de protagonistes ? ce questionnement se repercute aussi au niveau formel : les nouvelles sont-elles des blocs monolithiques (en une seule partie) ou peuvent-elles recevoir un decoupage interne ? font-elles appel a des procedes de composition complexes : intertextualite, multiplication et emboitement des recits, exploitation d'autres formes litteraires (epistolaire, journalistique, autobiographique. . . )? peuvent-elles explorer divers registres (fantastique, policier, erotique. . . ) ? quelle place font-elles a l'innovation ? appartiennent-elles a un courant plutot classique, moderne, postmoderne? enfin, cette problematique se double, comme en filigrane, d'une perspective comparatiste, qui questionne a la fois les divergences et ressemblances entre oeuvres francaises et anglaises, et la possibilite d'une ecriture au feminin : sujet glissant s'il en est. . .
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Bédard, Mylène. "Rhétorique et autoreprésentation : la pratique épistolaire des femmes en temps d'insurrections." Doctoral thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25193.
Full textAbstract:
Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2014-2015Cette thèse s’inscrit dans la mouvance des travaux qui visent à renouveler l’histoire littéraire (Thérenty, Vaillant, Pinson, Cambron) en tenant compte des enjeux de l’histoire culturelle, dont celui des représentations (Corbin, Kalifa). Elle met en valeur un corpus de 300 lettres écrites par des Bas-Canadiennes liées au mouvement patriote entre 1830 et 1840 et a pour objectif de montrer que la pratique épistolaire des femmes de la première moitié du XIXe siècle n’évolue pas en circuit fermé, mais s’avère perméable à l’actualité et au discours médiatique. Tout en révélant les conditions matérielles, les codes et les relations sociales qui régulent la forme épistolaire, cette étude cherche à faire état des mutations que subissent les usages de la lettre féminine au contact des événements insurrectionnels. Privilégier une lecture culturelle de la décennie 1830-1840 à travers le prisme des correspondances féminines permet d’observer la période insurrectionnelle du point de vue des opportunités qu’elle offre aux femmes. Cette perspective incite à examiner les lettres qu’elles ont écrites, mais aussi à se pencher sur les autres pratiques de sociabilité, dont le salon, de même que sur les pratiques de lecture, principalement celle du journal, qui est accessible aussi bien aux femmes de la bourgeoisie qu’à celles issues de milieux plus modestes. L’étude croisée des lettres et de la presse rend compte des interférences et de la complémentarité entre la correspondance et la culture médiatique au cœur du XIXe siècle, et témoigne d’une politisation progressive des usages et des pratiques culturelles. En plein siècle romantique, l’enchevêtrement entre le politique et le personnel bouleverse les frontières entre le privé et le public et entraîne des tensions dans l’écriture épistolaire, notamment dans la représentation du sujet féminin, mais aussi entre une pratique plus ouverte à une sensibilité de nature romantique et un cadre normatif fondé sur l’idéal classique. C’est pourquoi cette thèse allie les méthodes de l’histoire littéraire et la notion d’autoreprésentation empruntée à l’analyse du discours (Maingueneau, Amossy) pour évaluer dans quelle mesure les femmes s’approprient les représentations culturelles en vigueur pour être entendues, tout en étant fidèles à elles-mêmes et aux possibles de l’époque.
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Labbé, Denis. "Philippe Jaccottet : une transaction intime : l'image de la femme au service de l'esthétisme poétique." Valenciennes, 1997. http://www.theses.fr/1997VALE0018.
Full textAbstract:
Dans l'œuvre de Jaccottet nous avons distingués trois étapes du travail poétique qui nous ont paru primordiales et sur lesquelles nous nous sommes arrêtés. Dans une première partie, nous avons essayé de saisir les images féminines dans toute leur nudité et leur beauté pour faire apparaitre les liens qu'elles tissaient dans la poésie avec l'eau et le feu. Ces images féminines ont révélé une rêverie pulsionnelle qui est la base de toute rêverie, puisqu'elle lie les figures féminines aux fleurs. Ensuite, nous avons déchiffré le travail poétique de dissimulation de ces images derrière des voiles, faisant apparaitre une femme-enfant liée aux oiseaux et aux anges, muse de l'innocence et des premières élévations poétiques. Le poète, modeste, se découvre lie à la nuit, à cette lune, miroir de ses recherches et à l'aurore qui ensemence le monde. Loin des lumières aveuglantes et au plus profond de l'essence des couleurs, le poète cherche à révéler quelque chose de plus proche et de plus lointain peut-être, cette pureté de cristal qui seule peut lui indiquer ce lieu où tout pourrait s'entendre, se dire et se comprendre. Enfin, nous avons essayé de montrer comment ce travail destiné à dérober les pulsions sert à mettre en place un esthétisme poétique. Cette glorification de la figure féminine inaltérable trouve sa source et sa révélation dans les références antiques, puis dans la peinture et la musique. Mais le poète doit combattre l'usure, en cherchant à faire de son œuvre, un art inaltérable. Le langage poétique s'élève alors vers d'autres sphères que la simple littérature, unissant son chant à celui des penseurs orientaux et de la femme, afin d'atteindre un certain mysticisme poétique, union de la voix profane et de la voix sacrée. La voix du poète est donc dans cette découverte de soi qui permet de vibrer à l'unisson du monde, de devenir limpide, ce qui est moins un effacement, qu'une présence au mondeWe have made out three steps in the poetical process of jaccottet's works, which we think are essential and worth studying. In a first part, we tried to grasp the woman images in their sheer nudity and beauty in order to show off the links with water and fire which they have woven into the poetry. Those images reveal some kind of throbbing musing which lies at the basis of any such musing, since it links the woman-figures to flowers. Then, we deciphered the poetical progress which consists in concealing those images behind veil-like curtains which only reveal a childlike woman related to birds and angles, a muse of innocence and of the very first poetical aspiration. The humble poet finds himself related to the night, to that moon which is like a mirror of his yearning, and to the dawn which sows its seeds in the world. Standing far from the blinding lights and in the very deep essence of colours, the poet attempt to uncover something which may well be closer and farther at the same time, a crystal-like purity, the one and only that can show him this place where everything might be heard, said and understood. At least, we tried to show how extend that processe, whose aim it is to conceal the poets impulses is used to achieve poetical aesthetism. This glorifying of an unalterable woman-figure first appeared in antique works, and could them be witnessed later in art and music. But the poet, if we wants his poetry to attain the unalterable, has to try hard not have it weakened ou lessened. So his poetical language soars towards spheres which are more than just litterature, thus joining his voice to that of eastern thinkers and of woman, in order to attaim some kind of poetical mysticism, the union of both profane and sacred voices. The poet's way then, lies in a search to discover his own self, which allows him to vibrate within the universe, to become limpid, which is not so much a feeling of withdrawal from it, as the feeling of belonging to it
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Leontakianakou, Irini. "L'œuvre peint d'Emmanuel Tzanès (ca. 1610-1690) : contribution à l'étude de l'école crétoise." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010619.
