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Dissertations / Theses on the topic 'La littérature du flux de la conscience'
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Diallo, M. Moustapha. "Exotisme et conscience culturelle dans l'oeuvre d'Ingeborg Bachmann." Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120044.
Full textAbstract:
L'analyse de la creation litteraire d'ingeborg bachmann sous l'angle de l'exotisme revele une projection des desirs de l'individu dans des univers etrangers face au conflit entre ses aspirations existentielles et les realites socio-politiques, un conflit qui determine la conception philosophique d'une utopie. Consideree en correlation avec les implications socio-politiques de la perception des realites - surtout etrangeres - depeintes dans l'oeuvre, la stylisation de la relation dialectique entre l'experience de la negation de l'individualite et la recherche de l'identite propre permet d'evaluer la perception de l'autre dans la conception poetologique et l'ecriture de l'auteur. Les references sociale et historiques, qui sous-tendent la critique de civilisation fondee sur une constellation afrique europe, par exemple, definissent la dimension interculturelle d'une confrontation de deux modeles de societe. Cette observation de soi et de l'autre donne l'occasion, a la lumiere de la confrontation du monde occidental au monde africain, de reflechir sur les rapports qui ont determine cette rencontre de cultures en mettant l'accent sur le phenomene d'alienation et la necessite d'une affirmation de l'identite culturelle, afin de degager la valeur essentielle d'une conscience historique indispensable a la realisation des conditions primaires d'une rencontre culturelleThe analysis of the representation of foreign worlds in ingeborg bachmann's literary works reveals an exotistic projection of the aspiration that the individual develops in the conflict between existential needs and the reality of the social and political world - a conflict that lies at the heart of the author's philosophical concept of utopian thinking. Because of the social and political implications involved in bachmann's perception of (especially foreign) reality, the literary form of the dialectic relationship which exists between the experience of the annihilation of the individual and the search for individual identity allows a discussion of the role of cultural difference in her writing as well as in her concept of literatur. The social an historical references, for instance, which underlie bachmann's critical view of culture in term of the constellation africa europe, define the inter-cultural dimension that the confrontation of two models of society implies in her works. Bachmann's treatment of the problems of the self and of difference are discussed in the light of the clash between the western world and africa in order to reflect on the conditions which determine the encounter of cultures. The discussion highlights the phenomenon of alienation and the necessity to affirm cultural identity so as to underline the essential value of historical awareness as an indispensable condition of the understanding of the forces at work in the encounter between cultures
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Bergeron-Maguire, Myriam. "La «conscience diasporale» en poésie cadienne." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28724/28724.pdf.
Full textAbstract:
Depuis environ la seconde moitié du XXe siècle, la littérature d’expression française en Louisiane a connu un tournant décisif. En effet, si les débuts de l’histoire littéraire francophone dans l’État américain se sont peu démarqués de la littérature française qui avait cours à la même époque, la littérature franco-louisianaise contemporaine a pour sa part fait du choix de sa langue d’écriture son trait distinctif. Les écrivains Jean Arceneaux, David Chéramie, Deborah J. Clifton, Carol J. Doucet, Richard Guidry, Kirby Jambon et Zachary Richard ont tous opté dans leurs écrits pour la variété cadienne du français, en n’excluant ni les régionalismes ni les emprunts aux groupes avec lesquels la communauté est entrée en contact à un moment ou à un autre de son histoire. Cette étude se donne pour but de mesurer l’impact à la fois sur la langue et sur la littérature de l’emploi du vernaculaire dans un discours littéraire. En poésie cadienne, le choix d’une variété de langue d’écriture et le rapport à l’espace est symptomatique d’une stratégie d’accès à l’autonomie littéraire et d’un questionnement sur son identité au sein de la francophonie.
3
Sun, Weihong. "Rousseau et la rêverie : une conscience de soi." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081942.
Full textAbstract:
Cette thèse, basée essentiellement sur les oeuvres autobiographiques de Jean-Jacques Rousseau, concerne une analyse sur les relations entre la rêverie et la conscience de soi de l'auteur. La rêverie occupe une place privilégiée chez Rousseau surtout dans ses oeuvres autobiographiques. Activité mentale libre à l'imagination, la rêverie de Rousseau possède un caractère sensitif, intuitif et créateur ; orienté (parfois inconsciemment) par le sentiment et le désir, elle consiste à soulager les tensions mentales, à rétablir un ordre psychique satisfaisant; à travers la rêverie, souvent, Rousseau peut parvenir peu à peu à une compréhension particulière de son moi et de ce monde extérieur. La présente étude, suivant en général une démarche thématique, descriptive et réflexive, consiste à révéler ces caractéristiques de la rêverie de Rousseau et voir comment l'auteur, à travers la rêverie, est parvenu finalement à établir un mode d'existence qui lui convient et une image de son moi, image tout à fait authentique à ses yeux, image à la fois unique et universelle, qui, selon lui, servira de miroir aux êtres humains.
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Ferrand, Aude. "La conscience et l'appréhension du réel dans l'œuvre de Rosamond Lehmann." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30061.
Full textAbstract:
L'œuvre de fiction de Rosamond Lehmann met en scène un personnage féminin central et protéiforme. Tour à tour petite fille, adolescente ou femme, l'héroïne est l'instance perceptrice. Le recours quasi-systématique à la focalisation interne peut entraîner une réduction subjective, mais permet également à l'auteur d'explorer le réel en profondeur. Le personnage n'est qu'un prétexte à la mise en lumière du fonctionnement de la conscience. L'héroïne constitue en effet la source de toute perception : de l'espace, du temps, de l'autre. Écrire le rapport de la conscience au réel et les prismes que constituent la mémoire, l'anticipation et l'imagination : voilà le projet littéraire de l'auteur. Une approche phénoménologique se lit en filigrane de l'intrigue, inspirée des écrits d'Edmund Husserl et de Martin Heidegger et faisant apparaître la notion de "centre" comme origine de toute perception, mais également de toute création. L'enjeu ultime est, pour l'auteur, de transcender les apparences et les dévoiements entraînés par la subjectivité pour atteindre la face cachée du visible, le véritable réel dégagé de toute contingence. Le réel est ainsi à chercher dans l'entre-deux, dans les marges et, même, dans le néant et la mortIn the fiction of Rosamond Lehmann, the main character is a woman who appears under many guises. She is in turn a little girl, a teenager or a grown woman, but always the centre of perception. The systematic use of internal focalization can be reductive but it also allows the author to explore reality in depth. The character is a pretext to throw light on how consciousness works. The heroine is the one who perceives space, time and the others. The author's literary project is thus to write the relationships between consciousness and reality and the way memory, anticipation and imagination act as prisms. A phenomenological approach, inspired by Edmund Husserl and Martin Heidegger, can be seen behind the plot, putting the notion of "centre" to the fore as the origin of perception as well as creation. What is at stake, for the author, is to transcend the appearances and distortion caused by a subjective point of view in order to reach the dark side of the visible, i. E. The actual reality, free from all contingence. Reality is thus to be sought in interstices, margins and, even, in nothingness and death
5
Raffy-Hideux, Peggy. "Réalismes dans le récit haïtien contemporain : expression et représentation de la conscience sociale." Strasbourg, 2011. http://www.theses.fr/2011STRA1048.
Full textAbstract:
Notre étude, intitulée Réalismes dans le récit haïtien contemporain. Expression et représentation de la conscience sociale, vise à établir une archéologie de la réflexivité du réel dans le récit haïtien d’aujourd’hui. Jusque dans les années 1960 et l’arrivée de François Duvalier au pouvoir, la tradition réaliste haïtienne s’inscrit dans deux espaces de positivité majeurs : le réalisme socialiste et le réalisme merveilleux. L’objet de cette étude consiste à interroger les métamorphoses du récit haïtien dans ses affinités et dans ses oppositions aux réalismes des pères fondateurs, Jacques Roumain et Jacques Stephen Alexis, afin de définir l’influence que ces derniers ont exercée sur les écrivains, les motifs, les genres et la pragmatique du récit contemporain. Nous montrerons, à travers trois générations d’écrivains – les générations Duvalier (Jean Métellus, Émile Ollivier), du duvaliérisme (Dany Laferrière, Lyonel Trouillot), et Aristide (Gary Victor, Kettly Mars) –, comment les romanciers d’aujourd’hui ont créé des paradigmes littéraires inédits pour (d)écrire un réel insoutenable et saisir une praxis à l’œuvre qui totalise les contradictions sociales d’Haïti. Nous envisagerons ainsi la littérature de témoignage et l’écriture carnavalesque comme les surgeons respectifs du réalisme socialiste et du réalisme merveilleux et mettrons en évidence la façon dont les romanciers ont progressivement évolué de l’expression d’une conscience identitaire nationale à celle d’une conscience artistique qui n’est pas une non conscience sociopolitique mais une autre manière de l’envisagerOur study, entitled Realisms in contemporary Haitian narrative. Expression and representation of social consciousness, aims at establishing an archeology of the reflexivity of reality in todays Haitian narrative. Up to the 1960s when François Duvalier came to power, Haitian realist tradition comes within two major areas of positivity: socialist realism and marvellous realism. The aim of this dissertation is to examine the metamorphoses of Haitian narrative in its affinities and oppositions to the realisms of the founding fathers, Jacques Roumain and Jacques Stephen Alexis, in order to define the influence they have exerted on the writers, patterns, genres and pragmatics of the contemporary narrative. Considering three generations of writers – the writers of the Duvalier generation (Jean Metellus, Emile Ollivier), the writers of the so-called Duvalierism generation (Dany Laferriere, Lyonel Trouillot) and the Aristide generation (Gary Victor, Kettly Mars) – we shall demonstrate in what way the novelists of today have created original literary paradigms to write an unbearable reality and grasp a praxis at work which summarizes the social contradictions of Haiti. We shall thus take into consideration the literature of testimony and the carnavalesque writing as the respective scions of socialist realism and marvellous realism. We shall also show the manner in which the novelists have progressively evolved from the expression of a national identity consciousness to that of an artistic consciousness which is not a sociopolitical consciousness but an other way of viewing it
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Touil, Abdelkader. "La conscience cosmique dans l'œuvre poétique de William Wordsworth." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040258.
Full textAbstract:
Wordsworth est l'un des grands poètes romantiques anglais. Au début, il s'enthousiasme pour la Révolution française, mais devant ses excès, il devient pessimiste. Grace à son amitié avec Coleridge, Wordsworth retrouve un nouvel équilibre, après une adolescence difficile. Ses poèmes deviennent simples. Il y introduit le langage quotidien, la nature et l'imagination. Les ballades lyriques dont le thème principal est la misère des opprimés révèlent leurs affinités littéraires. Wordsworth découvre par la suite que le but du poète est la joie de vivre, et son propos le bonheur humain. A la philosophie hautaine qui s'exprimait à l'époque, il voulait substituer sa vision humaniste et, par conséquent, révolutionnaire. C'est donc un art de vivre que Wordsworth veut transmettre : la joie est la raison d'être de l'homme, car tout homme rêve d'être heureuxWordsworth is one of the great English romantic poets. At first, he was an ardent supporter of the French revolution, but as a result of its excesses, he became a pessimist. Thanks to his friendship with Coleridge, Wordsworth regained his equilibrium, following a difficult and turbulent youth. His poems subsequently became simpler as he infused them with everyday language, nature and imagination. The lyrical ballads, inspired mainly by the sufferings of the oppressed, reveal the literary affinity between the two poets. Wordsworth finally discovered that the poet's quest is "joie de vivre" and his aim human happiness. In place of the lofty philosophy that prevailed at the time, he sought to substitute his humanistic and consequently revolutionary vision. It is therefore an art of living that Wordsworth strives to convey: the "raison d'être" of mankind is joy, for happiness is the dream of every human being
7
Chatzipetrou, Sofia. "Conscience tragique grecque et conscience humaniste chez Albert Camus." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030144.
