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Dissertations / Theses on the topic 'LDS Hymns'
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Morand, Anne-France. "Études sur les "Hymnes orphiques" /." Leiden : Brill, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389104757.
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Vamvouri, Ruffy Maria. "La fabrique du divin : les "Hymnes" de Callimaque à la lumière des hymnes homériques et des hymnes épigraphiques." Liège : Centre international d'étude de la religion grecque antique, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb409347414.
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3
Goeken, Johann. "Les Hymnes en prose d'Aelius Aristide : (or.XXXVII-XLVI)." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR20063.
Full textAbstract:
La thèse est consacrée aux hymnes en prose (or. XXXVII-XLVI) d'Aelius Aristide, un orateur grec du IIe siècle ap. J. C. Elle consiste à jeter les bases d'une édition critique, en proposant une traduction (la première, en français, pour l'ensemble du corpus), des notes critiques et un commentaire. Le corpus ainsi fixé et interprété donne lieu à une étude synthétique développée. La Première Partie analyse le statut privilégié des hymnes en prose dans la carrière de l'orateur, la poéti-que qu'ils mettent en œuvre, leur ancrage dans la société gréco-romaine et la religiosité dont ils témoignent. Se présentant comme une recherche en rhétorique religieuse, l'enquête s'intéresse aussi aux rapports qu'entretient le sophiste hymnographe avec la poésie et la philosophie. Chaque texte, accompagné d'une traduction en regard, est précédé d'une notice (Deuxième Partie). Les notices présentent les circonstances de composition et de prononciation, la structure, l'esprit général et les carac-téristiques principales de chaque hymne, en précisant l'ancrage historique, institutionnel et civique de la perfor-mance oratoire. Fondé sur l'édition Keil (Berlin, 1898), le texte grec est révisé et libéré de conjectures difficile-ment justifiables. Le commentaire (Troisième Partie) veut répondre à cinq objectifs : 1) donner les moyens de situer les éta-pes de l'argumentation, en précisant notamment les topoi abordés ; 2) expliquer et commenter les citations dont l'orateur émaille sa prose ; 3) mettre en vedette certains effets de style et certaines finesses de l'expression ; 4) apporter des précisions permettant de comprendre les allusions à la mythologie et aux realia ; 5) discuter, le cas échéant, des interprétations proposées par les devanciers<br>This thesis deals with the hymns in prose (or. XXXVII-XLVI) of Aelius Aristides, a second century A. D. Greek orator. Its purpose is to provide the foundation for a critical edition of them, offering a translation into French (the first one ever for the whole corpus), as well as critical notices and commentary. So defined, the corpus will then be subjected to an extensive interpretative synthesis. The first part of the thesis analyses the favoured status of prose hymns in this orator's career, the poetics they put to work, the way they are firmly anchored in Greco-Roman culture and society and the religious attitude they reveal. This paper intends above all to investigate religious rhetorical practice, but it is also concerned with how the hymn sophist composer related to poetry and philosophy. In the second part, each piece comes with its translation on the opposite page, after a notice relating the circumstances of its composition, commenting on its pronunciation, structure, general spirit and main features; the notice also specifies the fundamental historical, institutional and political conditions of the individual oratory production. Based on the 1898 Keil's Berlin edition, the Greek text has been thoroughly revised and freed of many unjustifiable conjectures. A fivefold commentary, in the third part, aims at 1) describing the stages of the argumentation, while identifying the topoi that come into play; 2) explaining and commenting on the numerous quotations that enrich the orator's prose; 3) pointing out stylistic flourishes and linguistic niceties; 4) providing information about mythological allusions and contemporary realia; 5) discussing the opinions of former commentators
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Maravelia, Amanda-Alice. "Les astres dans les textes religieux en Egypte antique et dans les "hymnes orphiques" helléniques." Limoges, 2004. http://www.theses.fr/2004LIMO2005.
Full textAbstract:
Cette thèse examine l'évolution de la pensée astronomique ainsi que les idées astronomiques et cosmovisionnelles diverses dans l'Egypte pharaonique (C. 2800 à 1200 BCE), d'après les textes religieux importants comme les "Textes des pyramides" e les "Textes des sarcophages". Plus précisément, nous examinons les conceptions que les Egyptiens se faisaient des astres (étoiles, Soleil, Lune et planètes) ; nous les comparons aux mêmes notions dans les "Hymnes orphiques" ; enfin, nous les comparons avec prudence épistémologique - mutatis mutandis - aux conceptions astronomiques et cosmologiques modernes. Bien que notre étude comparative entre les conceptions des astres chez les Egyptiens et les Orphiques soit complète, notre analyse des sources égyptiennes quant à elles (PT, CT, BD, & C. ) n'est pas exhaustive. Notre étude textuelle des "Hymnes orphiques" et des textes funéraires égyptiens se place dans le cadre interdisciplinaire de l'Egyptologie et de l'Archéoastronomie.
