Dissertations / Theses: 'La Princesse de Clèves'

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Schaf, Ellen Long. "Finding her voice: The princess’s struggle in Madame de Lafayette’s “La Princesse de Clèves”." Miami University / OhioLINK, 2011. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=miami1304105170.

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Kim, Sung. "Tentative d'analyse structurale des récits dans la Princesse de Clèves." Rouen, 1994. http://www.theses.fr/1993ROUEL177.

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Abstract:

Au 17e siècle, la Princesse de Clèves est une contribution incontestable au développement du genre romanesque. L'état des débats actuels sur l'art romanesque inspire notre tentative de lecture et le but de notre recherche. Elle concerne la logique que l'auteur confère aux sous-ensembles du roman et les rapports entre structures globale et partielles. Nous posons les questions suivantes : comment naît chaque récit? Comment s'agence-t-il? En quoi participe-t-il à la composition du roman? Nous essayons de mettre en évidence l'idée que chacun d'entre eux, même à première vue inutile, est indispensable à la construction générale. Nous examinons comment les récits secondaires étrangers en apparence à l'intrigue principale s'en approchent progressivement pour s'y imbriquer. Puis nous examinons l'avancée de l'intrigue centrale se détachant sur l'arrière-plan des récits secondaires. Nous observons qu'infrastructure des récits secondaires et superstructure du récit principal s'entrelacent organiquement, aussi indissociables que l'ombre et la lumière. Ainsi se dégage une logique de composition fort minutieuse qui répond aux questions posées. La modernité de l'auteur se justifie par la primauté accordée au système constructif In the seventeenth century. The Princess of Cleves is a major contribution to the development of the genre of the noval. This research is an attempt at a reading based in as far as possible on the perspectives which the present state of reflection on the art of the novel has opened up. It seeks to describe the logic which the author confers on the underlying form of the novel and the relation-ship between the overail structure and its constituent parts. The first part is concerned with the process of interweaving whereby the secondary stories, apparently unconnected with the main plot, are slowly drawn into it and merge with it. The second part is concerned with how the principal stories which form the main plot are united together as they emerge from the background of secondary stories during the development of the novel. Through this research. It can be observed how in this novel the secondary stories and the main stories interiace organically and become interdependent. It is concluded that the attitude of its creator, mme de lafayette, who seemed to consider a novel as a litterary construction, enabled her novel to achieve modernity

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Lagroix, Kronlund Suzanne. "Le débat entre le coeur et le devoir dans : La Princesse de Clèves." Thesis, Högskolan Dalarna, Franska, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-23926.

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Abstract:

Ce mémoire traite du débat entre le coeur et le devoir et des différentes influences qui ont conduit à la fameuse question : Pourquoi la princesse n’épouse-t-elle pas le duc de Nemours alors que tous les obstacles sont levés ? À défaut de pouvoir répondre définitivement à cette énigme dont seule Madame de La Fayette possède la clé, nous nous sommes concentrée sur les influences qui auraient pu pousser la princesse à sacrifier son coeur pour son devoir. La méthode de recherche utilisée est l’approche de la biographie intellectuelle. Il est évident que le vécu de l'auteure a teinté le contenu de son oeuvre ainsi que l'âme de son héroïne. Nous nous sommes également inspirée de la méthode sociocritique quant aux influences et mouvements de l'époque. Dans le but de simplifier la collecte des sources et l’organisation de la recherche, nous avons regroupé les influences en trois grandes catégories : les influences personnelles, internes et externes. Cette étude a mis en évidence que les moeurs, dans La Princesse de Clèves, sont le miroir de la société du XVIIe siècle. Chaque influence présentée forme le dessin d’une princesse cachant en elle le secret de son renoncement à l'amour. This work addresses the debate between heart and duty as well as the various influences that led to the famous question : Why doesn't the princess marry the Duke of Nemours when all barriers are removed ? All things considered, we cannot conclusively answer this enigma to which only Madame de La Fayette holds the key, therefore we focused on the influences that urged the princess to sacrifice her heart to her duty. The method of research used is the intellectual biography approach. It is apparent that the life of the author tinged the contents of her work and the soul of her heroine. We were also inspired by the sociological criticism method as to the influences and movements of this particular era. In order to simplify the collection and organization of this research, we combined the influences into three main categories : personal, internal and external. This study has shown that the characteristics in La Princesse de Clèves, mirror the society of the seventeenth century. Each presented influence forms the picture of a princess hiding, within herself, the secret of her renunciation of love.

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Loiseau-Pettersson, Rachelle. "Le Grand Meaulnes et la Princesse de Clèves : Etude sur le thème de l'amour et la passion impossibles." Thesis, Högskolan Dalarna, Franska, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-6365.

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Abstract:

Ce mémoire a pour but de comparer deux grands classiques de la littérature française, Le Grand Meaulnes et La Princesse de Clèves sous l’angle du traitement de la passion amoureuse. Ces deux œuvres présentent une situation similaire : un homme et une femme se rencontrent par hasard un instant plus ou moins court et tombent éperdument amoureux l’un de l’autre, mais ils ne peuvent vivre leur amour pleinement. La candidate se demande pourquoi il est impossible aux amants de connaître le bonheur. Après avoir étudié les deux œuvres en appliquant la même méthodologie (résumé, analyse de la psychologie des personnages-amants et du caractère littéraire de l’œuvre), la candidate fait ressortir le caractère exceptionnel de la passion amoureuse qui y est décrite et qui en fait explique le nécessaire échec auquel elle est vouée. Enfin, la candidate s’attelle à montrer ce qui est commun entre ces œuvres : le titre, les thèmes, les personnages, le contexte de la rencontre, le renoncement à l'amour et le rôle de la culpabilité.

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Rochigneux, Allison Joy. "L'expression de l'autonomie et de l'espace dans La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette, la galanterie et la vertu." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/MQ60246.pdf.

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Brizzi, Dominique. "Traduction et écriture féminine : de Madame de Lafayette à Sibilla Aleramo, Renata Debenedetti et Rosetta Loy (à propos de La Princesse de Clèves)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA106.

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Abstract:

Trois traductions italiennes de La Princesse de Clèves réalisées en Italie au XXe siècle par des femmes ayant marqué, à des titres divers, la vie littéraire italienne de leur temps constituent le point de départ de notre analyse : en 1933 celle de Sibilla Aleramo, en 1988 celle de Renata Debenedetti et en 1999 celle de Rosetta Loy. L’évolution du contexte historique et socio-culturel ainsi que le statut différent de ces trois femmes permet d’étudier la variation des contraintes de production et des conditions de réception de ces traductions. Le choix de certains passages de l’ouvrage de Mme de Lafayette consent de mettre en relief les caractéristiques principales de ce texte et de comprendre les problèmes traductifs que cela pose. Ce premier roman moderne de la littérature européenne écrit par une femme et publié anonymement ne cesse en effet d’interroger et d’intriguer les femmes écrivains de nombreux siècles plus tard. Le rapport entre traduction et écriture féminine est alors interrogé. La relation entre les choix traductifs et leur personnalité d’écrivain et d’intellectuelle débouche sur l’étude de leurs ouvrages dont les caractéristiques stylistiques et thématiques récurrentes évoquent la notion de féminin dans l’écriture Three Italian translations of The Princess of Cleves, made in Italy in the twentieth century by women who marked in various ways the Italian literary life of their time, are the starting point of our analysis: Sibilla Aleramo’s in 1933, Renata Debenedetti’s in 1988 and then Rosetta Loy’s in 1999. The evolution of the historical and sociocultural context as well as the different status of these three women allow us to study the variation of production constraints and reception conditions of these translations. The choice of some extracts from Madame de Lafayette’s novel consents to highlight the main features of the text and understand the translation problems that this arises. This novel, the first in modern European literature written by a woman and published anonymously, continues to question and fascinate women writers many centuries later. The relationship between women's writing and translation is then questioned. Subsequently, the relationship between translation’s choices and their personality of writers and intellectuals leads to the study of their works whose recurring stylistic and thematic characteristics evoke the notion of “feminine writing”

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Baruchel, Isabelle. "Silence, aveu, déclaration, ou les trois termes d'une écriture de l'amour : la déclaration d'amour et l'écriture romanesque dans la tradition française." Paris 7, 1988. http://www.theses.fr/1988PA070045.

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Abstract:

La déclaration d'amour est, du point de vue linguistique, l'énoncé et, du point de vue littéraire, la séquence, à partir de quoi est démonté un mécanisme de production du fictif romanesque. La problématique engagée à travers l'étude de trois textes (la Princesse de Clèves de Mme de la Fayette, le Lys dans la vallée de Balzac, l'Amant de Marguerite Duras) met en évidence une incompatibilité entre la déclaration d'amour, essentiellement performative, et le mode de représentation narratif qui est à l'œuvre dans la tradition romanesque française. La mise en perspective des trois textes choisis voudrait donc contribuer à cerner ce qui dans le roman est spécifiquement littéraire : c'est-à-dire, la notion, indissociable de celle de discours adresse, de profération The declaration of love is, from the linguistic point of view, the statement, and, from the literary point of view, the part of a text, which serves to analyse the novel's fiction mechanism. The study of three works : Mme de La Fayette's la Princesse de Clèves, Balzac's le Lys dans la vallée, Marguerite Duras's l'amant, shows an incompatibility between the declaration of love, which is essentially performative, and the narrative means of representation which characterizes the french tradition. In fact, studying the declaration of love in novels is tantamount to studying the writing of novels itself. The analysis of these three works will, it is hoped, help to explain what is specifically literary in the novel - in other words, the concept of utterance, which cannot be separated from that of writing to or for someone

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Kopp, Bernard. "Approches lexicologiques du monde romanesque de Madame de Lafayette : essai de sémantique exégétique." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040033.

