Dissertations / Theses on the topic 'La vision du monde de l’auteur'

Pour Schiller, le cours des événements a donné à l'esprit du temps une orientation qui menace de l'éloigner toujours plus de l'art idéaliste. Ce dernier a pour devoir de se détacher de la réalité et de se hausser avec une convenable audace au-dessus du besoin ; car l'art est fils de la liberté et il veut que sa règle lui soit prescrite par la nécessité inhérente aux esprits, non par les besoins de la matière. Or maintenant c'est le besoin qui règne en maître et qui courbe l'humanité déchue sous son joug tyrannique. Les lettres sur l'éducation esthétique de l'homme de Schiller, tentent une reconstruction de la civilisation, à l'aide de la force libératrice de la fonction esthétique ; celle-ci alors envisagée comme contenant la possibilité d'un nouveau principe de réalité. La beauté prépare donc la moralité en permettant à la volonté de s'affirmer dans son autonomie. L'homme n'a plus qu'à vouloir pour agir en vue de fins raisonnables, pour décider dans quelle mesure il veut être ce qu'il doit être, c'est-à-dire un homme. Et Schiller de proposer à nos efforts une longue éducation esthétique, dont il attend des conséquences importantes pour la vie des sociétés. Il s'est en effet convaincu que la liberté politique ne peut être la prérogative que de citoyens qui, parce qu'ils se sont ennoblis par la beauté, sont devenus capables de liberté morale. La belle âme est le produit le plus pur de l'éducation esthétique et morale. Il s'agit simplement de l'accord entre la raison et le sentiment
For Schiller, the lesson of events gave in spirit of the age an orientation which threatens to move it away always more idealistic art. This last has to have to break loose from reality and to rise up with proper one boldness above the need ; because art is threads of freedom and he wants his rule to be prescribed to him by inherent necessity in minds, not by needs of material. And now it is the need which reigns in master and that bows the humanity striped under its tyrannical yoke. Letters on the aesthetic education of the man of Schiller attract a reconstruction of civilization, with the aid of the liberating force of aesthetic function ; this one then envisaged as to be containing the possibility of a new principle of reality. Beauty prepares morals therefore by allowing will to become apparent in its self-government. The man does not have more than to want to act with the aim of reasonable aims, to decide in which measure there wants to be what he must be, that is to say a man. And Schiller to offer in our efforts a long aesthetic education, from which he expects for important consequences for the life of societies. It persuaded himself in effect that political freedom can be prerogative only of citizens who, because they ennobled by beauty, became able of moral freedom. Nice soul is the purest product of aesthetic and moral education. It is simply about agreement between reason and feeling

La Réalité Augmentée peut être définie comme la superposition de la réalité et d'éléments (sons, images 2D, 3D, vidéos, etc.) calculés par un système informatique en temps réel. En pratique, ce terme désigne l'ajout d'éléments visuels, soit dans le champ de vision d'un observateur par l'intermédiaire de lunettes spécifiques (ex. : Microsoft Hololens, Magic Leap One), soit sur un écran à travers lequel l'observateur voit la réalité (généralement un smartphone ou une tablette). Au cours de ce travail de recherche, nous nous sommes intéressés au déploiement de la Réalité Augmentée dans un contexte industriel, et plus particulièrement aux défis que des environnements industriels de grande taille (usines, centrales, navires) représentent en termes d'analyse et de traitement des images. Nous avons notamment étudié le recours aux objets d'intérêt présents dans la scène pour reconnaître le lieu dans lequel se trouve l'observateur puis calculer sa position précise par rapport à l'environnement. Les applications visées sont, entre autres, l'aide à la fabrication, l'aide à la maintenance, la documentation et la formation. Après avoir proposé une définition fonctionnelle du concept de lieu en environnement industriel, comme zone d'interaction autour d'un objet d'intérêt, nous avons abordé la reconnaissance de lieux comme une tâche de récupération d'images dans laquelle la similarité entre l'image inconnue et les images de référence est mesurée en deux étapes. La validité des images présentant les plus grandes similarités avec l'image inconnue est ensuite évaluée par estimation de la géométrie épipolaire liant l'image inconnue et chacune des images récupérées. La mesure de similarité et l'estimation de la géométrie sont guidées par le calcul de correspondances de niveau objet entre régions d'intérêt des deux images. Pour calculer la pose de la caméra, nous avons ensuite tiré profit des objets d'intérêt présents dans la scène, en utilisant pour cela une modélisation de ces derniers sous forme d'ellipsoïdes, les projections des objets dans l'image étant modélisées sous forme d'ellipses. Nos contributions au problème d'estimation de pose de caméra à partir de correspondances ellipse - ellipsoïde sont d'ordre à la fois théorique et pratique. Nous avons notamment montré qu'il existe une paramétrisation des solutions du problème à un seul ellipsoïde, et, par ailleurs, que le problème d'estimation de pose de caméra peut être réduit à un problème d'estimation de son orientation seulement. Nous avons également proposé une manière robuste de traiter les multiples appariements possibles entre les objets détectés dans l'image et les objets présents dans le modèle 3D de la scène
Augmented Reality can be defined as the superimposition of reality and elements (sounds, 2D and 3D images, videos, etc.) calculated in real time by a computer system. In practice, this term refers to the addition of visual elements, either in the field of view of an observer through specific glasses (e.g. Microsoft Hololens, Magic Leap One), or on a screen through which the observer sees reality (usually a smartphone or tablet). During this research work, we were interested in the deployment of Augmented Reality in an industrial context, and more particularly in the challenges that large industrial environments (factories, plants, ships) represent in terms of image analysis and processing. In particular, we investigated the use of objects of interest present in the scene to recognize the place of the observer and then calculate his precise position with respect to the environment. Applications include manufacturing assistance, maintenance assistance, documentation and training. After proposing a functional definition of the concept of place in an industrial environment, as a zone of interaction around an object of interest, we approached place recognition as an image retrieval task in which the similarity between the unknown image and the reference images is measured in two steps. The validity of the images with the greatest similarity to the unknown image is then assessed by epipolar geometry estimation between the unknown image and each of the retrieved images. The similarity measurement and geometry estimation are guided by the calculation of object-level correspondences between regions of interest of the two images. To calculate the camera pose, we then took advantage of the objects of interest present in the scene, using a modeling of the latter in the form of ellipsoids, the projections of the objects in the image being modeled as ellipses. Our contributions to the problem of estimating camera pose from ellipse - ellipsoid correspondences are both theoretical and practical. In particular, we have shown that there is a parametrization of the solutions to the one-ellipsoid problem, and, moreover, that the camera pose estimation problem can be reduced to an orientation estimation problem only. We have also proposed a robust way to handle the multiple possible matches between the objects detected in the image and the objects present in the 3D scene model

"La danse", vieux rêe des humains, existe à travers les différents styles qui la signifient dans chaque culture. Mais ils ne le peuvent que parce qu'ils forment le cadre symbolique où est pourtant parfois créée cette pure présence, singulière et impersonnelle, qui distingue une vraie danse d'une danse simplement belle ou bien exécutée. Nous la nommons "corps dansant" : "corps" car celui du danseur devient ici si réel qu'il fait oublier tout sens ; "dansant" car c'est l'acte de danser qui rend possible cette métamorphose d'un sujet humain. Mais : 1. Comment le "corps dansant" est-il construit sur scène, dans le cadre, contradictoire avec son essence, du dispositif de spectacle occidental ? 2. Quel changement de registre permet à un être humain de devenir pure présence, être la échappant au rêgne de la signification ? L'analyse des solos de Carlotta Ikeda (Buto) en montre la condition fondamentale : l'effacement du "je" qui se soumet au désir de danser. C'est en effet un désir fondamental en l'homme qui cherche ainsi, en se retirant des mots, à surmonter la division de son être à laquelle le condamne le langage, à résoudre l'énigme que son corps mortel, cet autre en lui, oppose a son "je". Une telle présence est possible grâce à la continuité qu'instaure le danser et au processus d'abstraction qu'opère le dispositif (au minimum un lieu reservé, une technique, un public). Celui-ci est investi d'une double fonction, ses modalités exprimant aussi le traitement de ce désir par les pouvoirs sociaux. Or le désir de danser est dangereux, menaçant leur contrôle sur les individus. La danse est ainsi le terrain d'un combat permanent et inévitable entre les institutions qui doivent permettre la manifestation du désir de danser tout en la contrôlant et, malgré cela, l'irruption récurrente du corps dansant - l'histoire de la danse au XXe siècle est exemplaire à cet égard
"Dance", that ancient human dream, exists through the different styles signifying it in each culture. But they can do it only because sometimes in this framework, however symbolic, can appear a pure, singular and impersonal presence characterizing only true dances, not even beautiful or well danced ones. We call it "dancing body" : "body" because the dancer's body becomes so real that all meanings vanish ; "dancing" because such a human being's metamorphosis results from this act. But : 1. How can the "dancing body" be built on a stage, within western theatre structure, although it is contradictory to its essence ? 2. How can a human being become pure presence, a kind of dasein outside of the sphere of meaning ? Analysis of Carlotta Ikeda's solos (Buto) teaches the way : the fading of the "I" submitting to the desire of dancing. For it is a fundamental human desire : by withdrawing from words, man seeks to overcome the splitting of his being to which language condemns him, to solve the riddle his mortal body, that other in himself, creates for him. Such a presence is made possible by the continuity produced by dancing and by the process of abstraction achieved by the structure itself (including at least a special place, a technic and an audience physically present). But this structure's settings, always particular, also express the attitude of authorities towards this dangerous desire, which threatens their control over individuals. So "dance" will always be the field of a continuous battle between institutions on one hand, which must allow the desire of dancing to take shape while controlling it and, on the other hand, dancing body's recurring revival - as proved by dance history in XXth century

