To see the other types of publications on this topic, follow the link: "la négritude".
Dissertations / Theses on the topic '"la négritude"'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic '"la négritude".'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Akinwande, Pierre. "Du concept de négritude à celui de francophonie." Thesis, Paris Est, 2009. http://www.theses.fr/2009PEST0016.
Full textAbstract:
L’évolution au fil de temps des courants culturels de Négritude et de Francophonie, fait objet de notre étude, une étude à la fois historique et synthétique, ayant pour principaux auteurs, Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, et Léon-Gontran Damas. A côté de ces poètes français et négro-africains, il y a d’autres hommes d’Etat français et francophones qui ont contribué à la promotion des valeurs de métissage culturel, notamment les président français : Charles de Gaulle, Giscard d’Estaing, François Mitterrand, et Jacques Chirac, des chefs d’Etat africains : Hamani Diori (Niger), Habib Bourguiba (Tunisie), des premiers ministres canadiens et québécois : P.E. Trudeau, Brian Mulroney, Robert Bourassa, Richard Hatsfield, Jean-Jacques Bertrand, deux Secrétaires généraux de l’Organisation Internationale de la Francophonie (OIF), Boutros Boutros-Ghali et Abdou Diouf, et des intellectuels européens et africains tels, Michel Tétu, Jean-Marc Léger, André Malraux, Alain Decaux, Xavier Deniau, Cyrille Sagbo Le Corpus de cette thèse, tant divers que varié, comporte les recueils de poèmes, les essais et drames publiés par la pléiade de la Négritude : Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire et Léon-Gontran Damas, les ouvrages et discours sur la Francophonie, et de nombreux ouvrages critiques. L’enjeu majeur de notre thèse concerne les inquiétudes des peuples francophones dans les différentes régions du monde quant à leurs aspirations et intérêts culturels et linguistiques le plus souvent minimisés ou ignorés dans la famille française mondiale, ce qui remet en cause chez de nombreux critiques européens et africains, le droit de cité de la négritude et de la francophonie au XXIe siècleThe unfolding interplay in recent times of two cultural concepts, Negritude and Francophonie, is the subject of our study which is both historical and a synthesis, having as leading authors, Leopold Sedar Senghor, Aime Cesaire and Leon-Gontran Dramas. Besides these French and Negro-African poets, there are other French and francophone elder statesmen who have worked towards promoting the values of cultural hybrid. These include French presidents Charles de Gaulle, Giscard d’Estaing, François Mitterrand, Jacques Chirac, African heads of State, notably Hamani Diori (Niger), Habib Bourguiba (Tunisia), Canadian and Quebecois prime ministers: P.E Trudeau, Brian Mulroney, Robert Bourassa, Hatsfield, Jean-Jacques Bertrand, two Secretaries general of the Francophonie, Boutros Boutros-Ghali, and Abdou Diouf, as well as European and African intellectuals such as Michel Tetu, Jean-Marc Leger, Andre Malraux, Alain Decaux, Xavier Deniau, Cyrille Sagbo. Major texts used for this thesis include, collection of poems, essays and plays produced by the Negritude school: Leopold Sedar Senghor, Aime Cesaire, and Leon-Gontran Damas, essays and speeches on Francophonie, as well as lots of critical works by authors from across the globe. The major focus of our thesis centers on the concern expressed by francophone peoples in different regions of the world about their cultural and linguistic interests and aspirations which are often marginalized or ignored within the global French family, making lots of European and African critics to question the rationale for Negritude and Francophonie in the 21st century
2
Coly, Alexandre. "La réception de la négritude en Afrique lusophone." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2015. http://www.theses.fr/2015CLF20011/document.
Full textAbstract:
Notre thèse consiste à étudier la réception de la Négritude en Afrique lusophone. Pour y arriver, nous aborderons la genèse de la Négritude à travers les poètes et écrivains de la Négro renaissance américaine ainsi que Batouala de René Maran. Cela permettra de mieux discuter l’éclosion du concept de Négritude chez Aimé Césaire, Léon Gontran Damas et Léopold Sedar Senghor. Nous analyserons l’idéologie de la Négritude et le combat de ces poètes pour l’émancipation des peuples noirs et des opprimés du colonialisme. Enfin, voir l’impact de cette réception de la Négritude sur les littératures luso-africaines, avec Agostinho Neto, José Craveirinha et Noémia de Sousa. A-t-elle contribué à libérer les colonies d’Afrique lusophone du joug colonial et à renforcer la quête de soi. Nous chercherons à montrer que l’humanisme de la Négritude renvoie à l’éloge de la condition humaine et à la promesse du possibleThis thesis studies how Négritude was received in Portuguese-speaking Africa. In order to achieve this, the study addresses the origins of Négritude through the poets and writers of the Harlem Renaissance as well as René Maran’s Batouala. This permits a better discussion of the emergence of the concept of Négritude through Aimé Césaire, Léon Gontran Damas and Léopold Sedar Senghor. The study analyses the ideology of Négritude and the poets’ struggle for the freedom of black peoples and those oppressed by colonialism. Finally, this research examines the impact of the reception of Négritude on the African Lusophone literature of Agostinho Neto, José Craveirinha and Noémia de Sousa. Did it contribute to freeing the colonies of Portuguese-speaking Africa from colonial oppression and to strengthening the quest for identity? This study seeks to show that the humanism of Négritude returns us to a tribute to the human condition and the promise of possibility
3
Djiropo, K. J. P. Richard. "De la négro-renaissance à la négritude : incidences ou coi͏̈ncidences ?" Bordeaux 3, 1990. http://www.theses.fr/1990BOR30006.
Full textAbstract:
La negro-renaissance (un mouvement litteraire afro-americain), pour de nombreux specialistes, a une incidence manifeste sur la negritude. Il conviendrait, au vu de la realite historique, de reconsiderer cette these. En effet, il nous est apparu que la negritude a une origine lointaine qui remonte a wilmot e. Blyden au liberia, au xixeme siecle. Il parlait d'"african personality". L'on a elude cette longue histoire pour ne considerer que la these de l'influence de la negro-renaissance. Ce mouvement americain ne pretendait pas pourtant unir tous les noirs au travers d'un concept politico-culturel. Par ailleurs, il faisait fi des problemes fondamentaux de sa communaute. Seuls des leaders comme booker washington, w. E. B. Du bois, et marcus garvey qui, en depit de leurs divergences repondirent aux aspirations de leur "peuple". Cette conscience nouvelle qui naitra sous l'influence de ces trois hommes aura une incidence jusque la insoupconnee sur la conscience raciale noire parisienne. Cet apport exterieur allie aux realites locales francaises alimenteront un debat passionne entre assimilationnistes et radicaux noirs. C'est de ce contexte specifiquement parisien que partira l'indigenisme haitien d'une part et naitra la negritude qui se presentera plus tard comme une pseudo-ideologie d'autre part. Il convient en tout etat de cause de reconnaitre que la these de l'influence claire et nette de la negro-renaissance sur la negritude ne repose pas sur des faits historiquement observables, mais sur des temoignages et des presupposes qui justifient encore plus l'aspect mythifiant de cette doctrine culturo-politiqueNegro-renaissance (an afro-american literary movement), according to numerous specialists, has a manifest incidence upon negritude. In view of the historical reality, it would be proper to reconsider this thesis. Indeed, it has appeared to us that negritude has a remote origin which dates back to wilmot e. Blyden in liberia, in the 19th century. He talked about "african personality". This long history has been evaded: only the thesis of the influence of negro-renaissance has been considered. Yet this american movement didn't pretend to unite all the bllacks through a politicocultural concept. Furthermore, it didn't take into account the fundamental problems of its community. Only some leaders, like b. W. W. E. B. Du bois, and marcus garvey, met their "people" s aspirations. This new conscience, born under the influence of these three men, had an incidence upon parisian black racial conscience, unsuspected before. This external contribution, combined with the french local realities, kept alive a heated debate between black assimilationists and radicals. Haitian indigenisme on the one hand, and negritude (which later pooved to be a pseudo-ideology) on the other hand, started off from this specifically parisian context. In any case, it's proper to acknowledge that the thesis of the ovious influence of nr on negritude is not based on historically observable facts, but on testimonies and presuppositions, which justify even more the mythical aspect of this politico-cultural doctrine
4
Miller, Francis Bartholomew. "Léon-Gontran Damas, genre and resistance : an alternative trajectory of Négritude." Thesis, University of Liverpool, 2011. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.569443.
Full textAbstract:
This thesis offers a new perspective on Leon-Gontran Damas through a postcolonial reading of his works. It integrates genre theory into its analysis in order to demonstrate how his conceptualisation of Negritude modulated. In particular, it theorises that the modulation in Damasian Negritude ideology occurs alongside the adoption of certain literary forms. The introduction establishes the background for research on Damas's work and contextualises it through recent approaches to postcolonial studies and genre theory, and the four chapters of the thesis analyse how generic experimentation allows different perspectives of Damasian Negritude to emerge. The first chapter examines Damas's Pigments (1937), and how the different voices within this poetry collection together represent an emergence of anti-colonial consciousness, or a Saidian 'voyage in'. Following this, the second chapter, which examines Retour de Guyane (1938), analyses Damas's encounter with colonialism in Guyane through his ethnographic essay. The third chapter on Veillees noires (1943) explores how Damas returns to his own Guyanese cultural traditions, contesting colonialism through his representation of folk tales. Finally, the fourth chapter, on Black-Label (1956) suggests that the long poem is a reflection upon colonialism and its afterlives. In demonstrating that the evolution of Damasian Negritude is linked to generic experimentation, this thesis presents the author's alternative trajectory of Negritude as an imaginative and mutable process of a voyage, encounter, return and reflection. An original contribution to postcolonial studies and Francophone studies is made in three ways. Firstly, this research develops the notion of Damasian Negritude as a dynamic and unstable process of literary expression. Secondly, it considers Damas as an author who wrote in opposition to French empire. Thirdly, the study combines a postcolonial approach to literature with genre theory for the first time, and thus aims to further expand the purview of the literary dimension of postcolonial studies.
5
Achode, Codjo S. "Du mouvement "New Negro" à la négritude : crise et quête d'identité noire de l'Amérique à l'Afrique d'hier à demain." Paris 12, 1988. http://www.theses.fr/1988PA120002.
Full textAbstract:
La negro-renaissance, mouvement litteraire et social qui emergea et se developpa essentiellement a harlem, quartier noir new-yorkais pendant les annees vingt, a fortement influence le nationalisme africain et la pensee africaine dont, en particulier, la negritude. Observees de pres, negro-renaissance et negritude, de meme que les mouvements apparentes, semblent proceder d'une meme demarche, ce qui expliquerait l'influence de la premiere sur la derniere. Cette etude examine ces mouvements en tant que mouvements issus de crise et en quete d'une identite noire; elle s'attache a elucider ce qu'implique une telle quete. La quete d'identite noire exprimee a travers le mouvement new negro americain, de meme que la negritude, forme posterieure et plus elaboree de quete d'identite, sont toutes deux engendrees par une crise nee des rapports de domination et d'exploitation. Les deux quetes d'identite relevent donc d'un phenomene de meme nature provoque par le systeme mondial de domination et d'exploitation des hommes entre eux et des nations entre elles et qui prend l'allure d'une crise globale. Aussi, l'elimination de celle-ci, et a travers elle, l'elimination des crises d'identite, ne passent-elles pas par l'elimination du systeme mondial de domination et d'exploitation? d'ou l'exigence d'une seconde. .The negro renaissance, a literrary and social movement wich emerged and developed principally in harlem, new york's black neighborhood, during the 1920's, has greatly influenced african nationalism and african thought, negritude in particul. Closely observed, both new negro and negritude movement, as well related black movements, seem to proceed from the same approach. This study looks into these movements as movements born out of a crisis and in search for a black identity and endeavors to elucidate the implication of that identity quest. The crisis of black identity as expressed through the new negro and negritude movements is born out of domination and exploitation rela tionships. The search for a black identity from both sides derives therefore from a phenomenon of the same nature generated by the world's system of domination and exploitation of mem among themselves and of nations among nations? which has turned into an overall crisis. So wouldn't the elimination of that crisis, and through it, the elimination of the world's system of domination and exploitation? hence the need for a second revolution at world level, more humane and giving way to the emergence of a new prototype of civilization freed of. .
6
Thiao, Yopane. "La quête de l'identité africaine à travers les oeuvres de René Depestre et Nicolas Guillen." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100049.
Full textAbstract:
La quête de l'identité africaine à travers les oeuvres de René Depestre (hai͏̈tien) et Nicolas Guillen (cubain) constitue la matière de cette étude. Bien que tous deux soient partisans d'une identité multiple, nous avons tenté d'identifier leurs différences et de dégager leur unité. Négritude, négrisme, africanité, antillanité assortie de créolité et de créolisation, chacune de ces identifications est reconnue par eux. Mais comment reconnaître un Africain-Américain à identité plurielle une Afrique-Mère a qui d'aucuns font porter la responsabilité de la déportation des esclaves tout en cherchant à l'oublier ?. .The subject of this study is the quest for an African identity in the works of the hai͏̈tian writer René Depestre and cuban Nicolas Guillen. Although they are both partisans of a multiple identity, we have tried to identify their differences and to bring the elements they have in common to the fore. Negritude, "négrisme", africaness, caribbeanness arising from creoleness and creolization, each of these identities is recognized by them. .
7
Bergman, Chinapah Eva. "La négritude dans Cahier d´un retour au pays natal d´Aimé Césaire." Thesis, Högskolan Dalarna, Franska, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-18372.
Full textAbstract:
The objective of this thesis is to study Negritude as literary movement expressed through the words of Aimé Césaire in his poetry Cahier d’un retours au pays natal. The relation between the poetry and historical events as well as the relation between the poetry and the author are examined. The analysis is conducted from the book chosen extracts that are examined in relation to identified characteristics of the negritude movement and the poetic expression. The analysis shows that the poetry of Aimé Césaire expresses fundamental values and attributes found within the negritude movement. The language used in the poetry is aggressive and to some extent contradictory. The "I" and "me" have a central role in the poetry when expressing negritude values and attributes. The revalorisation of the black man and the renaissance of the negritude movement are central themes in the poetry. The author himself is essential for the expression, which is characterised by being subjective rather than objective.
8
Rémy-Joulain, Claude. "De la Négritude d'Aimé Césaire au Tout-Monde d'Édouard Glissant : analyse d'un retournement discursif." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3122.