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Abstract:

Dans ce travail à visée interprétative, une analyse systématique du lexique de Mme de Lafayette (la fréquence des mots ou leur rareté, les hapax et les absents) a permis ces conclusions : - c’est en réalité par la Comtesse de Tende, sa nouvelle posthume, qu’elle a inauguré sa carrière narrative. - La suspicion tenace ne résiste pas à notre étude : la comtesse de Lafayette est le seul auteur d’une oeuvre qu’on lui a souvent contestée ; les concours amis furent réels, mais jamais décisifs. - On s’est bien sûr intéressé surtout à la Princesse de Clèves : - on a approfondi deux énigmes : l’effacement de Dieu dans un monde qui ne cesse de l’invoquer, et l’explosion sensuelle de la nuit de Coulommiers dans un roman si discret sur les desseins du corps et même son dessin. - On a fait litière d’explications souvent avancées : la vertu, le poids de l’éducation, la conscience d’une culpabilité. - Telle est, dans l’histoire littéraire du renoncement, la singularité de la princesse : l’heure de la liberté (son mari meurt…) ne la livre pas éblouie à la promesse du bonheur partagé avec le duc de Nemours, mais – au terme d’une série de crispations – lui dicte un refus de vivre fondé sur la certitude que la réel détruit la passion. - La solitude choisie par Mme de Clèves est crépusculaire. Vient seule l’atténuer la conjonction de la mémoire et de l’imaginaire ; il faut croire à cette présence de l’Absent. Quand Segrais, l’une des plumes prêtées à la romancière par la rumeur, inspire cette question rhétorique à l’une de ses héroïnes : « Mais qui peut vivre sans aimer ? », le roman propose sa leçon d’abîme : la princesse peut aimer sans vivre. - Le stoïcisme de Du Vair, l’analyse cartésienne des passions, Pascal et l’univers de Port-Royal : on a étudié la curiosité de Mme de Lafayette pour ces mondes intellectuels et les limites de sa sympathie In this interpretive work, a systematic analysis of Mme de Lafayette's lexicon (the frequency of the words or their rarity, the hapaxa and the absentees) allowed these conclusions: - It is really by La Comtesse de Tende, her posthumous short story, that she inaugurated her narrative career. - This study pots an end to the oft-debated authorship controversy: The Countess de La Fayette is the only author of her work. There is no denying that she was assisted by friends, but never decisively. - We were naturally interested especially in La Princesse de Clèves : - We have fathomed two enigmas: the disappearance of God in a world which does not stop calling upon him, and the sensual explosion of the night in Coulommiers in a novel which tells so little about the intentions of the body and even its representation. - We have discarded oft-advanced explanations: virtue, the weight of education, the consciousness of a fault. - Here is, in the literary history of the renonciation, the peculiarity of the Princes: the time for freedom (her husband dies. . . ) does not deliver her into dazzling promises of happiness shared with the Duc de Nemours, but - at the end of a series of tensings - dictates her a refusal to live based on the certainty that the reality destroys the passion. - The solitude chosen by Mme de Clèves is in the twilight. Only the conjonction of the memory and the imagination cornes to ease it; it is necessary to believe in the presence of the Absentee. While Segrais, one of the presumed pens credited to the novelist by the rumour, inspired this rhetoric question to one of his heroines: "But who can live without loving?", the novel proposes to explore the depths of despair: the princes can love without living. - We have shown Mme de Lafayette's interest in Du Vair's Stoicism, the Cartesian analysis of the passio ns, Pascal and the philosophy of Port Royal as well as the limits of her sympathy with these intellectual worlds

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Şerbu, Lavinia. "L'image de l'Orient dans l'oeuvre de la princesse Bibesco." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3096.

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Abstract:

L’Orient de la Princesse Bibesco comporte plusieurs facettes et dépasse la dimension spatiale. Dans cette recherche, nous avons abordé premièrement une expérience « antérieure » à l’existence terrestre de Marthe, dévoilée dans ses mémoires– La Nymphe Europe. Livre I. Mes vies antérieures . Cette première partie nous l’avons appelée l’Orient historique/ hérité. Ensuite, notre recherche met en question un Orient créé (au palais de Mogoşoaia, sa résidence roumaine qu’elle appelle « un coin d’Orient »), un autre Orient vécu et idéalisé dans des notes de voyages où elle se montre plutôt une observatrice subjective et parfois critique. Finalement un Orient conservé est dévoilé dans le folklore roumain représentant d’une part, le retour aux sources de l’humanité et d’autre part, l’élément exotique pour le public étranger. La vocation pour cette culture est constante dans la plupart des œuvres bibesciennes et exploitée sous différentes formes. Ce concept n’aura jamais dans son œuvre un sens dépréciatif, bien au contraire. Marthe Bibesco cherche la légende, le charme, le mirage orientaux. Pour elle le terme Orient ne désigne pas cet espace clos d’où tout le monde veut s’évader, mais la terre authentique, capable d’offrir à l’explorateur le plus beau spectacle Princess Marthe Bibesco’s Orient enfolds many facets and it rises above the spatial dimension. In our research, we have especially centred round the “historical” or the “inherited” Orient, identified in her memoirs La Nymphe Europe. Livre I. Mes vies antérieures , and the “created” Orient (at Mogosoaia Palace, her Romanian residence). The second part of the research paper emphasizes the “experienced”/ “real” Orient as space narrated in her notes on travelling where the Princess proved to be a subjective observer and rarely a critic. At last, the Orient appears as “preserved” in the Romanian folklore. The latter represents on one hand, the return to origins and on the other hand, it becomes the exotic element for the foreign audience. The vocation for this culture is constantly found in Bibesco’s work and exploited in many different ways. This concept will never have a disparaging sense, on the contrary. Marthe Bibesco is in search of legend, charm, oriental mirage. For her the term “Orient” does not suggest closed space, but authentic territory, capable of offering to the explorer the most spectacular performance

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Kim, Sung. "Les récits dans "La princesse de Clèves" tentative d'analyse structurale /." Saint-Genouph : Nizet, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37068030f.

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Grande, Nathalie. "Roman et romancieres de clelie a la princesse de cleves." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030167.

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Abstract:

Entre 1654, date de clelie, et 1678, annee de la princesse de cleves, parurent trente-etun romans ecrits par des femmes. Les neuf auteurs concernes, certaines tres connues (mme de lafayette, mlle de scudery), certaines moins connues (mlle de montpensier, mme de villedieu), certaines inconnues (mme de la calprenede, mlle de la rocheguilhen, mme de salvan. . . . ), ne firent pas un usage feministe direct de l'ecriture romanesque. C'est plus generalement la societe dans son ensemble sur laquelle elles posent un regard critique, ce qui leur permet d'envisager ensuite de nouvelles formes de sociabilite dont rend compte le code galant. Sans inventer vraiment un type d'ecriture romanesque, les conditions de production defavorables qui furent les leurs les inciterent a rechercher de nouvelles strategies d'ecriture, fondees non sur une reconnaissance institutionnelle, mais sur un succes public. Placant le roman sur le terrain moral et historique, elles furent les premieres a lui accorder une legitimite generique Between 1654, the date of clelie, and 1678, year of la princesse de cleves, thirtyone novels written by women-writers were published. The nine authors, - some well-known (mme de lafayette, mlle de scudery), some less known (mme de villedieu, mlle de monpensier), some unknown (mlle de la roche-guilhen, mme de salvan,. . . ) - did not use the novel writing for a direct feminist intention : more generally, they criticized the whole society, what allowed them to propose new forms of sociability such as the galant code. Although they did not really invent a new type of novel-writing, their conditions of production lead them to look for new writing-strategies, based on a public success rather than on an institutional recognition. Setting the novel on a moral and historical level, they were the first to give a generic legitimacy to it

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Martin-Ulrich, Claudie. "La persona de la princesse au XVIe siècle : personnage littéraire et politique." Grenoble 3, 1997. http://www.theses.fr/1997GRE39051.