On ne s'intéresse guère à la lisibilité du texte de Maupassant, fruit d'un projet esthétique cohérent, où l'écriture est intimement liée à la vision du monde. La critique a suscité de faux problèmes qui ont longtemps paralysé la recherche, notamment la question des définitions du conte et de la nouvelle. En fait, le vaste domaine du récit court défie les systèmes et s'explique par la genèse du pessimisme de Maupassant, traduit en termes esthétiques. Cette philosophie de l'art détermine une poétique du réel particulière, le réalisme illusionnisme, étudié dans les textes théoriques comme dans la pratique d'une écriture sensuelle et visuelle. Un imaginaire sensoriel s'élabore, où les sens jouent un rôle décisif dans les rapports entretenus entre la narration et la suggestion. La vision, particulièrement privilégiée, incite à parler plutôt de stylisation et d'évocation que de description. Maupassant provoque donc une impression de réalité à partir de sa propre vision dégagée de surimpression culturelle: rien n'est moins objectif que l'œuvre de ce prétendu naturaliste. Enfin, cette conception de l'écriture implique l'élaboration d'une rhétorique du réel fondant son efficacité sur un système analogique transparent. Métaphores et comparaisons sont utilisées pour créer l'effet de réel, mais elles impliquent une double lecture; l'analogie fonctionne sur deux plans: celui du réel et celui de l'art. Par ailleurs, la recherche d'une rapidité de lecture reposant sur l'emploi elliptique du temps met en valeur le silence final, apparente à l'effet sublime
The criticism is not interested in Maupassant’s legibility; she is born of aesthetic project, which links writing and view about the world. The search of distinction between "conte" and "nouvelle" had too long stopped the Maupassant’s criticism. In fact, the short story defies all systematization and arises from Maupassant’s pessimism. This philosophy of art leads to "illusionist realisms", which is studied here in theoretical texts as in practice of sensual and visual writing. The senses play a key role in the relations between narrative and suggestion. Maupassant creates an impression of reality starting from his own view without cultural superimposition. Nothing is less objective than this so named naturalist work. Finally, this conception of realistic writing implies the elaboration of a "rhétorique du réel". Which bases the text's efficiency on analogical system: the rhetoric of transparency. The metaphors and comparisons are used to create the effect of reality; but the analogy acts in two parallel fields: the realistic and the artistic

Le propos est de mettre en lumière au travers de l’univers de Joyce Mansour, poétesse proche du surréalisme et les écrivains de sa génération, des corrélations en terme de processus et de dynamismes créateurs, ainsi que de contenus. De relever des projets et des trajets parallèles ou convergents, dans la façon dont l’écriture se constitue et se réalise. De repérer, dans la mise en œuvre des principes similaires, les expressions différentes résultant de la singularité de chaque écrivain. Ces processus sont rapportés au surréalisme, non pas en tant que mouvement historique, mais en tant qu’esthétique et éthique, pensée dialectique qui refuse de séparer le réel de l’imaginaire, la poétique de la politique. Deux perspectives servent à éclairer le champ étudié et à faire surgir des questionnements. Celle de l’écriture, qui définit une attitude esthétique et critique à partir du champ de la théorie littéraire, en terme de silence de cris et de l’indicible. Une perspective féministe qui tient compte de la spécificité de l’expérience créatrice des femmes au sein de cadres référentiels et contextuels dont les structures appartiennent à un système qui organise des rapports de domination des hommes sur les femmes. Le surréalisme offre ici un champ spécifique et paradoxal où ces structures revêtent une forme particulière, les rapports restant fondamentalement inchangés. Il s’agit donc de questionner certains référents, et de voir de quelle façon ils sont mis en jeu, ou dé-joués par la femme écrivaine ou créatrice
My purpose is to shed some new light on the links between surrealist poet Joyce Mansours world and other writers of her generarion in terms of content and form. It’s also to pick out sketches and itinireraies in the way the writing takes form, to find out similar principles and different expressions resulting from each writer’s singularity. These processes are referend to surrealism as esthetic and ethic movement, a dialectic thinking that rejects the separation between the real from the imagimary, and poetry from politics. Two perspectives help to clarify the field and make all kinds of questionnig fly out. The writing, first, how defines a critical and esthetic attitude from the litterary theory, in terms of silence,“ indicidble” and cry. Secondly, a feminine approch that takes into count the specifity of creative womens experience. Here the surrealism offers both a specific and paradoxal field, where it’s structures appear in the most varied forms. We are there fore going to raise questions about some referents and see the ways they are outwitted by that writer

À Tahiti, il n’existe aucune recherche sur les « mots du rire » en langue tahitienne démontrant une manière de penser le monde. L’intérêt de cette étude est de révéler une réalité d’un point de vue interne ainsi que des processus inconscients qui régissent le rire de et dans la société tahitienne. Cette thèse a pour objectif de définir la spécificité du comique de la tradition orale et de la littérature contemporaine tahitiennes au travers des ’ūtē ’ārearea (chants comiques traditionnels) dans le cadre des fêtes culturelles du mois de juillet à Tahiti de 1986 à 2014 et de deux pièces de théâtre, Te pe’ape’a hau ’ore o Pāpā Pēnū ’e Māmā Rōrō de Maco Tevane (1972, rejouée en 2011), et E’ita ïa, de John Mairai (1989). En inscrivant cette analyse dans un cadre conceptuel et méthodologique sémiolinguistique et psychocritique, nous supposons qu’il est possible d’abstraire, par la superposition des textes du corpus de recherche, un substrat constitué d’invariants, qui concourent à la production du sens
In Tahiti, no research has been done about “comic words” in Tahitian language, demonstrating a way to consider the world. The relevance of this study is to reveal a reality in an internal point of view as well as unconscious processes which govern the laughter of and in the Tahitian society. The purpose of the present Thesis is to define the characteristics of Comic in the Tahitian oral tradition and contemporary literature, through the 'ūtē 'ārearea (traditional funny songs), in the context of July’s cultural celebrations in Tahiti, from 1986 to 2014, and through two plays, "Te pe'ape'a hau 'ore o Pāpā Pēnū 'e o Māmā Rōrō" by Maco Tevane (1972, played again in 2011) and “E'ita ïa” by John Mairai (1989). Placing this analysis into a conceptual and methodological as well as a semiolinguistical and psychocritical frameworks, makes us suppose that it is possible to abstract, by the superposition of the texts from the corpus of research, a substratum made of invariables, which contribute to the meaning of words

Les poèmes allitératifs anglais, dont le représentant le plus illustre est le Piers Plowman de William Langland, s'inscrivent au sein d'un système de communication en pleine évolution dans l'Angleterre du XIVe siècle. L'extension de la literacy – l'aptitude à lire et à écrire – et le développement de l'anglais en sont les éléments les plus significatifs. L'objet de cette étude est l'interaction entre les différents aspects de ce système et les poèmes, afin de dégager toute la richesse de textes littéraires qui peuvent être considérés comme des sources historiques à part entière. Les thèmes abordés sont nombreux, au regard des multiples intérêts des poètes, préalablement replacés dans leur cadre social et culturel : l'organisation de la société, le gouvernement et la justice, l'institution ecclésiastique et la connaissance, la perception du salut de chacun et de tous, le positionnement des auteurs par rapport à leur activité. Leurs critiques, mais aussi leurs propositions et leurs espoirs, reflètent et enrichissent un dialogue de plus en plus large au sein de la société anglaise.

Bien que l’égalité des sexes et la mixité dans les divers milieux de travail aient connu de grands progrès dans les dernières décennies au Québec, certains milieux de travail sont toujours occupés de manière quasi exclusive par des individus du même sexe. C’est entre autres le cas en enseignement primaire. En effet, les femmes sont fortement majoritaires dans ce milieu, représentant environ 85 % des enseignants. Cette situation n’est pas récente, mais elle est de plus en plus questionnée au niveau gouvernemental et dans les médias. Le but de cette recherche est de dresser un portrait sur la présence des hommes en enseignement primaire. Nous avons dressé ce portrait en nous intéressant entre autres au point de vue des enseignants et des enseignantes de ce niveau scolaire. Nous avons interviewé dix enseignants et dix enseignantes québécois. Nos résultats montrent que les enseignants au primaire ont un cheminement de carrière différent des enseignantes. Selon les enseignants interviewés, les conditions de travail ne favorisent pas la participation des hommes en enseignement. Certains d’entre eux craignent une relation intime avec les élèves. Il est vrai que l’enfant est placé au centre de la vie professionnelle des enseignants. De plus, des enseignants et des enseignantes perçoivent chez les hommes une manière différente de gérer la classe. Enfin, une plus grande présence des hommes dans le milieu semble être désirée par les enseignants et les enseignantes, notamment pour assurer une image mixte de la profession auprès des élèves, et pour leur permettre d’entrer en contact avec un plus grand nombre de modèles masculins.
Although gender equality and diversity have made great progress in recent decades in Quebec, some workplaces are still predomiently male or female. This is the case for elementary education. Indeed, women take a great place in this domain, representing approximately 85% of teachers. This situation is not new, but it is increasingly questioned by the government and the media. The purpose of this research is to present the situation of men in elementary education. We did this by exploring the various point of view of teachers, both males and females. We met ten male teachers and ten female teachers in Quebec. Our results show that male elementary teachers have a different career path than their female colleagues. According to teachers interviewed, working conditions are not conducive to male participation in education. Some of them perceive the profession more as a vocation where the child is placed at the center of motivations. Moreover, it seems that teachers perceive some differences in the class management of men versus that of women. Finally, a greater presence of men in primary education seems to be desired by teachers, men and women, particularly to ensure a mixed image of the profession for students and allow them to have contact with a greater number of male role models.