Full textAbstract:
Les mots-clés de l’énoncé de cette thèse : « De la Négritude d’Aimé Césaire au Tout-Monde d’Édouard Glissant, analyse d’un retournement discursif », soit Négritude, discours, retournement puis Tout-Monde, enfin créolisation cernent deux paradoxes et paradigmes fondamentaux. Le rapport des sociétés de la Caraïbe à l’Occident cartésien; celui des épigones, réunis autour de Confiant, Chamoiseau, des fils contre Césaire, le père. Tout se joue autour d’une question de sémioanthropologie et rhétorique. Consultons l’analyse césairienne des oxymores et néologismes, comme départementalisation. On y remarque l’importance accordée aux procédés argumentatifs, du Discours contre le colonialisme pour un exemple, centrés autour du binaire des affrontements, symbolisé par la rhétorique du Blanc/blanc/Noir/noir ou la sémiotique de Greimas revisité par Bremond. A la suite de M. Rinn, nous suivrons le trajet d’un actant-type du rôle de patient victime des effets de la question coloniale à son renversement en agent, acteur de son destin. A cette structuration antithétique se substitue une poétique de la Relation, métaleptique ou allégorique, avec Glissant, de même qu’au niveau collectif, il remplace l’État-nation, rempart à la globalisation selon Césaire, par la nation-relation, ouvert au Divers des rapports de périphérie à périphérie. Les choix communs du poète Césaire, du philosophe Glissant, orientent notre méthode vers une poétique qui propose aussi une structuration de la thèse autour des notions propres à Ricoeur d’amont, d’aval des civilisations et de recréation de ces ensembles engloutis. Le dialogisme du niveau dramatique s’en inspire également. Avec le baroque du Trickster, on passe au retournement de la dialectique du mal par les nombreux effets du rire, lieux favoris de la beauté du monde, où les différences s’ajoutent au lieu de s’annulerIn this thesis title: "From Aimé Césaire's Negritude to Edouard Glissant's Tout-Monde, an analysis of a discursive reversal", the keywords – Negritude, discursive, reversal, Tout-monde, and creolization – set out two fundamental paradoxes and paradigms. These are the relationship between Caribbean society and Cartesian West ; and that between the disciples gathered around Confiant and Chamoiseau, the sons, against Césaire, the father. The central question is one of semio-anthropology and rhetoric; think of the Cesairian analysis of oxymorons and neologisms such as "départementalisation". We can observe the importance given to the argumentative process in the example of the discourse against colonialism, which centers around these binary confrontations, and is symbolized by the rhetoric of the White/white/Black/black or the semiotic of Greimas as reinterpreted by Bremond. Following on from M. Rinn, we will trace the journey of an actant-type from the role of patient as victim of the effects of the colonial issue to a reversal into the role of an agent who is an actor in his own destiny. This antithetic structure is replaced by the poetics of the Relationship – be it metaleptic or allegorical – for Glissant who, even at the collective level, replaces the nation-state, a bastion of globalization according to Césaire, by the relationship-nation, open to the diversity of interactions between its peripheral elements. The common choices made by Césaire, the poet, and Glissant, the philosopher, lead us to structure our thesis around Ricoeur's original notions of the early and latter stages of civilizations and the recreation of lost cultures. These also inspire the dialogic of the dramatic level of these works. With the cunning of the Trickster, we move to a reversal of the dialectic of evil by various effects of humor, where the beauty of the world is best expressed, where differences are agglutive rather than reductive
9
Diop, Mamadou. "La multivalence du sacré dans l'oeuvre poétique de Léopold Sédar Senghor : négritude, universalité et géopoétique." Grenoble 3, 2009. http://www.theses.fr/2009GRE39016.
Full textAbstract:
L'enjeu de cette thèse est de proposer une réévaluation de l'œuvre de L. S. Senghor, puisqu'elle remet en perspective les études senghoriennes et repense le rôle du poète comme promoteur d'une foi ouverte, où le dogme est revisité par le mythe, le christianisme élargi par l'animisme, et l'universel ouvert à la géopoétique. L'objectif est de montrer, à partir des processus textuels révélant sa dynamique, comment le sacré aboutit à une conception plus universelle chez Senghor. Le propos est centré sur le sacré, mais il est évident que chez Senghor celui-ci ne cesse d'être mis en relation avec plusieurs autres domaines littéraire, culturel, politique ou socio-historique. Lorsque le sacré est mis en perspective dans l'évolution de l'homme, l'œuvre poétique permet de poser de manière cohérente un nouvel objet d'étude. En effet, à partir d'un socle originel, véritablement constitué sur la base d'un syncrétisme endogène entre les croyances africaines voisines (sérère, malinké et peule), la poésie de Senghor cherche dans un premier temps à se faire le lieu d'un syncrétisme exogène. D'abord, celui-ci se fait en amont (avec le monde grec et celui de l'Ancien Testament). Puis, il se fera en aval avec la spiritualité chrétienne, avant d'ouvrir, dans un point ultime, sur un champ poético-spirituel plus vaste, fondé sur le rapport de l'homme à la terre. En un mot, l'objectif consiste à montrer que Senghor, qui élabore un paradigme de pensée non duelle, vise rien moins qu'une ouverture radicale de la pensée, tant sur le plan intellectuel que spirituelThe stake in this thesis is to propose a revaluation of the work of L. S Senghor, because it puts back in perspective the senghorians studies and rethinks the role of the poet as the promoter of an opened faith, where the dogma is revisited by the myth, the Christianity widened by the animism an universal opened to the geopoetic. The objective is to show, from the textual processes revealing its dynamics, how the sacred ends in a more universal conception at Senghor. The comment is focused on the sacred, but it is obvious that. For Senghor it does not stop being bound with many other literary, cultural, political or socio-historic areas. When the sacred is put in vantage in the man evolution, the poetic works allows setting in coherent way a new object of study. Indeed, from an original basis, really established on the basis an endogenous syncretism between the nearby African faiths (seerer, manding and peulh), The poetry of Senghor first tries to make itself the place of an exogenous syncretism. , First this one is mad upstream (with the Greek world and that of the Old Testament). Then, it will be made downstream with the Christian spirituality, before opening, in an ultimate point, on a further flung poetico-spiritual domain, based on the relationship between the man and the land. In a nutshell, the objective consists in showing that Senghor, who elaborates one paradigm of thought non dual, aims nothing less than a radical opening of the thought, as well for the intellectual ground as for the spiritual one
10
Hernandez-Monmarty, Eva. "Musicalité, corps et spiritualité dans la poésie de la négritude chez Césaire, Senghor et Craveirinha." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018AZUR2032/document.
Full textAbstract:
La négritude répond à la fois à une recherche identitaire en réaction à la colonisation et une esthétique littéraire qui emprunte son langage et son rythme au pays natal de chaque auteur et au pays colonisateur. Elle est ainsi en lien avec la politique. Le rythme des poèmes d'Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor et José Craveirinha a une résonance dans la typographie. La typographie est également associée à la musique par l'espace que les mots occupent sur la page. Les bonds rythmiques du tam-tam sont par exemple des bonds typographiques chez Léopold Sédar Senghor. Ce rythme nommé la musicalité en poésie fait entrer différents langages au sein de la poésie. Le questionnement est donc porté sur la poésie et les instruments de musique. En d'autres termes, peut-on y voir un de ces éléments qui entraîne la naissance de l'autre ou bien existe-t-il une co-existence de ceux-ci ? De plus, la typographie offre aussi presque quasi systématiquement des allers-retours entre les deux sens que sont la vue et l'ouïe. Ces allers-retours permis par le peu de ponctuation voire son absence laissent le soin au lecteur de donner un rythme. Les couleurs et la lumière mentionnées dans les poèmes sont autant l'occasion de faire appel à la vue. Les poèmes deviennent picturaux. Le rythme comme le rapprochement des poèmes de l'écriture calligramme confèrent à ceux-ci un aspect physique. Celui-ci se retrouve dans le thème du corps qui est, le plus souvent, le corps de la femme. Le corps féminin est certes empreint de sensualité, mais il est aussi celui de la mère qui traduit la terre natale. De cette manière le lien entre le poète est la terre natale est sensible. C'est aussi ce qui peut expliquer une certaine animalité lorsque les poètes évoquent le rythme du tam-tam et la fabrication de cet instrument de musique en peau. Cela est notamment le cas chez José Craveirinha où le poète prononce le désir de se transformer en « tambor » (en tambour) ou encore dans le rythme effréné de la transe chez Aimé Césaire lorsque la musicalité créée par l'anaphore imite le rythme du tam-tam. Ainsi, le rythme et la musicalité sont proches. Le corps féminin s'étend au corps du poète et aux corps des lecteurs puisque le sensible est mis à l'honneur dans les poèmes des trois auteurs à l'étude. Elle est la marque d'un espace à l'autre que Gilles Deleuze évoquée déjà. La frontière est ce qui est fait pour être transgressée selon le philosophe. L'expérience sensible est cruciale pour les poètes ainsi que la résonance de la parole poétique qui permet de dire des souffrances dans les poèmes de José Craveirinha par exemple. C'est cette pensée, cette spiritualité poétique qui est à l'origine de la particularité de la poésie de la négritudeThe negritude deals with the quest for identity which is the result of the colonization and with literary aesthetics, borrowing its language and rhythm from both of the countries : the one where the author was born and the colonizing one. Therefore, it is linked to politics. In poetry, it creates a particular rhythm which reveals sometimes a tension between the cultures. Moreover, the rhythm in Aimé Césaire's, Léopold Sédar Senghor's and José Craveirinha's poems has a resonance in the typography. Typography is also related to music thanks to the space occupied by the words on the page. The rythmic tam-tam bounds are, for instance, typographical bounds in Léopold Sédar Senghor's works. This rhythm, which is called musicality in poetry, lets differents languages in poetry. The question deals with poetry and musical instruments. In other words, is there an element giving birth to the other one or is there a coexistence of them ? Moreover, nearly systematically typography also gives roundtrips between eyesight and hearing. These roundtrips, allowed by the lack of ponctuation or its absence, let the reader give rhythm to the reading. The colors and the light mentioned in the poems highlight eyesight.The poems become paintings. Both the rhythm and the parallel between the poems and the calligrams give them a physical aspect. This one is revealed in the topic of body which is, frequently, a woman body. On one hand, the feminine body is full of sensuality, but on the other one it also is the mother's one, showing the native land. Through this, the link between the poet and his native land is underlined. That can also explain a sort of animality when the poets evoke the rhythm of tam-tam and the making of this musical instrument with a piece of skin. José Craveirinha is strongly concerned, because the poet pronounces his desire to become a « tambor » (drum), and Aimé Césaire's trance and its frenetic rhythm when the musicality created by the anaphor imitates the rhythm of tam-tam. Thus, rhythm and musicality are close to each other. The feminine body extends to the poet's and the reader's bodies because the perceptible is in the place of honour in the poems of the three authors studied. That's why the notion of border appears. It reveals the delimitation between a portion of space and the other that Gilles Deleuze already mentioned. The border is made to be broken, as the philosopher says. This way, the three authors' poetry is a poetry focused on the passing from a place to the other. The experience of senses is crucial for the poets, and also the resonance of poetic speech which can express sufferings, in José Craveirinha's poems for instance
11
Nestor, Emelie. "L’héritage de la négritude dans quatre livres pour la jeunesse de l’auteure centrafricaine Adrienne Yabouza." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för språk (SPR), 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-92539.
Full textAbstract:
The negritude movement was a political and artistic movement, which developed in France and in the French-speaking parts of the world in the 1930’s, criticising racial discrimination and the exploitation of the African continent, and promoting African art and cultural expression as well as a common African identity and heritage. This study examines how some values reflected in the early literature of the negritude movement are manifested in four picture books written in the 2010’s by the Central African author Adrienne Yabouza. The study concentrates specifically on three values: the close relationship between Africans and nature, the idealization of the black woman and the attitude towards aggressions and war, and searches to understand if, and in what way, the values have changed since the days of the negritude. It also aims at analysing the possible significance of any changes, or lack thereof. The theoretical framework is based on postcolonial theory, and particularly the context of enunciation of the francophone literature from the former French colonies. Regarding the closeness to the nature and the idealization of the black woman, the study concludes that the values reflected in the books of Yabouza are very similar to those manifested in the early works of the negritude. It is suggested that this might be due to the fact that the literary field to which the books belong is strongly anchored in the West. This leads to a lack of a critical discussion about this kind of literature in Africa, something that prevents the literature from following the cultural development of the continent. Concerning the attitude towards aggressions and war, the study notes a difference between the values conveyed by the negritude and those manifested in the examined picture books. This is certainly partly explained by the fact that the picture books are written for children while the works of the negritude are supposed to be read by adults. But the study also suggests that while a critical literary discussion is largely absent in Africa, a dialogue about war and violence is much more present, something that may have contributed to the evolution of the values manifested in the work of Yabouza.
12
Reis, Raissa Brescia dos. "África imaginada : história intelectual, pan-africanismo, nação e unidade africana na “Présence Africaine” (1947-1966)." Thesis, Bordeaux 3, 2018. http://www.theses.fr/2018BOR30072.
Full textAbstract:
À l’heure de la (re)construction d’Afrique, Présence Africaine a occupé un lieu au-delà de la rencontre et du débat intellectuels. À partir de la fondation de la Société Africaine de Culture (SAC), en 1956, et l’adoption du langage des Relations Internationales, cette organisation a joué le rôle de promotrice de discours et de pratiques politiques. Ce travail s’inscrit à la perspective de l’Histoire Intellectuelle et des éditions, ainsi comme de l’Histoire Politique, et pense la singularité de la source périodique comme lieu privilégié pour analyser la formation des réseaux intellectuels autour desquels s’est configuré le groupe Africain francophone en France dans les années cinquante et soixante. C’est, alors, à partir des publications de Présence Africaine, ainsi comme de la correspondance produite par son travail de mobilisation et création culturelles, qu’on pense sa liaison et son intervention dans les courants de la pensée politique ouest-africaine au moment considéré. La question faite pour toute une génération d’intellectuels et politiciens était : quelles possibilités pour l’avenir d’Afrique ? Plus que des sujets isolés, ces hommes agissaient au nom d’une collectivité qu’ils fondaient directement ou indirectement. Par ailleurs, Présence Africaine encourageaient de nouveaux espaces d’activités des Africains et a pris sur elle la responsabilité d’une « revendication publique ». Pourtant, les termes de cette revendication, l’engagement national ou le choix fédératif, les notions pan-africanistes et les intérêts des nouveaux états indépendants, n’étaient pas toujours claire. À l’intérieur d’une telle scène, la revue Présence Africaine utilise de différents mécanismes et manipule son origine pan-africaniste, tout en créant des stratégies de transit et d’intervention qu’autorisent et renforcent son lieu au centre des politiques culturelles en Afrique d’Ouest à la fin des années 1950 et dans la décennie 1960This thesis focuses on the study of the journal Présence Africaine from its creation in 1947 until the second half of the 1960s. The ruptures and internal permanences of the journal, as well as its insertion in a political, social and cultural West African context of transformation, are thought through the analysis of articles, editorials and correspondence exchanged in the period. The years selected for this research, the post-World War II scenario, were marked by many changes. This is the context in which Présence Africaine was constructed, in consonance with the West African intelligentsia of French expression and the establishment of legitimized intellectual discourses, practices and activities denominated as "African". In this scenario, the imbricated relation between intellectual and political elites was increasingly evident. In those years, the magazine's initial program of insertion of Black cultures in modernity, criticized as excluding and eurocentric, is enriched and gained new dimensions, strengthened by the creation of Société Africaine de Culture in 1956, which insert the cultural production directly into the games of force and disputes over the future of Africa. At this situation, the appropriation of the language and practices of International Relations and the creation and naming of the said Third World, for which the Bandung Conference in 1955 emerged as an important mark, were central to the paths and negotiations that the magazine and institution traced. As a periodical thought as a vehicle and a point of mobilization for cultural and political action, Présence Africaine is a rich source to understanding, in its complexity, the currents of West African political thought that circulated during the critical moment of 1950s and 1960s. Accordingly, the proposals for the future of the continent, between autonomy, independence and African unity, the revue’s adherence to projects for national construction and, at the same time, its insertion in international solidarity movements such as Pan-Africanism, can be traced and mapped as central debates within the publication. These topics became decisive for the construction of a narrative on Présence Africaine and on a whole generation of French-speaking West African intellectuals and politicians
Esta tese tem como perspectiva central o estudo da revista Présence Africaine a partir de sua criação, em 1947, até a segunda metade da década de 1960. Rupturas e permanências internas ao periódico, assim como sua inserção em um contexto político, social, cultural e intelectual oeste-africano em transformação, são pensadas por meio da análise de artigos, editoriais e correspondências trocadas no período. Os anos selecionados para a pesquisa, no pós-Segunda Guerra Mundial, foram marcados por muitas mudanças. É nesse cenário que a Présence Africaine se constrói, em consonância com a intelectualidade oeste-africana de expressão francesa e o estabelecimento de discursos e de práticas legitimadas enquanto atividades intelectuais nomeadas como “africanas” nas quais a imbricada relação entre elite intelectual e política se torna cada vez mais evidente. Nesses anos, o programa inicial da revista, de inserção das culturas negras na modernidade, criticada como excludente e eurocêntrica, é enriquecido e ganha novas dimensões. Essa reconfiguração foi fortalecida pela criação da Société Africaine de Culture, em 1956, que inseriu a Présence Africaine diretamente nos jogos de força e nas disputas em torno do futuro para a África. Nessa conjuntura, a apropriação da linguagem e das práticas das Relações Internacionais e a criação e nomeação do dito Terceiro Mundo, sendo a Conferência de Bandung, em 1955, um importante marco, foram centrais para os caminhos e negociações que a revista e instituição traçou. Enquanto um periódico pensado como veículo e ponto de mobilização e de ação cultural e política, a Présence Africaine é uma rica fonte para entender, em sua complexidade, as correntes do pensamento político oeste-africano que circulavam durante o momento crítico das décadas de 1950 e 1960. Dessa forma, propostas para o futuro do continente, entre autonomia, independência e unidade africana, sua adesão a projetos para a construção nacional e, ao mesmo tempo, sua inserção em movimentos de solidariedade internacional, como o pan-africanismo e o terceiro-mundismo, podem ser temáticas rastreadas e mapeadas como debates centrais no interior da publicação. Esses tópicos se tornam decisivos para a construção de uma narrativa sobre a Présence Africaine e toda uma geração de intelectuais e políticos oeste-africanos de expressão francesa
13
Manirambona, Marie-Rose. "Le rôle de Léopold Sédar Senghor dans la francophonie et dans le mouvement littéraire " la négritude"." Thesis, Högskolan i Halmstad, Sektionen för humaniora (HUM), 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-17408.