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Abstract:

Cette etude, partant de la diversite des personnages de filles, soeurs, meres et epouses de rois a la renaissance, entend remonter a l'archetype de la princesse, en analysant la valeur et les modes de representation dont ce personnage litteraire et politique est dote. L'enquete se deroule sur une periode allant d'anne de bretagne a marie de medicis (1500-1630) pour suivre l'evolution des representations, les effets de continuite qui unissent ces personnages. L'instrument methodologique est rhetorique. Il s'agit tout d'abord de remonter aux seuils du concept de persona, heritier de l'ethos aristotelicien, dont la dimension et l'origine sont autant morales que rhetoriques. Adapte au monde latin, l'ethos prend une acception litteraire pour designer tous les elements discursifs qui representent la personne dans le discours (le locuteur, comme l'objet du discours). Au xvie siecle, le discours sur la persona exprime les valeurs consensuelles de toute la societe : etant a la fois un outil de lecture et un mediateur ethique, il est apte a reveler le fonctionnement et les enjeux de l'ideal sur lequel il repose. La seconde partie sur l'education fait apparaitre la place fondamentale de l'habitus dans la formation du caractere et de la vertu, en analysant le texte fondateur des enseignements d'anne de france puis la maniere dont l'epoque dessine une image ideale de la princesse, qui, de vierge terrestre devient ensuite une deesse en visite sur terre. Une troisieme partie, consacree aux vertus, etudie le fonctionnement de l'eloge, celui du mecenat montrant la specificite des rapports entre la princesse et l'homme de lettres enfin celui de l'humilite qui revele la place de la princesse dans le bouquet royal. La derniere partie presente la reine a l'epreuve du pouvoir, s'interrogant sur la regence qui correspond a une periode ou l'ideal de la persona est brise par l'histoire pour revenir significativement a celle qui illustre le mieux ce concept: marguerite de navarre.

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Martin-Ulrich, Claudie. "La persona de la princesse au XVIe siècle : personnage littéraire et personnage politique /." Paris : H. Champion, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39145378k.

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Goffaux-Grintchenko, Marie-Hélène. "Catherine de Bourbon-Navarre (1559-1604) : réseaux, pouvoirs et propagande d'une princesse calviniste." Pau, 2005. http://www.theses.fr/2005PAUU1003.

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Abstract:

Cette thèse démontre l'importance de Catherine de Bourbon-Navarre dans la vie politique et religieuse de la fin du XVIe siècle, en analysant les structures, les pouvoirs et la littérature autour de cette princesse qui se consacra à la grandeur de la maison de Bourbon-Navarre et la gloire de la foi réformée. La sœur d'Henri IV, dernière princesse de Navarre et dernière altesse royale calviniste à la cour de France, complète l'étude du rôle des femmes au cours des guerres de Religion et face aux prémices de l'absolutisme. Le réseau de parenté souffre de la division confessionnelle du lignage, mais elle s'appuie sur une maison domestique fidèle et obtient un partage très avantageux du domaine de la maison de Navarre, comme le montre l'analyse de ses livres de comptes. Catherine assume quinze ans la régence des terres souveraines du roi de Navarre, puis le rejoint dans le royaume de France, mais leur longue collaboration est perturbée par l'avènement et l'abjuration d'Henri IV. Elle s'emploie cependant à tenir la Cour de son frère, défend les intérêts des Eglises réformées de France et modère le mécontentement de la noblesse. Mariée au duc de Bar, Madame résiste avec succès aux efforts du pape, du roi de France et du duc de Lorraine pour la convertir. Poésies, ballets et satires politiques publiés autour de Catherine participent à la définition d'une nouvelle " persona " de princesse protestante et diffusent ses prises de positions face aux mutations de la société de la fin de la Renaissance. Les controverses pour sa conversion bénéficient d'un écho international. Sa loyauté envers le pouvoir royal et sa grande fermeté religieuse influencent profondément le règne d'Henri IV This thesis shows the major role played by Catherine of Bourbon-Navarre in the French political and religious life by the end of the 16th Century. It analyses the structures, powers and literature linked to a princess who devoted herself to the greatness of the Bourbon-Navarre Family and the glory of the Reformed Church. Henri IV's sister, who was the last Princess of Navarre and the last Calvinist Royal Highness at the French Court, is indicative of women's role throughout religious wars and against the rising of absolutism. Though her family relationship suffers from a religious division within the lineage, she relied on a loyal household and succeeded in getting a very large share of the Navarre's property – as shown in her detailed account books. Catherine had been reigning over the King of Navarre's sovereign lands for 15 years, when she joined him in the Kingdom of France. Their long collaboration was disturbed by his advent and abjuration. However, she held on to the King's Court and defended the interests of the French Reformed Church. At the same time, she managed to moderate the aristocracy's dissatisfaction. Married to the Duke of Bar, she successfully resisted the efforts for conversions initiated by the Pope, the King and the Duke of Lorraine. Poems, ballets and political satires define Catherine's new “persona” as a Protestant princess and make known her opinions as she faces the changes of the society in Early Modern France. Her much debated conversion benefited the international community. Her loyalty to the King and her great religious firmness deeply influenced Henri IV's reign

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Kabeya, Mukamba Fabien Honoré. "De "La Princesse Maleine" au "Miracle des mères" : l'imprégnation religieuse dans le théâtre maeterlinckien." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01011175.

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Abstract:

Analyser l'ensemble de l'œuvre dramatique disponible de Maurice Maeterlinck, soit trente et une pièces de théâtre, en se laissant guider par le fil rouge majeur, son rapport avec les textes sacrés du christianisme, tel est l'objet de cette thèse. Les deux premiers théâtres maeterlinckiens apparaissent nettement comme deux tablettes antithétiques d'un même dyptique représentant respectivement l'enfer et le paradis. Aussi la notion biblique du libre arbitre s'impose-t-elle comme un facteur différentiel pertinent entre le théâtre du silence et d'aliénation et le théâtre de la parole et de libération. Des principes bibliques tels que la loi de la croyance, la puissance de la confession, le contraste entre les ténèbres et la lumière, la guerre et la paix, la perdition et la rédemption, la justice humaine et la justice divine, la mort et la résurrection des morts semblent s'ériger en métaphores obsédantes et en thématiques transversales unissant les quatre principaux moments du théâtre maeterlinckien.

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Tchokongbo, Christophe. "Lectures de Princesse Mandapu de Pierre Makombo Bambote analyse stylistique de la fiction narrative /." Villeneuve d'Asq : Presses universitaires du Septentrion, 1999. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/47816325.html.

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Abstract:

Thesis (doctoral)--Université de Bourgogne. Faculté de lettres et philosophie, 1999. "Thèse de lettres modernes pour obtenir le grade de Docteur de l'Université de Bourgogne." Includes bibliographical references (p. 283-296).

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Tchokongbo, Christophe. "Lectures de Princesse Mandapu de Pierre Makombo Bamboté : analyse stylistique de la fiction narrative." Dijon, 1999. http://www.theses.fr/1999DIJOL017.

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Abstract:

L'analyse des structures narratives et esthétiques du récit et l'étude de leurs modes de fonctionnement, à travers l'écriture romanesque de Pierre Makombo Bamboté, recèle une savoureuse poétique. Celle-ci se révèle aussi bien à travers la structure du récit que par l'usage des techniques littéraires. Ce renouvellement formel romanesque réside dans le retour périodique des itéremes, des structures phrastiques symétriques ou parallèles qui apparaissent comme le ressort du texte. Cette technique, générée par la poétique nzakara, est à inscrire dans la reproduction de l'accent nègre dans l'expression romanesque en vue de la recherche de l'originalité scripturale authentique. Aussi, l'écriture de dérision (ironie et humour) sert-elle à conjurer les aberrations grotesques des dictateurs africains au lendemain des indépendances. Par la truculence des expressions, par des faits de langue et des images pittoresques issus du terroir, Bamboté exige du lecteur un travail coopératif, l'invitant à participer au monde fictionnel comme le ferait un conteur. Le style du romancier résulte d'une parfaite symbiose entre la littérature orale et la littérature française qui l'ont fortement marque The analysis of aesthetic, narrative structures of the narrative and the study of their ways of functioning, through the romantic writing of Pierre Makombo Bamboté, conceals a poetic flavour. This reveals itself as much through the structure of the narrative as by the use of litterary techniques. This formal romantic revival lies in the periodic return of iterems, symmetrical or parallel phrasal structures which seems to be like the force of the text. This technique, generated by the nzakara poetic, is to be found in the reproduction of the negro accent in the romantic expression in light of the research of the authentic scriptural originality. The derisive writing (irony and humour), does it also serve to cast out the grotesque aberrations of African dictators in the wake of independancies. Trough truculent expressions, trough language events, and picturesque regional images, Bamboté involves the reader's effort, inviting him to participate in the fictional world as a story teller would do. The novelist's style results in a perfect symbiosis between oral litterature and french litterature which has strongly influenced it

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Caulfield-Malkin, Bonnie K. "Mythic aspects of the feminine in Madame de la Fayette's La Princesse de Clèves." Thesis, University of British Columbia, 1987. http://hdl.handle.net/2429/26793.