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Sanou, Alain. "Les "Sini" hymne et épopée des Bobo (Burkina Faso) : essai d'ethnolinguistique /." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37618437z.
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6
Sanou, Alain. "Les Sini : hymne et épopée des Bobo (Burkina Faso) : essai d'ethnolinguistique." Tours, 1988. http://www.theses.fr/1988TOUR2004.
Full textAbstract:
L'etude est un essai d'analyse d'un genre de la tradition orale bobo : les sini. Il s'agit de chants executes par les griots et les forgerons en l'honneur des principales composantes humaines-lignages, classe d'age- et spirituel- les -divinites- du village. L'etude se propose de demontrer que le genre sini de part son semantisme, ses fonctions, l'importance du groupe emetteur et des lieux d'emission, est revelateur de la structure sociale et mentale des bobo. Trois approches convergentes ont ete mises en oeuvre pour atteindre cet objec- tif : linguistique, ethnologique et litteraire. La premiere partie est consacree a la presentation du contexte socio-culturel des chants. C'est pourquoi la presentation de la langue- phonologie, morpho-syntaxe- est suivie d'un apercu etnologique. Enfin, l'expose des circonstances d'emission met en evidence les attitudes de l'auditoire. La seconde partie porte sur l'edition des chants. Chaque chant est transcrit en bobo suivi d'une traduction juxtalineaire et d'une traduction litteraire. A la fin de cette partie, la traduction litterai- re est regroupee afin de mettre en evidence les vers et les strophes. La der- niere partie se veut analythique : elle procede d'abord par un va-et-vient entre le contenu des chants et le contexte social. Ensuite, l'analyse stylis- tique met a jour les procedes esthetiques utilises a des fins emotives. Enfin l'analyse des chants fait apparaitre que le genre sini assume des fonctions pedagogiques et politiques<br>This study is an essai of etholinguistic analysis of a type of bobo oral tradition : sini. Sini are chants performed by "griots" and black-smith in the honor of the main human components (lincage and age group) and spiritual components (divinities) of the village. The study aims at demonstrating that the sini kind, according to its semantic aspect, its functions, the importance of the transmitter group and the emission area, is revealing the social and mental structure of the bobos. Three convergent approches have been elaborated to reach this target : a linguistic, an ethologic and a literary approach. The first part deals with the presentation of the social-cultural context of the chants. This explains why the presentation of the language (phonology and morpho-syntax) is followed by an ethnological survey. Then, the exposition of the emission circumstances underlines the audience attitude. The second part focuses on the edition of the chants. Each chant is transcribed into bobo then a line-by-line translation and a literary translation followed. The literary translations are gathered at the end of this part so that the lines and stanzas are in evidence. The last part aims at being anaytical : it first proceed with a go-and-fro between the content of the chants and the social context
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Kwon, Hee-Chang. "Le vocabulaire scientifico-technique dans les "Hymnes" de Ronsard (1555-1556)." Dijon, 1994. https://nuxeo.u-bourgogne.fr/nuxeo/site/esupversions/c81c879b-29c6-48b2-aaa5-166b18834f91.
Full textAbstract:
Les études ronsardiennes connaissent une prolifération considérable depuis une dizaine d'années, en particulier, les Hymnes bénéficient d'un développement exceptionnel. Toutefois, peu d'études sur les Hymnes se rapportent aux problèmes formels et, surtout s'agissant de la langue, rien ne s'accuse spécialement. Ainsi, il parait utile de procéder dans un premier temps à un relevé complet du vocabulaire scientifique et technique afin d'examiner sa spécificité. Après ce travail lexicographique, notre enquête portera sur la position du poète dans ses Hymnes vis-à-vis de ses nombreuses déclarations linguistiques faites depuis 1550 qui visent à l'enrichissement de la langue française ne faisant appel aux langues anciennes et vivantes, aux vieux fonds français et aux néologisme. Dans la deuxième partie, nous examinons le fonctionnement et la valeur du vocabulaire en décrivant "la structure relationnelle des valeurs sémantiques manifestées dans l'oeuvre". Nous essayons également d'éclairer les idées ronsardiennes recelées par les relations de mots<br>Studies on Ronsard have known a considerable proliferation for the last ten years or so, in particular, the Hymnes have benefited from this exceptional development. However, few studies about the Hymnes are connected to formal problems and especially concerning the language, nothing is particulary obvious. Thus it appears useful to initially proceed in making a complete list of scientific and technical vocabulary in order to examine its specificity. After, this lexicographic piece of work, our investigation will address the poet's position in the Hymnes vis-a-vis the numerous linguistic declarations made since 1550 which aim at enriching the French language by appealing to ancient and living languages, to old French sources and to neologismes. Secondly we will examine the function and the value of the vocabulary describing the relationnelle structure of the semantic values displayed in the work. We will try to clarify the ideas of Ronsard
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Castellanou, Graziella-Photini. "Le symbole dans les essais de Maurice Maeterlinck : hymne à l'ignorance." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA082197.