Full text
14
Diop, Babacar Mbaye. "Analyse et critique des différents discours sur les arts plastiques de l'Afrique noire : approches historiques, ethno-anthropologiques et philosophiques." Rouen, 2008. http://www.theses.fr/2008ROUEL627.
Full textAbstract:
L'objectif de cette étude est de comprendre et d'analyser les différents discours sur les arts plastiques de l'Afrique noire, en centrant la réflexion sur les questions suivantes : peut-on réellement opposer l'art ancien à l'art traditionnel et à l'art contemporain de l'Afrique noire en s'appuyant sur le temps pour différencier les créations artistiques d'hier de celles d'aujourd'hui ? L'ancien et le traditionnel ne sont-ils pas la mémoire du contemporain ? Peut-on parler de continuité entre l'art de l'Afrique noire et celui de l'Egypte antique ? Peut-on attribuer l'origine de la création artistique africaine à une origine étrangère ? Comment est-on passé du mépris à la reconnaisance des arts africains ? Comment lire et comprendre les arts négro-africains ? Existe-t-il une esthétique et une critique d'art en Afrique noire ? Quelle est la place des arts et de l'artiste africains dans la mondialisation ? Dans l'étude de ces différentes questions, ont été examinés successivement : l'histoire des arts africains, de l'art africain ancien jusqu'à l'art moderne et contemporain en passant par l'art traditionnel ou ce qu'on a appelé "l'art nègre", les différents discours et lectures sur les arts africains. Ces idées directrices qui constituent les deux parties de notre travail nous ont amené à déceler les faux discours qui ont alimenté l'étude des arts de l'Afrique noire. Il s'agit ici d'un travail philosophique et historique qui livre, dans leur succession et dans leur sens, les différentes théories sur la notion d'art africainThe aim of this study is to understand and to analyse the various theories on the plastic arts of sub-Saharan Africa, by focusing on the following questions : can we really differentiate the ancient art, the traditional art and the contemporary art of sub-Saharan Africa using time as the measure to compare artistic creations of today and yesterday ? The ancient and the traditional are they not also the memory of the contemporary ? can we establish a link between the art of sub-Saharan Africa and that of Old Egypt ? Should we search for the origins of the African artistic creation in a foreign culture ? How has opinion evolued from contempt for the African arts to their recognition ? How must one read and understand the Negro-African arts ? Are there any aesthetics and art critics in sub-Saharan Africa ? What is the place of the African arts and their artists in the march to globalization ? In the study of these questions we will examine the following : the history of African art - from the ancient African arts to the modern and contemporary arts - through the analysis of the traditional arts - or what was formerly called "the Negro Art" - and several views and interpretations concerning the African arts. These central ideas from the backbone of the two parts of this essay which will allow us to reveal the false theories which have often nourished the study of the arts of sub-Saharan Africa. The approach is philosophical as well as historical allowing the understanding of different theories on African art and their significance
15
Emane, Obiang Ludovic. "Les enfants terribles : problématique de la négritude et théorie du récit : essai d'une poétique du roman négro-africain." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040190.
Full textAbstract:
La question de l'unicité littéraire négro-africaine, sinon de l'identité négro-africaine, reste posée. En son temps, la négritude avait tenté de la résoudre en affirmant l'unité culturelle et politique des communautés négro-africaines, héritières de traditions apparentées et confrontées à la même situation coloniale. Avec l'avènement des indépendances et l'ouverture à la modernité, cette vision unitaire s'est muée en une vision de plus en plus parcellaire et contrastée (africanité, antillanité, américanité, créolité, etc. ). Il semble bien que l'idée d'une identité littéraire négro-africaine soit révolue. Pourtant en recourant à la littérature, indépendamment de tout a priori idéologique, en examinant les romans d'après leur système interne, aussi bien du point de vue de l'histoire que du point de vue du héros, en effectuant des recoupements avec les contes de la tradition orale, on s'aperçoit que la littérature négro-africaine fonctionne selon un certain nombre de structures susceptibles de fonder une identité propre. Ces structures traduisent comme une prédisposition mentale du négro-africain à la déviation et à la contestation à travers la littérature. Le négro-africain s'affirme comme l'enfant terrible, le dépositaire d'un devoir de violence, de la force de rupture inhérente à toute idée de progrès et de dépassement.
16
Menneguin, Meghan Gail. "Le discours cinématographique dans Afrique Je te plumerai de Téno et Guelwaar de Sembene: histoire, symbolisme, négritude et panafricanisme." Thesis, Virginia Tech, 2015. http://hdl.handle.net/10919/52916.
Full textAbstract:
The reductive representations stemming from Western cinematic depiction of the African cultures have exacerbated the issue of Western hegemony over African countries. The first representations of Africa were of the exotic genre and failed to portray the socio-political history and culture of the indigenous people. Much of these depictions were due to years of Western colonialism, the dominant idea found in Jean-Marie Ténos film, Afrique je te plumerai. In this film, the Cameroonian filmmaker creates an avenue of viewing history through the lens of the colonized, breaking the chains of hegemony. Ténos use of revolutionary cinematic techniques forces the audience to understand Western colonization of Cameroon and of other African countries by dismantling our own preconceived ideas of that particular era in history. The ails of colonialism are portrayed in this film and these particular themes are found in the writings of the literary movement, la Négritude where we find definitions of colonialism, the effects of colonialism on the indigenous people and the root of the revolutionary spirit it engendered. Where there is colonialism, there is neocolonialism, or the continuing financial and cultural domination of a people. The subject of neocolonialism is portrayed in the second film studied in this research, Guelwaar by Ousmane Sembene. In this film, the Senegalese filmmaker brings to question the controversy of food aid in formerly-colonized countries in Senegal as well as around the world. This form of neocolonialism and other forms of foreign domination in economically-weakened countries are also invoked in the writings of the literary movement Panafricanism, which urges the cultural and economic independence of African countries. Ténos didactic message is obvious to the viewer and even shocking whereas the message of Sembene is ingeniously hidden behind a film so colorful and mesmerizing, it appeases to any audience.Master of Arts
17
N'Tchile, Jean-Pierre. "L'articulation du "racial" et du "sociétal" dans le théâtre d’Aimé Césaire." Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100105.
Full textAbstract:
Malgré le développement actuel des travaux consacres à Aimé Césaire, des réductions et tâtonnements méthodologiques expliquent (en partie du moins) qu'une question cruciale, objet de controverse, et qui concerne du reste l'œuvre littéraire des écrivains de la "négritude", ne nous semble avoir reçu jusqu'ici qu'une réponse partielle (évaluation de la négritude: aspect conceptuel et idéologique), faute d'avoir été appréhendée de manière plus globale et plus rigoureuse: comment s'y articulent exactement le "racial" et le "sociétal" (interférence, hiérarchisation éventuelle entre les isotopies raciale et sociétale)? Quelle en est la signification? Or dans le théâtre de Césaire, cette articulation s'avère complexe, car elle concerne plusieurs niveaux et se présente sous plusieurs formes, conférant au texte des ambiguïtés qui influent sur la lecture. Cette étude se propose d'apporter un éclairage nouveau sur le théâtre de Césaire en esquissant, dans une première partie, un modèle actoriel bipolaire et bi-isotopique à partir d'une lecture intertextuelle d’une tempête (l'intertexte shakespearien fonctionnant comme interprétant), également pertinent a la lecture des trois autres œuvres. Aux deux phases du processus d'émancipation du pole nègre (libération, édification) correspondent deux types de pièces. La seconde partie dégage les types d'ambiguïtés a trois niveaux (description des pôles actoriels, relation bipolaire et interisotopique, syntagmatique théâtrale) : elles rendent aléatoire, voire contradictoire le décodage du texte. Leur levée (aux plans linguistique discursif; de la syntagmatique théâtrale; idéologique) autorisant une lecture privilégiée (détermination raciale du processus de lutte, élitisme, aventurisme et inefficience des stratégies; hypothèque sur la libération et l'épanouissement des classes laborieuses), seules les fonctions émotive et conative marquant l'écriture théâtrale de Césaire expliquent la "melioration" de son message littéraire et la séduction exercée sur le récepteur. Enfin, la méthode semble applicable à d'autres textes narratifs.
18
Vermeren, Pauline. "La "question noire" en question dans la France (post)coloniale : approche philosophique de la race et de l'identité." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070026.
Full textAbstract:
Cette recherche doctorale s'interroge sur la construction des sujets et des identités (individuelles et collectives dans un contexte colonial et postcolonial français, au XXème siècle, dans lequel la race et la couleur de la peau sont des marqueurs structurants de la conscience de soi, de l'altérité et des rapports sociaux. L'analyse de Ia « question noire », spécifique à l'espace français, nécessite une pluralité d'approches et repose sur un embarras des univers sémantiques et lexicaux dont témoignent les usages des mots que sont la race et l'identité. À partir de perspectives politiques, culturelles, épistémologiques et phénoménologiques, l'enjeu est de saisir la construction historique des catégories raciales, ainsi que la structure sociale et politique qui permet de penser les modes de domination que cette question reflèteThis doctoral dissertation discusses the formation of subjects and identities (individual and collective) in a 20th century French colonial and post-colonial context, in which race and color of skin are structural markers on Consciousness, Otherness and of social relations. The analysis of the "Black Question", specifically in the French context, requires a plurality of appropriate methodological approaches, rince it rests on ambivalen semantic and lexical universes as shown by the use of terms such as "race" and "identity". The challenge here is to comprehend, from a political, cultural, epistemological and phenomenological perspective, the historical formation of racial categories as well as the social and political structure that allows us to think of the mode of domination as reflected by the above question
19
Winberg, Martin. "Les sentiments ambigus d'Ousmane Guèye : La négritude, la polygamie et l'homme sénégalais dans Un chant écarlate de Mariama Bâ." Thesis, Växjö University, School of Humanities, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:vxu:diva-1835.
Full text
20
Escalona, Saúl. "Négritude et chanson dans les Carai͏̈bes : contribution à l'étude de la salsa comme phénomène socioculturel dans le Vénézuela contemporain." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030061.
Full textAbstract:
Cette these essaie d'explorer le developpement de la musique salsa et le phenomene socioculturel qu'elle constitue dans la societe venezuelienne. Partant d'une analyse historique nous avons situe le contexte de l'evolution de la musique afro-cubaine, son expansion dans les caraibes hispaniques jusqu'a sa transformation en musique afro-caraibe, puis, plus recemment jusqu'a l'acquisition du nom de "salsa". En utilisant la technique de l'analyse de contenu que nous avons appliquee a un corpus de deux cents chansons representatives de ce genre musical, nous avons etabli une typologie de chansons de salsa, reparties en cinq types : descriptives, romantiques, politiques, erotiques et combinatoires. D'une maniere generale, dans nos resultats nous avons constate que leur recit se situe dans une perspective ideologique ; que la musique salsa est une coherence caracteristique de la culture de la region des caraibes hispaniques ; que cette musique en racontant les faits de la vie quotidienne met l'accent sur la complexite du fonctionnement de la societe. Enfin, que la salsa utilise un langage, que nous avons appele le langage salsero, lequel est constitue de mots, de phrases et d'expressions qui, vehicules par les chansons, divulgue une certaine maniere de parler et d'agir et, constitue ainsi un element unificateur, voire de communication, du public de salsaThis thesis tries to explore the development of salsa music and the socio-cultural phenomenon it represents in venezuelan society today. Starting with an historical analysis, the position of the evolution of afro-cuban music is defined as is its expansion into the hispanic caribean until the transformation of the afro-caribean music and more recently, the acquisition of the name "salsa". By using the technique of content analysis concerning two hundred typical songs from this type of music, a topology of salsa songs has been grouped into five categories : descriptive songs, romantic songs, political songs, erotic songs and songs which blend all groups. In a general way, the results show that the song contents are in an ideological perspective, that salsa music is a characteristic of the regional culture of the hispanic caribean and that by telling stories of everyday life this music places the accent over the complex workings of the hispanic caribean society. In conclusion, it's shown that salsa music uses a language that can be called the "language of salsa", in which we find words, phrases and expressions which, projected by the songs, show a certain way of speaking and behaving and that these become a unifyting factor in the way in which salsa listeners communicate
21
Santos, Oluemi Aparecido dos. "Nas sendas da revolução: a poesia de Agostinho Neto e Solano Trindade." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-16092009-165545/.
Full textAbstract:
A presente pesquisa tem por objetivo propor aproximações entre os autores Agostinho Neto (angolano) e Solano Trindade (brasileiro). Realizamos as comparações entre ambos considerando semelhanças literárias e políticas em seus percursos. Ao longo de suas vidas os dois poetas dedicaram-se à literatura e também a causas sociais e raciais. A pesquisa centra-se na análise comparativa entre os textos de Sagrada esperança (1985) de Neto e Cantares ao meu povo (1969) de Trindade. Para embasar nossa pesquisa teremos como foco de comparação pressupostos da Négritude enquanto temática e sua ligação com o romantismo revolucionário e/ou utópico, nas sendas dos estudos levados a efeito por Michael Löwy e Robert Sayre. Ao articularmos suas convergências, acreditamos ser possível constatar que há sobrevivências românticas que se fazem vivas na Negritude, às quais podem ser verificadas nas obras eleitas para a presente pesquisa. O romantismo é aqui pensado como visão de mundo, logo, livre de suas amarras temporais. Ao, visualizarmos ecos deste romantismo presentes na Négritude acreditamos ser possível verificar em que medida as obras de Agostinho Neto e Solano Trindade, pertencem a uma forma de poesia, em que há uma preocupação dos poetas em instigar, pelo verso, a prática revolucionária capaz de gerar transformações.This research has the aim of proposing approaches between the authors Agostinho Neto (Angolan) and Solano Trindade (Brazilian). Literary and political similarities during their life spans were considered while comparisons were being made. Both poets dedicated themselves to literature and, also, to social and political causes during their lives. The research focuses on the comparative analysis between the texts Sagrada Esperança (1985), from Neto, and Trindade\'s Cantares ao meu povo (1961). We are going to adopt the Négritude as a theme and its relation with revolutionary and/or utopian romantism as a focus of comparison in order to found our research, having the studies performed by Michael Löwy and Robert Sayre as a guide. By working the texts\' convergence out, we believe it is possible to notice that there are romantic survivals that are highlighted by the Black Movement, what can be verified in the works selected to this research. Romantism is faced as a \"vision about the world\", so it is free from tieds of time. While vizualizing that echoes from this romantism take part in Négritude, we believe it is possible to verify that the works from Agostinho Neto and Solano Trindade belong to a type of poetry in which the authors, from their verses, are concerned about provoking the revolutionary action that is able to generate tranformations.
