Academic literature on the topic '˜La œNouvelle revue française – périodique – 1900-1945'

Nous nous proposons d'étudier deux périodiques de la presse féminine canadienne-française. La Revue moderne est publiée pour la première fois en novembre 1919, et l'année 1919-1920 apparaît comme le point de départ tout désigné de notre analyse. Nous poursuivrons avec les années 1939-1940 et 1945-1946 car elles nous permettront d'estimer l'influence de la deuxième guerre mondiale sur la conception du rôle social de la femme. Châtelaine fait son apparition en octobre 1960 et c'est une nouvelle orientation que nous nous attendons alors de trouver. Mais il s'agit d'une orientation susceptible de varier et les numéros de 1965, la dernière année complète que nous considérerons, nous permettront de les évaluer. Avant d'aborder notre analyse, il importe de préciser les perspectives et les limites du travail. Pareille recherche courait le risque de devenir un énorme inventaire allant des problèmes politiques aux soins de beauté. Il nous fallait centrer notre étude sur un thème susceptible d'en assurer l'unité. Nous chercherons comment la Revue moderne et ensuite Châtelaine conçoivent les modalités d'action de la femme dans la société. Pour ce faire, nous considérerons deux catégories de textes. Les éditoriaux et quelques articles de caractère général nous permettront de relever les modèles idéaux de comportement prônés par la revue. Des textes décrivant des situations concrètes et, plus précisément, des exemples de femmes jouant un rôle social, nous conduiront vers les modèles effectifs de comportement.

Notre propos est d'étudier 'La Nouvelle Revue Française' de 1919 à 1939, non pas sous l'angle de l'histoire littéraire, mais en adoptant un point de vue stylistique et générique, peu abordé jusqu'à présent. Il s'agit pour nous, de définir à l'intérieur de cette revue, l'éclosion d'un genre - que nous appelons "chronique poétique" - pratiqué par des auteurs aussi divers que Larbaud, Fargue, Cingria, Lacretelle, Montherlant, Gabory, Claudel ou Giraudoux. La chronique poétique est un genre bref, fondé sur une esthétique du fragment et de l'ellipse, relevant du descriptif et du "petit fait vrai". Le sujet lyrique y exprime, sur un ton mélancolique ou ludique, une émotion liée à un lieu, tel que Paris, Venise, New York ou encore le Japon. L'intertextualité y a sa part car la chronique poétique s'inscrit dans une rhétorique de la réécriture, entre le poème en prose et le journal de voyage. Ces différents critères d'identification nous ont permis de souligner que ce genre, regroupant des textes jugés inclassables, s'épanouit particulièrement dans 'La NRF', car cette grande revue représente un laboratoire de création et d'expérimentation littéraires. Ce genre nouveau s'intègre en fait à une littérature de l'intime qui part de Stendhal pour mener aux dernières recherches de la poésie moderne de Jacques Réda ou Jean-Michel Maulpoix
Our intention is to study the French literary review 'La Nouvelle Revue Française' between 1919 and 1939 not as an history of literature but through a stylistic and generic point of view which has not often been takled. Our purpose is to define within this publication, the dawn of a genre we shall call "poetic chronicle", practiced by a wide range of authors such as Larbaud, Fargue, Cingria, Grenier, Montherlant, Claudel or Giraudoux. .

La problématique de la démobilisation culturelle est au centre de cette étude sur La Nouvelle Revue française, une revue littéraire fondée en 1908-1909 par André Gide qui devient une grande institution dans la France de l'entre-deux-guerres. En combinant les acquis récents de l'histoire culturelle de la Grande Guerre et de l'histoire intellectuelle de la France, la période de 1914 à 1925 est examinée à la fois pour la revue en tant que produit culturel et pour le groupe qui l'anime. Les expériences de guerre et les représentations de celle-ci sont analysées afin de reconstituer la courbe de mobilisation-démobilisation-remobilisation qui commence au moment de l'entrée en guerre et ca jusqu'à au-delà de sa fin officielle. Au terme de cette analyse, un éclairage est porté sur les modalités et la chronologie de la sortie culturelle de la Grande Guerre. De même, la Première Guerre mondiale reprend tout son poids, occulté dans l'histoire intellectuelle du XXe siècle
This work studies the process of cultural demobilization from war. It focuses on La Nouvelle Revue française, a literary journal which was founded by André Gide in 1908-1909 and became an important institution in the inter-war France. By combining the recent achievements of the cultural history of the Great War and the intellectual history of France, the period of 1914-1925 is examined with regard both to the journal as a cultural product and to its staff. The war experience and its representations are analyzed in order to reconstitute the line of mobilization-demobilization-remobilization that runs from the begining of the war and goes beyond its official end. Eventually, light is shed on the modalities and the chronology of the process of cultural withdrawal from the Great War. Consequently, this work shows the significant role the First World War had in the intellectual history of the 20th century

