Dissertations / Theses: 'La fouine (Personnage fictif)'

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Paris, Catherine Audrey. "Louis Riel : du personnage historique au personnage mythique et fictif." Thesis, University of British Columbia, 1986. http://hdl.handle.net/2429/26584.

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Abstract:

This study examines the relationship of Louis Riel's historical character to the myth of the archetypal hero and the subsequent renewal of the myth through the creation of a fictional character, "Riel", in two contemporary literary works: Claude Dorge's play, Le Roitelet (1976) and Rudy Wiebe's novel, The Scorched Wood People (1977). The first chapter deals with the evolution of Riel's "personal myth", showing how Riel's perception of himself as a messianic hero was influenced by Judeo-Christian models. A comparative study of millennial sects and their prophets illustrates that, in keeping with this tradition, Riel was able to translate his personal convictions into action because of the prevailing social and economic conditions. The second chapter focuses on Riel's life and its relation to the model biography of the archetypal hero. Many of the events of Riel's life and the circumstances surrounding them corresponding closely to the model. The third chapter presents an ontological study of Riel's "psychic life". Riel's preoccupation with incest and his evolving attitudes towards archetypal figures such as the "good" or "bad" mother and the "ogre" father are stressed, as they illustrate the universal aspects of the hero's journey. Emphasis is also placed on Riel's joyous acceptance of his approaching death. This chapter closes with a comparison between the mythological hero's journey and the schizophrenic crisis. The fourth chapter examines the fictional character "Riel" as presented by Dorge, in Le Roitelet and by Wiebe, in The Scorched Wood People. An analysis of the narrative technique employed in The Scorched Wood People and the "open composition" of Le Roitelet demonstrates how both authors depict the archetypal visions, attitudes and obsessions of a fictional Riel. The fifth chapter more closely examines certain traits and events attributed to Riel in both works. Some are born of the authors' imagination, while others are based on historical fact. Both authors present Riel as a Christ-figure. In Le Roitelet, Riel is metamorphosised into Christ and in The Scorched Wood People, there is a comparison of certain events of Riel's life to episodes of the life of Christ. Finally, Wiebe's depiction of Riel's acceptance of his death, as well as of his actual execution, is contrasted with Dorge's omission of these events. The authors' respective choices elucidate some aspects of Riel's transformation into a mythical hero. The conclusion examines the conflicting reactions Riel is still capable of arousing today. A series of questions is raised concerning this ambivalence and its effect on Riel's transformation into a mythical hero.
Arts, Faculty of
French, Hispanic, and Italian Studies, Department of
Graduate

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Bussières, Gallagher Anne. "Le traducteur fictif, personnage de la littérature québécoise." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2010. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2640.

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Abstract:

Ce mémoire s'intéresse aux personnages qui, dans des oeuvres de fiction québécoise, exercent le métier de traducteurs. Plus précisément, la présente étude est consacrée aux traducteurs fictifs présents dans les romans Les Grandes Marées (1978) et La traduction est une histoire d'amour (2006), de Jacques Poulin, Les Obsédés textuels (1983), de Jean Delisle, et Traductrice de sentiments (1996), d'Hélène Rioux. Comprendre le traducteur fictif, c'est d'abord comprendre le parcours des traducteurs réels. Pour cela, il faut remonter aux sources d'une réalité connue de tous les traducteurs : la méfiance que suscite la traduction. Le premier chapitre étudie la condition de soumission et d'invisibilité à laquelle sont soumis les traducteurs depuis la Renaissance. Cette situation découle directement de l'adage traduttore, traditore (traducteur, traître) qui a cristallisé, à partir du XVe siècle, l'idée selon laquelle le traducteur est un traître. La méfiance à l'égard des traducteurs et de la traduction a eu des répercussions dans la réalité. En effet, à un moment ou à un autre de l'histoire, nombre de traducteurs ont été soumis à l'auteur et ont connu une forme d'aliénation culturelle et économique. Leur métier sans prestige n'était l'objet d'aucune reconnaissance. Si les idées préconçues relatives à la traduction se manifestent concrètement dans la réalité, il en est de même pour la fiction. Un portrait très net des traducteurs fictifs se dégage des quatre romans étudiés. Le deuxième chapitre du mémoire se concentre sur la relation qu'entretiennent les personnages de traducteurs des oeuvres de Poulin, Delisle et Rioux avec le mythe traduttore, traditore . L'archétype du personnage-traducteur, validé par d'autres oeuvres québécoises et mondiales, se définira ainsi : le traducteur fictif est obsédé par son métier et est souvent isolé, volontairement ou non, ce qui entraîne une forme d'invisibilité. De plus, il est soumis aux autres et rejeté par son entourage en raison de sa marginalité. Chacun des protagonistes des Grandes Marées , des Obsédés textuels , de Traductrice de sentiments et de La traduction est une histoire d'amour tisse un lien différent avec cet archétype ; certains y sont fidèles, d'autres s'en éloignent. Le troisième et dernier chapitre est consacré aux caractéristiques des personnages-traducteurs qui s'affranchissent de l'archétype et, par le fait même, du mythe traduttore, traditore . Certains personnages réussissent à réhabiliter leur métier ; d'autres mettent fin à leur condition d'invisibilité et de soumission en prenant la parole, en faisant preuve d'indépendance et en amorçant un mouvement vers l'autre. Nous verrons que les traducteurs fictifs des oeuvres les plus récentes, Traductrice de Sentiments et La traduction est une histoire d'amour , sont beaucoup moins fidèles à l'archétype que ceux des Grandes Marées et des Obsédés textuels .

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Dhoukar, Nadia. "Étude du pouvoir de fascination du personnage principal dans le roman policier, à partir des personnages d'Arsène Lupin de Maurice Leblanc, de Jules Maigret de Georges Simenon, de Nestor Burma de Léo Malet." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030094.

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Abstract:

Le roman policier occupe une place originale dans le champ littéraire et connaît des succès éditoriaux exceptionnels, en particulier les séries dans lesquelles évolue un personnage récurrent. Ce dernier fascine et assure le succès de l’œuvre. Pour réfléchir à ce pouvoir de fascination, il convient d’abord d’observer l’évolution du personnage principal à travers un historique du genre. Nous nous interrogerons ensuite sur le degré de réalité qui lui confère sa vraisemblance. Enfin, nous nous attacherons à saisir les images symboliques et imaginaires qui le façonnent pour cerner sa dimension de personnage de fiction. Trois personnages de romans policiers français qui se sont imposés dans l’imaginaire du public font l’objet de cette réflexion : Arsène Lupin de Maurice Leblanc, Jules Maigret de Georges Simenon et Nestor Burma de Léo Malet
Detective Novels have a particular place in the literary domain and are today outstanding best sellers. This is especially true for series of thrillers which feature the same character. This protagonist mesmerizes and ensures the sucess of the book. In order to consider this fascinating power, it is first useful to study the evolution of the main character in relation to the general Detective Novel history. One will then wonder about the degree of reality given by the verisimilitude of the character. Finally, one will endeavour to examine the symbolic and imaginary images that compose him to seize his fictional dimension. Three characters of French Detective Novels will form the subject of the demonstration, ie Arsène Lupin by Maurice Leblanc, Jules Maigret by Georges Simenon, and Nestor Burma by Léo Malet

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Botz, Agnès. "Normes et deviances dans les histoires de sherlock holmes." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030136.

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Abstract:

Sherlock holmes est l'un de ces rares personnages de fiction a avoir atteint une popularite universelle et une dimension mythique. La these recherche l'origine a travers le temps du succes et de l'universalite de l'oeuvre policiere de conan doyle moins dans des procedes d'ecriture que dans sa dimension historique et culturelle. Sherlock holmes, et avec lui le roman policier, est en effet un produit culturel qui apparait a un moment clef de l'histoire occidentale: celui ou, au lendemain de la "revolution industrielle", l'angleterre comme les autres pays occidentaux s'enracine dans la modernite, par l'abandon ou le rejet d'anciens modes de vie et de pensee, ou par adhesion a de nouvelles normes et valeurs. Le mouvement ne fut cependant ni uniforme ni lineaire. Les changements structurels comme les changements culturels s'accompagnerent de resistances, de reactions a la nouveaute qui rendent impossible toute analyse globalisante de la periode dite victorienne et edouardienne. La finalite de cette etude est de montrer que, par l'adaptation de mythes tres anciens a un contexte moderne, le cycle holmes reproduit la courbe sinusoidale decrite par ce mouvement de transition qui s'etend de la fin de l'ere feodale a nos jours. Roman de la transgression par excellence, mais aussi de la reintegration du deviant, le roman policier classique est en effet, dans le domaine esthetique, le plus apte a recevoir et a reproduire la redefinition des notions de norme et de deviance qui signale le passage de l'ere pre-moderne a l'ere moderne
Sherlock holmes is one of the very few fictional characters whose popularity is universal, and whose dimension has become mythical. The thesis tries to evolve through time and space the origins of the success and universality of conan doyle's detective fiction. Rather than to mere original writing processes, the rules of which the author himself is the first to break, these origins can be traced back to the historical and cultural dimension of the work. Sherlock holmes and the detective novel are both cultural products which came out at a key moment in western history -- the moment when, in the period following the so-called "industrial revolution", great-britain, like other western countries, was taking root in modernity, giving up or rejecting former living and thinking modes, or adhering to new norms and values. Yet this evolution was neither uniform nor linear. Structural as well as cultural changes met counteractive reactions which make it difficult for the historian to analyse the victorian and edwardian period in global terms. The aim of this study is to show that, by adapting very ancient myths to a modern context, the sherlock holmes saga reproduces the sinusoidal curve described by this transitional period, which runs from the feudal to the modern times. For indeed, as the novel of trangression par excellence, but also as a novel which prompts the final reintegration of the deviant character, the classical detective novel is, in the aesthetic realm, the most likely to bring in and reproduce the new definitions of the notions of norm and deviancy which mark the transition from the pre-modern to the modern era

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Clier-Colombani, Françoise. "Images de Mélusine à la fin du Moyen-Age." Paris, EHESS, 1987. http://www.theses.fr/1987EHES0072.

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Seo, Jeong-Nam. "Le système de la narration de la série James Bond." Nancy 2, 1997. http://www.theses.fr/1997NAN21021.

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Abstract:

Cette thèse a pour but d'analyser tout d'abord les éléments constitutifs du récit et du discours de la célèbre série cinématographique des James Bond, - elle même inspirée des romans de Ian Fleming -, ainsi que le système des techniques formelles. La première partie s'intéresse plus particulièrement aux structures événementielles du récit (autour de cinq films et trois réalisateurs), aux fonctions des personnages dans le système de la narration (James Bond), homme ou parole?, méthode de composition des personnages et leurs fonctions), au discours narratif par l'analyse de séquences telles quelles pré-génériques, débuts de l'action et fins des films de la série, aux milieux temporels, spatiaux, traditionnels et historiques. Enfin la synthèse de cette partie donne un aperçu des coutumes narratives de la série par rapport a au service secret de sa majesté qui diffère du reste des films de par sa composition. La deuxième partie tente d'analyser les différents éléments de la mise en scène (décors. . . , cadre. . . , espace. . . ), les caractéristiques de la technique de tournage au niveau du plan (image, cadrage, durée de l'image et plan séquence, mouvement de la camera, changements d'angles), les différents aspects du montage a travers plusieurs exemples extraits de la série, enfin le son et ses multiples intérêts et aspects. La conclusion de cette partie est suivie d'une bibliographie ainsi que d'annexes (distributions, tableaux et images par images, des documents en langue anglaise traitant de la série, des musiques et de l'histoire de 007, ainsi que du dernier James Bond: Goldeneye. )
The purpose of this thesis is to analyze the elements constituting the narrative and discourse of the famous James Bond movie series - take from Ian Fleming’s novels - as well as its formal, technical system. The first part deals precisely with the structure of the narrative events, (concerning five film by three producers) with the function of the characters in the narrative system (James Bond, man or concept?, the method of character composition and their function) with the narrative discourse through analyzing sequences such as pre-credits, the beginning of the action, and the endings of the films in the series, with the time, space, traditional and historical contexts. Finally the synthesis of this part gives a view of the narrative customs of the film series in relation to "on her majesty's secret service" in which the composition is different from the other films. The second part attempts to analyze the different staying elements of the “mise en scene” (screening, setting, space), the characteristics of the structural filming elements in the frame (image, framing, image duration and plan sequence, camera movements, etc. ) the different aspects of the editing through various examples taken from the series and lastly the sound and its multiple aspects and points of interest. The conclusion of this section in followed by a bibliography and annexes (distributions, graphics, image by image, documents in English dealing with the film series music, the history of 007, and the last James Bond : Goldeneye)

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Jaëck, Nathalie. "Types et archétypes dans les histoire de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle." Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30071.

