Dissertations / Theses on the topic 'Lautréamont (1846-1870) – ˜Les œchants de Maldoror'

Selon l'édifice de la rhétorique aristotélicienne, ce travail s'est divisé en quatre parties : l'inventio, la dispositio, l'elocutio et l'actio. Ces quatre parties ont convergé sur l'idée que la rhétorique telle que Lautréamont l'entendait était à la fois la rhétorique la plus classique, celle de Lautréamont et celle de la littérature, de la poésie moderne : la rhétorique classique, à savoir qu'elle se conformait en quelque sorte à la rhétorique conventionnelle, la rhétorique de Lautréamont, c'est-à-dire qu'elle était le pur produit de sa "machine infernale" d'écriture, la rhétorique de la littérature moderne, car Lautréamont avait détruit la rhétorique orthodoxe en reconstruisant une nouvelle rhétorique, en d'autres termes la non-rhétorique qui caractérise des lettres modernes

Les Chants de Maldoror d’Isidore Ducasse (alias Comte de Lautréamont), bien qu’en apparence totalement étrangers, à première vue, au genre dramatique, contiennent en réalité plusieurs aspects théâtraux. Ce sont ces derniers – pour ainsi dire la « théâtralité » d’une œuvre non théâtrale – que nous essayons de relever, saisir et mettre en valeur dans la présente étude. Si les trois premières parties de notre essai s’inscrivent dans l’étude lautréamontienne traditionnelle, à savoir l’analyse textuelle des Chants (Partie I) et la mise en parallèle de ceux-ci avec d’autres œuvres littéraires (la tragédie grecque dans la Partie II et le drame fantastique dans la Partie III), la quatrième et dernière partie s’en écarte délibérément : celle-ci rapporte quelques tentatives contemporaines d’adapter Les Chants de Maldoror pour la scène. Nous tentons ainsi d’éclaircir sous divers angles la théâtralité dans l’œuvre de Ducasse
The Chants de Maldoror by Isidore Ducasse (better known as the Comte de Lautréamont), which at first sight have little to do with the dramatic genre, contain multiple theatrical aspects despite their appearance. These elements – the “theatricality” of a non-theatrical piece – are what we aim to identify and valorize in this study. The first three parts of this essay are in line with traditional Lautréamont study, which is to say a textual analysis of the Chants (Part I) and drawing a parallel between the Chants and other literary works (we address the Greek tragedy in Part II and the fantastic drama in Part III), while the fourth and final part deliberately differs in rendering an account of some contemporary attempts to adapt the Chants de Maldoror for the stage. In this way, we aim to clarify from different angles the theatricality in Ducasse's work

Acte métalangagier consistant à imiter et/ou transformer les textes d'autrui, la "réécriture" est un des enjeux littéraires majeurs de Lautréamont (Isidore Ducasse). Reposant sur la taxinomie de la "transtextualité" proposée par Gérard Genette, notre étude a pour objectif d'analyser dans Les Chants de Maldoror (1869) les procédés de la réécriture tels que la parodie, le plagiat, la citation, l'allusion, etc. Ayant discerné le plus strictement possible les "hypotextes" ou textes-matériaux choisis et façonnés par Lautréamont, nous essayons de lire alternativement et simultanément ces hypotextes et le texte définitif des Chants que nous pouvons nommer "hypertextes". Les hypotextes constituant le premier anneau de l'avant-texte virtuel des Chants dont les manuscrits restent toujours introuvables, notre analyse vise à tracer le domaine en mouvement de la pratique de l'imitation et de la transformation. Ce qui nous permettra de constater que la réécriture dans les Chants ne se fonde pas sur les "réminiscences" proprement dites, mais sur la lecture attentive des hypotextes qu'a Lautréamont sous les yeux. En repérant tout processus mené vis-à-vis de la constellation des hypotextes ciblés, des ouvrages romantiques jusqu'au discours scientifique, en passant par le roman gothique et le roman feuilleton, nous mettons en relief l'aspect stratégique du travail de la réécriture de ce poète qui envisage la problématique du "beau" et du "vrai" (la science), à l'époque postromantique
Metalinguistic act which consists in imitating and/or transforming the texts of the others, the "rewriting" is one of the major literary stakes of Lautréamont (Isidore Ducasse). Based on the taxinomy of the "transtextuality" proposed by Gérard Genette, our study aims to analyse in Les Chants de Maldoror (1869) the procedures of the rewriting as parody, plagiarism, quotation, allusion, etc. After having distinguished as strictly as possible the "hypotexts" or texts-material chosen and shaped by Lautréamont, we try to read alternatively and simultaneously them and the definitive text of the Chants which can be named "hypertexts". As the hypotexts form, in our theoretical point of view, the first link of the chain of the virtual "avant-text" of the Chants whose drafts are not found yet, our analysis is to trace the domain in motion of the pratic of the imitation and the transformation, which will enable us to establish that the rewriting in the Chants doesn't rest on the "reminiscences" themselves, but on the poet's careful reading of the hypotexts which he has before his very eyes. As we locate every procedure which aims to the constellation of the hypotexts - from the romantic works, the Gothic Roman and the roman serial to the scientific discourse -, we shall highlight the strategic aspect of the work of the rewriting by this poet who confronts the problems of the "beauty" (the literature) and of the "truth" (the science) in the postromantic period