Ce travail de recherche au croisement de l'histoire, des sciences politiques et de la littérature a pour objectif de montrer de quelle manière la NRF peut être considée comme une institution et un lieu de renouvellement des élites si l'on considère son évolution sur un temps long, de 1908 à 1968. À travers de l'histoire de la revue au cours de soixante ans, cette thèse met à l'épreuve la validité des concepts de génération, de milieu et de sociabilités intellectuelles en montrant de quelle manière la première génération des fondateurs, dans un contexte marqué par le recul du fait religieux et l'avènement de la modernité issue des bouleversements des XVIIIe et XIXe , élabore une nouvelle conception romanesque fondée à la fois sur un classicisme renouvelée et sur la volonté de promovoir l'introspection psychologique à travers le renouveau romanesque. L'étude cherche à montrer ensuite de quelle manière la NRF, à travers les soubresauts et les tragédies du XXe siècle, intègre de nouvelles générations d'auteurs, tout en s'opposant parfois violemment à elles. À travers ces oppositions, nous percevons notamment l'envahissement de plus en plus marqué du champ littéraire par la politique et l'idéologie. Le projet des créateurs de la NRF de promouvoir une littérature dégagée des considérations politiques et partisanes se trouve lui-même de plus en plus sérieusement remis en question au cours de l'entre-deux guerres jusqu'à être nié sous la direction de Pierre Drieu la Rochelle au cours de l'occupation. La NNRF qui renaît en 1953 choisit de revenir au classicisme esthétisant des débuts sans toutefois retrouver la place qu'elle occupait avant la guerre
This research at the crossroads of history, political science and litterature aims to show how the NRF can be regarded as an institution and a place of renewal of elites if we consider its evolution on a long time, from 1908 until 1968. Throughout the history of the magazine over sixty years, this thesis is testing the validity of the concepts of generation, background and intellectual sociability by showing how the first generation of the founders, in a context characterized by the decline of religion practice and the advent of modernity after the upheavals of the eighteenth and nineteenth century, developed a new design novel based both on a renewed classicism and on the desire to promote the psychological introspection through the novel revival. The study then seeks to show how the NRF, through the upheavals and tragedies of the twentieth century, integrates new generations of authors while sometimes violently opposing them. Through these oppositions, we perceive more and more the invasion of the literary field by politics and ideology. The will of the creators of the NRF to promote litterature freed from political and partisan considerations is itself more seriously challenged during the interwar period to be denied under the direction of Pierre Drieu La Rochelle during the occupation. The NNRF reborn in 1953 chose to return to classicism aesthetic early but never got back the place it occupied before the war