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Abstract:

Cette these a pour but d'isoler les mecanismes de fonctionnement du mythe qu'est devenu sherlock holmes dans les cinquante-six nouvelles et les quatre romans originaux d'arthur conan doyle, une etude narratologique et structurelle du texte montrera de quelle facon le mythe est inscrit dans le langage, et se construit autour d'un discours initiatique qui bouleverse le schema temporel : le texte accede ainsi a un present continu, et gomme efficacement la frontiere entre la realite et la fiction. Une typologie des symboles recurrents dans l'oeuvre montrera que doyle poursuit dans le fond le meme but que dans la forme, a savoir faire echec au temps qui passe. Un premier mouvement consiste a prendre les armes contre le temps nefaste, et a faire de sherlock holmes un heros ascensionnel immortel : ce regime diurne de conflit contre les forces du mal, versant normatif du texte, repose sur des structures schizomorphes qui provoquent une pathologie generalisee de nevrose obsessionnelle. Parallelelement, doyle developpe pourtant un regime nocturne dissident, une autre scene, ou le conflit contre le temps s'inverse en absorption, ou le clivage se dissout dans une osmose generalisee, dans un melange des genres qui engendre une perte, pathologique mais jubilatoire, de toute sensibilite differentielle. Apres avoir ete reduit par la force, le temps chronologique laisse donc place a une " cinquieme saison " absolument privee d'histoire, archetypique de la quietude prenatale, et transforme rituellement le recit en mythe
The aim of this ph. D thesis is to isolate the mechanism that is at the origin of the sherlock holmes myth, in the original 56 stories and 4 novels by arthur conan doyle. A narrative and structural study of the text will show how the myth is born in the langage, and is built around an initiatic discourse that totally upsets the temporal sequence : the text spins out a continuous present, and erases the frontier between reality and fiction. A typology of recurrent symbols will prove that the same aim informs the form and the content of doyle's work, i. E. Winning the battle against mutability. Afirst movement consist in taking up arms against dreadful time, and in turning sherlock holmes into an immortal climbing hero : such a conflict against the forces of evil, which constitutes the acknowledged norm of the text, lies on schizomorphic structures that bring about a general pathology of obsessional neurosis. Through the looking-glass, doyle develops a dissident structure, an other scene,in which conflict becomes absorption and osmosis, through a melting of the different reigns of nature that creates a pathological but euphoric loss of any differential sensitivity. After being subjected by sheer force, chronological, transient time disappears for a <> that is absolutely non historic, archetypal of antenatal quiet, and brings about a ritual transmutation of langage into myth

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Audureau, Annabel. "Fantomas : un mythe moderne au croisement des arts." Nantes, 2007. http://www.theses.fr/2007NANT3011.

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Abstract:

Si le public du vingt‑et‑unième siècle ne reconnaît plus Fantômas que sous le masque de latex bleu du fantoche des films d’André Hunebelle dans les années 1960, cette postérité dissimule la portée mythologique de cet antihéros sanguinaire de la littérature populaire, né à la Belle Epoque, de l’imagination fertile de Pierre Souvestre et Marcel Allain. Incarnation des peurs sécuritaires, l’ « Insaisissable » vole et tue en toute impunité. Dès 1913, la silhouette noire de Fantômas envahit les salles obscures et l’imaginaire d’artistes comme Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars ou Max Jacob. Mais ce sont surtout les Surréalistes qui instituent Fantômas en mythe moderne, leur ouvrant les portes d’un monde chthonien régénérateur. En 1975, Julio Cortázar renoue avec cette dimension révolutionnaire et engage Fantômas dans une lutte contre les régimes dictatoriaux d’Amérique latine. Notre étude vise ainsi à suivre le parcours polymorphe, tant au cinéma qu’en littérature et en peinture, de ce mythe moderne qui traversa tout le vingtième siècle et séduisit, par son énergie libératrice, les esprits d’avant‑garde
If cinephiles of the twenty-first century only recognize Fantomas as the puppet-like figure behind a blue latex mask appearing in André Hunebelle’s films of the 1960s, this heritage itself masks the mythological ramifications of the blood-thirsty anti-hero of popular literature born during the Belle Epoque in the fertile imaginations of Pierre Souvestre and Marcel Allain. As the embodiment of crime-related fears, the “Unrestrainable” man steals and kills with complete impunity. As early as 1913, Fantômas’s black figure took over picture houses as well as the imaginary worlds of artists such Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars or Max Jacob. However, the Surrealists above all, institutionalised Fantômas as a modern myth, as he paved them the way for regenerating chthonian world. In 1975, Julio Cortázar revives this revolutionary dimension and hires Fantômas for struggle against Latin-America’s dictatorships. The present study seeks to map out the polymorphous trajectory undertaken by the mythical figure of Fantomas, in cinema as well as in literature or in painting, as he journeys through the twentieth century and through his liberating energy, seduces the minds of the avant-garde

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Cotte, Suzanne. "Léone Vigneault, ou, La construction d'un personnage téléromanesque." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/mq25540.pdf.

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Colombo, Christine. "Ti Jean dans le conte créole martiniquais : un instrument de résolution de conflits?" Strasbourg, 2010. http://www.theses.fr/2010STRA1011.

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Abstract:

Le conte créole est l’un des éléments principaux de la culture martiniquaise, dont la population est née de la colonisation et de l’esclavage. Ti Jean, héros du conte très populaire aux Antilles, a été hérité des colons, comme dans les anciennes colonies françaises d’Amérique, et modelé par les esclaves africains ; il est perçu tantôt comme esclave, tantôt comme marron ou encore comme rival de l’ancien maître dont il ravit les biens. Parfois, il s’oppose au roi dont il hérite des biens voire de la fille à la suite d’une série d’épreuves. Il peut être rapproché du Martiniquais en révolte, comme lors des manifestations de février 2009 et de ce fait ce type de conte pourrait être utilisé pour aider à trouver des repères à une population dont l’histoire est jalonnée de conflits sociaux
Creole tales is one of the main elements of the culture of Martinique, where the population is born of colonialism and slavery. Ti Jean, the hero of the story very popular in the West Indies, was inherited from the colonists, as in former French colonies in America, and shaped by African slaves ; he is sometimes perceived as a slave, sometimes as a « Brown Negro » or as of rival master whom he delights the property. Sometimes it is opposed to the king which he inherits the property or the girl after a series of tests. It can be compared with Martinique in revolt, as in the demonstrations in February 2009 and therefore this type of story could be used to help find markers to a population whose history is marked by social conflict

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Marrache-Gouraud, Myriam. ""Hors toute intimidation" : Panurge ou la parole singulière." Poitiers, 2000. http://www.theses.fr/2000POIT5020.

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Abstract:

Panurge, le moins estimé des personnages rabelaisiens, est souvent traité comme le faire-valoir du géant Pantagruel. Rabelais le fait cependant apparaître très fréquemment, et sous des traits si variés et si importants pour l'intrigue qu'il paraît réducteur de ne voir en Panurge qu'un actant de second ordre. Elément complexe de la trame romanesque, Panurge étonne tout d'abord par ses paroles atypiques, dont nous dégagerons les principales caractéristiques en les comparant à celles des autres personnages. Ces discours, où se rencontrent des langues de toutes origines, des pièces poétiques, des pastiches et des mélanges déconcertants, défient tous les classements. Son boniment éclectique semble alors tout proche de celui d'un narrateur. Les paroles de Panurge provoquent d'une autre manière lorsqu'elles décodent des signes (linguistiques ou non). Ses audaces interprétatives témoignent d'une habilité autant que d'une méthode inédites. La singularité du personnage tient à cette insolence herméneutique qui multiplie les gloses : elle s'engage toujours "au rebours" des attentes et des convenances sémiotiques dont elle ne peut se satisfaire. L'excentricité se mesure enfin aux actions de ce personnage paradoxal : situées entre les fourberies du gueux littéraire et les fredaines du fou de cour, elles surprennent et se dérobent aux catégories. A ce titre elles confirment le ton des discours. Leur fonction avive celle de la parole : "excuse" de Rabelais, Panurge a le rôle essentiel de permettre à son auteur d'esquiver les attaques de la censure. Toujours innocente, et pourtant très corrosive, cette voix de fiction semble reproduire dans le roman les fonctions qui sont celles de la carte du Mat dans le jeu de tarot.

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Léandro, Anita. "Le personnage mythique au cinéma : étude des représentations de Carmen." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030012.

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Abstract:

Cette these propose une definition du personnage mythique, analyse dans sa specificite cinematographique. L'etude se concentre sur le personnage de carmen, qui a inspire un nombre considerable de films. Creee par prosper merimee en 1845 dans la nouvelle homonyme, carmen devient personnage d'opera en 1875, dans l'adaptation de bizet. Trente ans plus tard, le cinema se l'approprie et ne cesse depuis de l'actualiser, en forme d'adaptations traditionnelles ou modernisees, de citations d'arias d'opera et de references plus ou moins explicites au celebre prenom du personnage et au type qu'il incarne. Plus qu'une comparaison des manifestations de carmen dans ces differents arts, cette etude se centralise prioritairement sur la variete des representations de ce personnage au cinema. Une recherche aupres de cinematheques et archives de films constitue le point de depart de ce travail. Les films sont regroupes selon leurs programmes de representation et l'analyse privilegie l'etude de la reproduction ou de l'effacement de stereotypes lies au personnage de carmen. La recherche s'etend au cours de six chapitres, dont un theorique et cinq d'analyse de films. Le premier chapitre fait la mise au point theorique de quelques notions qui sous-tendent la definition du personnage mythique dans sa valeur de recit, developpee au long des chapitres suivants
This study offers a definition of the mythical character, analysed in its cinematographic specificities. The study focuses upon the character of carmen, which inspired a great number of films. After being created by prosper merimee in 1845 in the homonymous short story, carmen became an opera character in 1875, in bizet's adaptation. Thirty years later, the cinema appropriated it and has constantly updated it since then, be it under the guise either of traditional or modernised adaptations, or of quotations of opera arias, or of more or less explicit references to the famous first name of the character and to the type it embodies. More than a comparison of the occurences of carmen in these different arts, this study centers mainly around the variety of the representations of the character in films. The stepping stone of this work was a research in film archives. The films have been grouped according to the ways they represent carmen and the analysis favours the study of the reproduction or of the obliteration of the stereotypes linked to the character of carmen. The research is divided into six chapters, including one theoretical and five of film analyses. The first chapter clarifies, from a theoretical point of view, a few notions which inderlie a definition of mythical character in its narrative value, as developed along the following chapters

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Ramsay, Caroline. "Les stéréotypes dans la littérature jeunesse : le cas de la série Martine (1954-2001)." Sherbrooke : Université de Sherbrooke, 2002.

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Simonpieri, Julien. "Réception du dessin animé japonais en France de 1971 à nos jours." Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100118.

