Academic literature on the topic 'La peinture'

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Journal articles on the topic "La peinture"

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Heinich, Nathalie. "Académisation et Provincialisation des Carrières de Peintres en Provence au XVIIe Siècle." Annales. Histoire, Sciences Sociales 45, no. 6 (1990): 1301–15. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1990.278908.

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Abstract:
Le « peintre itinérant » fut, jusqu'à la Renaissance, une figure typique, inscrite dans les usages traditionnels du compagnonnage artisanal. Cette figure devint, à l'âge classique, marginale sinon étrangère à l'exercice de la peinture : transformation que l'on peut mettre, certes, sur le compte des grands mouvements de « libéralisation » de la peinture entrepris en Europe entre le XVIe siècle et le XVIIIe siècle, mais dont il serait intéressant de suivre la mise en oeuvre au niveau local — « local » étant pris ici au double sens de « régional » et de « particularisé » dans des cas individuels.
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ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΥΔΑΚΗ-ΚΙΤΡΟΜΗΛΙΔΟΥ, Μαρία. "Conducere apothecam, in qua exercere artem nostram: Το εργαστήριο ενός βυζαντινού και ενός βενετού ζωγράφου στην Κρήτη". BYZANTINA SYMMEIKTA 14 (26 вересня 2008): 291. http://dx.doi.org/10.12681/byzsym.882.

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Abstract:
<p>Marie Constantoudaki-Kitromilides</p><p><em>Conducere apothecam, in qua exercere artem nostram</em>. L'atelier d'un peintre byzantin et d'un peintre vénitien à Candie</p><p>Il y a plus de trente ans, le père Mario Cattapan publia une première série de documents, provenant des Archives d'État de Venise et concernant des peintres ayant exercé en Crète de 1300 à 1500. Ce travail constitua un tournant important pour l'étude de la peinture dans l'île sous domination vénitienne. Depuis, des témoignages nouveaux ont éclairé l'activité d'artistes connus de
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Bodo, Carla. "Le peintre d’enseignes de 1830 à 1870, un précurseur des arts appliqués au Québec ?" Rabaska 22 (2024): 35–63. http://dx.doi.org/10.7202/1114166ar.

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Abstract:
L’Encyclopédie canadienne (1842) souligne l’importance des peintres d’enseignes entre 1820 et 1860, essentiels à la ville moderne, mais souvent négligés. La pratique de la peinture d’enseignes, remontant au Moyen Âge et évoluant jusqu’au xixe siècle, a joué un rôle crucial dans la communication visuelle urbaine. Reconnu comme un artisan qualifié, le peintre d’enseignes devait acquérir des compétences artistiques élevées, le distinguant du simple peintre en bâtiment. La transmission des connaissances se faisait de maître à apprenti, souvent au sein des familles à Montréal et Québec. Bien que ce
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Stackler, Apollonia. "Le projet de «peinture sculpturale» chez Ingres et son temps historique." Memoria y Civilización 27, no. 1 (2024): 73–95. http://dx.doi.org/10.15581/001.27.1.004.

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Abstract:
Au début du dix-neuvième siècle, le jeune peintre Ingres désire devenir peintre d’histoire. Mais ce projet se trouve ébranlé par les bouleversements politiques et idéologiques profonds qui secouent l’Europe. En approfondissant avec nostalgie sa culture artistique aux sources de la sculpture des siècles passés, Ingres développe avec une méthodologie quasi scientifique une peinture fondée sur l’histoire de l’art et la discipline émergente de l’archéologie. Grâce à une véritable quête intellectuelle et à la maîtrise progressive d’une peinture de plus en plus «sculpturale», Ingres imite le geste c
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Arrouye, Jean. "Les paysages virtuels de Richard Diebenkorn." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 6, no. 1 (2002): 277–96. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2002.1316.