22
Amoa, Koidio Urbain. "De la parole poétique traditionnelle à l'art des poètes dits de "la deuxième génération" : quelques exemples de poètes des Etats Ouest-africains d'expression française." Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30055.
Full text
23
Horeau, Thomas. "Le jazz et la scène : l'expression jazzistique à l'aune de la théâtralité." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080040/document.
Full textAbstract:
Ce travail appréhende la théâtralité du jazz au moyen des instruments de l’analyse scénique et dramaturgique. Trois approches sont ici articulées. La première consiste à mettre en évidence la conception symbiotique de l’art qui a présidé à la genèse du genre. Issues d’un paradigme culturel étranger au principe d’autonomie esthétique et à la séparation catégorielle des beaux-arts, les pratiques performatives afro-américaines du temps de l’esclavage n’opèrent pas de distinction entre la sphère artistique et les préoccupations sociales, pas plus qu’elles ne dissocient les différentes modalités de l’expression poétique. Intrinsèquement théâtrales et résolument ancrées dans la réalité populaire, les scènes de la préhistoire du jazz préfigurent les développements d’un art qui n’eut de cesse de déjouer les représentations dominantes pour se légitimer. La seconde approche insiste sur la fonction réflexive des manifestations scéniques du jazz et notamment sur leur capacité à rendre compte des rapports de force qui structurent le champ social. Notre analyse retrace la manière dont le processus de légitimation s’est accordé avec une spécialisation de l’expression jazzistique en un genre musical. Dans l’approche dramaturgique qui clôt notre recherche, la performance apparaît comme une pratique ludique où s’invente un discours collectif dans une dynamique relevant à la fois de l’agonistique et de la coopération. Un tel jeu implique une tentative de dépassement de soi et du médium musical qui confine au tragique. À travers ces perspectives, notre thèse rend compte de la parenté qui unit ces deux arts en même temps qu’elle entend contribuer aux réflexions sur leurs récentes mutationsThis thesis captures the theatricality of jazz through the instruments of the scenic and dramaturgical analysis. Three approaches are articulated here. The first is to highlight the symbiotic conception of the art, which led to the genesis of the genre. Stemming from a different cultural paradigm with the principle of aesthetic autonomy and a categorical separation of Fine Arts, the Afro-American performance practices back to the slavery days does not distinguish between artistic sphere and social concerns, nor do they separate different forms of poetic expression. Inherently theatrical and firmly rooted in the popular reality, the scenes preceding the jazz history foreshadow the evolution of an art that never ceased to thwart the dominant representations to legitimize itself. The second approach emphasizes the reflective function of scenic jazz performances including their capacity to reflect power relations structuring the social sphere. Our analysis tracks how the process of legitimation went along with a specialization in jazz expression shaping a musical genre. In the dramaturgical approach to the phenomenon that closes our research, performances seems like a fun practice leading to a collective discourse and a dynamic that shows as much agonistic as cooperative. This kind of play implies an attempt to transcendent oneself and the musical medium that verges on the tragic. Through these intersected perspectives, our thesis reflects the deep relationship that unites these two performing arts at the same time it intends to contribute to the discussions on its recent changes
24
Pope, Julie. "Émancipation et création poétique. De la Négritude à l' écriture féminine à l'exemple d'Aimé Césaire, Léopold Sedar Senghor, Ahmadou Kourouma, Calixthe Beyala." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030067.
Full textAbstract:
Dans le contexte des indépendances des anciennes colonies françaises, la verve poétique d’auteurs « engagés » tels qu’Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor ou Léon-Gontran Damas est indissociable de la dénonciation de la colonisation et du combat politique pour l’émancipation. Les intellectuels, les hommes de Lettres, de culture, les artistes condamnent fermement les impérialismes européens. Pour les tenants de la « Négritude », la poésie relaie le témoignage le plus évident de l’engagement politique et littéraire. Cette écriture poétique, construite à la fois sur des pratiques liées l’oralité héritées de l’Afrique et sur des formes prosodiques relativement classiques, fonde le lieu où l’on peut faire passer des messages politiques, tout en revendiquant une culture africaine. Introduire par la suite l’écriture romanesque en Afrique subsaharienne et y reprendre les thèmes de l’esclavage, de la colonisation, de l’aliénation du colonisé, du néocolonialisme deviennent des opérations en vue de processus constructeurs ; il s’agit d’ouvrir une vision nouvelle du monde, en imprimant à la langue française la trace créative de son auteur en ses représentations. On assiste donc à une revendication des nationalisations des littératures francophones. Ainsi de la littérature camerounaise ou de la littérature congolaise — par exemple, Ahmadou Kourouma dit contribuer à une littérature malinké. Tchicaya U. Tam’si affirme que si le français le colonise, il le colonise à son tour, car, paradoxalement, la révolte du colonisé s’appuie sur la langue française du colonisateur, tout en s’efforçant de déplacer celle-ci par l’écriture. La littérature d’expression française en Afrique subsaharienne est le lieu des différences, et des « différances » car elle porte la trace des multiples trajectoires sociologiques, et devient par sa diversité un lieu de créativité, de liberté et d’hybridité. Nous voyons aussi apparaître le roman de contestation politique contre les dictatures, la corruption, les guerres civiles, à l’exemple d’Ahmadou Kourouma écrivant Allah n’est pas obligé sans plus se préoccuper du canon de la langue, mais en pratiquant une « langue pourrie » pour décrire une guerre atroce. C’est une créativité semblable à celle qui est à l’origine du créole, du français petit-nègre, du camfranglais, et que la littérature d’Afrique subsaharienne explore. C’est dans cette perspective ouverte par les pratiques subversives de l’écriture et de la lecture que s’inscrit l’émancipation des femmes en Afrique. Calixthe Beyala est en ce sens emblématique de l’évolution du statut des femmes et de leur place dans la société, dépassant le clivage sexuel masculin/féminin. Ce processus prend sa source dans le mouvement d’ensemble des indépendances et du post-colonialisme. Ainsi les femmes se sont-elles illustrées par leur écriture, véritable prise de parole dans un espace public traditionnellement réservé aux hommes. Le roman des femmes écrivains en Afrique subsaharienne s’attache à décrire les pratiques traditionnelles, la polygamie, les mariages forcés. Ayant acquis une autonomie de parole, ces écrivains se donnent le pouvoir d’intervenir dans le débat public. Cette forme d’émancipation conquiert un langage traditionnellement réservé aux hommes. La langue violente, argotique, obscène ou pornographique n’est plus un monopole masculin. Elle est investie autrement par les écrivains femmes qui peuvent dès lors se dire elles-mêmesIn the context of the independences of former French colonies, the poetic impetus of militant authors such as Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor or Léon-Gontran Damas is adamantly linked to the rebuttal of colonialism and to political activism. Intellectuals, writers, and artists strongly condemn European imperialisms. For the “Négritude” poets, poetry stands as the most obvious testimony of political and literary commitment. Their poetic works, relying both on oral practices inherited from Africa and on relatively classic prosodic styles, is the vehicle for political messages and reclaiming of African culture. Subsequently, novel writing in sub-Saharian Africa tackles more and more themes of slavery, colonization, colonial alienation, neo-colonialism, all of this becoming empowering processes. The question is to open on a renewed vision of the world, giving the French language a new creative trace, through the authors’ representation. Therefore, Francophone literature reclaims its singularity. This is especially true with Cameroon and Congo: for instance, Ahmadou Kourouma posits that his literature is malinké. Tchicaya U. Tam’si declares that if the French language is colonizing him, then he colonizes it in turn. The colonized rebellion paradoxically leans on the French colonizer language, while trying to displace and advance it through writing. Francophone literature in sub-Saharian Africa is the place of differences and of “différances”, for it bears the traces of many sociological reflexions, and becomes, through its diversity, a place for creativity, liberty and hybridity. We also witness the rise of political protest novel against dictatures, corruption, civil wars ; for example Ahmadou Kourouma, writing Allah n’est pas obligé, does not bother anymore with the rules of literature but excels in the practice of a “rotten language” to describe an atrocious war. This is a form of creativity similar to the one that give birth to creole, “français petit-nègre”, “camfranglais” and one that African sub-Saharian literature explore. It is in this perspective opened by subversive writing and reading practices that women emancipation in Africa takes place. The case of Calixthe Beyala, among others, illustrates this evolution of the status of women in society, beyond the sexual male/female divide. This process stems from post-colonialism and independentist movements gaining power and focus in the XXth century. Women distinguish themselves thanks to their writing and speech in a public sphere reserved to men. Novels written by sub-Saharian African women carefully describe traditional practices, polygamy, forced marriages. These writers, through their acquired freedom speech, have gained the power to participate in the public debate. This form of emancipation takes hold of a language and an art formerly reserved to men because of traditions. Violence, slang words, obscene or pornographic language are no longer part of a male monopoly on poetic language. This poetic creation is vested differently by women writers, who are therefore able to express themselves
25
Singare, Issiaka Ahmadou. "L'oeuvre poétique de Léopold Sédar Senghor : esthétique de la reception, procès de la création." Phd thesis, Université de Cergy Pontoise, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00955368.
Full textAbstract:
Œuvre poétique, publié en 1990 par les éditions du Seuil rassemble la totalité de la création littéraire de Léopold Sédar. Les poèmes qui y sont insérés, examinés à la lumière des déclarations de leur auteur, font déceler trois périodes de création : celle des " poèmes perdus ", celle des " poèmes divers " et celle des poèmes de la maturité répartis entre les titres de recueils que sont : Chants d'Ombre (1945), Hosties noires (1948), Ethiopiques (1956), Nocturnes (1961), Lettres d'hivernage (1973), Elégies majeures (1979). Les " poèmes perdus " sont présentés comme des " poèmes imparfaits ", les " poèmes divers " comme ceux qui, contrairement aux premiers, se rapprochent de l'esthétique négro-africaine et les poèmes de la maturité comme des textes illustrant " le modèle nègre ".L'existence de ces trois étapes se justifie par le fait que Senghor a commencé à rédiger des poèmes avant de concevoir un projet poétique. Déjà, sur les bancs du collège, à Dakar, il versifiait et, une fois à Paris, dans le courant des années 1930, il se consacre, en militant nationaliste, à " la défense et l'illustration des valeurs civilisatrices du monde noir " injustement méconnues ou méprisées. L'une des conséquences de ce militantisme fut la découverte et la formulation des lois de l'esthétique négro-africaine ; lesquelles furent suivies de la formulation d'un projet : créer une nouvelle poésie nègre de langue française. Il entend réaliser ce projet, confie l'avoir réalisé, d'une part, à l'attention d'un public constitué par " mon peuple " et " le peuple de France " ; d'autre part, en rompant avec la poétique française traditionnelle pour renouer avec la poétique négro-africaine. Le militantisme dans le cadre de l'affirmation de la négritude a donc mené Senghor à se choisir : un public, une thématique et une poétique.Que Senghor soit l'auteur d'une œuvre poétique de premier plan est incontestable : poète franco-sénégalais, il a élargi les sources d'inspiration de la poésie française et créé une nouvelle poésie nègre. Cependant, la réalisation de son projet poétique amène à poser deux questions : a-t-il réellement écrit pour le public qu'il s'est choisi ? Ses poèmes constituent-ils réellement une illustration des lois de l'esthétique négro-africaine telles qu'il les a présentées dans plusieurs de ses essais ? Voilà les deux questions auxquelles le présent travail entend répondre. Il y sera question, en premier lieu, d'une biographie conçue pour éclairer la signification des poèmes. Ensuite, l'accent sera mis sur la quête et la découverte de la poétique négro-africaine et des conséquences qui en découlèrent. Enfin, la réflexion portera sur le processus créateur de la réalisation et l'esthétique de la réception.
26
Richard, Jean-Pierre. "Du negrier au bateau ivre : figures et rythmes du temps dans l'oeuvre de john edgar wideman." Paris 7, 1998. http://www.theses.fr/1998PA070090.
Full textAbstract:
Les premieres publications de john edgar wideman coincident avec l'emergence du black arts movement dans son pays, les etats-unis d'amerique. Toutefois son oeuvre ne doit rien au nationalisme "noir". Comme richard wright, ralph ellison et robert hayden le firent avant lui, wideman rejette toute definition raciale de l'homme. Ses trois premiers romans, publies entre 1967 et 1973, composent une longue lamentation de la pensee dichotomique en "noir" et "blanc". L'auteur se contente d'y suggerer que la voie du salut passe plutot par l'imagination que par un heroisme "noir", dont il recuse divers modes dans hurry home et the lynchers. Il faut attendre la parution de la trilogie d'homewood en 1981-1983 pour que la deploration du "petit temps" de l'histoire raciale cede la place a la celebration d'un autre temps, non lineaire, inspire du "grand temps" africain et du "temps du reve" des aborigenes australiens. C'est en revenant aux innombrables recits qu'il a toujours entendu raconter dans sa famille a homewood (un quartier de pittsburgh), que wideman decouvre a la fois le pouvoir du recit, superieur au pouvoir individuel du seul auteur, et le va-et-vient constitutif du recit entre passe et avenir. Employe des lors a produire sans fin du "present perpetuel de narration", ou co-existent ce qui fut, ce qui est et ce qui sera, il constate que la navette du texte peut defaire celle des navires negriers. A partir de 1989, passe maitre dans l'art du recit, c'est desormais sans complexe qu'il remonte au moment ou furent inventees les notions modernes de "race" et d'"ethnicite", en plein siecle des lumieres, au plus fort de la traite transatlantique. L'oeuvre de wideman joue du temps pour communiquer la non essence de ce dernier a la "negrite" : redefinie, celle-ci ne designe plus une identite fixe imposee a certains par le discours dominant, mais un chemin de liberte, l'exploration du possible infini qui seul definit, selon cet auteur, notre conditionJohn edgar wideman's fiction was first published when the black arts movement was fast developing in his country, the united states of america. Yet it owes little to "black" nationalism. From the start any racial definition of man is forcefully rejected by this heir to richard wright, ralph ellison and robert hayden. In his first three novels, published between 1967 and 1973, he laments at length the prevailing "black" / "white" dichotomy, but fails to find consistent ways out of what he calls "little time", i. E. Racial history. Perceived as yet another rehash of the paradigm of race, black heroics are unambiguously disqualified in hurry home and the lynchers. Only in 1981-1983 with the homewood trilogy does wideman strike a new and more jubilant note, as he lovingly gathers up the numerous stories of ordinary life which were told around him when a child. Authorship is no longer a matter of absolute control over the text; rather it means opening up to the many voices competing for air time and truth within society. The storyteller acts as medium to them all. Only then can he hope to gain access to (african) "great time" or (australian) "dreamtime", "a nonlinear, atemporal medium in which all things that ever have been, are, or will be mingle freely". As all stories go backward and forward, linear time collapses and the always present tense of narrative takes over. To counter the notorious slavers' shuttle and erase racial history, wideman has now come to rely on the semi-autonomous shuttle of narrative. Since 1989 his assiduous and ever more sophisticated weaving of textual "great time" is coupled with an uninhibited revisiting of the so-called enlightenment, when africans were transported to the new world, the modern notions of "race" and "ethnicity" invented and ancient greece remodeled and cleansed of all egyptian influence. Because there is always one more voice to hear, there can be no end to the storytelling. Narrative "great time" is what comes next and next and next. In wideman's fiction "blackness" is the opposite of a boxed-in identity: it means revealing and exploring man's infinite possibilities
27
Otchokpo, Augustin Dzifa. "Pour un concile africain : Genèse, analyse et réception de l'exhortation post-synodale "Ecclesia in Africa"." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2003. http://www.theses.fr/2003STR20042.