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Abstract:

Madame de La Fayette's La Princesse de Clèves was written between 1671 and 1677 at a time in French history when women's rights were beginning to find a voice in the "salons" of a few prominent female members of the leisure class. Although an immediate success with the reading public of seventeenth-century France, Madame de La Fayette's novel attracted a great deal of critical attention of the type that did not convince her to cast off her anonymity and come forth as the rightful author. As a roman d'analyse, La Princesse de Clèves stepped out of the conventions of vraisemblance and bienséance (plausibility and propriety) by the manner in which it followed the rites of passage of a young girl from maidenhood to self-evolved womanhood through the use of the medium of human relationships. In taking the idea of a psychological study one step further, into the realm of mythology, the reader is able to gain greater insight into the motivational forces at work within the principal character's psyche. Madame de Clèves' mythical journey towards a greater sense of self-awareness is activated by a deep-seated need, found in varying degrees in both women and men but in general more predominantly in women, to establish and maintain positive, creative relationships with others. This need goes back to the essential and eternal bonding between mother and daughter and the more tenuous bonding between mother and son. Placed within a mythological framework, the princesse's fictional development can be described through the intermediary motif of the quest. The princesse, unconsciously at first, sets out on a search for Self - a search for the centre of undistorted recognition of one's essence. She is stirred to action by feelings of dissatisfaction, loss and incompleteness arising from deep within her being. The initial phase of the journey entails a pulling away from the intense Mother bonding (without totally separating from it) by means of initiation through the "masculine" (her platonic lover Nemours). She is then able to accept and appreciate the parts of her inner nature she had been taught to avoid as a young girl (passion, moodiness, rage) and begin the difficult task of redeeming the Feminine within, in both her beauty and her destructiveness. During the process of looking at her own life, her own immediate past, the princesse finds herself drawn to the myths of a more distant past as well. She comes in touch with her mythical beginnings, with the unconscious dreams of an ancient people who, unlike their successors, were more at peace with their connection to life's mysterious truths personified by the oldest revered divinity: the ancient Great Goddess, "Union of all things related one to another." The result for Madame de La Fayette's heroine is a self-realized existence far from the culturally dictated role that society had allotted for her. In her moving away from the French court to the world of wholeness and integrity of country home and convent, the princesse is able to taste the fruits of freedom. She is able to become filled with the "goddess energy" of all aspects of her life and join past and future in her personal quest to bring inner healing to herself and to others. Arts, Faculty of French, Hispanic, and Italian Studies, Department of Graduate

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Garapon, Jean. "La culture d'une princesse : écriture et autoportrait dans l'oeuvre de la Grande Mademoiselle, 1627-1693 /." Paris : H. Champion, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39046992v.

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Langlois, Anne-Isabelle. "Les archives de la princesse Iltani découvertes à Tell al-Rimah (XVIIIe siècle av J-C)." Paris, EPHE, 2014. http://www.theses.fr/2014EPHE4028.

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Abstract:

Les documents sur lesquels ce travail se fonde constituent les archives d'une femme, fait digne d'intérêt et assez unique parmi les découvertes épigraphiques cunéiformes disponibles à ce jour: composées de quelques cinquante lettres et d'une cinquantaine de textes administratifs, elles appartenaient à une princesse, Iltani, fille de Sâmû-Addu et soeur du roi de Karanâ, Asqur-Addu. Elle épousa Haqba-Hammû, un devin, et vécut dans l'ancien palais de Hadnû-rabi, roi de Qaṭṭarâ. Ces textes, datés de quelques années après la destruction du palais de Mari, fournissent des informations, quoiqu'à caractère local, sur une période pour laquelle la documentation a longtemps fait défaut. Ainsi le but de ce doctorat n'était-il pas uniquement de réétudier les tablettes des archives d'Iltani mais aussi de mettre en relief la source de précieuses indications sur la vie quotidienne d'une femme de haut rang vivant au XVIIIe siècle avant J. -C. Dans une ancienne capitale de Haute-Mésopotamie, en s'appuyant aussi sur les corpus des sites voisins de Šubat-Enlil, récemment publié, et de Mari. L'exploitation des nouvelles photographies prises par mes soins a permis de réaliser une nouvelle édition complète des textes des archives d'Iltani, véritable base de cette étude qui met en lumière les particularités de cette documentation. Cette dernière permet de mieux connaître Iltani et son entourage, de clarifier certains aspects de leur vie et de préciser l'histoire du royaume dans lequel ils vécurent et d'aider à mieux connaître la place des femmes dans cette société This work is based on a woman''s archive, which is worthy of interest and quite unparalleled in the cuneiform documentation available so far. This archive, consisting of a hundred and fifty economic texts, belonged to a princess, Iltani, Sâmû-Addu's daughter and sister of Aqur-Addu, king of Karanâ. She married Haqba-Hammû, a diviner, and lived in the old palace of Hadnû-rabi; king of Qattarâ. Iltani archive, dated to some years after the destruction of the Mari palace, is the major epigraphic source for the period and the region; it gives some - admittedly local - information about a period for which the documentation was lacking. The aim of this PhD was thus not only to study Iltani's archive tablets anew but also to bring out important details about the lifestyle of a woman living in an 18th century BC ancient capital, with the help of the corpuses of neighbouring sites such as Šubat-Enlil/Šehnâ, which was recently published, and Mari. A new edition of Iltani's archive was made possible thanks to my photographies of Iltani's tablets. They are the base of this thesis which highlights the characteristic features of this documentation. This thesis gives us a better knowledge of Iltani and her entourage, clarifies some aspects of their life and of the history of the kingdom they were living in. Another interest of this study is the description of the daily life of a high rank woman from Upper Mesopotamia during the Old Babylonian period, which helps to improve our understanding of the place of women in that society

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Djemaï, Imen. "Le Jeu du monstre et de la princesse : écologie comportementale et évolutive d'un système hôte-parasitoïde." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR4003.

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Chatenet-Calyste, Aurélie. "Une consommation aristocratique et féminine à la fin du XVIIIe siècle : Marie-Fortunée d'Este, princesse de Conti : 1731-1803." Limoges, 2010. http://www.theses.fr/2010LIMO2011.

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Abstract:

Marie-Fortunée d'Este (1731-1803) fille du duc de François de Modène, arrive en France en 1759 à la suite de son mariage avec Louis-François-Joseph de Bourbon-Conti, comte de la Marche qui la fait entrer dans cette branche cadette de la famille de Bourbon. En 1776, cette princesse du sang se sépare de son mari et mène alors une vie autonome partageant son existence entre son hôtel parisien rue Saint-Dominique et son château de Triel près de Paris. Au début de la Révolution, elle quitte la France pour Chambéry puis Fribourg, Landshut, Presbourg et Venise où elle meurt le 21 septembre 1803. Son existence est inégalement documentée. Seule, la période 1776-1789 est bien renseignée grâce à la conservation de comptes de sa maison, des mémoires mensuels de dépenses et des factures des différents fournisseurs qui apportent des indications considérables et des détails exceptionnels sur le quotidien d'une princesse dans le dernier quart du XVIIIe siècle. Dès lors, l'étude de la vie de Marie-Fortunée d'Este s'appuie principalement sur les sources comptables et des correspondances sans toutefois exclure le recours à d'autres documents, tels que les archives notariales ou privées. La consommation ordinaire ou extraordinaire de la princesse éclaire le mode de vie d'une aristocrate, d'une femme, d'une princesse vivant séparée de son époux et soucieuse de tenir son rang. Si son univers matériel, social et culturel est inséré dans des cadres normatifs, il révèle également la subjectivité de cette femme, sa personnalité et des choix en rupture. L'analyse thématique conduite à partir de la consommation dans des domaines divers : l'habitation, le vêtement, les occupations, la sociabilité, les lectures a offert la possibilité de présenter les diverses facettes de son exitence et de dessiner le portrait d'une princesse oubliée.

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Bastian, Corina. "Négociation par correspondance : madame de Maintenon et la princesse des Ursins pendant la guerre de Succession d'Espagne (1701-1714)." Paris, EPHE, 2011. http://www.theses.fr/2011EPHE4002.

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Abstract:

This thesis analyses the correspondence of two French noble women during the War of the Spanish Succession (1701-1714). Marie-Anne de La Trémoille (*1642, †1722), the Princesse des Ursins, played a crucial role in the relationship between the two Bourbon courts of Versailles and Madrid. For eleven years, from 1705 to 1715, Madame des Ursins corresponded weekly with Madame de Maintenon (*1635, †1719), Louis’s XIV morganatic wife, who, like herself, had also established a de facto monopoly on royal patronage. Diplomatic relationships between early modern European courts were characterized by the coexistence of parallel channels which were ensured both by the correspondences of diplomatic office holders and “informal” actors, both male and female. Through their correspondence, Maintenon and Ursins upheld such a connection between the French and the Spanish court. Thanks to their exclusive access to the centres of power, the two women where fully informed about foreign policy issues. Thus, they were able to interfere in political proceedings by acting in networks and counseling the ruler or the office holders. Enlarging not only their own scope of action, but also that of the sovereign, their correspondence constitutes an instrument of power and became itself a scene of negotiation. Overall, the modes of expression and action in these letters constitute both the conditions of an increasingly institutionalised state and of the courtly diplomatic customs of a former era. By simultaneously displaying different norms, the correspondence of the two ladies is a most appropriate mirror for the condition of diplomatic relations at the time Objet du présent travail est d’étudier le rôle des femmes dans les relations extérieures des cours sous l’Ancien Régime. L’ampleur et les formes de leur influence sont sondées ici à travers l’exemple de deux femmes nobles qui jouèrent un rôle-clé aux cours de Versailles et de Madrid au début du XVIIIe siècle. A la demande de Louis XIV, Anne-Marie de la Trémoille (*1642, †1722), connue sous le nom de princesse des Ursins, se rendit à Madrid pour y occuper la place de camarera mayor de la reine. Pendant dix ans, de 1705 à 1715, la princesse entretint une correspondance hebdomadaire avec l’épouse morganatique de Louis XIV, madame de Maintenon (*1635, †1719), qui, elle aussi, avait accaparé une large part du patronage royal. Intermédiaires principales des souverains, madame de Maintenon et la princesse des Ursins contrôlaient l’accès principal aux souverains et étaient donc des relais dans les relations franco-espagnoles. L’analyse des réseaux de correspondances de madame de Maintenon et de la princesse des Ursins suggère qu’elles étaient intégrées dans un système de canaux parallèles qui se recoupaient, se complétaient et se concurrençaient en partie. L’ analyse détaillée de la correspondance des deux femmes fait voir que celle-ci peut être considérée comme un instrument de négociation. En tant que partie intégrante des relations franco-espagnoles, elle constitue un exemple d’une diplomatie aux règles de la cour qui exista au début du XVIIIe siècle parallèlement aux canaux officiels, une diplomatie souple, intégrée à la vie de la société de cour, et que l’on vit agir, non pas en concurrence, mais en synergie avec les éléments bureaucratiques

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Corti, Paola. "Identité, mémoire et dévotion dans les livres d’heures et de prières de l’entourage familial de Catherine de Clèves, duchesse de Gueldre (XIVe-XVe siècle)." Thesis, Poitiers, 2014. http://www.theses.fr/2014POIT5013.