Full textAbstract:
Le présent travail examine l’œuvre à la fois romanesque et théâtrale d’Albert Camus dans sa réception des concepts constitutifs de la conscience telle que l’entend la tragédie grecque. Il s’agit de mettre en évidence la manière dont ces concepts sont reçus, transformés et enfin incorporés dans l’univers littéraire et philosophique de Camus. Conscience signifiant la connaissance que chacun a de soi-même (de son thumós), le mot fait appel à une connaissance susceptible d’être partagée avec les autres. Autour de la volonté de l’existence s’organisent donc des sentiments d’unité et de cohérence, d’autonomie et d’hétéronomie. Entre le retour sur soi d’un côté et l’ouverture au monde de l’autre, la conscience figure comme préoccupation essentielle de l’esprit tragique et camusien également. Au cœur d’une antithèse continuelle, l’homme doit transformer le coup du Destin et de l’Absurde en champ fécond : Revendication et Révolte constituent, dès lors, le chemin à suivre pour être et, surtout, demeurer humain. De l’affirmation du « soi » tragique au « métier d’homme » exigé par l’écrivain, conscience et identité s’entrelacent et font de l’individu le créateur du sens. À travers les éléments fondateurs de la conscience tragique, Camus envisage ainsi une identité qui, consciente de ses contradictions, ses droits et ses devoirs, demeure cohérente : l’identité de l’homme révoltéThis thesis examines Albert Camus’ work, both fictional and dramatic, in its reception of conscience’s primary concepts as introduced by the Greek tragedy. The point is to find out how these concepts are received, transformed and finally incorporated in Camus’ literary and philosophic world.Conscience meaning the knowledge that everyone has of himself (thumós), it aims at a knowledge supposed to be shared with the others. Around the desire of existence therefore, feelings of unity and coherence, autonomy and heteronomy set up. Between introspection on one hand and opening to the world on the other, the conscience figures as a key theme for both tragic and camusian reflection. At the heart of enduring oppositions, the person must transform Destiny’s and Absurd’s blow into a productive range: thus, Requisition and Rebellion trace the way to go in order to be and remain human. From tragic « self » affirmation to the « human vocation » required by the author, conscience and identity interact and indicate the individual as the creator of meaning. Through Greek tragedy’s essential principles, Camus aims thereby at an identity which, aware of its contradictions, its rights and duties, remains consistent: the rebel’s identity
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Tilly, Eva. "María de Zayas : une conscience féminine dans l'Espagne du Siècle d'or." Caen, 2008. http://www.theses.fr/2008CAEN1515.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur l'œuvre narrative d'une femme auteur espagnole du Siècle d'or, María de Zayas y Sotomayor, qui écrivit deux recueils de nouvelles : les Novelas amorosas y ejemplares en 1637 et les Desengaños amorosos en 1647. La question de son « féminisme », si toutefois cette notion peut ne pas être considérée comme anachronique, a déjà inspiré bien des critiques : ce travail s'attache à démontrer plutôt la lucidité de la conscience féminine de cet auteur. La première partie rappelle les normes de la société de María de Zayas en soulignant l'importance du corps féminin : les personnages féminins sont enfermés et dépossédés de leur corps qui se trouve au centre de nombre d'enjeux. L'amour n’est qu'un leurre. Le deuxième chapitre montre la voie de ce qui peut apparaître comme une proposition transgressive de l’auteur : l'éducation de la femme, les qualités et les capacités féminines sont mises en exergue ; le personnage féminin peut devenir sujet. María de Zayas inverse les valeurs et rend les hommes coupables des méfaits et des défauts habituellement attribués aux femmes. Enfin, la dernière partie expose les limites de cette tentative de transgression qui ne se révèle être qu'un désir de respect des normes aristocratiques. María de Zayas rappelle la tradition en en proposant une interprétation féminine
9
Guignard, Sandrine. "Le problème philosophique de la conscience chez Dostoi͏̈evski." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100048.
Full textAbstract:
L'étude propose une lecture de la conscience dans les oeuvres de Dostoi͏̈evski à partir de son intrication originelle dans l'organique et présente le phénomène d'accaparement comme déterminant cette relation essentiellement chosifiante de la conscience par le pulsionnel qui la porte au monde. Cette approche conduit à la dé-construction de toute définition métaphysique de l'homme afin de l'observer relativement à ce qui fonde et anime le vivant : le vouloir aveugle, le Dionysiaque. Cette inscription de la conscience dans la corporéité conduit à lire le sujet dostoi͏̈eviskien comme possédé et à étudier les manifestations de ce caractère monolithique : l'idée obsessionnel, l'état compulsif comme rapports au monde et à l'Autre. Ces différents modes d'expression de ce statut de la conscience remettent en question les notions d'intersubjectivité, d'être-avec et de sens commun pour la conscience chosifiée par l'organique jusqu'à ce qu'elle bute sue Autrui révélé comme résistance organique. Autrui, dans la relation érotique apparaît alors comme l'événement qui désunit la conscience du corps pour une métamorphose par la chair mais indique aussi comme limite à l'être-avec le retrait de la conscience dans l'organique qui signale une solitude ontologique irréductible et indépassableThe study presents a lecture of the sense of the consciousness in Dostoi͏̈evski's literature according to its primary adherence to the organic system and presents the "possession's phenomena" as a determination of the consciousness which explains the relationship from the impulse. This study describes the destruction of every metaphysical definition of the human condition in order to observe humanity acording to its origin : the impulse. Then, the characters found in Dostoi͏̈evski's literature seem to be captured by themselves, slave to desire and are determinded by obsession which can be translated by a compulsive idea or a compulsive behaviour. The,; common sense, universal sense loose their meaning until the meeting with the Other in the erotic relationship which metamorphoses body in flesh but also shows the limit imposed by the organic nature and that the ontological organic solitude can't counter-balanced by flesh
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Hardy, Sophie Jeannine. "La conscience sociale dans l'œuvre posthume de Thomas Wolfe." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040015.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet de cerner l'évolution de la conscience sociale de Thomas Wolfe, depuis son enfance dans le sud des États-Unis jusqu'à sa mort en 1938. Et ce à travers ses derniers romans, œuvres posthumes, The web and the rock et You can't go home again, qui démontrent une prise de conscience de la réalité sociale que l'on ne s'attendait pas à rencontrer chez un homme que son origine, ses racines et sa culture initiale prédisposaient au contraire à une étroitesse d'esprit et de pensée que sa nature généreuse et profondément altruiste parvint à dépasserThe purpose of this thesis is to retrace the evolution of the social awareness of Thomas Wolfe, starting from his childhood in the American south, until his death in 1938. And that, through his experience of the American depression, and his discovery of Nazi Germany
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Vaz, Jorge. "Voix de la conscience, voix de l'inconscient, voies de l'être dans l'oeuvre de Manuel Rivas." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040151.
Full textAbstract:
Cette étude portant sur l’œuvre narrative et poétique de l’écrivain espagnol Manuel Rivas souligne, à travers une approche littéraire et psychanalytique, la préoccupation constante de l’auteur pour l’Être dont il tente de percer les mystères inscrits en lui comme sur un palimpseste. L’écrivain mène cette introspection en Galice, terre où il est né en 1957 et qui, sous sa plume, devient « village global », archétype du monde en proie à la globalisation et d’un cosmos composé de strates multiples et entrelacées. Dans ce contexte particulier voué à l’universalité, les individus se confient au cœur de leur quotidien, ils s’épanchent en des mots avec lesquels l’écrivain compose une poétique de l’oralité et tisse une esthétique des sens et de l’impression. Par la parole qui livre angoisses, désirs, rêves et cauchemars se dessine alors une géographie de l’âme humaine qui plonge ses racines en enfance et rend patente l’importance des imagos paternelle et maternelle révélées à travers la figure du double, les motifs de l’eau et de la terre ou celui de l’émigrationThis study considers the narrative and poetic works of the Spanish writer Manuel Rivas. Through a literary and psycho-analytical approach, it underlines the author’s concern for the Inner Self. He endeavors to penetrate its secrets written in him as on a palimpsest. The writer carries out that introspection in Galicia, the land where he was born in 1957, and which, in his writings, becomes a “global village” –an archetype of the world giving in to globalization and of a cosmos made of multiple intertwined strata-. In that singular context aiming at Universality, individuals open themselves up in the midst of their everyday life, they lavishly express themselves in words that the writer uses to build up a poetics of the oral language and weave an aesthetics of meanings and sensations. These words telling anxiety, desires, dreams and nightmares eventually shape out a geographical survey of the human soul, taking its roots in childhood and stressing the importance of Father and Mother imagos which have been revealed through the image of the double, the water and earth motifs, or that of emigration
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Léovant-Ciréfice, Véronique. "Cicéron et Atticus : les dialogues de la conscience." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040142.
Full textAbstract:
La correspondance entretenue avec Atticus est pour Cicéron un outil de réflexion essentiel, tant sur le plan privé que sur le plan politique. Elle offre quatre périodes distinctes au cours desquelles l'écriture se modifie en fonction des facteurs biographiques; le commerce épistolaire avec Atticus évolue vers une plus grande densité pour devenir, entre 49 et 44, un rituel indispensable. Parce qu'elle est fondée sur l'amitié et présente toutes les caractéristiques d'un véritable dialogue, la correspondance offre à Cicéron une méthode d'investigation inédite. A la manière du dialogue socratique, la lettre est à la fois un instrument dialectique et un outil d'introspection qui permet d'accéder à la connaissance de soi. Cette fonction se vérifie notamment au moment de la guerre civile, à la mort de Tullia et après l'assassinat de CésarCicero's correspondence with Atticus proved to be an essential instrument both for his private and political thinking. It covers four clear-cut periods during which his style will alter according to biographical elements; his epistolary dealings with Atticus will become more frequent and, in the period from 49 to 44 b. C. , they will develop into a ritual he could not dispense with. In so far as it is rooted on friendship and shows all the typical features inherent to a true dialogue, this correspondence provides Cicero with a novel method of investigation. Like the Socratic dialogue, the letter is both a dialectical tool and a means to achieve self-introspection. It is particularly so during the civil war, at the time of Tullia’s death and after Caesar was murdered
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Gundermann, Suzann. "Romain Rolland et Stefan Zweig : l'Europe en conscience." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070102.
Full text
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Chareyron, Nicole. "Le chroniqueur Jean Le Bel, conscience d'un temps." Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1993PA030070.
Full textAbstract:
Jean le bel, auteur d'une histoire au xive siecle, raconte les premieres phases de la guerre de cent ans. Son oeuvre a inspire les premiers ecrits de froissart. La these etudie la vision des faits et la perception des evenements et des hommes a travers ce chroniqueur; elle compare le point de vue de jean le bel a ceux d'autres narrateurs historiens francais et anglais de la meme epoque. La reflexion s'ordonne autour de sic poles: ethique, cause, temps, societe, individus, discours historique. L'ethique du chroniqueur constitue un premier volet, suivi d'une analyse de la perception de la causalite, rationnelle ou irrationnelle, des faits, puis d'une etude de la reprsentation temporelle, objective et subjective, des evenements et de l'espace. La vision du monde social, la description des groupes et des institutions, la representation de quelques personnages historiques forment les quatrieme et cinquieme parties; la sixieme est consacree a un examen de quelques aspects du discours historique. Les annexes comportent l'edition d'une portion manuscrite inedite, une chronologie des evenements, quelques tableaux genealogiques et cartes, des illustrations en rapport avec les evenements de la chronique, un index biographique des auteurs medievaux cites dans la these. La bibliographie comporte un classement par rubriquesJean le bel, author of a chronicle in the xivth century, recounts the beginnings of the hundred years' war. His work inspired the first writings of froissart. The thesis studies the vision of the facts and the perception of the events and the men through this chronicler; it compares jean le bel's point of view to those of other french or english story tellers in the period. The work consists in six points: ethics, causes, time, society, characters, historical discours. The ethics form a first division, followed by an analysis of the perception of rational or irrational causes of facts, then a study of the temporel representation, both objective and subjective, of events and space. The vision of the social world, the description of groups and institutions, the literary representation of a few historical characters forms the fourth and firfth parts; the sixth one is devoted to a study of a few aspects of historical discourse. The appendix includes the edition of an unpublished part of the manuscript, a chronology of events, a few family tress and maps, illustrations concerning events of the chronicle, a biographical index of medieval authors quoted in the thesis. The bibliography is classified by sections
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Tavares, Eugène. "Claridade et la question de la conscience politique (1936-1960)." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030008.
Full textAbstract:
La période dans laquelle se situe Claridade amène légitimement à se demander quelle a été l'attitude du mouvement par rapport au contexte politique de l'époque, dans un moment aussi tumultueux que celui compris entre 1936 et 1960 qui englobe à la fois les dictatures, la Deuxième Guerre mondiale, le début des luttes de libération dans les colonies portugaises et le début des indépendances dans les colonies françaises "limitrophes" de l'archipel. C’est à cette question de la conscience politique, que la jeune génération, Onésimo Silveira en tête, a posée aux "claridosos", que nous tentons de répondre en tenant compte du contexte à la fois si particulier et si commun des îles du Cap-VertThe period in which Claridade evolved legitimately brings into question the prevailing attitude of the movement within the context of the time. This period, between 1936 and 1960, was very tumultuous, at a time of the dictatorships, the Second World War, the beginning of the fights of release in the Portuguese colonies and the beginning of independences in French colonies "bordering" on the archipelago. It is with this question of political conscience, that the young generation, Onésimo Silveira at the head, posed with the "claridosos", that we try to answer by holding account of the context at the same time so particular and so common run of the islands of Cape-Verde
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Hervé-Montel, Caroline. "Les premiers romans en français au Liban et en Egypte (1908-1933) : renaissance littéraire et conscience nationale." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030092.