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Abstract:

L'animation japonaise est présente en France depuis 1971. Mais c'est en 1978, avec la diffusion de la série Goldorak à la télévision française et son succès retentissant, qu'elle a percée chez nous. Une première génération a découvert l'anime et s'est passionnée à des fictions animés souvent inspirées de la culture occidentale : science-fiction (Albator), histoire (Lady Oscar), adaptation de romans célèbres (Heidi). Ces fictions sont devenues de plus en plus nombreuses après 1987 avec l'apparition de nouvelles chaînes télévisées. Deux générations se côtoient alors et s'imprègnent progressivement de la culture japonaise par l'intermédiaire de dessins animés qui parlent directement du Japon d'aujourd'hui comme c'est le cas de Juliette je t'aime ou Nicky Larson. Ce qui va profondément marquer cette deuxième période de l'anime c'est la violence de plus en plus présente avec notamment les Chevaliers du zodiaque, Ken le survivant et Dragon Ball. Si les enfants continuent à s'enthousiasmer pour ces dessins animés, les parents, les associations et même les hommes politiques cherchent à stopper cette déferlante en raison de sa violence. Au début des années 90 le rythme des diffusions d'anime diminue sur les chaînes hertziennes. L'anime va alors subie plusieurs transformations culturelles. On le retrouvera en vidéo (macross plus) ainsi qu'au cinéma (Le voyage de Chihiro) et il véhiculera d'autres supports comme le manga, le jeu vidéo, le tuning, l'air soft, Le cosplay. . . Aujourd'hui l'anime n'est pas un art dont on n'a plus besoin d'en parler, mais un art dont il vaut mieux en parler sans apriori et sans éclat
Since 1971, japanese animation is present in France. But, it's starts to be noticed in1978, with the programation of Yûfô robot Gurendaizâ and its great success at the french television. A first generation discovered the anime and was fan of its animated fictions often inspired by occidental culture : science-fiction (Captain Harlock), adaptation of famous books (Heidi) and history (the rose of Versailles). Fictions became more and more numerous after 1987, with the apparition of new TV channels. Two generations stand together and progressively impregnates themselves with japanese culture, due to cartoons inspired of Japan way of like Mezon Ikkoku or City Hunter. But, more and more violence in the animation will be present mainly in the Knights of the Zodiac, Fist of the north Star and Dragon Ball. If children continued to be enthusiastes for these cartoons, parents associations and even politics tried to stop their diffusion because of violence. At the begining of 90's programations became less present in generalistic channels. Anime supports had some cultural transformations. We saw them on video (macross plus), on screen (Spirited away) and another supports like mangas, video game, tuning, air soft, cosplay. . . Today anime is not an art of what we cannot talk, but an art what is better to talk without doubts and eccesses

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Gravel, Anne-Sophie. "Figures de meurtriers célèbres dans les séries télévisées Bates Motel (2013-2017), et Hannibal (2013-2015) ainsi que dans le film Seven (1995) ; : suivi de : Les leçons de Gillian (Scénario)." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/40300.

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Abstract:

Cette recherche-création effectuée dans le cadre d’études de deuxième cycle présente une analyse de l’adaptation télévisuelle récente de meurtriers fictifs notoires. Dans la première partie, un essai retrace la façon dont ont été transposés pour la télévision les personnages de Norman Bates (Psycho, 1960) et d’Hannibal Lecter (The Silence of the Lambs, 1991) ainsi que les mécanismes qui ont été déployés afin d’étoffer ces protagonistes et leurs forces d’action. Dans la deuxième partie, on présente la création d’une série télévisée librement inspirée du personnage de John Doe (Seven, 1995). Cette section décrit les différentes étapes du processus d’élaboration d’une œuvre télévisuelle, incluant la démarche d’adaptation, le sujet de la saison, la description des personnages, la structure narrative et les milieux de l’action, les résumés et synopsis des épisodes. Par la suite, un des épisodes a été scénarisé.

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Nerci, Najate. "Le mythe d'Oumanir : production, réception et imaginaire : une lecture palimpsestueuse." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30052.

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Abstract:

Hemmou Ounamir est un mythe amazigh, de tradition orale. La diversité des versions de ce mythe qui circulent encore aujourd’hui, les recherches dont il fut l’objet et les multiples transpositions qu’il a connues témoignent de sa vitalité permanente et nous renseignent sur l’ampleur de sa diffusion et de sa richesse. Par ailleurs, il continue à exercer une grande fascination sur son public, et revêt, jusqu’à aujourd’hui, une sacralité certaine chez un bon nombre de conteurs. Le mythe d’Ounamir est composé de l’ensemble de ses versions que nous nous sommes attachée à glaner dans d’anciennes publications ou à recueillir auprès de conteurs. Son aspect mythique émane de sa production et reproduction, mais également de sa réception et interprétation. Notre parcours à travers les multiples types d’hypertextes du mythe nous a révélé la genèse de tout un imaginaire prolifique où se dessine la figure mythique du héros multipliée comme par une galerie de miroirs. Une lecture palimpsestueuse du passage du mythe de l’oral à l’écrit, puis à la littérature et aux arts, de la production à la réception, est la principale préoccupation de cette thèse. En effet, l’écriture et la lecture du récit de Hemmou Ounamir finissent par faire partie intégrante du texte du mythe et de ses pouvoirs imaginaires, tout en participant de sa polysémie et de son ouverture. Partant, le mythe se meut d’un objet de lecture et d’interprétation à un outil d’analyse autant du sujet individuel que de la conscience d’une communauté. Chose qui va le relancer dans un nouveau et fécond circuit de sens qui reflète les nouvelles et profondes préoccupations de la société, et répond à des questions éthiques, ontologiques et identitaires
Hemmou Ounamir is an Amazigh Myth, from the oral tradition. The diversity of the versions of the myth which are still in circulation today, the researches and studies to which it was subjected and the multiple transpositions it has witnessed proved its permanent vitality and usefulness and inform us more about the large scope of its dissemination and richness. In addition, this myth continues to exert a lasting spell on people and is nowadays still appreciated for its sacredness by a great number of taletellers. The myth of Hammou Ounamir consists of the sumtotal of those versions which we are supposed to detect in our survey of all the old publications and among those to be collected from the taletellers themselves. Its mythical dimension emanates not only from its production and reproduction, but also stems from its reception and interpretation. Our journey through / and exploration of the multiple types / layers of the hypertexts of the myth reveals the genesis of a whole prolific imaginary where is reflected the personae/image of the mythical hero proliferated and multiplied through a gallery/ a forest of mirrors. A palimpsest reading of the transition of the myth from the verbal/the oral to the written, then to literature and the arts, from the production to the reception, is the major preoccupation/concern/axis of this thesis. In fact, the acts of writing and reading of the plot of Hemmou Ounamir end up being an integral part of the workings of the myth itself and the very articulation of its imaginary powers - that perforce add to its polysemy and openness. The myth goes beyond being a mere cameo - an object that offers itself for reading and interpretation, it becomes; however, a tool of analysis of the subject as well as of the collective consciousness. This transformation of the myth is going to revitalise it within a new and fecund chain of meanings through which is both reflected the urgent and the vital preoccupations of the society and are answered questions related to ethics, ontology and identity

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Delmas, Marie-Charlotte. "Robinson Crusoé, lequel? : la vie et les étranges aventures d'une oeuvre littéraire." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHESA016.

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Abstract:

Cette etude cherche a demontrer que l'histoire editoriale d'un texte litteraire apporte un eclairage nouveau et pertinent a l'analyse de l'evolution et de la reception des oeuvres litteraires. Robinson crusoe (1719-1720) de daniel defoe, beneficiant d'une vie editoriale a la fois dense et stable pendant une longue periode, sert d'exemple a cette demonstration. Des sa publication, et pendant plus de deux siecles, robinson crusoe va faire l'objet de nombreuses traductions, reeditions. Adaptations, imitations. . . Par ailleurs l'aventure insulaire du heros de defoe va servir de modele a d'autres histoires qui prendront le nom de robinsonnades. Bien que le texte original de robinson crusoe soit en langue anglaise, et que le lieu de sa premiere edition l'inscrive dans l'espace editorial anglais,le champ geographique de cette recherche se limite volontairement a la france. Histoire editoriale de robinson crusoe en france, classement des nombreuses versions du texte en fonction des differents types de production des versions, etude des elements peritextuels des livres dans lesquels elles s'incarnent, permettent de retracer l'evolution de robinson crusoe au travers des textes et des livresqui representent l'oeuvre (definie ici comme un concept subsumant et transcendant l'ensemble des versions) a differentes epoques, tout en degageant parallelement les traits identitaires qui la recouvrent

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Lemaire, Marion. "Robert Macaire : la construction d’un mythe : du personnage théâtral au type social : 1823-1848." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080079.

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Abstract:

Robert Macaire apparaît en 1823 dans le mélodrame L’Auberge des Adrets sur la scène du Théâtre de l’Ambigu-Comique. Cette pièce marque l’histoire du mélodrame grâce à l’interprétation qu’en fait Frédérick Lemaître. Il crée un costume extravagant et improvise sur scène, transformant alors ce personnage secondaire en héros. Notre thèse met en lumière les modifications apportées dans l’oeuvre initiale grâce au jeu du comédien et recontextualise l’histoire des premières représentations. Le personnage apparaît de nouveau en 1834 dans Robert Macaire. Il devient un témoin emblématique des travers de la société de l’époque et héraut des contestations sociales et politiques de la monarchie de Juillet. Le succès est tel que le personnage réapparaît dans de nombreuses suites et avatars, donnant naissance au « macairisme ». Il s’attire ainsi les foudres de la censure. Au-delà du théâtre, il se transpose dans les caricatures et la littérature, devenant une figure archétypale et mythique. Il reste néanmoins fortement attaché à Frédérick Lemaître avec lequel il constitue un couple symbiotique justifiant l’analyse de l’impact du comédien dans la transfiguration du personnage de théâtre en un type social médiatisé. À travers cette étude, nous analysons le succès de Robert Macaire et les différentes utilisations du personnage et de ses implications politiques afin de comprendre comment et pourquoi ce personnage théâtral est devenu type social. Aborder la question de Robert Macaire à travers le couple qu’il forme avec Frédérick Lemaître permet d’interroger les véritables enjeux de l’esthétique macairienne dans l’affirmation du théâtre populaire
Robert Macaire appears in 1823 in L’Auberge des Adrets melodrama on the stage of the L’Ambigu-Comique Theater. This play celebrates the melodrama’s history, thanks to the interpretation created by Frédérick Lemaître. He creates an extravagant costume and improvises on stage, transforming this secondary character in heroe. Our thesis highlights changes in the initial work through the actor’s play and re-contextualizes the history of the firsts performances. The character appears again in 1834 in Robert Macaire. He became an emblematic witness of the society of that time and herald for the social and political challenges of the “monarchie de Juillet”. Due to the success, the character reappears in many suites and avatars giving birth to the “Macairisme”. He thus, attracted the wrath of censorship. Beyond the theatre, he transfers in cartoons and literature, thus becoming an archetypal and mythic figure. Nevertheless, he remains strongly attached to Frédérick Lemaître with whom he creates a symbiotic couple justifying the study of the impact of the comedian in the transfiguration of the theatre in a publicized social type character. Through this study, we do analyze the success of Robert Macaire and the different uses of the character and its political implications in order to understand how and why this theatrical character has become a social type. Addressing the issue of Robert Macaire through the couple formed with Frédérick Lemaître, allows querying the real issues of “the macairienne esthetic” in the claim of the popular theatr

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Henry, Dorothée. "Arsène Lupin, gentleman-cambrioleur : un nouveau type de personnage?" Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030160.

