Academic literature on the topic 'La Fontaine, Jean de (1621-1695)'

Où l’on examine précisément une anomalie de la représentation au XXe siècle, qui concerne l’artiste belge Marcel Broodthaers (1924-1976), les fables de La Fontaine (1621-1695), un corbeau et un renard réduit à l’état de mots rouges ou noirs et une installation (1968-1972) présentée à la Wide White Space Galerie d’Anvers.

Cette étude propose une approche synthétique de la poétique de La Fontaine. Le corpus est constitué de l’ensemble des œuvres du poète. Le point de départ du travail est la notion de diversité. Une courte première partie, entièrement théorique, s’attache à dégager la diversité de l’appréhension intuitive que l’on en a (« mélange des genres, des styles et des tons ») pour en faire un instrument d’analyse rigoureux. Cela suppose de redéfinir la notion de genre. On montre que celle-ci permet, à un premier niveau, de rendre compte de tous les phénomènes de diversité, sans qu’il soit besoin de recourir aux catégories de style, registre ou ton. À un second niveau, la diversité se laisse appréhender plus finement à travers les notions de variété et de variation, elles aussi rigoureusement définies. On élabore dans la seconde partie un modèle de description du texte lafontainien, qui prend la forme d’une genèse rationnelle reprenant la tripartition inventio, dispositio, elocutio. La critique lafontainienne a montré depuis longtemps combien l’étude de la rhétorique éclairait l’art de La Fontaine : le chapitre sur l’invention de la diversité synthétise ces observations en les intégrant au modèle. On montre ensuite que la variation est le principe de base de la composition de toutes les œuvres du poète. Un chapitre intercalaire remet le modèle en perspective dans l’histoire en montrant l’importance de la variété et de la variation dans l’horizon d’attente des lecteurs du XVIIe siècle. Le dernier chapitre reprend à nouveau frais l’étude de la notion de tempérament et détaille les techniques grâce auxquelles La Fontaine donne à ses œuvres leur fini particulier
This study offers a synthetic approach to La Fontaine’s poetics. The corpus comprises the complete works of the poet. The starting point of the analysis is the notion of diversity. In a short, entirely theoretical first part there is an attempt to evacuate diversity from the intuitive approach (« mixture of genres, styles and modes ») in order to turn it into a rigorous analytical tool. This aims at redefining the notion of genre. On a primary level, it describes all the phenomena of diversity, without resorting to the categories of style, mode or tone. On a secondary level, it appears that diversity can be described more accurately through the rigorously defined notions of variety and variation. In the second part, a descriptive model of the Lafontainian text is conceived, which takes the form of a rational genesis that follows the trio inventio, dispositio, elocutio. La Fontaine scholars have previously demonstrated the value of the study of rhetoric in understanding the craft of La Fontaine : the chapter on the invention of diversity sums up those observations while integrating them into the model. Next it is argued that, as variation is the basic and omnipresent principle of composition for the various works of the poet, the structure of the Fables and Tales comes out in a fresh way. A chapter that puts the model into its historical perspective is added and shows how important variety and variation were in the 17th-Century reader’s expectations. The last chapter puts forward new considerations on the notion of tempérament and details the various techniques used by La Fontaine to give his works their final gloss

Parce que la fable se constitue d'elements divers, qu'elle est un 2petit monde" en relation avec le macrocosme, elle induit une methode critique : il faut etudier chaque texte de maniere minutieuse et le rapporter a d'autres, faire valoir une poetique et poser la question de l'organisation des livres et des recuiels, en somme expliquer le titre de l'oeuvre : fables choisies, mises en vers par m. De la fontaine. Une thematique ne peut s'etablir qu'en fonction d'une poetique. Le premier sujet qui s'impose est celui de l'heritage qui induit celui des qualites naturelles. Ce dernier theme permet de remettre en cause l'imitation, qui parait sous de nombreuses formes : imitation generale, vengeance, creation artistique, plagiat, pratioque litteraire, structure repetitive, fables doubles, couplees, "en abime, arts poetiques implicites, fables dediees. La theme de l'imitation fait penser a l'illusion et a la representation. La pratique de la fontaine s'appuie d'autre part sur les idees d'appropriation, de travail et de technique, de grace, de piete, d'imperfection, d'enfance et d'ecole, de jeu, de rhetorique et de parole, d'animaux bien sur, d'epicurisme et de mythe. Le choix de topus ces sujets a pour motif la reflexion litteraire. Elle portera sur l'illusion, la nature de la poesie et la place de l'artiste dans la societe de louis xiv. Elle implique un art de lire
As fables are made up of various elements first and then because they are a microcosm, a "petit monde", related to the marcocosm, they generale their own critical method : every single fable must be scrutinized, then confronted with others; besides the questio of the arrangement of the collections and of the books must be raised. In short the very title of the work fables choisies, mises en vers par m. De la fontaine must be accounted for. A thematic analysis can't go without a poetical analysis. The theme that comes first is the concept of inheritance which brings about the one of natural qualities. The latter leads us to question the idea of imitation that appears under numerous aspects : imitation as a whole, revenge, artistic creation, plagiarism, literary pratice, repetitive structures, double or twin fables, nest of fables, implicit poetic arts and dedicative fables. The theme of imitation conjures up the ideas of illusion and representation. Moreover la fontaine's crait is founded on the concepts of appropriation, work and technique, grace, piety, imperfection, childhood and education, play, rhetoric and speech, animals of course, epicureanism and myth. The choice of all of these subjects is grounded on the process of thinking about literature. Il deals with illusion, the nature of poetry and the role