Full textAbstract:
Sous l’impulsion de la Nahda et de l’expansion scolaire du français, une littérature romanesque francophone apparaît au début du XXe siècle au Liban et en Égypte lorsque s’affirment les consciences nationales : les identités collectives prennent forme dans des récits qui construisent les imaginaires nationaux en fixant de grands mythes et en débattant des valeurs sociales nouvelles. Quant à l’intertextualité, ces premiers romans procèdent d’une part de la littérature arabe classique constituée en patrimoine culturel national, d’autre part de la littérature française qui fournit de grands modèles esthétiques – roman historique, réaliste et naturaliste – mais aussi des représentations du pays – littérature de voyage, littérature coloniale – que les romans réinvestissent. Au « Levant », le français est une alterlangue – autre langue possible -, mais les romans sont plus marqués par le contact des langues et des cultures en Égypte, par les normes du français scolaire au Liban. Éditées à Paris, les œuvres sont engagées dans des circuits de reconnaissance différents : les romanciers du Liban sont accueillis par les cercles nationalistes barrésiens, les romanciers d’Égypte par les internationalistes pacifistes et la revue Europe. Sur le plan local, la littérature francophone est intégrée à la téléologie nationale libanaise, car le bilinguisme est impliqué par la vocation de carrefour imaginée pour le Liban par ses premières élites nationales. En revanche, l’espace littéraire égyptien, malgré une dynamique bilingue remarquable dans l’entre-deux-guerres, se fracture au milieu des années 1930 lorsque les écrivains francophones s’affranchissent des thèmes purement nationauxUnder the impetus of the Nahda and French scholarly expansion, novelistic French literature appeared at the beginning of the 20th century in Lebanon and Egypt with the assertions of national consciousness: collective identities took shape in narratives which built up national imagination by setting down important myths and debating social values. In terms of inter-textual relationships, these first novels originated partly from Arab classical literature, which constituted national cultural heritage, and partly from French literature which provided major aesthetic models – the historical, realist and naturalist novels – but also from local travel and colonialist literature which were reinvested in the novels. In the Levant, French is an alter langue – alternative language -, but in Egypt novels are more influenced by the contact of languages and cultures, and in Lebanon by norms of scholarly French. Edited in Paris, the works are engaged in different channels of recognition: the novelists of Lebanon are received by nationalist followers of Maurice Barrès and the novelists of Egypt by the international pacifists and Europe magazine. In Lebanon, literature in the French language is integrated into national teleology, because the role devised for Lebanon by its first national elite as a cultural crossroads implicates bilingualism. On the contrary, the Egyptian literary arena, despite a remarkably dynamic bilingualism in the interwar years, fractured in the mid 1930’s when writers in the French language freed themselves from purely nationalist themes
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Coss-Humbert, Elisabeth. "La Parousie de la conscience dans l'oeuvre de Saint-John Perse : une lecture ontologique de l'oeuvre de Saint-John Perse." Nancy 2, 1988. http://www.theses.fr/1988NAN21010.
Full textAbstract:
Le propos de cette étude est de montrer à travers l'analyse des emblèmes et des thèmes développés par Saint-John Perse, une unité fondamentale crée par le dynamisme d'une pensée qui s'interroge elle-même à travers le verbe poétique. Le poète pratique ainsi une ethopoiea qui sublime toute approche linguistique. Cette étude reconstitue les étapes de la pensée de Saint-John Perse et démontre comment le langage, objet et sujet de la quête poétique, est, à mesure que l'œuvre se construit, la révélation du logos. Le poète manifeste ainsi la nature essentielle de la poésie qui construit l'œuvre en déconstruisant le monde, afin d'en révéler l'essence. C'est en épuisant le langage, en utilisant tous les tropes par lesquels l'homme figure son appréhension du monde, que Saint-John Perse récite, tel un hymne sacre, la marche de l'humanité comme un livre d'images auxquelles les hommes se sont identifiés jusqu'à l'épuisement de leur signifié. Par la conscience que le monde de l'existence n'existe que par le logos, Saint-John Perse s'ouvre à la révélation que le poète restitue le souffle, articule le verbe divin. Il préfigure la seconde genèse de l'homme à son statut ontologique véritable : l'homme est le maitre d'œuvre sans lequel dieu ne pourrait se manifester, il est le signifiant absolu de dieuThrough the analysis of the emblems and themes developped by saint-john perse, the object of our study is to show the fundamental unity engendered by the dynamism of the thought that questions itself through the poetical word. Thus, the poet operates an ethopoiea that goes beyond any linguistic approach. This study reconstitutes the successive steps of saint-john perse's thought and shows how the language, both the object and subject of the poetic quest, is, as the poet'ss work unfolds, the revelation of the logos. So he sets forth the essential nature of poetry that composes the opus while decomposing the world in order to reveal its essence. Exhausting the language, using all the tropes through which man figures his apprehension of the world, saint-john perse intones, like a sacred hymn, the march of mankind - a book of pictures to which men identified themselves until they exhausted their meaningfulness. Having reached this awareness that the world of existence exists only through the logos, saint-john perse embraces the revelation that the poet sets forth the divine breath and articulates the divine word. He portends man's second genesis that defines his legitimate ontological status. Man is the masterbuilder without whom god could not reveal himself ; he is god's ultimate exponent
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López, Amadeo. "La conscience malheureuse dans le roman hispano-américain contemporain." Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1989PA030142.
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Lecture philosophique et psychanalytique du roman hispano-americain de la deuxieme moitie du 20e siecle. A partir d'une analyse de 22 romans, l'auteur met en lumiere l'essence du desir qui tenaille les principaux personnages du corpus, autrement dit leur manque-a-etre. La reside la source de leur malheur indepassable. L'objet du desir, toujours fuyant, renvoie les personnages a leur absolue dependance d'un autre desir pour acceder a l'identite. L'eparpillement de la conscience desirante se traduit litterairement par une structure ouverte dans les romans analyses et affecte la nature meme de l'ecriture romanesque. S. Sarduy, s. Elizondo, j. Cortazar, j. Donoso, m. Aguinis et m. Mejia vallejo, notamment, rendent cette idee manifeste. La quete du pere, source de la loi et fondement de la reconnaissance, conditionne l'acces a l' identite. Le concept lacanien de la metaphore paternelle permet de montrer que s'il y a forclusion du nom-du-pere la conscience sombre dans le desastre imaginaire ou elle se nourrit de son propre tourment. La forclusion du nom-du-pere et de dieu-pere, loin d'affaiblir l'efficience de la loi, peut, au contraire, la rendre davantage obsedante et susciter le desir du parricide. Quete du pere, constat de sa carence et desir du parricide sont frequents et peuvent coexister dans les romans hispano-americains contemporains. Parallelement au malheur de la conscience individuelle des personnages et a leur problematique identitaire, ce travail ouvre sur une problematique sociohistorique en etroite connexion avec celle des personnages romanesquesPhilosophical and psychoanalytical reading of the spanish-american novel of the second half of the twentieth century. From an analysis of twenty-two novels, the author brings out the essence of the desire which tortures the main characters of the corpus, in other words their manque-a-etre in which the source of their insuperable wretchedness lies. The ever-evanescing object of desire sends the characters back to their absolute dependence on another desire to reach identity. The scatteration of the desiring consciousness finds its literary expression through the open structure in the analysed novels and affects the very nature of fiction writing. S. Sarduy, s. Elizondo, j. Cortazar, j. Donoso, m. Aguinis et m. Mejia vallejo, among others, make this idea patent. The quest of the father who is the origin of the law and the foundation of recognition is a prerequisite for the access to identity. Lacan's concept of la metaphore paternelle makes it possible to show that if there is forclusion du nom-du-pere the consciousness sinks into imaginary disaster, in which it feeds on its own torment. The forclusion du nom-du-pere and de dieu-pere, far from weakening the efficiency of the law, can on the contrary make it more obsessing and rouse parricidal desire. The quest of the father, the discovery of his absence and the parricidal desire are frequent and can coexist in contemporary spanish-american novels. Along with the wretchedness of the individual consciousness the work opens up on a social historical problematique
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Tran, Thi Hao. "'Les Misérables' de Victor Hugo comme roman de cas de conscience." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2001PA040228.
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Paru en 1862, 'Les Misérables' est considéré comme roman de cas de conscience. Toutes les cinq crises de conscience que Victor Hugo y a décrites et analysées sont violentes et attirantes. Torturé par le remord, Jean Valjean en tant que maire de Montreuil-sur-Mer, se livre à un long débat moral pour sauver Champmathieu qui reconnu pour l'ancien forçat Jean Valjean, avait été arrêté et serait jugé à Arras. La deuxième fois, Jean Valjean a sacrifié ses propres intérêts en faveur du bonheur de Cosette. Embarrassé par le bienfait d'un ancien forçat qui était pour lui un homme hors de la société, Javert - Inspecteur de première classe au poste de la Place du Châtelet - est tombé dans une crise de conscience : répondre au bienfaiteur ou accomplir son devoir. Etonné du nom du bienfaiteur de son père de la jeune fille qu'il aime et celle de rester silencieux pour que les crimes des Thénardier ne soient pas découverts par la police. Encore une fois, le coeur de ce jeune homme est déchiré par le choix rapide entre l'amour pour sa bien-aimée et l'amitié pour ses amis qui l'attendent afin de réaliser ensemble la tâche de sauver la Patrie. Les autres cas de conscience présentés par Victor Hugo lui-même dans ses oeuvres romanesques et par les autres écrivains, poètes français, vietnamiens et étrangers, sont analysés et comparés pour mettre en relief le thème de crise de conscience dans 'Les Misérables'. Gwynplain dans 'L'Homme qui rit' se sent balloté comme un navire en pleine mer, tiré entre l'âme et la chair, entre sa bien-aimée Déa et la duchesse Josiane. Gauvain dans 'Quatre-vingt-treize' est torturé par mille pensées différentes entre l'action de sauver Lantenac et celle de trahir la France. La description des cas de conscience des personnages chez Corneille, Zola, Dostoïevsky, Tolstoï, Franz Werfel, chez les écrivains et poètes vietnamiens est analysée et commentée pour arriver à une conclusion : le cas de conscience posé par Victor Hugo est non seulement un problème éternel mais encore un problème actuel.
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Naour, Françoise. "Le courant de conscience dans la littérature romanesque chinoise contemporaine : le cas de Wang Meng (1978-1980)." Lille 3, 2000. http://www.theses.fr/2000LIL30021.
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Cinq chapitres mettent en évidence l'influence déterminante des nouvelles et romans russes et soviétiques du monologue intérieur dans sept textes romanesques de Wang Meng. Cette influence s'exerce dans les strictes limites du réalisme et du romantisme révolutionnaires. Les praticiens occidentaux du monologue intérieur n'ont pu jouer aucon rôle sur l'écriture de Wang Meng compte tenu des dates de traduction de leurs œuvres. Le premier chapitre aborde la biographie de l'auteur, la théorie littéraire qui détermine sa création, et ses lectures nourricières. Le deuxième chapitre définit d'abord les normes occidentales du monologue intérieur, transcription romanesque du courant de conscience puis, celles qu'impose en URSS le réalisme socialiste. Enfin, sont répertoriés les indices stylistiques su style indirect libre en français, anglais, chinois. Le troisième chapitre examine la conception chinoise du courant de conscience puis se réfère aux modèles de Lu Xun : poèmes en prose et nouvelles. Enfin sont exposées la conception de la littérature selon Wang Meng et la place qu'il y concède au courant de conscience. Les chapitres IV et V se donnent pour unique objet l'étude détaillée de sept textes produits par Weng Meng de 1978 à 1980 : "Ce qu'il y a de plus précieux", "Le Salut bolchevique", "L'œil de la nuit", "Les Rubans du cerf-volant", "Le Papillon", "La Voix du printemps" et "Le Rêve de la mer". Dans chacun des textes sont évaluées les parts respectives de la modernité (monologue intérieur) et de la tradition réaliste révolutionnaire. Sont aussi recensées les réceptions par la critique des années 80 à la fin des années 90. Un tome de suppléments (90 p) comporte annexes, glossaires, bibliographie et index
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Leblanc, André. "L'expression de la mauvaise conscience dans l'oeuvre de Benjamin Constant." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030009.