Dans ce qu'il est d'usage de considérer comme les deux premières périodes de la Nouvelle Revue Française, de 1909 à 1925, nous nous proposons de dégager une esthétique théâtrale, manifestée principalement dans les écrits de ses six fondateurs, André Gide, avec autour de lui Michel Arnauld, Jacques Copeau, Henri Gheon, André Ruyters, Jean Schlumberger, ainsi que de leurs plus intimes collaborateurs, par ordre d'apparition, Jacques Rivière, Gaston Gallimard et Roger Martin du Gard. Notre corpus de base est constitué de tous les articles, chroniques et notes de la revue se rapportant au théâtre. Nous l'avons élargi à des écrits extérieurs, publics ou privés, particulièrement significatifs à nos yeux : ouvrages théoriques, conférences, articles parus dans d'autres périodiques, correspondances et journaux intimes. Les textes sur lesquels s'appuie notre recherche traduisent une orientation commune : une esthétique théâtrale qui est l'expression particulière des conceptions littéraires et artistiques de la revue. On y retrouve notamment le refus du romantisme, du symbolisme, du réalisme, et le souci tout classique du dépouillement et de la construction. S'y ajoute la volonté de restituer dans les interprétations l'esprit et la beauté des oeuvres du passé, et de rénover totalement un théâtre en pleine crise. C'est dans cette perspective qu'est abordée l'expérience du Vieux-Colombier, dont la création en 1913 s'inscrit dans la filiation directe de la revue. Nous examinons tout d'abord les conditions et les perspectives du combat que les hommes de la N. R. F. Ont mené pour le théâtre. Puis nous évoquons les "grands modèles" qui les ont inspirés. Nous dégageons alors l'esthétique théâtrale qui leur est propre, en l'envisageant successivement sous l'angle du texte et sous celui de la représentation. Nous voyons enfin leur contribution au renouvellement du théâtre dans ses formes et dans son rapport au public
From the years 1909 to 1925, commonly described as the two initial periods of la Nouvelle Revue Française we intend to draw a theatrical aesthetics such as is displayed in the writings of the six founders of the review, André Gide and, around him, Michel Arnauld, Jacques Copeau, Henri Gheon, Andre Ruyters, Jean Schlumberger, as well as of their closest collaborators, Jacques Rivière, Gaston Gallimard and Roger Martin du Gard (in order of appearance). Our primary corpus consisting of all the papers, chronicles and notes concerning theatre issued by the revue was extended to private and public writings which, although not published in the review, seemed particularly significant : theoretical works, lectures, papers from other periodicals, letters and diaries. All the texts relevant to our enquiry bear witness to a common turning towards a theatrical aesthetics which features in a particular way the literary and artistic conceptions of the revue : a rejection of romanticism, symbolism and realism as well as a distinctively classical concern for plainness and construction. To these they add a will to make interpretations render the spirit and beauty of works from the past and to renew completely the theatre, then deep in a crisis. From this standpoint we consider the Vieux Colombier experiment which, begun in 1913, is a direct offspring of the revue. We first ascertain the conditions and perspectives of the struggle the people from the N. R. F. Waged for theatre. We then turn to the "great models" who inspired these men. From this material their own particular theatrical aesthetics can then be drawn and studied successively from the standpoints of the texts and of the productions. We finally consider their contribution to a renewal of theatre, both in its forms and in its relation to the audience

Nous reprenons dans une nouvelle optique la réflexion de Malraux sur l’Orient et l’Occident dans les années 1920. Comment pense-t-il l’Occident face à l’autre culturel? Qu’elle est l’originalité de son discours sur l’Orient et l’Occident? Nous tentons de la mettre en évidence en intégrant ce discours dans le débat sur ce dualisme culturel paru dans trois revues : La Revue Universelle, Europe et La Nouvelle Revue Française. À l’époque où deux intellectuels, Henri Massis et René Guénon, réfléchissent à la reconstruction de l’Occident par le catholicisme, et se demandent si elle doit se faire en s’ouvrant à l’influence de la pensée orientale ou sur son exclusion, Malraux, favorable à l’influence orientale, mais très nietszchéen, ne songe pas à recourir à la religion pour l’Occident dont il souligne l’état de crise. Il lui paraît que l’Occident s’est construit la notion de l’individu et le respect du pouvoir et de l’action. Cette figure de l’Occident surgit face au miroir de l’Orient – principalement la Chine où l’individu n’existait pas. Malraux également dénonce l’impasse de l’individualisme et l’échec du monde moderne guidé par la raison et le progrès. A la crise sociale et culturelle, il ne propose de remède décisive Il chante l’absurde, sur un ton pathétique, soulignant le Moi incertain de l’homme qui ne sait pas échapper à la mort. Son Occident, sous-tendu par cette conscience nihiliste, est une vision tragique où l’absurde est pensé comme une fatalité
I aim to provide a new analysis of André Malraux’s essay which compares and contrasts the Orient and Occident in the 1920’s. How does he consider the Occident in the face of the cultural other? Wherein lies the originality of his essay? My work strives to uncover this originality by inserting Malraux into a debate regarding cultural duality occurring in three journals: La Revue Universelle, Europe and La Nouvelle Revue Française. During this period, two intellectuals, Henri Massis and René Guénon, reflected upon the extent to which both Catholicism and Eastern thought should play a role in the reconstruction of a post-World War I society. While Malraux was sympathetic to Oriental culture and thought, he remained very Nietzschen and thus refused to turn to Western religion. According his vision, the Occident was responsible for the construction of the notions of the individual and respect for power and action. This image of the Occide! nt comes to light in the mirror of the Orient – especially in the case of China where the individual didn’t exist. Malraux also denounces the cul-de-sac of individualism and the failure of a modern world where reason and progress are valued above all. Malraux provides no remedy for this cultural and social crisis. He sings the absurd with a pathetic tone, a tone that expresses an uncertain ‘self’ of a human unable to escape death. His Occident, based on this nihilistic consciousness, is a tragic vision in which the absurd is an inevitable fate