Full textAbstract:
Ce travail porte sur l'oeuvre d'Emmanuel Tzanès, peintre grec actif en Crète, à Corfou et à Venise au XVIIe s. à cette époque, suite à la conquête ottomane, de nombreux crétois quittent l'ile, jusqu'alors colonie vénitienne. Dernier maitre de l'école crétoise, dont l'essor se situe en Crète après la chute de Byzance (XVe-XVIIe s. ), Tzanès est l'auteur de quelques 120 icônes. Outre la qualité de l'éxécution et la richesse iconographique, cela prouve sa notoriété parmi les artistes de son époque. Cette oeuvre, extrêmement complexe, profondément éclectique, très caractéristique dans la mesure où elle marque la fin d'une époque, tantôt rétrogradé, tantôt "moderne" porte l'empreinte de la tradition byzantine, de l'imagerie crétoise, de la peinture occidentale et de la littérature religieuse. Ce travail, suivi du répertoire complet des oeuvres connues de Tzanès et d'une documentation photographique, s'articule en trois parties. La première est consacrée à une analyse exhaustive de certaines icônes qui présentent un intérêt particulier sur le plan iconographique ou idéologique. Nous avons tenté de détecter les multiples sources d'inspirations post-byzantines ou occidentales, de comprendre leur élaboration picturale et de saisir le fondement idéologique des images. Dans la deuxième partie sont etudiées l'ensemble des icônes du peintre réparties selon des critères formels, ou bien selon leur lieu de conservation initial, intimement lié à leur fonction. Nous considérons, enfin, les commandes et les commanditaires, dans le but de cerner la place de l'artiste dans la société crétoise, corfiote et dans la diaspora des grecs à Venise, avant de déceler les caractéristiques générales de sa peinture et la replacer dans son contexte artistique et historique.
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Desnoyers, Johanne. "Histoire des femmes au Sénégal et au Mali et processus de modernisation : itinéraires et aspirations de la première génération de femmes lettrées." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ51127.pdf.
Full text
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Ameur, Souad. "Ecriture féminine : images et portraits croisés de femmes." Phd thesis, Université Paris-Est, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00951346.
Full textAbstract:
L'écriture des femmes a évolué d'une manière spectaculaire depuis le début du 20ème siècle. La création féminine a connu un essor remarquable. Ecrivaines occidentales et orientales, en position de défense ont pris une place prépondérante dans la littérature de leur temps. Leurs écrits ont tellement de points communs et si peu de divergences qu'il est possible d'en conclure qu'elles ont donné naissance à une expression littéraire nouvelle qui se distingue de l'écriture masculine. Le féminin émerge de la quête de soi et laisse apparaître des aspirations inédites. Les femmes s'expriment sous des formes créatrices et esthétiques spécifiques. Leur littérature révèle une omniprésence du corps et de la sexualité en lien étroit avec la société. Duras, Aleramo, Djebar et Mernissi, romancières brillantes ont reçu prix et honneurs venus du monde entier. Les critiques ont enfin remarqué leur talent d'auteure, poète, dramaturge alors que la société ne reconnaissait depuis longtemps que l'écriture masculine. L'écriture féminine ne cesse de gagner du terrain et s'impose désormais dans le milieu littéraire. Ces excellentes romancières se permettent d'aborder leur intimité et celle de leurs semblables. La plupart d'entre elles ont publié à l'âge de la maturité. Leurs biographies respectives montrent le lien qui les unit. Le sentiment d'injustice est le socle de leurs récits, injustice à l'égard du colonisé, à l égard de la femme dans le couple, et de la femme en général. Le fait féminin influence leur écriture qui exprime les malaises sociaux, l'isolement, la solitude, la violence et en imprègne le système scriptuel. L'étude de cette écriture est inséparable du contexte social et historique des textes, personnages et thèmes. Un rapprochement des œuvres de ces romancières est non seulement plausible mais indispensable pour comprendre l'essor de la littérature féminine. Au-delà de la langue, ces auteures, de pays, cultures et générations différents ont pris le chemin de l'écriture autobiographique, amorçant les traits distinctifs de l'écriture féminine. Elles ont en commun le choix essentiel de personnages féminins dont certains iront jusqu'au suicide pour échapper à l'aliénation. Il s'agit de mettre en exergue la quête identitaire des femmes dans une société donnée. Cette thèse centre son étude sur 4 romans : Una Donna, L'Amant de la Chine du Nord, Femmes d'Alger dans leur appartement, et Dreams of Trespass. L'être- femme est représenté dans un rapport à la violence masculine mais aussi à sa propre violence sur arrière-plan d'aliénation sociale et culturelle.
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Chambon, Burgun Françoise. "Le monde rural chez les écrivains de l'École de Vologda (1953-1983) : Alexandre Iachine, Fédor Abramov, Vassili Bélov : romans, nouvelles et récits." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040163.
