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Imani, Waffa. "L'interrogation rhétorique. Argumentation et polyphonie : application aux fables de Jean de La Fontaine." Toulouse 2, 1989. http://www.theses.fr/1989TOU20036.
Full textAbstract:
Dans ce travail, nous proposons d'etudier l'interrogation rhetorique en francais a partir des fables de jean de la fontaine. Notre etude s'eloigne des etudes traditionnelles qui ont ete consacrees a l'interrogation en general et a l'interrogation rhetorique en particulier. En effet, nous en faisons une approche argumentative et polyphonique, autrement dit, nous nous situons dans le cadre de la pragmatique et plus particulierement dans le cadre des travaux d'o. Ducrot, de j. C. Anscombre et d'autres de leurs collaborateurs. Nous avons entame notre travail par une presentation theorique introductive et par une description de l'interrogation d'un point de vue syntaxique et semantique. Parallelement au traitement de l'interrogation rhetorique, nous nous sommes pencheee sur le probleme des connecteurs argumentatifs, notamment puisque, car, mais, alors, donc. . . Qui jouent un role capital dans la theorie de l'argumentation. Nous avons remarque que certaines interrogations rhetoriques de notre corpus comportent des connecteurs argumentatifs explicites en structure de surface surtout dans les interrogations partielles. D'autres n'en comportent pas du tout comme les interrogations totales. Dans ce cas, nous en avons insere nous-meme pour degager la valeur argumentative de l'interrogation rhetorique. En ce qui concerne la polyphonie, c'est-a-dire la distinction entre plusieurs voix, elle se presente sous differentes formes soit a l'aide de puisque, soit par la reprise, l'ironie ou la negation. En conjuguant les differents bilans d'analyse, annexes a chaque chapitre, nous avons pu degager une typologie de questions et regrouper les interrogations rhetoriques selon leurs schemes<br>In this work, i undertake to study the french rhetorical interrogation as exemplified in jean de la fontaine's fables. This study differs from traditional ones which were devouted to the interrogation in general and the rhetorical one in particular. In fact, my approch will be argumentative and polyphonic; in other words i will be working within the framework of pragmatics and more precisely within the scope of the works of o. Ducrot, j. C. Anscombre and others among their collaborators. I have started my work with a presentation which is both theoritical and introductive, as well as a description of the interrogation, from a syntactic and semantic viewpoint. Parallel to the treatment of the rhetorical interrogation, i have dealt with the problem of argumentative connectors, namely : puisque (since), car (because), mais (but), alors (then), donc (so). . . Which play a great role in the theory of argumentation. I have concluded that certain rhetorical questions in my corpus do have some argumentative connectors that are explicite in surface structure, above all in partial questions. Others do not have them, such as total questions. In this cas, i have inserted them myself, in order to reveal the argumentative value of rhetorical interrogation. As far as polyphony is concerned, that is to say distinction between several different voices, it is presented in different forms either with the use of since, or with repetition or irony, or negation. By combining the different evaluations attached to each chapter, i have been able to reveal a typology of questions and regroup rhetorical interrogations according to their schemes
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Le, Doujet Daniel. "Combeau, Yves Louis Marie : (1799-1870) : traducteur breton des fables de La Fontaine : sa vie, son oeuvre." Rennes 2, 2001. http://www.theses.fr/2001REN20031.
Full textAbstract:
Etude d'un manuscrit de Y. L. M. Combeau (1799-1870), traductions en breton de six livres de fables de La Fontaine faites entre 1836 et 1838 et conservées à la Bibliothèque municipale de Rennes (35). La première partie aborde les traductions bretonnes de La Fontaine, la vie et l'oeuvre de Combeau. La seconde contient la retranscription du texte original du manuscrit ainsi que sa mise au normes orthographiques actuelles. La troisième partie est un lexique, réalisé à partir des fables et illustré par des exemples, mettant en évidence la richesse du vocabulaire de l'auteur. Il est suivi d'un recensement de termes et expressions cueillis dans ses oeuvres par de grands lexicographes bretons comme Troude, Milin, Ernault et Vallée. La quatrième partie est une analyse des traductions de Combeau comparées à un échantillon représentatif de fables d'autres traducteurs, une liste de celles que nous avons collectées closant cette partie. La cinquième contient la bibliographie et des annexes : des articles et écrits divers sur l'auteur, de 1869 à nos jours et la correspondance de la revue Mignon al Labourer pour laquelle il travailla en 1833. Neuf numéros de cette revue, extrêmement rare, tous traduits par Combeau, terminent ce volume. Cette thèse contient donc tout ce qu'il nous reste de l'oeuvre très importante de Y. L. M. Combeau, une grande partie de celle-ci est, en effet, considérée comme perdue<br>This study of a manuscript by Y. L. M. Combeau (1799-1870) with translations into Breton of six books of the fables of La Fontaine, written in the period 1836-1838 and conserved at the Municipal library of Rennes, France. Volume I deals with the life and works of Combeau and the translations into Breton of La Fontaine. Volume II comprises the litteral and the orthographically mdernised transcription of the original text of the manuscript. Volume III comprises a glossary with accompanying quotations in order to highlight the richness of vocabulary of the author. This is followed by an inventory of terms and expressions harvested from the works of Combeau by great Breton lexicographers such as Troude, Milin, Ernault and Vallée. Volume IV analyses Combeau's translations and compares them to a sample collection of extracts taken from other translations by other translators of the fables of La Fontaine. A full inventory of those we collected is provided at the back of this volume. Volume V comprises a bibliography, and an annex of diverse material such as articles and writings on Combeau from 1869 to today. This tome also incorporates correspondence to the periodical 'Migon al Labourer' for which the author worked in 1833. A collection of nine extremely rare editions of this periodical, all worked in 1833. A collection of nine extremely rare editions of this periodical, all translated by Combeau, bring this volume to a close. This thesis therefore, contains all that remains to us of the most important works of Y. L. M. Combeau, most of which is considered to be lost
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Bouchard, Benjamin. "La Fontaine : une poétique de la diversité." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2011. http://www.theses.fr/2011VERS013S.
Full textAbstract:
Cette étude propose une approche synthétique de la poétique de La Fontaine. Le corpus est constitué de l’ensemble des œuvres du poète. Le point de départ du travail est la notion de diversité. Une courte première partie, entièrement théorique, s’attache à dégager la diversité de l’appréhension intuitive que l’on en a (« mélange des genres, des styles et des tons ») pour en faire un instrument d’analyse rigoureux. Cela suppose de redéfinir la notion de genre. On montre que celle-ci permet, à un premier niveau, de rendre compte de tous les phénomènes de diversité, sans qu’il soit besoin de recourir aux catégories de style, registre ou ton. À un second niveau, la diversité se laisse appréhender plus finement à travers les notions de variété et de variation, elles aussi rigoureusement définies. On élabore dans la seconde partie un modèle de description du texte lafontainien, qui prend la forme d’une genèse rationnelle reprenant la tripartition inventio, dispositio, elocutio. La critique lafontainienne a montré depuis longtemps combien l’étude de la rhétorique éclairait l’art de La Fontaine : le chapitre sur l’invention de la diversité synthétise ces observations en les intégrant au modèle. On montre ensuite que la variation est le principe de base de la composition de toutes les œuvres du poète. Un chapitre intercalaire remet le modèle en perspective dans l’histoire en montrant l’importance de la variété et de la variation dans l’horizon d’attente des lecteurs du XVIIe siècle. Le dernier chapitre reprend à nouveau frais l’étude de la notion de tempérament et détaille les techniques grâce auxquelles La Fontaine donne à ses œuvres leur fini particulier<br>This study offers a synthetic approach to La Fontaine’s poetics. The corpus comprises the complete works of the poet. The starting point of the analysis is the notion of diversity. In a short, entirely theoretical first part there is an attempt to evacuate diversity from the intuitive approach (« mixture of genres, styles and modes ») in order to turn it into a rigorous analytical tool. This aims at redefining the notion of genre. On a primary level, it describes all the phenomena of diversity, without resorting to the categories of style, mode or tone. On a secondary level, it appears that diversity can be described more accurately through the rigorously defined notions of variety and variation. In the second part, a descriptive model of the Lafontainian text is conceived, which takes the form of a rational genesis that follows the trio inventio, dispositio, elocutio. La Fontaine scholars have previously demonstrated the value of the study of rhetoric in understanding the craft of La Fontaine : the chapter on the invention of diversity sums up those observations while integrating them into the model. Next it is argued that, as variation is the basic and omnipresent principle of composition for the various works of the poet, the structure of the Fables and Tales comes out in a fresh way. A chapter that puts the model into its historical perspective is added and shows how important variety and variation were in the 17th-Century reader’s expectations. The last chapter puts forward new considerations on the notion of tempérament and details the various techniques used by La Fontaine to give his works their final gloss
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Fortin, Damien. "Entre légende et historiographie : La Fontaine devant ses biographes (1695-1853)." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040005.