Full textAbstract:
L’étude d’un thème transversal comme celui de la mauvaise conscience dans l’œuvre de Constant nécessite une méthodologie particulière. Le manque d’homogénéité des écrits de cet auteur disqualifie les approches biographique et générique et exige une perspective holistique. S’interroger sur les conséquences morales de la mauvaise conscience permet à la fois de tenir compte de la diversité des écrits et d’aborder l’épineux problème de la sincérité immanquablement lié à toute étude de la mauvaise conscience en littérature. Ce travail s’est attaché à démontrer comment les catégories morales qui constituent cette affection psychologique se réalisent dans l’œuvre de Constant. Cette tâche a été menée en comparant les quatre grands types d’écrits constituant l’œuvre de ce dernier (les écrits portant sur la religion, ceux sur la politique, les écrits littéraires et les écrits intimes) tout d’abord sous l’angle du remords dont a été démontré qu’il sert d’enjeu dans les relations entre les hommes dans les écrits théoriques en plus d’être la manifestation la plus patente de la mauvaise conscience dans les écrits littéraires et intimes. Dans un deuxième temps, les fondements philosophiques de la douleur ont été dégagés avant de montrer qu’elle est simultanément cause et effet de la mauvaise conscience dans les écrits littéraires et intimes. Troisièmement, ont été distinguées les caractéristiques de la dissimulation puisqu’elle est à la base de la condamnation par Constant des agissements culpabilisants des instances qui ont dominé l’humanité et la source des comportements coupables des personnages et de l’auteur lui-mêmeThe study of a transversal theme such as bad conscience in the work of Constant requires a particular methodology. The lack of homogeneity in the writings of this author disqualifies both biographical and generic approaches, and a holistic perspective is required. An investigation into the moral consequences of bad conscience offers the possibility of both taking the diversity of the writings into account and of entering upon the enticing question of sincerity, which is infallibly linked to every study of bad conscience in literature. This study demonstrates how the moral categories composing the psychological affect represented by bad conscience are materialized in the work of Constant. In this study the four main types of his work, writings on religion, politics, literary writings and personal writings, have been compared. First from the angle of remorse, which has been demonstrated to serve as the object of controversy in the relations between people in Constant’s theoretical writings. Remorse is also the most obvious manifestation of bad conscience in his literary and personal writing. Secondly, the philosophical ground for suffering is emphasized and thereafter it is shown that suffering is altogether the cause and effect of bad conscience in his literary and personal writing. Thirdly the characteristics of dissimulation are distinguished so that dissimulation forms the base of Constant’s condemnation of the instances that tried to dominate mankind by making it guilty as well as the origin of guilty behaviour both in his characters and in the author himself
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Morissette, Jean-François. "L'expression de la conscience mythique chez Paul Claudel et Gatien Lapointe." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25223/25223.pdf.
Full text
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Azzopardi, Thierry. "Présence et préscience de la postmodernité : la question du sens de l'histoire dans l'œuvre de Morand." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1998PA040202.
Full textAbstract:
Enfant choyé, élevé entre Rodin et Oscar Wilde Paul Morand n'était pas préparé à subir les contrecoups de l'histoire. Dès le traité de Versailles qui suit la Seconde guerre mondiale, l'auteur, écrivain et diplomate, se pose nécessairement la question du sens de l'histoire. Remettant en cause les théories progressistes qui voudraient assigner un sens à l'histoire Morand préfère se référer à une idéologie plus conservatrice. Son œuvre reflète parfaitement l'évolution de cette pensée qui part de la frivolité des années 1920 avec ses premières nouvelles (Ouvert la nuit) pour aller vers une vision plus grave et pessimiste de l'existence (Venises). Notre auteur a su changer, mettre en mouvement sa représentation de l'histoire. Pour cette raison nous trouvons dans sa réflexion (puisque son œuvre comporte, plusieurs essais) les traces de notre pensée postmoderne. Paul Morand n'est-il pas un des premiers écrivains à remettre en question la modernité en limitant ce concept à une seule lecture de l'histoire ? Morand a su inventer d'autres vecteurs pour saisir la réalité historique. (la vitesse, l'argent, les passions, la violence, l'inconscient). N'est-ce pas ce qu'on appelle aujourd'hui l'histoire des mentalités ou la nouvelle histoire ? Paul Morand n'a-t-il pas pressenti la révolution copernicienne qui ne plaçait plus au centre de l'histoire cette modernité dérangeante, cette totalisation du futur, effrayante et fallacieuse ?
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Campos, Lucie. "Fictions contemporaines et conscience historique : J. M. Coetzee, I. Kertész, W. G. Sebald." Poitiers, 2010. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-4250-6.
Full textAbstract:
Les oeuvres de J. M Coetzee, I. Kertész, W. G. Sebald témoignent d'un effort spécifique du littéraire pour répliquer à la violence des évènements qui ont forgé la conscience historique du 20e siècle. A la pression d'un réel historique des évènements inassimilable et destructeur, ces écrivains répondent par un travail d'écriture et de clarification soucieux à la fois de son inscription dans un champ politique et de ses limites philosophiques. .The literary works of J. M Coetzee, I. Kertész and W. G. Sebald confront the violent events that have shaped the historical consciousness of the twentieth century with the specific tools of literature and fiction. In an effort to respond to the pressure of a destructive historical reality that is difficult to assimilate, these writers have sought to clarify their position within a political and philosophical field. .
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Avout, d'Auerstaedt Aurélien d'. "Le territoire recomposé. Conscience géographique et expériences de l'espace dans les récits de la France défaite (1940)." Thesis, Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMR068.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur les représentations spatiales du territoire français que les récits de la débâcle et de l’exode (1940) tout à la fois révèlent, mettent en forme et reconfigurent. Elle vise à considérer la poétique du récit de guerre sous un angle géographique, ainsi qu’à élargir le champ de la géographie littéraire vers de nouveaux terrains historiques et méthodologiques. Le corpus, mixte, comprend à la fois des textes de fiction (Aragon, Gracq, Merle, Némirovsky, Robbe-Grillet, Simon, Vialatte), des témoignages (Saint-Exupéry, Sartre, Werth), des Mémoires (de Gaulle) et des essais historiques (Marc Bloch). La première partie montre de quelle manière les récits font apparaître la France comme une fiction de territoire et suggèrent l’ambivalence de la zone de guerre traversée. On s’interroge dans un second temps sur la perte de « conscience géographique » éprouvée par les individus ainsi que sur sa traduction littéraire (toponymes, métaphores et allégories, cartes géographiques employées par les auteurs). Les textes remettent notamment en question les conceptions de l’espace national héritées de la Troisième République. On s’intéresse enfin à la manière dont les auteurs recomposent le territoire français en élaborant une « patrie intérieure » de substitution ou en réagençant les dynamiques spatiales du conflit, jusqu’à en influencer la mémoire collectiveThis thesis deals with spatial representations of French territory that accounts of debacle and exodus simultaneously reveal, shape and reconfigure. It aims to consider the poetics of war narrative from a geographical angle, as well as to broaden the field of literary geography to new historical and methodological grounds. The corpus, mixed, includes both fictional texts (Aragon, Gracq, Merle, Némirovsky, Robbe-Grillet, Simon, Vialatte), testimonies (Saint-Exupéry, Sartre, Werth), Mémoires (de Gaulle) and historical essays (Marc Bloch).The first part shows how the stories make France appear as a territorial fiction and suggest the ambivalence of the war zone crossed. The second part focuses on the loss of “geographic awareness” experienced by individuals during May-June 1940, as well as the way in which literary works reflect it (toponyms, metaphors and allegories, geographical maps used by the authors). Finally, we are interested in the logics of recomposing the national space. Many authors react to the collapse of France by developing a substitute “interior homeland”. The later narratives, for their part, rearrange the spatial dynamics of the conflict, to the point of influencing collective memory
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Reina, Li Crapi Vincenzo. "Temps et conscience religieuse dans le théâtre tragique (1590-1640)." Amiens, 2014. http://www.theses.fr/2014AMIE0012.
Full textAbstract:
Depuis sa naissance, la tragédie a été l'un des genres littéraires qui ont influencé de la façon la plus nette les conceptions qu'une civilisation pouvait avoir du temps. D'un point de vue formel tout d'abord, en raison de la nécessité de résoudre le problème de l'adaptation du temps de l'histoire représentée avec la durée de la représentation - motif principal des débats théoriques des 16e et 17e siècles sur la dramatisation du temps, en lien avec la question du vraisemblable. A la suite notamment de la découverte de la Poétique d'Aristote'et des commentaires des Italiens sur ce texte, la réflexion théorique a pris de l'envergure, et les solutions proposées ont joué un rôle de premier plan dans les créations des chefs-d'œuvre du théâtre élisabéthain, du théâtre baroque espagnol, et du théâtre classique français. Le respect ou non de la règle de l'unité de jour a des conséquences sur la conception du temps que la pièce saura véhiculer. L'étude des motivations et des procédés suivis dans la dramatisation du temps (première partie de la thèse) s'avère ainsi indispensable dans l'interprétation de toute oeuvre théâtrale. L'analyse des oeuvres elles-mêmes, à partir de la perspective temporelle (deuxième et troisième partie de la thèse), permet ensuite d'approcher l'image de l'homme qui se dégage, au sein des mentalités étudiées, de cette dramatisation du temps, et de préciser ainsi les raisons éthiques de son action, telle qu'elle se voit représentée par la tragédie. On proposera ainsi une redéfinition du rôle joué par les pièces au sein de la civilisation chrétienne qui les a produites, en s'appuyant sur les visions du inonde et sur les conceptions religieuses de l'Histoire que ces pièces véhiculentSince its origin, Tragedy has been one of the literary genres which have most clearly influenced the ideas of time that a civilization could have. Firstly, from a formai point of view, due to the Tact that the length of the story, which is being represented, must fit the time requirements of the duration of the play – i. E. The main issue of theoretical debates of XVI and XVII centuries regarding the dramatization of time in order to make the play vraisemblable. After the discovery of Aristotle's Poetics and the Italian commentaries on this text, the theoretical discussion has become extremely relevant, and the suggested solutions have played a major role in the creation of the masterpieces of the Elizabethan theatre, the Baroque Spanish theatre and the Classical French theatre. Certainly, the respect or not of the "Unit of time" nuances the conception of time that the play will spread. Consequently, studying the reasons and the methodology of the dramatization of time is essential for the interpretation of any play (part I of the Thesis). Moreover, the analysis of plays from a temporal perspective (part II and III of the Thesis) allows to reveal the ideas of man and the ethical foundations of his actions inside the studied mentalities. Therefore, this study proposes a redefinition of the role of these plays in the context of the Christian civilization in which they were originated, by means of analysing the world views and conceptions of the History which these plays convey
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Marcoux-Chabot, Gabriel. "Tas-d’roches suivi de Tas-d’roches : entre prose et poésie : la théorie barfieldienne des modes de conscience appliquée à l’analyse d’un roman complexe." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30491/30491.pdf.
Full textAbstract:
Par le biais de trois voix narratives distinctes, le roman raconte l’histoire de Tas-d’roches, l’homme fort du village de Saint-Nérée. Entre le pastiche rabelaisien, la poésie innue et le roman de chevalerie, multipliant les jeux de mise en page et de typographie, le récit traite des relations du héros avec sa famille, ses amis, le lieu qu’il habite et la femme de sa vie. Partant du constat que Tas-d’roches est un roman difficile à décrire, l’essai qui l’accompagne montre qu’une théorie méconnue et datée - mais étayée par des publications récentes dans les domaines de la neurologie (McGilclirist, 2009), de la phénoménologie (Bortoft, 2012) et de la linguistique (Guillaume, 2007) - selon laquelle tout texte exprime un degré de tension entre modes poétique et prosaïque de conscience (Barfield, 1928) permet de mettre en relation les aspects diégétiques et formels de Tas-d’roches et d’en offrir une description globalement satisfaisante.
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Toboul, Denise. "Problème du mal et conscience humaniste après 1945 : George Orwell, Arthur Koestler, Angus Wilson, Iris Murdoch." Aix-Marseille 1, 1986. http://www.theses.fr/1986AIX10062.