Commerce, revue littéraire fondée à Paris en 1924 par Marguerite Caetani et éditée jusqu’en 1932, se présente sous la forme de vingt-neuf « cahiers trimestriels publiés par les soins de Paul Valéry, Léon-Paul Fargue, Valery Larbaud ». Saint-John Perse, Jean Paulhan et Bernard Groethuysen ont aussi joué un rôle actif dans Commerce. Tout d’abord, la genèse et la mise en place de la revue sont appréhendées selon une double perspective, la « fabrique », son élaboration concrète, ainsi que l’aspect utopique d’une revue uniquement constituée de textes littéraires, sans aucune rubrique ou note critique, pensée comme un idéal de la revue, une revue « secrète » et confidentielle. Le panorama des auteurs publiés permet ensuite d’inscrire Commerce dans le champ concurrentiel des revues des années vingt, et d’explorer la réalité de ses liens concurrentiels et amicaux avec La NRF. Le cœur de Commerce est constitué de textes d’écrivains français classiques, reconnus, proches des sommaires de La NRF, sommaires d’une proximité parfois troublante. La revue a aussi joué un rôle de « découvreur » en publiant une proportion non négligeable de jeunes auteurs. Commerce ouvre également ses pages au meilleur des auteurs étrangers de son temps, ainsi qu’à des textes oubliés et capitaux des siècles précédents. Enfin, l’« esprit classique moderne » de la revue est analysé : Commerce illustre la tension entre classique et moderne que La NRF problématise dans ses textes critiques. Commerce peut expérimenter davantage que son aînée dans le laboratoire des formes nouvelles, tout en valorisant et en recréant l’héritage classique
Commerce, a Parisian literary review founded in 1924 by Marguerite Caetani and published until 1932, totals twenty-nine quarterly issues edited by Paul Valéry, Léon-Paul Fargue and Valery Larbaud. Saint-John Perse, Jean Paulhan and Bernard Groethuysen also played an active part in Commerce. The genesis and the production of the review are approached in a double perspective, a study of the «workshop » in its concrete elaboration, as well as its utopian aspect, since the review included literary texts only. Deprived of any chronicle or critical review, it embodied the dream of an ideal review that was to remain both « secret » and confidential. The line-up of the authors who were published in it allows to inscribe Commerce in a field shared with other contemporary journals with which it was in competition. Hence special attention is paid to its friendly and competitive links with the Nouvelle Revue Française. As the core of Commerce was constituted by texts written by distinguished classical French writers, it was very close to the contents of the NRF, and such a proximity may have been troubling at times. The review also played the role of a discoverer since it published an important proportion of younger authors, as well as some of the best of the foreign writers of its time. Finally, the « modern classical spirit» of the review is analyzed so as to show that Commerce would highlight the tension between classicism and modernism that was problematized by the NRF in various critical pronouncements. Commerce was nevertheless able to become more experimental than its prestigious rival in the workshop of new forms, all the while magnifying and recreating a classical heritage

Pendant l'entre-deux-guerres, la revue des deux mondes atteint le niveau d'une institution litteraire et connait sa periode d'expansion maximale. Cette etude, fondee principalement sur les archives de la revue, examine d'abord le cheminement de la revue depuis sa premiere parution en 1829 pour se concentrer ensuite sur l'evolution du numero de 1920 a 1940, son reseau de collaborateurs, sa gestion economique et la repartition de son lectorat international en termes aussi bien sociologiques que geographiques. En deuxieme partie est presente l'ensemble des positions et des attitudes que la revue adopte face a "l'etranger" (grande-bretagne, etats-unis, pologne, pays balkaniques; allemagne et union sovietique; italie, espagne, portugal, amerique latine, belgique, suisse et canada). De la confrontation avec les "deux mondes", la revue fait son domaine privilegie et batit une vision du monde globale a l'attention de ses lecteurs toujours fidele aux prerogatives de la diplomatie officielle et a l'unisson des sensibilites des droites francaises
During the interwar period the revue des deux mondes stands out as a literary institution and reaches the peak of its expansion. This study, based mainly on the archives of the revue, gives in the first place a brief history of the periodical since 1829, only to concentrate afterwards on the evolution of its issue from 1920 to 1940, the network formed by its collaborators, the finances and management as well as its international circulation and the sociological and geographical composition of its readership. The second part deals with the attitudes and reactions of the revue towards the international situation covering both diplomatic and cultural affairs (united kingdom, united states, poland and the balkans; germany and soviet union; italy, spain, portugal, latin america, belgium, switzerland and canada). The confrontation with the "two worlds" is the main field of the revue which offers to its readers a global weltanschauung, always loyal to the official french diplomacy and in perfect harmony with the sensibilities of the french right