Full textAbstract:
Les réponses contrastées et paradoxales qu’offre la critique universitaire du dernier tiers du XXe siècle à la question de la place de l’auteur suggèrent de reprendre l’histoire de notre histoire littéraire, depuis le genre ancien de la « Vie d’auteur » façonnée aux XVIIe et XVIIIe siècles et transformée au cours des suivants. Le cas de La Fontaine offre l’exemple d’un écrivain dont la fortune critique se torsade avec le récit biographique d’une manière à la fois significative, contradictoire et suggestive. À l’instar de chaque grand personnage, le célèbre fabuliste-conteur mène une double vie : au décours de sa vie historique, dont les biographes s’évertuent à retracer le moindre épisode, s’entremêle une existence tantôt vraisemblable tantôt fabuleuse, où la personne biographique cède la place au personnage légendaire. Le massif biographique composé de notices, d’éloges et de portraits des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, a construit sa notoriété multiséculaire, tout en influençant durablement et radicalement la réception et la critique de ses œuvres, qui se structurent dès lors sur des « fables » qu’il s’agit de débusquer et d’analyser. Naïveté de nature ou feintise calculée, la figure du « Bonhomme » est le résultat d’une légende complexe dont l’étude de la constitution et de la diffusion permet de suivre l’élaboration de chaque composante et leurs cristallisations successives. L’enjeu de cette enquête, partie éditoriale, partie analytique, est d’autant plus fort que s’il y a déjà eu jusqu’ici des approches ponctuelles et partielles de cette question théorique, ce fut dans une optique de sociologie de la littérature. En pariant pour la définition intellectuelle et matérielle d’un genre de la Vie d’écrivain, et en inscrivant ce genre dans l’intermédiaire entre les Vies d’artistes de la Renaissance et les biographies d’après la Révolution, la thèse mettra à l’épreuve l’hypothèse d’une définition générique du modèle et d’une approche esthétique du corpus<br>The contrasting and paradoxical answers offered in academic critiques of the last third of the XXth century, regarding the question of the author's place, suggest that we retrace the history of our literary history, from the early genre of the Author's Life, elaborated during the XVIIth and XVIIIth centuries and transformed continually thereafter. La Fontaine provides the example of a writer whose critical fortune intermingles with his biographical account in an altogether significant, contradictory and suggestive manner. In the waning of every great figure, this famous fabulist leads a double life : the decline of his historical life, related in the minutest detail by biographers, is intertwined an existence at times likely and at times fabulous, whereupon the biographical person gives way to the legendary figure. The biographical mass, comprised of notices, praises and portraits from the XVIIth, XVIIIth and XIXth centuries, built up his notoriety, whilst influencing permanently and radically the reception and critique of his works, which subsequently took on a “fables” structure to be unconvered and analysed. Natural ingenuity or calculated guile, the "Bonhomme" figure is the result of a complex legend whose study of its constitution and diffusion enables one to follow the elaboration of each component and their successive crystallization. The goal of this study, in part editorial and in part analytical, is all the stronger given as there has only been, up to now, punctual and partial approaches to this theoretical question, addressed from the point of view of the sociology of literature. In opting for the intellectual and material definition of a genre of the Author's Life, whilst inserting this genre in the intermediary between the Lives of Renaissance artists and post revolution biographies, this thesis will challenge the hypothesis of a generic definition of the model and of an aesthetic approach to the corpus
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Gallardo, Jean-Luc. "Thématique et poétique des Fables de La Fontaine." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030094.
Full textAbstract:
Parce que la fable se constitue d'elements divers, qu'elle est un 2petit monde" en relation avec le macrocosme, elle induit une methode critique : il faut etudier chaque texte de maniere minutieuse et le rapporter a d'autres, faire valoir une poetique et poser la question de l'organisation des livres et des recuiels, en somme expliquer le titre de l'oeuvre : fables choisies, mises en vers par m. De la fontaine. Une thematique ne peut s'etablir qu'en fonction d'une poetique. Le premier sujet qui s'impose est celui de l'heritage qui induit celui des qualites naturelles. Ce dernier theme permet de remettre en cause l'imitation, qui parait sous de nombreuses formes : imitation generale, vengeance, creation artistique, plagiat, pratioque litteraire, structure repetitive, fables doubles, couplees, "en abime, arts poetiques implicites, fables dediees. La theme de l'imitation fait penser a l'illusion et a la representation. La pratique de la fontaine s'appuie d'autre part sur les idees d'appropriation, de travail et de technique, de grace, de piete, d'imperfection, d'enfance et d'ecole, de jeu, de rhetorique et de parole, d'animaux bien sur, d'epicurisme et de mythe. Le choix de topus ces sujets a pour motif la reflexion litteraire. Elle portera sur l'illusion, la nature de la poesie et la place de l'artiste dans la societe de louis xiv. Elle implique un art de lire<br>As fables are made up of various elements first and then because they are a microcosm, a "petit monde", related to the marcocosm, they generale their own critical method : every single fable must be scrutinized, then confronted with others; besides the questio of the arrangement of the collections and of the books must be raised. In short the very title of the work fables choisies, mises en vers par m. De la fontaine must be accounted for. A thematic analysis can't go without a poetical analysis. The theme that comes first is the concept of inheritance which brings about the one of natural qualities. The latter leads us to question the idea of imitation that appears under numerous aspects : imitation as a whole, revenge, artistic creation, plagiarism, literary pratice, repetitive structures, double or twin fables, nest of fables, implicit poetic arts and dedicative fables. The theme of imitation conjures up the ideas of illusion and representation. Moreover la fontaine's crait is founded on the concepts of appropriation, work and technique, grace, piety, imperfection, childhood and education, play, rhetoric and speech, animals of course, epicureanism and myth. The choice of all of these subjects is grounded on the process of thinking about literature. Il deals with illusion, the nature of poetry and the role
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Leplâtre, Olivier. "Le pouvoir et la parole dans les "Fables" de La Fontaine." Lyon 3, 1996. http://www.theses.fr/1996LYO31016.
Full textAbstract:
A examiner le paysage politique des "Fables", on constate à quel point l'amitié, la bienveillance sont des réalités marginales : qu'à leur place tout un ensemble de contre-valeurs (avidité, méchanceté. . . ) gouvernent les êtres et les poussent à la domination. Au sein de leur désir, les animaux ou les hommes que leur désir bestialise, creusent l'espace de la parole, instrument culturel et jubilatoire de leur violence, reliée de façon archétypale à la bouche qui dévore. La parole aiguisée par toute une pragmatique féroce, est le monopole politique du corps en pleine force. Mais l'engagement de La Fontaine ne s'épuise pas dans l'anatomie de la parole tyrannique : en poète, il cherche un antidote au dévoiement du discours. Il trouve que le pouvoir des fables, le plaisir de l'écriture, quand elle se soucie plus de séduire par ses fictions que de sermonner, tendent à l'utopie d'une humanité réconciliée avec elle-même. La parole est la meilleur et la pire des chose : complice de la force, elle lui permet de se représenter symboliquement et de s'instituer comme pouvoir, comme sauvagerie institutionnelle et menaçante (par les signes du langage, la violence instinctive devient tyrannie d'Etat). Mais de l'autre coté de la théâtralité barbare, La Fontaine a élevé la parole de plaisir sublimant l'effroi du monde et il l'a confondue avec son idée de la poésie
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Chraim, Joseph. "La Fontaine et le théâtre." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030115.