Full textAbstract:
Le présent ouvrage tente d'esquisser la vision globale du monde telle que la conçoit Maurice Maeterlinck. Il s'agit d'une vision qui constitue l'aspiration vers le symbolisme, c'est-à-dire l'osmose des notions contradictoires, vision qui efface les frontières entre le réalisme et l'idéalisme, le matérialisme et le spiritualisme
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Guillet-Laburthe, Suzanne. "Les Hymnes de 1537 de Jean Salmon Macrin : edition, traduction et commentaire." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040177.
Full textAbstract:
Jean Salmon Macrin (1490-1557), poète néo-latin originaire de la ville de Loudun, valet de chambre du roi François Ier aux côtés de Clément Marot, fut considéré de son vivant comme le plus grand poète lyrique après Horace. Nous proposons ici l’édition, la traduction et le commentaire des Hymnes de 1537, un recueil charnière dans sa carrière littéraire, qui marque le retour à une piété plus ardente et plus intimiste, témoigne d’un approfondissement de la veine familiale et réalise l’alliance du lyrisme profane et d’une pensée érasmienne. Le lecteur trouvera dans ces pièces de circonstance, odes auliques, méditations spirituelles, éloges des grands hommes de lettres, hymnes à Dieu, à la Vierge et aux saints, odes domestiques et autobiographiques, l’harmonieuse union de l’érudition, de la virtuosité métrique, d’une rhétorique affective et d’un idéal de la sincérité<br>Jean Salmon Macrin (1490-1557), famous neo-latin poet, native from Loudun, in France’s Touraine region, held the position of official valet and poet from the king François the first, like his colleague Clément Marot. He was considered during his lifetime as the greatest lyric poet after the great Horatius. This book proposes an edition, a French translation and a commentary of the Hymns of 1537, a key book in Macrin’s production. In these poems, Macrin returns to a more ardent yet intimistic devotion, a sign of his shift towards family topics. Macrin’s poems are a synthesis between profane lyrism and Erasmus’ philosophy. The reader will find in this book occasion lyricism, official odes, spiritual meditations, praise to humanists, hymns to God, the virgin Mary and the saints, as well as domestic and autobiographic odes. All poems demonstrating a wonderful harmony between erudition, metric virtuosity and seekness of sincerity
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Dufourcet, Marie-Bernadette. "Les Hymnes "Pange lingua" dans la polyphonie vocale et instrumentale à la Renaissance." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376133871.
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Dufourcet, Marie-Bernadette. "Les hymnes "Pange lingua" dans la polyphonie vocale et instrumentale à la Renaissance." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040050.
Full textAbstract:
L'analyse des pange lingua composes en europe aux xve et xvie s. , permet d'examiner dans le detail, les tendances generales du repertoire religieux de l'epoque, comme, par exemple, l'accroissement de l'effectif, l'essor du style imitatif, le recul du cantus firmus en valeurs longues, au profit d'un cantus firmus integre a la polyphonie, l'evolution du langage vers l'equilibre entre contrepoint et harmonie, sentiment modal et tonal, l'incorporation progressive de la tierce majeure dans les accords terminaux et, sur le plan prosodique, la volonte de rendre plus perceptibles les paroles ou de respecter l'accentuation latine, dans les oeuvres post-tridentines. Enfin, les pange lingua instrumentaux illustrent, de facon assez representative, les differents stades de l'emancipation stylistique du repertoire instrumental, par rapport a l'ecriture vocale<br>The analysis of the pange lingua hymns composed in europe in the 15th and 16th centuries allows us to examine in detail the general tendencies of the religious repertoire of the period. Examples of this include the increasing number of voices, the rise of the imitative style, the decline of the use of the cantus firmus in long note values, towards a cantus firmus integrated into the polyphony, the development of the musical language towards a balance between counterpoint and harmony, modal and tonal feeling, the progressive incorporation of the major third in final chords, and, on the prosodic level, the will to make the words more perceptible and to respect the latin accentuation in the post-tridentine works. Finally, the instrumental pange lingua illustrate, representatively, the different stages of the stylistic liberation of the instrumental repertoire with regard to the vocal writing
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Guèvremont, Jeanne. "Chanter qui nous sommes : les hymnes nationaux comme indicateurs de l'identité d'un peuple." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2010. http://depot-e.uqtr.ca/1241/1/030145804.pdf.