Full textAbstract:
Le thème rural -constant dans la littérature russe- a donné matière, sous Staline, à des évocations dithyrambiques de la campagne kolkhozienne. Sous Khrouchtchev et Brejnev, il reste très vivant mais se renouvelle grâce à la littérature dite "ruraliste": prenant la relève d'écrivains paysans disparus au cours des années 20 et 30, d'autres écrivains, animés par un souci de vérité et par l'amour de leur terre natale, évoquent la campagne soviétique en des tableaux critiques remplis d'amertume. Trois écrivains de Vologda sont à la pointe de ce mouvement: lachine, Abramov, Belov. Proches par leur origine paysanne nordique, ils ont vécu successivement trois moments-clés de l'histoire soviétique: la collectivisation, la guerre, l'après Staline. Ils parviennent à édifier cette nouvelle littérature malgré les obstacles crées par la censure politique pour l'étouffer. Un examen formel de leur œuvre révèle la remise à l'honneur et la diversification de genres littéraires dits "mineurs" (otcherk, récit, conte) ainsi qu'un renouvellement des techniques narratives (nouvelles et romans), dans une langue originale où le skaz s'allie à l'écriture de l'auteur. Y sont dénoncés avec humour ou ironie les défauts des "chefs", les méfaits de la bureaucratie, la misère physique et morale de la population rurale dans une campagne ruinée et désertée. Remontant aux sources, surtout au cours des années 60-70, ces écrivains évoquent, dans plusieurs nouvelles et romans historiques, les heures les plus sombres de la collectivisation et de la guerre, mettant en accusation le système kolkhozien lui-même et ses créateurs. Leurs critiques se fondent sur l'exaltation de valeurs paysannes traditionnelles perdues: la maison et la famille, la communauté villageoise qui animait le travail et les fêtes, la nature à la fois amie, mère et espace sacré. Ainsi renouent-ils avec un humanisme universel et un art populaire qui, rebelles à la domination des systèmes, prennent en considération les aspirations spirituelles de l'homme, seules capables de donner un sens à sa vieThe rural theme-a constant in Russian literature-gave rise under Stalin to extravagant evocations of the kolkhoz countryside. Under Khrushchev and Brejnev, it remained very much alive but found renewal in the so-called "ruralist" literature. Following in the footsteps of the peasant writers who died during the 1920s and 1930s, other writers motivated by their concern for truth and love for their native country evoke the soviet countryside in critical tableaux filled with bitterness. Three Vologda writers formed the spearhead of this movement: lachine, Abramov and Belov. Sharing their Nordic peasant origin, they witnessed three key successive moments of soviet history: collectivization, the war and the post-Stalin period. They succeeded in edifying this new literature despite the obstacles erected by political censure to smother it. A formal examination of their work reveals that they elevated and diversified so- called "minor" literary genres (otcherk, narrative, folk tale) while renewing narrative techniques (short stories, novels) via an original language where skaz and the author's writing form an alliance. Humor or irony was used to denounce the character flaws of "chiefs", bureaucratic wrongs, and the physical and moral misery of the rural population in a ruined, deserted countryside. Going back to their sources, especially during the 1960s and '70s, these writers evoke, in several short stories and historic novels, the darkest hours of collectivization and the war, indicting the kolkhoz system itself as well as its creators. Their criticism is founded on an exaltation of lost traditional peasant values: home and family, the village community centered on work and feast days, nature, at once friend, mother and sacred space. In this way, they reconnect with universal humanism and a form of popular art that, rejecting the domination of systems, account for man's spiritual aspirations, which can alone give meaning to life
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Farkhondeh, Iris. "Représentations des femmes dans la littérature sanskrite du Cachemire (VIIIe-XIIe siècles)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA140.
Full textAbstract:
La thèse présente une typologie raisonnée des personnages féminins qui apparaissent dans un corpus de quatre œuvres littéraires rédigées en sanskrit au Cachemire entre le VIIIe et le XIIe siècles : le Kuṭṭanī-mata de Dāmodaragupta, la Samaya-mātṛkā de Kṣemendra, le Kathā-sarit-sāgara de Somadeva et la Rāja-taraṅgiṇī de Kalhaṇa. Les représentations littéraires donnent à voir un large spectre de comportements et de statuts féminins. Si la conduite de certaines femmes correspond aux attentes des textes normatifs, d’autres sont tout à fait inattendues et atypiques, des aventurières parfois pittoresques déviant parfois franchement de la norme. Entre ces deux extrêmes, les personnages féminins font plus ou moins preuve d’initiative et usent à des degrés divers de leurs marges de manœuvre et de leur pouvoir de décision. Si les auteurs sont des hommes, qui souscrivent à l’essentiel des normes sociales brahmaniques, leur point de vue sur les femmes n’est pourtant pas univoque. Non seulement le traitement des personnages féminins peut varier en fonction des auteurs mais il varie aussi au sein d’une même œuvre en fonction du contexte. La lecture des œuvres du corpus permet de délimiter ce qui, dans les textes normatifs, apparaît comme essentiel concernant le mariage et le rapport entre époux. Elle conduit également à pondérer certaines des assertions des textes normatifs au sujet des femmes, tandis que la lecture croisée des sources permet d’apprécier l’intégration dans les textes normatifs de certaines pratiques que leurs auteurs ont été amenés à prendre en compte. Enfin, la question se pose de savoir dans quelle mesure les belles lettres du Cachemire de l’époque dépeignent la société contemporaine de leur rédaction. La critique des pratiques tantriques notamment dans les œuvres satiriques de Kṣemendra – mais aussi dans la Rāja-taraṅgiṇī – est bien la preuve que la réalité contemporaine trouve sa place dans les œuvres littéraires du corpus. L’étude d’un ensemble d’œuvres dont on sait qu’elles ont été rédigées dans une région et une époque donnée – chose suffisamment rare dans le cas des lettres indiennes pour être appréciée – présente un grand avantage. Elle souligne la différence de traitement des personnages féminins en fonction des auteurs, du type de texte littéraire (satires, recueil de contes, chroniques) et de l’auditoire auquel le texte était destiné, ces différences au sein du corpus ne pouvant s’expliquer par des différences régionalesThis thesis presents an explanatory typology of the female characters who feature in the corpus of four Sanskrit literary works written in Kashmir between the 8th and 12th centuries : Dāmodaragupta’s Kuṭṭanī-mata, Kṣemendra’s Samaya-mātṛkā, Somadeva’s Kathā-sarit-sāgara, and Kalhaṇa’s Rāja-taraṅgiṇī. A large spectrum of female behaviors and status appears here in literary representation. While the behavior of some female characters corresponds to the expectations of the legal texts, that of others can seem surprising and atypical: risk-taking women, sometimes pittoresque, clearly deviate from the norm. Between these two extremes, the female characters are more or less prone to take the initiative and to various degrees to take advantage of whatever space they have to manoeuver in, and to take benefit of whatever decision-making power they might have. While the authors are men who subscribe to the essential core of Brahmanic social norms, their point of view on women is, however, ambiguous. Not only does the treatment of the female characters vary according to the authors, but it varies also within the same work, depending on context. Reading the works of this corpus helps to define what appears as essential concerning marriage and spouse relations in the legal texts. This study also allows for the evaluation of some of the legal texts’ assertions about women. In fact, the comparison of these sources shows how the legal texts integrated certain practices that the authors of these texts had to take into consideration. In the end, one has to ask the question of to what degree the Kashmirian literature of this time described contemporaneous society. The critical view of Tantric practices especially in the satirical works of Kṣemendra, but also in the Rāja-taraṅgiṇī, is indeed proof that contemporary reality has a place in this literature. It is of an immense advantage to study works from a well-defined region and time – something so rare in Indian Studies that it can be easily appreciated. This advantage allows us to emphasize the difference in treatment of female characters among different authors, and among different genres (satires, story collections, chronicles), as well as according to the different audiences, since we know that these differences cannot be explained as being simply regional
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Quinby, Diana. "Le collectif Femmes/Art à Paris dans les années 1970 : une contribution à l'étude du mouvement des femmes dans l'art." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010600.