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Abstract:
L’oeuvre du peintre américain Richard Diebenkorn se partage en trois périodes. Durant la première, il pratique une peinture expressionniste abstraite influencée par la topographie et le coloris des régions où il peint, de sorte qu’on a pu la considérer comme une pratique allusive du paysage. Ensuite, pendant dix ans, Richard Diebenkorn est figuratif. Enfin il invente une peinture claire de grand format qui, récusant toute ressemblance directe avec les paysages naturels, se préoccupe essentiellement d’espace et de lumière et touche la sensibilité en cet “arrière-pays” où, dit Yves Bonnefoy, se
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Mottin, Bruno, Myriam Eveno, Éric Laval, and Jacques Castaing. "Avec les seules couleurs de la palette : L’Autoportrait au chevalet (1660)." Technè 35 (2012): 46–53. http://dx.doi.org/10.4000/127mf.

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Abstract:
L’Autoportrait au chevalet (1660) a été étudié au laboratoire en 2007. L’étude a permis de démontrer que l’œuvre a conservé son format d’origine et qu’elle a probablement été peinte alors qu’elle était tendue sur un bâti périmétrique. Ce bâti, et non un panneau de bois, est représenté sur la droite du tableau : Rembrandt s’est donc représenté en train de se peindre. Les pigments visibles sur la palette ont été analysés par spectrométrie de fluorescence X et diffraction X : ces pigments, ainsi qu’un pigment noir, sont les seuls utilisés par le peintre pour cette peinture. Un prélèvement de mati
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Betelu, Claire. "Prévention de l’altération dans la peinture de Jean-Baptiste Oudry. Les mots au crible de la matérialité des tableaux." Technè 57 (2024): 20–29. http://dx.doi.org/10.4000/12cw0.

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Abstract:
Le 2 décembre 1752, Jean-Baptiste Oudry prononce Sur la pratique de la peinture, sa seconde conférence à l’Académie royale de peinture et de sculpture. Ce texte témoigne de son expérience de peintre, mais également d’une profonde connaissance des productions de ses contemporains et de ses prédécesseurs. Il accorde une attention particulière à leur évolution matérielle, arguant l’importance des choix techniques pour leur bonne conservation. Oudry adopte une terminologie imagée et claire à la portée de tous. La mise en rapport de son discours avec des documents d’archives et avec ses œuvres mont
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Lémerige, Françoise. "Entrevues avec Florence Miailhe et Solweig von Kleist." Transcr(é)ation 5, no. 1 (2024): 1–21. http://dx.doi.org/10.5206/tc.v5i1.20549.

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Abstract:
Afin d’illustrer nos propos tenus dans l’article « Le dessin e(s)t l’œuvre : Collections dessins et œuvres plastiques de la Cinémathèque française » proposé dans ce numéro, nous avons choisi d’interviewer deux donatrices, témoignant des liens entretenus entre la peinture et le cinéma, ayant un parcours inverse : Florence Miailhe, peintre devenue cinéaste pratiquant la « peinture animée » et Solweig von Kleist, cinéaste puis plasticienne pluridisciplinaire explorant les liens entre les arts plastiques et le film d’animation expérimental. Ces enrichissements récents témoignent de la volonté de l
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Turk, Boštjan Marko. "Maurice Barrès et l'icône de l'art moderne." Acta Neophilologica 53, no. 1-2 (2020): 195–206. http://dx.doi.org/10.4312/an.53.1-2.195-206.

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Abstract:
La peinture d’El Greco remplissait Barrès d’étonnement et d’admiration parce qu’elle répondait à la manière dont l’écrivain appréhendait le culte du fort et de l’exceptionnel. C’est la quête de l’absolu qui perfectionne les êtres dominés par l’unique tendance – vivre dans l’exaltation du moi jusqu’à ce qu’ils ne fusionnent avec l’absolu. Pour cette raison Barrès était capable de saisir le génie multifonctionnel du peintre grec et de transmettre son message à la postérité. Barrès approchait le peintre d’une perspective multilatérale : il s’apercevait des traits maniéristes. Ceux-ci sont devenus
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Gillard-Estrada, Anne-Florence. "Lui, « pour toujours, a embrassé ma bouche, toute frémissante » : Paolo et Francesca dans la peinture préraphaélite et esthétique." Dante e l'Arte 11 (January 31, 2025): 61–78. https://doi.org/10.5565/rev/dea.231.