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Abstract:

Arsène Lupin, héros de Maurice Leblanc, né en 1905, est la figure du gentleman-cambrioleur. Mais, cette expression, créée par l’auteur, est-elle la seule propriété du personnage ou recouvre-t-elle un nouveau type littéraire ? En observant les origines littéraires du personnage, les potentielles aspirations de l’auteur, puis en se tournant vers les héritiers qu’a engendré Lupin, je vais essayer de définir si le personnage de Leblanc est un nouveau type, inédit, et en allant plus loin, mettre en évidence l’originalité profonde d’Arsène Lupin. Cent ans d’existence n’ont pas essoufflé l’intérêt du public pour le gentlemen-cambrioleur, et à travers l’étude du personnage, de ses prédécesseurs (Raffles de Hornung, Georges Randal de Darien), de ses héritiers (entre autre, Samson Clairval de Roger-Francis Didelot, le Baron Stromboli et John Strobbins de José Moselli, Silas Lord de Stanislas-André Steeman), je veux souligner que Lupin est unique, puissant, un mythe en devenir
Arsène Lupin, Maurice Leblanc’s character born in 1905, is the figure of the gentleman-thief. But, is this expression, create by the author, the own property of the character or is it a new term for a new literary type? By the observation of the literary origins of the character, of the authors potential inspiration ; by the study of Lupin’s heirs, I try to define if the Leblanc’s character is a new type, original, and, further, underscore the deep originality of Arsène Lupin. An existence of hundred years cant have tailing off the audiences interest for the gentleman-thief, and through the study of the character, of his predecessors (Hornung’s Raffles, Darien’s George Randal), of his heirs (Roger-Francis Didelot’s Samsom Clairval, José Moselli’s baron Stromboli and John Strobbins, Stanislas-André Steeman’s Silas Lord), I want to underline that Lupin is unique, powerful, a myth constantly evolving

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Ripoll, Rohr Elisabeth. "Les métamorphoses de Rocambole : des drames de Paris au nouveau maître d'école." Saint-Etienne, 1998. http://www.theses.fr/1998STET2047.

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Abstract:

Ponson du Terrail, feuilletoniste célèbre sous le Second Empire, a connu le succès grâce au personnage de Rocambole. Ecrasé par le renom de sa créature, il est devenu plus le père de Rocambole ; et les critiques contemporains ne l'ont pas ménagé. Prisonnier d'un statut littéraire frustrant, obsédé par la reconnaissance sociale, l'auteur a tenté de regagner une position plus valorisante à ses yeux. La distanciation ironique, l'autoparodie comme la revendication d'un arsenal ordinaire, selon sa propre formule amusée ne suffisent pas à gommer les désillusions. Son entrée à la Societé des gens de lettres, ses démarches pathétiques pour obtenir la Légion d'honneur, représentent autant d'échappatoires. De plus, légitimiste rallié à l'Empire, Ponson du Terrail a été considéré comme un propagandiste du régime. La première partie des Drames de Paris offre en effet une représentation admirative de la société de l'Empire et de ses réalisations. Le personnage de Rocambole en appuie les valeurs autoritaires. Mais le feuilletoniste s'est aussi intéressé aux réformes initiées par Duruy. Avec le nouveau maitre d'école, il met sa popularité au service d'un credo progressiste, l'instruction. Au cycle urbain succède un cycle rural. Le rêveur, entiché de noblesse, qui prétendait descendre du Bayard, a fait oeuvre utile. La toute-puissance de Rocambole est mise au service d'un enseignement glorifié. M. Simonin, modeste instituteur, apparait comme un modèle et un guide. Ce parcours littéraire et humain démontre que Ponson reste un auteur à découvrir
Ponson du Terrail, popular serial writer at the time of the French second empire, met success thanks to the character of Rocambole. Crushed by the fame of his creature, he was and still is known as Rocambole's father. The contemporary critics didn't spare him. Prisoner of what he felt a frustrating literary status, Ponson du Terrail attempted to get social consideration. The distance of irony, the self-parody he called proudly his ordinary weaponery, fail to wipe off his own disillusion. His admission to the Societe des gens de lettres. His pathetic trials to be given the legion d'honneur show that he sought for various escapes. As a royalist supporting Napoleon III's regime, Ponson du Terrail was considered as one of its propagandists. The first part of les drames de Paris makes a portrait of the French second empire society and its realizations. The character of Rocambole supports the authoritarian side. But the serial writer shows a great interest for the reforms intitiated by Victor Duruy too. With le maitre d'ecole, he puts his popularity at the service of a progressive belief, i. E. Instruction. The dreamer, fond of nobleness, who pretended to trace his descent back to knigh Bayard, made a useful work then. Rocambole's almightiness is used for the glory of instruction. Monsieur Simonin, a modest teacher, is given as an example and a guide. Ponson du Terrail's literary and human progress demonstrates that he is an author to discover

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Baugé, Isabelle. "Pantomime, littérature et arts visuels : crise de la représentation, 1820-1880." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030121.

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Abstract:

Alors que le mime deburau triomphe au theatre des funambules, entre 1820 et 1846, et consacre l'art de la pantomime blanche dont il definit les regles, les grands ecrivains du milieu du xixeme siecle en france se posent la question du rapport entre le langage et le visuel. Le personnage lunaire de pierrot, heros de deburau et de ses successeurs jusqu'en 1880 environ, sera la pierre d'achoppement d'une reflexion theorique sur la mimesis et les possibilites offertes par un art du silence longtemps meprise et remis au gout du jour, a tel point que nodier, champfleury, gautier, flaubert, entre autres, composeront eux-memes des scenarios de pantomimes. Une esthetique de l'ecriture pantomimique se dessine, alors que certains de ses elements caracteristiques (figures de la commedia dell'arte, jeux de scenes bouffons, farces comiques) contaminent le domaine litteraire et apparaissent dans nombre de romans, poemes et pieces de theatre. La pantomime, envisagee a partir de ses rappors avec l'ecrit, mais aussi avec la photographie, la danse, la sculpture et la bandedessinee, permet d'eclairer le debat sur une nouvelle complementarite entre parole et image
From 1820 to 1846, deburau is very well-known as a mime in the funambules theater and he defines the rules of his art, the "white pantomime". During that time the most famous authors of the mid 19th century interrogate themselves on the relations between language and visual arts. Pierrot, deburau's hero, is the center of a reflexion about the mimesis. The possibilities given by an silent art have been despised during a long time and become fashionable with champfleury, nodier, gautier, flaubert, who start to write some stories for deburau's pantomimes. A "pantomimic writing" begins to emerge with its own rules and some of its caracteristics (the italian characters of commedia dell'arte and the comic scenic plays) begin to appear in the novels, poems and theater plays, until 1880. Pantomime, in its relations with written language, photography, dance, sculpture and cartoon, is a way to study the new complementarity between language and visual arts

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Hasbi, Lahcen. "Les figures de style dans la sémiologie et comme source de comique dans la bande dessinée d'expression française (Gaston Lagaffe)." Paris 5, 1995. http://www.theses.fr/1995PA05H009.

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Abstract:

Notre travail est globalement constitue de quatre parties : une partie theorique dans laquelle nous avons essaye de definir le cadre theorique dans lequel va s'inscrire notre recherche. Une deuxieme partie intitulee "les ingredients du comique". Une troisieme partie reservee aux "jeux du langage". Et une quatrieme partie qui traite de la "technique narrative". Dans cette these, nous avons essaye d'etudier, en prenant comme corpus une bande dessinee "humoristique", l'exploitation a laquelle pourra etre sujette la figure de style pour produire un effet comique. Nous avons aussi cherche a demontrer que pour creer un effet comique, cela necessite l'elaboration de certaines "regles" plus ou moins constantes. Nous avons enfin essaye de savoir si le "comique systematise" pourra trouver une place au sein d'une discipline comme la semiologie.

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Marcoin-Dubois, Danielle. "La momie de robinson. Aspects d'un detournement de texte (la robinsonnade enfantine dans la france du xixeme)." Cergy-Pontoise, 2000. http://www.theses.fr/2000CERG0099.

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Abstract:

Des la parution de l'emile en 1762, la figure de robinson devient un fondement de la litterature enfantine. Du temps de la philosophie des lumieres jusqu'a l'aube du xxeme siecle, durant toute cette periode de mise au monde contrariee et contrariante mais ressentie comme ineluctable d'une modernite qui conduit a repreciser le statut familial, social, politique et culturel de la jeunesse, les declinaisons romanesques de cette figure mythique temoignent des fonctions tour a tour assignees a la litterature enfantine (entre education, instruction et recreation). L'institution d'un nouveau monde et la definition progressive d'un nouveau lectorat, se rejoignent dans une etonnante proliferation de robinsonnades qui, toutes, nourrissent une conversation serree avec le texte fondateur de daniel defoe mais aussi entre les diverses recritures ou adaptations ainsi qu'une conversation, souvent vive, entre les lecteurs et l'ensemble des producteurs (les familles qui se constituent en forces politiques, les institutions religieuses et scolaires, les editeurs et les auteurs). Tout en prenant en compte le fait que la litterature enfantine exploite des l'origine les ressources de l'hypertextualite et de l'intertextualite, ce travail a pour ambition de cerner, dans une perspective diachronique et avec le plus grand respect pour les dynamiques et les antagonismes sur lesquelles elles reposent, les conditions d'elaboration et de l'evolution d'un genre bien definissable : la robinsonnade. Ce sera d'abord le processus de domestication de l'aventure opere par les pedagogues heritiers des lumieres(le robinson suisse), puis viendra le temps des ecrivains, notamment des femmes (mme malles de beaulieu, mme woillez, eugenie foa) sous la restauration puis la monarchie de juillet. Le petit robinson chretien deviendra chez certains l'expression d'un conservatisme radical ( e. Fouinet), ou la vitrine de l'entreprise coloniale (mirval, j. Morlent, carrey). Enfin, l'installation progressive d'un ordre laique et republicain modifiera le genre, qui hesitera desormais entre exaltation du progres et expression d'un engloutissement des illusions politiques.

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Ferreira, Nathalie. "Pinocchio, une métaphore de la manipulation : étude de quatre avatars cinématographiques et théâtraux pour une poétique du personnage." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030134.

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Abstract:

Pourquoi représenter l’être humain par l’être artificiel ? C’est ce que font les arts du spectacle qui mettent en scène Pinocchio, être artificiel qui se métamorphose en humain. La qualité de marionnette du personnage pose le problème de la manipulation dans l’initiation à l’humanité. Cette thèse cerne ce problème en montrant que Pinocchio est un être hybride, simultanément humain et artificiel. Les analyses du personnage original dans Les Aventures de Pinocchio de C. Collodi (partie 1) et de quatre de ses avatars (chez Disney, Spielberg, Bene et Cagnard : partie 2) cherchent à mettre en évidence l’existence de cette hybridité féconde pour exprimer l’humain dans le cinéma fantastique et le théâtre de marionnettes. Ces avatars posent le problème de la manipulation différemment. Le cinéma réalise des avatars de Pinocchio qui perdent leur artificialité pour devenir humains, mais le théâtre en crée qui ne se transforment pas en humain, le personnage persévérant dans son artificialité. Ces deux occurrences montrent que l’initiation à l’humain passe par la découverte du lien entre humain et artificiel. Elles posent la question : l’humain peut-il manipuler l’artificiel ou doit-il composer avec ? La réponse à cette question est d’ordre poétique et non moral ou scientifique, car le conflit entre artificiel et humain ne relève pas du domaine de la réalité uniquement. La réalité y rencontre les rêves et les fantasmes. Il s’ensuit que le personnage obéit à une poétique (partie 3) hybride : elle mêle les règles de l’art plastique et celles du récit. Pinocchio offre au spectateur l’expérience d’une hybridité étrange qui lui ouvre l’accès à l’invention de sa singularité
Why representing human being by artificial being? That is what do performing arts which stage Pinocchio, artificial being who metamorphoses himself into a human being. This puppet character raises the issue of manipulation in the initiation into mankind. This thesis delimits the problem by showing that Pinocchio is a hybrid being, both human and artificial. The analyses of the original character in Pinocchio’s Adventures of C. Collodi (part 1) and of four of its adaptations (by Disney, Spielberg, Bene and Cagnard: part 2) try to bring to light the existence of this hybridity, which appears seminal in order to express the human being in sciencefiction movies and in puppet theater. These adaptations raise the problem of manipulation in a different manner. Movies realize adaptations of Pinocchio who lose their artificiality to become human, while theater creates ones that are not transformed into human being, the character persevering in its artificiality. These two occurrences show that initiation into human being implies the discovery of the link between human and artificial. They ask the following question: can human beings manipulate the artificial or do they have to compose with it? The answer to this question is about poetics and not of moral or scientific order, because the conflict between artificial and human does not only concern reality. Reality meets dreams and fantasies. It follows that the character obeys a hybrid poetics (part 3) which mixes the rules of plastic art and those of the narrative. Pinocchio offers to the spectator the experience of a strange hybridity that gives him access to the invention of his singularity

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Chevalier, Alain. "Le pouvoir, la religion et le droit dans l'oeuvre de François Rabelais." Lyon 3, 1999. http://www.theses.fr/1999LYO31013.