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Ababi-Sirli, Adriana. "L'hymne Acathiste dans les manuscrits musicaux byzantins des XIVème et XVème siècles." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040292.
Full textAbstract:
La plus ancienne version intégrale encore préservée de l'hymne acathiste en style kalophonique, est dûe à quatre compositeurs byzantins de la fin du XIIIe-début du XIVème siècle. L'hymne est très révélatrice des changements esthétiques survenus dans la musique de l'Eglise grecque. Le 1er chapitre propose un regard historique sur l'Acathiste. Son évolution liturgique est commentée dans le deuxième chapitre. Le texte -et les changements occasionnés par la kalophonie- font l'objet du troisième chapitre. La présentation des manuscrits (des XIVe et XVe siècle) sur lesquels repose cette restitution musicale est donnée au chapitre 4. Les deux chapitres suivants sont consacrés à la notation neumatique de l'époque et aux structures modales,les chapitres 7 et 8, à l'examen de la construction musicale et aux profonds changements déclenchés par l'esthétique nouvelle. L'étude est accompagnée de la version fac-similée-provenant du manuscrit Vatopedi (Mont Athos),1495-et de sa transcription en pentagramme<br>The oldest integral version still preserved of the Akathistos Hymn in the kalophonic style is due to four composers of the end of the 13th-first half of the 14th century. .
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Violas, Aurore. "Les préverbes a)na- et kata- en grec ancien (Homère, Hésiode, Hérodote) : étude linguistique." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040216.
Full textAbstract:
Les préverbes a)na- et kata- sont souvent considérés comme un couple complémentaire, parce qu’avec des verbes de déplacement a)na- marque un mouvement vers le haut et kata- un mouvement vers le bas. Ces deux préverbes ont pourtant eu des emplois très variés qui dépassent largement l’emploi spatial.L’étude des composés présents dans les oeuvres d’Homère, Hésiode et Hérodote permet d’identifier les connotations essentielles associées à ces préverbes dès les premiers textes. A défaut de pouvoir identifier une Urbedeutung, il est possible de comprendre comment le sens de ces préverbes a évolué d’un sens concret vers des emplois plus abstraits. L’étude successive de ces deux composés, en établissant des catégories de significations parmi les verbes, nous per-met découvrir un certain nombre de sèmes qui semblent constitutifs de chacun des deux préverbes. Cela nous montre que le préverbe a)na- est surtout associé à des verbes de mouvement, alors que le préverbe kata- est davantage lié à des verbes statifs ou qui évoquent un processus de destruction.La question de la valeur aspectuelle de ces préverbes est aussi un élément fondamental. L’étude de ces deux préverbes permet de comprendre comment ils ont pu tous les deux acquérir une valeur aspectuelle pour souligner notamment l’accomplissement du procès. Cependant, on constate qu’ils ne correspondent pas au même accomplissement, puisqu’a)na- dénote un accomplissement créatif, tandis que kata- souligne le plus souvent l’accomplissement d’un processus de disparition<br>The preverbs a)na- et kata- are usually considered as a couple, because for motion verbs a)na- bears an up motion and kata- a down motion. These two preverbs have nevertheless been employed variously and more widely than for merely spatial indications.Studying the compound verbs of the works of Homer, Hesiod and Herodotus allows us to identify the essential conno-tations linked to these preverbs since early literature. Even if we cannot find the Urbedeutung, it’s possible to unders-tand how the meaning of these preverbs has progressed from a concret meaning to an abstract. The ordered investiga-tion of these compound verbs, by distinguishing the different categories of meaning, help us discover some semantic classes which seem to be essential for each preverb. Thus we see that the preverb a)na- is mostly linked to motion verbs, whereas the preverb kata- is more combined with stative verbs or verbs which discribe a disappearance.The question of aspect for the preverbs is also fundamental. The study of these two preverbs allows us to understand how they could, both of them, own an aspectual value to emphazise the process accomplishment. But we can see that it’s not the same accomplishment, since a)na- indicates a creative accomplishment, while kata- most often highlights the accomplishment of a dying process
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Arrington, James N. "The Journey Home: A Root-metaphor Analysis of the 1840 Mormon Manchester Hymn Book." BYU ScholarsArchive, 2006. https://scholarsarchive.byu.edu/etd/412.