Full textAbstract:
Disciple de terence, ami et admirateur des grands dramaturges du dix-septieme siecle, et surtout moliere et racine, la fontaine tente sa chance dans le domaine theatral. Premiere piece, l'eunuque (comedie), est une adaptation presque totale de l'eunuque latin : "mediocre copie d'un excellent original". (avertissement). Cette oeuvre ne connait pas l'honneur de la representation. Clymene, conte dialogue et non destine a la representation : melange d'analyse litteraire et psychologique. Astree (tragedie) est une adaptation de l'astree d'honore d'urfe. Apres six representations, elle est saluee par des epigrammes et des chansons moqueuses. Galatee et achille, deux tragedies inachevees, considerees par le dramaturge comme des "essais theatraux". La premiere est empruntee aux metamorphoses d'ovide mais "habillee a la francaise". La seconde est tiree de l'iliade d'homere. Originalite des deux "exercices": recherches stylistiques et maitrise incontestee de la versification. Daphne est un opera dont le sujet est inspire aussi des metamorphoses. But : rivaliser avec quinault et plaire au roi. Echec: thesee de quinault l'emporte. Le ballet: les rieurs du beau-richard: petite farce inspiree de la vie quotidienne des habitants de chateau-thierry. Deuxieme partie: le fabuliste est un grand dramaturge: la fable ancienne a caractere didactique devient dramatique. C'est un drame en miniature. Le fablier comporte plusieurs comedies et tragedies. Conclusion generale: le theatre de la fontaine est une vocation manquee et un reve irrealisable. Parler de "theatre lafontainien" est une pure folie. Toutefois, la "theatralite" des fables compense son echec dans le domaine<br>Disciple of terence, friend and admirer of reputed greek dramatists of the seventeeth century: namely moliere and racine. La fontaine makes his first in the theatre. L'eunuque his first play, was a mere adaptation of the latin eunuque: "a bad copy of an excellent original". (in his warning). It was naver played. Clymene, a dialogue story, was not intended for representation: a mixed litterary and psychological analysis. Astree, a tragedy, is an adaptation of the astree of honore d'urfe. After six representations it was received with epigrams and mocked songs. Galatee and achille, two unfinished tragedies, considered by la fontaine as mere theatrical exercices. The former is inspired by metamorphoses of ovide but trenchised. The second one is drawn from the iliade of homere. Particularities of both essays: a stylistic effort and a mastering of versification. Daphne is an opera inspired by the metamorphoses. His goal was to compete with quinault and to please the king. Setbacks: thesee of quinault won the contest. A ballet play: les rieurs du beau-richard: a comedy inspired of the daily life of the inhabitants of chateau-thierry. The second part: the fabulist is a great dramatist: the old didactic fable becomes dramatic. It is a sort of a miniature drama. The fables book includes many comedies and tragedies. Conclusion: the theatre of la fontaine is a missed vocation and an unfulfilled dream. It is pure foolishness to talk about the theatre of la fontaine. However, le thatrical character of his fables compensates for his failure in this field
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Shin, Myung Souk. "La féminité dans l'œuvre de La Fontaine." Rouen, 1998. http://www.theses.fr/1998ROUEL299.
Full textAbstract:
L'objectif de notre étude est ici de prouver ou de constater les idées de La Fontaine relatives à la femme. C'est-à-dire, que La Fontaine cherchait-il chez les femmes ? Quels étaient ses souhaits pour elles ? Et quelle était sa conviction sur la valeur de femme ? Le portrait de la femme chez La Fontaine se manifeste, en général, sous une image à deux faces, qui sont contradictoires, contrastées, voire ambiguës : tantôt satiriques, tantôt aimables. Sous le rôle de moralisateur de La Fontaine, les personnages féminins nous sont présentés sous un aspect largement négatif. Alors La Fontaine nous apparait de prime abord comme un misogyne. Cependant, la divergence existant entre La Fontaine et les misogynes est remarquable. En effet, La Fontaine conçoit que les femmes ont les mêmes qualités que les hommes et que les défauts humains se partagent naturellement entre les deux sexes. En réalité, le but de notre étude est de savoir quelle est la vraie valeur de la femme pour la fontaine. Nous remarquons à travers notre travail que sa vraie valeur ne demeure ni dans la beauté physique, ni dans la maternité, ni dans l'amour ou le dévouement maternel, ni dans les vertus. Pour lui, c'est la capacité de racheter un pêché ou un défaut : la féminité ne signifie pas la faiblesse. Il attend donc une femme qui soit capable, à travers les souffrances, de surmonter son pêché, d'expier sa faute et de retrouver son amour comme le personnage Psyché<br>Here our study aims at stating or proving La Fontaine's ideas about women. That is to say, what La Fontaine was seeking in women, what he expected for them and what were his convictions about their values. La Fontaine generally portraits women through a two-faced picture. These two faces are contradictory contrasted or ambiguous: now satirical now kind. Under La Fontaine's moralizing role, feminine characters are depicted in a widely negative way. Although La Fontaine first appears as a misogynist, we can see undeniable differences between the latter and the misogynists. Indeed, La Fontaine agrees on the fact that both sexes, men and women, naturally share the same qualities and the same faults. In fact, the aim of our study is to know what is the true value of women according to La Fontaine. We can notice through our analysis that it does not reside in physical beauty, maternity, love or maternal devotion, nor in virtues. According to him, this value lies in the ability to atone for a sin or a fault. Feminity does not mean weakness, so he is expecting a woman able to expiate her fault, to overcome her sin through sufferings, and able to find back the true value of love like the character Psyché
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Le, Pestipon Yves. "Les relations de pouvoir dans l'oeuvre de La Fontaine." Lille 3, 1993. http://www.theses.fr/1993LIL3A001.
Full text
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Gruffat, Sabine. "L'art du moraliste dans les Fables de La Fontaine : une esthétique du détour et de la négligence." Lyon 3, 1999. http://www.theses.fr/1999LYO31008.
Full textAbstract:
Ce travail est une etude des relations qu'entretiennent la morale et l'esthetique dans les fables de la fontaine. Il s'agit plus precisement de montrer que la deconstruction de l'apologue esopique, menee par le fabuliste, implique une reflexion sur l'aspect cognitif de la litterature. Une approche comparatiste permet d'abord d'examiner la facon dont la fontaine utilise l'intertextualite pour transformer la fable en un lieu de rencontre entre differents horizons culturels et diverses philosophies. Ce syncretisme illustre le role dynamique des influences dans le processus de la creation et dans l'elaboration des fables. La multiplicite des points de vue i souligne en outre la relativite des savoirs et s'oppose a l'idee d'une verite morale absolue et unique. Une lecture rhetorique et thematique revele ensuite comment l'auteur ajuste son ecriture a ses representations morales plutot que d'imposer de l'exterieur une codification figee et articielle. Enfin, une derniere partie, consacree au pacte de lecture, s'attache a montrer que la fontaine perturba les structures canoniques de la fable pour exercer le discernement de son auditoire. Cette esthetique de la negligence, qui repond aux gouts du public mondain, fait alors de l'interpretation du texte une initiation aux valeurs de l'honnetete.
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WON, JONG-IK. "La fable en france au xviie siecle : apres le 1er recueil des fables de la fontaine." Strasbourg 2, 1997. http://www.theses.fr/1997STR20089.