Full textAbstract:
Le collectif Femmes/Art, créé par la psychanalyste et peintre Françoise Eliet, était un groupe de plasticiennes actif à Paris entre 1976 et 1978. Une trentaine d'artistes (Colette Deblé, Monique Frydman, Françoise Janicot, Léa Lublin. . . ) y participait régulièrement dans l'objectif de remettre en cause la sous-représentation féminine dans les galeries et les musées parisiens. A la différence des Etats-Unis, où le Feminist Art Movement a eu un impact considérable dans le milieu culturel, la France n'a pas connu une telle activité féministe dans le champ des arts plastiques. Néanmoins, le M. L. F. Incita de nombreuses artistes à s'interroger sur leur identité et leurs désirs en tant que créatrice. Cette thèse retrace l'histoire du collectif Femmes/ Art et examine des questions théoriques fréquemment débattues à cette époque, en particulier celle de la possibilité d'une spécificité (masculine et féminine) de la création et celle de l'impact de la prise de conscience sur la création plastique.
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Poamé, Lazare Marcellin. "De Saint-Simon à l'école de Francfort : problèmes éthiques et politiques de la rationalité technique." Montpellier 3, 1992. http://www.theses.fr/1992MON30028.
Full textAbstract:
<>, <>, <>. Tous ces themes nous renvoient l'echo d'un malaise universellement vecu induit par la technique contemporaine dont le developpement rapide prend de court "et parfois a contrepied" les modes usuels de pensee, les us et coutumes, les institutions et les "autorites etablies". Nous voila ainsi places devant l'urgence d'une reflexion ethique a la hauteru des defis que lance a l'humanite tout entiere, le developpement foudroyant de la rationalite technique. Comment relever de tels defis, comment concilier croissance technicienne et souci normatif, de quel heritage culturel disposons-nous pour pouvoir y faire face convenablement? c'est a ces interrogations que tente modestement de repondre cette etude en prenant pour etancon, la doctrine industrielle de saint-simon ainsi que les perspectives ethiques initiees par l'ecole de francfortWhat effects does the development of technological rationality have on contemporary industrialized or industrializing societies and which place has the human being to take in the "technocosm"? both questions which comprise the whole range problems discussed in this thesis can be reduced to this : how can we bring technological growth into accordance with moral consciousness? this thesis tries, to solve this problem using the philosophies of saint-simon and the "frankfurter schule"
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Fiset, Amélia. "Requiem et les femmes : étude du rôle et de la représentation des femmes et des idées féministes dans la première revue de science-fiction et de fantastique du Québec." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/67763.
Full textAbstract:
Le fanzine Requiem a été le premier périodique entièrement consacré à la science-fiction et au fantastique à paraître au Québec. Durant ses cinq années d’existence sous ce nom (1974-1979), avant de se professionnaliser et de devenir la revue Solaris, il a été l’unique lieu d’échange et de publication pour les amateurs et les amatrices de littératures de l’imaginaire du Québec. Il a donc constitué un espace où ont dû cohabiter une multitude de perspectives différentes sur la science-fiction et le fantastique. Comme le fanzine a été publié en pleine deuxième vague du féminisme et que des écrivaines féministes, Esther Rochon et Élisabeth Vonarburg, ont contribué à la revue, nous nous interrogerons sur la manière dont s’intègrent ces idées féministes à ce lieu de discussion et, plus précisément, sur la façon dont les femmes y participent. Pour rendre compte de la teneur des idées féministes et de la parole des femmes dans la revue, ce mémoire propose une analyse des différents discours qu’y sont tenus. Étant donné que l’analyse du discours implique des considérations autant rhétoriques et littéraires que sociales et politiques, nous analyserons à la fois le contexte de parution de la revue, les fictions et les textes à caractère non fictionnel (articles, chroniques, critiques littéraires) qui y sont publiés, chaque fois sous l’angle du stéréotype. Celui-ci est au centre des critiques des discours féministes dans Requiem, mais aussi un des principaux enjeux de l’intégration des femmes en science-fiction et en fantastique.
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Kern, Bonnie. "La réception historique du cinéma américain en France (1980-1985) : la critique française et la représentation de la femme." Lyon 3, 2008. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2008_out_kern_b.pdf.
Full textAbstract:
La société française fut traversée par deux phénomènes dans les années 1980. Le premier s'apparente à un retour de bâton contre les avancées sociales dont les femmes avaient bénéficié au cours des décennies précédentes. Le second concerne l'intensification de la dynamique fascination / répulsion à l'égard de la culture populaire américaine. La conjonction de ces deux facteurs est à l'origine du questionnement central de cette thèse. Nous cherchons à comprendre l'évolution de la condition féminine en France à travers l'étude de la critique française des films américains. Notre démarche s'inspire des études matérialistes historiques de la réception développées par Janet Staiger (1992, 2000). Ces approches consistent à observer l'ancrage historique des débats suscités par les films chez les spectateurs qui évoluent dans des formations sociales diverses (nationalité, âge, sexe, etc. ). Cette thèse emprunte également à la théorie de l'énonciation proposée par Käte Hamburger (1986). Cette dernière postule que le réalisateur ne détermine pas le point de vue au quel le spectateur doit s'adhérer pour « correctement » interpréter le film. En fait, le spectateur en choisit un (ou plusieurs) sur le(s)quel(s) il bâtit son interprétation. Ces théories expliquent la pluralité d'interprétations d'un film. Notre thèse se divise en trois parties. La première présente nos choix théoriques et méthodologiques. Nous analysons ensuite la réception par la critique française de quatre films américains (Kramer contre Kramer, Victor, Victoria, Tootsie, Recherche Susan désespérément) au moment de leur sortie en salle. Nous proposons enfin une mise en contexte socio-historique de nos résultatsDuring the 1980s, two phenomena resonated in French society. The first phenomenon was a backlash against the social progress of women made over the previous two decades. The second was an intensification of the fascination - repulsion dynamic with American popular culture. The concurrence of these two factors is the origin of this doctoral dissertation whose aim is to understand the evolution of the female condition in France through the study of the French critical reception of American films. The historical materialist approach to reception studies, as developed by Janet Staiger (1992, 2000), guides this research. It consists in observing the historical anchoring of debates sparked by the film amongst spectators evolving in diverse social formations (nationality, age, gender, etc. ). Also fundamental to this research is the theory of utterance (« énonciation ») proposed by Käte Hamburger (1986). According to Hamburger, the film director does not determine an exclusive and obligatory point of view to which the spectator must adhere in order to "correctly” interpret the film. In fact, to build her interpretation, the spectator chooses one (or several) of the possible points of views offered by the film. This doctoral dissertation is divided into three parts. The first part presents the theoretical and methodological framework. The second part contains case studies of the French critical reception of four American films (Kramer versus Kramer, Victor, Victoria, Tootsie, Desperately Seeking Susan) at the time of their release. The final part offers a social and historical contextualisation of these analyses
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Arriola-Socol, Merardo. "Vers la conscience critique à travers l'investigation de l'univers thématique : une expérience de développement de la conscience critique avec des groupes de "femmes seules" du comte de Lotbinière." Doctoral thesis, Université Laval, 1986. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29144.