Full textAbstract:
Convoqué le 6 janvier 1989 par Jean-Paul II, le synode africain s'est déroulé à Rome du 10 avril au 8 mai 1994. Voilà, peut-on dire, un événement de grande ampleur pour l'Afrique, "un travail collégial intense et prolongé", selon le mot du pape. Mais l'on sait que c'est à l'issue d'une longue tractation et au milieu de voix parfois discordantes que ce synode s'est tenu à Rome. En effet, l'histoire de l'évangélisation qui allait de concert avec la colonisation avait crée la "théorie des 3 C : coloniser, civiliser, christianiser". L"émergence des élites africaines a donné naissance au courant bien connu de la Négritude crée en 1930. D'autre part l'émancipation du clergé autochtone se fit remarquer dans un livre emblématique publié en 1956 sous le titre "Des prêtres noirs s'interrogent". La création de la SAC (Société africaine de Culture) peu avant le Concile Vatican II, restera la source de nouvelles impulsions où se sont retrouvés des hommes de culture, toutes religions confondues. Même si l'épiscopat africain convoqué au Concile n'a pas su collaborer efficacement avec la SAC, sa contribution fut considérable à Vatican II au plan organisationnel. Malgré tout l'influence de la SAC a soutenu la prise de conscience des évêques d'Afrique conquis en majorité à l'idée d'un Concile Africain pour raviver l'évangélisation en Afrique. La réticence motivée de la curie romaine à cette idée aboutit à la tenue du synode à Rome. Une analyse de la réception de l'événement synodal et d'"Ecclesia in Africa" à l'aide d'une grille très éclairante, fait le constat suivant : depuis "Des prêtres noirs s'interrogent" jusqu'au synode africain en passant par Vatican II, des questions légitimes posées à l'Afrique chrétienne restent encore sans réponses. L'exigence d'un concile africain s'impose alors et repose sur trois arguments fondamentaux : 1)redécouvrir les traditions conciliaires dans l'Eglise ; 2)la contextualité qui en appelle à, 3)la mission dans l'Eglise à l'instar des processions trinitaires, base de la notion chrétienne d'appropriation. Le dynamisme de Vatican II étant inépuisable, l'on peut soutenir que la tenue d'un concile africain est le propre des évêques africains et que cela n'entrave en rien l'unité et la communion ecclésiales. Il suffit de réaffirmer que l'Eglise est l'image de la TrinitéThe African synod which had been convoked by Pope John-Paul II an January 6th 1989 took place in Rome from April 10th to May 8th 1994. It was a really important event for Africa, "an intense and sustained collegial work" as the Pope said. But it is a known fact that it took place in Rome at the end of a long negotiation and amid some discrepant speeches. As a matter of fact the story of evangelisation which was going together with colonization had created the "three C theory : colonizing, civilizing and christianising". . .
28
Kongo, Landu. "L'authenticité au Zaïre : contribution à l'étude des idéologies négro-africaines d'aujourd'hui." Paris 5, 1992. http://www.theses.fr/1992PA05H051.
Full textAbstract:
Depuis plus de vingt ans, le discours politique zaïrois se réfère inlassablement à l'authenticité conçue comme un retour aux sources (réhabilitation des valeurs africaines et condamnation de celles de l'occident judéo-chrétien). De fait l'avènement a provoqué des modifications profondes. A la lumière de la réalité - eu égard aux contradictions et incohérences de ce discours - on ose affirmer que l'authenticité -résonance positive si l'on met l'accent sur l'activité propre du peuple qui cherche dans les valeurs de ses ancêtres celles qui contribuent à son développement - n'est qu'un artifice destine à légitimer l'exercice solitaire du pouvoir. Son application, sujette à caution, a engendre un pouvoir pratiquement monarchique, négligeant la philosophie du système traditionnel, notamment la solidarité économique du prince avec tout son peuple et la participation de ce dernier a la gestion de la chose publique. Le peuple zaïrois a raison de réclamer un changement de régime, car c'est son avenir qui est en jeu. N’a-t-il pas droit, lui aussi, de vivre dignement sa vie ?
29
Ukelo'Wang, Wo-nya-tho Hyacinthe. "Compétences langagières et écriture romanesque de Massa Massa Makan Diabate: Contribution à une didactique de la littérature et du français langue étrangère dans les écoles primaires et secondaires du KASAÏ-CENTRAL, en République Démocratique du Congo." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2016. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/241461.
Full textAbstract:
Cette thèse, qui se situe à l’intersection de la littérature et de la didactique, s’inscrit dans le cadre de la recherche d’amélioration de l’enseignement – apprentissage de la littérature et/ou du français langue étrangère dans le contexte particulier de la Province du KASAÏ-CENTRAL.Celle-ci, en effet, souffre d’une carence observable d’enseignants didacticiens à jour de compétences pédagogiques, pour un encadrement conséquent des apprenants. Au point que ces derniers manquent de compétences langagières (disons, de manière générale, compétences linguistiques) requises du français, et affichent des échecs scolaires récurrents, car le français, langue officielle de l’enseignement, est mal assimilé.Dans son organisation, la thèse se focalise sur trois romans de M.M. Diabate :Le lieutenant de Kouta, Le boucher de Kouta et Le coiffeur de Kouta, formant précisément la trilogie romanesque de l’auteur.D’abord, la thèse s’efforce d’effectuer une analyse littéraire, thématique et critique de ces trois romans.Il ressort de cette analyse que cette œuvre littéraire est riche de représentations de deux univers culturels en confrontation critique :africain, porté par l’oralité ou les traditions ancestrales ;occidental, marqué de traits positifs de modernité susceptibles d’appropriation par les Africains pour suppléer à leurs limites.Ceci fait percevoir ces romans comme une stratégie d’une écriture réaliste, revêtue des pratiques culturelles authentiques du monde mandingue, une écriture identitaire ouverte, desservie par un langage teinté d’humour, d’images ;un langage théâtral …, à tonalités diverses :acerbe, douce, tragique, polémique …Se dessine ainsi la pertinence des romans de M.M. Diabate, au point de les tenir comme un instrument potentiel de savoirs, savoir-être ;un support ou un levier pour l’enseignement-apprentissage des compétences de savoirs, communicationnelles, interculturelles nécessaires du français. Ce qui répond à l’importance de la littérature comme discipline scolaire, tel que le fait remarquer le didacticien Jean-Louis Dufays :« La littérature a toujours occupé une place de choix dans l’enseignement du français pour deux raisons :« d’une part, elle joue un rôle de « modèle langagier », d’autre part elle véhicule une certaine culture que l’école a pour mission de transmettre à l’élève » (DUFAYS, J.L. et al. 2015, 20).Cela étant, la thèse met, ensuite, en relief l’importance de l’acquisition des compétences langagières à travers les textes littéraires (la trilogie romanesque).Enfin, la thèse débouche sur les perspectives didactiques en vue d’améliorer l’apprentissage de la littérature et/ou du français.De fait, cette étude relève que le processus d’apprentissage ne peut mieux s’effectuer s’il n’y a pas de bonnes pratiques enseignantes.Ainsi, après avoir mis en lumière les méthodes d’enseignement des textes littéraires, notamment au KASAÏ-CENTRAL, où elles se sont avérées traditionnelles, dogmatiques, sans activité personnelle des apprenants, sans interaction continue, la thèse a formulé des intentions didactiques et des propositions des méthodes concrètes pour le mieux.Il s’agit des méthodes nouvelles prônant l’activité propre de l’apprenant, avec interaction continue dans la classe, de façon à amener l’élève à prendre goût à son auto-instruction, « apprendre à apprendre » :un idéal didactique dont les échos se font entendre chez les didacticiens comme J.L. Dufays, Raynal et al (2010, 2005).Nous espérons, en fin de compte, avoir contribué, par cette étude, d’une part, à l’ouverture de la compréhension de la trilogie romanesque de M.M. Diabate et, d’autre part, aux perspectives de renouvellement des méthodes d’enseignement-apprentissage des textes littéraires et, par-delà, du français, pour plus de rendement scolaire dans le contexte régional particulier de la Province du KASAÏ, en République Démocratique du Congo. Cependant, cette étude ne se prétend point apodictique.Doctorat en Langues, lettres et traductologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
30
Abdi, Farah Omar. "Le rêve européen dans la littérature négro-africaine d'expression française." Thesis, Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOL003/document.
Full textAbstract:
Les épigones de la Négritude nous ont habitués, dans la confrontation de l’Afrique et l’Europe, à la mise en scène d’un personnage qui, après avoir rêvé d’Europe avec des stéréotypes de l’image de la France véhiculées par l’école coloniale, est confronté, lors de son séjour en Europe, aux conditions de l’exil avec l’éloignement de la terre maternelle à laquelle porte toutes ses aspirations. Mais avec les écrivains de la Migritude, l’émigration vers l’Europe prend un contour différent, elle n’est plus motivée par une volonté de découverte mais une fuite de la terre maternelle devenue répulsive alors que l’Europe est aux yeux du migrant un lieu attractif enjolivé par les récits des immigrés qui ont déjà fait le voyage. Ce présent travail de recherche s’efforce de rendre compte de l’évolution qui s’est opérée sur la représentation de l’immigration en Europe depuis les écrivains de la première génération jusqu’à ceux de la secondeThe followers of the Negritude accustomed us to the confrontation between Africa and Europe through the staging of a character-dreaming of Europe with stereotyped images of France conveyed by the colonial school-who is confronted with the conditions of exile during his stay in Europe and the remoteness of motherland which bears all his aspirations. But for the writers of Migritude, emigration to Europe takes a different turn; it is no longer motivated by a desire for discovery but an escape from the native land which has become repulsive, while Europe is in the eyes of migrants, an attractive place embellished by the stories of immigrants who, have already made the journey. The present research seeks to reflect on the change that has taken place on the representation of immigration in Europe, from the writers of the first generation to those of the second generation
31
Augustin, Jeannie. "Approche socio-historique du monde afro-équatorien dans Juyungo de Adalberto Ortiz et Cuando los guayacanes florecian de Nelson Estupinan Bass." Thesis, Antilles, 2020. http://www.theses.fr/2020ANTI0515.
Full textAbstract:
Le «grupo de Guayaquil» dénonçait l’exploitation des Indiens, et Ortiz révéla les Noirs dans Juyungo (1943).Les personnages évoluent à Esmeraldas, sa province. Bien que les sachant victimes de racisme, il prônait la lutte des classes pour améliorer leur sort : « Más que la raza la clase ». La société équatorienne peina à abandonner le féodalisme, et la pyramide sociale reste ethnocratique. Il passerait du négrisme à une écriture empreinte d’hispanité. L’Esméraldien Estupiñán Bass, de la même « generación de los 30 », offrit Cuando los guayacanes florecían ; l’action se déroule de 1913 à 1916. Il resta, lui, la voix des Noirs. Qualifiés d’auteurs du monde noir, ces « mulâtres » s’inspirent pour ces romans, d’un art d’être, de lutter et de vivre des Noirs de la Côte. Pour le groupe de Guayaquil, les Afrodescendants exclus de tout méritaient un hommage, et le réalisme social dénoncerait cette injustice en décrivant ce qui peut apparaître comme une spécificité nègre reflétée, selon eux, dans la personnalité des personnages, leur rapport au milieu naturel ou surnaturel, les faits historiques. Comment Ortiz et Bass abordent-ils la question du progrès social des Noirs, héritiers d’une société coloniale agonisante mais accrochée aux vieux privilèges liés à l’origine ethnique ? Bass tente de montrer comment des Noirs se sacrifièrent pour Concha en 1913 à travers ses personnages. Plus tard, ceux de Juyungo, parfois indigents, malades, victimes d’un racisme tenace, d’un mépris de soi parfois inconscient, incarnent le conflit politique et surtout « racial » qui, dans la réalité sociale du pays, opposa Noirs et conservateurs dans une offensive contre l’exclusion, la négation de leurs différencesThe “grupo de Guayaquil” denounced the exploitation of the Indians, and Ortiz revealed the blacks in Juyungo (1943). The characters evolve in Esmeraldas, his province. Although he knew they were victims of racism, he advocated the class struggle to improve their lot: “Más que la raza la clase”. Ecuadorian society found it difficult to abandon feudalism, and the social pyramid remained ethnocratic. Ortiz would move from Negrism to a writing imbued with Hispanic. Estupiñán Bass, from the same “generación de los 30”, native of Esmeraldas too, offered When the Guayacans Were in Bloom; the action takes place from 1913 to 1916. He remained the voice of black people. Qualified as authors of the black world, these “mulattos” are inspired, for these novels, by an art of being, fighting and living of the Blacks of the Coast. For the group of Guayaquil, the Afrodescendants excluded from everything deserved a tribute, and social realism would denounce this injustice by describing what can appear as a Negro specificity reflected, according to them, in the personality of the characters, their relationship to the natural or supernatural environment, historical facts. How do Ortiz and Bass approach the question of the social progress of the Blacks, heirs of a dying colonial society but clinging to the old privileges linked to the ethnic origin? Bass attempts to show how black people sacrificed themselves for Concha in 1913 through her characters. Later, those of Juyungo, sometimes destitute, sick, victims of tenacious racism, of sometimes unconscious self-contempt, embody the political and especially “racial” conflict which, in the social reality of the country, opposed blacks and conservatives in an offensive against exclusion, the negation of their differences
32
Mouëllic, Gilles. "Jazz et cinéma : convergences esthétiques." Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20009.