Ce travail se propose d'examiner la vision tragique des Grecs, en partant de son origine, Homère, pour voir ensuite comment elle se maintient, s'intensifie et parfois même se trouve abandonnée (chez Eschyle et Sophocle), puis se trouve enfin radicalement combattue par la théologie sotériologique de Platon. La vision tragique est une vision religieuse, structurée par la hiérarchie des destins -ceux des dieux, des héros, des hommes vivants et des habitants de !'Hadès. Entre la race des dieux et celle des hommes s'ouvre un abîme : les dieux ne sont pas mortels et les humains ne sont pas immortels. L'ingérence constante des dieux dans les affaires des hommes a le plus souvent comme résultat la souffrance, le malheur et la mort. Le monde d'après la mort est un lieu où les psychai demeurent, telles des ombres, inconscientes de leur propre existence et de celle des autres. Au cœur de cette vision, l'homme n'est pas libre et ne choisit pas, il n'est pas responsable de ses actes et ne mérite pas ce qu'il subit. Si l'on supprime une seule de ces quatre croyances fondamentales, ou si on assiste à une décision prise par un dieu bon, juste ou compatissant, on ne peut parler de vision tragique. Ce travail s'attache donc essentiellement aux textes où elle s'est exprimée dans toute sa pureté: Homère (L’Iliade), Eschyle (Les Perses), et Sophocle (Les Trachiniennes, Ajax, Antigone et Œdipe roi). Une attention particulière est portée aux mots qui la traduisent. Mais une vision différente s'oppose dès l'Odyssée et l'Orestie, vision anti-tragique qui trouve sa forme achevée dans la religion de Platon. La dernière partie de ce travail s'efforce d'en dégager les points principaux. Platon estime qu'il existe en l'homme un élément de nature divine et immortelle, d'où la substitution d'une théologie de la délivrance et de l'assimilation au divin à une théologie de la séparation. Le sage remplace le héros, ce n'est plus la mort glorieuse qui est une « belle mort» et qui doit être chantée, c'est celle de Socrate, le servant d'Apollon. Selon cette pensée philosophico-religieuse, l'homme est libre, il choisit et il est responsable, et mérite donc désormais les châtiments et les récompenses qui lui sont réservés. De plus, la théologie platonicienne est fondamentalement une théodicée: les dieux ne peuvent être que bons, l'origine du mal réside dans l'existence de deux âmes du Monde: une bonne et une mauvaise. Le message de la théologie tragique est la résignation devant le mystère. Platon se donne pour mission divine d'acheminer l'âme vers le salut, et, avec cette théologie anti-tragique, il crée un lien différent entre les dieux, les sages, les hommes, le destin, l'après-mort et la psychè
This work proposes to examine the tragic vision of the Greeks, going back to its origins, i.e. Homer, in order to see how it is maintained, intensifies, and even finds itself abandoned (in Aeschyluses work or in Sophocleses one). Then we'II see how this vision was completely defeated by Plato's soteriological theology. The tragic vision is a religious vision, structured by the hierarchy of the Fates -Those of the gods, heroes, living men, and the inhabitants of Hades. Between the race of gods and that of humans there is an abyss: the gods are not mortal and humans are not immortal. The constant meddling of the gods in the affairs of humans most often results in suffering, unhappiness, and death. The world after death is a place where souls reside, that of shadows, unconscious of their own existence and the existence of others. At the heart of this vision, man is not fee and does not choose; he is not responsible for his acts and does not deserve what he undergoes. If one suppresses one of these four fundamental beliefs, or if one assists in a decision 111ade by a good, fair, or compassionate god, one cannot speak of tragic vision. Therefore, this work focuses essentially on the texts where it is expressed in all of its purity: Homer (The Iliad), Aeschylus (The Persians), and Sophocles (The Trachiniae, Ajax, Antigone, and Oedipus the King). Particular attention is given to the words that translate it. But a different vision opposes from the Odyssey and Oresteia, an anti-tragic vision which finds its form completed in the religion of Plato. The last part of this work strives to bring out the principal points. Plato assesses that there exists in man an element of divine and immortal nature, hence the substitution of a theology of deliverance and the assimilation to the divine with a theology of separation. The sage replaces the hero, it is no longer the glorious death that is a “beautiful death" and which must be chanted, it is that of Socrates, the servant of Apollo. According to this philosophico-religious thought, man is fee, he makes choices, and he is responsible, and thus deserves from this time forward the punishments and rewards that are in store for him. Furthermore, Platonic theology is fundamentally a theodicy: the gods can only be good, the origin of evil resides in the two souls of the World: the good and the bad. The message of tragic theology is the resignation to the mystery. Plato takes on as a divine mission moving the soul towards salvation, and with this anti-tragic, he creates a different link between the gods, the sages, men, destiny, the afterlife and the psyche

Notre recherche, qui comporte trois moments, étudie la vision du monde dans l'œuvre de l'écrivain Hollandais Marcellus Emants (1848-1923). Le premier moment fait découvrir cet écrivain à un public francophone, notamment à travers la traduction de cinq de ses essais. La lecture de ces essais constitue en effet la meilleure introduction au second moment de notre recherche, consacré à la question du personnage, puisque dans l'un de ces essais Marcellus Emants applique tout au long de l'analyse de l'œuvre d'Ivan Tourgueniev le principe suivant : c'est l'étude des personnages et de leur vision du monde qui permet le mieux de dégager, en définitive, la vision du monde d'un romancier. Nous le montrons à notre tour, après avoir présenté, dans le second moment de notre recherche, l'état de la recherche concernant la question du personnage. Différentes méthodes peuvent en effet être mises à profit pour étudier les personnages créés par un romancier, mais une seule nous a paru finalement devoir retenir toute notre attention s'agissant de l'œuvre de Marcellus Emants : l'approche psycho-pathologique inspirée par les descriptions des troubles mentaux telles qu'elles sont recueillies dans le Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux (DSM-IV). Le troisième moment de notre recherche est donc consacré aux applications de l'évaluation multiaxiale du DSM-IV à une quarantaine de personnages issus de l'ensemble de l'œuvre de Marcellus Emants, afin de montrer, d'une part, la pertinence de la méthode utilisée et, d'autre part, afin de dégager peu à peu la vision du monde de Marcellus Emants, marquée à la fois par l'influence du naturalisme et par un pessimisme foncier
Our thesis focuses on the vision of the world in the work of the Duch writer Marcellus Emants (1848-1923). The first part of our thesis introduces him to the french audience, because only one of his novels is already translated in French. The reading of his essays indeed constitues the best introduction to the second part of our search, dedicated to the caracter problem, because in one of his essays Marcellus Emants applies throughout the analysis of Ivan Tourgueniev's Work the following principle: it is only the study of the main characters and their own of life that allow to discover the easy way what is the novelist's own vision of life

L’objectif de ce travail est de mettre en exergue non seulement la réception philosophique des écrits de Mallarmé ayant eu lieu dans les années 1950, 1960 et 1970, mais aussi le facteur qui agit en eux comme un moteur de production théorique. La poétique mallarméenne est un mouvement de production de nouvelles possibilités, que nous appelons des potentialités représentationnelles, qui sont des inventions fictives du langage poétique ouvrant la voie à de nouvelles dispositions linguistiques et à de nouvelles possibilités de représentation. La poétique de Mallarmé est doublement inventive : dans le langage lui-même, et dans la réception théorique comme moteur de production. Pour rendre compte du facteur hautement productif du langage poétique mallarméen, nous introduisons la notion de virtualité dans notre étude, qui se manifeste dans une dynamique insaisissable où aucun sens unique et déterminé ne peut s’établir. Ainsi, les potentialités représentationnelles sont multiples et irréductibles à quelque unité atomique déterminée. Toute tentative de réduction qui tend à rompre le mouvement des potentialités compromet la poéticité chez Mallarmé. Nous montrons, en ce sens, que si le langage poétique mallarméen donne lieu à une production théorique à travers des lectures philosophiques, il ne se laisse pas encercler et déterminer par celles-ci, mais maintient une continuité dynamique des potentialités
This work’s aim is to draw attention not only to the philosophical reception of Mallarmé’s writings during 1950’s, 1960’s and 1970’s, but also to the factor which acts as an engine of theoretical production in them. Mallarmé’s poetics is a production movement of new possibilities, which we call representational potentials, which are fictional inventions of the poetic language, opening on new linguistic layouts and on new representational possibilities. Mallarmé’s poetics is twice inventive : in the language itself, and in the theoretical reception, as an engine of production. To give account of the highly productive factor of Mallarmé’s poetics, we introduce the concept of virtuality in our study, which expresses itself in an elusive dynamic, where no unique and specific sense can establish itself. Thus, the representational potentials are multiple and irreducible to some specific atomic unity. Any reduction attempt stretching to break the movement of the potentials compromises Mallarmé’s poetics. We show, in that direction, that if the poetic language gives way to a theoretical production through the philosophical readings, it does not get surrounded, nor determined by these readings, but maintains a dynamic continuity of the potentials

Les ecrits de brautigan sont hantes par une inquietude liee a l'ecoulement du temps, qui dissout l'identite, en perpetuel changement. La mort y est obsedante, les souvenirs devoilent le vide du present des narrateurs. Aux personnages enfermes dans le temps mort de l'ennui, ou le temps circulaire des rituels et de la folie, s'opposent les enfants, qui seuls, parce qu'ils vivent dans l'instant, n'ont pas conscience de la mort a l'oeuvre. Ses livres sont des fragments: ruines, ils disent que tout est vanite, traces, ils luttent contre l'oubli. Par ses images loufoques, qui interrompent le cours naturel du recit, l'auteur cherche a reanimer une langue figee dans les conventions. Les chiffres eux-memes, utilises en abondance, devoilent, comme l'ecriture quotidienne du journal, le vide de l'existence. Malgre une vision critique de la societe americaine, brautigan retient par l'ecrit des "etincelles de temps", des moments ou il semble se passer quelque chose, sans que l'on sache quoi. L'humour de l'auteur, qui s'inclut dans ce qu'il ridiculise, permet de sauver ce qui peut l'etre.

Centree sur la notion de la critique, notre etude se veut un travail elementaire pour la comprehension de la pensee de g. Durand. Nous croyons que le fondamental et l'essentiel de sa pensee, comme de sa conception de la critique litteraire, sont profondement lies au changement radical des epistemologies, voire de la vision du monde, vecu par notre siecle. Nous tracerons donc dazns une premiere partie les grands traits de la revolution epistemologique. Sur cette base, nous essaierons de montrer d'abord combien la critique traditionnelle est attachee a la vision classique du monde, ensuite le rapport se dessinant entre la revolution epistemologique et la nouvelle critique, et enfin la conception durandienne de la critique. La deuxieme partie est consacree a "bachelard et durand". Apres avoir envisage les problemes du dualisme et de l'unite de la pensee bachelardienne, nous etudierons concretement le nouvel esprit litteraire chez bachelard. Nous montrerons le depassement par durand du systeme bachelardien, et le grand changement survenu apres bachelard. Les deux chapitres de la troisieme partie tendent a montrer la methodologie durandienne de la critique : nous examinerons en premier lieu la nature du mythe, et le rapport qu'il entretient avec la litterature selon durand ; ensuite, nous traiterons des concepts methodologiques de sa critique. Nous consacrerons le dernier chapitre aux remarques critiques du systeme durandien
Our study is focused on the notion of criticism and purports to provide elementary grounds for the understanding of g. Durand's theories. Our contention is that the core of his theories, and his conception of literary criticism especially, are deeply linked with the radical changes occurring in our century in epistemologies and even in theworld view. The first part draws the general outlines of the epistemological revolution. Starting from that basis, we shall shed light on the deep attachment of classical criticism to the classical world view, then on the links appearing between epistemological revolution and the french nouvelle critique, finally on durand's conception of criticism. The second part is devoted to 'bachelard and durand'. After having considered the problems of dualism and unity in bachelard's theories, we shall carry on a concret study of the new literary spirit in his works. We mean to show how durand has moved beyond bachelard's system and to demonstrate the great change occurred after bachelard. The two chapters in the third part focus on durand's methodology of criticism. We shall first study the nature of myth and its relationship with literature according to durand. Then we shall deal with the methodological concepts of his criticism. The last chapter is devoted critical viewpoints on durand's system

L'ecriture comme le lieu d'un "theatre-vie", ce trait qui semble a nos yeux caracteriser les oeuvres nervaliennes revele une vision singuliere du monde. Chez nerval, la vie et le theatre s'interpenetrent avec la fusion du reel et du reve ou celle de la realite et de l'illusion. Sa vie semble etre a la fois l'objet du theatre et son lieu meme. Au-dela d'une representation-en-theatre au sens strict du terme, la vie entiere semble se vouer a la representation d'elle-meme a travers l'ecriture. L'art de conter chez notre voyageur-conteur, c'est l'art de scenifier avec une perspective theatrale. S'y ajoutent deux autres figures de nerval voyageur : voyageur-geographe et voyageur-archeologue. De l'espace vecu a l'espace imaginaire, le "je" nervalien joue, dans la vision theatrale, a l'identification aux creatures de son invention : jeux de masques dans le recit autobiographique s'accompagnent des transformations successives de (s) protagoniste (s) selon son (leur) degre d'assimilation au role. Le caractere binaire a multiples axes provient sans doute de l'errance psychique du "je" nervalien qui finit par se livrer a la confusion de l'identite, a son dedoublement conflictuel : dissension, dilution ou dissemination du moi dans le psychodrame introspectif, et, mort invitee ou mort vecue dans le monodrame dialogue ou speculaire. La derniere scene d'aurelia s'acheve, de maniere cathartique, dans une sorte de cure theatrale. C'est le denouement dynamique et paradoxal de la vita nuova nervalienne. Detheatraliser l'univers nervalien, cela signifierait desenchanter son experience, son vecu ou meme sa vie entiere et finalement lui oter l'imaginaire creatif sur quoi se fonde sa vision du monde. Car, c'est justement dans cet univers theatral, parseme d'une sorte de dramaturgie liturgique, que son aspiration poetique se nourrit le mieux du privilege imaginatif et reveur.