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Abstract:
Cet article se concentre sur les représentations de Paolo et Francesca dans la peinture préraphaélite et esthétique. Dans le contexte de la revalorisation littéraire et savante de Dante au XIXe siècle, de nombreux peintres ont abordé le thème des amants enlacés. John Flaxman a conçu un modèle iconographique qui a circulé tout au long du siècle : les amants sont mis en scène dans une composition théâtrale, s'embrassant chastement, sous le regard de Gianciotto. Il n'y a pas la passion que Francesca exprime dans le Canto v. Cette configuration a été imitée par de nombreux peintres, notamment fran
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Dissertations / Theses on the topic "La peinture"

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Souffrin, Paul. "Raymond Queneau, les peintres et la peinture." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030025.

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Abstract:
Poète et romancier, Raymond Queneau était aussi peintre. Peu de spécialistes de Queneau se sont penchés sur cet aspect de son oeuvre. Quelles circonstances l’ont amené à peindre ? Son enfance havraise a joué le rôle de déclencheur. Très tôt et avant même d’écrire, il a dessiné et peint. À une période de sa vie, devant l’insuccès de ses oeuvres littéraires, il a pensé faire une carrière de peintre. Il a fréquenté les musées et rencontré de très grands peintres (Miró, Dali, Picasso, Chaissac, Lascaux, Hélion, Prassinos et Dubuffet). Malgré son goût pour la peinture et son amitié pour de nombreux
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Le, Gouic Jean-Claude. "La griffe du peintre ou le dessin dans la peinture." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010535.

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Varela, Stéphanie. "La peinture animée entre peinture et cinéma." Montpellier 3, 2009. http://www.biu-montpellier.fr/florabium/jsp/nnt.jsp?nnt=2009MON30094.

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Abstract:
La peinture animée, entre peinture et cinéma, est l’oeuvre d’un peintre qui prévoit dès l’origine d’animer sa peinture, peignant sur le support de son choix (pellicule, celluloïd, table lumineuse, verre, toile, papier, murs) de nombreux tableaux destinés à rendre le mouvement, avant de les enregistrer à la suite sur un support filmique ou numérique (cette étape est inutile pour la peinture sur pellicule). Le format final d’une peinture animée est un film dont la projection rend le mouvement par défilement des peintures. Cette thèse présente Émile Reynaud (1844-1918) comme l’inventeur de la pei
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Seddaoui, Fatima. "Peinture et écriture dans l'œuvre de Marguerite Duras : un peintre du langage ?" Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20042.

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Abstract:
Nous voudrions développer l'idée selon laquelle Marguerite Duras est un peintre du langage. En nous focalisant sur le rapport entre l'écriture et la peinture, nous nous efforcerons de repérer et d'analyser les tableaux évoqués ou inventés et les images façonnées dans les œuvres afin d'éclairer l'intertextualité complexe qui entre au sein des divers réseaux de représentation et partant de toute représentation. Sans prétendre à l'exhaustivité, nous pouvons essayer de donner un aperçu de cette présence de la peinture à l'arrière-plan de la réflexion durassienne. Comment la peinture fait-elle text
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Nzunguba-Ibio, Jean-Pierre. "Peintres, peinture et culture populaire à Bunia (Zaïre) : essai d'analyse socio-historique." Doctoral thesis, Université Laval, 1994. http://hdl.handle.net/20.500.11794/20110.

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Chaaban, Hussein. "Role des femmes-peintres dans la peinture contemporaine au liban (1946-1986)." Paris 8, 1989. http://www.theses.fr/1990PA080459.

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Abstract:
La question traitee dans ce travail est de savoir les limites du role joue par les femmes-peintres libanaises dans l'instauration et l'evolution de la peinture contemporaine au liban, durant la periode allant de 1946 a 1986. Les hypotheses de base de ce travail prennent en consideration les conditions ayant favorise l'activite artistique des femmes, leur formation artistique et leur attachement a l'imitation de la peinture occidentale. Leurs activites artistiques touchent des domaines comme l'enseignement des arts, la creation de galeries, l'exposition au liban et a l'etranger, l'introduction
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Duc, Mylène. "La rêverie effrontée de la peinture : la peinture au risque du plaisir." Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10168.