Full textAbstract:
G. Orwell, a. Koestler, a. Wilson, i. Murdoch introduisent dans leurs romans une nouvelle prise de conscience du probleme du mal dans le monde contemporain. La societe britannique apres 1945 est en mutation; moeurs et moralite perdent toute reference aux valeurs victoriennes stables et protegees. Maintenant regnent relativisme, sentiment de l'absurde, confusion et desarroi dans la conscience de la guerre terminee mais encore possible. Orwell fonde son experience du pouvoir totalitaire sa critique des manifestations politiques du probleme du mal. Danger majeur du monde contemporain: l'aneantissement de la personnalite. Koestler dont l'experience personnelle s'inscrit dans la meme periode troublee s'en prend a la relation dangereuse existant entre pouvoir et ideologie. Le pouvoir d'hypnose du mal est source d'alienation. Dans la comedie de moeurs ambigue de la societe liberale, a. Wilson devoile les potentialites corruptrices de tout pouvoir laissant s'affaiblir la dimension ethique. Il analyse la structure sociale et la theatralite, forme subjective de l'experience du pouvoir. La lucidite peut orienter les determinismes vers la responsabilite, supprimant l'alienation. I. Murdoch analyse le mal dans les relations interpersonnelles. Partant de la difficulte de definir le mal, elle aboutit a travers une peinture lucide des effets de la volonte de puissance, du desir de posseder, de l'erreur de l'etre vis-a-vis de lui-meme a une condamnation du fantasme, forme du mal qui est source d'alienation. Marques par les tragedies de la politique mondiale ou par les transformations profondes du milieu sociologique, ces quatre auteurs mettent en lumiere leur desir de preserver l'esprit humaniste, seul remede pour eux contre les differentes manifestations du probleme du mal.
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Coignard, Anne. "Lecture romanesque et imagination : le flux subjectif de l'expérience et ses marges." Palaiseau, Ecole polytechnique, 2011. http://www.theses.fr/2011EPXX0020.
Full text
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Roche, Myriam. "José Maria Guelbenzu : contours et détours de la subjectivité romanesque." Grenoble 3, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE39018.
Full textAbstract:
José María Guelbenzu (Madrid, 1944) place résolument l'individu en tant que sujet pensant au cœur de son oeuvre romanesque. Dans des configurations thématiques récurrentes, ses personnages tourmentés cultivent leur goût de l'introspection et leur exigence de lucidité, menant ainsi une quête existentielle qui permet à l'auteur d'explorer certaines voies de la conscience de soi ou de l'identité : la dialectique corps/esprit ; la pratique de l'autodérision ou de l'ironie ; l'expérience du malheur ou de l'échec. La subjectivité est mise en valeur comme mode d'appréhension du monde, aussi bien dans le champ des relations interpersonnelles, où la sexualité et les relations affectives occupent une place essentielle, que dans celui du rapport à l'espace-temps immédiat ou à un contexte historique marqué par le franquisme. Il s'agit là d'une véritable conception de la littérature, qui implique au niveau de l'énonciation des choix narratifs importants : le récit impersonnel est parsemé de nombreuses traces de subjectivité ; la parole est souvent laissée à l'individu de fiction, via le dialogue et le discours intérieur. Les procédés énonciatifs complexes font naître une véritable ambiguïté, qui pose le problème du statut de l'instance narrative ou du personnage qui semble en assumer la fonction ; de cette façon, Guelbenzu utilise la fragilité des frontières de discours pour mieux laisser la subjectivité imprégner profondément son texteJosé María Guelbenzu (Madrid, 1944) definitely places the individual as a thinking subject in the heart of his work. In recurrent thematic configurations, his tortured characters cultivate their taste for introspection and their demand of lucidity ; their existential quest enables the author to explore some ways to the selfconsciousness or identity : the body/mind dialectics ; the practice of selfderision and irony ; the experience of misfortune and failure. Subjectivity is emphasized as a way of apprehending the world, in the field of interpersonal relationship, where sexuality and affectivity have an essential place, as well as in the connection with the close environment or with an historical context stamped by franquism. It's a personal conception of the literature that implies important narrative and enunciative choices : the impersonal story is strewn with subjectivity ; the character often speaks through dialogue or interior discourse. The complex enunciative processes create ambiguity, which poses the problem of the status of the narrative instance or of the character carrying out this function ; thus, Guelbenzu uses the fragility of the frontiers of discourse to let subjectivity penetrate his text
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Chauvin, Serge. "L'écran de la conscience : le film, modèle et matrice de la fiction chez Pynchon, Coover, DeLillo." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040275.
Full textAbstract:
Pynchon,Coover et DeLillo appartiennent à la première génération littéraire américaine pour qui le cinéma est allé de soi,au point d'informer et de nourrir leur fiction. Le film représente pour eux à la fois une mythologie cohérente et vivace et un dispositif de perception du monde qui fait la part belle à l'expérience du spectateur. Ils mettent donc en scène des personnages cinéphiles voire comme Coover le programme exhaustif d'une séance de cinéma et les processus techniques du cinéma sont autant d'outils pour métamorphoser leur rapport au réel. Un réel qui notamment chez DeLillo tend à se réduire à une scène autoparodique. Le cinéma induit aussi une façon nouvelle de penser et de vivre le temps,sur le mode à la fois de la répétition et de l'irréversible,ne laissant que le spectacle rétrospectif d'une catastrophe. Cette face sombre du ballet d'images amène à chercher une issue : violence vouée à l'échec ou tentation du décalage chez DeLillo,célébration alanguie chez Coover,définition d'un espace interstitiel chez PynchonPynchon,Coover and DeLillo have been among the first novelists in American literature to take the moviegoing experience for granted. .
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Charlier, Jean-François. "La guerre dans les romans de JP Sartre : "les chemins de la liberté", un itinéraire de la conscience vers le monde." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100097.
Full text
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Michelet, Jacquod Valérie. "Le roman symboliste : un art de l'"extrême conscience" (Edouard Dujardin, André Gide, Rémy de Gourmont, Marcel Schwob)." Caen, 2006. http://www.theses.fr/2006CAEN1472.
Full textAbstract:
Entre 1887 et 1895 paraît une série de romans qui relèvent de l’esthétique symboliste. Or, alors comme aujourd’hui, la critique minimise, voire rejette, le concept de roman symboliste. Sans soute est-il un objet paradoxal puisque, roman, il demeure tributaire du monde réaliste, alors que, symboliste, il rejette le récit au nom d’une immédiateté et d’une pureté de langage. Confronté à cette impasse théorique, comment le roman symboliste peut-il inscrire son originalité dans l’histoire littéraire ? C’est à quoi tente de répondre cette étude en proposant, dans le prolongement des différents regards portés sur le roman symboliste, un éclairage particulier du phénomène. A côté des tentatives de synthèse entre roman et poésie (Rodenbach, Poitevin ou Retté) E. Dujardin, A. Gide, R. De Gourmont et M. Schwob choisissent de faire œuvre des contradictions qui les habitent, et fondent un roman du roman qui relève le défi d’exploiter les obstacles théoriques au lieu de les éliminer, en les transformant en sujet littéraire, principalement par la mise en scène d’un écrivain symboliste au travail. Ce faisant, ces romans illustrent l’une des attitudes les plus représentatives du symbolisme : celle de « l’extrème conscience ». De Dujardin à Gide, ce sont donc les fondements de l’esthétique symboliste, et plus spécifiquement l’idéalisme, l’autonomie du langage, sa capacité à exprimer la pensée immédiate et l’élection d’une morale esthétique, qui se trouvent discutés et en partie remis en cause dans ces romans autocritiques. Ainsi, paradoxe ultime pour un roman qui n’a cessé de penser ces limites, le roman symboliste de l’extrème conscience se révèle un maillon capital, pour le dépassement du genre par lui-même
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Buratti, Alessandro. "Conscience, facticité de l'être : altérité et aliénation : une étude sur les œuvres littéraires de Pirandello, Moravia et Sartre." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2015. http://www.theses.fr/2015GREAL005/document.
Full textAbstract:
La thèse porte sur les liens entre les œuvres littéraires de Pirandello, Moravia et Sartre. Nous analysons la formation de Pirandello au XIXème siècle et l'évolution de son discours autour du rôle de la conscience, ses caractéristiques et sa relation avec le corps et le monde des objets, en s'ouvrant à la multiplication des altérités présentes. La folie est investie d'une position de privilège dans la possibilité de parvenir à une existence authentique. Moravia a repris les idées de Pirandello dans ses livres et il a développé une description de la vie intérieure de l'homme contemporain en relation avec la société où il vit et ses modifications. Sartre, lecteur de Pirandello lui aussi, a éclairci, tout comme Moravia, qu'il connaissait bien, l'importance des états de la conscience (tels que l'ennui, la nausée ou l'indifférence) qui sont à l'origine des sentiments et des projets morauxMy thesis concerns the links between the literary works of Pirandello, Moravia and Sartre. I analyze the formation of Pirandello in the 19th century and the evolution of his proposal around the role of consciousness, its characteristics and the relation with its own body and the world of objects and others. Madness appears to have a position of privilege in order to reach an authentic existence. Moravia took back Pirandello's theory in his books and he developed an internal life description on contemporary man in connection with his society. Sartre, who read Pirandello and was a Moravia's friend, developed the importance of different consciousness' states (such as boredom, nausea or indifference) that are at the origin of moral projects
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Kheyar, Stibler Lola. "L'encrier, cristal de la conscience : Style et psychologie dans le roman français vers 1880." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030138.
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Les années 1880 constituent dans la conscience critique un moment déterminant de l’histoire littéraire. Cette période est marquée par l’émergence du roman d’analyse psychologique (Bourget, Maupassant), censé rivaliser avec le roman de mœurs naturaliste, et par une crise des styles. Une nouvelle langue (Goncourt, Poictevin) tranche avec les revendications classiques où la clarté et la concision continuent d’être promues (Zola et Maupassant). Parallèlement, la psychologie expérimentale (Taine, Ribot, Charcot) et le discours philosophique (Bergson, Schopenhauer) font évoluer les représentations de la conscience. Les nerfs, l’hystérie, les maladies de la volonté, l’inconscient, les renaissances d’images et les myriades d’impressions deviennent les nouveaux objets de ces sciences psychologiques. Un moi désormais clivé et obscur fascine et influence les romanciers. La renaissance de la psychologie (avant Freud) et l’essor d’une stylistique balbutiante (avant Bally) permettent d’appréhender le contexte épistémologique de la fin du siècle. Cette thèse met en relation le discours scientifique, psychologique et critique des années 1880 avec un corpus de six romans qui donnent lieu à des études de style dans la seconde partie : André Cornélis de Paul Bourget, Les lauriers sont coupés d’Édouard Dujardin, Fort comme la mort de Guy de Maupassant, Une page d’amour et La Joie de vivre d’Émile Zola, et Chérie d’Edmond de Goncourt. Les nouvelles psychologies induisent de nouveaux modèles du moi que le roman traduit dans sa propre langue. Cette thèse se propose d’analyser l’ensemble de ces traductions stylistiquesThe 1880’s constitute a determining moment of critical consciousness in the history of literature. This period is marked by the emergence of the psycho-analytical novel (Bourget, Maupassant), to compete with naturalist literature and as a result of a crisis in styles. A new language (Goncourt, Poictevin) breaks with the classic values where clarity and conciseness continue to remain important (Zola and Maupassant). In parallel, experimental psychology (Taine, Ribot, Charcot) and philosophical discourse (Bergson, Schopenhauer) change representations of consciousness. Nerves, hysteria, the unconscious, psychological illness, the renaissance of images and myriad impressions become the new focus of these psychological sciences. The self, from this moment independent and unsettling, both fascinates and influences writers. The renaissance of psychology (before Freud) and the explosive growth of a style in its infancy (before Bally) allow us to understand the epistemological context at the end of the century. This thesis links the scientific, psychological and critical discourse of the 1880s with a corpus of six novels, and develops a study of style in the second part : André Cornélis, Paul Bourget ; Les lauriers sont coupés, Édouard Dujardin ; Fort comme la mort, Guy de Maupassant ; Une page d’amour and La Joie de vivre, Émile Zola, and Chérie, Edmond de Goncourt. The new psychology leads to new models of the self that the novel translates into its own language : It is this set of stylistic changes that this thesis will analyse
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Choremi, Thiresia. "La traduction de la littérature néo-hellénique en France de 1945 à 2005 : étude des flux de traduction et des agents impliqués." Strasbourg, 2009. http://www.theses.fr/2009STRA1033.