Cette thèse étudie la perception que Norbert Mobyem Mikanza se fait du monde qui l’entoure et sa conception de l’art théâtral. Cette étude se structure autour de trois parties. La première fait l’objet d’un panorama historique du théâtre congolais. Son importance consiste à situer la place du dramaturge Norbert Mobyem Mikanza et à cerner son originalité au sein de ce théâtre. La deuxième partie s’intéresse à l’étude de la forme, c’est-à-dire les structures de surfaces des pièces de théâtre du corpus. Ces éléments de la forme : la fable, les personnages, les actions, le temps, l’espace et le langage théâtral servent de passerelle vers le sens. La troisième partie est intitulée « les structures profondes ». Elle sert d’interprétation de l’œuvre dramatique de Norbert Mobyem Mikanza. Cette œuvre n’est rien d’autre qu’une scène de combat inégal où le social et le moral s’affrontent à « l’asocial et à l’immoral », dans la société congolaise en particulier et dans la société africaine en général
This thesis is a study of the way the author Nobert Mobyem Mikanza considers the world surrounding him and how he conceives the art of theatre. This study falls into three parts. The first one is a historical and panoramic view of the congolese theatre. Its importance consists mainly in situating the part played by the play wright Norbert Mobyem Mikanza and in pointing out the originality of his theatrical work. The second part deals with the study of the form, that is how the plays are set and organized, these elements being the fable, the characters, the actions, the time, and space, the language, all that helps converging theis meaning to the audience. The third part entitled « deeper structures » is an analysis of the dramatic works of Norbert Mobyem Mikanza. His works port rays no thing but a fight, an unegual one, in which social and moral issues come in conflict with antisocial and immoral issues, not anly in the Congolese society but also further in the African society as a whole

La récurrence avec laquelle Wilhelm Dilthey visite les thèmes et les problèmes de la métaphysique dans ses principaux écrits paraît de prime abord jurer avec la thèse, absolument centrale dans son oeuvre, selon laquelle les procédés et les visées de la pensée métaphysique appartiennent à une époque définitivement révolue. Le présent travail vise simultanément à explorer l’ambiguïté qui caractérise le traitement diltheyen de la philosophie métaphysique et à montrer que cette ambiguïté est inséparable du sens général de la « philosophie de la vie » esquissée par Dilthey, laquelle est trop souvent réduite à une simple épistémologie du monde de l’esprit. Afin de mener à bien cette démonstration, nous nous proposons d’abord de resituer les méditations de Dilthey au sein de la crise globale que traverse la philosophie allemande dans la seconde moitié du XIXe siècle. Nous cherchons ensuite à reconstituer l’argumentaire par lequel Dilthey, dans la « phénoménologie de la métaphysique » qu’il compose pour son Introduction aux sciences de l’esprit (1883), cherche à enrayer toute forme de résurgence métaphysique. Nous tâchons pour finir de montrer que ce texte largement négligé par les interprètes constitue la matrice implicite de la doctrine tardive des « visions du monde » (1907-1911). En relisant ces écrits à l’aune du « problème de la métaphysique », nous souhaitons contribuer à la redécouverte de leurs horizons propres, et exposer du même coup l’une des tensions les plus fondamentales de la philosophie diltheyenne.

Thèse (Ph.D.) -- Université de Montréal, 2004.
"Thèse présentée à la Faculté des études supérieures en vue de l'obtention du grade de Philosophiae Doctor (Ph.D.) en anthropologie" Version électronique également disponible sur Internet.

Les etudes de l'honneur, au sein des societes mediterraneennes, se sont exclusivement consacrees aux manifestations violentes (vendettas et crimes d'honneur). Or, la violence n'est pas la forme limitative de l'honneur. Ainsi, dans les societes berberes rurales (haut-atlas et sud-est marocain), la notion apparait comme l'expression generale d'un systeme culturel. Pour mieux comprendre les realitesdu theme, les questionnements sur les representations s'interessent a tous les moments de la vie quotidienne. Aussi, la demarche consiste a comprendre le fonctionnement << pacifique >> de l'honneur completant et modulant ainsi le volet bien connu de ses formes spectaculaires. Il est ici question de l'ancrage quotidien de l'honneur dans une formation sociale donnee : la communaute villageoise berbere. L'honneur est tantot explicite et codifie comme dans le langage, le domaine juridique (droit coutumier), et les rituels du mariage. Tantot implicite, l'honneur se manifeste alors par le biais des representations symboliques et collectives (mythe d'origine et legendaire). En effet, l'honneur fournit un cadre de reference aux individus et offre une explication culturelle aux phenomenes sociaux tel que l'origine de la societe, les relations entre les genres, la hierarchie. L'honneur inscrit les individus dans un statut de sexe defini par des normes comportementales strictes. L'ideologie de l'honneur regle ainsi les relations entre hommes, les pratiques sociales et culturelles. L'honneur produit et reproduit l'imaginaire collectif, celui de la purete. Ainsi, le sens de l'honneur est au coeur meme d'une manipulation genealogique confortant les statuts d'honorabilite dans leur purete originelle. Au final, la recherche debouche sur de nombreuses interrogations retrospectives : comment le terrain conduit de la notion d'honneur a celle de la genealogie ? si l'honneur apparait bien comme un phenomene social total, quel peut etre son poids dans les transformations sociales dues a la modernite ?

Textes accompagnateurs de sa vie et de son engagement, les oeuvres d'Alfred Döblin (1878-1957) sont porteurs d'une réflexion culturelle sur les fondements de la civilisation européenne. C’est à la lumière de ce qu'il appelle l'« ars militans » qu’il convient d’étudier l’histoire et l’évolution de son action et de son engagement d’écrivain humaniste, ainsi que trois ouvrages qui en portent la trace, Die drei Sprünge des Wang-lun (1912), Babylonische Wandrung oder Hochmut kommt vor dem Fall (1934) et Amazonas (1935-1937). De la Grande Guerre à l'effondrement de la République de Weimar jusqu'à la douleur de l'exil, c'est grâce à cette résonance créatrice que Döblin parviendra à combattre les assauts de l'idéologie nazie. Ainsi cette étude se propose-t-elle d'examiner les multiples voies empruntées par l'auteur pour remettre en jeu la rencontre manquée entre cultures du monde, et la manière dont il explore différentes pensées de l'ailleurs pour confronter la culture occidentale moderne à d'autres représentations de l'humanité, à des altérités que ce travail de recherche tentera de relier à l'identité propre de l'homme et de l'écrivain
Testimony of his life and commitment, Alfred Döblin's work (1878-1957) is coupled with a cultural reflexion on Europe and its foundations. As a humanist writer, the history and evolution of his action and commitment as well as three emblematic books (« Die drei Sprünge des Wan-Lun » (1912), « Babylonische Wandrung oder Hochmut kommt vor dem Fall » (1934), « Amazonas » (1935-1937)) are to be studied to the light of what he called the « Ars Militans ». From World War I to the fall of the Weimar republic and the hardship of exile, Döblin will manage to get over the Nazi ideological onslaughts, thanks to his own creative depth. It is a matter of searching for the multiple ways the writer followed to reconsider the missed meeting between the world cultures and then how he decided to explore many different strange thoughts to confront the western culture to other representations of humanity. This work will try to link those alterities to Döblin's own identity, as a man and as a writer

En première partie, nous avons essayé de relier Henri de Régnier à un mouvement, une tendance, à travers quelques passages de son oeuvre, après avoir posé la question : "qui est-il ?, Est-il décadent ?, parnassien ?, symboliste ?, romantique ?, naturatilste ?" L'analyse qui a suivi a montré un écrivain à multiples facettes et quasiment inclassable. Nous avons ensuite, dans la deuxième partie intitulée : "L'imaginaire régnierien", elle-même divisée trois pôles : décadent, sensualisteet symboliste, présenté des traits indéniablement décadents ou symbolistes, sous une écriture polymorphe et qui pouvait révéler des caractéristiques du Parnasse, du romantisme, du naturalisme - ou en tout cas du réalisme - dans un univers propre à l'écrivain, où la sensualité joue un rôle prépondérant. Enfin, dans la troisième partie qui a pour titre : "une pensée hybride, mixte", nous avons fait remarquer, dans les influences, que les nombreux courants qui avaient traversé la vie de Henri de Régnier, et qui l'avaient enrichi, avaient laissé intacte la personnalité d'un homme attaché à des valeurs universelles qu'il avait faites siennes et exprimées dans "sa" vision du monde et "son" idéalisme

Biologiste reconnu, notamment, pour sa contribution à la fondation de la génétique des populations, J.B.S. Haldane (1892-1964) est également membre du Parti Communiste de Grande-Bretagne entre 1942 et 1950 et, à partir de 1937, il défend avec force l'opinion que le marxisme est utile au travail scientifique. Notre étude porte sur les idées marxistes de Haldane et sur la manière dont elles sont historiquement produites. Elle examine d'abord son parcours intellectuel et propose de comprendre son adoption du marxisme dans le cadre d'une dynamique de recherche d'unité entre des conceptions des sciences, de la philosophie et de la politique. L'étude porte ensuite sur la manière dont fonctionne ce qui est caractérisé comme une vision marxiste du monde, c'est-à-dire un mode de production et de circulation de concepts. En particulier, l'assertion que fait Haldane d'un usage du marxisme dans son travail scientifique est confrontée à certains de ses travaux en génétique des populations, ainsi qu'aux idées qu'il émet concernant l'eugénisme. Cette confrontation permet de confirmer et de généraliser, contre Sarkar (1992) et Shapiro (1993), le résultat proposé par Hammond (2004) d'une effectivité du marxisme de Haldane dans ses sciences, et de préciser la manière dont elle se réalise. Finalement, nous proposons une compréhension du marxisme de Haldane comme un cas particulier de processus historiques plus généraux. Nous examinons l'histoire des idées marxistes sur les sciences et le phénomène d'engagement politique de scientifiques britanniques à cette époque, et interrogeons par là les racines politiques et sociales du marxisme de Haldane.