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Abstract:
La rêverie est pour la peinture une façon de tenter d’échapper avec perversité à la rigueur de l’image. L’agencement des surfaces, les teintes, les effets de matière ne sont que les traces de ses divagations diurnes. Elle trompe celui qui la regarde en apparaissant alanguie et comme endormie. La rêverie de la matière et des surfaces est un détour sur place qui permet d’atteindre ce qui est déjà là comme peut le faire la perversion. L’effronterie s’amuse à sortir de la froide cristallisation de l’image par le jeu des plans qui s’excitent à la surface du tableau. Pour ressentir enfin quelque cho
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Brunet, Paul. "Sur la peinture-installation." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25068/25068.pdf.

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Josso, Eléonore. "Du dépaysement en peinture." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010651.

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Abstract:
Que le dépaysement soit devenu la méthode du processus créatif tel est le point de départ de cette réflexion qui prend appui sur un travail plastique personnel développé ces dix dernières années. Une recherche picturale qui devient le révélateur de cette expérience du prépictural, à partir de l'espace perçu et vécu. Exploration qui se renouvelle à même la toile, dans un dialogue dynamique entre paysage intérieur, le paysement et celui de la découverte, le dépaysement. L'espace pictural est construit, structuré et spatialisé à partir des seules couleurs du noir et blanc. Le dépaysement devient
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Bianchi, Olivia. "Hegel et la peinture." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010625.

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Abstract:
Les Cours d'esthétique prononcés par Hegel entre 1820 et 1829 sont une tentative de compréhension de l'univers artistique à partir de la pensée systématique de Hegel lui-même, et de sa philosophie de l'absolu, déjà exposée par ailleurs. Ils constituent donc une tentative originale de penser la création artistique, soumise à des catégories déjà établies, et qui sont censées donner un sens achevé ou encore une retranscription généalogique de toutes les formes artistiques qui se sont succédé, de la civilisation égyptienne jusqu'à la période dite moderne. Parmi cette diversité des formes artistiqu
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Books on the topic "La peinture"

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Arditi, Georges. La peinture des peintres. Atlantica, 2002.

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Azay, Lucien d', 1966- writer of postface, ed. Peinture-peinture. Éditions Galilée, 2020.

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Levantal, Philippe. Philippe Levantal: Peinture, peinture. Patouillard Demoriane, 2015.

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Brulotte, Gaétan. L' univers de Jean Paul Lemieux. Fides, 1996.

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Vignaux, Monique Du. Kathleen Scarboro Kugel: Peintures murales/peinture-miroir. Louk Kanou, 1993.

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-, Dean Trevor 19, ed. Peinture. Marabout, 2005.

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Anne-Marie, Lecoq, and Musée des beaux-arts de Dijon., eds. La peinture dans la peinture. A. Biro, 1987.

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Claudine, Allag, ed. La peinture romaine: Du peintre au restaurateur. Centre international d'art mural, 1996.

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Wright, Patricia. Francisco Goya: La conscience du regard. Gallimard, 1994.

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Teulon-Nouailles, Bernard. La peinture a l'ile: (l'ile aux peintures II). Editions C.M.S., 1991.

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Book chapters on the topic "La peinture"

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Cardinal, Catherine. "Les peintres sur émail au temps de l’atticisme." In L’Invention partagée. Presses universitaires Blaise-Pascal, 2019. https://doi.org/10.4000/141mh.

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Abstract:
Des montres produites entre 1630 et 1660, à Blois et Paris, se prêtent par leur forme à la peinture sur émail de scènes d’histoire, souvent inspirées de gravures. Des exemples plus rares sont ornés d’après des tondi rattachés à l’œuvre de Sébastien Bourdon et de Charles Poerson. Le recensement de séries peintes selon le même modèle, la comparaison des exemplaires repérés, leur confrontation avec les originaux peints sont quelques étapes de notre étude. Le rapprochement souligné entre deux domaines de la peinture est, en outre, éclairé par des investigations sur les circonstances matérielles pe
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Ruiz Soto, Hector. "La peinture dévoilée." In Apariencia ou l’instant du dévoilement. Casa de Velázquez, 2024. http://dx.doi.org/10.4000/1216u.

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Sarti, Susanna. "La pittura parietale antica in esposizione: facsimile e fantasie pittoriche." In Reproduire la peinture antique du XVIIIe au XXe siècle. Publications du Centre Jean Bérard, 2024. https://doi.org/10.4000/146ke.