Full textAbstract:
Le but de cette these consiste pour l'essentiel a mieux comprendre l'evolution de la fable en decouvrant les fabulistes ombres par la fontaine. La premiere partie est consacree a une presentation des fabulistes contemporains de la fontaine, precedee d'un resume rapide de l'histoire de la fable. La deuxieme partie traite de la poetique de la fable. Si la fable de cette epoque n'atteint pas la hauteur poetique des grands genres tels que la tragedie,elle ne leur est toutefois pas completement etrangere. Viendra ensuite l'etude des caracteristiques propres de la fable : brievete, moralite sans oublier la definition meme du terme de fable. La troisieme partie presente une typologie des fables, formee selon le gout de l'epoque. D'abord, "la fable morale" a pour but d'enseigner la sagesse pratique de la vie et de corriger les fautes des hommes. "la fable pedagogique", variante de "la fable morale", s'adresse a la jeunesse. Quant a "la fable galante",elle prend pour theme principale l'amour,ses aleas, ses delices et ses douleurs. Les themes et les expressions de la fable galante sont les memes que ceux de la poesie galante, ce qui montre bien que la fable galante s'inscrit d'une maniere decisive dans l'empire poetique et suit avec fidelite le gout de la societe mondaine. Alors que la fable galante est en rapport avec la societe mondaine, "la fable politique" est ancree dans l'actualite politique de cette epoque. La fable reflete la situation internationale de la fin du regne du roi de france, epoque ou la france etait en conflit avec une grande partie de l'europe. En conclusion, il faut convenir qu'il est important de revenir a nos fabulistes, pour mieux comprendre la situation de la fable de la seconde moitie du xviie siecle, et en outre elargir le champ d'etude de la litterature francaise du xviie siecle. Il faut egalement dire que la fable de cette epoque revendique une autonomie de la litterature francaise face a l'autorite de la fable antique, en s'integrant dans l'empire poetique avec une imagination et une variete qu'on ne trouve pas dans la fable antique<br>The aim of this thesis lies in having a better understanding of the evolution of the fable by discovering la fontaine's contemporary fabulistes. The first part is dedicated to a general presentation of the fabulistes and a short summary of the history of the fable. The second part of our work deals with poetics of the fable. Although the fable of the time does not equal the poetical quality of great genres like tragedy, it has something in common with them. Then the characteristics of the fable as a genre will be under scrutiny : brevity,morality,definition of the fable. The third part offers a classification of fables, made according to the taste of this period. In the first place, the "fable morale" aims at teaching a certain wisdom to help people in their lives and to improve their behaviours. The "fable pedagogique", variant of the "fable morale", applies to children. As regards the "fable galante", it is focused on love, its hazards, its delights, its sufferings. The themes and the expressions of the "fable galante" are identical with those of the "poesie galante", which shows that the "fable galante" is deeply rooted in the realm of poetry and follows faithfully the taste of the "societe mondaine". While the "fable galante" is related to the "societe mondaine", the "fable politique" is settled in the political situation of the time. The fable reflcts the international situation at the end of louis xiv's reign, period when the france was waging war against most european countries. To sum up,we must return to our fabulsites so that we can fully understand the situation of the fable in the second half of the seventeenth century and in addition to that, widen our field of investigation on the seventeenth french literatury. We have to add that the fable of the time claims the autonomy of french literatury toward the authority of the ancient fable, incorporating itself in the poetic realm with an imagination and a variety which are not to be found in the ancient fable
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Bared, Robert. "La rhétorique ou le jeu des voix dans les Fables de la Fontaine." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040299.
Full textAbstract:
Allegorique par nature, la fable s'epanouit aussi, chez la fontaine, en une belle prosopopee. Dans la partition des fables, la parole est ecrite sur plusieurs portees, tour a tour reservees aux personnages, au conteur, au moraliste. Et il n'est pas rare que l'une des voix soit transcrite sur une portee voisine, ou que plusieurs voix cheminent ensemble, selon un subtil contrepoint. Dans les situations desesperees, les personnages trouvent parfois le ferment d'une eloquence naturelle. "je hais les pieces d'eloquence", dit la fontaine, qui raille par ailleurs les vaines longueurs deliberatives, les longues vanites de toute sorte; il rejette surtout la parole "a contretemps", qui ne sait pas prendre la mesure des circonstances et de l'auditoire. Le conteur dispose du loisir des entretiens informels; il dialogue avec son lecteur comme avec ses personnages, et connait merveilleusement les ressources de la varietas; la "gaiete" est sa seconde nature. Aux prestiges oratoires, il prefere les vertus du conte. Le fabuliste-moraliste est le fabricateur souverain de cet univers allegorique. Par-dela cette rhetorique indirecte, sa parole penetre souvent le territoire du recit pour devenir une ample morale a cent fragments divers<br>Allegorical by nature, the fable, in la fontaine's hands, extends as well into the realm of prosopopoeia. In the musical score of the fables, the word is written on several slaves, reserved in turn for the characters, the narrator, or the mo ralist. And it is not uncommon for on of the voices to be transcribed onto a different stave, or for several voices to proceed together according to some subtle inner counterpoint. In desperate situations the characters find within themselves the leaven of natural eloquence. "i hate oratorical tirade s" said la fontaine, railing against tedious, deliberative passages, pretentious conceits of any kind. Above all, he rejects the inopportune word which fails to take into account either the circumstances or the audience. The narrator has at his command all the leisure of informal conversation; he converses with his reader as he does with his characters and is marvellously in touch with all the ressources of varietas; "gaiety" is second nature to him. To dazzling displays of oratory the prefers the virtues of story-telling. The fabulist-moralist is the supreme creator of this allegorical universe. As well as this indirect rhetoric, his words often penetrate into the territory of the narrative, to culminate in a broad moral of "a hundred diverse fragments"
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Welfringer, Arnaud. "Le courage de l'équivoque : politiques des "Fables" de La Fontaine." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA084033.
Full textAbstract:
Comment les Fables, qui délivrent elles-mêmes leur propre commentaire dans leur moralité, ont pu susciter de multiples interprétations politiques ? La première partie étudie d’abord les opérations herméneutiques des commentaires politiques des Fables (ch. I-iv), puis trouve dans les théories classiques de l’apologue un mode de lecture, rhétorique, à l’aune duquel les Fables se caractérisent par une pluralisation de l’interprétation ou équivocité (ch. V-vi). Les interprètes inscrivent les Fables dans un face-à-face entre le poète et le roi : volens nolens, ils reprennent une scène, topique dans l’Antiquité, de parrêsia ou « courage de la vérité » (M. Foucault) : dire brutalement au prince la vérité de son être (èthos). La deuxième partie examine la pertinence de cette problématisation éthico-discursive de la politique aux XVIe et XVIIe siècles (ch. Vii-viii), puis dans les fables qui mettent en scène la parrêsia (ch. Ix). L’exigence parrésiastique est bien présente, mais infléchie : abandon de la brutalité, privatisation de la parrêsia, délégation de sa formulation aux princes eux-mêmes. La troisième partie étudie les Fables comme parrêsia réservée à l’interprétation du prince (elles exercent alors son jugement et sa prudence), mais lisible par d’autres lecteurs (ch. X). La Fontaine formule lui-même cette double destination entre prince et public (ch. Xi). Les Fables délivrent la vérité, non avec la brutalité antique, mais par l’équivoque : leur réception clivée se double d’alternatives herméneutiques, et le lecteur doit faire des choix interprétatifs qui définissent son èthos (ch. Xii). Cette équivocité est le résultat des opérations du fabuliste sur ses hypotextes (ch. Xiii). La politique des Fables suppose ainsi une éthique et une politique de l’interprétation (ch. Xiv)<br>How is it possible that the Fables, that contain their own commentary in their final moral, gave rise to such many different political interpretations? The first part studies the hermeneutical strategies of the political commentaries of the Fables (Ch. I-IV), while the second finds in the classical theories of the apologue a rhetorical reading through which the Fables are characterized by a multiplicity of interpretations or equivocation (Ch. V-VI). For scholars the Fables are focused on a face-to-face between the poet and the king: volens nolens, they go back to frame of the courage of truth, parresia (M. Foucault), a topos since the Antiquity: to tell sharply to the prince his true nature (ethos). The second part examines the relevance of this ethical-discursive reading of politics in the XVI and XVII centuries (Ch. VII-VIII), focusing then on the fables in which the parresia is at the center of the scene (Ch. IX). If the parresiastic requirement appears clearly, it is at the same time softened: brutality is abandoned, the parresia became a private affair, the formulation is a task assigned to the princes themselves. The third part studies the Fables as a parresia aimed for prince’s interpretation (they enable him to improve his judgment and his wisdom), but open to other readers (Ch. X). La Fontaine himself makes clear this double destination to the prince and the public (Ch. XI). The Fables reveal the truth, not in the ancient brutal manner, but through equivocation: opened to different hermeneutical alternatives, the spitted text is received by a reader who has to make a choice revealing his ethos (Ch. XII). This equivocation comes from the fabulist’s work on his hypothesis (Ch. XIII). For this reason the politics of the Fables presupposes an ethics and a politics of interpretation (Ch. XIV)
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Falcucci, Laureen. "La poésie de circonstances de La Fontaine." Aix-Marseille 1, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX10032.