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Mohammad, Sadeghi Zahranaz. "Les rôles des femmes dans les tragédies de Shakespeare." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030002.
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Thormann, Ellen. "Tamara de Lempicka : Kunstkritik und Künstlerinnen in Paris /." Berlin : Reimer, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375504788.
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Patzl-Madlo, Brigitte. "Zum Selbstverständnis französischer Schriftstellerinnen im 20. Jahrhundert : Engagement und Avantgarde am Beispiel feministischer Literaturtheorie in Frankreich /." Wien : VWGÖ, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35518347j.
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Rodriguez, Béatrice. "D'une femme. . . L'autre : figures archaïques et mythologies modernes dans le roman espagnol contemporain écrit par les femmes (1945 – 2001)." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA083797.
Full textAbstract:
L’objet de ce travail est d’étudier treize romans espagnols de la seconde moitié du xxe siècle écrits par huit romancières : C. Laforet, C. Martín Gaite, A. M. Matute, A. García Morales, R. Montero, L. Castro, M. Abad, E. Freire. Il s’agit d’établir une synthèse des dimensions anthropologiques, psychanalytiques et poétiques des romans écrits par les femmes à partir d’une approche mythocritique très exigeante du texte. La première partie est une étude chronologique des œuvres. Elle révèle l’émergence d’un sujet politique féminin qui dénonce la figure archaïque de la domination masculine que le franquisme a exploitée et généralisée dans ses mythologies de la femme que toutes nos romancières combattent. La deuxième partie est une analyse comparée des « romans familiaux » construits par l’écriture. La troisième partie étudie l’effet d’ « inquiétante étrangeté » de ces textes où prend naissance (1945) et s’affirme de plus en plus un sujet littéraire féminin à dimension fantastiqueThe purpose of this work is to study thirteen Spanish novels written in the second half of the 20th century by the following eight women novelists -C. Laforet, C. Martin Gaite, A. M. Matute, A. Garcia Morales, R. Montero, L. Castro, M. Abad and E. Freire. In order to reach my goal, which was to establish an overall vision of the anthropological, psychoanalytical and poetical dimensions of some novels written by women, I used a very demanding « mytho-critical » approach to the text. Part One is a chronological study. It shows how the recent emergence of these politically-aware women writers is exposing the fraudulent tradition of male-domination, as exploited and generalised by Francoism in Spain. Each of these novelists argues against the concept of a female mythology. Part Two consists of a comparative study of the « Family Romance » as elaborated by these novelists. Part Three considers the phenomenon of the « Uncanny » in the novels, where the literary woman with a creative fantasy is asserting herself more and more
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Maceira, Jean-Marie. "L'image de la femme dans le cinéma fantastique." Bordeaux 3, 1990. http://www.theses.fr/1990BOR30008.
Full textAbstract:
Cette recherche s'articule a la maniere d'un puzzle dans lequel les pieces s'integrent et se juxtaposent afin de mettre en valeur diverses facettes representant l'image de la femme a travers le cinema fantastique. Notamment son utilisation durant les differentes periodes de sa vie ou bien sa vision dans le cinema des annees 20 a nos jours. Cette these s'attachera par ailleurs a etudier son role predominant de symbole sexuel et l'importance d'un facteur tel que la beaute feminine et ceci a travers diverses remarques et exemplesThis research is like a puzzle in which the different pieces fit and come together so as to cast light on the different aspects of woman in fantastic movies. Among them : how she is used at different stages in her life or how she is seen in movies dating from the twenties to the present. In other respects this thesis will apply itself to studying her prevailing role as a sexual symbol and the importance of such a factor as female beauty and this, through various remarks and examples
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Brumwell, Rafaela. "Expression féminine : des romancières espagnoles de l'après-guerre (1939-1961)." Aix-Marseille 1, 1995. http://www.theses.fr/1995AIX10039.
Full textAbstract:
Cette etude de l7expression feminine dans la litterature espagnole de l'apres-guerre (1939-1961) est basee sur une lecture sociocritique de textes appartenant aux cinq auteurs suivants : eulalia galvarriato, elena soriano, carm laforet, carmen martin gaite et ana maria matute. Outre l'analyse de la specificite de l'ecriture feminine, - fonction de la memoire, oralite, ecriture des sens, trivialite des sujets traites - et les divers themes qui preoccupent les ecrivains espagnols de l'epoque franquiste, - alienation, rupture, sentiment de culpabilite, esprit de sacrifice, reconquete du passe - ce travail s'interroge sur l'accroissement important de la litterature feminine a cette epoque en espagne, sur sa signification et sa fonction
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Rifi, Mohamed. "La Femme dans le Coran d'après les héroïnes des récits prophétiques." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR20030.