Full textAbstract:
Le jazz est ne de la rencontre de deux cultures, l'une africaine, réputée plus spontanée, l'autre occidentale, fondée sur l'idéalisme hérite de la Grèce classique. Folklore néo-orléanais au début du XXe siècle, il s'est universellement impose comme un art grâce a l'éclosion de moyens techniques nouveaux. Parmi ceux-ci, le cinéma joue un rôle déterminant. Présence des musiciens dans les salles et sur les écrans du muet, influence du swing et des big bands sur les genres majeurs du cinéma américain des années trente et quarante, jusqu'a la création d'un jazz hollywoodien qui s'impose dans la décennie suivante : le septième art, qui refuse aux grands créateurs de couleur une reconnaissance qui fait encore aujourd'hui défaut, ne cesse de se nourrir de cette esthétique nouvelle qui marque peu a peu de son empreinte tous les arts de son siècle. Tandis que le cinéma des noirs américains, longtemps aussi marginal que passionnant, tente de rendre justice au jazz, quelques cinéastes blancs revendiquent bientôt cette musique comme modèle. C'est le cas de John Cassavetes dans son premier film, Shadows (1959) ou deux esthétiques, celle du jazz et celle du cinéma, parviennent enfin à se rencontrer. D'autres metteurs en scène, s'inspirent eux aussi, consciemment ou non, du jazz Shirley Clarke aux Etats-Unis, mais egalement, en Europe, Jean-Luc Godard ou Jean Rouch. La plupart de ces rencontres fructueuses ont lieu a la fin des annees cinquante, dans des oeuvres qui marquent une volonte de faire du cinema autrement. Pour Gilles Deleuze, ces années sont celles ou, dans le cinéma, le renversement entre l'image-temps et l'image mouvement devient parfaitement visible. Que le jazz moderne y soit présent a ce moment ne relève pas du hasard : les grands musiciens tentent eux aussi de subordonner le mouvement au temps. Conquérir un nouvel espace : telle est alors l'ambition que le jazz et le cinéma partagent avec les courants les plus novateurs de l'art contemporainJazz was born out of the meeting of two cultures, African culture, supposedly more spontaneous, and western culture, founded on the idealism inherited from classical Greece. What was New Orleans folk music at the beginning of the 20th century became universally known as an art form through the use of new technical developments, including the cinema, which played an important role in this movement. With the presence of musicians in movie theatres and on silent film screens, the influence of swing and the big bands on the major American cinema genres during the nineteen thirties and forties, and the creation of Hollywood jazz which took over during the following decade, film making was permanently inspired by the new aesthetic which gradually left its mark on all aspects of the arts this century while at the same time and even up to the present refusing to recognize the great black film directors. While black American cinema, marginal but fascinating, tried to give jazz its rightful place, a few white film makers began to take this music as a model. This is the case for John Cassavetes in his first film Shadows (1959) where two aesthetics, jazz and the cinema, came together at last. Other directors became inspired, consciously or not, by jazz: Shirley Clarke in the US, but also Jean-Luc Godard and Jean Rouch in Europe. Most of this activity took place in the late nineteen fifties in works marked by the desire to work differently in film making. For Gilles Deleuze it was during those years that the reversal between "time-image" and "movement-image" became perfectly visible. If modern jazz was present at that time, it was no accident: great musicians were also trying to subordinate movement to time. Conquering a new space: that was then the joint ambition of jazz and the cinema, found also in the most innovating currents in
33
Amor, Anis Ben. "Champ de tension entre littérature africaine et surréalisme." Doctoral thesis, Humboldt-Universität zu Berlin, Philosophische Fakultät III, 2011. http://dx.doi.org/10.18452/16269.
Full textAbstract:
Die surrealistische Idee hatte einen starken Einfluss auf die Begründer der Négritude-Bewegung Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor und Léon-Gontran Damas. Diese Beziehung ist vielfach untersucht worden. Weitgehend unberücksichtigt ist bisher die jüngere Generation afrikanischer Schiftsteller geblieben. In dieser Studie wird daher besonders exemplarisch Dambudzo Marechera behandelt, dessen Werk noch nicht unter surrealistischen Aspekten untersucht wurde. Es geht darum, die Formen der literarischen Avantgarde in Afrika südlich der Sahara in ihren surrealistischen Prägungen anhand der Poetik und Lyrik des postkolonialen simbabwischen Schriftstellers Marechera zu analysieren. Es wird das Verhältnis zwischen dem europäischen Surrealismus und den afrikanischen Literaten, insbesondere der späteren Generation untersucht und die Art der Rezeption analysiert. Der Surrealismus ist eine bedeutende Tendenz in der afrikanischen Literatur, die sich unmittelbar auf die postkolonialen Realitäten bezieht und verdient es daher, in weit stärkerem Maße als bisher, beachtet zu werden.The surrealistic idea has surely had a great influence on the founders of the Négritude-Movement. We are able to find it in the works and poetics of Césaire, Senghor and Damas, and especially in the surrealistically orientated review Tropiques as well as in the critical reception of the African literature. The first alliance of the representatives of the first generation of African poets with Surrealism is due to some of their shared objectives such as the questioning of the colonial system, the critic of colonialism and the recovery and revalorization of the African cultural heritage. The first African poets like Senghor, Césaire and Damas tried to incorporate and apply the surrealistic program to their proper context in order to achieve their own targets, such as: poetically, like Rimbaud declared, to change life and politically, like Marx stated, to change the world. The relationship between Surrealism and African literature presents the main subject of this paper. The dissertation treats particularly authors, who have not yet been examined from a surrealistic point of view. Concerning this thesis, Dambudzo Marechera is regarded above all as an exemplary representative for new literary avant-garde writing from Africa. The area of research for this study is limited most notably on forms of literary Avant-gardes in Africa south of the Sahara and most of all on surrealistic forms. This will be examined by the means of artistic conceptions and philosophy as well as poetic extracts of the postcolonial Zimbabwean writer, which will demonstrate the tendencies of a new trend of writing. The dissertation examines the relationship between European Surrealism and African poetry stemmed from the first and later generations of African writers through Césaire and Marechera. Additionally, it presents a pleadge for pushing the boundaries of research in the field of Surrealisms of African literature and awakening the interest for more research concerning the topic of this paper.
34
Diarra, Yacouba. "La dimension pamphlétaire dans le roman francophone subsaharien postcolonial : Mongo Béti, Perpétue et l’habitude du malheur, Fatoumata Kéita, Sous fer, Ahmadou Kourouma, En attendant le vote des bêtes sauvages." Thesis, Avignon, 2021. http://www.theses.fr/2021AVIG1207.
Full textAbstract:
Des indépendances à aujourd’hui, l’Afrique, majoritairement, peine à surmonter les difficultésauxquelles elle se trouve confrontée. Auparavant, la lutte pour la liberté était parallèlementmenée à plusieurs niveaux. L’un des plus importants fut sans doute le combat intellectuelengagé par les écrivains fondateurs de la négritude. Cependant, depuis le départ des colons, leconstat est désastreux. Alors même que des Africains président enfin à la destinée del’Afrique, la situation sociopolitique du continent se dégrade considérablement à cause de lamauvaise gouvernance. C’est ainsi que des œuvres romanesques développant des stratégiespolémiques et pamphlétaires firent leur apparition. Tout en critiquant les autorités politiqueset coutumières, ces récits cherchent à déjouer la censure. L’objectif de ce travail serad’analyser l’aspect polémique et pamphlétaire de certains de ces textes, écrits non pas pourglorifier le continent et la femme noire comme le font les auteurs de la négritude, mais surtoutpour dénoncer les tares de l’Afrique et éveiller les consciences (Mongo Béti, Perpétue etl’habitude du malheur ; Fatoumata Kéita, Sous fer ; Ahmadou Kourouma, En attendant levote des bêtes sauvages). Ils invitent à l’introspection et au changement dans une Afriquedésormais désillusionnée. Il s’agit donc d’exposer aussi le rôle de construction de la société,de l’homme et de l’humanité que s’assigne la littératureFrom independence to today, Africa, for the most part, is struggling to overcome thedifficulties it faces. Previously, the struggle for freedom was waged at the same time onseveral levels. One of the most important was undoubtedly the intellectual struggle waged bythe founding writers of negritude. However, since the departure of the settlers, the situationhas been disastrous. Even as Africans finally rule Africa’s destiny, the continent’s sociopolitical situation is dramatically deteriorating due to poor governance. This is how fictionalworks developing polemical and pamphleteer strategies appeared. While criticizing politicaland customary authorities, these accounts seek to thwart censorship. The objective of thiswork will be to analyze the polemic and pamphleteer aspect of some of these texts producednot to glorify the continent and the black woman as do the authors of negritude, but above allto denounce the defects of Africa and raise awareness. (Mongo Béti, Perpétue et l’habitudedu malheur ; Fatoumata Kéita, Sous fer ; Ahmadou Kourouma, En attendant le vote des bêtessauvages). They invite introspection and change in an henceforth disillusioned Africa. It istherefore also a question of exposing the role of construction of society, of man and ofhumanity that literature assigns itself
35
Diarra, Amara. "Le nationalisme noir aux etats-unis et l'image de l'afrique dans la litterature afro-americaine contemporaine." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030079.
Full textAbstract:
Dans cette these, nous nous sommes essayes a demontrer que l'afrique a toujours occupe une place et joue un role importants dans la vie des noirs aux etats-unis: d'abord comme un element culturel garantissant leur identite specifique, ensuite comme une reference nationale qu'ils revendiquent d'autant plus ouvertement que le refus de leur integration se fait implacable. Leur expression d'une appartenance africaine evolue ainsi des premieres tentatives impossibles d'emigration en afrique, au pan-africanisme plus realiste promu par william e. B. Dubois. La tentative de rupture avec les penchants assimilationnistes traditionnels ne semble cependant pas s'etre faite sans difficulte et l'identification avec l'afrique conduit souvent a une certaine ambivalence, comme dans le cas des romanciers qui, a contre-courant du mouvement, sont restes prisonniers des cliches traditionnels euro-americains de l'africain primitif. C'est sans doute pour cela que leur image de l'afrique parait plus imprecise que celle des poetes. Ces derniers evoluent en effet vers une image plus coherente qui semble degager l'articulation suivante: revaloriser le passe des ancetres africains, glorifier la beaute de la negrite, pour ensuite revendiquer une identite africaine, tout en evoquant les problemes de l'afrique contemporaine qu'ils ressentent comme les leurs. Cette celebration d'une personnalite africaine des ecrivains, si elle a pu parfois paraitre empreinte d'un certain romantisme, ne nous semble cependant pas se reduire a une extravagance passagere. Son echo qui est venu se repercuter en afrique meme, permit en effet de retablir le contact rompu de longue date. Ainsi fut franchie une etape decisive dans la longue et laborieuse quete des afro-americains d'une identiteWe have been trying to show in this dissertation that africa has never ceased to have a major role to play in the history of blacks in the united states, as a cultural component which guarantees their specific identity in the first place, and in the second place, as a reference of nationality that they claim as openly as the refusal of their integration in the american mainstream is implacable. Their claim of membership of an african world has gone through the times, from the initial attempts to emigrate to africa to the recent and more realistic pan-africanist trend. But their endeavour to break away from the traditional integrationist feelings seems to have been painful and the identification with africa is often coupled with ambivalence as in the case of the novelists who very often remain dependant on the traditional euro-american cliches of the primitive african. This being one of the reasons why their image of africa seems less precise than the one presented in the poetry. Indeed, the black poets have developed a more coherent image of africa which evolves as follow: they have reasserted the value of the past of their african ancestors, glorified the beauty of blackness, before they can claim an african identity, as they feel and present the problems of nowadays africa as their own. This celebration of an african personality by the afro-american writers, though it may reveal some romanticism, cannot be disregarded as a temporary extravaganza, for its echo reaching as far as the african continent itself, has helped to re-establish the links of kinship which had been broken for a long time, leading the afro-americans through a major turning point in their long and painful search of an identity
36
Moussavou, Emeric. "La quête de l'identité dans le roman francophone postcolonial : approche comparée des littératures africaine, insulaire, maghrébine et caribéenne." Thesis, Limoges, 2015. http://www.theses.fr/2015LIMO0035/document.
Full textAbstract:
Cette réflexion se propose de cerner, les diverses modalités par lesquelles la quête de l’identité s’impose comme matière privilégiée de la structure du récit des quatre romans. Parti de l’interrogation : qu’est-ce que la littérature ?, nous entendons démontrer que la quête de l’identité se signale comme le motif central dans la composition du roman francophone postcolonial. Le choix pour ces quatre écrivains repose sur la volonté de montrer le fonctionnement romanesque du thème de la quête de l’identité. En effet, appliqué à la dynamique interne des récits qui structure les récits, la quête de l’identité surgit comme la problématique qui traverse l’écriture du roman francophone postcolonial, notamment dans l’écriture d’Alain Mabanckou, Tahar Ben Jelloun, Ananda Dévi et Suzanne Dracius. Par exigence scientifique, cette étude est divisée en trois axes. D’abord l’axe historiographique. Il s’attache à faire une compréhension assez simple des notions de cette étude et à illustrer les différentes facettes dans l’histoire littéraire. Ensuite l’axe poétique où analytique. Il a pour titre les « figures de la quête de l’identité ». Il s’attèle à montrer comment le motif de la quête de l’identité se déploie dans le corpus. Enfin, le troisième axe herméneutique ou d’interprétation qui entreprend de poursuivre l’analyse et de porter un certain nombre d’interrogation sur les notions abordées lors de la séquence analytiqueThis study addresses the titled "The Quest for identity in the francophone postcolonial novel : Comparative approach of African literatures, island, north African and Caribbean. Broken glass case Alain Mabanckou, Ananda Devi Sigh, The Other Dancing Dracius Suzanne and The Sacred Night Tahar Ben Jelloun". It proposes to identify the various ways in which the quest for identity itself as privileged material of the structure of the four novels narrative. Party of the question: what does theliterature, we intend to demonstrate that the quest for identity is distinguished as the central motif in the composition of francophone postcolonial novel?. The choice for these four writers based on the desire to show the romantic theme of the operation of the search for identity. Indeed, applied to the internal dynamics of stories that structure the stories, the quest for identity emerges as the issue that crosses the writing of francophone postcolonial novel, especially in the writing of Alain Mabanckou, Tahar Ben Jelloun, Ananda Devi and Suzanne Dracius. By scientific standards, this study is divided into three areas. First historiographical axis. It attaches to a fairly simple understanding of the concepts of this study and illustrate the different facets in literary history. Then poetic axis where analytical. He has the title of "figures of the search for identity." It is striving to show how the pattern of the search for identity unfolds in the corpus. The third axis hermeneutic or interpretation undertaking further analysis and carry a number of interrogation on the concepts covered in the analytical sequence
37
Sidibe, Bréhima. "Afrique imaginée et expérience des « retours » : l’exemple du Ghana, de W.E.B. Du Bois à nos jours." Thesis, Perpignan, 2020. http://www.theses.fr/2020PERP0034.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur le mouvement de retour de certains Noirs états-uniens au Ghana et ce, de la fin des années 1950 jusqu’à nos jours. Depuis la fin des années 1950, un nombre grandissant de Noirs états-uniens, descendants des Subsahariens déportés pendant la traite et l’esclavage, ont entamé un retour en Afrique, plus précisément au Ghana. Les motivations de ce mouvement de retour au Ghana varient d’un individu à un autre. Pendant que les premiers Returnees, par ailleurs appelés les Radical Afros, étaient épris d’une volonté politique de concrétisation de l’idéal panafricaniste, les groupes, qui emprunteront le même chemin par la suite, sont motivés, entre autres, par la quête identitaire et des origines, la quête de la dignité humaine et de la sécurité physique et psychologique, loin du climat de racisme et de violence policière omniprésent aux États-Unis. Installés au Ghana, au-delà de la confrontation avec la mémoire de l’esclavage, ces Returnees essaient quotidiennement de s’intégrer dans la société ghanéenne dans une atmosphère oscillant entre apaisement et friction. Cette atmosphère résulte du fossé culturel et la différence de préoccupation entre les descendants des esclavisés et les Ghanéens, et plus globalement les Africains. À partir d’une étude de terrain comprenant entretiens, discussions et observations réalisés au Ghana entre mai et juillet 2017 et sur la base de récits de Returnees, cette thèse se penche sur les motivations et raisons de retour de certains Noirs états-uniens au Ghana, mais aussi sur les interactions entre ces derniers et la population ghanéenne. Cette recherche révèle une volonté affichée de certains Returnees de renouer avec leurs origines et leur héritage africain, de retrouver certains éléments culturels africains et d’exprimer leur fierté d’être « Noir » et « Africain ». Mais leur américanité et leur socialisation aux valeurs euro-états-uniennes rendent souvent difficiles les interactions avec les Ghanéens. Par ailleurs, la charge raciale, présente chez les Returnees, est absente chez les Ghanéens. Deux mondes distincts se trouvent ainsi confrontés, séparés par la notion de « race » et l’idée de « peuple noir »This thesis is a study of the movement of some Black Americans back to Africa—especially to Ghana—from the late 1950s to the present day. Since the late 1950s, a growing number of Black Americans—descendants of Africans deported during the slave trade and slavery—started to move to Africa, especially to Ghana. The reason behind this movement from the United States of America to Ghana is different from one individual to another. While the first Returnees, also called the Radical Afros, were fully devoted to the realization of the ideals of political Pan-Africanism, the groups, that follow, were motivated, among other things, by the quest for identity-building and origins, the quest for human dignity and the quest for physical and psychological security outside of the racist atmosphere and police brutality that pervade the United States of America. Once in Ghana, beyond confronting the history of slavery, these Returnees try, on daily basis, to integrate into Ghanaian society in a changing atmosphere from appeasement to tension. This atmosphere results from the cultural gap and the difference of reality between the descendants of the enslaved Africans and Ghanaians, and globally Africans. Based on field study including interviews, conversations and observations carried out in Ghana between May and July 2017 and accounts of some Black Americans’ journey to Ghana, this thesis focuses on the motivations and reasons leading some Black Americans to move to Africa, more precisely to Ghana, but also the interaction between Returnees and Ghanaian population. This research reveals a strong desire of some Returnees to reconnect with their African origins and heritage, to recover some African cultural elements and to express their pride of being “Black” and “African”. But, their Americanness and their socialization within Euro-American values render sometimes their interaction with Ghanaians a bit difficult. In addition, the burden of race within Returnees is not something shared with Ghanaians. This exposes two distinct worlds separated by the notion of “race” and the idea of Blacks as “one people”
38
Sinda, Thierry. "Révolte, critique sociale et tradition dans la littérature négro-africaine des origines à 1960." Cergy-Pontoise, 2000. http://www.theses.fr/2000CERG0119.