Les réponses contrastées et paradoxales qu’offre la critique universitaire du dernier tiers du XXe siècle à la question de la place de l’auteur suggèrent de reprendre l’histoire de notre histoire littéraire, depuis le genre ancien de la « Vie d’auteur » façonnée aux XVIIe et XVIIIe siècles et transformée au cours des suivants. Le cas de La Fontaine offre l’exemple d’un écrivain dont la fortune critique se torsade avec le récit biographique d’une manière à la fois significative, contradictoire et suggestive. À l’instar de chaque grand personnage, le célèbre fabuliste-conteur mène une double vie : au décours de sa vie historique, dont les biographes s’évertuent à retracer le moindre épisode, s’entremêle une existence tantôt vraisemblable tantôt fabuleuse, où la personne biographique cède la place au personnage légendaire. Le massif biographique composé de notices, d’éloges et de portraits des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, a construit sa notoriété multiséculaire, tout en influençant durablement et radicalement la réception et la critique de ses œuvres, qui se structurent dès lors sur des « fables » qu’il s’agit de débusquer et d’analyser. Naïveté de nature ou feintise calculée, la figure du « Bonhomme » est le résultat d’une légende complexe dont l’étude de la constitution et de la diffusion permet de suivre l’élaboration de chaque composante et leurs cristallisations successives. L’enjeu de cette enquête, partie éditoriale, partie analytique, est d’autant plus fort que s’il y a déjà eu jusqu’ici des approches ponctuelles et partielles de cette question théorique, ce fut dans une optique de sociologie de la littérature. En pariant pour la définition intellectuelle et matérielle d’un genre de la Vie d’écrivain, et en inscrivant ce genre dans l’intermédiaire entre les Vies d’artistes de la Renaissance et les biographies d’après la Révolution, la thèse mettra à l’épreuve l’hypothèse d’une définition générique du modèle et d’une approche esthétique du corpus
The contrasting and paradoxical answers offered in academic critiques of the last third of the XXth century, regarding the question of the author's place, suggest that we retrace the history of our literary history, from the early genre of the Author's Life, elaborated during the XVIIth and XVIIIth centuries and transformed continually thereafter. La Fontaine provides the example of a writer whose critical fortune intermingles with his biographical account in an altogether significant, contradictory and suggestive manner. In the waning of every great figure, this famous fabulist leads a double life : the decline of his historical life, related in the minutest detail by biographers, is intertwined an existence at times likely and at times fabulous, whereupon the biographical person gives way to the legendary figure. The biographical mass, comprised of notices, praises and portraits from the XVIIth, XVIIIth and XIXth centuries, built up his notoriety, whilst influencing permanently and radically the reception and critique of his works, which subsequently took on a “fables” structure to be unconvered and analysed. Natural ingenuity or calculated guile, the "Bonhomme" figure is the result of a complex legend whose study of its constitution and diffusion enables one to follow the elaboration of each component and their successive crystallization. The goal of this study, in part editorial and in part analytical, is all the stronger given as there has only been, up to now, punctual and partial approaches to this theoretical question, addressed from the point of view of the sociology of literature. In opting for the intellectual and material definition of a genre of the Author's Life, whilst inserting this genre in the intermediary between the Lives of Renaissance artists and post revolution biographies, this thesis will challenge the hypothesis of a generic definition of the model and of an aesthetic approach to the corpus