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Abstract:

L'étude de livre d'heures et de prières d'un ensemble familial précis, sous la facette de dépôts de la mémoire et de l'identité personnelle et lignagère est le but de cette thèse. Celle-ci se base sur l'analyse de trente livres à caractère religieux (livres d'heures et de prières principalement) qui appartinrent aux membres d'un même groupe familial étendu dans le temps (du XIVe au XVe siècle), à savoir l'entourage familial de Catherine de Clèves, duchesse de Gueldre (1417-1476). Ce groupe familial constitue, d'une part, une communauté lignagère, soutenue par de forts liens de parenté et d'autre part, une communauté dévotionnelle. Ces liens articulent l'identité ainsi que la culture de l'individu, s'insèrent et se projettent dans les livres d'heures, instruments privilégiés de la dévotion privée, qui en deviennent de véritables dépôts et véhicules de l'identité et de la mémoire de leur propriétaire. Notre étude s'organise en trois parties, cherchant d'abord la définition et la caractérisation de l'ensemble familial, auquel appartenait Catherine de Clèves, particulièrement marqué par l'influence de la maison de Bourgogne, passant, ensuite, par la définition du corpus de manuscrits, pour entrer, finalement, dans l'analyse des formes qui permettent de considérer le livre d'heures comme un locus d'identité et de mémoire (locus memoriae) The possibility to study Books of Hours and Prayer Books of a determined family group like deposits of memory and personal and lineage identity is the main goal of this thesis which is centered in the analisys of thirty books of religious carácter, being them mainly books of hours and prayer books, that belonged to members of the same family group extended through time (XIVth and XVth Centuries), that is to say, the family entourage of Catherine of Cleves, Duchess of Guelders (1417-1476). This family group is articulated as an ancestral community held by strong bonds of kinship as well as a devotional community. These bonds, that articulate the identity and the culture of the individual, are by different ways projected in the books of hours, a privileged instrument of private devotion. In this way, these ones, are constituted in actual deposits and vehicles of identity and the memory of their possessor. The present study is organized in three parts which progressively advance towards the definition and characterization of the family group to which belonged Catherine of Cleves, particularly marked by the influence of the House of Burgundy, passing through the definition of the corpus of manuscripts to enter, finally, in the analysis of the differents ways that permits to consider book of hours as a locus of identity and memory (locus memoriæ)

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LING, MAY-CHUN. "Le soliloque de la passion feminine ou le dialogue illusoire - approche de la biographie de yingying et la princesse de cleves." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070157.

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Abstract:

La lecture de la biographie de yingying et la princesse de cleves nous donne d'emblee l'impression d'une maniere analogue d'exprimer la vie. Cette maniere hermetique, consiste a mettre l'accent sur la difficulte d'etre, en particulier pour la femme, sur la solitude des amants, et sur l'hostilite de la societe a l'existence independante des individus. Nos etudes portant respectivement sur les differents mecanismes du desir, sur la determination du milieu social et de ses conventions, sur les limites imposees a la femme, sur le discours amoureux et le mariage, et sur les paroles de femmes, nous font revenir sur notre premiere conclusion. La maniere d'exprimer la vie, dans ces deux oeuvres, est au contraire ouverte, elle proclame la gloire d'etre, la delivrance de ce que toute passion peut induire d'enfermement par le biais tant du raisonnement que de l'echange avec autrui. Sur ce point, l'inspiration des deux titres la biographie de yingying et la princesse de cleves nourrit le titre de notre sujet d'etude : le soliloque de la passion feminine ou le dialogue illusoire signale le deplacement qui s'est opere et qui rend flou les delimitations contenues dans ces deux oeuvres As soon as we start reading the biography of yingying and the princess of cleves, we find out that there is a common way for the understanding of a way of life. This common way, rather hermetic, lays the stress upon what makes it difficult, especially for a women, to live the loneliness of lovers, against social hostility vis-a-vis individual of independent life of people. Our study, dealing with the different mechanisms of desire, with social determination and conventions, with imposed limits inherent to women's status, discourse on love and marriage, and with women's own language, leads us to a conclusion opposite to the first one. As a matter of fact, the way to express the meaning of life in both works, looks open, like a hymn to the glory of being, to the liberation from confinement inherent to passion, through both reasoning, and exchange with other people. As to the latter point, the title of our study "the soliloquy of a feminine passion or the illusive dialogue" is directed by the titles of those two works the biography of yingying and the novel la princesse de cleves. It's a sort of warning that some displacement has occurred, and that former divisions in those works are no longer as clear as they used to be

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Lefèvre, Michel, and Charlotte Élisabeth de Bavière Orléans. "L'allemand de Madame Palatine : étude de la correspondance allemande (1676-1714) d'Elisabeth Charlotte, princesse palatine, à sa tante, Sophie de Hanovre." Paris 4, 1993. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01401283.

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Abstract:

Cette recherche est l'analyse linguistique d'un corpus inédit de lettres allemandes d'Elisabeth Charlotte d'Orléans. Un cadrage liminaire de la situation sociolinguistique et communicative permet de situer la langue de cette correspondance princière et privée dans le plus haut standard existant de l'époque, traverse de reflets du code oral. Cela se confirme par les nombreuses influences du français, et celles relativement rares des régionalismes allemands. Le caractère oral de cette langue se confirme par sa richesse en faits d'énonciation et de modalisation, permettant à la langue d'être communicativement performante. Une description détaillée des connexions syntaxiques, puis de l'ordre des éléments verbaux et enfin non-verbaux dans la phrase permet de faire apparaitre ce corpus comme représentatif de la langue allemande du tout début du XVIIIème siècle, immédiatement avant sa fixation son état actuel, celui de nouvel-haut-allemand The present research is a linguistic analysis of a corpus of unpublished letters in German by Elisabeth Charlotte of Orleans. An examination of sociolinguistic factors and of the conditions of enunciation shows that the language of these letters follows the highest standard of the day, although there are traces of spoken language. Evidence of this is found in the fact that there are numerous instances of interference from the French, while German regionalisms occur more rarely. The influence of spoken language is clear from the wealth of features of enunciation, which give the language its efficacy. A detailed description of connectors as well as the order of occurrence of verbal and non-verbal elements in the sentence allows us to characterize the present corpus as representative of the state of German in the early years of the 18th century, immediately before the language assumed its present form, new High German

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Rakotomalala, Andriamanivohasina. "Rituel, tradition et légitimité : étude filmique du culte de la princesse Ranavalona à Anosimanjaka, Madagascar : essai d' ethnographie réflexive en anthropologie visuelle." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070041.

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Abstract:

Cette thèse, constituée d'une trilogie filmique de 288 mn (DVD), tournée de 1996 à 2009, accompagnée d'un écrit de présentation qui expose les éléments de contextualisation et argumente les principes de la méthode adoptée, montre un aspect du culte des ancêtres royaux et princiers, en l'occurrence celui de la princesse Ranavalona dans le village d'Anosimanjaka à Madagascar, en pays merina. Au travers de préoccupations existentielles et subjectives, cette thèse filmique décrit dans le temps des processus et des rituels liés à ce culte pour les définir et analyser leur évolution éventuelle. Des personnages essentiels de cette communauté villageoise se mettent en scène aussi bien dans leur vie quotidienne que dans leur pratique ordinaire ou exceptionnelle du culte et dans des moments solennels. Des portraits ethnographiques se dessinent sur plusieurs années, des confrontations retenues se révèlent, des conflits latents ou avérés s'expriment. Tout au long d'une flânerie ethnographique, la restitution tente aussi d'attribuer au spectateur le statut de personnage dans ces films en lui faisant vivre l'action par le point de vue de la camera subjective. Cet essai d'ethnographie réflexive tente de livrer une description dense (C. Geertz) pour dévoiler le dynamisme de ce culte royal et permettre à un pan de la culture de ce village de se découvrir à travers les points de vue et les préoccupations de ses différents acteurs. [Film1: Trois rituels en un, Alahamady à Anosimanjaka. Rituel du nouvel an, rituel politique, rituel religieux; Film2: Mythe et identités. La princesse Ranavalona et le village; Film3: Valeur et tradition. Culte de Ranavalona et devenir de la noblesse locale] The PhD dissertation is related to the royal ancestors' worship in Madagascar, precisely the cuit of princess Ranavalona in the village of Anosimanjaka, within the Merina area. It includes three films (288 min, DVD), made from 1996 to 2009, and a written presentation which contextualizes the films and explains the methodology. Through existential and subjective concerns, this PhD focuses on the processes of the rituals in a diachronic perspective which enables the author to define the royal ancestors' cuit in Madagascar and analyse its evolution. Some of the important persons of the village of Anosimanjaka are lead to take the stage in their daily lives, and during the ordinary or special cuit practices as well. Based on an ethnographic enquiry of many years among the village community, the thesis brings out the conflicts either a restrained, a latent or a well-known fact. Through an ethnographic stroll, the author assigns the audience the status of the character in his films, by offering the audience tc live the action via the point of view shot, also known as the subjective camera. This essay of refiexive ethnography gives a thick description (C. Geertz) so as to reveal the dynamism of the royal ancestors' cuit and unveil the culture of Anosimanjaka through the numerous points of view and concerns of its actors. [Movie 1- Three rituals in one, Alahamady in Anosimanjaka. New year ritual, political ritual, religious ritual; Movie 2- Myth and identities. Princess Ranavalona and the village; Movie 3- Value and tradition. Cult of Ranavalona and the fate of the local nobility]

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Grant, Sarah. "Representations of the princesse de Lamballe (1749-1792) : the portraiture, patronage and politics of a royal favourite at the court of Marie-Antoinette." Thesis, University of Oxford, 2015. https://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:1797d7c6-5c22-44a9-8ab3-adfcddfd43fc.

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Abstract:

This thesis examines the portraiture and patronage of Marie Thérèse Louise de Savoie-Carignan, the princesse de Lamballe (1749-1792). It is the first comprehensive and detailed study to be undertaken of the princess's activities as patron. Lamballe was Marie-Antoinette's longest-serving confidante and Superintendent of the Queen's Household. Through close formal analysis of the portraits combined with careful consideration of the sitter's personal circumstances and the wider cultural and historical context, the thesis challenges scholarly assumptions that the princess had only negligible influence as a sitter and patron. As a case study of an independent, professionally ambitious and childless widow, it identifies a wider range of motives and cultural meanings than has previously been ascribed to female court patronage of this period. The first chapter demonstrates that the early depictions of Lamballe as a docile and grieving princess were largely dictated by her father-in-law, an identity the princess subsequently discarded when she assumed a professional role at court. Chapter two examines portraits executed during the princess's rise to political and social prominence and shows that her attachment to the queen and the length of time she spent in her company and service, together with her publicly visible roles as freemason and salonnière, made her a figure of considerable renown and influence and thereby a highly significant patron at the French court. This was enhanced by the princess's international reputation as a talented amateur artist in her own right and by her financial and social support of aspiring artists and art institutions. The princess's engagement with the cult of sentiment and advocacy of women artists is allied to the sorority encouraged by Marie-Antoinette within the women of her select circle. Complementary chapters on the princess's previously unknown anglophile inclinations (discussed in Chapter three) and her private collections, library, and musical and literary patronage (considered in Chapter four) further reveal that Lamballe was an informed and cultivated female patron who operated at the very centre of Marie-Antoinette's circle.

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Bénit, André [Verfasser]. "Légendes, intrigues et médisances autour des « archidupes » : Charlotte de Saxe-Cobourg-Gotha, princesse de Belgique Maximilien de Habsbourg, archiduc d’Autriche/ Récits historique et fictionnel / André Bénit." Brussels : P.I.E-Peter Lang S.A., Éditions Scientifiques Internationales, 2020. http://d-nb.info/1209450941/34.

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Dupont-Pierrart, Nicole. "À la charnière de deux mondes : Claire de Gonzague, comtesse de Bourbon-Montpensier (1464-1503). Rôle diplomatique et culturel d’une princesse italienne à la cour de France." Thesis, Lille 3, 2013. http://www.theses.fr/2013LIL30047.

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Abstract:

Née en 1464 au château Saint Georges de Mantoue, Claire de Gonzague grandit au sein d'une cour très raffinée, celle des marquis de Gonzague, condottieres et mécènes, commanditaires du peintre le plus réputé de l'époque, Andrea Mantegna. Après son mariage en 1481 avec le comte Gilbert de Bourbon-Montpensier, elle devient dame d'honneur de la reine Anne de Bretagne et accueille des artistes et des réfugiés italiens dans son château d'Aigueperse. A partir de 1493, la comtesse joue un rôle d'intermédiaire entre son frère François de Gonzague et le roi de France. Lors de la première campagne d'Italie en septembre 1494, Gilbert de Montpensier accompagne Charles VIII, qui le nomme vice-roi de Naples l'année suivante. C'est à Mantoue où elle est l'hôte de sa belle-soeur Isabelle d'Este que Claire apprend la mort de son époux le 9 novembre 1496 à Pouzzoles. Devenue veuve, elle bénéficie de la protection du roi et tente de jouer un rôle politique, incitant François à maintenir de bons rapports avec Louis XII qui, après le duché de Milan, envisage de conquérir le petit marquisat. Tout au long de la crise politique de 1500, la comtesse met son talent de négociatrice au service de son frère pour sauver son état. Epuisée par la maladie qui la ronge depuis de nombreuses années, elle meurt très chrétiennement le 2 juin 1503. Selon son désir, elle est inhumée dans la Sainte-Chapelle d'Aigueperse auprès de son époux Gilbert de Bourbon-Montpensier Born in 1464 in Saint George's castle in Mantoue, Claire of Gonzague grows up in the heart of a very sophisticated court, the marquess of Gonzague's court, "condottieres" and sponsors, protectors of the most famous painter in this time, Andrea Mantegna. After her marriage in 1481 with the count Gilbert of Bourbon-Montpensier, she becomes maid of honour for the queen Ann of Britain and receives artists and Italian refugees in Aigueperse's castle. From 1493, the countess plays a role of an agent between her brother François of Gonzague and the king of the France. During the first campaign of Italy in september 1494, Gilbert of Montpensier escorts Charles VIII who promotes him to the rank of vice-king of Naples the next year. It's in Mantoue, where she is the guest of her sister-in-law, Isabelle of Este that Claire hears of her husband's death on the 9th of november in 1496 in Pouzzoles. As a widow, she gets the protection of the king and tries to play a politicak part, encouraging François to keep good relations with Louis XII who, after Milan's dukedom, contemplates conquering the little marquisate. During the political crisis of 1500, the countess uses her singular aptitude for saving her brothes's state. Exhausted by a progressive illness years, she dies as a true Christian on the 2nd of june 1503. In accordance to her wish, she is buried in the Aigueperse's Holy Chapel near her husband Gilbert of Bourbon-Montpensier

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LeÌopold, Sandrine. "L'Ecriture du regard dan la repreÌsentation de la passion amoureuse et du deÌsir : eÌtude comparative Å“uvres de Madamede Lafayette ; La Princesse de CleÌ€ves, Jean-Jacques Rousseau ; La Nouvelle HeÌloiÌˆse, Stendhal ; La Chartreuse de Parme, Margueri". Thesis, University of Nottingham, 2007. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.438271.

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Chamali, Mohamed al. "Recherches sur Les Nouvelles françaises de Segrais." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040143.

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Abstract:

Les « Nouvelles françaises » de Segrais, l'ouvrage qui, selon tous les historiens de la littérature narrative du dix-septième siècle, a rendu possible la Princesse de Clèves, n'ont bénéficié jusqu'à nous que de quelques approches rapides qui ont visé à définir leur formule narrative. Notre projet consiste à trouver des solutions à des problèmes que l'œuvre pose nettement : ses secrets de création, ses procédés de composition, l'idéal romanesque qu'elle consacre et, enfin, la conception de son auteur de l'art de la nouvelle The “Nouvelles françaises" of Segrais the work which, according to all the historians of the seventeenth century narrative literature, has made possible the "Princesse de Cleves" has benefited up now but a few brief approaches that have aimed at defining their narrative method. Our project consists in finding solutions to problems that the work raises clearly: its secrets of creation, processes of writing, the novelistic ideal that it stalls and, finally, its author’s conception of the short story art

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Matsubara, Yoko. "Proust et Racine : les références raciniennes dans les écrits de Marcel Proust." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040066.