Full textAbstract:
La poésie écrite par La Fontaine au gré des évènements constitue-t-elle un tout cohérent ? Selon quels critères se définit-elle ? Quels sont les formes, les tons employés ? De quelles influences relève-t-elle ? Comment se situe-t-elle par rapport à d'autres genres traitant de sujets similaires ? La Fontaine y pratique souvent l'éloge : de qui, et pourquoi ? Quelle(s) image(s) donne-t-il de cet exercie ? L'éloge est-il inconditionnel chez lui ? Et qu'en est-il de la place de l'auteur ? Dans quelle mesure sa figure peut-elle se dessiner dans une telle poésie, où elle est à priori occultée par celles des Grands ? Comment célébrer à la fois la poésie et ses protecteurs ? Comment La Fontaine parle-t-il de lui-même dans ces textes ? A-t-on affaire à une autobiographie, un autoportrait ? Autant de questions pour tenter de mieux connaître la Fontaine en marge de ses fables, que ces textes peuvent néanmoins éclairer, en offrant une vision plus complète de leur auteur.
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Balique, Florence. "Étude rhétorique des discours dans Les Fables de La Fontaine." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040156.
Full textAbstract:
Au carrefour de plusieurs disciplines (littérature, rhétorique et philosophie), notre étude des Fables de La Fontaine explique la transformation de l'apologue, forme mineure à visée didactique, en un poème marqué par la force d'un style et conçu comme hypothèse de réflexion par la fiction. L'investigation vise à dépasser le trajet apparent du " corps " à " l'âme ", pour envisager la fable, parole chiffrée, comme un tissu énonciatif complexe aux multiples effets polyphoniques. L'examen des composantes rhétoriques incite à analyser les stratégies oratoires mises en scène par le récitant, la varietas discursive, qui substitue à la leçon la parole fictionnelle, dessinant une pensée asystématique. Le " lecteur modèle ", acceptant la feintise, entre en fiction pour y trouver un questionnement sur sa propre version du monde. L'omniprésence du récitant permet le retrait ironique de l'auteur refusant le lyrisme, invite à s'aventurer sur les chemins plaisants du sens fabulique<br>At the crossroads of several disciplines - literature, rhetoric, philosophy,- our study of La Fontaine's Fables explains how the apologue, a minor genre with a didactic purpose, grows into a poem with a powerful style viewed as a hypothesis of meditation through fiction. The investigation goes beyond the apparent passage from "body" to "soul" to consider the fable, a cryptic speech, as a complex web with manifold polyphonic effects. The survey of rhetorical components leads us to an analysis of the oratory strategies displayed by the narrator, the discursive varietas, wich substitutes fictional speech to moral teaching, shaping a non-systematic thought. The "lecteur modèle", who falls in with feigning, enters the fiction to find there a questioning about his own outlook on the world. The omnipresent narrator enables the writer to ironically stand back, keep away from lyricism, a call to find our bearings along the puzzling paths the fable offers
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Lebrun, Marlène. "Les fables de La Fontaine : un exemple de propédeutique à la lecture littéraire." Lille 3, 1999. http://www.theses.fr/1999LIL30011.
Full textAbstract:
L'enjeu de la recherche est de présenter les Fables de La Fontaine comme un exemple de propédeutique à la lecture littéraire à l'école primaire et au collège. On propose d'abord un état des lieux des études littéraires et critiques des Fables dans les deux dernières décennies. Les angles d'attaque sont variés : les approches philologique, intertextuelle, poétique, socio-poétique, philosophique, biographique révèlent les virtualités d'une oeuvre qui reflète et prône la poétique de la diversité à travers le didactisme en trompe-l'oeil et le pacte de lecture. Le fabuliste avait probablement ressenti les dangers d'une exploitation scolaire des Fables dont on analyse les dérives dans la seconde partie de la recherche consacrée à leur image scolaire. Les approches envisagent des aspects divers des Fables à travers l'histoire de leur réception scolaire, leur place dans le discours des recommandations officielles, les manuels et les revues pédagogiques, les représentations d'enseignants, les manifestations scolaires et les propositions innovantes des didacticiens. La Fontaine à l'école est essentiellement considéré comme un fablier qui aurait écrit le code en vers de la morale humaine, à l'usage des enfants. Derrière ces distorsions fondamentales entre un La Fontaine, auteur scolaire et populaire, et un La Fontaine, poète et philosophe pour lettrés et experts, se dessinent en fait des conceptions opposées de la lecture littéraire. Face à une tradition scolaire du sens prédonné et préexistant correspondant à l'intention moralisatrice de l'auteur, on a dégagé une conception dialogique et plurielle de la lecture littéraire qui réhabilite le sujet. On présente enfin des voies didactiques pour former dès la maternelle un lecteur interprète, critique, actif, sachant s'investir. Le geste anthologique sur les Fables montre comment de jeunes lecteurs peuvent adopter très tôt une posture de lecture-écriture critique qui les fait entrer dans la communauté des lecteurs
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Nepaulsingh, Stephen. "La Fontaine et la fortune." Caen, 1987. http://www.theses.fr/1987CAEN1047.
Full textAbstract:
La notion de fortune dans l'oeuvre du grand écrivain du dix-septième siècle, Jean de la Fontaine, n'a pas été explorée de façon exhaustive. Certains ouvrages majeurs de la critique de La Fontaine ont consacré à ce thème prédominant quelques pages, mais de façon incomplète. Nous voudrions donc essayer de combler cette lacune. Dans la première partie de notre thèse, nous allons explorer la formation intellectuelle et religieuse de La Fontaine, ainsi que ses lectures personnelles et ses expériences dans la vie pour examiner la place occupée par la fortune dans sa formation idéologique. La deuxième partie sera consacrée a l'étude de la fortune dans l'oeuvre de La Fontaine du point de vue astrologique. Nous voudrions étudier, par exemple, les sujets de la divination et de l'horoscope vis-à-vis des idées sur la providence. Une troisième partie aura pour but une synthèse des thèmes majeurs de la fortune par rapport a l’évolution idéologique de La Fontaine. Nous chercherons des réponses aux principaux problèmes qui se sont posés pendant nos recherches par la présence de ces thèmes dans toute l'oeuvre de La Fontaine
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Carsalade, Henriette. "La Fontaine, philosophe de la société, de la nature et du droit dans les Fables." Paris 2, 2002. http://www.theses.fr/2002PA020073.
Full text
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Cunha, Fernanda Oliveira [UNESP]. "Fabulosas crônicas: La Fontaine nas crônicas de Machado de Assis." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/124449.
Full textAbstract:
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000834054.pdf: 1050637 bytes, checksum: 66c9b7971f069f7ebb1542338888613b (MD5)<br>Este trabalho tem como objetivo analisar a presença de La Fontaine em dezessete crônicas machadianas escritas entre 1861 e 1896 nos jornais cariocas Diário do Rio de Janeiro,O Futuro, Ilustração Brasileira e Gazeta de Notícias. Nestes textos jornalísticos, é possível verificar a marcante presença de La Fontaine, seja por meio de citações ou de alusões às suas fábulas. Entretanto, esta pesquisa não visa apenas localizar as fontes citadas pelo escritor brasileiro, mas buscar semelhanças e diferenças entre os dois autores, demonstrando de que maneira Machado de Assis utilizou os versos de La Fontaine, adaptando-os ao seu discurso e estabelecendo, desse modo, um diálogo intertextual com o mestre das fábulas. Pretende-se verificar de que modo Machado de Assis serviu-se das fábulas de La Fontaine para enriquecer seu discurso e qual o papel desempenhado pelo autor das Fábulas nas divertidas crônicas escritas pelo escritor brasileiro<br>Ce travail vise à analyser la présence de La Fontaine dans les chroniques de Machado de Assis, écrites entre 1861 et 1896, dans les journaux Diário do Rio de Janeiro , O Futuro, Ilustração Brasileira et Gazeta de Notícias. Dans ces textes journalistiques, il est possible de vérifier la forte présence de La Fontaine , à travers les citations ou les allusions à ses fables . Toutefois, cette recherche ne vise pas seulement à localiser les sources citées par l'écrivain brésilien , mais aussi chercher les similitudes et les différences entre les deux auteurs , en montrant comment Machado a utilisé les vers de La Fontaine, en les adaptant à son discours, en établissant, de cette façon, un dialogue intertextuel avec le maître des fables . L'intention est de vérifier la manière dont Machado de Assis s'est servi des fables de La Fontaine pour enrichir son discours et quel est le rôle joué par l'auteur des Fables dans les amusantes chroniques écrites par l'écrivain brésilien
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Rolland, Tiphaine. "Le « vieux magasin » de Jean de La Fontaine. Les Fables, les Contes et la tradition européenne du récit plaisant (XVe-XVIIe s.)." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040132.