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Abstract:

Dans un climat de bouleversement et d'apocalypse, surgit la reforme et deux romans originaux si plaisant a lire qu'ils deviendront vite incontournables : le gragantua et le pantagruel. Par leur succes immediat, les oeuvres de rabelais allaient faire gloser les commentateurs pendant des siecles. Les contemporains du maitre ne tarderont pas a prendre parti sans nuance pour ou contre l'auteur, leursopinions sont decisives pour percer la pensee de l'ecrivain. Ce savant atypique : religieux, medecin, juriste, malgre sa plume critique restera toujours un proche des grands de l'epoque, sa fidelite a son roi ne se dementira pas. Rabelais resistera prudemment aux tourmentes grace a ses amities mais surtout, sous couvert d'evangelisme, par son art de tordre en tous sens les textes sacres. Le futurcure de meudon n'etait pas toujours en harmonie intellectuelle avec les dogmes chretiens, il en a use et s'en est amuse. Impregne de culture antique, les reflexions de rabelais sont avant tout platoniciennes, elles degagent un respect puissant pour l'idee de nature omnipresente dans l'oeuvre, cette derniere doit soumettre la religion, le pouvoir et leur ciment obligatoire : le droit. La veritablereligion du maitre s'appelle "pantagruelisme" ; c'est a dire le triomphe de sa propre opinion sur les croyances, les evenements, les choses, les hommes et les rois. Toute sa vie il va plaider pour la paix, la charite et la liberte, mais son veritable but c'est la recherche de la verite, a ce titre il subira l'influence du "rationalisme". L'evolution de son oeuvre nous montre un rabelais initie aux mysteres, il semble avoir touche de pres la serenite stoicienne en apercevant la lumiere de la lanterne.

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Ben, Youssef Zorgati Imen. "Pour une image féminine du hammam tunisois : Shérazade et les "mille et un regards" : recherches et propositions." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010564.

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Abstract:

Pour valoriser le Corps féminin et rendre " sensible " l'architecture, nous avons donné " Corps " à ce hammam de Shérazade et imaginé ce voyage autour de cette " image féminine " du hammam. Cette coutume de bain collectif, hammam, est considérée comme l'un des "piliers " de la société tunisienne. Le hammam de Shérazade a pris naissance à partir d'un regard d'enfant et celui de Picasso. Pénétrer par l'" œil " de Shérazade, se voiler par ses " boucles " touffues, s'enfoncer dans le mystère d'un "cou " voilé pour retrouver un "ventre " prêt à nous envelopper, à nous protéger et à éveiller nos cinq sens: le toucher, le goût, la vue, l'oui͏̈e et l'odorat ; jusqu'à une "renaissance " de notre corps et de notre âme, "rauh ", autour d'un "nombril " contourné par un "utérus " béant prêt à l'explosion. En quittant ce " nombril ", nous goûtons en toute sérénité aux bienfaits des " seins " de Shérazade. Toute une ambiance humide, chaude, liquide, pudique et secrète autour de ce " corps- harmmam " de Shérazade nous fait " ressentir " des sensations et " revivre " des sentiments rappelant le " ventre maternel " : Tout le mystère des " Mille et un regards ".

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Carné, Damien de. "Foisonnement et organisation : réflexions sur la structure du Roman de Tristan en prose." Nancy 2, 2005. http://www.theses.fr/2005NAN21028.

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Abstract:

Le Roman de Tristan en prose passe encore pour un texte désorganisé. Le foisonnement de la matière est la raison majeure de cette réputation. Le Tristan en prose est un roman arthurien qui recourt à l'entrelacement, cette technique d'agencement du récit systématisée par le Lancelot en prose. L'analyse de sa mise en oeuvre dans le Tristan ne permet pas de dire qu'elle y serait impuissante à organiser. Un plan ferme du roman se dessine, qui prend en compte tous les aspects discursifs des aventures. Cette architecture du roman est animée par l'évolution de Tristan, qui se construit autour de la comparaison avec Lancelot. Plus que comme une simple récurrence thématique, il faut l'envisager comme la règle où se mesure la progression du héros. Des modes de structuration polémique envers Lancelot et le Graal ont été révélés. Il s'agit enfin d'examiner comment le Tristan se tient à distance de son héritage littéraire, réinvestissant ainsi l'ancienne dimension subversive attachée au personnage
The image of an unorganised text remains attached to the Prose Tristan Romance. The expansion of the material is the leading reason of this reputation. The Prose Tristan is an interlaced Arthurian romance, following the Prose Lancelot. Analysing the way this technique is used in the Tristan does not allow to say that the interlace in the Tristan would be unable to set up an organisation. A firm plan of the romance is drawn up, in which are involved all the narrative aspects of the adventures. The global architecture is animated by the evolution of Tristan, organised by the comparison with Lancelot, which is more than a simple leitmotiv and must be read as the rule of Tristan's progression. Some polemical ways of giving the romance a structure have been revealed, concerning peculiarly Lancelot and the Grail. Last, one must consider how the Tristan keeps a distance between itself and its literary sources — thus reinvesting the old subversive dimension attached to Tristan

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Scandella, Silvana. "Astérix : une bédélecture en français langue étrangère pour italophones." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030100.

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Abstract:

Les mots-clés « langue, culture et lecture » résument les trois volets de cette recherche et le trinôme « texte, image et enseignement » en constitue le fil conducteur. Le premier chapitre analyse la bande dessinée, genre narratif icono-verbal et propose des suggestions de son utilisation en classe de français langue étrangère. Le deuxième chapitre approfondit la bande dessinée astérixienne dans ses aspects linguistiques-culturels-figuratifs. Le troisième chapitre présente les différentes possibilités d’exploitation de la BD astérixienne en classe de langue-culture étrangère : un texte-prétexte pour approfondir des contenus culturels et surtout un texte à lire en passant de la lecture guidée d’extraits de BD à la lecture autonome d’un album. Notre proposition se fonde principalement sur deux expériences réalisées en milieu exolingue : l’apprentissage du français langue étrangère dans le Collège italien ; et de l’italien langue d’origine, seconde et étrangère, dans le Collège suisse
The key words « language, culture and reading », summarize the three sections of this research and the format « text, picture and texching » is the guiding principle. The first chapter analyses the cartoon, an iconic-verbal narrative genre, and makes suggestions for its use in the French class as a foreign language. The second chapter goes into depth about the linguistic-cultural-figurative aspects of Asterix cartoon. The third chapter introduces the various possibilites for use of the Asterix cartoon in a foreign language-culture class : a text or pretext for deepening the cultural contents and above all a reading text progressing from the guided-extract of the cartoon to autonomous reading of a whole comic book. Our proposal is based mainly on two experiences realized in a foreign language setting in secondary school : the learning of French as a foreign language in Italy and the learning of Italian as a language of origin (second and foreign) in Switzerland

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Boissieras, Fabienne. "Une esthétique du flou : les approches de la vérité dans Manon Lescaut." Lyon 3, 1998. http://www.theses.fr/1998LYO31002.

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Abstract:

Partant de l'ambiguite d'interpretation que la critique unanime reconnait au roman de prevost, manon lescaut, nous avons oriente precisement la recherche sur les principales caracteristiques d'ecriture capables de servir la strategie argumentative du discours et que nous avons considerees comme emblematiques d'une esthetique du flou. En effet, la valeur de plaidoyer pro domo du recit retrospectif conduit necessairement a examiner avec quel art et artifice le narrateur/auteur parvient a diluer une responsabilite qui au regard des fautes commises devrait apparaitre sans appel. Ce sont donc sur les faits de langue les plus recurrents et parfois les plus tenus, griffe d'un auteur conscient du pouvoir des mots, que les investigations ont ete menees. L'examen des variantes des diverses editions ainsi que l'index du vocabulaire a notre disposition ont permis de confirmer ce qu'une lecture cursive pouvait laisser supposer. Les analyses ont ete conduites principalement a la lumiere des theories d'inspiration guillaumienne dont l'interet essentiel est de remonter aux fondements memes de la pensee et de donner du sens aux variations les plus infimes de la langue, aux moindres options de l'auteur. Cette micro-lecture a laquelle a ete soumis le texte de prevost a donc pour ambition premiere de debusquer a travers les dedales de la syntaxe et d'une facon generale a travers le deploiement remarquable de certains outils linguistiques les marques d'hesitations sur lesquelles repose l'efficacite du discours. In fine, il s'agit de lever quelque peu le voile sur le mystere d'une langue dont on a cesse, a travers les siecles, de louer l'ingeniosite
Consequently the ambiguousiness of interpretation acknowledged by literary criticism concerning prevost's roman, manon lescaut, we carried out accurately our research into the main features of writing able to help the strategy of argumentation concerning the discursive reasoning and that we have taken into account as emblematic of vagueness aesthetics. The pro domo plea merit of retrospective story leads actually and necessarily to examine the art and artifice by which the author /narrator succeeds in diluting a responsibility which, taking into account the committed misdemeanours should seem without appeal. So the researchs have been carried out on the facts of language the most recurrent and sometimes the most tenuous, signature of an author aware of the power of words. The examination of various editions as well as the index of vocabulary at our disposal allowed to confirm what a cursory reading could lead us to suppose. The analysis have been chiefly carried out in the light of theories of guillaume's inspiration whose main interest is to go further back to the very fondations of the thought and to give a meaning to the tiniest variations of the language, to the slightest options of the author. So this micro-reading applied to the prevost's text has, as main aim, to find out through the syntax' maze and generally speaking through the noteworthy display of some linguistic tools the hesitations' marks on which is based the reasoning's efficiency. In fine, it is a matter of lifting the veil from the mystery of a language of which one has continually through the centuries praised for the ingenuity

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Le, Guennec Gilles. "Fragmentation." Rennes 2, 1987. http://www.theses.fr/1987REN20018.

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Abstract:

"Fragmentation" désigne une mise en rapport de la peinture, gravure et sérigraphie modulant une fascination pour Pinocchio. "A l'oeil", "à d'autres", "à l'oeuvre", et "au plaisir", ces quatre tomes précisent chacun un regard. A l'oeil. Peine perdue d'avance : comment taire le commentaire que les pièces provoquent ? A d'autres. Le centralisme de la personne n'est pas étranger aux rapports exacerbés aux maîtres, meurtriers et endettés, que des monstres indiquent. Puisque l'invention s'avère constituée d'emprunts, il faut substituer à "l'auteur" l'éloge de l'échange, beaux-arts et arts et métiers confondus. A l'oeuvre. "L’ergologie" (de l'unité d'enseignement et de recherche du langage à Rennes 2) interpelle le plasticien puisqu'elle vise à transposer analogiquement à l'art l'analyse propre au langage. A la réduction de l'activité aux moyens et aux fins auxquels correspondraient peinture, gravure, sérigraphie, dans le rapport à Pinocchio, il faut substituer la dualité des qualités et des quantités, et de deux manières : - par le fragmentant, non seulement il n'y a pas de "matière première", mais celle-ci est à prendre comme produit d'une élaboration- fragmentation en qualités utiles et en ustensiles; - par le fragmenté, en dissociant le fait de l'effet et le fabriqué de l'intention, pour reconnaître les potentialités créatrices des dispositifs impliqués, toujours déjà choisis et ordonnés en opération et appareillages. Au total, le rendement de la fragmentation réside dans l'interférence de pratiques "socio artistiquement" séparées puisqu'il n'y a pas de qualité ni de quantité qui n'y soit indifféremment productive. Au plaisir. Investissements de l'affectivité dans la conduite active plus que dans la conscience parlée, les dispositifs de fragmentation sont alors coupures et sutures. Face au vide de l'excision, le questionnement est module, entre la réticence d'un graveur et l'appétit effréné d'un peintre. Non plus "le sens" mais la perte à renouveler de l'image métamorphique de Pinocchio légitime diversement des iconoclasmes, dont la plastique, scandaleusement indifférente. Relier ainsi une plastique de la fragmentation à des visées différentes, c'est indiquer une mobilisation de l'art par des rapports conflictuels
"Fragmentation" designates the setting up of a relationship between painting, engraving and serigraphy, modulating a fascination for Pinocchio. "To the eye", "To others", "To the work", "To pleasure", each of these four volumes emphasizes a specific look. To the eye. To no avail : how to silence the comments that the works provoke? To others. The centering of the person is not alien to the exercerbated relationships, murdering and endebted to masters, that monsters indicate. Since invention proves to be made of borrowing, one must substitute for "the author" the praise of exchange, beaux-arts and arts and crafts taken together. To the work. Ergology (in the language and cultural sciences department of the University of Rennes 2) questions the graphic artist since it aims at transposing analogically the language analysis to art. To the reduction of activity to means and ends, to which would correspond painting, engraving and serigraphy-in relationship to Pinocchio - , one must substitute the duality of qualities and quantities in two ways : - through the "fragmenter" : not only is there no "raw material", but the latter is to be considered as a product of an elaboration-fragmenta- tion into useful qualities and utensils; - through the "fragmented" : in parting the fact from the effect, the fabricated from the intention, to recognize the creative potential of implied devices, always selected beforehand and arranged as to operations and tools. To sum up, the productivity of fragmentation lies in the interference of practices politically separated since quality and quantity are undifferentiately productive. To pleasure. Investments of affectivity in active conduct, more than in spoken conscious- ness, the fragmentation devices are therefore composed of ruptures and sutures. In the face of the emptiness of the excision, the questioning is modulated between the reticence of the engraver and the gluttony of the painter. No longer the "meaning", but the loss to be renewed of the metaphoric image of Pinocchio, diversely legitimates the iconoclasms, among which are graphic arts, scandalously indifferent. To link thus an esthetics of fragmentation to dif- ferent aims, is to stress a mobilisation of art through conflicting relationships