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Abstract:

Notre étude se propose d'analyser les références raciniennes présentes dans les écrits de Proust. Elle consiste à examiner pourquoi et comment ces références sont intégrées à l'oeuvre de Proust, ainsi que les effets de cette intégration sur les thèmes centraux d’À la Recherche du temps perdu. Il convient d'accéder à cette problématique selon les trois perspectives, celle de la langue, du personnage, et du récit. Nous constatons que les références à Racine servent à des drames théâtraux de la Recherche. Nous en avons abordé les dramaturges – le narrateur, Albertine, Charlus et Mme des Laumes- ainsi que leurs drames, établis sur leur lecture imaginaire des tragédies raciniennes, Esther, Athalie, Bérénice, Andromaque et Phèdre. Aux yeux de ces dramaturges, le monde paraît complexe : les lecteurs se trouvent entre deux ou trois mondes dont ils n’arrivent pas à savoir lequel est vrai. Nous envisageons également comment les références à Racine fonctionnent comme une didascalie et un décor de la Recherche. Elles prescrivent les gestes et le regard des personnages dans le roman. Par ces références, l'espace aussi se transforme en scènes du théâtre. Les vers de Racine, dont la tonalité originale était solennelle et pure, et qui étaient destinés à une scène sacrée et tragique, se voient utilisés dans La Recherche pour un morceau profane et comique. Ce procédé fait ressortir aussi bien le côté comique et profane caché dans les tragédies que le côté tragique et sacré dans les comédies. Par l'intermédiaire du théâtre, la Recherche ne cesse de s’orienter vers deux directions : entre dramatisation et distanciation, ou entre sacralisation et profanation This thesis attempts to analyze the references to Racine found in the writings of Proust. Efforts are targeted to discuss how and why the references are integrated into Proust's work, and what effects they have on the central motifs of the novel, "À la Recherche du temps perdu". We should think about the question from three perspectives : that of the language, of the characters and of the story. We note that the references to Racine are used for theatrical dramas of the novel. Consequently, we approached not only the playwrights - the narrator, Albertine, Charlus and Mme des Laumes- , but also their dramas, established on their imaginary reading of Racine's tragedies, Esther, Athalie, Bérénice, Andromaque and Phèdre. With the eyes of these playwrights, the world appears complex : the readers are between two or three worlds of which they do not arrive at knowing which is true. We consider also how the references to Racine function : they prescribe the gestures and the look of the characters in the novel. By these references, the space also is transformed into the scenes of the theatre. The verses of Racine, whose original tonality was solemn and pure, and who were intended for a sacred and tragic scene, are used in the roman for a profane and comic piece. An analysis is focused on this process, which brings to light the comic and profane aspect hidden in the tragedies as well as the tragic and sacred side in the comedies

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Sinyakova, Tatyana. "Experimental and theoretical studies of infrared spectroscopic signatures of key atmospheric molecules : carbon dioxide CO2 and monodeuterated methane CH3D." Thesis, Besançon, 2016. http://www.theses.fr/2016BESA2064.

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Le présent travail de thèse a porté sur l’étude expérimentale et théorique de signatures spectroscopiques de molécules atmosphériques clés: CO2 et CH3D. 11 a été divise en partie expérimentale, consacrée aux mesures a haute pression des spectres IR CO2, et a la partie théorique, a. savoir le calcul des largeurs de ligne de collision pour CH3D perturbé par divers gaz. Dans la première partie, j'ai présenté des mesures &absorption de CO2 a haute pression a température ambiance dans l'intervalle spectral 600-9650 cm (sondes dans des études d’atmosphère planétaire) pour deux raisons principales: fournit des données exactes et étendues et suivre l’évolution de effets de "line-mixing" avec des variations graduelles de pression. Dans la deuxième partie, j'ai présenté des calculs semi-classiques des coefficients d'élargissement de CH3D -N2 (-H2) en utilisant le modèle de trajectoire exacte dans les bandes v3 parallèles et perpendiculaires vs, v6 de CH3D ---N2 ainsi que dans la bande v3 parallèle de CH3D -142 pour de grands intervalles les de nombres quantiques de rotation requis pour les bases de données spectroscopiques Present Ph.D work has focused on experimental and theoretical studying of spectroscopic signatures of key atmospheric molecules: CO2 and CH3D. It was divided into experimental part, devoted to high-pressure measurements of IR CO2 spectra, and theoretical part, namely calculation of collisional line-widths for CH3D perturbed by various gases. In the first part, I reported room-temperature high-pressure CO2 absorption measurements in the spectral interval 600-9650 cm-1 (probed in planetary atmosphere studies) with the double goals: to provide accurate and extensive data and to trace evolution of the line-mixing effects with gradual pressure variations. In the second part, I presented semi-classical calculations of CH3D-N2 and -142 line-broadening coefficients using exact trajectory model in the parallel v3 and perpendicular vs, v6 bands of CH3D-N2 as well as in the parallel v3 band of CH3D-112 for large intervals of rotational quantum numbers required for spectroscopic databases

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Coquard, Delphine. "Une philosophie mise en question : lecture de la correspondance entre Descartes et Elisabeth." Thesis, Montpellier 3, 2015. http://www.theses.fr/2015MON30011.

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Une philosophie mise en question.Lecture de la correspondance entre Descartes et Elisabeth.La correspondance entre Descartes et Elisabeth porte sur la question théorique de l'union de l'âme et du corps mais s'articule rapidement à la question de la guérison du corps par l'âme du fait de la « mélancolie » d'Elisabeth et des interrogations qu'elle adresse à Descartes. Toujours décrite comme un moment philosophique exceptionnel, cette correspondance donne lieu à un inédit que ce travail interroge en accentuant moins le contenu philosophique que ce qui, à cette occasion, constitue une mise en question de la philosophie. La demande qu'Elisabeth adresse à Descartes engage en effet à une confrontation de la philosophie à elle-même et à ses limites et conduit ainsi le philosophe à excéder son terrain. Le premier temps travaille cette perspective par ce qui vient faire effraction dans la philosophie cartésienne et dès lors la met à l'épreuve par la manifestation dans l'espace des lettres du sujet de l'inconscient et de son écoute par Descartes. Le deuxième temps étudie la dimension classique du lien au maître et au savoir pour montrer que l'exercice d'une certaine philosophie fait lui-même naître ce qui lui échappe. Enfin, le troisième temps situe l'originalité de cette correspondance dans l'acte de Descartes - écrire des lettres - acte qui constitue une transgression de la philosophie. La notion de rencontre vient, dans ce travail, penser ce qui se passe entre Descartes et Elisabeth pour mettre en exergue que l'exercice de la philosophie qu'ils conduisent tous deux ne fait pas l'impasse de la question de l'amour et du corps à travers l'échange épistolaire, à travers une correspondance qui s'avère être une eutuchia, une heureuse rencontre.Mots clés : Philosophie - Antiphilosophie - Psychanalyse - Descartes - Elisabeth de Bohême - Transfert - Savoir - Amour - Maître - Lettres - Correspondance - Eutuchia A philosophy under question.Reading of Descartes and Elisabeth's lettersThe theoretical question of the union between the mind and the body is at the core of the correspondence between Descartes and Elisabeth, but is quickly linked with the notion of curing the body through the mind because of both Elisabeth's “melancholy” and the questions she submits to Descartes. This correspondence, still described as an exceptional philosophical moment, gives birth to an unpublished text that this present work wants to question by stressing rather what constitutes a questioning of philosophy, than the philosophical content itself. Indeed, Elisabeth's request to Descartes triggers a confrontation of philosophy towards itself and its limits, thus leading the philosopher to overstep his field. The first part deals with this outlook by analyzing what contradicts Cartesian philosophy and consequently tests it through the manifestation, in the world of letters, of the subject of the unconscious and of its listening by Descartes. The second part tackles the classical dimension of the link to the master and knowledge, to show that the exercise of a certain philosophy produces what it cannot grasp. Lastly, the third part locates the originality of this correspondence in Descartes's very act of writing - writing letters - which appears as a transgression of philosophy. The notion of encounter allows us, in the work, to define what's happening between Descartes and Elisabeth, to stress the fact that the exercise of philosophy, which they both experience, doesn't ignore the question of love and body through an epistolary exchange, through a correspondence which proves to be a eutuchia, a lucky encounter.Keywords: Philosophy - Antiphilosophy - Psychoanalysis - Descartes - Elisabeth de Bohême - Transfer - Knowledge - Love - Master - Letters - Correspondence - Eutuchia

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Toyooka, Megumi. "L'union de l'âme et du corps dans la philosophie de Descartes." Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAC015/document.

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Descartes admet simultanément deux thèses : la distinction réelle de l’âme et du corps, pensées comme deux substances séparées, d’une part, et leur union substantielle de l’autre. Comment ces deux substances, radicalement distinctes, peuvent-elles être unies ? Dans l'histoire de la philosophie, la métaphysique cartésienne est comprise comme un dualisme, distinguant radicalement la substance pensante et la substance étendue, donc l’âme et le corps. Ma thèse conduit à renverser une telle représentation grâce à la considération de la correspondance avec Elisabeth. Elle montre que sa conception des relations entre l’âme et le corps est plus complexe qu’on ne le pense souvent, et montre aussi comment sa philosophie réussit à assurer la compatibilité de sa métaphysique, de sa philosophie naturelle et de sa philosophie pratique. La pensée cartésienne s’adresse ainsi aux hommes, non seulement dans leur réflexion métaphysique,mais aussi dans leur expérience de la vie Descartes simultaneously admits two theses: one is the real distinction between mind and bodythought as two separate substances, and the other is their substantial union. How can these two radically distinct substances be united? In the history of philosophy, Cartesian metaphysics is understood as a dualism, radically distinguishing the thinking substance and the extended substance, therefore the mind and the body. The aim of my thesis is to reverse such are presentation by the grace of the consideration of correspondence with Elisabeth. She shows that his conception of mind-body relations is more complex than is often thought, and also shows how his philosophy succeeds in ensuring the compatibility between his metaphysics, his natural philosophy and his practical philosophy. Cartesian thought is thus addressed to a human being, not only in their metaphysical reflection, but also in their experience of life

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Qiou-Ian, Shi, and 石秋燕. "Research on "La Princesse de Cleves"." Thesis, 1994. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/54427151253393233217.