Full textAbstract:
La présenté étude a pour objet la traduction de la littérature grecque en France, de 1945 à 2005. En prenant appui sur une bibliographie des traductions, nous nous proposons de faire ressortir d'une part, les acteurs impliqués dans la traduction et l'édition, et d'autre part, la manière dont ces acteurs agissent et/ou collaborent en vue de la traduction et de la diffusion de la littérature grecque en France. En adoptant une démarche empirique, nous prenons comme point de départ les données bibliographiques collectées qui renseignent sur les flux de traduction et nous les examinons en vue de proposer les facteurs qui semblent contribuer à leur hausses et entraîner leurs baisses. Une approche complémentaire, à travers les discours liminaires de certaines traductions, vise à cerner les corrélations entre ce qui est dit dans les discours par les traducteurs, les éditeurs ou toute autre personne qui revêt la fonction de préfacier et la pratique de la traduction. Cet éclairage complémentaire vise à apporter des éléments d'appréciation concernant la cadence de la traduction de la littérature grecque. En raison de la complexité du sujet mais aussi en raison de la nature plurielle de la traduction et de la pluralité des agents et des structures impliqués, cette étude interroge des champs aussi diversifiés que le champ éditorial et politique et examine les aspects économiques, symboliques, politiques, et historiques des transferts culturels entre la Grèce et la France. Au-delà de l'étude des flux de traduction, ce travail porte un regard sur les évolutions du milieu français de l'édition et de la traduction au cours d'un demi-siècle et examine leurs impacts sur la traductionThe present study takes as an object the translation of modern Greek literature in France, from 1945 to 2005. Resting on a bibliography of translations established for the needs of this study, we propose to bring out, on the one hand, the actors involved in translation and edition and on the other hand, the way in which actors behave and/or collaborate in ordre to translate and diffuse modern Greek literature in France. Carrying an empirical approach, we take as a starting point the collected bibliographical data that give information about translation flows and we examine them, in order to distinguish the factors that seem to contribute to their rises and entail their falls. A complementary approach of the subject, through liminary discourses, aims to define the correlations between what is said in discourse by translators, editors or any other person that assumes the role of a prefacer and practice of translation (translation flows). This complementary perspective aims, essentially, to bring appreciation elements concerning the pace of translation of modern Greek literature. Because of the complexity of the subjects as well as because of the plural nature of translation and of the diversity of actors and structures involver, this study questions various fields such as the editorial ant the political ones. It examines the economical, symbolical, political and historical aspects of the transfer of cultural goods between Grece and France. Beyond the study of translation flows, this work takes a looi at the evolutions of the French edition and translation milieu during half a century and examines the impacts of these evolutions on translation
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Farge, Odile. ""Rhétorique de la conception" : pour une prise de conscience des stratégies de l'outil de création : proposition d'une typologie de postures d'auteurs." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080016.
Full textAbstract:
Les outils de création numériques, conçus pour faciliter la publication des textes en ligne ou la création d’animations interactives, proposent et parfois imposent des façons de présenter les contenus. Les auteurs sont-ils conscients de la possible influence de ces présupposés, anticipations de pratiques et contraintes ? Jusqu’à quel point l’écriture est-elle conditionnée par l’outil que l’auteur emploie ? Quelles sont ses effets sur l’écriture numérique ? Dans cette thèse, nous montrons que les outils-logiciels sont structurés comme des « discours » adressés à l’auteur-concepteur, fondés sur des stratégies que nous nommons « rhétorique de la conception ». Comme l’auteur d’un texte numérique anticipe lors de l'acte d'écriture sur les pratiques du lecteur, l’outil propose des discours qui constituent un ensemble de présupposés, de sous-entendus et d'implicites anticipant sur les pratiques de l'auteur. Il s’agit alors de se pencher sur les relations de pouvoir ainsi établies, et nous nous demanderons si certains éléments de discours de l’outil-logiciel ne sont pas de nature à influencer considérablement le créateur, pour qu’il adhère aux propositions défendant les intérêts ou les stratégies de l'industrie culturelle du logiciel. La création à partir d’éléments préfabriqués remet-elle alors en cause le statut de l’auteur ?The tools for digital creation, designed as they are to facilitate the publication of online texts or the creation of interactive animations, propose and sometimes impose ways of presenting contents. Are writers aware of the possible influence of these assumptions, patterns of practice and constraints? How much is the act of authoring conditioned by the tool used by the writer? What effect do such tools have on digital creation? In this thesis we will show that software tools are structured as « frameworks » aimed at the writer-designer and based on strategies that we have called « rhetoric for creative authoring ». Just as, in the act of authoring, the writer of a digital text anticipates the practices of the reader, the tool itself proposes a framework which amounts to a number of underlying or implicit givens which anticipate the practices of the author. We therefore need to look into the power relationship thus established and to ask ourselves whether certain elements of the software-tool framework are not strongly influencing the author in order to make him/her adhere to propositions which defend the interests or strategies of the software cultural industry. When starting from prefabricated elements does the creative act not call into question the very status of the author?
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Abdourahman, Yacin Ahmed. "Littérature djiboutienne d'expression française : thématique et écriture." Thesis, Dijon, 2011. http://www.theses.fr/2011DIJOL001.
Full textAbstract:
Tant par les thèmes traités que par ses caractéristiques formelles la littérature djiboutienne d'expression française s'inscrit dans la littérature postcoloniale. Elle déconstruit la peinture du pays exposée par la littérature coloniale et propose une vision djiboutienne de la réalité. La réappropriation du thème de Djibouti passe par l'exposition d'une peinture réaliste de Djibouti et par la restauration de la mémoire occultée. La satire subversive dans les textes des Djiboutiens dénonce aussi le pouvoir post-colonial qui perpétue la politique divisionniste, l'oppression et le musellement de la population. Les Djiboutiens brossent des tableaux exposant la situation déplorable du peuple et déplorent son attitude déconcertante. Le nomadisme dont ce peuple est originaire influence l'écriture. Un mélange de poésie et de prose qualifié de prose poétique par les critiques caractérise en effet les oeuvres des Djiboutiens. Comme dans la littérature postcoloniale, des sujets tabous dans la société sont abordés : le tribalisme, le khat, la guerre civile, le personnage du fou et l'image de la femmeAbsence de résumé en anglais
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Aberkane, Idriss Jamil. "Ballade de la conscience entre Orient et Occident : une perspective soufie sur la conscience occidentale, connectant "The Kasidah" de R.F. Burton et "The Waste Land" de T.S. Eliot." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC005/document.
Full textAbstract:
Le rapprochement du Waste Land de T. S. Eliot et de la Kasidah de R. F. Burton produit une théorie littéraire. Cette théorie est fondée sur le principe de l'Unité de la Conscience (Wahdat al Wayy) d'après l'exégèse d'Ibn Arabi (Wahdat al Wujud et Wahdat al Adyân). Elle postule également que toute vie n'est qu'un courant de conscience. L'action est une forme d'écriture de la conscience dans le monde, et l'expérience vécue est une forme d'écriture du monde dans la conscience. Or l'expression de la conscience en perspective est un invariant profond des littératures, qui relie The Waste Land et The Kasidah mais également Al Aaraaf de Poe, le Voyage de Baudelaire, le Testament de Villon ou encore le Canto Notturno de Leopardi. Un autre invariant, fondé par le précédent, est l'invariant de la gâtine, que l'on peut résumer par le mythe de l'Ortolano Eterno : Homo : locatus est, damnatus est, humatus est, renatus est : in Horto. Or la Septième sourate du Coran est une expression notable de l'invariant de la gâtine. Ainsi comme il existe une cartographie dynamique des connexions cérébrales, la connectomique, il existe une connectomique des littératures et une biologie des littératures. Une partie du corps calleux des littératures, le faisceau de connexions directes entre Orient et Occident, est la "chaîne de la gâtine", un linéament de textes qui se fascinent pour l'interaction entre le monde et la conscience. Concernant Eliot, ses influences soufies directes vont de Omar Khayyam à Guénon ou Schuon, et ses influences indirectes relèvent de l'influence soufie sur les troubadours. Eliot influence lui-même la poésie de l'aire musulmane depuis au moins 1950Connecting T. S. Eliot's Waste Land to R. F. Burton's Kasidah produces a literary theory. The founding principle of this theory is the Unity of Consciousness (Wahdat al Wayy), after the exegesis of Ibn Arabi (Wahdat al Wujud and Wahdat al Adyan). It also postulates that any life is but a stream of consciousness. Action is thus the way by which consciousness writes in the world, and experience is the way the world writes in consciousness. The expression of consciousness in perspective is in turn a profound literary invariant, connecting The Waste Land and The Kasidah but also Poe's Al Aaraaf, Baudelaire's Voyage, Villon's Testament or Leopardi's Canto Notturno. Another invariant, based on the precedent, is the invariant of the wasteland, which can be summed up by the myth of the Ortolano Eterno : Homo : locatus est, damnatus est, humatus est, renatus est : in Horto. Now the seventh surah of the Quran is a notable expression of the invariant of the wasteland. In the same way that there is a connectomics of the human brain, there is a connectomics and also a biology of literatures. A sample of its corpus callosum, connecting the Western and Eastern literatures, is the "chain of the wasteland", a lineament of texts which leitmotiv is the interaction between consciousness and the world. Regarding Eliot his direct sufi influences range from Omar Khayyam to Guénon and Schuon, and his indirect ones regard the known sufi influence over the troubadours. In turn Eliot has been influencing the contemporary poetry of the muslim area since at least 1950
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Lecoq, Jean-François. "L'individu empêché : recherches sur les fondements et les limites de la représentation de l'individuel dans le premier dix-huitième siècle." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040282.
Full textAbstract:
On constate dans l'historiographie, en particulier celle du XIXème siècle et du début du XXème, tant philosophique que littéraire, une grande incertitude concernant le statut accordé, en France, à la représentation de l'individuel dans le premier XVIIIème siècle. Dans cette thèse, le système classique des belles lettres est analysé comme un obstacle ; on suppose cependant entendu que certains écrivains ont cherché, après 1700, à le contourner, et qu'ils ont redéfini - dans un esprit qui retrouve certains traits de l'inspiration de la renaissance italienne- les droits de l'imagination créatrice. On s'interroge sur ce qui a pu fonder cet effort tout en lui imposant des limites. L'enquête porte sur le traitement du problème de l'individuation dans les grands systèmes philosophiques, de Platon à Leibniz, et sur les données religieuses qui, au IVème et au XIIème siècles, ont conduit à fixer l'accès à l'intériorité comme un impératif, tout en en circonscrivant les bornes. On mesure, au miroir que lui tend la littérature française, les tensions internes à la pensée de Locke, à qui l'on attribue souvent l'invention de la conscience moderne, et on fait l'hypothèse que le processus de subjectivation, visible, par exemple, dans les œuvres de Marivaux, de Prévost et de Voltaire, peut être tout aussi bien conçu comme la résultante d'une laïcisation des courants spirituels augustiniens et quiétistes, qui font l'objet des débats majeurs de la fin du XVIIème siècle.
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Rothmund, Elisabeth. ""Afin que prospère la musique et que s'accroisse la renommée de notre nation" : Henrich Schütz (1585-1672) : conscience identitaire allemande et patriotisme culturel entre musique et littérature." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040242.
Full textAbstract:
Au-delà de son importante production dans le domaine de la musique vocale sacrée, Henrich Schutz (1585-1672), qui fut pendant un demi-siècle maitre de chapelle à la cour de l'électeur de Saxe, joua également un grand rôle à la charnière de la musique - profane- et de la littérature allemandes. Il s'assura la collaboration de grands auteurs, notamment celle du poète et théoricien silésien Martin Opitz, pour tenter d'implanter et de développer en Allemagne, sur des textes en langue allemande, les genres de musique vocale qui faisaient le succès des musiciens italiens : le madrigal et l'opéra. Malgré le relatif échec de ces tentatives, imputable à des facteurs tant inhérents au projet lui-même (notamment d'ordre littéraire) que conjoncturels (historiques, politiques et sociologiques), elles apparaissent comme l'expression d'une conscience identitaire allemande particulièrement développée. C'est pourtant moins dans l'évolution de la musique vocale allemande que dans celui de la littérature que les influences de ce patriotisme culturel, résultant d'un travail de réflexion interdisciplinaire, affirmé sans agressivité et visant uniquement à faire rattraper à l’Allemagne son retard sur les nations voisines, furent le plus sensiblesBeyond his large production in the field of sacred vocal music, Henrich Schutz (1585-1672), who was during fitty years Kapellmeister at the court of the elector of Saxony, also played a large role at the turning point of the German-secular music and the German literature. He was helped by many great authors, in particular by Silesian poet and theorician Martin Opitz, in his attempts to establish and develop in Germany, on texts in German language, the vocal music kinds that ensured the success of Italian musicians: madrigals and opera. Despite the relative failure of his attempts, imputable to factors as inherent to the project itself (particularly of literacy order) as cyclical (historical, political and sociological), they appear as the expression of a particularly developed German identity consciousness. It is less in the evolution of the German vocal music than in the evolution of the literature that the influences of this "cultural patriotism", resulting from an interdisciplinary work of reflection, asserted without aggressivity and only aiming at helping Germany to fill the gap that existed with its neighbours, were the most sensitive
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BALVANNANAOHAN, AIDA. "Tradition hindouiste, colonialisme et evolution de la conscience feminine chez quatre romanceires indo-anglaises (kamala markandaya, anita desai, shashi deshpande et githa hariharan)." Paris 12, 2000. http://www.theses.fr/2000PA120016.