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Baux, Pierre-Marie. "Carmen : l'adaptation." Toulouse 2, 1991. http://www.theses.fr/1991TOU20012.

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Abstract:

L'étude de "Carmen : l'adaptation" se répartit en 3 volumes. La 1e partie étudie le passage de la nouvelle à l'opéra et au cinéma. Elle observe des solutions précises, en particulier dans les films de 1983, aux différentes étatpes suivantes : adaptation littéraire, visuelle musicale, et adaptation mise en scène. La 2e partie propose une réflexion didactique et des séquences précises sur l'enseignement de l'image, de la nouvelle et du groupement de textes. Quelle serait la place de Carmen dans les instructions et les recherches actuelles du cours de français, comme la lecture méthodique ? Comment construire une démarche progressive ? Comment intégrer l'étude de l'adaptation dans une théorie de l'acte de lire et quel rapport établir avec la construction de sens ? La 3e partie est une approche historique et comparatiste de la notion d'adaptation d'après "Carmen". Elle donne tous les résultats de l'enquête menée dans les cinémathèques sur tous les films, les réalisateurs, les actrices et les acteurs de "Carmen" du muet à aujourd'hui. Elle analyse l'intertextualité dans "La femme et le pantin" ainsi que l'exposition "Seita, photo gitanes". Conclusion sur le personnage de Carmen, l'évolution de la notion d'adaptation et les rapports de la littérature et du cinéma
The study is divided into 3 parts. The first part focuses on the adaptation of thee short story for the opera and the screen. Based more secularly on the four films shot in 1983, it shows several possible solutions to the different stages of the development of a film: literary adaptation, visual adaptation, musical adaptation and adaptation to the screen. The second part is a didactic approach structured around sequences on the teaching of image, short story and their study of French. A far as official instructions and research on the teaching of language are concerned, what place could be given to "Carmen"? How to build a progressive learning process? How to integrate a study of the adaptation into a reading and what link could be established with the construction of the meaning? The third part is an historical and comparative approach. It gives the results of a survey conducted in the film libraries, on all the films (from the silent ones) on the film-directors, the actors and the actresses involved in a Carmen adaptation. It analyses an example of intertextuality ("The woman and the puppet") and the exhibition "Seita, photo gitanes". Conclusion on the character of Carmen, the changes in the adaptation, literature and cinema

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Hermel, Audrey. "Don Juan et Carmen: du séducteur à la femme fatale : comparaison de deux mythes de la séduction." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2007. http://www.theses.fr/2007VERS020S.

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Abstract:

Cette étude se propose de comparer deux mythes de la séduction: Don Juan et Carmen. La première partie se compose d'une étude historique afin de recontextualiser l'émergence de ces deux figures séductrices et d'en comprendre l'évolution. La seconde s'attache à une étude thématique dont l'illusion et la liberté constituent les principaux axes de recherche. L'approche psychanalytique voire psychiatrique de ces deux mythes littéraires permet de saisir la dimension fantasmatique qu'incarnent Don Juan et Carmen, archétypes de la perversion et de l'hystérie. Enfin, la troisième partie s'inspire de la théorie de Jauss et retrace le parcours de ces deux mythes à travers différents supports (théâtre, roman, cinéma). Elle s'interroge, pour finir, sur le devenir possible de ces deux figures
This study proposes to compre two seduction myths: Don Juan and Carmen. The first part is composed ofen historical study that aims to recontextualise the emergence of these two seducer figures and to understand their evolution. The second concerns a thematic study whose main objects of inverstication are illusion and liberty. The psychoanalytic, even psychiatric, approach to these two literary myths allows us to grasp the fantasy dimension that Don Juan and Carmen, archetypes of perversion and hysteria, represent. Finally, the third part is inspired by Jauss' reception theory and traces these txo myths through different media (theatre, novels, film). It ultimately explores the possible futures of these two figures

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Lefort, Michèle. "Maqroll el Gaviero dans l'oeuvre d'Alvaro Mutis : de l'alter ego à l'autre." Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20012.

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Abstract:

A partir d'une étude comparée de la vie et de l'oeuvre d'Alvaro Mutis, poète et romancier colombien, ce travail tente, dans une première partie, de dégager un maximum d'éléments communs à l'auteur et à son alter ego de papier : Maqroll el Gaviero. Il se poursuit par une double démarche, qui consiste à analyser le personnage de Maqroll el Gaviero dans sa dimension à la fois mythique et humaine, afin de mettre en évidence l'évolution de la relation que l'auteur entretient avec son personnage, laquelle se superpose au passage de la poésie au récit, et aboutit, pour Alvaro Mutis, à travers sa propre mise en fiction, à l'invention de soi par l'écriture
Starting from a parallel drawn between the life and the work of Alvaro Mutis, a Colombian poet and novelist, this study first endeavours to bring out the greatest number of elements common to the author and his paper alter ego : Maqroll el Gaviero. It then goes on following a double approach : analysis the character of Maqroll el Gaviero in its dual mythical and human dimension, it throws light on the evolution of the relation the character bears to its author, which superimposes itself on the transition from poetry to narrative and results in Alvaro Mutis, through his own fictionalisation of himself, inventing himself through writing

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Lemssaoui, Mickaël. "Le bovarysme ou l'alchimie de l'illusion dans l'oeuvre romanesque de Mario Vargas Llosa et de Gustave Flaubert." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040079.

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Abstract:

Trois livres composent cette thèse : 1) les frontières qui séparent la glose de la création chez un romancier qui se fait de temps en temps critique, 2) la pathologie bovaryque décelable dans les oeuvres des deux romanciers et que l'on peut résumer en cinq mots : vouloir être un autre ailleurs, 3) formes et figures de l'illusion dans l'imaginaire bovaryque sont les symptômes de l'affection hystérique qui se présentent sous les dehors de la révolte, de la violence, du mélodrame et du sexe. Toutefois ces quatre manifestations prennent une ampleur inusitée dans le mélodrame romanesque.

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Courthieu, Christian. "Les fictions policières de Manuel Vázquez Montalbán : vingt-cinq ans de chronique sociale et de création littéraire, 1972-1997." Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20050.

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Abstract:

Ce travail qui interroge l'ensemble des fictions policières de la série Carvalho sous les angles de la chronique sociale et de la création littéraire, met l'accent sur la transfiguration du réel par l'écriture. La première partie (Histoires d'une écriture) étudie les raisons de l'émergence de ce genre inattendu, le genre « policier », au sortir de la dictature. Y sont envisagés, à partir du parcous littéraire de l'écrivain, le passage de l'écriture « subnormale » à l'écriture policière par le biais du roman noir américain, puis son dépassement, ainsi que le choix du mode narratif : le réalisme poétique comme esthétique du dévoilement. L'examen de Lo literario, deuxième volet du projet de Montalban après la chronique, révèle des itinéraires lecture, l'esthétique du divertissement se doublant d'un réseau de significations mis en jeu notamment par les rapports que l'intertextualité établit entre le cinéma et la littérature. Personnage intertextuel par excellence, pivot des représentations, focalisé et focalisateur, le détective Pepe Carvalho est considéré des points de vue de sa naissance littéraire, de son identité problèmatique, de la portée symbolique de sa biblioclastie et de son rôle dans la série. La deuxième partie (Du réel objectif. . . ) s'attache à scruter le réel authentifiablequi ancre la chronique : les lieux, Barcelone, sa géographie, son histoire et ses métamorphoses : l'époque, l'Espagne, du tardo-franquisme (1972) au retour de la droite au pouvoir (1996), marquée par les bouleversements politiques, économiques, sociaux et culturels et par l'évolution des mentalités que provoque le passage à la démocratie. La troisième partie enfin (. . . Au réel imaginé) montre comment le réel tuilisé et manipulé tisse trois motifs étroitement imbriqués – le franquisme comme soubassement de la société espagnole, la faillite de la gauche dans ses aspirations à changer le monde, l'univers urbain comme système d'aliénation – dans des fictions qui tentent d'expliquer l'Histoire
This work which questions the whole of detective stories from the Carvalho series, seen from the angles of the social chronicle and the literary creation, emphasizes the transfiguration of reality through writing. The first part (History of writing) focuses on the reasons of the emergnece of that unexpected genre, the « thriller » genre, as the dictatorship is drawing to a close. There are considered, from the literary evolution of the writer, the passage from a « subnormal » writing to the detective story writing via the American Black novel, and then its surpassing, as well as the choice of narrative mode : poetical realism as an aesthetics of unveiling. The study of Lo literario, second part of Montalban's plan after the chronicle, reveals reading paths, the aesthetics of entertainment being then doubled by a network of significations thrown in more particularly through the relationships that intertextuality establishes between the cinema and literature. Intertextual character if any, mainspring of the representations, both focused upon and focusing, the detective Pepe Carvalho is considered from the point of view of his literary birth, of his problematic identity of the symbolical scope of his biblioclasty and of his role in the series. The second part (From objective reality. . . ) deals with the authenticatable reality which roots the chronicle : places, Barcelona, its geography, its history and its metamorphoses ; the time, the Spain of late Francoism (1972) when the right wing was coming back into power (1996), marked by the cultural, social, economic and political disruptions and by the evolution of the mentalities caused by the passage to democracy. The last but not least part (. . . To imagined reality) shows how reality, used and manipulated, weaves three patterns that are intricately linked – Francoism as a base of the spanish society, the failure of the left wing in its desire to change the world, the urban world as an alienating system – in fictions that try to explain History

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Hervé, Karine. "La bande dessinée ou l'image fabuleuse : Hugo Pratt et la série des Corto Maltese : l'image ou l'écriture spectaculaire de l'imaginaire." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070081.