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碩士 文化大學 西洋文學學系 83 This thesis deals with Madame de La Fayette's "La Princesse de Cleves". Ever since its publication in 1768, this work created a burning sensation in the literary arena. Up to now, it still enjoys a large readership. With an elegant style, the author excels paticularly in her psychological analysis. The subtlety of her descriptions together with the delicacy of her style in "La Princesse de Cleves" contribute particularly to the creation of a new type of psychological novel. Adding her perspicacity to a brilliant imagination, in an atmosphere both concrete and abstract, real and dream-like, the author leads the reader into the affective and spiritual life of the princess. Between an introduction on the preciosity of the historical period and the conclusion of the love story, the different chapters of the present work analyse the following problems : Presentation and analysis of the protagonists; Study of the themes : love, marriage, bliss, ethics and etiquette; Description of reality hidden behind the facade of court-life; Research into fate; Analysis of symbolism; Psychological analysis.

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Te-Yu, Lin, and 林德祐. "The problem of communication in “La Princesse de Cleves”." Thesis, 1998. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/74796877704705408895.

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碩士 中國文化大學 法國語文學研究所 87 While writing “La Princesse de Cleves”(1678), Mme de Lafayette’s masterpiece, the author provided it with a sixteenth century French court setting. The main plot is focused on a common and popular triangle romance: prince of Cleves, the heroine’s husband, deeply loved his wife but the latter had only respect for her prince consort. When a Louvre ball enabled the Princess to meet Duke of Nemours, they fell in love at first sight. Despite of the Duke’s eager pursuing, the virtuous Princess subdued her amorous desires. This dissertation attempts to study the profundity of human hearts and see through “veiled love messages”. Because of the small society full of lies and masks, expression and communication are always indirect, complicated and concealed. In such a masked, supervised society, personal behavior should absolutely conform to social norms, instead of showing real feelings. Due to the above-mentioned circumstances, we realize the important functions of non-linguistic signs in this court novel. Making eyes, spontaneous body movements and things symbolic are resorted to as love declaration and expression of forbidden desire. Such expedients constitute also a stepping stone to psychological analysis and inner monologue. However, in spite of the above-mentioned expedients, personal secret still can be discovered. Thanks to the depicting of a society where existed considerable distance between intrinsic essence and outward image, we can say that the success of this novel lies in the author’s art of revealing a love that is left unsaid. This “theme suggesting method” of the author has allured Michel Butor, “New” Novelist and literary critic, to interpret this novel by psychiatric analysis, which shows the richness of this classic novel. Besides, pun, a linguistic scheme, is widely used between the two lovers and deserves to be studied. For example, in order to express his adoration for the Princess without offending her, the Duke must speak in an indirect way, that is by using puns. The Princess can only respond in silence, proving that she received the witty message duly deciphered. In this language game, the Princess is well aware that she is only a victim due to her passivity. Reduced to silence since a long time, she finally makes up her mind to speak out directly, first to her husband in the scene of her confession, then in the dialogue with the Duke. The last two chapters of the dissertation deals with the heroine’s using of direct language to show her psychological evolution or the result of her meditation on her self fulfillment. And the author, instead of simply transcribing the intimate thinking of the Princess by using the “internal focalisation” allows the latter to assure her autonomy. (By Madame Hu Pin-ching)

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Spagnolo, Tabitha L. B. "Au carrefour du roman et de l’histoire : des points tournants du statut de la femme dans La Princesse de Montpensier et La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette." Thesis, 1997. http://hdl.handle.net/2429/6374.

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Cette these cherche a analyser le contenu litteraire de La Princesse de Montpensier et de La Princesse de Cleves de Madame de Lafayette en fonction de leur valeur comme des documents qui refletent le contexte socio-historique de leur epoque. Ainsi, on reconnait chez l'auteur la qualite de temoin astucieux qui imbue ses ecrits d'elements importants contribuant a une meilleure appreciation de la condition feminine au dix-septieme siecle. L'auteur de ces deux romans met au point le genre du roman historique afin de l'employer comme canevas sur lequel elle impose sa vision perspicace des elements sociaux qui influencent plusieurs aspects de la vie de la femme noble depuis sa jeunesse jusqu'ci sa mort. Afin de profiter de cette structure, ce travail s'organise en trois chapitres suivant la chronologie de cette vie. Commengant avec les representations de l'education de la jeune fille, on passe a sa formation visee au mariage et a une analyse detaillee du statut de la femme mariee. Finalement, on abdrde la question du statut de la veuve. En considerant tous ces elements a la lumiere des ecrits critiques et historiques qui ont paru pendant trois siecles, on ressort une richesse de renseignements portant sur les exigences d'ordre moral et pratique qui delerminent la quality du statut de la femme au dix-septieme siecle. Les observations evoquees par Madame de Lafayette nous aident a preciser les influences, les transformations, les conflits et surtout les contradictions et les paradoxes qui parcourent la vie de la femme noble pendant l'age classique.

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Chumbhit, Amreeta Beedwantee. "Attitude paradoxale de Voltaire envers la femme dans ses contes (Zadig, Candide, L’Ingénu et La Princesse de Babylone)." Diss., 2018. http://hdl.handle.net/10500/26318.

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Abstract:

Text in French with abstracts in French and English. Translated title in English La recherche montre Voltaire comme un auteur très connu du « Siècle des Lumières ». Voltaire a pu démontrer la véritable situation de la femme à l’époque. Les romans de Voltaire bien que courts, sont pleins d’esprit et lui ont valu jusqu’à aujourd’hui la plus grande part de sa gloire dans la littérature. Les propres expériences de Voltaire avec les femmes qu’il a rencontrées dans sa vie sont dépeintes dans ses romans. Il a mis l’accent sur l’exploitation des femmes dans les années 1800 à travers ses romans. Il dépeint la sensualité des femmes qui a longtemps été un sujet qu’il aimait exprimer dans ses œuvres. Voltaire critique et ridiculise la sensualité des femmes. Pour comprendre l’’attitude paradoxale de Voltaire envers la femme dans ses œuvres, il est important de connaître les relations qu’il a partagées avec les femmes tout au long de sa vie. Son attitude sceptique est dépeinte dans beaucoup de ses romans. This research shows Voltaire as a well-known author of the “Enlightenment Age”. Voltaire has been able to demonstrate the true situation of woman at that time. Voltaire’s novels though short are full of spirit and have earned him until today the greater share to his glory in literature. Voltaire’s own experiences with women he met in his life are portrayed in his novels. He emphasized the exploitation of females in the 1800’s through his novels. He portrays the sensuality of women that has long been a subject that he liked to express in his works. Voltaire criticizes and ridicules the sensuality of women. To understand Voltaire’s paradoxical attitude towards woman in his works, it is important to know the relationships he shared with women throughout his life. His skeptical attitude is portrayed in many of his novels. Classics and World Languages M.A. (French)

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Chou, Chia-Ling, and 周佳玲. "Gendering "self" and "Other" in French orientalist operas after the Franco-Prussian War: Lakm&;eacute;, Tha&;iuml;s and La Princesse Jaune." Thesis, 2014. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/28828819887199645367.

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碩士 國立臺灣大學 音樂學研究所 102 The Franco-Prussian war in 1870-1871 brought a great impact on both Germany and France. Germany benefited from the war the establishment of the Second Empire while France was taken the territory of Alsace-Lorraine by Prussia. Such a great debacle challenged France’s identity as a nation-state and threatened the French national image to be feminized. Thus, it became a central preoccupation for the French to find a means to re-orient their collective identity in a nationalist spirit. According to Annegret Fauser’s historical research, one of the identity-searching attempts was to ‘masculinise’ the French culture. Accordingly, patriotic songs and patriotic choice of subjects for vocal music emerged as to respond the Franco-Prussian War by emphasizing their masculine qualities. A further attempt was to differentiate ‘self’ and ‘Other’ in gender terms: Simply put, this attempt feminizes the Orient to be conquered by the West, e.g., the French; it testifies Edward Said’s thesis that “Orientalism [is seen] as a Western style for dominating, restructuring, and having authority over the Orient.” After the Franco-Prussian War, a considerable number of French oriental operas emerged and they outnumbered those before the war since this genre was cradled at the beginning of 19th century. By citing examples from L&;eacute;o Delibes’ Lakm&;eacute;, Jules Massenet’s Tha&;iuml;s and Charles-Camille Saint-Sa&;euml;ns’ La Princesse Jaune, this paper argues that French oriental operas actively participated the aforementioned attempts by gendering the self and the Other. This paper demonstrates how musically, after the Franco-Prussian War, French nationalism was translated into French oriental operas by affirming the masculine ‘self’ that conquers the feminine ‘Other’.

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Dissertations / Theses on the topic 'La Princesse de Clèves'

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