L'idée de rénovation devint le maitre mot de l'entre-deux-guerres. La politique étrangère constitua l'un des chantiers principaux de cette réflexion réformatrice. La SDN fut l'expression politique officielle de ce renouveau annonce, mais condition nécessaire, elle était loin d'être suffisante pour tous ceux qui considéraient que le siècle avait bascule dans une ère moderne ou le progrès était synonyme de solidarité entre les peuples. Une opposition vit le jour entre les tenants d'une paix morte et les partisans d'une paix vivante. Dans cette lutte pour la construction de la paix par l'organisation internationale un grand nombre d'associations, de groupes et de mouvements réformateurs, soutenus ou à l'origine d'une presse militante, s'employèrent à dessiner les contours d'une société internationale solidaire. L’Europe nouvelle fut une de ces revues qui, dès 1918, entama, sous la direction de Louise Weiss, un patient travail de réflexion et de rassemblement des élites afin de définir cette nouvelle diplomatie. Cercle de sociabilité pacifiste et européen ou se réunissaient les ailes avancées des élites de la diplomatie, de la politique, de la presse et de la culture internationales, l’Europe nouvelle, milita de 1920 à 1934 pour le désarmement moral et pour la construction de l’Europe
The idea of reform became the major word of the years between the two wars. International politics was one of the main reasons of this reformer reflection. The league was the official political expression of this announced reform, but it was far from being sufficient for all those who considered that the century had toppled into a modern era where progress was synonymous with solidarity between the populations. An opposition saw the day between the supporters of a passive peace and the partisans of an active peace. In this struggle for the construction of peace by the international organisation, a large number of associations, groups and reforming movements, supported or at the origin of a militant press, worked at the conception of a solidary international company. « L’Europe nouvelle" was one of these reviews which, as from 1918, started, under the management of Louise Weiss, a painstaking work of reflection and gathering of the elite so as to define this new diplomacy. Circle of pacifist and european sociability , "l'Europe nouvelle" militates in favour of moral disarmament and for the construction of europe