Dans le premier chapitre, il est fait etat des recherches en vision par ordinateur et uneclassification des systemes de vision est proposee. Le deuxieme chapitre decrit le systeme de vision sirop qui est apte a reconnaitre et a localiser des objets polyedriques, etant donnes une seule image de la scene, un modele de la prise de vue et l'ensemble de tous les modeles d'objets susceptibles de se presenter. Le troisieme chapitre examine certaines conditions d'application de ce systeme a l'interpretation de scenes quelconques. Un nouvel algorithme de vision stereoscopique est propose: il commence par apparier des regions avant d'apparier les sommets eux-memes.

Ce travail intitulé « La vision du monde sexuée chez Agustina Bessa-Luís : l'exemple de Os Super-Homens, A Sibila, Vale Abraão et Um cão que sonha » s'attache à démontrer l'existence d'une vision du monde sexuée dans ces romans de la romancière portugaise, c'est-à-dire un point de vue sur le monde marqué par la sexuation. Cette vision du monde est celle de la domination féminine. Elle se présente la forme d'une structure thématique et repose sur un système social et référentiel : le pouvoir des femmes et leur nature supérieure. Elle reproduit en partie la catégorisation sexuée contextuelle et les rapports sociaux de sexe et les déconstruit à partir du maximum de conscience possible mobilisé par la romancière à un moment de son parcours de production. Elle est donc une prise de position contestataire réflexive et évolutive résultant de la condensation du travail de déconstruction menée par l'écrivaine et est ainsi un acte de conscience et de connaissance. Cette vision du monde traduit un désir de totalité et se propose de participer à la construction sociale de la réalité, en bousculant les représentations sociales des lecteurs à partir d'un processus de prise de conscience
This work entitled “The sexed world view in Agustina Bessa-Luís : the example of Os Super-Homens, A Sibila, Vale Abraão and Um cão que sonha” attempt to demonstrate the existence of a sexed view in these novels of the Portuguese woman writer, that is to say a point of view which is marked by “sexuation”. This world view is the feminine domination. It presents under a form of a thematic structure and it stands on a social and referential system: the power of women and their superior nature. She reproduces in part the sexed and contextual categorization and the sexed relations and she deconstruct them as well from the maximum of consciousness mobilized by the novelist at some specific moment of her career. Therefore, she is an anti-establishment and reflexive stands which evolutes as a result of the condensation of the deconstruction work led by the novelist. This world view translates a desire of totality and intends to participate at the social construction of the reality, by shaking up the social representations of readers form a process of awareness

Dans la conception bhete, l'etre humain se definit par ses actes concrets. En effet, les actes de l'homme le manifestent, au point qu'ils le caracterisent, le decrivent, le definissent et deviennent ses noms qualificatifs et tambourines. Ceux-ci traduisent l'individuation de la personne, puisqu'ils identifient l'individu en privilegiant un fait, une action ou une qualite, qui le concerne directement et le distingue de ses pairs. Car l'individu en priviquotidiennes, par l'oeuvre de ses mains. Les noms qualificatifs et tambourines sont comme l'icone qui permet la reconnaissance de soi par les autres et aussi la reconnaissance des autres par soi. Ils expriment et indiquent le passepresent de l'individu, c'est-a-dire ce qu'il a ete et ce qu'il est aujourd'hui aux yeux de la societe. L'homme est un etre interdependant. Il depend du groupe social et le groupe social depend de lui. Ce que le bhete exprime par le dicton suivant: "la hache est pour le manche, et le manche, pour la hache. " l'homme est l'agent principal de son developpement et de sa destinee. Etre homme c'est se prendre en charge soi-meme, c'est etre autonome et responsable de son avenir, et de le faconner selon ses moyens et possibilites: "le mouton met ses traits noirs la ou il lui plait", dit un proverbe bhete
In bhete thought, man will be defined through his own activity. For man's actions express his self. So that they characterize and describe him and become his praise names and drum names. The latter single out an individual, since they identity him by stressing a fact, an action or a quality that distinguish him from other group members. Through praise and drum names, man and society acknowiedge one another. Such names point at man's both past and present, that is what he was and is according to society. The individual and society depend on one another. The bhete have a saying for this :"the ax was made for the handle and the handle for the ax. " man is the agent of his growth and fate. To be human therefore means to be self-reliant, autonomous and responsible for one's future according to one's means. On this another bhete proverb says :"a sheep puts its black patches where it wants to. "

La multiplication de l’alternative d’aménagement « ville nouvelle » à proximité des métropoles au XXe siècle dans le monde, laisse a priori croire à la reproduction d’un archétype urbain, la « cité-jardin » et a posteriori, attendre une évolution vers un prototype propre au XXIe siècle. Ces postulats incitent à un approfondissement sur la forme existante et l’image reflétée : quel paysage urbain fabriqué et à fabriquer. En ce sens, cette thèse de doctorat permet d’exploiter le binôme « ville nouvelle/paysage urbain ».De l’observation à la qualification, l’analyse s’appuie sur les pratiques traditionnelles des précurseurs du townscape (lectures pittoresque et morphologique, analyse séquentielle, silhouette, inventaire urbain), par le biais d’images fixes (photographies) et d’images en mouvement (vidéo) recueillies en France, Chine, Pays-Bas, Finlande, États-Unis et Angleterre. Les composantes de l’aménagement sont développées selon quatre thématiques : le(s) centre(s) ville(s), le tissu minéral (de la mobilité), le tissu de nature, et le « tissu vertical » ou membrane architecturale. Face au constat du manque de renouvellement dans l’interprétation graphique du paysage, une représentation prenant en compte l’expérience sensible de type « carte d’identité » est encouragée. Pluridisciplinaire, achronique et internationale, notre recherche confirme l’identité conceptuelle de la « ville nouvelle métropolitaine » du XXe siècle en s’écartant de l’idée de modèle urbain ; elle reconnait au paysage ses qualités in-transposables et sa capacité de levier dans l’aménagement du territoire ; elle accentue le rôle de l’esthétique urbaine contribuant au plaisir des « villeneuviens »
The proliferation of new towns as an alternative development near the metropolis in the 20th Century in the world, a priori suggests the reproduction of an urban archetype, the “garden city”, a posteriori a change towards a specific 21st Century prototype might be expected. These assumptions encourage a deepening of the existing form and of its reflected image: what type of townscape built and yet to be built. The present doctoral thesis enables us to take advantage of the binomial “new town/townscape”.From observation to qualification, the analysis is based on the precursors of townscape's traditional practices: picturesque survey, serial vision, skyline, urban inventory and morphological reading. The methodology operates mainly through still images (photographs) and moving images (video) collected through fieldwork in France, China, the Netherlands, Finland, the USA and England.The major components of the “metropolitan new towns” development are presented along four themes: multipolarity or town-center(s), mineral fabric or mobility weft, natural fabric and “vertical fabric” or “architectural membrane”. Considering the lack of renewal in the graphic interpretation of townscapes, a representation such as an “Identity Map”, which expresses a more sensitive experience, is proposed.This multidisciplinary, achronic and international research confirms the facial identity of the “metropolitan new town” of the 20th Century, downplaying the notion of an urban model. It recognizes in the townscape both non-transferable qualities and a leveraging potential for territorial development. It emphasizes the role of urban aesthetics in contributing to the pleasure of new town residents

Une des composantes du théâtre est ce que, dans la Poétique, Aristote nomme opsis : le spectacle, le donné à voir. Dans le premier XVIIe siècle, un genre et un auteur permettent d’illustrer cette composante. Sous le règne de Louis XIII et le gouvernement de Richelieu, la tragi-comédie est à la mode et se caractérise par sa dimension spectaculaire. Parmi les auteurs qui pratiquent ce genre et défendent sa spécificité, Georges de Scudéry en est un des plus prolifiques et de plus s’intéresse de près à la peinture, art de la vision par excellence. Notre étude porte sur la construction du regard spectatorial dans les tragi-comédies de Georges de Scudéry. Quatre aspects sont examinés : le rapport qui existe entre les tragi-comédies et l’actualité à travers un imaginaire commun, les ressorts du spectaculaire tels qu’énoncés par les théoriciens et les auteurs dramatiques des années 1630, la manière dont Scudéry donne à voir ses pièces, enfin trois traits de sa dramaturgie (le suspense visuel, la circulation des regards, la référence à la peinture). Le prologue examine une scène fondatrice du règne de Louis XIII, le « coup de majesté » d’avril 1617 qui amena le roi effectivement au pouvoir. Cette scène fut d’abord répétée, puis dansée devant la cour, enfin exécutée pour de bon avec la mort des époux Concini. Mais ce n’était pas fini, le théâtre s’en empara et continua de la jouer. La première partie s’intéresse aux événements emblématiques du règne de Louis XIII et du gouvernement de Richelieu, et analyse les reflets qu’il ont pu laisser dans la production dramatique de l’époque, notamment dans les tragi-comédies. La deuxième partie établit un inventaire des différentes formes de spectacle qui avaient cours à cette période et les commentaires qu’elles ont suscités. La troisième partie analyse la dimension spectaculaire des tragi-comédies de Scudéry, d’abord à partir des didascalies, puis selon quatre critères (le sujet de la pièce et sa référence au monde, le dispositif visuel mis en place, les initiatives visuelles qui émanent du spectacle, l’expérience du risque à laquelle rend sensible le spectacle), enfin à travers les frontispices des éditions. La quatrième partie examine dans le donné à voir ce qui est non plus lié à la surprise, mais à l’approfondissement de la vision sous trois aspects : la mécanique visuelle du suspense, la circulation du regard et ses fonctions (admirer, exercer le pouvoir, connaître), les références à l’univers de la peinture et l’usage de techniques picturales (portrait, paysage)
One of the components of the theater is what Aristotle calls opsis in Poetics : the spectacle, the donné à voir. In the first seventeenth century, a genre and an author illustrate this component. Under the reign of Louis XIII and the government of Richelieu, tragi-comedy is fashionable and characterized by its spectacular size. Among the authors who practice this genre and defend its specificity, Georges de Scudéry is one of the most prolific and more closely interested in painting, the art of vision par excellence. Our study focuses on the construction of the spectatorial gaze in the tragi-comédies of Georges de Scudéry. Four aspects are examined : the relationship between tragi-comedies and current affairs through a common imaginary, the driving forces of the spectacular as stated by the theoreticians and dramatic authors of the 1630s, the way Scudéry gives his plays to see and finally three traits of his dramaturgy (visual suspense, circulation of looks, reference to painting). The prologue examines a founding scene of the reign of Louis XIII, the "coup de majesté" of April 1617 that brought effectively the king to power. This scene was first rehearsed, then danced before the court, finally performed for real with the death of the Concini couple. But it was not over, the theater took it and continued to play it. The first part deals with the emblematic events of the reign of Louis XIII and the government of Richelieu, and analyzes the reflections that he could have left in the dramatic production of the time, especially in tragi-comedies. The second part establishes an inventory of the various forms of entertainment that were current during this period and the comments they generated. The third part analyzes the spectacular dimension of Scudery's tragi-comedies, first from the didascalies, then according to four criteria (the subject of the play and its reference to the world, the visual apparatus put in place, the visual initiatives that emanate from the show, the experience of the risk to which the show is sensitive), finally through the frontispieces of the editions. The fourth part examines in the donné à voir what is no longer related to surprise, but to the deepening of the vision in three aspects : the visual mechanics of suspense, the circulation of the gaze and its functions (admiration, power exercising, knowing), references to the world of painting and to the use of pictorial techniques (portrait, landscape). Keywords