Full textAbstract:
In 1840, apostle missionaries for the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints compiled, printed, and began distributing a hymnbook that eventually would become the basis for all subsequent LDS hymnbooks published in English in the nineteenth and twentieth centuries. This thesis, as a contribution to the literature of communication, book history, and hymnology, as well as the intellectual and cultural history of the early years of the LDS Church, focuses on analyzing the poetry of the 1840 Mormon Manchester hymnbook. Using qualitative root-metaphor analysis, the author identified and analyzed expressions, supporting an emergent journey root-metaphor. He then divided the expressions into eight categories, each describing important and distinct aspects of the Journey. These categories include the following: 1) the travelers, 2) the activities on the journey, 3) the way, 4) the destination, 5) the guide, 6) the invitation to come, 7) the motivations, and 8) the lost wanderers. This thesis is based on the assumption that cultures and religions can be understood through the stories they tell. The story of the journey as told through the poetry of the 1840 Manchester hymnbook illuminates one aspect of the religious experience of early members of the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints. Taken together, the eight aspects of the journey root-metaphor identified in this thesis tell a story about LDS members as travelers on a journey home, who walk on a straight and narrow path, away from a dark and fallen world, through snares, darkness, and other dangers, toward a glorious destination where rest, joy, and other rewards await them. Ultimately the travelers must rise above this world and follow Christ to a place where they may live with God to serve and praise him ever more.
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Favier, Thierry. "Les cantiques spirituels savants (1685-1715) : contribution à l'histoire du sentiment religieux en France à la fin du Grand Siècle /." Paris : [T. Favier], 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37090239s.
Full text
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D'Intino, Silvia. "La parole révélée et l'expérience poétique : mythe et théorie de la parole dans les hymnes du Ṛgveda". Paris, EPHE, 2004. http://www.theses.fr/2004EPHE5009.
Full textAbstract:
Les hymnes du Rgveda présentent une réflexion très articulée sur la parole, comportant une mythologie originale et une véritable théorie, une réflexion que les poètes - voyants de la Révélation védique – portent sur leur propre travail. Discours apparemment mineur, cette méditation des poètes sur la parole est pourtant parfois le thème central, déclaré, de l’hymne ; le plus souvent – sous forme de propos parallèle – il est le thème masqué du poème et une possible clé de son unité de lecture. Ainsi, c’est à partir de l’exégèse d’hymnes choisis – RV X 71 ; I 72 ; III 39 ; X 34 – et de leur commentaires, qu’on peut isoler quelques notions essentielles de cette théorie de la création poétique : la nomination, la vision, la création proprement dite. Etudiées dans leur contexte, au sein d’un vaste tissu de correspondances symboliques, ces notions renforcent les implications réciproques entre mythe et théorie du sacrifice, ce dernier étant non seulement une pratique immémoriale, mais également le principe structurant de la pensée de l’Inde ancienne. La relation à la parole semble aussi une voie d’accès à l’intelligence des traits souvent énigmatiques des dieux védiques. Dans une telle perspective, l’opposition entre deux figures mythologiques complémentaires, ce qui est du côté d’Agni et ce qui est du côté d’Indra, symboles de deux modalités essentielle de la parole, fait apercevoir, à la fin de ce travail, une nouvelle approche possible des matériaux mythologiques, où la relation à la parole et l’expérience poétique viennent se loger au centre même de la réflexion védique sur la nature des dieux<br>The hymns of the Rg-Veda present a very articulate understanding of speech which included not only a myth of origin but also a theory, a reflection that the poetic Seers of Vedic Revelation bring to their work. While sometimes these discourses may appear secondary, the poet’s meditation on speech is often openly declared as the central theme of the poem, and more often still it appears as a parallel, masked theme of the poem and a possible key to understanding the hymn as a whole. By analyzing selected hymns (RV X 71 ; I 72 ; III 39 ; X 34) and their commentaries, one can isolate various essential elements of this theory of poetic creation: the acts of naming, seeing, and fabricating the poem itself. Studied in their context, the centre of a vast fabric of symbolic correlates, these ideas reinforce reciprocal implications between myth and the theory of sacrifice, sacrifice being not only an immemorial practice, but also the structuring principle of ancient Indian thought. The often enigmatic traits of Vedic deities may be understood by means of their relation to speech. The opposition between the two complementary mythological figures Agni and Indra reflects, in fact, two essential symbolic modalities of speech. As revealed at the end of this work, this point of view proffers a new approach to the mythological materials, one in which their relation to speech and the poetic experience become central to Vedic reflection on the nature of the gods
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Rondeau, Christophe. "Veille technologique et concurrentielle dans les activités de R & D : un processus d'apprentissage : le cas du projet HYMNE." Toulouse 1, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU10011.