Le roman d’aventures anglais du dix-neuvième siècle, héritier d’une tradition issue des écrits de Defoe, de Scott, et de Dumas, trouvera ses chefs-d’œuvre dans L’île au trésor et Enlevé! de Robert Louis Stevenson. Ces textes représentent à la fois l’apogée du genre, et sa réécriture, sa subversion. Joseph Conrad, dans ses fictions aventureuses, répond à cette remise en question des conventions génériques. Les deux auteurs doivent se situer par rapport aux débats littéraires de leur époque, et à la prédominance du réalisme qui touchait à sa fin. En France, au tournant du vingtième siècle, les critiques littéraires cherchent une alternative dans la fiction étrangère au roman moribond qu’ils voient autour d’eux. Face à cette « crise du roman », Marcel Schwob trouvera, en Robert Louis Stevenson, l’auteur qui lui semble donner forme, dans ses œuvres, à un roman d’aventures qui dépasse les oppositions stériles qui alimentent le débat sur l’avenir du roman en France. Cette rencontre littéraire est le point de départ d’une réflexion qui se poursuit dans les années 1900 dans les revues littéraires, où les critiques menés par André Gide commencent à élaborer une théorie du roman d’aventures. Ce concept de l’aventure permet d’étudier la réception de l’œuvre de Stevenson, et de celle de Conrad, dans la culture littéraire spécifique de la France au début du vingtième siècle. Dans la correspondance, les revues telles que La Revue des Deux Mondes, Le Mercure de France, La Nouvelle Revue Française, les traductions, et les éditions françaises des deux écrivains, un phénomène littéraire se dessine, un transfert culturel entre les grands écrivains cosmopolites de la période
The English adventure novel of the nineteenth century, descending from a tradition shaped by the writings of Defoe, Scott, and Dumas, was to find its masterpieces in Tresaure Island and Kidnapped! by Robert Louis Stevenson. These texts represent both the high-point of the genre, and its rewriting and subversion. Joseph Conrad, in his adventurous fiction, responds to this problematizing of the conventions of the genre. Both authors had to situate themselves in relation to the literary debates of their era, and the soon-to-end dominance of realism. In France, at the turn of the twentieth century, literary critics were seeking an alternative in foreign fiction to the moribund novel that they had inherited. In the face of the this “crisis of the novel”, Marcel Schwob was to find, in Robert Louis Stevenson, the author who seemed to give form, in his fiction, to a novel of adventure which transcended the stale oppositions which had fed the debate on the future of the novel in France. This literary encounter is the starting point for a discussion which continued into the 1900s in the literary reviews, where critics led by André Gide begin to develop a theory of the roman d’aventures. This concept of adventure permits us to examine the reception of the works of Stevenson, and those of Conrad, in the literary culture specific to France at the beginning of the twentieth century. In writers’ correspondence, in literary reviews such as the Revue des Deux Mondes, the Mercure de France, or the Nouvelle Revue Française, in translations and French editions of the two authors, a literary phenomenon takes shape, a cultural transfer between the great cosmopolitan writers of the period

L’ensemble des interventions réalisées par Paulhan dans l’après-guerre peut se lire à l’aune de ce programme : comment reconstruire une communauté littéraire menacée par les dissensions héritées de la guerre ainsi que par la politisation accrue des enjeux ? Comment redéfinir les valeurs qui permettent de la rassembler à un moment de renouvellement profond des acteurs et des institutions qui en constituaient les références, mais aussi des usages et des pratiques de lecture ? Ce sont ces questions que nous entendons examiner. Une large part de notre travail est consacrée à l’activité revuiste de Paulhan : en effet, Les Cahiers de la Pléiade, comme La N.R.F., sont conçus par celui-ci comme un moyen privilégié pour ressouder une communauté littéraire éclatée et pour tenter de reconfigurer les hiérarchies qui structurent le champ littéraire. Nous proposons d’abord un récit chronologique de la renaissance de La N.R.F. dès 1953, en nous appuyant sur un important ensemble d’archives inédites. Nous abordons ensuite la question de la place du roman dans la revue : quel paysage romanesque la revue donne-t-elle à voir ? Est-elle à même de promouvoir de jeunes romanciers et de dessiner des directions au sein du champ littéraire des années 1950 ? On s’intéresse enfin aux réflexions théoriques de Paulhan sur la valeur littéraire. Nous examinons la position de Paulhan face à trois phénomènes décisifs qui modifient en profondeur la définition de cette valeur : la renégociation des rapports entre littérature légitime et non légitime, avec l’exemple de la défense de la littérature érotique ; la relève générationnelle ; le constat d’une crise du jugement critique
All the interventions made by Paulhan in the post-war period could be understood in the light of this programme: how do we rebuild a literary community which unity is threatened by the divisions inherited from the war and by an increased politicization of its challenges ? How do we redefine its binding values in a time when the actors and the institutions that used to constitute its main references, as well as our reading practices, are profoundly renewed ? Those are the issues which will be discussed here. An important part of our work is devoted to Paulhan’s activity as a reviewer : He indeed conceived Les Cahiers de la Pléiade, as well as La N.R.F as a privileged way to reunite a fragmented literary community and to try reconfiguring the hierarchies which structure the literary field. We will first offer a chronological narrative of the rebirth of the N.R.F from1953, on the basis of a large set of unpublished archives. We will then consider the status of the novel in the journal: Which perspective does it reveal on the situation of the novel ? Is it able to promote young novelists and to suggest directions within the literary field of the 1950’s ? At last, we will study Paulhan’s theoretical reflections on literary value. We examine his positions on three crucial phenomena that radically modify the definition of this value: the renegotiation of the relationship between legitimate and non-legitimate literature, with the example of his support of erotic literature ; the handing over to the next generation ; the acknowledgment of a crisis of critical judgment