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Abstract:

La thèse ici présentée s'attache à établir une définition de la bande dessinée - tant au plan historique, morphologique que fonctionnel - et du pouvoir fabuleux de l'image qu'elle instrumentalise. S'appuyant sur l'étude de cas de la série des Corto Maltese de Hugo Pratt, il s'est agi de vérifier l'hypothèse de la bande dessinée comme le lieu d'une narration fabuleuse - ce en quoi son discours est singulier, et pourquoi elle pourrait être l'écriture de translittération du conte, du mythe - toute représentation indirecte du monde. D'une façon générale, cette étude s'articule autour de trois pôles: une approche neuve du discours de l'image; la mise en place d'une définition de la bande dessinée comme "oralité visuelle" et de l'image écrivante, c'est-à-dire une écriture fabuleuse; enfin dans cette perspective, la mise en lumière d'un symbolisme visuel, comme synthèse fabuleuse du texte et de l'image - écriture de l'indicible ou de l'invisible. La référence à un texte alchimique - le mutus liber - tout en images, envisage comme un prototype de narratologie visuelle dévoile une autre fonction du récit par l'image: la fable initiatique. Cette étude particulière élargit la réflexion sur le discours de l'image. Elle éclaire la proposition de l'image comme une autre écriture. La question qui s'est imposée alors a été la suivante: qu'est-ce qu'apporte une pensée de l'image par rapport à celle d'un texte écrit? Quels enjeux y-a-t-il à vouloir dire, faire entendre par l'image? L'alchimie est une science ésotérique, qui formule un discours philosophique sur la nature, hermétique. Un livre alchimique, seulement en images, suppose l'usage d'un symbolisme visuel, et donc de l'image comme écriture. Nous avons fait le pari que la lecture de ce livre - rare - qui, par l'utilisation "systématique" de ce symbolisme visuel affirme un pouvoir de l'image, qui s'apparente à une révélation, fait apparaitre le pouvoir singulier de transmission, de communication que recèle l'image.

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Pleindoux-Legrand, Daphné. "Harry Potter : récit d’apprentissage et quête initiatique." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040044.

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Abstract:

Phénomène d’édition sans précédent dès la parution de son volet liminaire en 1997, le roman en sept épisodes de l’auteur britannique J. K. Rowling est profondément ancré dans un riche substrat littéraire, et, comme nombres d’ouvrages de jeunesse, s’inscrit notamment dans la tradition des contes merveilleux. Dans Harry Potter, l’auteur aborde une thématique récurrente dans la littérature d’enfance, avec pour thème central la quête existentielle : le roman fait en effet le récit de l’évolution et la maturation de son jeune héros éponyme (âgé de onze ans au début du récit, Harry vieillit d’une année à chaque épisode), chaque nouvel épisode représentant une étape transitoire dans le cheminement existentiel du personnage principal, étape durant laquelle il doit faire face à de nombreuses épreuves et rites initiatiques essentiels à sa progression. Dans le premier livre, le postulat de départ est clairement établi : il s’agit du Connais- toi toi-même socratique, une invitation à la quête et à la découverte de soi. Harry Potter peut ainsi se définir comme un roman d’apprentissage dans lequel le héros s’engage dans une quête existentielle et initiatique. L’objectif de cette recherche est donc d’analyser ce roman en tant qu’instrument dans la construction identitaire du lecteur, avec le héros comme vecteur de cette transformation. En d’autres termes, je tente d’expliquer dans quelle mesure Harry Potter participe d’une littérature d’initiation et de montrer sa spécificité, d’étudier les tenants et les aboutissants de cet apprentissage, et d’apprécier son impact sur le lecteur du XXI° siècle. Il sera ainsi intéressant de voir comment l’auteur se sert des différents genres littéraires -dont le merveilleux -pour mettre en oeuvre son projet, mais également d’examiner le phénomène du double lectorat à la lumière de cette analyse. La thèse s’articule donc autour de trois axes thématiques : dans la première partie, j’identifie et je délimite la tradition littéraire dans laquelle s’inscrit Harry Potter, et je donne une définition formelle du roman. La deuxième partie est centrée sur la quête identitaire et existentielle qui fonde le roman. Enfin, la troisième partie est consacrée à la réception et l’impact inattendus du roman, un succès qui abolit les frontières linguistiques, culturelles et générationnelles
The Harry Potter books are a series of seven novels written by English author J. K. ROWLING. Since the release of the first novel in 1997, Harry Potter and the Philosopher’s Stone, the books have gained immense popularity and commercial success worldwide. The series is deeply rooted in a rich literary and mythical substratum, and the narratives are filled with knowledgeable references to historical myths, legends and superstitions. The theme of the existential quest is predominant in the novel : as the narrative unfolds, the hero progresses through various initiatic experiences on his journey towards self-discovery (aged 11 at the beginning of the series, Harry grows one year older in each episode). In fact, the series is set on the Socratic “Know Thyself” postulate, and in many respects, Harry Potter can be defined as a novel of formation which traces the spiritual, moral and psychological growth of Harry from childhood to maturity. The subject of this research is thus to analyze the novel as an instrument in the construction of the reader’s identity, the hero being a vector of this transformation. In other words, I shall try and explain to what extent Harry Potter is a novel of initiation with its own specificity, I shall consider all the aspects of the hero’s formation and assess its impact on 21st century readers. It will also be interesting to study how the author makes use of and fits the various literary genres -among which fantasy literature -to her own purpose, and to examine the double-readership phenomenon in the light of this analysis. This thesis is structured round three main themes : first, I shall delineate and identify the literary genres which permeate Harry Potter, in order to give a formal definition of J. K. ROWLING’s novel. Then, I shall focus on the existential quest which underlies the series. Finally, I shall consider the phenomenon of double-readership, together with the universal and mythical dimension of the novel

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Clément, Laure. "Sous le signe de Méduse : de la rencontre au regard : essai sur l'érotisme : Apollinaire, Aragon, Barbey d'Aurevilly, Bataille, Breton, Crevel, Dante, Desnos, Gautier, Gourmont, Hellens, Huysmans, Jarry, Jensen, Jouve, Kierkegaard, Leiris, Lorrain, Louy͏̈s, Mirbeau, Musset, Rachilde, Sacher-Masoch." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070118.

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Abstract:

Cette thèse se propose d'étudier la représentation du mythe de méduse à partir d'un corpus de récits masculins. Elle part donc de l'hypothèse selon laquelle les rencontres entre hommes et femmes décrites par la littérature sont un combat, et comprend deux parties qui analysent successivement le leurre esthétique 'regard érotique mystificateur) dans la littérature "fin de siècle" et le leurre littéraire (unilatéralité de la parole du désir) dans certains récits du vingtième siècle. Les deux premiers chapitres associent le mythe de méduse (étrangeté pétrifiante, inquiétante et affreuse) et son double : le mythe de mélusine (rêve d'une féminité androgyne rassurante), tandis que le chapitre suivant pose leur indissociabilité. Le quatrième chapitre montre l'exploitation du mythe mélusinien par A. Breton, alors que le cinquième présente ses variantes dans quatre récits surréalistes et dans la prose de P. J. Jouve enfin, l'étrangeté inquiétante réapparait sous la forme de l'atterrement dans le sixième chapitre qui concerne l'œuvre de G. Bataille
This thesis means to study the representation of Meduse's myth from a group of masculine narratives. Therefore its hypothesis is that the meetings between men and women as described in literature are a fight, and the two parts of this thesis successively analyse aesthetic and literary delusions (mystifying erotic look of the end of the nineteenth century and the unilateral speech of desire of the twentieth). The first two chapters are a study of Meduse's myth (horrible, disturbing and petrifying strangeness) and its double : Melusine's myth (dream of an androgynous and reassuring feminity), whereas the following chapter constitutes their indivisibility. The fourth chapter produces exploitation of Melusine's myth by a. Breton, while the fifth explains variants (four surrealist stories, P. J. Jouve 's prose). Lastly, petrifying strangeness reappears in the shape of dismay and giddiness in the sixth chapter which deals with G. Bataille's work

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Srihong, Nitiwadee. "Les lectures d'Emma dans "Madame Bovary" de Flaubert (première partie, chapitre 6) : des manuscrits au texte." Rouen, 2008. http://www.theses.fr/2008ROUEL615.

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Abstract:

Cette thèse se propose d'étudier la genèse du chapitre 6 de la 1ère partie de Madame Bovary de Flaubert, consacrée aux lectures d'Emma. Elle porte sur un ensemble de pages limité du roman publié, mais elle prend en considération les 81 pages manuscrites de ce chapitre : leur transcription diplomatique et leur étude permettent d'approcher les processus de création. Notre étude a confronté la version finale avec son dossier génétique pour analyser comment les choix de Flaubert se sont opérés suivant les besoins de la fiction, et comment il a réussi à faire en sorte que la pratique des lectures d'une jeune fille puisse jouer un rôle déterminant sur son destin. Une attention particulière a été portée aux lectures de Flaubert pendant la rédaction du roman, et particulièrement dans la période où il rédige le chapitre qui nous occupe. Enfin, au-delà de ce chapitre, nous avons tenté de mesurer, sur tout le roman, l'effet des lectures d'Emma, en incluant les lectures des autres personnages
This thesis proposes the genetic criticism of Chapter 6, Part I, devoted to Emma's readings, in Flaubert's novel, Madame Bovary. It treats the actual pages of the published novel, and it also takes into consideration 81 handwritten draft-pages corresponding to the chapter and their diplomatic transcription, with the aim of understanding the creative process. Our study confronted at all times the final version of the chapter with its genetic dossier and aimed at analyzing the choices made by Flaubert as dictated by the needs of fiction and his purpose of making obvious how a girl's readings could play a key role in her fate. Special attention was paid to the readings of Flaubert himself, during the drafting of the novel, and particularly to the period when he wrote the chapter in question. Finally and beyond this chapter, we studied how Emma's readings develop in the continuation of the novel

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Plet, Florence. "Les noms propres dans le roman de Tristan en prose." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100058.

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Abstract:

Le tristan en prose, roman du xiiieme siecle, herite a la fois des tristan en vers du xiieme siecle, et du lancelot en prose, son modele et concurrent. Longtemps recopie, il inspira d'autres oeuvres en europe, et les indices de son succes sur plusieurs siecles abondent. Ce pivot de l'histoire litteraire arthurienne presente plus de 200 noms propres face a la foule des anonymes. Notre propos est de degager les proprietes et le fonctionnement des anthroponymes et toponymes, donnees romanesques fondamentales. Qu'est-ce que le nom propre arthurien ? selon la linguistique, un monstre grammatical et semantique ; selon les historiens, un hybride issu de fossiles celtiques et du systeme onomastique en mutation au xiiieme siecle ; selon les etymologies isidoriennes, la clef des etres et des lieux. Pour identifier la personne, la recherche du nom genere dialogues ritualises, investigations hasardeuses, scenes de meconnaissance, de reconnaissance. Le roman porte a leur apogee incognito et renommee, donnees fondamentales d'un monde arthurien voue a la compilation des grands noms. Par ailleurs, le nom propre classe son referent : en situation, d'abord, par le choix rarement innocent de l'anthroponyme, parmi les termes d'adresse et les designatifs ; par sa forme, il classe aussi dans l'espace, le temps et la societe (en particulier, il federe les lignages) ; enfin, le nom, qu'il soit prodigue ou retenu, range le porteur a sa juste place dans un espace romanesque sature. Surtout, le pouvoir du nom propre lui donne sa pleine signification : la simple faculte de decrire personnage ou lieu,d'accompagner l'action, peut se muer en puissance active propre a inflechir le cours du recit. Des lors, nous pouvons proposer quelques << gloses aventureuses >> : par l'examen du nom, les figures de l'autre (geants, fous, roi marc) ou le banal castel marin entrent en resonance avec les grands noms du roman : palamede, lancelot et tristan.

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Dott, Philippa. "La quête du sens de l'existence dans Anna Karénine de Tolstoï." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29446/29446.pdf.

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Linkès, Serge. "Genèse de Lamiel : le chaînon manquant." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081864.