@De l'hypertextualté à l'hypotextualité, l'intertextualité devient indissociable des lectures critiques, souvent excessives, des oeuvres ducassiennes ; dénoncer les sources, c'est s'approprier le texte. Or, nous avons tenu à élargir ce chanp de la critique en interrogeant la source et en l'éprouvant sur le mode de la poétique. Elle devient alors l'expression d'une sur-vérité, l'hypotexte se transforme en miroir du monde par le biais du processus de décontextualisation et de recontextualisation ; c'est l'identité véritable de la source que Ducasse donne à lire. L'intertexte s'affirme donc comme poétique, il n'est plus récréation mais création. Ainsi, la notion de référence admet celle d'appropriation recontextualisée et illustre la manière dont le texte devient intimement lié à l'histoire du XIXème siècle. Ce désir d'embrasser un cercle de connaissance aussi vaste se retrouve dans une égale interrogation du moi de l'auteur, de l'objet du monde ainsi que des livres. "Les chants de Maldoror" et "Poésies" dressent un inventaire scrupuleux de la réalité surgissant du regard critique de l'auteur. Les textes sont également liés aux autres textes par le biais, notamment, de la notion d'influence littéraire. Les oeuvres ducassiennes deviennent le miroir de la création littéraire et de l'histoire de Paris en 1870
@From hypertextuality to hypotextuality, intertextuality has become inseparable from the -frequently excessive- critical readings of Ducasse's works. Denouncing sources has come to represent an appropriation of the text. We have taken care to broaden this field of criticism, by questioning sources and testing them against the poetic mode. The source thus becomes the expression of a "super-truth", with hypotext being transformed into a mirror of the world, through a process of decontextualisation and recontextualisation. This is the true identity of the source that Ducasse gives us to read. The intertext thus confirms its poetic status - creation, no longer simply re-creation. In this way, the notion of reference can accept that of recontextualised appropriation and illustrates the manner in which the text becomes intimately linked with the history of the 19th century. This desire to embrace such a vast circle of knowledge is also found in a well as through his books. "Les chants de Maldoror" and "Poésies" draw up a scrupulous inventory of the reality that emerges from the author's critical gaze. Theses texts are also linked to others through -notably- the idea of literary influence. Ducasse's works become a mirror of the literary creation and history of Paris in 1870