A examiner le paysage politique des "Fables", on constate à quel point l'amitié, la bienveillance sont des réalités marginales : qu'à leur place tout un ensemble de contre-valeurs (avidité, méchanceté. . . ) gouvernent les êtres et les poussent à la domination. Au sein de leur désir, les animaux ou les hommes que leur désir bestialise, creusent l'espace de la parole, instrument culturel et jubilatoire de leur violence, reliée de façon archétypale à la bouche qui dévore. La parole aiguisée par toute une pragmatique féroce, est le monopole politique du corps en pleine force. Mais l'engagement de La Fontaine ne s'épuise pas dans l'anatomie de la parole tyrannique : en poète, il cherche un antidote au dévoiement du discours. Il trouve que le pouvoir des fables, le plaisir de l'écriture, quand elle se soucie plus de séduire par ses fictions que de sermonner, tendent à l'utopie d'une humanité réconciliée avec elle-même. La parole est la meilleur et la pire des chose : complice de la force, elle lui permet de se représenter symboliquement et de s'instituer comme pouvoir, comme sauvagerie institutionnelle et menaçante (par les signes du langage, la violence instinctive devient tyrannie d'Etat). Mais de l'autre coté de la théâtralité barbare, La Fontaine a élevé la parole de plaisir sublimant l'effroi du monde et il l'a confondue avec son idée de la poésie

Disciple de terence, ami et admirateur des grands dramaturges du dix-septieme siecle, et surtout moliere et racine, la fontaine tente sa chance dans le domaine theatral. Premiere piece, l'eunuque (comedie), est une adaptation presque totale de l'eunuque latin : "mediocre copie d'un excellent original". (avertissement). Cette oeuvre ne connait pas l'honneur de la representation. Clymene, conte dialogue et non destine a la representation : melange d'analyse litteraire et psychologique. Astree (tragedie) est une adaptation de l'astree d'honore d'urfe. Apres six representations, elle est saluee par des epigrammes et des chansons moqueuses. Galatee et achille, deux tragedies inachevees, considerees par le dramaturge comme des "essais theatraux". La premiere est empruntee aux metamorphoses d'ovide mais "habillee a la francaise". La seconde est tiree de l'iliade d'homere. Originalite des deux "exercices": recherches stylistiques et maitrise incontestee de la versification. Daphne est un opera dont le sujet est inspire aussi des metamorphoses. But : rivaliser avec quinault et plaire au roi. Echec: thesee de quinault l'emporte. Le ballet: les rieurs du beau-richard: petite farce inspiree de la vie quotidienne des habitants de chateau-thierry. Deuxieme partie: le fabuliste est un grand dramaturge: la fable ancienne a caractere didactique devient dramatique. C'est un drame en miniature. Le fablier comporte plusieurs comedies et tragedies. Conclusion generale: le theatre de la fontaine est une vocation manquee et un reve irrealisable. Parler de "theatre lafontainien" est une pure folie. Toutefois, la "theatralite" des fables compense son echec dans le domaine
Disciple of terence, friend and admirer of reputed greek dramatists of the seventeeth century: namely moliere and racine. La fontaine makes his first in the theatre. L'eunuque his first play, was a mere adaptation of the latin eunuque: "a bad copy of an excellent original". (in his warning). It was naver played. Clymene, a dialogue story, was not intended for representation: a mixed litterary and psychological analysis. Astree, a tragedy, is an adaptation of the astree of honore d'urfe. After six representations it was received with epigrams and mocked songs. Galatee and achille, two unfinished tragedies, considered by la fontaine as mere theatrical exercices. The former is inspired by metamorphoses of ovide but trenchised. The second one is drawn from the iliade of homere. Particularities of both essays: a stylistic effort and a mastering of versification. Daphne is an opera inspired by the metamorphoses. His goal was to compete with quinault and to please the king. Setbacks: thesee of quinault won the contest. A ballet play: les rieurs du beau-richard: a comedy inspired of the daily life of the inhabitants of chateau-thierry. The second part: the fabulist is a great dramatist: the old didactic fable becomes dramatic. It is a sort of a miniature drama. The fables book includes many comedies and tragedies. Conclusion: the theatre of la fontaine is a missed vocation and an unfulfilled dream. It is pure foolishness to talk about the theatre of la fontaine. However, le thatrical character of his fables compensates for his failure in this field