Full textAbstract:
Ce travail propose une méthode d'analyse de l'impact du processus de veille technologique et concurrentielle sur la dynamique d'un projet d'innovation. La recherche présente les déterminants de l'organisation des activités de recherche et développement et mobilise les théories managériales et sociologiques de l'innovation. L'analyse s'appuie sur le suivi d'un projet d'innovation au sein d'un groupe industriel français du secteur automobile. Les différentes phases du processus d'apprentissage à l'œuvre dans le projet d'innovation sont identifiées. Les résultats obtenus permettent de comprendre l'impact d'une démarche de veille technologique et concurrentielle sur les décisions stratégiques prises, l'organisation du projet d'innovation et le comportement des équipes impliquées. Ils mettent en avant la construction collective et négociée des savoirs nécessaires et les mécanismes de transfert de compétences à l'œuvre dans tout projet d'innovation.
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Sethupathy, Elisabeth. "Le chant du Tevaram dans les temples du pays tamoul : au confluent de la bhakti sivai͏̈te et de la musique tamoule." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030041.
Full textAbstract:
Le tevaram, ensemble d'hymnes tamouls composes entre la fin du sixieme siecle et le debut du huitieme, a la louange du dieu shiva, est etudie, en tant que double tradition, religieuse et musicale, du pays tamoul (inde du sud). Le tevaram est presente d'abord dans son cadre historique et litteraire puis en rapport avec les temoignages epigraphiqu es disponibles et enfin dans son cadre religieux au sein d'une pratique tamoule du shivaisme. Agents fondamentaux de la transmission au sein de cette tradition, les chanteurs appeles oduvars, charges du chant des hymnes shivaites et surtout de ceux du tevaram au sein des temples, sont ensuite decrits : origine sociale (principalement hautes castes non-brahman es mais pas uniquement), detail de leur role au sein des temples. Quelques lieux saints caracteristiques du shivaisme tamoul sont pris en exemple et des elements biographiques concernant certains chanteurs permettent de mettre en lumiere l'importance de leur fonction ainsi que leur position au sein de la culture religieuse et aussi, en partie, de l'erudition tamoule. Le probleme de la transmission est ensuite aborde par le biais de l'enseignement : description des ecoles traditionnelles : fonctionnement, programme d'enseignement, reformulation de la tradition a l'epoque moderne. Dans la seconde partie, sont poses un certain nombre de problemes concernant la musique du tevaram. En effet, vue comme authentique musique tamoule ancienne par certains, legerement meprisee comme archaique et ennuyeuse par certains musiciens classiques, en porte-a-faux en raison du systeme theorique - aujourd'hui disparu - auquel elle se rattache et reinterpretee en termes de musique carnatique a l'epoque moderne, la musique du tevaram fut l'objet de debats passionnes a l'epoque moderne. Les enjeux politico-sociaux qui exercerent une grande influence sur la maniere d'aborder son etude sont largement detailles aux cotes de quelques elements de theorie musicale.
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Kriticou, Flora. "Etude comparée de répertoires liturgiques musicaux : l'hymnaire de Laon, manuscrit 263 et ses correspondances dans les hymnaires du Nord-Est de la France." Paris, EPHE, 2004. http://www.theses.fr/2004EPHE4004.
Full textAbstract:
Cette étude a eu pour point de départ l'hymnaire de Laon, manuscrit 263, qui était en usage à la cathédrale de Laon. La recherche a été ensuite élargie à tous les hymnaires de la région. Le premier volume concerne une introduction générale ou les hymnes sont examinés du point de vue historique et philologique. Le deuxième volume concerne les manuscrits sur lesquels cette étude a été fondée et contient les listes d'hymnes. Le quatrième et le cinquième volume sont des annexes où on trouve les apparats négatifs des analyses séparés en deux corpus et les tableaux concernant les analyses<br>This essay has had as a starting point the Laon, Bibliothèque 263 manuscript, which holds a hymnal in use in the cathedral of Laon. The research, afterwards, has included the hole hymnologic repertory of Laon and the one of the neighbouring cities as well. The first volume concerns a general preface in which the repertory of hymns has been examined in terms of history. The second volume concerns the manuscript on which this research has been based and the lists of hymns contained as well. The third volume concerns the music analyses of hymn melodies. The forth and fifth volume are supplements where we can find the scores of the music analyses separated in two corpora along with the indexes pertaining to the analyses
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Pilco, Paz Enrique. "Des voix dans la pénombre : le catholicisme cuzquénien à travers les hymnes religieux en quechua : musique, religion et société dans les Andes au XXe siècle." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0411.