Full textAbstract:
Bien que La Fontaine ait explicitement placé ses Contes dans la lignée de grands recueils de narrations plaisantes, comme le Décaméron, les Cent Nouvelles Nouvelles ou l’Heptaméron, cette filiation assumée masque deux énigmes. La première concerne la transmission de ces modèles prestigieux jusqu’au poète ; ceux-ci ont en effet connu une diffusion européenne par le biais de compilations anonymes mal connues, agissant comme autant de filtres qu’il faut mieux évaluer. La seconde est celle de l’influence, sous-estimée, de cette production récréative multiforme sur l’autre versant de l’œuvre de La Fontaine, rédigé parallèlement aux Contes : celui des Fables. Il est donc nécessaire de confronter ces deux œuvres du poète, abordées de manière solidaire, à un corpus d’une centaine de recueils de narrations brèves à visée divertissante, écrits entre le XVe et le XVIIe siècle, pour cerner ce que les Contes et les Fables doivent précisément à cette tradition plaisante. L’enquête, fondée sur des investigations archéologiques minutieuses, conduit à mesurer, dans les textes lafontainiens, les reprises (directes ou médiatisées) de canevas facétieux, les modalités d’adaptation stylistique de cet héritage ancien, et les nouveaux mécanismes de différenciation générique entre vis comica et vis gnomica. La relation entretenue par La Fontaine avec ce patrimoine pluriséculaire, associé à une Renaissance gaillarde, permet, plus largement, de mieux comprendre les rapports ambivalents de l’âge classique avec un passé perçu comme plus rieur. Sont ainsi posés les fondements d’une esthétique de l’influence, articulant les recherches génétiques, les micro-analyses littéraires et l’histoire des représentations<br>Although La Fontaine claimed that his Tales were deliberately imitating some famous collections of amusing stories, such as The Decameron or French Cent Nouvelles Nouvelles and Heptaméron, two questions remain unresolved. The first one deals with how those prestigious models were passed on to the poet; little-known, anonymous compilations that both spread those narratives throughout Europe and influenced the way they were read, are to be taken into consideration in this process. The second one is about the undervalued influence of these protean entertaining texts on the other part of La Fontaine’s works, written at the same time as his Tales: the Fables. Those two works, tackled as a coherent whole, must therefore be collated to a corpus of about one hundred books collecting short, funny narratives, mainly written between the XVth and the XVIIth century – in order to define the precise debt of the Tales and Fables to this merry literary tradition. Thorough archeological investigations are the basis of this survey that determines, within La Fontaine’s texts, how the poet rewrote some jokes he knew directly or indirectly ; which stylistic devices he invented to adapt this ancient legacy ; how he renewed the way the didactic genres are differentiated from the comic ones. The view La Fontaine had of this long-aged heritage, seen as the product of a saucy Renaissance, entails a broader and better understanding of the ambiguous relations between the classic era and a past supposed to have been more cheerful. This lays the foundations of an aesthetics of influence, which links together genetic research, close-reading of literary texts and history of cultural representations
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Biscéré, Antoine. "Jean de La Fontaine et la fable ésopique. Genèse et généalogie d'une filiation ambiguë." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL127.
Full textAbstract:
Au seuil de ses Fables, La Fontaine affirme qu’il « chante les héros dont Ésope est le Père ». Souvent prise pour argent comptant, cette généalogie affichée a conduit la critique à envisager la composition des Fables dans le cadre d’un face-à-face schématique entre le « Père » supposé du genre et son Fils incarné dans la France du Grand Siècle. Cette thèse se propose de reprendre sur nouveaux frais la question des sources de l’inspiration « ésopique » de La Fontaine : « chante[r] les héros dont Ésope est le père », qu’est-ce à dire exactement ? À quelle figure auctoriale et à quels ouvrages le nom d’Ésope pouvait-il être associé dans l’esprit d’un poète du XVIIe siècle ? Au travers de quels filtres la « matière ésopique » était-elle passée avant que La Fontaine ne se l’approprie ? Après un examen approfondi de l’origine et de la nature du corpus des fables dites d’Ésope et de la biographie fictive du fabuliste grec (Vie d’Ésope), l’enquête se porte sur la réception et la transmission de ces textes aux XVe, XVIe et XVIIe siècles. Elle révèle que la filiation apparemment directe, évidente et sans médiation entre l’inventeur légendaire de l’apologue et son héritier majeur demande une révision de nos préjugés critiques, à la lumière de l’archéologie d’un modèle, d’un genre et d’une tradition qui s’avèrent d’une complexité et d’une diversité que La Fontaine lui-même ne soupçonnait peut-être pas, mais qui promet à l’analyste moderne la révélation d’un mode d’invention et de réception du genre fable beaucoup plus ouvert, fluide, voire confus, que ne le laisserait supposer l’annotation des éditions du fabuliste français<br>At the beginning of his Fables, La Fontaine claims that he « sings the heroes whose father is Æsop ». Because it was often accepted at face value, this self-styled genealogy led the critics to consider the composition of the Fables as a « tête-à-tête » between the so-called « father » of the genre and his spiritual son. In this dissertation, I try to renew the study of the Æsopic sources of La Fontaine. What does « singing the heroes whose father is Æsop » really mean ? Which books could be related to the name of Æsop in the mind of a 17th-century French poet ? After a carefull examination of the origin and nature of the so-called Æsop’s fables as well as the fictionnal biography of the Greek fabulist, the present investigation analyses the reception and the transmission of both Æsop’s life and fables in Early Modernity (15th, 16th and 17th centuries). In the light of this archeological research, the belief in an obvious and direct relationship without any mediation between the legendary inventor of the fable and his most gifted heir turns out to be completely deceptive. The Æsopic tradition proves to be far more various and complex than one might think after reading the comments and footnotes of the critical editions of La Fontaine’s Fables choisies mises en vers
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Donné, Boris. "La Fontaine et la culture allégorique." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040304.