L'objectif de notre étude est ici de prouver ou de constater les idées de La Fontaine relatives à la femme. C'est-à-dire, que La Fontaine cherchait-il chez les femmes ? Quels étaient ses souhaits pour elles ? Et quelle était sa conviction sur la valeur de femme ? Le portrait de la femme chez La Fontaine se manifeste, en général, sous une image à deux faces, qui sont contradictoires, contrastées, voire ambiguës : tantôt satiriques, tantôt aimables. Sous le rôle de moralisateur de La Fontaine, les personnages féminins nous sont présentés sous un aspect largement négatif. Alors La Fontaine nous apparait de prime abord comme un misogyne. Cependant, la divergence existant entre La Fontaine et les misogynes est remarquable. En effet, La Fontaine conçoit que les femmes ont les mêmes qualités que les hommes et que les défauts humains se partagent naturellement entre les deux sexes. En réalité, le but de notre étude est de savoir quelle est la vraie valeur de la femme pour la fontaine. Nous remarquons à travers notre travail que sa vraie valeur ne demeure ni dans la beauté physique, ni dans la maternité, ni dans l'amour ou le dévouement maternel, ni dans les vertus. Pour lui, c'est la capacité de racheter un pêché ou un défaut : la féminité ne signifie pas la faiblesse. Il attend donc une femme qui soit capable, à travers les souffrances, de surmonter son pêché, d'expier sa faute et de retrouver son amour comme le personnage Psyché
Here our study aims at stating or proving La Fontaine's ideas about women. That is to say, what La Fontaine was seeking in women, what he expected for them and what were his convictions about their values. La Fontaine generally portraits women through a two-faced picture. These two faces are contradictory contrasted or ambiguous: now satirical now kind. Under La Fontaine's moralizing role, feminine characters are depicted in a widely negative way. Although La Fontaine first appears as a misogynist, we can see undeniable differences between the latter and the misogynists. Indeed, La Fontaine agrees on the fact that both sexes, men and women, naturally share the same qualities and the same faults. In fact, the aim of our study is to know what is the true value of women according to La Fontaine. We can notice through our analysis that it does not reside in physical beauty, maternity, love or maternal devotion, nor in virtues. According to him, this value lies in the ability to atone for a sin or a fault. Feminity does not mean weakness, so he is expecting a woman able to expiate her fault, to overcome her sin through sufferings, and able to find back the true value of love like the character Psyché

Ce travail est une etude des relations qu'entretiennent la morale et l'esthetique dans les fables de la fontaine. Il s'agit plus precisement de montrer que la deconstruction de l'apologue esopique, menee par le fabuliste, implique une reflexion sur l'aspect cognitif de la litterature. Une approche comparatiste permet d'abord d'examiner la facon dont la fontaine utilise l'intertextualite pour transformer la fable en un lieu de rencontre entre differents horizons culturels et diverses philosophies. Ce syncretisme illustre le role dynamique des influences dans le processus de la creation et dans l'elaboration des fables. La multiplicite des points de vue i souligne en outre la relativite des savoirs et s'oppose a l'idee d'une verite morale absolue et unique. Une lecture rhetorique et thematique revele ensuite comment l'auteur ajuste son ecriture a ses representations morales plutot que d'imposer de l'exterieur une codification figee et articielle. Enfin, une derniere partie, consacree au pacte de lecture, s'attache a montrer que la fontaine perturba les structures canoniques de la fable pour exercer le discernement de son auditoire. Cette esthetique de la negligence, qui repond aux gouts du public mondain, fait alors de l'interpretation du texte une initiation aux valeurs de l'honnetete.