Full text
39
Sela, Tal. "Le roman africain francophone au tournant des indépendances (1950-1960) : la construction d'un nouvel ethos d'auteur." Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAC017/document.
Full textAbstract:
La présente recherche s’intéresse à l’identité que l’auteur élabore de manière singulière dans le texte. Elle révèle des procédures discursives, argumentatives et stylistiques qui constituent à la fois l’œuvre et son auteur. Si les enjeux du discours littéraire sont ceux qui préoccupent un écrivain africain soucieux de l’avenir de son pays, sa singularité artistique dépend moins de son origine africaine que de sa manière originale de s’intégrer dans la République mondiale des lettres, à partir du champ littéraire français, en fonction de l’ensemble des discours littéraires et sociaux qui traversent ce champ particulier. La recherche examine l’image discursive (ethos) qui se construit dans les romans de deux auteurs : Le docker noir (1956) et Les Bouts de bois de Dieu (1960) d’Ousmane Sembène ; Le Pauvre Christ de Bomba 1956 et Mission terminée 1957 de Mongo Beti – les deux « écrivains africains » les plus réputés qui ont publié leur premier roman avant les IndépendancesThis research focuses on the identity that an author uniquely constructs and elaborates throughout his works. In doing so, the thesis reveals major discursive, argumentative and stylistic aspects of the literary works as well as of the image of their authors. Although their writing may be concerned with the future of their country, the artistic uniqueness of the work depends less on one’s African origins, and more on his connections to The World Republic of Letters as a member of the French literary field, taking into account the totality of literary and social discourses that constitute this field. This study wishes to examine the discursive Image (ethos) of two authors – Ousmane Sembène (Le docker noir 1956 et Les Bouts de bois de Dieu 1960) and Mongo Beti (Le Pauvre Christ de Bomba 1956 and Mission terminée 1957) – two of the most acclaimed “African writers” published before the time of the African Independence (1960’s)
40
Laurent-Audiat, Dominique. "La quête d'identité Africaine-Américaine, de l'émergence de la négritude à l'accession au Rêve Américain : "Not without laughter" Langston Hughes, "Jubilee" Margaret Walker, "The autobiography of Miss Jane Pittman" Ernest Gaines, "Dreams from my father" Barack Obama." Paris 13, 2010. http://www.theses.fr/2010PA131010.
Full textAbstract:
Les Africains Américains ont longtemps été confrontés à un dilemme : comment exister au sein d‘une société vivant en contradiction avec les principes de Liberté et d‘Egalité énoncés par les Pères Fondateurs, et comment affirmer son identité personnelle sans renier sa communauté ? Cette étude retrace à travers la littérature le long chemin parcouru, de la négation à la reconnaissance de ces droits inaliénables et sacrés contenus dans la Déclaration d‘Indépendance. Not Without Laughter a été publié en 1930, à l‘apogée de la renaissance de Harlem — Jubilee et The Autobiography of Miss Jane Pittman ont été rédigés dans la deuxième partie du vingtième siècle, lors du Mouvement Black Aesthetic. L‘affirmation de fierté raciale marquant ces deux courants littéraires se retrouve dans la quête identitaire des protagonistes. Les trois romans illustrent les étapes majeures de l‘histoire africaine-américaine, de l‘esclavage à la lutte pour les Droits Civiques. L‘autobiographie de Barack Obama, analysée sous l‘angle littéraire, apporte un éclairage particulier à cette étude par la description de sa propre quête à la fin du vingtième siècle : Dreams From My Father porte l‘empreinte de ce lourd passé, mais contient aussi en germe le changement qui a permis son accession au Rêve Américain. Par sa promesse d‘égalité, de prospérité et de bonheur, exaltant les valeurs de courage et de travail, ce rêve a développé l‘individualisme au sein de la société, tandis que son inaccessibilité pour les Africains Américains a eu l‘effet contraire. On nommera « identité personnelle », l‘aspiration individuelle, et « identité collective » le rattachement à la communauté. La quête d‘identité africaine-américaine s‘accomplit dans une constante oscillation entre ces deux pôles, identité personnelle et identité collective, la prévalence de l‘une sur l‘autre reflétant l‘évolution historique et socialeFor a long time African Americans have been confronted with a dilemma: how to exist in a society living in contradiction with the Principles of Liberty and Equality enunciated by the Founding Fathers, and how to affirm one‘s personal identity without disavowing one‘s community? This study analyzes, through literature, the long way from denial to recognition of the sacred and unalienable rights included in the Declaration of Independence. Not Without Laughter was published in 1930, at the height of the Harlem Renaissance. Jubilee and The Autobiography of Miss Jane Pittman were written during the second part of the twentieth century, when the Black Aesthetic movement was in vogue. Both literary movements are built on a racial pride that pervades the quest for identity of the heroes. The three novels illustrate the major stages of African American history. Barack Obama‘s autobiography, analyzed as a literary work, throws light on this study in presenting his own quest for identity at the end of the twentieth century: Dreams From My Father bears the burden of the past, but also contains the seed of change which allowed Barack Obama to reach the American Dream. Through its promise of equality, wealth and happiness, embodying the values of courage and work, this dream has developed individualism in the American society; while being inaccessible to the black people, it has developed a strong community link. This individual longing will be called ―personal identity‖, and the belonging to the community will be called ―collective identity. ‖ The African American quest for identity is constantly oscillating between these two poles, the prevalence of the one on the other reflecting historic and social evolution
41
Mansfield, Eric. "La Symbolique du regard : regardants et regardés dans la poésie antillaise d'expression française (Martinique, Guadeloupe, Guyane; 1945-1982." Antilles-Guyane, 2006. http://www.theses.fr/2006AGUY0189.
Full textAbstract:
Notre recherche privilégie le genre poétique. Il s'agit de rendre compte de l'évolution de la poésie antillo-guyanaise, sur le segment chronologique 1945-1982. Pour rendre compte de l'évolution de la poésie sur ce segment périodique il convient d'examiner l'évolution suivie au niveau du contenu des discours poétiques, mais aussi au niveau des formes que prend le langage poétique dans ce discours. C'est une thèse dont la démarche visée est double. D'une certaine manière historique, et d'autre part, du point de vue formel, cette recherche s'inspire des méthodes de l'analyse poétique et rhétorique. Analyse historique sur le versant du contenu, et analyse textuelle rhétorique. Elle a également une dimension psychanalytique. Il s'agira de découper les étapes d'une évolution, les modalités, les segments. Le montrer pour chaque période au niveau du contenu formel et de l'expression, découper cet axe périodique en segmentsOur research favours the poetic style. It's a question of giving an account of the evolution of the West Indian-Guyanese poetry, on the chronological segment 1945-1982. In order to give an account of the evolution of poetry on this periodic segment, it is advisable to consider the constant evolution at the level of the contents of the poetic speeches, but also at the level of the forms taken by the poetical language in this speech. It's a thesis whose aimed reasoning is double. Historical in a certain way, and on the other hand, from a formal point of view, this research is inspired by the methods of the poetical and rhetorical analysis. A historical analysis on the contents aspect and a textural rhetorical analysis. It also has a psychoanalytical dimension. It will be a matter of cutting the stages of an evolution, the modalities the segments. Showing it for each period at the level of the formal contents and the expression. It's a question of cutting this periodical line into segments
42
Naiko, Julien. "Jacques Rabemananjara : écrivain et homme politique malgache : de l'ethnicité au cosmopolitisme." La Réunion, 2004. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/04_02_Naiko.pdf.
Full textAbstract:
Jacques Rabemananjara est à la fois un monument de la littérature indianocéanique d'expression française et un grand nom de la politique malgache. On ne sait trop qui du poète ou du politicien faut-il retenir de Jacques Rabemananjara. En vérité, le passionné de littérature et le féru de politique se rejoignent pour saluer l'ambivalence qu'il incarne! Depuis 1940, son premier recueil poétique Sur les Marches du soir jusqu'en 1998, parution de son essai sur le Prince Razaka, le barde malgache à travers ses poèmes, ses pièces de théâtre, ses essais politico-culturels défend son identité et celle de son peuple. Parviendra-t-il à faire entendre sa différence en plein apogée de la colonisation française dans les années 1935? L'évolution historique du pouvoir colonial en terre malgache suscite l'émergence des évènements tout en dictant "l'inspiration scripturaire" de cet écrivain-député-prisonnier lors de l'insurrection sanglante et énigmatique du 29 mars 1947. L'écrivain a trouvé dans la politique un ferment littéraire, et le politique a puisé dans son nationalisme, une profonde inspiration poétique. Aussi, grâce à son engagement, sa poésie se veut-elle une urgence car le politicien se veut malgache tout en adoptant la langue de Victor Hugo. Il communie à l'univers affectif, à la culture propre du peuple dont il est issu grâce à l'évocation des rites, mythes et des religions. En éclatant sa malgachitude et sa négritude, il parvient à embrasser le cosmos et renforce ainsi sa qualité d'humainJacques Rabemananjara is both a monument of the indianoceanic literature of French expression and a well known in Malagasy politic. You don't know too much which of the poet or the politick should be retained of him. In truth, the keened of literature and the politic junkie meet to welcom the ambivalence that he incarnates! Since 1940, his first poetic collection "Sur les Marches du soir" until 1998, the parution of his essay on " le Prince Razaka", the Malagasy bard through his poems, his theaters, his political cultural essay defends his identity and the one of his people. Can he make hear his difference in the highest summit of the French colonisation in the years 1935? The historical evolution of the colonial power in Malagasy land raises the apparition of events by saying "the scriptural inspiration" of member of parliament-prisoner-writer during the bloody and enigmatic event of March 29, 1947. The writer has found in politic a literary ferment, and the politick has taken from his nationalism, a deep poetic inspiration. So, thanks to his bind, his poetry seems to be an urgency for he wants to remain Malagasy by adopting Victor Hugo's langage. He communes to affective universe, to the own culture of the people from which he comes thanks to the evocation of rites, myths and ancestral religion of his country. In freeing himself from his malagasy status as well as his negritude, he comes to ambrace and reinforce his human quality
43
Reno, Patricia. "Langues, thèmes & styles : transformations du système des énoncés dans la littérature antillo-guyanaise de 1945 à 1990." Antilles-Guyane, 1997. http://www.theses.fr/1997AGUY0028.
Full textAbstract:
Cette étude propose une relecture de la production littéraire des Antilles et de la Guyane entre 1945 et 1990. Située dans une perspective qui concilie la linguistique, l'anthropologie, la thématique et l'esthétique, elle rend compte des nombreuses transformations qui marquent le système des énoncés de la négritude à la créolitéThis research study aims a new reading of literary production in the French West Indies and Guyana between 1945 and 1990. Located in approach that reconcilies linguistics, anthropology, thematics ans esthetics, it accounts for the numerous alterations that affect the wording system from negritude to creoleness
44
Maignan-Claverie, Chantal. "Le complexe d'Ariel : la représentation du métissage dans la littérature des Antilles françaises." Antilles-Guyane, 1997. http://www.theses.fr/1997AGUY0025.
Full textAbstract:
L'objet de la these est la representation du metissage dans la litterature antillaise de la guadeloupe et de la martinique de la premiere oeuvre pame en 1806 jusqu'a l'annee 1996. La premiere partie de cette recherche analyse le systeme de representation propre aux antilles francaise (topique antillaise), tant au plan socio-historique qu'a celui de typologie litteraire, en mettant l'accent sur l'existence d'un double systeme de reference. La deuxieme partie, qui consiste en une archeologie de la representation du metissage, comporte un volet historique, permettant de suivre l'evolution de l'ethnoclasse mulatre depuis la fondation des colonies jusqu'au debut du xixeme siecle et un volet anthropologique consacre a l'image du metis, telle que l'a transmise la metropole, a partir d'une elaboration de l'ideologie coloniale au xviiieme siecle. La troisieme partie, la plus importante, est consacree aux metamorphoses de l'image litteraire du mulatre et du metissage. Il faut distinguer trois phases : d'abord celle de la vision ambivalente du mulatre (valorisation negative) dans le discours du colon blanc (de 1806 a 1914) ; ensuite, la censure du metissage constitutive de la negritude. Enfin, avec la credite, l'image-reflet du metis s'inscrit dans un metissage des ecritures, la diglossie poetique francais-creole servant de miroir aux scripteurs de sorte que le metissage devient une figure enonciative que l'on appellera specularite auctoraleThe topic of this thesis is the very picture of interbreeding in french west indian literature in guadeloupe and martinique from the first work in 1806 until the year 1996. The first part of this research paper analyses the system of representation rooted in the french antilles at the social historical level as well as at the level of literary typology, stressing the existence of a two-tiered system of reference. The second part, wich involves the archeology of picture of interbreeding, presents a historical part, making it possible to follow the evolution of mulatto class from the founding of the colonies up till the beginning of the xixth century, as well as an anthropological part focusing on the xviiith century colonial ideology. The third and most important part is centered on the changes of the picture of the mulatto and interbreeding in literature. Three steps are to be pointed out : firstly, the ambivalant vision of the mulatto (negative connotation) in the speech of the white settler (from 1806 to 1914) ; secondly, the censoreship of interbreeding as part of the negritude. Finally, with the trend of "creolite", the reflected picture of the people of mixed descent is translated into the mixing of writings, the french/creole poetic diglossia held up as a reflective -miro by writers so that interbreeding turns into a figure to be called "ethno-realisation through speech
45
Goheneix-Minisini, Alice. "Le français colonial : politiques et pratiques de la langue nationale dans l’Empire (1880-1962)." Paris, Institut d'études politiques, 2011. http://www.theses.fr/2011IEPP0052.