Full textAbstract:
Apres l'independance de l'inde, le roman feminin indien s'est peu a peu detache de l'influence des deux traditions patriarcales qu'il avait subi : la britannique par la colonisation et celle ancestrale contenue dans la mythologie hindoue. L'evolution du roman feminin n'a pas ete facile comme nous avons essaye de le montrer a travers les romans etudies. Nous avons pris pour cela quatre romancieresrepresentatives des phases de son evolution. Nous avons montre qu'avec la premiere des romancieres, kamala markandaya, l'influence patriarcale contenue dans les discours mythologiques, ainsi que dans le discours nationaliste de la periode etait difficile a surmonter pour la femme, faisant des efforts de markandaya a donner une image positive de la condition feminine indienne un echec. Nous avons ensuite montre que le repli de l'inde sur ellememe pour retrouver son identite, a coincide avec la recherche identitaire de la femme, donnant au roman feminin de cette periode un aspect introspectif et torture. Cependant, anita desai qui represente cette deuxieme phase, annonce l'arrivee de la subversion des mythes patriarcaux a travers une conscience feminine qui cherche a s'affirmer. Ce n'est qu'avec shashi deshpande et githa hariharan, representantes de la troisieme phase, que la subversion est renforcee et rendue efficace par la proposition de solutions alternatives et positives pour la femme. Nous avons conclu qu'apres des debuts difficiles le roman feminin indien a pu se detacher et murir suffisamment pour proposer des solutions ancrees dans la realite de la culture indienne, pour que la femme puisse etre un individu entier, libre des repressions qui l'entravaient dans la realisation de ses aspirations, sans contenir l'alienation que provoquait le modele propose par les reformateurs du debut du siecle.
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Aubry, Willy. "Etude et mise en place d’une plateforme d’adaptation multiservice embarquée pour la gestion de flux multimédia à différents niveaux logiciels et matériels." Thesis, Bordeaux 1, 2012. http://www.theses.fr/2012BOR14678/document.
Full textAbstract:
Les avancées technologiques ont permis la commercialisation à grande échelle de terminaux mobiles. De ce fait, l’homme est de plus en plus connecté et partout. Ce nombre grandissant d’usagers du réseau ainsi que la forte croissance du contenu disponible, aussi bien d’un point de vue quantitatif que qualitatif saturent les réseaux et l’augmentation des moyens matériels (passage à la fibre optique) ne suffisent pas. Pour surmonter cela, les réseaux doivent prendre en compte le type de contenu (texte, vidéo, ...) ainsi que le contexte d’utilisation (état du réseau, capacité du terminal, ...) pour assurer une qualité d’expérience optimum. A ce sujet, la vidéo fait partie des contenus les plus critiques. Ce type de contenu est non seulement de plus en plus consommé par les utilisateurs mais est aussi l’un des plus contraignant en terme de ressources nécéssaires à sa distribution (taille serveur, bande passante, …). Adapter un contenu vidéo en fonction de l’état du réseau (ajuster son débit binaire à la bande passante) ou des capacités du terminal (s’assurer que le codec soit nativement supporté) est indispensable. Néanmoins, l’adaptation vidéo est un processus qui nécéssite beaucoup de ressources. Cela est antinomique à son utilisation à grande echelle dans les appareils à bas coûts qui constituent aujourd’hui une grande part dans l’ossature du réseau Internet. Cette thèse se concentre sur la conception d’un système d’adaptation vidéo à bas coût et temps réel qui prendrait place dans ces réseaux du futur. Après une analyse du contexte, un système d’adaptation générique est proposé et évalué en comparaison de l’état de l’art. Ce système est implémenté sur un FPGA afin d’assurer les performances (temps-réels) et la nécessité d’une solution à bas coût. Enfin, une étude sur les effets indirects de l’adaptation vidéo est menéeOn the one hand, technology advances have led to the expansion of the handheld devices market. Thanks to this expansion, people are more and more connected and more and more data are exchanged over the Internet. On the other hand, this huge amound of data imposes drastic constrains in order to achieve sufficient quality. The Internet is now showing its limits to assure such quality. To answer nowadays limitations, a next generation Internet is envisioned. This new network takes into account the content nature (video, audio, ...) and the context (network state, terminal capabilities ...) to better manage its own resources. To this extend, video manipulation is one of the key concept that is highlighted in this arising context. Video content is more and more consumed and at the same time requires more and more resources. Adapting videos to the network state (reducing its bitrate to match available bandwidth) or to the terminal capabilities (screen size, supported codecs, …) appears mandatory and is foreseen to take place in real time in networking devices such as home gateways. However, video adaptation is a resource intensive task and must be implemented using hardware accelerators to meet the desired low cost and real time constraints.In this thesis, content- and context-awareness is first analyzed to be considered at the network side. Secondly, a generic low cost video adaptation system is proposed and compared to existing solutions as a trade-off between system complexity and quality. Then, hardware conception is tackled as this system is implemented in an FPGA based architecture. Finally, this system is used to evaluate the indirect effects of video adaptation; energy consumption reduction is achieved at the terminal side by reducing video characteristics thus permitting an increased user experience for End-Users
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Carré, Nathalie. "Langue et identité sur la route : conscience de soi et rapport au monde au travers des premiers "récits de voyage" swahili à la fin du XIXe siècle : Les Safari za Wasuaheli de Carl Velten et la Maisha de Tippu Tip." Paris 13, 2011. http://scbd-sto.univ-paris13.fr/secure/ederasme_th_2011_carré.pdf.
Full textAbstract:
Au tout début du XXe siècle paraissaient, sous l’impulsion coloniale allemande, les premiers récits de voyage écrits par des Africains dans une langue africaine (hors arabe) : les Safari za Wasuaheli, collectés auprès de quatre informateurs à partir de 1893 par Carl Velten et la Maisha de Tippu Tip, publiée par Heinrich Brode en 1902. Nés entre oralité et écriture, alphabets arabe et latin, ces textes oscillent entre deux visions du monde et deux cultures. La présente thèse, organisée autour de la traduction française de l’ensemble de ces textes pour la plupart inédits, laisse entrevoir une forte transdisciplinarité (histoire, ethnologie). Elle s’inscrit cependant avant tout dans une perspective comparatiste (travail d’analyse littéraire entre quatre langues dont deux principales : le kiswahili et le français) et linguistique d’influence structuraliste. Outre le travail de traduction et de notes mis en place, elle développe trois axes majeurs d’analyse : comment l’appartenance générique et la langue des récits éclairent-elles le genre du récit d’exploration européen ? Quelle traduction en sa langue des rapports entre soi et l’Autre ? Enfin, la langue de ces récits de voyage porte-t-elle l’empreinte d’une lingua franca qui, suivant les caravanes, aurait « fait littérature » pour essaimer aujourd’hui jusqu’à devenir la langue la plus parlée d’Afrique ?At the very beginning of the XXe century, in a heavy colonial setting, two German – Carl Velten and Heinrich Brode – released the first travelogues ever written in an African language (Arabic excepted) : Kiswahili. Born between orality and textuality, between arabic and latin scripts, the texts bear influences of both Swahili and colonial worlds. The Ph D. Offers the first French translation of the texts (Maisha excepted). Beside from the translation, the analysis’ part – at a crossroad between four languages – also crosses history and ethnology. Its main axis remains comparative literature with a strong structuralist frame. It deals with three major questions : do the African travelogues cast a new light on European explorations writings as a literary genre ? How does one translate the Self and the Other through one’s own language ? Was “Kiswahili on the road”, spoken as it was all along the old caravan tracks, able to bring forth literature, as a lingua franca has never done, and is its influence still visible up to nowadays ?
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Sène, Jean-Jacques Ngor. "Mythe et rituel dans la production théâtrale de Wole Soyinka ou La matrice d'une conscience sociale toujours en éveil." Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20042.
Full textAbstract:
Le @mythe suggère une réalité mystérieuse, sacrée. Les rites peuvent etre définis comme la réactualisation solennelle d'évènements religieux dont les origines se perdent dans la nuit des temps. L'écrivain engagé sait que la parole est action. Il sait que dévoiler, c'est changer, et qu'on ne peut dévoiler les maux de la société qu'en projetant de les changer. Le rôle du théâtre est de pousser les hommes au progrès en les aidant à bien identifier leurs maux, à en déterminer les causes et à situer les responsabilités. La production théấtrale de Wole Soyinka s'offre comme la matrice d'une conscience sociale toujours en éveil. Il est le chantre de la cosmogonie et de l'esthétique yorouba revisitées par sa pensée. Avec le mythe d'Ogun, la cosmogonie yorouba acquiert une certaine plénitude. Ses rites de passage témoignent du point de départ de tout rituel, car c'est Ogun qui le premier a ouvert la voie entre les dieux et les hommes. Dans la production théâtrale de Soyinka, l'homme évolue dans un univers où cohabitent les vivants, les morts et les enfants à naître, tous tendus vers une même fin : la conquête du sens profond de l'existence, la capacité de répondre librement aux appels de sa conscience, la nécessité de conduire des combats socio-politiques. Mais tout pouvoir serait paralysé s'il ne trouvait dans la société porteuse des véritables forces vivantes l'énergie nécessaire à son action. Le théâtre de Soyinka opère sur un axe où se situent la philosophie, la création culturelle, l'ensemble de l'expérience religieuse du monde noir. Les difficultés de la formulation du devenir cultuel africain aujourd'hui sont multiples parce que liées aux conditions économiques et politiques dégradées. Au coeur de la mythopoétique soyinkai͏̈enne prend forme une réflexion métaphysique qui dit l'initiative, l'élan, l'aventure de l'esprit en quête de lui-mêmeThe @word myth conveys something mysterious and sacred and ritual can be defined as the re-enactment of religious events whose originals are lost in the gloom of time. A committed writer is fully aware of the lyrical power of his art, which is by its very nature a mediium for change. Theater properly responds to the changing pattern of events and to the dynamics of any situation and Wole Soyinka's drama can be seen as the womb of a never-fading social consciousness. The Nigerian dramatist advocates objectivity in literature, the displaying of the other side-the evil side- which, alas, often overtakes human beings. He is deeply rooted in the cosmogony and aesthetics of his people, the Yoruba and also a true disciple of Ogun, the first deity to dare the gulf of transition between the realm of gods and humanity. Soyinka's drama not only aims at the comprehensive world of myth, repetitive history and mores but it also suggests some ways of conquering the effective power of the individual in the actual tragic context of modern Africa social issues. The African artist's mythopoesis calls us to immerse thoroughly within the whirpool of cosmic forces, understand their nature, rescue the combative nature of the will and emerge wiser
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Ni, Ping. "Mise en œuvre de la pensée bouddhique Vijñānavāda (Rien-que-conscience) dans les écrits littéraires et philosophiques de Yuan Hongdao (1558-1610) [i. E. 1568-1610]." Paris, INALCO, 2012. http://www.theses.fr/2012INAL0005.