Full textAbstract:
Mener une étude sur la femme dans le Coran, nécessite de déterminer au préalable à quel type de discours (normatif ou narratif) se réfère la réflexion. Selon que l’on s’en tienne aux versets normatifs ou narratifs, les résultats de la recherche diffèrent. Un travail sur la femme qui se base sur les énoncés normatifs conduit à définir le statut de cette dernière d’un point de vue purement juridique. Il est par exemple difficile d’obtenir à partir d’une telle approche des informations d’ordre ontologique. En revanche, une étude qui en appelle aux récits coraniques met en évidence une dimension plus spirituelle et propose une image plus vivante de la femme à travers les scènes animées des différentes narrations. La majorité des travaux qui ont abordé le sujet de la femme dans le Coran s’en est tenue au discours normatif. Ce travail traitera ce même thème mais en se référant au discours narratif. Il dressera le portrait des nombreuses héroïnes qui animent les récits prophétiques afin de découvrir à quelle image de l’être féminin ces figures renvoient-elles ?A study on "the woman in the Koran" requires to clarifying beforehand to which type of speech (normative or narrative) will refer the analysis. As we are interested in the normative or narrative verses, the results will be different. To consider the normative statements would lead to define the status of the woman of a purely legal point of view. For example it is difficult to obtain ontological information from such an approach. On the other hand, a study which refers to the koranic narratives brings to light a spiritual dimension and proposes an alive image of the woman, through the full of life scenes of the various stories. Most of the works which deals with this subject appealed to the normative speech. This analysis will speak about the same subject but by referring to the narrative one. It will show the stories of numerous heroines in the prophetic narratives in order to discover what image of the feminine-being do these figures refer to?
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Teyssandier, Bernard. "Le Prince à l'école des images : "La doctrine des moeurs" de Marin Le Roy, sieur de Gomberville." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040160.
Full textAbstract:
La doctrine des moeurs, livre d'apparat dédié personnellement à Louis XIV (1946), constitue un cas à part dans l'oeuvre de Gomberville. Le fait que l'ouvrage relève d'une adaptation - l'écrivain démarque les Quinti Horatii Flacci emblemata d'O. Van Veen (1607) - et que sa parution procède en partie de l'occasion, pose un problème de littérature: l'opération relève-t-elle d'un banal processus imitatif, par duplication et appropriation des gravures et des textes associés, ou permet-elle de conclure à un livre assumé où s'exprimerait le génie propre d'un écrivain? Pour répondre à ces questions, nous avons suivi la carrière de Gomberville et envisagé la totalité de son oeuvre. Nous avons ensuite reconstitué la genèse du livre afin d'apprécier la part de création afin d'évaluer aussi la part de soumission de l'écrivain à son modèle; Enfin, nous avons tenté d'expliquer les raisons qui avaient pu conduire Gomberville à opérer un glissement du livre d'emblèmes au livre galerie, glissement discrètement favorisé par l'influence des Plates peintures de Philostrate. Finalement il nous est apparu que La doctrine des moeurs s'inscrivait dans l'univers littéraire de Gomberville, témoignait d'une intention pédagogique cohérente, fondée en partie sur l'empire des images. Ces conclusions invitent à reconsidérer l'hypothèse naïve d'un beau livre illustré, et à accréditer la thèse d'une école des imagesThe Doctrine des mœurs — illuminated book personally dedicated to Louis XIV (1646)— is (in itself) a special case in Gomberville's work (1600-1674). Its being an adaptation — the writer imitates the Quinti Horatii Flacci emblemata by Otto Van Veen (1607) — and the fact that it was published partly out of opportunity, raises a literary problem : is the operation a simple imitative process by duplication and appropriation of the engravings and the texts associatded to them ? Or does it allow us to conclude to the genuine book where the writer's very genius would be expressed ? To answer these questions, we followed Gomberville's career and considered his work as a whole. We then reconstitued the genesis of the book so as to be able to determite the part of creation but also the part of submissiveness of the writer to his model. Lastly, we tried to explain the reasons that led Gomberville to carry out a shift from the book of emblems to the livre galerie, this shift being slightly encouraged by the influence of Philostrate's Plates Peintures. Eventually, it appeared to us that the Doctrine des mœurs was in keeping with Gomberville's literary world and showed writing methods typical of a professional of literature. It also appeared that the process of reading from engravings and texts collected by Van Veen indicated project of reorientation much reflected on, and that the book, dedicated to an eight-year old king and meant for the young, showed a coherent educational intention partly based on the powerful realm of images. Those conclusions make us reconsider the original hypothesis of a beautiful book, and substantiate the thesis of o school of the image
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Di, Cecco Daniela. "Entre femmes et jeunes filles, le roman pour adolescentes en France et au Québec." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0029/NQ27131.pdf.
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Hsueh, Ming-Chuan. "Édition critique de "L’Honneste Femme", du Père Jacques Du Bosc, édition 1665." Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20019.