La présente étude a pour objectif de décrire le drame spirituel d'Isidore Ducasse à travers sa création poétique. Nous procédons en trois étapes. En nous limitant aux Chants, nous essayons d'explorer dans un premier temps l'univers poétique de cette première œuvre de Ducasse, en relevant comme indice essentiel le mouvement de répétition. Nous en venons ensuite à une vue plus large, permettant d'articuler les deux œuvres de Ducasse : nous examinons, selon un point de vue plus extériorisé par rapport au texte, le sens éthique que l'auteur a donné à l'écriture. Notre troisième partie est consacrée à l'agencement du mouvement répétitif et de la composition sérielle d'images maldororiennes sous l'angle du " rêve " : l'univers onirique apparaît alors comme l'espace où le poète et le lecteur entrent en communication à la faveur de l'ambigui͏̈té qui le caractérise. Les œuvres d'Isidore Ducasse permettent ainsi de restituer la littérature moderne sur un horizon de communication
The objective of this study consists of describing the spiritual drama of Isidore Ducasse through his poetic creation. Our procedure is composed of three steps. The first explores the poetic universe expressed in his first work, "Les Chants de Maldoror", using as an essential reference the movement of repetition. The second part of the dissertation adopts a wider perspective, which allows us to articulate the two works of Ducasse : from this viewpoint, more externalized relative to the text, we examine the ethical meaning the author gives to the act of writing. The third part juxtaposes the repetitive movement and the serial composition of maldororien images under the notion of dream : as such, the dream world appears as a space where the poet and the reader enter in communication in virtue of the ambiguity which characterizes the dream. Thus, the works is Isidore Ducasse permit us to restore modern literature to a communicative horizon

La présente thèse est une tentative de discerner le noyau philosophico-politique de l’œuvre de Lautréamont : Les Chants de Maldoror et les Poésies. Prenant départ de l’aveu de Maldoror « …n’y a t-il pas longtemps que je ne me ressemblais plus », nous aboutissons d’abords à la nature dénaturée de l’animal-humain. Comment, par quel force, par quel déséquilibre la nature cède sa place à une dénature chez les animaux-humains ? Le pouvoir du virtuel. Pourtant la raison de l’homme toute seule ne suffit pas à expliquer la magie de la ruse. La fusion d’un excès instinctuelle à cette raison qui à la fin crée une raison instinctuelle amplifie les injustices et les inégalités que les instincts animaux pourraient créer toute seule. La politique et l’amour, deux parmi les quatre procédures événementielles de vérité d’Alain Badiou, entrent en scène juste à ce point. Pour ceux qui considère la politique comme la scène de la compétition libre des pouvoirs soutenu par des raisons instinctuelles des animaux-humains, Badiou oppose la politique du trans-humain. Une politique du collective prenant son pouvoir de l’événement et d’un sujet qui s‘y inclut en retirant son identité de sa trace (la trace de l’événement). La politique n’est politique que quand elle aspire la justice et l’égalité. Maldoror, à son côté, assoupi dans son obscurité post-réactive, pense à la cruauté de ses semblables, à ces isards humains sans les quels son esprit et son cœur n’aurait peut être pas été contaminé par le venimeux fusion de la raison et de l’instinct. Après une nuit sans sommeil il sera surpris peut être de se retrouver encore une fois dans son enfance, et pourquoi pas aussi dans un univers de l’amour et de la justice ?
This thesis tend to depict the political and philosophical core of Lautreamont’s work: The Chants of Maldoror and the Poems. Taking departure from Maldoror’s confession “Haven’t been long time that I do not resemble myself?” we first explore the de-naturalized nature of the human animal. How, through which force and which disequilibria the nature leaves its place to the unnatural? The power of the virtual. However, the reason of man can not explain alone the magic of cheating. The fusion of an instinctual excess with that reason creates at the end an instinctual reason amplifying the injustices and inequalities that animal instincts could have created alone. The politics and the love, two of the four truth procedures of Alain Badiou enter the scene just in that point. To those considering politics as the scene of the free competition of the powers supported by the instinctual reason of the human animals, Badiou opposes a trans-human politics. A collective politics taking its power from the event and from the subject inscribed in it deriving its identity from its trace (the trace of the event). The politics can be called politics only when it aspires for justice and equality. Maldoror at his coin, half sleepy in his post reactive obscurity, thinks about the cruelty of his kind, about those human Izards without which his spirit and his heart would perhaps not be contaminated by the poisonous fusion of the reason and the instinct. After a sleepless night he would perhaps be surprised to find himself once again in his childhood and why not in a universe of love and justice?