Full textAbstract:
Cette thèse est l’aboutissement de recherches sur le parcours biographique et l’ensemble de l’œuvre philosophique et littéraire de Yuan Hongdao (1568-1610), un auteur dont la pensée a dominé la théorie littéraire de la fin de la dynastie des Ming et dont l’œuvre, censurée pendant trois siècles, est revenue sur le devant de la scène grâce au mouvement de la « Nouvelle Littérature Chinoise » des années trente du XXe siècle. Ce travail montre que la réhabilitation de Yuan Hongdao qui s’est opérée alors a détourné sa pensée en le rattachant au syncrétisme de son époque qui prône l’unité des trois pensées, le confucianisme, le taoïsme et le bouddhisme. La thèse tend à démontrer que la théorie littéraire et philosophique de Yuan Hongdao s’inscrit au contraire dans le renouveau de l’école bouddhique Rien-que-Conscience qui resurgit à son époque en contre-courant du syncrétisme. En passant en revue les concepts du confucianisme et du taoïsme convoqués dans ses essais philosophiques, l’« examen des choses », la « bonté innée de la nature humaine » et la « spontanéité », elle rend compte de la mise en œuvre par Yuan Hongdao de la théorie de l’école Rien-que-Conscience dans la déconstruction des pensées traditionnelles de sa sphère culturelle. Yuan Hongdao montre que ce qui relie les concepts de ces pensées et justifie leur syncrétisme est un attachement métaphysique qu’il y décèle. Par ailleurs, l’exploration des concepts de sa théorie littéraire, l’« inspiration propre » (xingling) et l’« état d’esprit détaché » (qu) ainsi que l’analyse de sa pratique poétique montrent que l’esthétique littéraire de cet écrivain emprunte également l’approche de l’école Rien-que-ConscienceThis thesis is the result of research into the life and complete philosophical and literary works of Yuan Hongdao (1568-1610), an author whose thought dominated the literary theory of the late Ming Dynasty and whose works, censored for three centuries, returned to centre stage thanks to the “New Chinese Literature” movement of the 1930s. This work shows that the resulting rehabilitation of Yuan Hongdao has led to the misrepresentation of his thought by associating it with the syncretism of his period which advocates the unity of three thoughts: Confucianism, Taoism and Buddhism. The thesis aims to show that, on the contrary, the literary and philosophical theory of Yuan Hongdao is part of the revival of the Consciousness-Only Buddhist school which reappeared during his time and went against syncretism. By analysing the concepts of Confucianism and Taoism conveyed in his philosophical essays ― the “investigation of things”, the “innate goodness of human nature” and “spontaneity” ―, the thesis demonstrates Yuan Hongdao’s application of the Consciousness-Only school theory in the deconstruction of traditional thoughts within his cultural sphere. Yuan Hongdao aims to show that what links the concepts of these thoughts and justifies their syncretism is a metaphysical attachment that he has detected in them. In addition, exploration of the concepts of Yuan Hongdao’s literary theory, the “own inspiration” (xingling) and “state of detached spirit” (qu), together with analysis of his poetic practice show that his literary aesthetic also draws on the Consciousness-Only school approach
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Bou, Omrani Besma. "Identité et appartenances multiples dans l'oeuvre d'Amin Maalouf." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA084.
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Ce travail de thèse se propose d'étudier l'intérêt tout particulier que porte Amin Maalouf, dans son œuvre,à la notion d'identité, qui se révèle complexe, entre réalité historique et imaginaire littéraire. elle nous apparaît dans ses romans comme une donnée instable, sans cesse en construction dans le temps ainsi que dans l'espace où elle se trouve. il essaie de restituer le passé sans tomber dans le roman historique. La question d'identité se pose alors en termes d'héritage d'une mémoire collectif. grâce à une écriture pleine de sensation, de couleurs et de poésie, Maalouf nous plonge dans l'histoire afin de tirer la singularité de chaque individu. on évoquera ainsi la spécificité de son regard et de son écriture. il tente de cerner les rapports entre ; identité et sens historique, vérité et fiction, expérience individuelle et mémoire collective. il tente de capter, au milieu de cette quête permanente, l'instant où chacun se rencontre avec l'autreThis thesis focused on the particular interest of Amin Maalouf, in his work, in the notion of identity, which is complex, between historical reality and literary imagination. It appears to us in his novels very unstable, constantly under construction in time and space where it is located. The author tries to restore the past without falling into the historical novel. The question of identity arises in terms of the legacy of a collective memory. With a full sensation writing, colors and poetry, Maalouf immerses us in history to take the singularity of each individual. He also referred to the specificity of his outlook and his writing. He attempts to identify the relationship between; identity and historical sense, truth and fiction, individual experience and collective memory. He tries to capture the midst of this ongoing quest, the moment when everyone is meeting with other
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Zhao, Jia. "Le roman ironique depuis 1980 : Kundera, Echenoz, Chevillard, Toussaint." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030160.
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L’ironie est de retour. Nous assistons aujourd’hui à une production abondante d’œuvres littéraires et artistiques qui sont caractérisées par une "légèreté méditative". Cette ironie est souvent qualifiée d’ironie postmoderne du fait de ses liens avec l’ensemble des symptômes culturels de la société postmoderne. L’ironie postmoderne s’est affirmée dans la création littéraire hexagonale avec l’ascension d’une nouvelle génération d’écrivains des Editions de Minuit dont les plus représentatifs sont Jean Echenoz, Eric Chevillard et Jean-Philippe Toussaint. S’y ajoute Milan Kundera, auteur appartenant à une autre génération et à une autre culture. Chez ces écrivains, l’ironie est non seulement utilisée comme un moyen de mise à distance de l’écriture, elle exprime aussi une vision du monde que l’on pourrait appeler le "désenchantement rieur". Nous creusons dans notre étude le rapport de l’ironie avec la question de l’existence. L’ironie est d’abord une conscience clivée. Cet état de conscience se concrétise dans un mode de discours qui s’offre à la fois comme l’extériorisation de la conscience clivée et un moyen de se procurer une vue d’ensemble. Les questions que nous voulons approfondir dans la présente étude sont les suivantes : où nous situons-nous dans ce long processus de séparation ? que devient le sujet, son action et sa manière d’être dans le monde ? quel est le mode de discours dérivé de la conscience de ce sujet contemporain ? Nous essayons d’y répondre, à partir de nos réflexions sur le phénomène de l’ironie dans la représentation littéraire contemporaineIrony is back. Today, we are witnessing a burst of literary and artistic productions which are characterized by "thoughtful lightness". The irony is often described as postmodern irony because of his bonds with the entire cultural symptom of the postmodern society. With the rise of writers of a new generation of Editions de Minuit among whom Jean Echenoz, Eric Chevillard and Jean-Philippe Toussaint are predecessors, the postmodern irony has asserted itself in French literary creation to which added Milan Kundera who is a writer of another generation and of another culture. Irony of these writers is not only used as a way to distance from the writing, but also a vision of the world that we would call it the "cheerful disenchantment". We explore the relationship of irony and question of existence in our research. First of all, irony is a cleaved conscience. Such conscience state has come true in a mode of speech as exteriorization of the cleaved conscience and a way of obtaining an overview. In this research, we would like to go into detail the following questions: where shall we be situated is the long process of separation? What have the subject, his action and his way of being become? Which is the mode of speech that is derived of the conscience of this contemporary subject? We try to answer these questions with our reflections brought to the irony phenomenon in the contemporary literary representation
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Grigoropoulou, Marina. "Mémoire et imagination dans « Le labyrinthe du monde » de Marguerite Yourcenar et la « Lettre au Greco » de Nikos Kazantzaki." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030031.
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« Le labyrinthe du monde » de Marguerite Yourcenar et la « Lettre au Greco » de Nikos Kazantzaki constituent les récits personnels et familiaux des auteurs, rédigés vers la fin de leur vie, et appartiennent généralement à la littérature personnelle. Entre la volonté de vérité, d’un côté, et l’érosion du temps et les transformations de la conscience de l’autre, la réminiscence objective et l’intervention imaginaire y coexistent. La mémoire et l’imagination sont donc les composantes constitutives des œuvres, en rendant délicate la détermination exacte de leur genre. Dans cette thèse, nous explorons chacune de ces deux résultantes ainsi que leurs rapports. Pour l’analyse de la mémoire, du temps, de la conscience et de la phantasia, nous faisons appel à la philosophie et surtout à l’approche phénoménologique ; pour l’étude des images d’expérience élaborées par l’inconscient, nous nous dirigeons vers la psychanalyse et précisément vers les apports freudien, jungien et lacanien. Ainsi, en évaluant l’importance de chaque composante pour la construction du symbolique, nous essayerons de déterminer la dominante afin de décrire finalement le statut générique des œuvresMarguerite Yourcenar’s The Labyrinth of the world and Nikos Kazantzaki’s Report to Greco constitute the personal and familial narratives of the authors, written around the end of their lives and belonging generally to personal literature. Between a desire for the truth on one hand, and the erosion of time and the transformations of the conscience on the other, objective reminiscence and imaginary intervention coexist. Memory and imagination are therefore constitutive components of the Works, making difficult a determination of their exact genre. In this thesis, we explore each as well as their connections with each other. For the analysis of memory, of time, of consciousness and of fantasia, we will call upon philosophy and above all a phenomenological approach ; for the study of images of experience elaborated by the unconscious, we will direct ourselves to psychoanalysis and more precisely to the Freudian, Jungian and Lacanian contribu! tions. Thus, by evaluating the importance of each on of these components for the symbolic construction, we will try to determine the dominant with a view to finally describe the generic status of the Works
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Sainz-Pardo, Gonzalez Carlos. "Écriture et engagement dans les romans d’Andrés Sorel (1963-2013)." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018GREAL026/document.
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Romancier, essayiste, ancien secrétaire général de la Asociación Colegial de Escritores de España, Andrés Sorel (Ségovie, 1937) est surtout connu pour son activité de militant antifranquiste. Il a pourtant publié à ce jour quinze romans et un nombre considérable d'essais. Depuis les années soixante, toute son œuvre est écrite sous le signe de l’engagement, ce qui peut expliquer en partie une forme de mise à l'écart du marché éditorial. Cette thèse vise à analyser comment sa dissidence intellectuelle contre l’idéologie dominante se construit dans sa production romanesque. On tentera de définir les contours de l’engagement, que ce soit à travers son rôle d’intellectuel, dans ses aspects les plus controversés, ou à travers les caractéristiques de son écriture engagée, dans sa dimension textuelle et avant-textuelle. On analysera également comment les marqueurs de l’engagement se développent dans la construction du narrateur, de ses personnages et de la temporalité. En prêtant toujours une attention égale au contenu idéologique et à sa mise en forme, Sorel conçoit l’écriture comme un exercice de réhabilitation de la mémoire des vaincus, s'inscrivant ainsi – et d'une certaine façon inaugurant – le « roman de la mémoire » qui domine le panorama littéraire de l'Espagne de ces deux dernières décennies. Il s’agit donc d'analyser la tension dialectique qui se joue entre un récit fictionnel et des modalités qui empruntent au factuel, notamment à l'essai. À travers la pluralité des témoignages littéraires, les textes de Sorel cherchent ainsi à faire émerger les vérités cachées et à redonner une voix à ceux qui en ont été privés. On étudiera par quels dispositifs formels ses récits constituent un contre-pouvoir contre le discours dominant des régimes autoritaires, totalitaires ou démocratiques. En dernier lieu, on analysera la dimension pragmatique d’une écriture qui prétend transformer la réalité, pour saisir le degré de visibilité de son discours littéraire et de sa présence médiatique, ainsi que la façon dont ses romans sont perçus par la critique littéraire. On cherchera enfin à esquisser les typologies du lecteur véhiculées par le récit, que ce soit pour les légitimer ou pour les rejeterAs a novelist, essayist, and former general secretary of the Asociación Colegial de Escritores de España, Andrés Sorel (Segovia, 1937) is best known for his anti-Franco activism. To this day, he has published fifteen novels and a considerable number of essays. Since the nineteen sixties, all his work has been written under the sign of commitment, which may partly explain his side-lining from the editorial market. This thesis aims at analyzing how his intellectual disagreement with the dominant ideology is built up in his novelistic production. We will attempt to define the outlines of commitment, whether through his part as an intellectual, in its most controversial aspects, or through the characteristics of his committed writing, in its textual and pre-textual dimension. We will also analyze how the markers of commitment develop in the construction of the narrator, his characters and temporality. By always paying equal attention to the ideological content and its shaping, Sorel conceives writing as an exercise of rehabilitation of the memory of the vanquished, thus becoming a part of – and in a certain way launching – the "novel of the memory" which has dominated the literary panorama of Spain for the last two decades. It is therefore a matter of analyzing the dialectical tension that is played out between a fictional narrative and a method that uses factual elements, especially experimenting. Through the plurality of literary testimonies, Sorel’s texts seek to bring out the hidden truths and give a voice to those who have been deprived of it. We will study the formal devices through which his stories establish a counter power against the dominant discourse of authoritarian, totalitarian or democratic regimes. Lastly, we will analyze the pragmatic dimension of a writing style that claims to transform reality, in order to grasp the degree of visibility of its literary discourse and its media presence, as well as the way in which his novels are perceived by literary criticism. We will finally try to outline the reader types conveyed by the story, whether to legitimize or to reject them