Full textAbstract:
Cette thèse traite du catholicisme cuzquenien à travers l'étude des chants religieux en langue quechua. Ce répértoire est tout particulièrement associé au culte populaire, non seulement du fait des textes en langue quechua mais également par leur contenu musical, notoirement influencé par des genres d'origine indigène (yaravi, huayno et qashwa). Ces musiques, jusque là classées comme "folkloriques" bien qu'ils soient le fruit du projet de catéchisation de l'église catholique, s'avèrent finalement être au coeur de la sensibilité religieuse qui caractérise le catholicisme andin. L'analyse de ce répértoire de chants en langue quechua sera analysé selon trois axes complémentaires: l'intervention des confréries de musiciens dans les veladas ou offrandes religieuses, l'implication du clergé dans l'usage de ces chants et enfin la relation entre les genres de musique indigène et les différentes facettes du culte. La thèse s'appuie sur une ethnographie de la vie musicale des principales églises de la région de Cuzco, partant de la perspective des musiciens. Une attention toute particulière sera portée aux activités des maîtres de chapelle dont le rôle s'avère central dans l'expression musicale de la ferveur populaire<br>The subject of this thesis is Cuzco's catholicisation, through the study of religious song, in Quechua's language. This repertoire is particularly associated with popular culture, first through lyrics in Quechua, but also through the influence of indigenous genres (yaravi, huayno et qashwa) on the musical content. The music, which until now, was considered "folk music", despite results of the catechization project of the Catholic church, proves to be the essence of the specific religious fervor of the Andes' catholicism. The repertoire of songs in Quechua will be analyszed from three complementarry perspectives; firstly, the interventions of the musician brotherhood in relation to the religious offerings or veladas, secondly, the clergy's intervention in the use of those songs and finally the relationship between the indigenous musical genre and the different facets of that culture. This study focuses on a musical life ethnography of the major churches of Cusco's area, viewed from the perspective of musicians. Special attention will be paid to the activities of the chapel masters, who had a key role in the musical expression of the popular fervor
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Trajber, Frédéric. "Le vocabulaire de l’apparence et de la ressemblance chez Homère : étude sur le verbe « eoika » et les formes apparentées : Homère, Hésiode, Hymnes homériques." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10065.
Full textAbstract:
Le sens comparatif du verbe grec EOIKA, « être pareil à », est généralement tenu pour le sens premier, en même temps qu’il est considéré comme signifiant une ressemblance plastique, visuellement constatable. L’étude des emplois du verbe dans les œuvres d’Homère et d’Hésiode, ainsi que dans les « Hymnes homériques », montre qu’au contraire le sens normatif du verbe impersonnel EOIKE, « il est séant, il est socialement convenable », est premier, tandis que le sens comparatif des emplois personnels est secondaire et signifie une ressemblance conçue comme une adéquation abstraite qui n’implique pas forcément une similitude visible. L’examen des emplois des formes dérivés, AEIKES, EPIEIKES, IKELOS, etc. Confirme ces observations. De ce fait, il est proposé de rattacher le verbe EOIKA, réputé sans étymologie, à la racine i. -e. *weik’-, « s’installer, s’établir ».
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Villey, André. "Les Psaumes des Errants du psautier copte manichéen du Fayyûm : (introduction, traduction, commentaire)." Paris, EPHE, 1989. http://www.theses.fr/1989EPHE5001.
Full textAbstract:
Le présent travail consiste dans une traduction et une étude, historique, littéraire et théologique, de la section du psautier copte manichéen découvert au Fayyum en 1930, intitulée "psalmoi sarakoton" - "psaumes des errants" (p. 133 à 186 de l'édition princeps d'Allberry). Ces psaumes, jamais traduits en français ni commentés de façon exhaustive, constituent un document de première main sur la pratique liturgique, la théologie et les méthodes missionnaires mises en œuvre par l'antenne manichéenne de Lycopolis (Asyut) en Haute-Egypte, directement reliée à Mani par l'intermédiaire de ses disciples, Pappos et Thomas - dont le travail d'évangélisation et de diffusion des textes sacrés de la "religion de la lumière" est par ailleurs attesté dans le traité contre la doctrine de Mani, d'Alexandre de Lycopolis, déjà étudié par nous. Le titre de psaumes des errants parait se référer aussi bien à la situation existentielle de l'âme ici-bas, "visiteuse de la terre parmi les hommes" qu'au statut propre des élus manichéens, portant dans l'errance et les périls la parole de leur maitre, de lieu en lieu, et dont ce recueil, compose vraisemblablement en Egypte et en langue grecque, par un haut dignitaire de la secte (peut-être Pappos lui-même), vers la fin du IIIème siècle, constituait en quelque sorte le bréviaire. Notre effort a surtout porte sur l'explication détaillée des 38 psaumes du recueil, qui traduisent, dans un langage poétique et fort influencé par les Évangiles, une dogmatique extrêmement subtile, proche des Kephalaia d'Adda et des Capitula de Faustus de Milev<br>The present work consists of a translation and an historical, literary and theological study of the section of the Manichean psalm-book, discovered in Fayyum in 1930 and entitled "psalmoi sarakoton" - "psalms of the wanderers" (p. 133-186 in Allberry's "editio princeps"). These psalms, never translated into French nor exhaustively commented are a very original document on liturgy, theology and missionary methods practised by the Manichaean mission based at Lycopolis (Asyut) in upper-Egypt, and directly connected to Mani, through his disciples, Pappos and Thomas, whose work of evangelisation and diffusion of sacred texts of the "religion of the light" is elsewhere testified by Alexander of Lycopolis' treatise "against the doctrine of Mani", which we already studied in a previous work. This title "psalms of the wanderers" seems to refer to, in the same time, the existential situation of the soul in this world, "pilgrim on this earth among men", and the specific status of Manichaean elect, whose mission was to circulate, as wanderers and amidst dangers, their own master's word. This collection, presumably written in Egypt and in Greek language, by a high dignitary of the sect (perhaps Pappos himself), in the very late 3rd century, was in some way their breviary. We principally endeavoured to give a detailed account of the 38 psalms of this collection, which utter, in a poetical language influenced by the gospels an extremely subtle dogmatic, strongly connected with Adda's kephalaia and Faustus of Milev
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Mesplé, Raymond. "Les hymnologies protestantes de Tahiti et des Hauts plateaux malgaches." Phd thesis, Université de la Réunion, 1995. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00469452.