Bien avant que les surréalistes n’érigent Lautréamont en précurseur de la modernité poétique, Les Chants de Maldoror (1869) et les Poésies (1870) ont eu leur place dans les débats des écrivains de la fin du XIXe siècle sur la décadence et le symbolisme. La réception de Lautréamont ne va pourtant pas de soi : son oeuvre d’Isidore Ducasse ne s’accorde guère avec les aspirations de l’époque ; et le manque crucial d’informations sur cet auteur laisse un vide que ses premiers lecteurs se sont efforcés de combler par l’élaboration d’un récit mythique. À travers l’étude d’un demi-siècle de lectures, fait de récupérations idéologiques, de querelles véhémentes et de fantasmes autour de la figure de l’écrivain maudit, cette thèse tente de reconstituer les réseaux de sociabilité littéraire de 1868 à 1917 en utilisant des outils d’analyse empruntés à la sociologie ; elle aspire en effet à montrer comment, grâce aux petites revues et aux cénacles, un mythe littéraire s’est élaboré au tournant du siècle
Long before Surrealists seized upon Lautréamont in the name of poetic modernity, Les Chants de Maldoror (1869) and Poésies (1870) had been read by a whole literary generation which broached upon them in discussions about decadence and symbolism. But that reception is not obvious : Isidore Ducasse’s work is not a perfect reflection of the era’s aspirations, and the lack of information about its author generates a void to be filled only by a mythic story. It is necessary to parse this half-century of readings, full of ideological hijacks, fantasies about a supposed poète maudit as well as of literary disputes in which what is at stake is the discovery of a new Rimbaud. With the help of analytic tools borrowed from network sociology, our aim is to declineate the literary landscape in the years 1868 to 1917 in order to show how a literary myth took shape, through small journals and circles, at the turn of a century

Le problème en amont de cette recherche est le suivant : un être prend sa plume et écrit une œuvre littéraire. Dans quelle mesure est-il possible de comprendre la raison d'être de son acte d'écrire, ce qu'il accomplit, par l'analyse du texte produit? Les chants de Maldoror, du comte de Lautréamont, présentent, par les modalités de leurs publications, un certain nombre de "traces scripturales" suggérant qu'un projet d'écriture était mis en place. La question est posée concernant la nature de ce projet, comment il se caractérise, et dans quelle mesure il est possible de la découvrir par l'analyse de l'œuvre. Notre démarche s'inscrit dans celle de la sémiotique littéraire. Nous nous servons de concepts venant de la linguistique et de la sémiotique pour analyser les six "chants" : chacun dans sa singularité et dans sa relation aux autres. Les éléments concernes comprennent la nature et les effets de la réécriture (trois versions du "chant premier"), le rôle du nom propre et de sa disparition, le fonctionnement du "verbal" et du "non-verbal" dans le texte aussi bien que des "zones d'énonciation" définies par Benveniste: "histoire" et "discours". Le concept d'"entaille" : le moment dans le texte ou se produit une "différence" ou distinction, est utilisé pour identifier les lieux textuels susceptibles de créer du sens. Il est ainsi établi que le projet du scripteur a requis sa propre insertion dans le texte jusqu'à ce que son écriture lui renvoie sa propre image-miroir. Apres l'anonymat des deux premières versions du "chant premier", l'œuvre est signée lorsque le projet est achevé (à la fin du "chant sixième), au moment où le texte reflète son "scripteur". La signature pseudonyme, réécriture du titre, insiste sur cette réciprocité.