Full textAbstract:
Écrivain de la première moitié du XVIIe siècle, Le Père Jacques Du Bosc est principalement connu par sa position favorable aux dames et pour sa polémique contre les jansénistes. Sous la protection de Richelieu, Du Bosc rédige, comme Faret et Grenaille, des œuvres concernant l’honnêteté afin d’établir des relations nouvelles entre les individus, à la Cour comme à la Ville. La question de l’honnêteté préoccupe beaucoup l’esprit du XVIIe siècle. Au cours du temps, la société cherche à connaître le « juste milieu » afin de s’approcher de cette qualité mondaine. Dans ce cadre, Du Bosc fut parmi les premiers à proposer un manuel destiné à enseigner aux deux sexes les moyens de parvenir au monde de l’honnêteté.Ce projet se propose d’étudier le contexte historique de l’écriture de Du Bosc, ses positions vis-à-vis de l’honnêteté, et surtout ce que signifie pour lui une honnête femme. Quelles sont les qualités appréciées et quels sont les critères nécessaires pour entrer dans le commerce du monde ? Cette étude vise également à découvrir la culture dont le cordelier est imprégné. Le travail d’annotation nous permet de connaître les sources où il puise pour illustrer son ouvrage.Ce projet vise également à découvrir la vie de Du Bosc, et l’influence de son statut religieux sur l’ensemble de ses ouvrages, et notamment sur L’Honneste femme. Pour cet homme, nourri de l’enseignement de saint François de Sales, quels sont les principes pour « accommoder » la vie dévote à la société mondaine ? Y a-t-il un rapport avec sa position anti-janséniste ?Enfin, l’édition critique rendra compte de l’évolution du texte maintes fois réédité au cours du XVIIe siècle : seront envisagées les différentes étapes de la rédaction et la question des privilèges, puis les textes des premières publications seront confrontés à l’édition corrigée de 1658At the dawn of the French Renaissance, under Italian influence, Francis I of France creates a brilliant court life by transforming the Louvre palace and relying on the fascination of artistic works to give his courtiers an impressive image of his power. In the late sixteenth and early seventeenth century, France continues to refine the culture of her court : progressively, elegant and refined courtiers replace those warriors in old time, valorous for sure, but rough and coarse. The author presented here, Jacques Du Bosc, is a writer of the first half of the seventeenth century. His work, L’Honneste Femme aims to teach women how to behave in a society that attaches so much importance to the art of pleasing, and show them that such a behavior is not inconsistent with Christian life. A religious person of the Cordeliers Franciscan, he is known for his innovative visions for female education, and for his polemical writings against Jansenism. On female education, different from the humanist pedagogue Juan-Luis Vives, who applied concrete precepts to guide women’s behaviors in their daily life, Du Bosc would rather help them reflect and distinguish between good and evil by highlighting his stories of virtuous speech, usually drawn from mythology and antiquity. He is convinced that women, like men, can also consciously lead a virtuous life. Although this work is dedicated to women, the advice it contains could often concern both male and female Christians. Reprinted more than twenty times between 1632 and 1665, L’Honneste Femme can be considered as a bestseller of the salon literature in the seventeenth century. Besides, entering a Franciscan monastery at an early age, Du Bosc left his clerical position during the years of 1630-1640 for some unknown reasons. We could suggest that his life in the world has influenced him deeply when it comes to the practice of Christian life in society. Despite his clerical position, Du Bosc believes that “there is nothing more important than knowing the Art of Pleasing” to succeed in the world. This belief is conspicuous in the first two parts of his L’Honneste Femme, often akin to salon literature. Although Du Bosc relies on Christian teaching for his female education in the third part, his readers areelites in the society who are passionate about the salon culture. Written with Court and salon as a background, L’Honneste Femme proposed to teach Christians - and first Christian women - how to behave in a society where authority was pervasive, and the priority was to take others’ opinion into consideration. Such education may seem far from the concerns of the twenty-first century readers. Yet L’Honneste Femme can still serve as a reflective document guiding us to find the way which allows us to be successful in the society while remaining virtuous and to know the art of pleasing while staying sincere
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Mirachvili-Springer, Nana. "Vies des pénitentes et des femmes ermites dans l'hagiographie géorgienne : selon les manuscrits des Xe-XIe siècles." Paris, EPHE, 2008. http://www.theses.fr/2008EPHE4007.
Full textAbstract:
"La thèse édite la version géorgienne des légendes hagiographiques de femmes ermites déguisées en moines ou de pécheresses converties. Les textes sont établis critiquement sur la base des deux recueils les plus anciens: celui de la Bibliothèque Bodléienne d'Oxford copié vers 1040 au monastère géorgien de Sainte-Croix à Jérusalem et le manuscrit A 95 de Tbilissi copié à Parxal en Tao-Klardjétie à la fin du Xe siècle. Chacun de ces témoins est confronté à l'ensemble de la tradition manuscrite. La traduction française vise à donner une image aussi précise que possible de toutes les particularités des versions géorgiennes. Une seconde partie de la thèse consiste en une étude textologique. Le géorgien est confronté aux rédactions grecques connues et aux autres versions orientales, notamment syriaques, arabes ou coptes. Il se révèle ainsi que l'original sur lequel elles ont été traduites représente un état plus ancien de la tradition manuscrite grecque que celui qui nous est parvenu. Le récit est généralement plus court et plus nerveux. Certains récits comme "La Vie de la prostituée d'Alexandrie" sont attestés en géorgien et en syriaque alors que l'original grec est perdu. Plus encore, le géorgien contient des calques de l'arabe. Les Vies étudiées sont les suivantes: Vie et pénitence de Thaïs L'Égyptienne, Vie de sainte Pélagie d'Antioche, Vie de sainte Marie l'Égyptienne (2 rédactions), Vie de saint Abraham et de sa nièce Marie, Vie d'une vierge qui était la fille d'un prince constantinopolitain, Vie de sainte Marine, Vie de la prostituée d'Alexandrie et Vie d'Anastasie la Patrice. Des tableaux synoptiques montrent les parallèles, nombreux entre ces textes. Un index complet (géorgien, grec) a été établi"This thesis consists in an edition of hagiographical legends concerning women dressed up as male anchorites, or penitent prostitutes. The critical texts have been based on the most ancient manuscripts: one of them is currently kept in the Bodleian Library in Oxford. It was written in 1030 in the Georgian Monastery of the Holy Cross in Jerusalem. The other one is the manuscript A95 of Tbilisi, which was written in Parxal (Tao Klardzeti) by the end of the Xth century. Both of these collections have been carefully compared with all of the extant Georgian copies. The French translation aims at giving an accurate picture of all the particularities of the Georgian versions. A second part of the dissertation consists in a textological study. The Georgian has been compared with the extant Greek redactions, as well as with other essential redactions, mainly Syriac and Arabic. It appears that the Greek original from which the Georgian has been translated mirrors a more ancient stage of the Greek tradition than the extant manuscripts. Certain stories such as "The Life of the Alexandrian Prostitute" have been preserved in Georgian and Syriac, whereas the Greek original is no longer extant Moreover, the Georgian bears evidence of an Arabic substrate. The edited works are the hollowing: Life and Penance of the Thais the Egyptian; Life of saint Pelagia of Antioch; Life of saint Mary the Egyptian; Life of saint Abraham and his niece Mary; Life of a Virgin who was the daughter of the Constantinopolitan prince; Life of saint Marina; Life of the prostitute of Alexandria; Life of Anastasia, the Patrician. Synoptical tables display numerous parallels between the texts. The work is completed by a full Georgian-Greek index of the texts
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Blancard, Marie. "Les spectacles intérieurs de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Gisèle Prassinos, Dorothea Tanning et Unica Zürn. : Dialogue entre écriture et arts plastiques." Cergy-Pontoise, 2006. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/06CERG0296.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’étudier les imaginaires créatifs de cinq artistes du XXe siècle liés au mouvement surréaliste : Leonora Carrington, Frida Kahlo, Gisèle Prassinos, Dorothea Tanning et Unica Zürn. En se centrant sur leur double pratique, littéraire et plastique, notre étude vise à circonscrire l’originalité de leurs « spectacles intérieurs ». Axées autour de l’auto-représentation, leurs œuvres interrogent la question du reflet, de l’identité et de l’appartenance à un genre. En s’imprégnant de codes et de modèles traditionnels – ou convenus – ces artistes soulignent leurs difficultés à se positionner dans un monde encore très dominé par une pensée patriarcaleThis dissertation intends to study the creative imaginative worlds of five twentieth-century artists linked to the Surrealist movement : Leonora Carrington, Frida Kahlo, Gisèle Prassions, Dorothea Tanning and Unica Zürn namely. By focalizing on their double practice, i. E. Their literary and visual art practice, our study aims to define the originality of their “inscapes”. Their works, which are focused on self-representation, question the notions of reflection and identity and the fact of belonging to a particular gender. Deeply influenced by traditional or conventional codes and models, these artists emphasize the difficulties to define one’s position in a world still largely dominated by patriarchal discourses
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Emmi, Cinzia Rosa. "Femmes écrivains en Sicile aux XIXe et XXe siècles." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA064.