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Abstract:
Une histoire de la diffusion de la reproduction 1:1 (fac-similé) des peintures murales antiques est proposée, à partir des premières attestations, dans les expositions londoniennes de Giovanni Belzoni, à l’Egyptian Hall, et de la famille Campanari, à Pall Mall, au début du xixe siècle, jusqu’aux expériences du xxe siècle. On cherche les raisons et la méthode qui ont conduit la muséologie des xixe et xxe siècles à privilégier les fac-similés pour faire connaître les monuments peints. En outre, sont analysés quelques exemples de fantaisies picturales qui ont également, bien que de manière différ
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Granger, Catherine. "Peinture XVIe-XIXe siècles." In Historiographie de l'histoire de l'art religieux en France à l'époque moderne et contemporaine. Brepols Publishers, 2005. http://dx.doi.org/10.1484/m.behe-eb.4.00814.

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Marcadé, Jean-Claude. "Peinture et poésie futuristes." In Comparative History of Literatures in European Languages. Akadémiai Kiadó, 1986. http://dx.doi.org/10.1075/chlel.v.13mar.

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Flahutez, Fabrice. "Noël Dolla. Autopsie de la peinture pour une production de traces et d’indices 1967-2017." In Quelles traces pour l’histoire de l'art et l’archéologie ? Presses universitaires Blaise-Pascal, 2024. https://doi.org/10.4000/146hr.

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Abstract:
La trace comme concept et processus est particulièrement prégnante dans le développement d’un groupe d’artistes tel que Supports/Surfaces à la fin des années 1960. Pour ces artistes, leurs œuvres deviennent des artefacts de ce que les catégories « peinture » ou « sculpture » ont laissé au profit d’une redéfinition des enjeux de supports, matériaux, formats, dispositifs d’exposition, etc. Au-delà de l’aspect purement formel, on peut dire que la déconstruction du médium (cadre, toile, support, etc.) et du geste artistique entame le triomphe des éléments constitutifs de ce qui composaient – avant
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Martinet, Marie-Madeleine. "Poésie silencieuse et peinture parlante." In Publications de la Société Internationale de Recherches Interdisciplinaires sur la Renaissance. Brepols Publishers, 2015. http://dx.doi.org/10.1484/m.sirir-eb.4.00036.

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Medvedev, Alexandre. "L’essai de Marina Tsvetaeva Natalia Gontcharova. Sa vie, son œuvre." In Marina Tsvetaeva et l'Europe. Editions des archives contemporaines, 2021. http://dx.doi.org/10.17184/eac.3370.

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Abstract:
Dans le présent article, l’auteur analyse la perception ontologique de la personnalité et de la peinture de « la meilleure peintre russe », Natalia Gontcharova, selon Marina Tsvetaeva. Il est question du rapprochement de cette vision avec celle de Martin Heidegger, ce qui peut être expliqué par la tradition propre à tous les deux auteurs (la poésie de Hölderlin et Rilke est à l’origine de l’ontologie de Tsvetaeva et Heidegger). La lecture ontologique par Tsvetaeva de la peinture de Gontcharova se manifeste également par une attention particulière portée aux images animales (Rozanov, Gauguin).
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"Peinture corporelle." In Les Bali et les Peuplades Apparentées (Ndaka-Mbo-Beke-Lika-Budu-Nyari). Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9781315279374-24.

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"»PEINTURE IDÉOLOGIQUE«." In Prenez garde à la peinture! Akademie Verlag, 1999. http://dx.doi.org/10.1515/9783050076959.87.

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Conference papers on the topic "La peinture"

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Beyaert-Geslin, Anne. "Paysage et catégories topologiques." In Paysages & valeurs : de la représentation à la simulation. Université de Limoges, 2008. http://dx.doi.org/10.25965/as.1236.

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Abstract:
Pourquoi reconnaissons-nous un paysage là où un tableau montre deux bandes superposées ? Comment, plus généralement, stabilisons-nous l’icône du paysage ? Si de telles questions se posent devant les peintures de la série de Thierry de Cordier, intitulée Un homme, une maison et un paysage, qui les situe dès l’abord dans le genre du paysage, elles se posent aussi devant les œuvres de Mark Rothko qui, ne se trouvant pas inscrites dans le genre, utilisent pourtant certains principes fondateurs du paysage tels l’horizontalité, la superposition de bande et en certains cas, le format du paysage.On in
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Fiers, William. "Perspective and the geometric control of the pictorial act." In Arts du faire : production et expertise. Université de Limoges, 2009. http://dx.doi.org/10.25965/as.3220.