Isidore Lucien Ducasse (1846-1870), poète français né en Uruguay, à Montevideo, est l'auteur de deux textes parmi les plus intrigants, provocateurs et mystérieux des lettres françaises : Les Chants de Maldoror, qu'il tentera de faire publier en 1869 sous un pseudonyme désormais célèbre, « Le Comte de Lautréamont » ; et Poésies, étrange double fascicule publié en deux temps l'année suivante, quelques mois avant sa mort, et qu'il signera de son nom véritable. Découvert par les symbolistes et les décadents, puis encensé par les surréalistes, Isidore Ducasse est devenu un véritable mythe. Aujourd'hui encore, on le considère, au même titre que Rimbaud, comme l'un des pionniers de la modernité poétique et du poème en prose. Ce travail se propose d'aborder l'oeuvre ducassienne en associant les approches littéraires et stylistiques à celles qui s'intéressent à l'imaginaire subjectif des auteurs. Il s'agira tout particulièrement d'articuler l'étude des Chants de Maldoror à celle de Poésies afin de saisir le caractère doublement réflexif d'une écriture qui, d'une part, fait un constant retour sur elle-même, et de l'autre, mène une profonde réflexion sur la création littéraire. En somme, l'enjeu de cette démarche sera de mettre en lumière les déterminations à la fois poétiques, esthétiques et intimes qui, chez Isidore Ducasse, président à l'acte créateur
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Un défi. C'est ainsi que se présente la lecture de l'oeuvre Ducassienne, une oeuvre dont l'hermétisme semble décourager les lecteurs les plus expérimentés herméneutiquement, mais qui, en réalité, les invite à goûter "ce fruit amer et sans danger" que sont "Les Chants". . . Et "Les poésies". Du défi au risque, du risque à l'interprétation et de l'interprétation à l'histoire des lectures, tel est le cheminement de la réception critique de Lautéamont et de son oeuvre. D'une expérience esthétique à l'autre, Lautréamont s'avère de plus en plus accessible et de plus en plus lisible. Grâce à l'oeuvre critique de L. Bloy, d'A. Breton, de S. Dali, de G. Bachelard, de M. Blanchot, de Ph. Sollers et de bien d'autres, la lecture de l'oeuvre ducassienne se concrétise dans une production de textes critiques. Ils sont la preuve de la réception de Lautréamont, de sa place éminente dansd le processus de lecture
A challenge. This is how the reading of ducasse's work could be qualified. The hermetisme of his poetical works seems to discourage even the hermetically experienced readers, but which, in reality, invites them to taste <> whitch are les chants. . . And poesies. From challenge to risk, from risk to interpretation, from interpretation to the history readings, such is the progress of the critical reception of lautreamont and his works. From an aesthetic experience to anather, lautreamont proves more and more accessible and more and more readable. Thanks to critical works of leon bloy, andre breton, salvador dali, gaston bachelard, maurice blanchot, philippe sollers, and many others, the reading of ducasse's poetical works materializes in a production of critical texts. They attest to the reception of lautreamont, to his eminent place in the process of reading

La lecture textanalytique des chants de maldoror de lautreamont se donne pour objet de decouvrir les traces inconscients qui sous-tendent le contenu ma♭ nifeste de l'oeuvre prise independamment de tout contexte. Elle cherche a saisir les configurations et a reperer, au-dela de la coherence de l'ecriture, le chemi♭ nement du desir. Derriere la revolte integrale affichee contre dieu le pere se re♭ velent des strategies de detour qui devoient sans la detruire l'ordonnance sym♭ bolique. Le sujet inconscient semble en effet pris dans une contradiction insurmonta♭ ble : le desir incestueux qu'il incarne, ne de la reconnaissance du tiers et du manque que celle-ci fait advenir, cherche pour s'accomplir a supprimer l'autre qui le fonde. Le texte temoigne a tous les niveaux de cette aporie : le langage qui dans les chants travaille a denaturer sa fonction ne peut mener a bien sa propre ruine ni s'abstraire de son ancrage dans le symbolique. A la recherche de compromis, les pensees latentes juxtaposent des scenarios complexes et diversifies qui devraient autoriser l'echange du phallus mais qui conduisent a l'echec. Les configurations qui se succedent installent dans une instablite dangereuseun sujet menace d'alterite par la presence du double ou d'aneantissement au sein d'une mere primitive mortifere. L'oeuvre ne peut que s'epuiser dans ces tentatives avortees ; elle en vient a reconnaitre la vanite de son entreprise : se denoncant comme un leurre, elle s'identifie a l'objet anal auquel elle refuse toute idealisation. Se deniant toute valeur, elle ne s'accorde aucun statut et n'existe que pour signaler qu'elle n'a aucune raison d'etre.