Cette thèse porte sur les cols blancs, un phénomène nouveau, émergeant en Turquie dans les années 2000 : un petit groupe de travailleurs salariés, non-salariés et de chômeurs s'appelant eux-mêmes cols blancs et qui ont initié une mobilisation sociale grâce aux différentes plateformes : « Plateforme Plaza-Action », « Fuis et Viens Chez Nous » et « Ouvriers en Cols Blancs ». En mobilisant les outils théoriques et méthodologiques de la Théorie critique et de la phénoménologie, et en comparant les cols blancs turcs avec l'analyse des cols blancs américains de Charles Wright Mills, la thèse analyse les visions du monde des « cols blancs », leurs raisons d'agir ainsi que les finalités de leurs mobilisations. Les objectifs des cols blancs en Turquie sont d'initier un débat sur leurs vécus au travail ainsi que de problématiser la situation socio-politique de la société depuis une dizaine d'années. Pour comprendre les « cols blancs », nous nous sommes concentrés d'abord sur leurs expériences vécues au travail : des expériences de la sérialité, c'est-à-dire le contraire de leurs attentes initiales de trouver dans le travail des possibilités de développer leur liberté d'expression et leur autonomie individuelle. Sur la base de ces expériences, les cols blancs essayent de se (re)construire en tant que sujets grâce à leurs mobilisations publiques. Il s'agit d'un processus de subjectivation et d'une quête de sens. Les « cols blancs » disposent, surtout grâce à leurs formations, des compétences intellectuelles et professionnelles nécessaires non seulement pour s'auto-analyser mais également pour analyser la situation sociale en Turquie. Ils développent également une réelle volonté de dépassement de cette situation en construisant une vie individuelle alternative à leur situation actuelle ainsi que dans la recherche d'une autre forme de vivre ensemble
This thesis focuses on "white-collars", a new phenomenon, emerging in Turkey in the 2000s: a small group of salaried, non-salaried and unemployed workers who call themselves "white-collars" and who initiated a social mobilization through the various platforms called Plaza Action Platform, Run Away and Come to Us, Workers on White Collar. By mobilizing the theoretical and methodological tools of Critical Theory and Phenomenology, and by comparing the Turkish "white-collars" with Charles Wright Mills' analysis of American white-collars, the thesis analyzes their visions of the world, their reasons to act and the finalities of their mobilizations.The objectives of "white-collars" in Turkey are to initiate a debate about their experiences at work as well as to problematize the socio-political issues of the society for the past decade. To understand "white-collars", we first focused on their experiences at work: experiences of seriality, the opposite of their initial expectations of finding at work opportunities to develop their freedom of expression and their individual autonomy. Based on these experiences, "white-collars" try to (re)construct themselves as subjects through their public mobilizations. It is a process of subjectivation and a quest for meaning. The "white-collars", especially through their education, have the necessary intellectual and professional skills not only to analyze themselves but also to analyze the social situation in Turkey. They also develop a real willingness to overcome this situation by constructing an alternative individual life to their current situation as well as in their search for another form of living together

L'objectif premier de ce travail a été d'analyser et de démontrer la relation intrinsèque entre langue et culture dans les proverbes que nous appelons Énoncés Culturels (E.C). Á ce premier objectif s'ajoute un second, qui est de prouver que par ce fait, les E.C peuvent constituer un outil pédagogique dans l'enseignement/apprentissage de la langue espagnole en tant que langue étrangère. Le premier objectif nous a amené à poser le paradoxe des concepts d'universalité et de spécificité relatifs aux E.C. Ainsi, face à ces principaux objectifs, nous avons, dans une première partie, esquissé des bases théoriques et méthodologiques susceptibles de nous aider à mener à bien ce travail. D'un point de vue théorique, pour asseoir les contours de notre concept E.C, nous nous sommes basée essentiellement sur le structuralisme génétique de Lucien Goldmann avec les notions de création culturelle, d'universalité et de spécificité, de vision du monde et d'idéologie. Quant à la dimension analytique, en adoptant la sociolinguistique comme démarche, nous l'avons exposée dans les deuxième et troisième parties à travers deux sortes de corpus. Le premier est choisi par le biais du structuralisme génétique à travers deux caractéristiques universelles, "le temps" et "la parole". Afin de démontrer l’universalité et la spécificité relatives aux E.C, nous avons aussi eu recours à la langue wolof, par l’intermédiaire d’une proposition d’équivalence entre E.C espagnols et wolof. Pour chaque E.C de ce corpus, l'analyse s'est faite en considérant des dimensions morphosyntaxique, sémantique, pragmatique mais aussi idéologique. Pour ce qui est du second corpus, il s’agit du roman La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela. Son analyse s'est centrée sur différents rôles que les E.C peuvent avoir en discours, ainsi que sur leur traduction à travers la traduction française de ce même roman. Le choix de ces deux corpus se justifie par l'autre objectif de ce travail qui est une application didactique des E.C. Nous avons ainsi proposé des méthodes d’application de notre outil de recherche en classe de langue. Pour ce faire, nous nous sommes basée sur l'ensemble de notre corpus de départ, tout en proposant d’autres formes de corpus qui nous ont également paru pertinents (corpus de chansons et corpus informatisé) dans notre projet de démontrer l'importance et les intérêts des E.C en classe d’apprentissage et d’enseignement d’une langue étrangère comme l’espagnol
The first aim of this study was to analyze and to show the inner link between language and culture which can be found in cultural statements (sayings, proverbs, etc.). However this first purpose was doubled by a second one which intends to show that culture statements are helpful didactic instruments in the teaching/learning process of Spanish as a foreign language. And then, we thought about a paradoxical issue connected to the universality and to the specificity of these cultural statements. Such a study helped us to see that while some cultural statements keep their universal features, at the same time they display what can be termed as their cultural and linguistic specificities. To deal with all these topics, we first outlined theoretical and methodological bases. Theoretically, to grasp the limits of this field, we focused our analysis on Lucien Goldmann’s genetic structuralism going hand in hand with notions such as cultural invention, universality, specificity, ideology and word view. As far as the analytical dimension of the study is concerned, we followed a sociolinguistic step examined in details in the second and the third part of the two corpuses. The first corpus was chosen through genetic structuralism and among the two universal parameters "Time" and "Speech". To show the universality and the specificity linked to the E.C, we have also backed on the wolof language by adopting equivalences of E.C between spanish and wolof. And for each class of cultural statements of the corpus, the analysis is in keeping with morphosyntactic, semantic and pragmatic data as well as with ideological views. As regards the second corpus, in our analysis we laid an emphasis not only on the novel, La familia de Pascual Duarte of Camilo José Cela, but we also looked at the different roles of these statements in speech and at their translations, mainly at the french version of this novel. The choice of the two corpuses can be justified by the last not the least aim of this study which is about the didactic use of cultural statements. Thus, we showed the existing ways to deal with this research-topic in language (teaching/learning) classes. Even if the main focus was on our very first corpus, we did not forget to explain that other types of corpuses such as songs or computerized corpus seem to be of a great importance and to mention the interest of cultural statements in teaching/learning classes of a foreign language, like Spanish

Le mémoire de maîtrise intitulé Religion et développement : étude de cas sur le mouvement indien Swadhyay Parivar présente une description approfondie d'un mouvement socio-religieux, dont la vision de développement personnel et communautaire s'enracine dans le patrimoine culturel et spirituel de l'Inde. Il vise à démontrer que le développement endogène, qui tire pleinement partie [i.e. parti] des ressources matérielles et spirituelles locales peut constituer une option très viable en matière de développement. Cette recherche lance un double défi : celui de prendre en compte les multiples avantages du développement conçu par et pour les principaux bénéficiaires, en égard des modèles de développement importés de l'Occident.Le second défi consiste à reconnaître que le développement peut avoir intérêt à intégrer la dimension spirituelle et religieuse de la collectivité visée, moyennant une mise à jour du système religieux traditionnel dont certains éléments peuvent se révéler dysfonctionnels.

La thèse traite des rapports entre documentations individuelle et communautaire des enseignants de mathématiques. L'étude est conduite sur deux terrains contrastés. Le premier est constitué d'une communauté institutionnelle : des enseignants de mathématiques d'un lycée, dont les classes sont simultanément équipées d'une technologie complexe ; le deuxième est constitué d'une communauté associative : un groupe de travail de l'association Sésamath engagé dans la conception d'un manuel numérique pour la classe de seconde. Dans les deux cas, l'étude s'intéresse plus particulièrement à l'enseignement de l'analyse, du fait de l'importance et de la complexité de ce domaine au niveau du lycée. La thèse propose des concepts (visions, monde du professeur, monde de la communauté) et des développements méthodologiques pour saisir les documentations individuelle et communautaire dans leur structure, leur dynamique et leurs interactions. Elle met en évidence, sur les deux terrains d'étude, des moments critiques de ces processus, les incidents documentaires, qui apparaissent à la fois comme des révélateurs et des accélérateurs. Elle montre enfin le potentiel qu'ont ces incidents pour le développement des articulations, globales ou locales, des documentations individuelles et communautaires.