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Abstract:
La peinture est l’œuvre d’une instance de l’énonciation, le peintre, qui inscrit son geste sur une surface d’inscription, la toile. Elle est le résultat d’une mise en forme, d’un faire artistique, relevant d’une compétence technique gestuelle, mais également d’un savoir- comment-faire, relevant d’une compétence cognitive. Quand la mise en peinture technique d’un simple cercle est le résultat d’un faire maîtrisé  une figure décrite par toute ligne dont une extrémité est fixe, et l’autre, mobile (définition générique)  son savoir-comment-faire suppose une connaissance – le cercle comme lieu de
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Démoris, René. "Peinture et cruauté chez Diderot." In Littérature et arts à l'âge classique 1 : Littérature et peinture au XVIIIe s., autour des Salons de Diderot, par R. Démoris. Fabula, 2007. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.629.

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Beyaert-Geslin, Anne. "Faire un point." In Arts du faire : production et expertise. Université de Limoges, 2009. http://dx.doi.org/10.25965/as.3232.

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Abstract:
« Faire » un énoncé artistique, c’est toujours, au départ « faire un point », fût-il grain du pigment archaïque, point de la peinture (Kandinsky), point-écran de la vidéo (Kuntzel) ou pixel de l’écran informatique. Ce grain-point qui détermine la genèse du visuel procède de pratiques différentes selon qu’il manifeste une intentionnalité rituelle (Leroi-Gourhan) ou esthétique. Il suggère également des rapports distincts à l’énonciation et plusieurs définitions épistémologiques : le grain est posé ; avec un liant, il devient peinture et se dispose au geste du peintre tandis que le pixel, échange
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Démoris, René. "Chardin ou la cuisine en peinture." In Littérature et arts à l'âge classique 1 : Littérature et peinture au XVIIIe s., autour des Salons de Diderot, par R. Démoris. Fabula, 2007. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.611.

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Flubacher, Christophe. "Ramuz à l’épreuve de la peinture suisse." In Ramuz et la nature. Perceptions et interdépendances. Fabula, 2023. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.8946.

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Maquinay, Alexia. "L'otium : scènes de banquets dans la peinture pompéienne." In L’otium : loisirs et plaisirs dans le monde romain. De l’objet personnel à l’équipement public. Sorbonne Université, 2013. https://doi.org/10.62806/jdoi5703.

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Bricco, Elisa. "Gaëlle Josse : écrire avec la peinture du xviie siècle." In L'âge classique dans les fictions du XXIe siècle. Fabula, 2019. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.6179.

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Démoris, René. "Peinture et science au siècle des Lumières : l’invention d’un clivage." In Littérature et arts à l'âge classique 1 : Littérature et peinture au XVIIIe s., autour des Salons de Diderot, par R. Démoris. Fabula, 2007. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.628.

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Démoris, René. "La Hiérarchie des genres en peinture de Félibien aux Lumières." In Littérature et arts à l'âge classique 1 : Littérature et peinture au XVIIIe s., autour des Salons de Diderot, par R. Démoris. Fabula, 2007. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.613.

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Reports on the topic "La peinture"

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Couture, Caroline, Jérôme Lavoué, Philippe Sarazin, Isabelle Valois, and Maximilien Debia. Substitution du dichlorométhane. IRSST, 2025. https://doi.org/10.70010/chwb3364.

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Abstract:
Résumé L’exposition aux solvants organiques est une préoccupation majeure en santé et en sécurité du travail. Selon CAREX Canada, 22 000 travailleuses et travailleurs canadiens étaient exposés en 2016 au dichlorométhane (DCM), incluant 5 600 travailleuses et travailleurs québécois. Le DCM est notamment utilisé comme solvant dans les décapants à peinture et les dégraissants, comme milieu réactionnel dans la synthèse de produits pharmaceutiques et de pesticides et comme solvant pour l’extraction de substances organiques. En plus de ses effets irritants et cancérogènes, le DCM peut être responsab
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