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Abstract:

L' @étude de Lamiel, manuscrit d'un roman inachevé, permet d'examiner in vivo la construction du texte stendhalien. Toutefois, cette étude suppose que l'on replace ce manuscrit dans son contexte, le fonds des manuscrits de Stendhal, dont il est indissociable. La mise en place d'une méthodologie s'appuyant sur les nouvelles technologies de l'information a permis de réaliser une analyse matérielle (papier, encres, scripteurs. . . ) du dossier de genèse. Cette analyse a mis à jour le premier jet inédit de Lamiel (dont l'édition diplomatique est présentée en annexe) et a rétabli la chronologie de la rédaction de l'oeuvre. A la lumière de ces nouvelles informations et de l'analyse génétique du texte, cette thèse examine les pratiques d'écriture de l'auteur dans sa dernière oeuvre et tente d'éclairer, sous un jour nouveau, les procédés de composition utlisés par Stendhal dans ses oeuvres maîtresses. De plus, l'analyse génétique sert de support à un discours critique qui propose de voir dans Lamiel le signe d'une nouvelle version de l'invention et d'une conception différente de l'écriture. . .

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Teyssandier, Laurence. "La genèse de Charlus dans les cahiers de Marcel Proust." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040253/document.

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Abstract:

Ce travail a pour objet l’étude génétique du personnage de Charlus dans les avant-textes de À la recherche du temps perdu : les soixante-quinze cahiers de brouillon principalement mais aussi les trois cahiers de mise au net du Côté de Guermantes et les vingt manuscrits au net de Sodome et Gomorrhe au Temps retrouvé. La quantité et la diversité des brouillons ont nécessité une approche chronologique et macrogénétique. Cette dernière a consisté à situer les avant-textes consacrés à M. de Charlus à l’intérieur du projet d’ensemble de l’œuvre, lui-même en constante évolution, afin de dégager la trajectoire du personnage dans les manuscrits, c’est-à-dire de mettre en évidence les grandes lignes de son évolution en les resituant dans chacun des chantiers successifs du projet romanesque : dans les premières esquisses de 1909, puis dans « le roman de 1912 », dans les brouillons des années 1913-1914 marqués par l’irruption d’Albertine et par l’entrée de la guerre dans le grand roman, dans ceux des années 1915-1916 enfin où l’on repère les dernières modifications de structure de l’œuvre en gestation. Le va-et-vient permanent entre genèse du personnage et genèse de l’œuvre a permis de montrer comment le personnage se modifiait en fonction de l’évolution de la structure d’ensemble mais il a également eu le mérite inverse de révéler que la structure romanesque avait à plusieurs reprises été elle-même bousculée et modifiée par le personnage de Charlus. L’interaction entre le personnage et la structure évolutive de l’œuvre a ainsi permis à la fois de dégager des facettes peu connues du baron de Charlus et de dévoiler des aspects inattendus de la genèse de À la recherche du temps perdu
The object of this genetic study is the character Charlus in the proto texts of À la recherche du temps perdu, principally in the seventy-five workbook notebooks but also in the three revision notebooks for Le Côté de Guermantes and the twenty rough draft manuscripts from Sodome et Gomorrhe to Le Temps retrouvé. The quantity and the diversity of these notebooks required a chronological and macrogenetic approach. The latter consisted in situating the earliest texts devoted to M. de Charlus within the project of the complete work, which was itself in constant evolution. The purpose is to clarify the trajectory of the character in the manuscripts, to trace the character’s development by situating him in each of the successive constructions for the novel: first in the sketches of 1909, then in what has been called “the novel of 1912,” followed by the rough notebooks of 1913-14 in which Albertine first appears, as well as the war. The final modifications of the structure and the work–in–progress take place in 1915-16. This back and forth movement between the genesis of the character and the genesis of the work has demonstrated how the character was modified according to the evolution in the structure of the whole. Our methodology also has the inverse merit of revealing that the structure of the novel was also shaken and modified by evolutions concerning the character Charlus. The interaction between the character and the evolutive structure of the work–in–progress has allowed this study to document hidden facettes of the baron de Charlus and to reveal surprising details concerning the genesis of À la recherche du temps perdu

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Antaya, Paul. "Utilisation des éléments formels de la bande dessinée au cinéma /." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 2005. http://theses.uqac.ca.

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Romero, Holly-Mary. "The doppelganger in select nineteenth-century British fiction : Frankenstein, Strange case of Dr Jekyll and Mr Hyde, and Dracula." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29381/29381.pdf.

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Abstract:

Ce mémoire étudie les épitomés de la figure doppelganger en trois romans britanniques gothiques du XIXe siècle: Frankenstein de Mary Shelley, Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson et Dracula de Bram Stoker. En utilisation avec les sources secondaires dont The Origin of Species et The Descent of Man de Charles Darwin, et The Uncanny de Sigmund Freud, je soutiens que le doppelganger symbolise les conventions sociales et les angoisses des hommes britanniques dans les années 1800. Grâce à un examen des représentations physiques et métaphoriques de la dualité et de la figure doppelganger dans la littérature primaire, je démontre que la duplicité était courante au XIXe siècle à Londres. En conclusion, les doppelgangers sont des manifestations physiques gothiques de terreur qui influencent les luttes avec bien séance, des répressions des désirs et des craintes de l'atavisme, de la descente et de l'inconnu dans le XIXe siècle.
This thesis investigates the representations of the doppelganger figure in three nineteenth-century British Gothic novels: Mary Shelley’s Frankenstein, Robert Louis Stevenson’s Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, and Bram Stoker’s Dracula. Using Charles Darwin’s The Origin of Species and The Descent of Man, and Sigmund Freud’s The Uncanny, I argue that the doppelganger symbolizes social conventions and anxieties of British men in the 1800s. By examining the physical and metaphorical representations of duality and the doppelganger figure in literature, I demonstrate that duplicity was commonplace in nineteenth-century London. I conclude that the doppelgangers are physical Gothic manifestations of terror that epitomize nineteenth-century struggles with propriety, repression of desires, and fears of atavism, descent, and the unknown.

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Laferrière, Marie-Christine. "De diariste à écrivaine fictive : l'évolution du personnage de Céline Poulin dans Le cahier noir, Le cahier rouge et Le cahier bleu de Michel Tremblay." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29015/29015.pdf.

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Derex, Anne Juliette Hélène. "Angelo Costantini (1654-1729), Mezzetin de la Comédie Italienne. : héritier d'une tradition ou précurseur d'un nouveau modèle de comédien ?" Thesis, Normandie, 2017. http://www.theses.fr/2017NORMC041/document.

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Abstract:

On connaît le personnage de Mezzetin grâce au portrait qu'en a fait Watteau. C'est sans doute le personnage le Commedia dell'arte le plus représenté dans l'iconographie des XVII et XVIIIe siècles. Ce fut Angelo Costantini qui le rendit célèbre. Or, que sait-on de ce comédien et de son personnage? Né à Vérone en 1654, fils d'un comédien-musicien italien, il débute le théâtre en Italie avant d'arriver en France dans la troupe royale en jouant Arlequin en alternance avec Biancolelli. Celui-ci ne lui laissant pas l'occasion de briller, Costantini songea à jouer des interventions fragmentées, imaginant un nouveau type de personnage, mi-aventurier, mi-serviteur, et surtout musicien: Mezzetino, diminutif de mezzetta, c'est-à-dire "demie-portion". Ce nouveau zanni, entre Scapin et Brighella le rendit populaire et le public, appréciant son visage agréable et son jeu expressif, le poussa à jouer sans masque, à visage découvert. Mais le personnage est-il véritablement de l'invention de Costantini? Cette recherche s'attache à déjouer les préjugés qui accompagnent traditionnellement les écrits sur l'acteur. On ne connaît de lui que son histoire parisienne, il a pourtant marqué son époque, ayant été appelé à jouer dans les grandes cours européennes comme celle de Varsovie, Dresde, Madrid ou encore Londres. Nous avons suivi ses traces dans une première partie pour étudier ensuite le personnage de Mezzetin et des particularités. L'un et l'autre furent-ils indissociables?
.We know the character of Mezzetino thanks to Watteau. He is without doubt the character of the Commedia dell'arte the most painted in the 17th and 18th century iconography. It was Angelo Costantini who made him famous. But what do we know exactly about this comedian and his character? Born in Verona in 1654, son of an italian comedian and musician, he starts to play the theater in Italy before coming in France in the royal troupe. To emphasize, he invents a new type adventurer and servant, but mostly musician : Mezzetino, short for mezzetta, which means half portion. This new zanni between Scapino and Brighella made Costantini famous in Paris. The audience liked him very much and forced him to play without a mask because he was handsome. But the character is it really his invention? In this thesis, we attempt to thwart the prejudices which accompany traditionally the papers on the actor. Costantini marked his time, he was called to play in the biggest european courts (Varsovia, Dresden, Madrid or London). We followed his tracks in a first part to study then the character of Mezzetino and his peculiarities. Were both inseparable?

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Paquiot, Alethea. "Images de la transgression : Carmilla (1872), Dracula (1897) et les vampires d'Anne Rice." Thesis, Le Havre, 2016. http://www.theses.fr/2016LEHA0028.

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Abstract:

Devenu célèbre sous les traits de Dracula, le vampire est un monstre révélateur et résilient qui s'est fait archétype incontournable de la culture populaire et dont l'existence diégétique précède le roman de Bram Stoker. Du folklore à la fiction et de l'ombre à la lumière, son évolution est représentative des sociétés et des époques dans lequel il revient à la vie. A la fois transgressifs et normatifs, ses avatars jouent un rôle cathartique en incarnant le refus des lois humaines naturelles et divines, mais aussi la réitération de ces règles et la création de canons littéraires. Cette étude diachronique centrée sur "Carmilla" (1872), "Dracula" (1897) et les vampires d'Anne Rice démontre que leurs aventures invitent à réfléchir autant aux conséquances des fautes qu'à la validité des normes, à l'essence de la nature et des failles humaine et à la fonction libératrice des personnages de fiction et particulièrement des monstres
Known to most as Dracula, the vampire is revealing and resilient monster whose diegetic existence predates Stoker's novel, and that has become a key figure of popular culture. From folklore to fiction and from shadow to ligjhte, its evolution is indicative of the times and societies in wich it return to life. Equally transgressive and normative, its avatars play a cathartic role aas they epitomize rejection of human, natural and divine laws, but also the reiteration of the rules and the creation of literary canons. This diachronic study focused on "Carmilla" (1872), "Dracula" (1897) and Anne Rice's vampires shows that their adventures induce reflection on both the consequences of wrongdoing and the validity of norms, on the essence of human nature and hubris, and the liberating fucntion of fictional characters, particulary monsters

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Dickason, Robert. "Les Adventures of Sherlock Holmes : étude narratologique et adaptations audiovisuelles." Rennes 2, 1994. http://www.theses.fr/1994REN20011.

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Abstract:

Le mythe holmésien ne cesse de prendre de l'ampleur. Le phénomène du grand détective repose, en partie, sur ses considérations narratologiques. Une stratégie narrative réunissant intrigues, personnages, narrateur et lecteur s'allie à des techniques littéraires caractéristiques du genre du nouveau détective. L'évolution du mythe de nos jours se traduit par des adaptations "fidèles" des adventures of Sherlock Holmes diffusées à la radio et à la télévision
The myth of Sherlock Hholmes is still growing. This phenomenon has its origins, in part, in the narrative technique of conan doyle which combines a commercial strategy covering plot, character, narrator and reader with literary devices typical of the detective story. Beyond the written text the myth is furthered by recent faithful radio and television adaptations of the adventures of Sherlock Holmes, the first series of twelve short stories

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Pestrinaux, Chantal. "Don quichotte, mythe et symbole dans la littérature espagnole du début du XXe siècle (1898-1931)." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040145.

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Abstract:

Etude du « retour » de Don Quichotte en Espagne entre 1898 et 1931. Analyse de la fonction du personnage de Cervantès chez les écrivains majeurs de l’époque (Unamuno,Azorin, Maeztu, Ortega y Gasset) et chez les participants aux centenaires de 1905 (anniversaire de la mort de Cervantès, célébré en lien avec celui de la mort de Shakespeare)
This thesis is a study of the ”return” of Don Quichotte in Spain between 1898 and 1931. It analyses the function of Cervantès character in the works of the major writers of the period and among the participants in the centenary celebrations of 1905 (the anniversary of the publication of the first part of Don Quichotte) and of 1916 (the anniversary of the death of Cervantès which was celebrated in common with Shakespeare’s

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Dissertations / Theses on the topic 'La fouine (Personnage fictif)'

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