Full textAbstract:
La thèse vise à mettre en évidence la part de la culture allégorique - i. E. Des modes de communication symbolique et figurée, et de l'intertexte ainsi défini - dans le développement poétique De la Fontaine. L'étude s'ouvre sur une vue générale de cette culture au XVIIe siècle: extension, usages sociaux, genres littéraires spécifiques; cohérence interne (culture de l'image de méditation éloquente et signifiante); dynamique créatrice ou "innutrition allégorique". On tente de resituer par rapport à cet ensemble la formation intellectuelle du poète, avant d'analyser son œuvre chronologiquement, pour y déceler une appropriation progressive de cette culture. Le corpus étudié comprend les grandes œuvres de la période 1638-69, hors les contes : Adonis, poème épique miniature, se lit comme une psychomachie amoureuse; allégorie encomiastique, Le songe de Vaux adopte la forme du songe visionnaire, structure son intrigue sur une énigme et figure un débat esthétique par une joute de personnifications; les fables de 1668 oscillent entre allégorie satirique (défense cryptée de Fouquet) et allégorie morale, selon la dialectique de l'universel et du particulier propre à l'emblème, auquel la fable se rattache. Psyché enfin conjoint tous ces aspects: réflexion esthétique, discours politique oblique et variation sur un mythe classique, l'œuvre constitue un pèlerinage allégorique et moral dont la fin est une méditation sur les passions. Apogée de l'appropriation des champs de l'allégorie, elle prélude aux fables de 1678, évoquées en conclusion. De ces analyses, il ressort que la Fontaine propose un usage souple et discret de l'expression allégorique: elle n'est pas pour lui un code, un medium didactique, mais un procédé expressif qui s'appuie sur le langage des passions; instrument de réflexion esthétique, elle lui a permis de penser le partage du sens avec le lecteur, et fonde en partie les effets de connivence, d'ironie et d'invite à la méditation caractéristiques de son œuvre<br>This study aims to point out how much the art of la Fontaine, in its development, owes to allegorical culture - i. E. Symbolic and emblematic reading and writing, as well as the vast literature it commands. The thesis opens with a general view on this field in 17th century France: in its extent, social uses and specific forms; in its inner coherence (as a culture of speaking and meaningful pictures leading to meditation); in its creative movement. The author tries first to establish the familiarity la Fontaine had with this culture during the time of his intellectual growth; he then studies his works chronologically in order to see how the poet gradually appropriates allegorical devices. The selection of texts analyzed encompasses the major works of the 1658-69 decade but the contes: Adonis, a tiny epic that can be read as a love-psychomachia; Le songe de Vaux, an encomtun-allegory which takes the form of a symbolic dream, based on an enigmatic plot, full of personifications fighting in an aesthetic paragon; the 1668 fables, halfway between satirical allegory (a cryptic plea for Fouquet) and moral allegory - according to the general/peculiar dialectic bound to emblematic forms, to which fable was related. All these trends mingle in psyche - at the same time a figurative aesthetic reflexion, an oblique political lesson, a variation on a classical myth, as well as an allegorical progress and a meditation upon passions. With this work, la Fontaine reaches an acme in its exploration of the allegorical field. These analyses show that the poet used allegorical writing in a very light and subtle way - by no mean as a rigid code, nor as a didactic medium, rather as an expressive device related to the eloquence of the passions, which enabled him to engage a reflexion upon his art, and to study the various ways to convey a meaning to his readers. As such, allegorical culture played a decisive role in the elaboration of his highly implicit, ironic and meditative poetry
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Laarif, Faouzi. "La peinture de la société dans les comédies de Molière et dans les fables de La Fontaine." Rouen, 1994. http://www.theses.fr/1994ROUEL185.
Full textAbstract:
Etude sur la société du 17e siècle telle qu'elle est présentée par Molière et par La Fontaine. Peinture des gens du peuple, peinture de la bourgeoisie, peinture du clergé, peinture de la noblesse et de la royauté avec une analyse de leur conception des femmes et de la guerre<br>A study of seventeenth century society as presented by Moliere and La Fontaine. A description of the lower class, the middle class, the clergy, the mobility and royalty, with their views on women and on war
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Aune, Laurence. "Une littérature d'opposition pacifique sous Louis XIV : La Fontaine, la Bruyère, Fénelon." Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/2000AIX10009.
Full textAbstract:
Sous louis xiv, de 1661 a 1715, s'est constituee une opposition pacifique qui s'exprime par la litterature, moyen non-violent, et critique la politique belliqueuse du roi. Pour le convaincre, elle utilise les centres d'interet qui peuvent le toucher. Au debut du regne. La fontaine tente de le flechir par la voie des lettres et des arts. Lorsque louis xiv devient devot. La bruyere et fenelon lui montrent le vrai chemin de la religion. Leurs oeuvres manifestent une commune aspiration a la paix, la liberte et la sincerite. Tous trois voudraient l'unite entre le roi et ses sujets, telle qu'elle existait sous saint-louis ou francois 1er. Ils eprouvent aussi la nostalgie d'un passe mythique : age d'or ou eden d'avant la chute. Du cote de la societe. La fontaine et la bruyere plaident en faveur des petits, denoncant la loi du plus fort et les hypocrisies sociales. Du cote du prince, fenelon tente de former un roi selon des principes pacifiques et chretiens. Cette opposition ne parviendra pas a s'imposer, mais la monarchie absolue s'effondrera elleaussi apres 1715. Le siecle des lumieres reprendra alors certaines idees de ces auteurs, mais en les vidant de leur contexte historique et religieux. Or nos trois moralistes, pessimistes et individualistes, ne peuvent se rattacher a une ideologie progressiste. Au xxe siecle en revanche, nous retrouvons des traces de leur pensee, chez des pacifistes recherchant la paix par le droit et la vertu. Cette actualite prouve que de tels temoignages sont significatifs et ne doivent pas etre oublies.
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Beynel, Muriel. "Fables, mythes, apologues : le texte et l'image dans les fables de La Fontaine, Samaniego et Iriarte." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040224.
Full textAbstract:
Etude comparative des sources et du bestiaire des fables de La Fontaine et de deux auteurs espagnols du XVIIIe siècle : Samaniego, proche du poète français, s'affranchit peu à peu du modèle lafontainien pour s'inspirer du britannique J. Gay; les fables d’Iriarte sont plus originales dans leurs formes versifiées et dans leur thématique littéraire, visant à définir un art poétique. Ses choix animaliers le révèlent plus polémiste, approchant l'ironie lafontainienne. Il a déplacé l'aspect didactique de la fable pour l'adapter à un autre public. Cette étude a permis de découvrir des schémas narratifs auxquels la fable semblerait obéir. Elle s'étend à l'illustration, aux rapports texte image. D'où un essai de classification convenant à l'un et à l'autre : pure imitation, inspiration, pure création. L'évolution iconographique semble aller de l'ornementation figée vers une illustration plus interprétative, souvent humanisée, la plus proche du texte dans sa profondeur. De même, les illustrations des fables de Samaniego découvertes en Espagne se dégagent avec le temps des influences françaises. Celles d'Iriarte, plus récentes, semblent y avoir échappé<br>Comparative study of sources and bestiary in La Fontaine's fables and those to two Spanish authors of the eighteenth century : Samaniego, close to the French poet, will free himself from the lafontainian model to be inspired by the English poet John Gay; Iriarte's fables are more original concerning their poetic form and their literary topics aiming at defining a poetic art. His choices of animals reveal him as a polemist, not so far from La Fontaine's irony. He displaced the didactic aspects of fables to adapt them to another public. This study enabled to discover narrative patterns in fables. It enlarged upon illustration, relations between text and picture, leading to an attempt to classify both of them: imitation, inspiration, pure creation. The evolution of iconography seems to go from ornamentation to interpretation, often humanized, nearer from texts in their depth. Illustrations of Samaniego's fables, discovered in Spain, lose their French influences through centuries. Those of Iriarte's , more recent, seem to be independent of them
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Zarrouk, Yousr. "Les Fables, point de rencontre des discours : Etude pragmatique et énonciative de l'ethos prédiscursif et discursif des personnages dans les Fables de Jean de La Fontaine." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2013. http://www.theses.fr/2013CLF20001.
Full textAbstract:
Ce travail est une étude pragmatique et énonciative qui s’intéresse aux prises de parole des personnages des Fables afin de déterminer leurs ethos. La circulation des voix à l’intérieur des Fables permettra de confronter les ethos discursifs et les ethos prédiscursif des personnages d’une part et de cerner les techniques manipulatoires mises en place pour l’affirmation de soi, d’autre part<br>This research is both a pragmatic and enunciative study focusing on the different utterances of some characters of the Fables so as to determine their ethos. The circulation of singular voices in the texts allows to confront discursive ethos to prediscursive ethos as well as to delineate the varied manipulative strategies of self assertion
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Normand, Maxime. "Sagesse classique : Sapiential biblique et littérature morale dans la seconde moitié du dix-septième siècle en France." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040037.