Le fait même de nous engager dans un projet explicatif, que nous nommons canoniquement philosophique, nous convoque à ce présupposé de l’affinité entre langage et monde. Nous proposons dans l’introduction une approche cohérentiste des systèmes philosophiques, définis comme des visions du monde où ontologie et épistémologie se doivent un support mutuel. Les positions épistémologiques de Locke, définies par son empirisme, sont juxtaposées à une conception corpusculaire de la réalité. Nous montrerons que les tensions qui existent entre ces deux positionnements sont consolidées par une attitude doxastique profondément réaliste, aboutissant à la fameuse thèse de la ressemblances des qualités primaires réelles et perçues. La science de l’époque est ainsi promue par une ligne rationaliste d’une affinité profonde entre ces catégories qui nous rendent intelligible notre environnement et la réalité même. Le naturalisme contemporain s’appuie quant à lui tout entier sur l’intelligibilité que nous avons du réel au travers de l’activité scientifique, fondant dès lors une résurgence de l’ontologie comme cet idéal d’une accessibilité rationnelle du réel, par le biais de procédures largement a priori, que nos sciences affleurent. Si les prétentions des métaphysiciens à pouvoir remplir cet objectif au moyen de préconceptions ontologiques doivent être déçues, il paraît plus juste de valoriser l’a priori mathématique qui, pace le modèle du réseau holiste de Quine, semble empiriquement incorrigible. Son efficacité ‘déraisonnable’ dans l’heuristique de nos sciences fondamentales le place en première ligne dans la constitution des différentes strates d’objectivation de notre environnement
The very fact of being engaged in an explicative program, canonically called philosophical, calls us to this presupposition of an affinity between world and words. We propose in the introduction a coherentist approach to philosophical systems, defined as worldviews where ontology and epistemology are in charge of mutual support. In Locke’s empiricism, the epistemological line defined by his empiricism is coupled to a corpuscularist conception of reality. We’ll show that the lines of tension existing between those two positions are consolidated by a deeply realistic doxastic attitude, bringing to the famous thesis of the likeness between real and perceived first qualities. The science of that time is thus promoted by a rationalist line of a deep affinity between the categories that make our environment intelligible and the very reality. Today’s naturalism leans entirely on the intelligibility that we have of reality through scientific activities, so founding the reappearance of ontology as this ideal of rational access to reality, by means of largely a priori procedures, that our sciences flush. If the pretentions of the metaphysicians to meet those objectives have to be deceived, it seems more judicious to value the mathematical a priori which, pace Quine’s model of the seamless web of belief, seems empirically incorrigible. It’s unreasonable effectiveness in the heuristics of our fundamental sciences places effectively it in the very first line in the constitution of the different strata of objectivation of our environnement

La thèse interroge le sens et la portée de l’historicité de l’existence à partir de l’œuvre de Dilthey et de sa lecture par Heidegger :qu’est-ce qu’être historique et quelles sont les conséquences d’une telle historicité pour la pensée philosophique ?L’approche diltheyenne d’une telle question repose sur une « psychologie concrète » qui en tentant de saisir la vie dans sa Faktizität s’engage sur la voie d’une anthropologie historique. L’interrogation psychologique et historique de Dilthey est radicalisée par Heidegger, qui reprend la question de l’historicité à partir de son enracinement dans l’« être » de l’existence, c’est-à-dire également à l’horizon d’une pensée renouvelée de la temporalité. Cette dernière conduit au seuil d’une conception de l’« événementialité » de la vie qui, tout en rompant avec Dilthey, permet de réviser les grands thèmes de ce dernier. Le travail de recherche se penche notamment sur le passage d’une herméneutique philosophique à une philosophie herméneutique intégrant l’historicité de l’existence jusque dans la dimension première du sens. Est également examiné le réinvestissement, par cette herméneutique repensée à l’aune d’un concept radicalisé d’historicité, de certains thèmes et concepts de l’herméneutique diltheyenne. La question de savoir comment la philosophie doit assumer sa propre historicité peut dès lors être reprise. Tandis que Dilthey répond à la mise en cause de la possibilité de la métaphysique par l’histoire à travers l’élaboration d’une doctrine de la vision du monde, Heidegger procède à une radicalisation transcendantale du concept d’histoire – cette dernière étant toutefois appelée à être renversée au bénéfice de l’événement.

The Dissertation investigates the historicity of existence, its meaning and impact, from Wilhelm Dilthey’s Works and Heidegger’s reading of it: What does being historical mean, and what are the consequences of this historicity on philosophical thought? Dilthey’s approach to this problem is based on a “concrete psychology” which, by developing the implications of the facticity of life, leads to an historical anthropology. Heidegger radicalizes this psychological and historical Diltheyan questioning by reconsidering the problem of historicity from the point of view of the “being” of existence, which also involves a renewed conception of temporality. The latter leads to the threshold of a conception of life as “eventiality” which means both a break with Dilthey and the possibility of taking over an improved version of Dilthey’s major issues. The research examines in particular the transition from a philosophical hermeneutics to a hermeneutic philosophy based on the acknowledgment of the radical historicity of life. Heidegger’s appropriation of Diltheyan themes and concepts in the context of this transition is analyzed in a detailed manner. Finally, the question is raised how philosophy has to deal with its historicity. Dilthey’s response to the historical undermining of the very possibility of metaphysics consists in the development of a doctrine of worldviews. Heidegger carries out a transcendental radicalization of the concept of history – the latter however being soon anew reversed for the benefit of the “event”.

Doctorat en Philosophie
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Колмогорова О. Д. Авторська картина світу Стефана Малларме у транслатологічному аспекті : кваліфікаційна робота магістра спеціальності 035 "Філологія" / наук. керівник Ю. Ю. Третьяк. Запоріжжя : ЗНУ, 2020. 71 с .
UA : Дипломна робота – 71 стор., 62 джерела. Об’єкт дослідження : вербалізована засобами французької мови авторська картина світу Стефана Малларме, репрезентована в віршах Парнаського періоду (тобто раннього до 1884 року) в збірці «Poésies» С. Малларме. Мета роботи: дослідження комплексу перекладацьких рішень, до яких запобігають перекладачі творів Стефана Малларме для відтворення його авторської картини світу, через виокремлення використаних перекладацьких трансформацій . Теоретико-методологічні засади: теоретичні засади дослідження проблем відображення картини світу , засоби її вербалізації в тексті твору (І. С. Алексеєва, Н. Д. Арутюнова, В. А. Маслова, Й. А. Стернін), проблеми художнього перекладу (В. Н. Комісаров, В. С. Виноградов та ін.). Отримані результати: В віршах авторська картина світу відображає сприйняття оточуючої дійсності Стефаном Малларме та вебралізується різними засобами: використання лексики певних тематичних груп із різною частотністю, підбором певних елементів змісту, унікальними авторськими мовними засобами та використанням тропів і фігур. Нами був здійснений аналіз віршів поетичної збірки Стефана Малларме «Poésies» 1887, завядки якому ми виявили головні особливості авторської картини світу та класифікували складові авторської картини світу на три групи: флорообрази, просторові образи, образи стихій. Також ми проаналізували переклади віршів і виявили наскільки адекватно вони відтворюють картину світу автора. Перекладачі використовували цілий комплекс перекладацьких трансформацій , проте були випадки, коли їм не вдавалося віднайти відповідник , який би повністю відображав семантичну ємність образу , створеного Стефаном Малларме.
FR : L’objet d’étude de notre travail de master est la vision du monde de l’écrivain français Stéphane Mallarmé, verbalisée dans son collection de poésie «Poésies» 1887 . Le sujet d’étude est le système d’images de la nature créé par Stéphane Mallarmé dans son collection de poésie «Poésies» 1887. Les images de la nature constituent la base de la vision du monde de l'auteur Stéphane Mallarmé, donc elles doivent être rétablies correctement dans la traduction. L’objectif de notre travail est d’examiner l’unité de résolutions de la traduction vers une autre langue . La vison du monde de l'auteur est le résultat de sa perception, de sa pensée, de son imagination. Dans le collection de poésie «Poésies» 1887 de Stéphane Mallarmé nous avons analysé le contenu et des moyens linguistiques et stylistiques. Les moyens linguistiques et stylistiques comprennent les groupes thématiques et la fréquence d’emploi des unités lexicales, l’utilisation des tropes et des figures rhétoriques. La représentation de la vision du monde de Stéphane Mallarmé pose un problème de traduction en raison de sa nature métaphorique . Les traducteurs ont utilisé différentes transformations, par exemple, déplacements , adjonctions et omissions, modulation , concrétisation, généralisation, division et union de phrases, remplacements lexicaux et grammaticaux, etc.

L’étude de « Tous les matins du monde», de Pascal Quignard, et ponctuellement, de « Terrasse à Rome», nous permettra d’examiner les relations entre cinéma et littérature d’un point de vue poétique et esthétique et d’approfondir l’approche intermédiale de la littérature. À l’aide de la théorie de la lecture d’Umberto Eco, nous montrerons comment l’encyclopédie filmique du lecteur peut le rendre réceptif à un effet-cinéma en littérature. Nous étudierons les indices implicites qui, ensemble, permettent de parler d’une esthétique filmique. Trois grands chapitres permettront d’étudier cela : vision, montage et univers sonore du texte. Cet angle d’approche devrait permettre de relire « Tous les matins du monde » suivant une perspective critique nouvelle, tout en approfondissant les recherches sur l’intermédialité.
The study of « Tous les matins du monde », of Pascal Quignard, and punctually, of « Terrasse à Rome », will allow us to examine the relationship between cinema and literature from a poetic, esthetical point of view and a deepen literature’s intermediary approach. Using Umberto Eco’s reading theory, we will observe how the reader’s film encyclopaedia may make him receptive to cinema-effect literature. We will study the implicit clues which, together, create the film esthetic. Vision, editing and sounding can be studied through three chapters. We hope that this perspective will allow the reading of « Tous les matins du monde » from a new critical perspective, while deepening the intermediality researches.