Full textAbstract:
La thèse analyse l’évolution de l’écriture féminine en Sicile aux XIXe et XXe siècles, sur la base d’un corpus de 24 romans de femmes écrivains : Cecilia Stazzone, Rosina Muzio Salvo, Elvira Mancuso, Angelina Damiani Lanza, Adelaide Bernardini Capuana, Maria Messina et Goliarda Sapienza. Dans la première partie, selon une approche socio-littéraire et en utilisant des inédits ou des textes rares mis au jour, nous avons illustré cette production dans l’histoire littéraire et dans la réception (à l’époque et contemporaine), étant donné certains oublis puis redécouvertes ultérieures, grâce surtout à l’activité éditoriale de Leonardo Sciascia (Mancuso et Messina), à la connaissance du rosminien Giuseppe Pellegrino (Lanza) et au succès des traductions françaises (Sapienza). Dans la deuxième partie, nous avons indiqué comment ces femmes écrivains ont différemment représenté la condition féminine de leur époque, en utilisant pendant le Romantisme des modèles romanesques masculins, en développant pendant le Décadentisme des structures et styles personnels qui corrodaient la langue et les schémas constitués, et enfin en créant des formes résolument autres à l’époque contemporaine. Ce sont surtout les romancières de l’époque contemporaine qui ont contribué significativement au développement du genre romanesque au féminin, en particulier Sapienza qui a, de façon unique, modelé au féminin l’autobiographie, le roman-épopée et le roman-enquêteIn this doctoral thesis, we examine the evolution of women’s writing in the XIXth and XXth centuries in Sicily. We based on a corpus of 24 novels by seven women writers : Cecilia Stazzone, Rosina Muzio Salvo, Elvira Mancuso, Angelina Damiani Lanza, Adelaide Bernardini Capuana, Maria Messina and Goliarda Sapienza. In the first part, applying sociological Criticism and using unpublished and rare texts, we show how this production can be understood through the development of textual history and history of reception. There have been some omissions and also rediscoveries, especially thanks to Leonardo Sciascia’s editorial activity for Mancuso’s and Messina’s works, to the Rosminian philosopher Giuseppe Pellegrino for Lanza’s works and to the great success of Sapienza’s French translations. In the second part, we analyze the different forms how these women writers represented the female condition in each phase : during the Romantic age, they followed their contemporary writers’ models, while during the Decadent movement they invented a structure and a personal style so as to erode the linguistic and formal canons. In the contemporary period, they created their own patterns. The women writers of the twentieth century contributed to the development of the female novel, especially Sapienza, who elaborated a personal pattern for female expression in several genres : autobiography, epic and psychological inquiry
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Arneodo, Karine. "La poésie après la guerre : généalogie de l'école Arechi dans la poésie japonaise de l'après-guerre." Thesis, Paris, INALCO, 2013. http://www.theses.fr/2013INAL0032/document.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse a pour objet de rendre compte des dynamiques qui présidèrent à la naissance de la poésie japonaise de l'après-guerre dans laquelle le groupe de l'école Arechi occupe une place majeure. Née de l'épreuve de la défaite, la poésie d'Arechi entretient des liens étroits avec l'« expérience de la guerre » qui se situe dans la période historique des quinze années de conflit de 1931 à 1945. Une démarche de type archéologique a été choisie pour expliquer la genèse de la poésie d'Arechi. Dans un premier temps est présentée dans ses grandes lignes la poétique du groupe, à travers la question du modernisme japonais et des excès de formalisme contre lesquels les poètes d'Arechi ont réagi pour ramener la poésie du côté de l'existence et redonner au langage poétique une chair et un sang. Dans un second temps sont analysées les évolutions qui affectèrent non seulement le modernisme mais aussi la plus grande partie de la poésie moderne à la fin des années trente, lorsqu’ont lieu les conversions plus ou moins contraintes des poètes à l'idéologie de la guerre nationaliste. Analyser les modalités de ces conversions a permis de mettre en lumière les raisons qui conduisirent les poètes d'Arechi à affronter la question de la responsabilité de la guerre dès les premières heures de la défaite. Ce travail tente ainsi de dégager les caractéristiques de la poésie d'Arechi au sein de l'histoire de la poésie moderne japonaise, mais aussi de situer cette forme de poésie au sein des inquiétudes qui travaillent toutes les formes de poésie contemporaine après la Seconde Guerre Mondiale, l'expérience du désastre et la défiguration du langage poétiqueThis dissertation focuses on the dynamics that preside the emergence of Japanese Post-War poetry in which Arechi group school exercised a major role. Propelled by the event of the defeat, the Arechi poetry is closely related to the "experience of the war," over the historical period of the conflict that lasted fifteen years (1931 - 1945). An archaeological approach has been adopted in order to account the genesis of Arechi poetry. Firstly, the group’s poetic lines are outlined by presenting the issues of Japanese Modernism and its excessive formalism against which the Arechi poets reacted in order to bring poetry back to life and to instil flesh and blood into the poetic language. Secondly, the developments that affected not only Modernism, but also most part of Modern poetry in the late Thirties are explored, period in which poets were more or less voluntarily compelled to convert to the ideology of the nationalist war. The analysis of the modalities of these conversions has permitted to shed new light to the reasons that led the Arechi poets to confront the concern of the responsibility of the war at the aftermath of the defeat. Therefore, this study attempts not only to identify and depict Arechi poetry’s characteristics in the history of Modern Japanese poetry but also, to situate this form of poetry within the turmoil which inhabit all forms of Contemporary poetry after World War II, the experience of disaster and de-figuration of the poetic language