Full textAbstract:
Dans cette thèse, nous nous attachons à mesurer, décrire et interpréter l’intertextualité des Livres Sapientiaux (Job, Proverbes, Ecclésiaste, Sagesse, Ecclésiastique) dans les oeuvres majeures des quatre grands moralistes classiques : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine et La Bruyère. L’étude du contexte littéraire et historique met à jour l’imprégnation biblique et sapientiale de l’âge classique. Dans notre première partie nous analysons l’intertextualité sapientiale sous l’angle du lieu commun. Celui-ci est privilégié par les oeuvres topiques que sont les Fables de La Fontaine et les Caractères de La Bruyère. Dans notre seconde partie, nous examinons l’impact philosophique et théologique des Livres Sapientiaux. L’Ecclésiaste, dans sa critique des illusions comme dans ses moments « épicuriens » apparaît ainsi comme une référence fondamentale pour les quatre moralistes. De fait, pour ceux-ci, les Livres Sapientiaux semblent plus particulièrement dévolus à l’expression de la misère humaine. Néanmoins la sagesse, dans sa dimension religieuse et inspirée, insuffle de nombreuses pages de l’oeuvre de Pascal. Dans notre troisième partie nous montrons que les Livres Sapientiaux constituent un modèle rhétorique pour les moralistes, notamment en ce qui concerne le choix de la brièveté et de la discontinuité. Ce modèle, de faible contrainte à l’égard de La Rochefoucauld, plus fort, mais non prépondérant, à l’égard de La Fontaine et de La Bruyère, s’avère essentiel pour Pascal et en particulier pour le Pascal des Pensées<br>In this doctoral thesis, our goal is to assess, describe and interpret the intertextuality of the Wisdom Books (Job, Proverbs, Ecclesiastes, Wisdom, Ecclesiasticus) in the major works of the four great classical moralists : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine and La Bruyère. An examination of the literary and historical context reveals how biblical wisdom literature permeates the classical period. In our first part, we analyse the sapiential intertextuality by focusing on the use of commonplaces or topoi. This topical use of the Wisdom Books is particularly significant in the Fables of La Fontaine and the Caractères of La Bruyère. In our second part, we examine the philosophical and theological impact of the Wisdom Books. Ecclesiastes, in its criticism of illusions and in its "epicurean" moments, appears as a fundamental reference for the four moralists. For them, the Wisdom Books seem more particularly devoted to the expression of human misery. However, religious and inspired wisdom infuses many pages of Pascal's work. In our third part, we show that the Wisdom Books constitute a rhetorical model for the moralists, especially concerning brevity and discontinuity. This model, weakly constraining for La Rochefoucauld, stronger, but not preponderant in La Fontaine and La Bruyère, proves to be essential for Pascal, and especially the Pascal of the Pensées
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Darmon, Jean-Charles. "Pari passu : philosophie épicurienne et littérature au XVIIème siècle en France : études sur Gassendi, Cyrano de Bergerac, La Fontaine, Saint-Evremond." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1993PA040299.
Full textAbstract:
Il s'agit ici d'étudier les relations complexes, mobiles et fertiles, entre une philosophie - l'épicurisme - et certaines œuvres littéraires au XVIIe siècle, en France. Dans ce massif trop peu exploré - bien que sans cesse mentionne qu'est la philosophie de P. Gassendi, on a essayé, dans la première partie de dégager quelques grands axes qui permettent de comprendre ses affinités diffusées avec certains types d'écriture : une réhabilitation cognitive de l'apparence, une théorie du signe, une logique de la sensation et de l'imagination, une vision expérimentale de la raison. L'autre monde de Cyrano, les fables de La Fontaine, l'œuvre en prose de Saint-Évremond : trois études monographiques permettent, dans une seconde partie, de mesurer l'extrême mobilité des motifs épicuriens ou gassendiens, la variété des plans sur lesquels ils se déplacent à l'intérieur de chaque œuvre, de voir comment ils participent à l'invention d'un espace littéraire qui les excède tout en y introduisant des repères philosophiques, épistémologiques et moraux singuliers. Mais au prix à chaque fois, de quelles déviations, de quelles "clinamens" caractéristiques ? La fertilité de ces relations entre l'écrivain et le jardin incite à réfléchir chemin faisant sur le statut de l'imagination littéraire et sur ses rapports, au XVIIe siècle, avec d'autres champs du savoir<br>The aim of this research is to study the complex, mobile and fruitful relationship between a philosophy - epicurianism - and certain kinds of literary works in 17th century of France. In the first part, through a careful reading of p. Gassendi's still widely ignored and mostly untranslated works, we have tried to understand how and why it became a key reference for many writers, in particular as far as the very status of appearances, images and imagination is concerned. Cyrano's L'Autre monde, La Fontaine's fables, saint-Evremond's writings: in a second part, through three monographical studies, we tried to bring into focus the extreme mobility of epicurean or gassendian motives, the wide variety of levels on which they develop within each work, and to show how they "function", epistemologically and morally, in singular literary spaces where they often deviate from their original philosophical meaning
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Bermann, Mathieu. "Licence et mondanité : les Contes et Nouvelles en vers de La Fontaine." Thesis, Lyon 3, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO30023.
Full textAbstract:
À la même époque, les Contes et Nouvelles en vers de La Fontaine suscitent des réactions antagonistes, allant du rejet à l’émulation – ce qui constitue une singularité dans l’œuvre du poète. La Fontaine ne cache pas qu’il prend des libertés par rapport à la morale et aux exigences de l’écriture poétique ; mais ses licences relèvent moins d’une transgression que d’une dérogation consentie par les lecteurs mondains.Tout d’abord, il s’agit de déterminer la place de la licence dans le jeu normatif de l’esthétique classique. Comprise comme un écart toléré, la licence ne se limite pas à la poésie : elle s’applique potentiellement à toute norme de l’esthétique classique, selon les critères retenus pour juger l’œuvre. Notre étude analyse la part qu’occupe la licence dans la disposition d’esprit des lecteurs mondains des Contes.En examinant également d’autres conteurs contemporains de La Fontaine qui le considèrent comme un modèle, cette étude montre comment le texte construit sa légitimité en détournant des formes d’écriture ou de pensée qui sont habituelles dans le champ de la mondanité afin de mieux s’y insérer. La Fontaine cherche en effet à instaurer une connivence avec le lecteur. Celle-ci passe par l’appropriation de genres appréciés par la mondanité, par des jeux subtils sur la langue et la versification, et surtout par une scénographie faisant du lecteur un complice de l’entreprise immorale. Le conteur détourne également l’une des composantes essentielles du mode de vie de son lectorat : le loisir. Il livre une version érotique de l’otium dont l’analyse nous permettra de découvrir quel est l’apport des Contes dans l’anthropologie de La Fontaine<br>At the same time, La Fontaine’s Contes provoke antagonistic reactions, from rejection to emulation - which is a singularity in the poet’s work. La Fontaine doesn’t hide that he takes liberties with moral standards and versification’s rules, but his licences don’t fall within the transgression : they are derogations granted by aristocratic readers.Firstly, we determine the place of the licence in the normative set of classical esthetic. As a tolerated deviation, the licence isn’t limited to poetry : it potentially applies to any norm of classical esthetic, according to the criteria used to judge the text. Our study analyzes the part occupied by the licence in the state of mind of aristocratic readers of Contes.Also examining other tale’s writers contemporaries of La Fontaine who consider him a model, this study shows how the text built its legitimacy by diverting forms of writing or thinking that are usual to the aristocratic public. La Fontaine seeks to establish connivance with the reader. He appropriates genres appreciated by the aristocratic public and invents a scenography making the reader an accomplice of immoral text. La Fontaine diverts also the lifestyle of its readers : leisure. He gives an erotic version of otium. Within this analysis, we will discover what is the contribution of Contes in La Fontaine’s anthropology
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Caeiro, Sandra 1970. "Do registo do natural à ilustração para a infância." Master's thesis, 2018. http://hdl.handle.net/10451/34015.
Full textAbstract:
Trusting that children's illustration can be a means of transferring knowledge about the
natural world to children, and motivated by memories of our childhood, we took Jean de
La Fontaine's fables (stories in which animals have special importance and that have
endured in young people's imagination throughout different generations) as the motto for
this work. At the same time, as certain animals (probably due to a more attractive symbolic charge) are more recurrent than others on the fables' various plots, we decided to focus our research on that which has a more constant presence in them. For the conception of this project we made a brief incursion into the history of illustration, scientific drawing and La Fontaine's fables. The information apprehended during our theoretical research was then helpful to our practice: the creation of two sketchbooks (one with observational sketches of the animal in study, the other with drawings for its illustrations) and one illustrated book of La Fontaine's fables. The illustrations of this book, comprised of five fables in which the fox always appears as one of the protagonists, are the result of graphical studies of this species' morphology, habits, movements, etc., with a strong realistic aspect, that culminated in a set of drawings illustrating and retaining in themselves the essential