Full textAbstract:
A partir de l’argumentaire développé par les pères de l’idée coloniale française, par les fondateurs de l’Alliance française et par Onésime Reclus (inventeur du mot francophonie en 1880), mais également en nous appuyant sur les textes législatifs et les programmes scolaires encadrant les pratiques linguistiques dans les colonies, nous mettons en évidence le rôle équivoque dévolu à la langue dans le processus de colonisation. Il s’agit en effet tout à la fois de créer de la ressemblance (afin de manifester la puissance de l’empire français et de favoriser le commerce avec les colonisés) mais également de maintenir une distance entre la maîtrise de la langue des colonisateurs et celle des populations indigènes. En conséquence, la francisation doit être suffisamment sélective, d’une part pour éviter la formation de masses indigènes « déclassées » et rétives à la colonisation, d’autre part de continuer à pouvoir justifier leur non inclusion dans la communauté des citoyens français. Cette double tension se manifeste dans la scolarisation parcimonieuse des enfants indigènes en français pendant la période 1880-1945, mais également, a contrario, dans les progrès simultanés de la scolarisation en français et des droits à la citoyenneté obtenus par les colonisés après 1945. Ainsi le projet francophone, qui naît au moment des indépendances à l’initiative d’une minorité de colonisés extrêmement éduqués reste équivoque. Il peut être interprété par le nationalisme français comme le succès de la mission civilisatrice. Mais il peut également être compris comme un héritage du mouvement de la Négritude et l’arrachement de la langue française à la nation françaisePublications dealing with « Francophonie » both emphasize the role of African independence leaders and underplay its colonial origins. We produce a more balanced history, highlighting the ambigous role assigned to language in the natives’ acculturation process based on two streams of sources. The rationale developed by the fathers of the French colonial idea, the founders of the Alliance Française and by Onésime Reclus, who coined the term “Francophonie” in 1880 is one major set. The other includes legislative documents and school curricula dealing with lingustic matters in the colonies. The ambiguity stems from a simultaneous desire to create resemblance (so as to assert imperial power and stimulate trade with the colonies) and to maintain, through differential mastery of the language, a distance between colonial agents and natives. French inculturation was thus designed to avoid, on the one hand, that too many natives be left out at the risk of becoming hostile to colonization and, on the other hand, to keep natives out of the community of French citizens. In the final analysis, the « francophone project » that emerged during the independence movements led by a minority of highly educated “french-speaking” natives remains ambiguous. French nationalism provides a successful account of the project’s civilizing mission, which allowed colonized populations to conceptualize their emancipation while simultaneously allowing to keep them within a French cultural sphere of influence. Conversly, it is also possible to analyze the project as a legacy of the “Negritude” movement and the uprooting of the language from its national origins
46
Lyamangoye, Bob Emarculin. "Césaire ou la révolte en question." Tours, 2006. http://www.theses.fr/2006TOUR2017.
Full textAbstract:
Questionner Aimé Cesaire et la révolte, c'est explorer l'histoire des Antilles et du peuple noir pour identifier les conditions adéquates d'une révolte tant culturelle et politique que littéraire. Une révolte qui ne saurait se comprendre sans saisir les enjeux du parcours littéraire et politique de l'homme et les faits historiques fondateurs qui ont marqué l'imaginaire social, culturel et politique de la Caraïbe et de l'Afrique noire francophone, à savoir la découverte des Antilles par Christophe Colomb, l'esclavage et la colonisation. Ces évènements ont chosifié le Noir et trouvent un écho favorable auprès d'Aimé Césaire. Mais cette révolte césairienne qui vilipende l'ordre colonial va connaître des fortunes diverses. Les écrivains de la créolité vouent aux gémonies leur père spirituel, Aimé Césaire, lui reprochant son affiliation à la mère Afrique et ses années d'homme politique. L'esthétique césairienne demeure un moyen trouvé par l'auteur pour résoudre ses contradictions internes et réaliser sa personnalité. Aimé Césaire se situe aujourd'hui en amont de toutes les formes rebelles de style à la lecture de son engagement littéraire et politique. L'homme a souvent été source d'incompréhension par ses pairs, mais en même temps il a défriché les sentiers d'une reconnaissance non seulement de l'âme créole, mais également de l'Afrique où son aura reste encore perceptibleTo question Aimé Césaire and revolt is to explore the history of the West Indies and black people to identify the adequate situations of a cultural, political as well as literary revolt. A revolt that cannot be understood without knowing the stakes of the political and literary pathway of the man and the basic historical events that marked the social, cultural and political imaginary of the West Indies and French-speaking black Africa, namely, the discovery of the West indies by Christopher Columbus, slavery and colonization. These events reified the Black and which favorably echo with Aimé Césaire. But this revolt of Césaire which vilifes colonial order will have varying luck. Writers of creole identity hold their spiritual father Aimé Césaire to public obloquy, reproaching him with his affiliation to mother Africa and his political years. The aesthetics of Césaire remains a means found by the author to solve his inner contradictions and fulfill his personality. Today, Aimé Césaire stands upstream all the rebellious forms of style at the reading of his literary and political engagement. He has often been a source of incomprehension by his peers, but at the same time, he cleared the paths of recognition not only of the creole soul, but also of Africa where his aura is still perceptible
47
Alguiz, Yassin. "Dimensions spirituelles de la poésie de Léopold Sédar Senghor et de Mohamed Al Faytouri." Thesis, Lyon 3, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO30001.
Full textAbstract:
Cette thèse est une étude comparative entre L. S. Senghor, poète sénégalais d’expression française, et Mohamed Al-Faytouri, poète soudano-libyen d’expression arabe. Elle consiste à révéler et comparer les dimensions spirituelles de leurs poésies. Elle vise également à mettre en évidence la multivalence de la quête qui est indissociable de leur écriture. Leurs œuvres s’articulent sur les rapports féconds et ambigus entre l’humain et le divin, le matériel et le spirituel, les vivants et les morts, le visible et l’invisible. La démarche critique suit les deux poètes dans leur aventure poético-spirituelle qui correspond à la trajectoire du mystique à la recherche du surréel et de l’absolu. La poésie senghorienne se nourrit du souffle animiste et de l’esprit chrétien. La poésie faytourienne est marquée par la spiritualité soufie et par la mystique africaine. Elle renferme aussi des allusions animistes et chrétiennes.Quel que soit le degré d’originalité propre à chacun d’eux, ils ont en commun des thèmes qui forment un ensemble cohérent. Leurs poèmes sont intrinsèquement imprégnés du mysticisme africain qui se manifeste dans l’omniprésence des Esprits et des Ancêtres. Les deux poètes ont le même désir de retourner aux origines, de réintégrer l’innocence originelle et d’entrer en communion avec le sacré ; ils ont la même aspiration à une pureté qu’ils cherchent dans une voie jalonnée de difficultés. Ils s’efforcent de sonder le sens de l’existence et de vivre en harmonie parfaite avec le cosmos. Ils recourent à la médiation de la femme, de la musique, de la nuit et de la nature afin d’établir la communication avec l’univers intime et secret de l’invisibleThis thesis concerns a comparative study between Senghor; a Senegalese poet who writes in French and Mohamed AL-Faytouri, half Sudanese half Libyan poet who writes in Arabic. It targets comparing the spiritual dimensions of their poems. Furthermore, it aims to show the multiple meanings of the quest that cannot be separated from their poems. Their writings describe the search of unity between human and divine, material and spiritual, the living and the dead and finally visible and invisible. Our critical approach would follow the poetic and spiritual adventure of both poets regarding their search for the surreal and the absolute. Senghor's poetry is influenced by the animist and Christian spirituality, while Faytouri’s poetry is inspired by the Sufi spirituality and by African mysticism.In spite of their different origins, they use the same themes that complete each other in establishing a coherent form. The two poets have the same desire to return back to the origins, find the original innocence and have the mystical union. Their search for “purity” in human nature is surrounded by danger. They aim to emphasis on the idea of living in perfect coherence with the Universe. Last but not least, the poets refer to woman’s mediation, music, night and nature to communicate with the intimate and the secret of the invisible
48
Corder, Clive Kingsmill. "The identification of a multi-ethnic South African typology." Diss., Pretoria : [s.n.], 2001. http://upetd.up.ac.za/thesis/available/etd-07222002-100135.
Full text
49
Alvarado, Guillermo Antonio Navarro. "África deve-se unir? A formação da teorética da Unidade e a Imaginação da África nos marcos epistêmicos Pan-negristas e Pan-africanos (Séculos XVIII-XX)." Faculdade de Filosofia e Ciências Humana, 2018. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/25971.
Full textAbstract:
Submitted by Guillermo Antonio Navarro Alvarado (memo.naval.89@gmail.com) on 2018-05-11T13:36:49Z
No. of bitstreams: 1
Tese Guillermo Navarro (Digital).pdf: 4088755 bytes, checksum: 07e73ac4784193afa3906b8024149517 (MD5)Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2018-05-11T15:54:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Guillermo Navarro (Digital).pdf: 4088755 bytes, checksum: 07e73ac4784193afa3906b8024149517 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-05-11T15:54:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Guillermo Navarro (Digital).pdf: 4088755 bytes, checksum: 07e73ac4784193afa3906b8024149517 (MD5)
CAPES
Ao longo dos estudos especializados do Pan-africanismo as análises apresentam a tendência de adotar uma relativização de seus conteúdos teóricos como ambíguos e residuais, concentrando teórico-metodologicamente suas abordagens nas pesquisas biográficas de seus atores e suas relações ou, examinando a suposta “procedência” de suas “ideias” políticas e culturais como exclusivamente exógenas à expressão de seu movimento político-social. Esta tese tem como objetivo analisar as estruturas teórico-filosóficas e ideológicas que o Pan-africanismo desenvolveu ao longo de sua história, adotando e configurando conceitos e princípios que estruturam suas práticas políticas e culturais. São analisados esses desenvolvimentos relativos a seus contextos históricos, sociais, espaciais e epistemológicos desde finais do século XVIII, com a origem da identidade política Pan-negrista e Pan-africana, até metade do século XX, com a adoção de uma política da unidade africana nas primeiras etapas pós-independência dos Estados Africanos. É examinado seu devir teorético, ideológico, filosófico e político até a proposição de uma teoria própria e particular. Estuda-se com especial centralidade o conceito de Unidade Africana como eixo transversal a sua filosofia e teoria política. Teórico-Metodologicamente esta pesquisa adota uma perspectiva hermenêutico-historiográfica e sincrônica, abrangendo diversos contextos do Atlântico Negro unidos por uma tradição de pensamento Pan-africanista, pesquisando arquivos, livros e artigos produzidos ao longo da rica, diversa e complexa tradição. Incorpora-se uma perspectiva interpretativa teórico-crítica com a adoção da teoria da ideologia e as correntes hermenêuticas dos estudos pós-coloniais africanos e críticos do pós-colonial africano.
Throughout the specialized studies of Pan-Africanism the research tends to adopt a relativization of their theoretical contents as ambiguous and residual, concentrating their theoretically and methodologically approaches in the biographical researches of their actors and their relations or examining the supposed “origin” of their political and cultural “ideas”, as exclusively exogenous to the expression of their sociopolitical movement. This thesis aims to analyze the theoretical-philosophical and ideological structures that PanAfricanism has developed throughout its history, adopting and configuring concepts and principles that structure its political and cultural practices. These developments related to their historical, social, spatial and epistemological contexts from the late eighteenth century, with the origin of Pan-Negrism and Pan-African political identity until the mid-twentieth century, were analyzed with the adoption of a policy of African unity in the early post-independence stages of African States. Its theoretical, ideological, philosophical and political becoming is examined until the proposition of an own and particular theory. The concept of African Unity is studied with special centrality as a transversal axis to its philosophy and political theory. Theoretically and methodologically, this research adopts a hermeneutic-historiographic and synchronic perspective, encompassing several contexts of the Black Atlantic united by a PanAfricanist tradition of thought, researching archives, books and articles produced throughout the rich, diverse and complex tradition. A theoretical-critical interpretative perspective is incorporated with the adoption of the theory of ideology and the hermeneutical currents of the postcolonial African studies and critics of the African postcolonial.
A lo largo de los estudios especializados del Panafricanismo los análisis presentan como tendencia la adopción de una relativización de sus contenidos teóricos como ambiguos y residuales, concentrando teórico-metodológicamente sus abordajes en las investigaciones biográficas de sus actores y sus relaciones o, examinando la supuesta “procedencia” de sus “ideas” políticas y culturales, como exclusivamente exógenas a la expresión de su movimiento político-social. Esta tesis tiene como objetivo analizar las estructuras teórico-filosóficas e ideológicas que el Panafricanismo desarrolló a lo largo de su historia, adoptando y configurando conceptos y principios que estructuran sus prácticas políticas y culturales. Se analizan estos desarrollos relativos a sus contextos históricos, sociales, espaciales y epistemológicos desde finales del siglo XVIII, con el origen de la identidad política Pan-negrista y Panafricana, hasta la mitad del siglo XX, con la adopción de una política de unidad africana en las primeras etapas de las independencias de los Estados africanos. Es examinado su devenir teorético, ideológico, filosófico y político hasta la proposición de una teoría propia y particular. Se estudia con especial centralidad el concepto de Unidad Africana como eje transversal a su filosofía y teoría política. Teórico-Metodológicamente esta investigación adopta una perspectiva hermenéuticohistoriográfica y sincrónica, abarcando diversos contextos del Atlántico Negro, unidos por una tradición de pensamiento panafricano, estudiando archivos, libros y artículos producidos a lo largo de la rica, diversa y compleja tradición. Se incorpora una perspectiva interpretativa teórico-crítica con la adopción de la teoría de la ideología y las corrientes hermenéuticas de los estudios postcoloniales africanos y críticos del poscolonialismo africano.
50
Compaoré, Mathieu. "L'afro-américanisme de William Edward Burghardt Du Bois, : ou la quête du pluralisme culturel aux Etats-Unis." Montpellier 3, 1990. http://www.theses.fr/1990MON30040.
Full textAbstract:
Du bois est sans doute le pionnier des luttes de liberation afro-americaines. Il a effectivement cerne l'essence de la dualite inherente au noir americain. Puisqu'aux etats-unis on se servait malhonnetement de l'origine africaine du noir pour lui assigner une citoyennete de seconde classe, du bois conclut que liberer la diaspora noire passait par la rehabilitation prealable de l'afrique. Il se mit a proclamer sa negritude en meme temps qu'il chantait son americanite. Ainsi, ses freres de race n'auraient plus honte de leur lien ancestral avec l'afrique, et ils reclameraient leur part du gateau national : le droit de participer pleinement a la vie politique, economique, sociale et spirituelle de la nation. En somme, l'afro-americanisme de du bois, c'est l'expression d'une culture noire dans une personnalite americaine. Ainsi, l'afro-americain ne doit-il pas blanchir son ame 'renier la culture noire), mais oeuvrer a completer la culture blanche dans l'interet de l'amerique. Mais au pluralisme culturel, le wasp preferait une autre theorie : la segregation. Il concevait la cohabitation sur les seules bases de domination et de soumission. Contre cette injustice, du bois se transforma en defenseur des droits materiels et moraux des afro-americains, et en chantre de l'afrique. Assumant sa dualite, il s'exila sur les cotes africaines, ou avaient ete captures ses ancetres, parques ensuite dans les cales fetides des bateaux negriers. L'afroamericanisme de w. E. B. Du bois c'est, par excellence, la negation du racisme et la quete de valeurs democratiques veritables pour l'edification d'une societe culturellement pluralisteDu bois is undoubtedly the poineer in the struggle for afroamerican liberation. He has positively outlined the essence of the inherent duality in the black american. Since the african origin of the black man was dishonestly used as an excuse to assign him a second class citizenship, dubois concluded that to liberate the black diaspora went beforehand through the rehabilitation of africa, thyis dark continent, without culture or history. He started to proclaim his negritude while singing his americanity. This way, his kinsmen would no longer be ashamed of their ancestral link with africa, and most of all, they would fight for their share of the national cake : the right to fully participate in the political, economic, social and spiritual life of the nation. In short, du bois'afro-americanism is the expression of a black culture in an american personality. Therefore, the afroamerican should not whiten his soul (deny his black culture); he must strive to complete the white culture in the interest of america. But, to cultural pluralism the wasp favoured another theory : segregation. He viewed cohabitation on the sole basis of domination and submission. Against this injustice, du bois turned into a fierce defender of the material and moral rights of the afro-americans, and into a eulogist of africa. Shouldering his duality, he exiled himself on the african