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Siméus, Achange. "Philippiens 2,6-11 dans la recherche récente : les approches exégétiques de l'hymne au Christ entre 1985 et 2010." Master's thesis, Université Laval, 2011. http://hdl.handle.net/20.500.11794/23198.
Full textAbstract:
Ce mémoire est une analyse exégétique de Philippiens 2,6-11. Cette analyse présente trois sphères de ce cantique : l'hymne dans son histoire, le texte dans sa confection littéraire et l'agencement des événements narratifs qui le composent. Notre objectif consiste à dégager une meilleure compréhension de cette péricope. Pour faciliter cette compréhension, nous diviserons l'hymne en deux itinéraires : un itinéraire d'abaissement et un itinéraire d'exaltation. Chaque itinéraire sera décrit à partir des événements narratifs qui le composent. Celui d'abaissement a pour but d'amener le lecteur à découvrir jusqu'à quel niveau le premier personnage principal du texte s'est abaissé. Celui d'exaltation décrira la suprématie, ou encore révélera la seigneurie de celui qui s'est baissé. Les chercheurs sont nombreux à faire remarquer que cet épisode a plusieurs origines. Nous présenterons les conclusions qu'ils avancent en les comparant.
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Gampel, Alan. "Les indications musicales dans l’Orient chrétien du VIe au IXe siècle : l’apport des papyrus." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040160.
Full textAbstract:
Les trois parties de cette thèse forment une unité pour défendre l’hypothèse de la présence de signes musicaux dans la transmission d’hymnes chrétiennes liturgiques durant la deuxième moitié du premier millénaire, ce qui ferait remonter de plusieurs siècles la naissance de la notation musicale chrétienne, ordinairement située au IXe siècle. Dans une première partie, la présentation d’un corpus papyrologique démontre l’existence de trois genres d’indications musicales écrites, les hirmoi utilisés, dès le VIe siècle, comme strophes-modèles dans le canon poétique, les modes de l’octoechos et des signes interlinéaires non identifiés. Dans une deuxième partie, la tradition manuscrite des hirmologia datés du Xe au XIIIe siècle, en grec et en d’autres langues liturgiques, a été rassemblée et étudiée afin d’y retrouver les hirmoi identifiés dans les papyrus et d’en reconstituer les mélodies. Enfin, dans une troisième partie, ces mélodies et leurs notations neumatiques ont été superposées au schéma rythmique des hirmoi et les signes non identifiés y ont été positionnés. Cette suite de présentations de corpus et de comparaisons sémiologiques et musicologiques a préparé l’analyse et les propositions d’interprétation des signes jusqu’alors non-identifiés<br>The three parts of this doctoral dissertation combine to support the hypothesis that musical signs were used in the transmission of Christian hymns during the 5th – 10th centuries. In the first part, a papyrological corpus provides evidence of three types of musical indications: hirmoi, which were used as musical models for liturgical canon strophes, modal signs from the octoechos system and un-identified interlinear symbols. In the second part, several hirmoi identified in the papyri are located in hirmologia from the 10th – 13th centuries – liturgical books containing paleo-byzantine and medio-byzantine musical notations. The different versions of the melodies are compared and then transcribed into modern notation. In the final part, the strophe texts and unidentified symbols from the papyri are superimposed on the musical transcriptions in order to analyze and interpret the functions of the symbols
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Palieps, Jânis R. "Les daïnas des lettons et les hymnes védiques : étude comparative dans le domaine mytho-poétique indo-européen." Thèse, 2007. http://hdl.handle.net/1866/7337.
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