Передєла М. С. Формальні, семантичні та комунікативні характеристики евфемізмів та дисфемізмів у сучасному французькому медіадискурсі : кваліфікаційна робота магістра спеціальності 035 "Філологія" / наук. керівник Є. В. Стуліна. Запоріжжя : ЗНУ, 2020. 64 с.
UA : Дипломна робота – 64 стор. , 63 джерела. Об’єкт дослідження: дисфемізми та евфмізми у сучасному політичному дискурсі французької мови . Мета роботи : полягає у вивченні функціонування дисфемізмів та евфемізмів сучасної французької мови та їх місця в засобах масової інформації у процесі організації впливу на читача. Разом с цим ми зупинимося на характеристиці сучасного стану досліджуваного об’єкта. Виявлення і аналіз основних семантичних чинників впливу дисфемізмів та евфемізмів політичної спрямованості, що представляє особливий інтерес для сучасного суспільства и може сприяти кращому розумінню мовного потенціалу. Теоретико - методологічні засади : наукові роботи як вітчизняних , так і зарубіжних вчених. Зокрема : Denis Jamet , Manuel Jobert , Jolanta Dyoniziak , Montserrat López Díaz , Jean-François Sablayrolles , Boris Lefilliâtre та ін . Отримані результати : аналіз евфемізмів та дисфемізмів , як один із засобів матеріалізації колективних світоглядних установок суспільства дозволили констатувати, що в даний час має місце перебудова базових концептів, що складають духовно - ціннісну основу людини . Оскільки людина прагне відповідати нормам закріпленим в узусі політично коректних висловлювань , що виключають дискримінацію за віком , статтю , дискримінацію , пов'язану з фізичними або розумовими вадами, майнову дискримінацію , дискримінацію за ознакою осілості , номінації , які зачіпають гідність людини , порушують його права , дискредитують його по будь - якою ознакою , доцільно буде говорити про зміну соціальних установок у суспільному світосприйнятті.
FR : Le sujet de notre recherche sont les dysphémismes et euphmismes dans le discours politique contemporain de la langue française . L’objet d’étude est défini par les stratégies communicatives de persuasion avec l’ensemble tactico - stratégique des moyens linguistiques à l’effet persuasif spécifiques pour le discours politique français contemporain . L’objectif est d'étudier le fonctionnement des dysphémismes et euphémismes de la langue française contemporaine et de leur place dans les médias dans le processus d'organisation de l'impact sur le lecteur. Avec cela, nous nous concentrerons sur la caractérisation de l'état actuel de l'objet étudié. Identifier et analyser les principaux facteurs sémantiques d'influence des dysphémismes et des euphémismes d'orientation politique qui présentent un intérêt particulier pour la société moderne et peuvent contribuer à une meilleure compréhen sion du potentiel linguistique . L'analyse des euphémismes et des dysphémismes, comme l'un des moyens de matérialiser les attitudes collectives de la société , a permis de constater qu'il existe actuellement une restructuration des concepts de base constituant la base spirituelle et de valeur de l'homme. Parce que l'homme s'efforce de se conformer aux normes énoncées dans les discours politiquement correctes, les déclarations d'éliminer la discrimination fondée sur l'âge, le sexe, la discrimination liée à une déficience physique ou mentale patrimoniale de la discrimination , la discrimination fondée sur la résidence , la nomination, qui offensent la dignité de l'homme, violation de son droit , discréditent par des motifs , il est conseillé de parler de modificatio n des attitudes sociales dans les transports vision du monde.

Cette recherche a reçu le soutien financier du CRSH, de la FESP et du DLLM.
Le XIXe siècle représente une période prépondérante de l'histoire des femmes en Occident, celle de la naissance d’une conscience féminine de nature publique, des premiers balbutiements du féminisme. Dans ce contexte, il est important d'étudier où se situent certaines personnalités féminines dans leur société. À cette époque, deux pratiques d'écriture connaissent leur apogée, la presse et le journal intime, qui permettent aux femmes de prendre la parole et d’intervenir dans la sphère publique. Ces formes d'écriture peuvent être considérées comme des espaces discursifs nés de conflits et de tensions sociales; elles sont le produit d’une même personne qui commente l’actualité de façon quotidienne, hebdomadaire ou mensuelle. La femme de lettres reconstitue les événements et faits du passé, transmet ses observations et opinions personnelles sur divers sujets; elle remet aussi en question le discours normatif institutionnel à partir de ses propres expériences et connaissances. Les écritures intime et journalistique témoignent de la vision plurielle du monde des intellectuelles et de leur participation au devenir historique, d'où l'intérêt de les étudier en parallèle dans ce travail. À travers l'étude d’écrits intimes et journalistiques, l'objectif principal de cette thèse est de faire entendre trois voix féminines de l’Amérique face à la culture patriarcale: celles de l'Argentine Juana Manuela Gorriti, de la Colombienne Soledad Acosta de Samper et de la Québécoise Joséphine Marchand-Dandurand. Nous nous demandons dans quelle mesure leur écriture s’inscrit dans un projet collectif lié à l’avancement des femmes et de la nation. L’hypothèse qui guide notre travail est que les auteures développent et partagent une écriture de dénonciation et de revendication liée à la situation des femmes et de la nation. Nous partons du contexte universel d'invisibilité des femmes, de leur manque de reconnaissance comme sujets de la société du XIXe siècle ; nous suivons la ligne foucaultienne de la généalogie, en y ajoutant la variable de genre, dans le but de récupérer les traces d’une contre-mémoire manifeste dans les textes choisis et de mettre l’accent sur la contribution des auteures. L’analyse explore le dialogue entre le discours des écrivaines et l’hégémonie masculine. Elle reconstitue le contenu social de nature idéologique, indique les fonctions des textes analysés, examine attentivement leur contexte de création ainsi que l’expérience biographique des auteures et leur apport intellectuel. Alors que Gorriti, Acosta de Samper et Marchand-Dandurand proviennent de cultures et d’époques différentes, l'objectif est de préciser les éléments homologues sur les plans thématique et stratégique, tant dans leur écriture personnelle que dans leurs publications périodiques. Cet exercice permet de vérifier si, tant au niveau privé qu’au niveau public, les intellectuelles expriment les mêmes idées avec les mêmes stratégies énonciatives ; s’il existe une continuité ou, au contraire, une rupture entre les écrits autobiographiques et les essais publics qui rendent légitime leur vision du monde. Par la même occasion, nous examinons si le « je » des écrits intimes correspond à celui des publications périodiques de chacune des auteures à l’étude.
The nineteenth century is a key period in the history of Western women. This is when a public female consciousness emerges for the first time and an incipient feminism can be observed. In this context, it is important to study how certain female public figures positioned themselves in their respective societies. During this period two genres of writing, journalism and the personal diary, were at their height, and allowed women to take the floor and enter the public sphere. These forms of writing can be regarded as discursive spaces arising from social conflicts and tensions, but they are also the product of an individual who comments daily, weekly or monthly on current events. The woman writer reconstructs events and facts from the past, and reveals her personal observations and opinions on various subjects. She also uses her own experiences and knowledge to cast doubt on normative institutional discourses. Journalistic and personal writing bear witness to the pluralistic worldview of these female intellectuals and to their participation in contemporary historical developments; hence the interest in studying them comparatively in this investigation. The main objective of this dissertation is to analyse, through the study of their journalism and diaries, the work of three female writers from the Americas—the Argentinian Juana Manuela Gorriti, the Colombian Soledad Acosta de Samper, and the Quebecer Joséphine Marchand-Dandurand—whose voices have been silenced by patriarchal culture. Fundamentally, this thesis asks to what extent their writing is inscribed in a collective project related to the advancement of women and the nation. This investigation’s hypothesis is that the authors develop and share a critique of both the situation of women and the nation, as well as calling for women's recognition. Starting from the basis that women's invisibility is universal, and that women were not recognised as subjects in nineteenth-century society, the study deploys the Foucault’s theory of genealogy, adding the gender variable, in order to rescue the traces of a counter-memory in the texts selected and to value the contributions of the authors. The analysis explores the dialogue between the discourse of women writers and male hegemony, restoring the social content of an ideological nature, pointing out the functions provided by the texts analyzed and carefully examining the contexts of their production, as well as the biographical experiences of the writers and their intellectual contributions. Even though Gorriti, Acosta de Samper and Marchand-Dandurand come from different cultures and epochs, the objective is to define the similarities in their personal and journalistic writing on both a thematic and strategic levels. This exercise allows us to verify if these female intellectuals expressed the same ideas in both public and private spheres with the same enunciative strategies; if there is continuity or rupture between autobiographical writings and public essays, which legitimize their worldview. At the same time, the study examines if there is any correspondence between the authorial self of the intimate writings and that of the periodical publications.
El siglo XIX es un período clave en la historia de las mujeres occidentales ya que es el momento en el que surge una conciencia femenina de naturaleza pública y en el que se observan los primeros balbuceos del feminismo. En este contexto, resulta importante estudiar el posicionamiento de ciertas individualidades femeninas frente a la sociedad de su tiempo. Tanto la prensa como el diario personal son dos prácticas escriturales que conocen su auge en esta época y que permiten a las mujeres tomar la palabra y el espacio público. Estas formas de escritura pueden ser consideradas como espacios discursivos surgidos de conflictos y tensiones de carácter social, siendo producto de una misma personalidad que comenta diaria, periódica o mensualmente la actualidad. La mujer escritora reconstituye acontecimientos y hechos del pasado, da a conocer sus observaciones y opiniones personales sobre varios temas; cuestiona también el discurso normalizado e institucionalizado a partir de su propia experiencia y en función de sus conocimientos. Las escrituras íntima y periodística constituyen testimonios de la visión plural del mundo de las intelectuales y de su participación en el devenir histórico. De ahí el interés de estudiarlas en paralelo en este trabajo. El objetivo principal de esta tesis es el de hacer oír, a través del estudio de escritos íntimos y periodísticos, tres voces femeninas americanas frente a la cultura patriarcal: las de la argentina Juana Manuela Gorriti, de la colombiana Soledad Acosta de Samper y de la quebequense Joséphine Marchand-Dandurand. Nos preguntamos en qué medida su escritura se inscribe en un proyecto colectivo relacionado con el avance de la mujer y de la nación. La hipótesis que guía nuestra investigación es la de que las autoras desarrollan y comparten una escritura de denuncia y de reivindicación relacionada con la situación de la mujer y de la nación. Partiendo del contexto universal de invisibilidad de la mujer, de su falta de homologación como sujeto en la colectividad decimonónica, seguimos la línea foucaultiana de la genealogía, agregándole la variable de género, con el fin de rescatar las huellas de una contramemoria manifiesta en los textos seleccionados y de valorar las aportaciones de las autoras. El análisis considera la interlocución entre el discurso de las escritoras con la hegemonía masculina, restituyendo el contenido social de naturaleza ideológica, señalando las funciones y apuestas que proporcionan los textos analizados y examinando cuidadosamente el contexto de su creación, así como la experiencia biográfica de las escritoras y su aporte intelectual. Si bien Gorriti, Acosta de Samper y Marchand-Dandurand proceden de culturas y épocas distintas, el objetivo es deslindar los elementos que pueden ser considerados homólogos a nivel temático y estratégico, tanto a través de su escritura personal como de sus publicaciones periódicas. Este ejercicio nos permite comprobar si, tanto en el plano privado como en el público, las intelectuales expresan las mismas ideas con las mismas estrategias enunciativas, si existe continuidad o si, por el contrario, se evidencia una ruptura entre los escritos autobiográficos y los ensayos públicos, que legitiman su visión del mundo. Al mismo tiempo, examinamos si hay una concordancia entre el yo autoral de los escritos íntimos y el de las publicaciones periódicas.