Le but de cette these consiste pour l'essentiel a mieux comprendre l'evolution de la fable en decouvrant les fabulistes ombres par la fontaine. La premiere partie est consacree a une presentation des fabulistes contemporains de la fontaine, precedee d'un resume rapide de l'histoire de la fable. La deuxieme partie traite de la poetique de la fable. Si la fable de cette epoque n'atteint pas la hauteur poetique des grands genres tels que la tragedie,elle ne leur est toutefois pas completement etrangere. Viendra ensuite l'etude des caracteristiques propres de la fable : brievete, moralite sans oublier la definition meme du terme de fable. La troisieme partie presente une typologie des fables, formee selon le gout de l'epoque. D'abord, "la fable morale" a pour but d'enseigner la sagesse pratique de la vie et de corriger les fautes des hommes. "la fable pedagogique", variante de "la fable morale", s'adresse a la jeunesse. Quant a "la fable galante",elle prend pour theme principale l'amour,ses aleas, ses delices et ses douleurs. Les themes et les expressions de la fable galante sont les memes que ceux de la poesie galante, ce qui montre bien que la fable galante s'inscrit d'une maniere decisive dans l'empire poetique et suit avec fidelite le gout de la societe mondaine. Alors que la fable galante est en rapport avec la societe mondaine, "la fable politique" est ancree dans l'actualite politique de cette epoque. La fable reflete la situation internationale de la fin du regne du roi de france, epoque ou la france etait en conflit avec une grande partie de l'europe. En conclusion, il faut convenir qu'il est important de revenir a nos fabulistes, pour mieux comprendre la situation de la fable de la seconde moitie du xviie siecle, et en outre elargir le champ d'etude de la litterature francaise du xviie siecle. Il faut egalement dire que la fable de cette epoque revendique une autonomie de la litterature francaise face a l'autorite de la fable antique, en s'integrant dans l'empire poetique avec une imagination et une variete qu'on ne trouve pas dans la fable antique
The aim of this thesis lies in having a better understanding of the evolution of the fable by discovering la fontaine's contemporary fabulistes. The first part is dedicated to a general presentation of the fabulistes and a short summary of the history of the fable. The second part of our work deals with poetics of the fable. Although the fable of the time does not equal the poetical quality of great genres like tragedy, it has something in common with them. Then the characteristics of the fable as a genre will be under scrutiny : brevity,morality,definition of the fable. The third part offers a classification of fables, made according to the taste of this period. In the first place, the "fable morale" aims at teaching a certain wisdom to help people in their lives and to improve their behaviours. The "fable pedagogique", variant of the "fable morale", applies to children. As regards the "fable galante", it is focused on love, its hazards, its delights, its sufferings. The themes and the expressions of the "fable galante" are identical with those of the "poesie galante", which shows that the "fable galante" is deeply rooted in the realm of poetry and follows faithfully the taste of the "societe mondaine". While the "fable galante" is related to the "societe mondaine", the "fable politique" is settled in the political situation of the time. The fable reflcts the international situation at the end of louis xiv's reign, period when the france was waging war against most european countries. To sum up,we must return to our fabulsites so that we can fully understand the situation of the fable in the second half of the seventeenth century and in addition to that, widen our field of investigation on the seventeenth french literatury. We have to add that the fable of the time claims the autonomy of french literatury toward the authority of the ancient fable, incorporating itself in the poetic realm with an imagination and a variety which are not to be found in the ancient fable

Allegorique par nature, la fable s'epanouit aussi, chez la fontaine, en une belle prosopopee. Dans la partition des fables, la parole est ecrite sur plusieurs portees, tour a tour reservees aux personnages, au conteur, au moraliste. Et il n'est pas rare que l'une des voix soit transcrite sur une portee voisine, ou que plusieurs voix cheminent ensemble, selon un subtil contrepoint. Dans les situations desesperees, les personnages trouvent parfois le ferment d'une eloquence naturelle. "je hais les pieces d'eloquence", dit la fontaine, qui raille par ailleurs les vaines longueurs deliberatives, les longues vanites de toute sorte; il rejette surtout la parole "a contretemps", qui ne sait pas prendre la mesure des circonstances et de l'auditoire. Le conteur dispose du loisir des entretiens informels; il dialogue avec son lecteur comme avec ses personnages, et connait merveilleusement les ressources de la varietas; la "gaiete" est sa seconde nature. Aux prestiges oratoires, il prefere les vertus du conte. Le fabuliste-moraliste est le fabricateur souverain de cet univers allegorique. Par-dela cette rhetorique indirecte, sa parole penetre souvent le territoire du recit pour devenir une ample morale a cent fragments divers
Allegorical by nature, the fable, in la fontaine's hands, extends as well into the realm of prosopopoeia. In the musical score of the fables, the word is written on several slaves, reserved in turn for the characters, the narrator, or the mo ralist. And it is not uncommon for on of the voices to be transcribed onto a different stave, or for several voices to proceed together according to some subtle inner counterpoint. In desperate situations the characters find within themselves the leaven of natural eloquence. "i hate oratorical tirade s" said la fontaine, railing against tedious, deliberative passages, pretentious conceits of any kind. Above all, he rejects the inopportune word which fails to take into account either the circumstances or the audience. The narrator has at his command all the leisure of informal conversation; he converses with his reader as he does with his characters and is marvellously in touch with all the ressources of varietas; "gaiety" is second nature to him. To dazzling displays of oratory the prefers the virtues of story-telling. The fabulist-moralist is the supreme creator of this allegorical universe. As well as this indirect rhetoric, his words often penetrate into the territory of the narrative, to culminate in a broad moral of "a hundred diverse fragments"

AbstractThis chapter explores the exceptional role of private conversations in the trial of Jean Fontanier, who stood accused of having written and taught from a text seeking to convert its readers to Judaism. Unlike most authors of the libertine canon, Fontanier invited his would-be students across the public/private threshold into the privacy of his own home, where he was able not only to supervise their readership of his text, but also to invite them to join him as co-authors through dictation. In blending literary studies with legal history, Horsley highlights the role of private conversations in Fontanier’s case from the point of view of the author, his readers, and his judges.