Academic literature on the topic 'Le Flâneur'
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Journal articles on the topic "Le Flâneur"
1
Khaidzir, Mohd Fadhli Shah, Ruzy Suliza Hashim, and Noraini Md. Yusof. "Nor Faridah’s Wanderings as Female Flâneur in The Art of Naming." GEMA Online® Journal of Language Studies 21, no. 3 (August 30, 2021): 140–53. http://dx.doi.org/10.17576/gema-2021-2103-08.
Full textAbstract:
Travellers’ enthusiasm can drive them to explore new locations, especially those that are unknown and foreign to their eyes. Nor Faridah Abdul Manaf's anthology of poetry, The Art of Naming (2006) reflects the people and locations that played a significant role in crafting her poems. Using the role of a flâneur, which is closely related to the theory of psychogeography, we investigate how Nor Faridah, as a flâneuse (a female flâneur), wanders and strolls through the places she reconnoiters, and how her mental and behavioural aspects as a human being are affected by her environment. Her poems depict a strong perception, involvement, and representation of images focused on the immediate encounter of the urban cities visited, which serve as valuable pieces of evidence flâneurs while walking. Based on the analysis, the different places visited by the poet exhibit her values of humanity including empathy, generosity and love. Thus, Nor Faridah’s works illuminate the position of flâneur and flâneuse, demonstrating how spaces, contrary to what is thought to be pointless roaming, actually offer insights into understanding relationship between people and their locations. As a consequence, space and position are dialectically organised in human environmental history, since her sense of space is related to the locations she inhabits, which derive meaning from their spatial significance. Keywords Psychogeography; Flâneur; Flâneuse; Place; Nor Faridah Abdul Manaf
2
Hermann, Veronika. "Dicsőség a kószálónak. Megjegyzések a flâneur társadalomtörténetéhez." Apertura 15, no. 4 (2020): 1–13. http://dx.doi.org/10.31176/apertura.2019.15.4.4.
Full textAbstract:
A Charles Baudelaire által létrehozott városi kószáló figurája, vagyis a flâneur Walter Benjamin Párizs, a XIX. század fővárosa című esszéje után az urbánus szubkultúrák ikonikus figurája lett. Azóta a flâneur retorikai alakzata nemzeti, etnikai és társadalmi nemi határokon átívelő karriert futott be. Miközben a modernitásban kialakuló nagyvárosi identitásmodellekről számtalan kutatás született, kevés szó esett arról, hogy a flâneur alakváltozatainak mi köze van az őt kitermelő politikai és társadalmi kontextushoz vagy éppen a társadalmi nemekhez. Ebben a tanulmányban azt vizsgálom, hogyan jelennek meg társadalmi nemi szempontok a flâneur női derivátumaiban (flâneuse), és amellett is érvelek, hogy a modernista szépirodalom nemcsak az elbeszéléstechnikát újította meg, hanem mediális jellege miatt komoly szerepe volt a városi tömegkultúra és az urbánus identitásmodellek kialakulásában.
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Dayani, Roksana, and Bahee Hadaegh. "RHIZOMATIC COSMOPOLITAN AND WILSONIAN RECURSIVE VISION IN JOE TURNER’S COME AND GONE." Folia linguistica et litteraria X, no. 32 (2020): 7–25. http://dx.doi.org/10.31902/fll.32.2020.1.
Full textAbstract:
Being the constant wanderer for the lost identity in the polyethnic land of America, African Americans bear striking resemblance to the figure of flâneur with dialectical image of local and cosmopolitan citizen of the universe. The spirit of flânerie proves its geographical historical expansion in both postmodern and African American context while its performative action navigates it in dramatic texts. Hence, Wilsonian characters identical with constant existential quest for the lost self can be African American incarnations of flâneur. Drawing on Baudelaire’s definition and Benjamin’s theory of flâneur, this study seeks to demonstrate possible manifestations of African American flâneur in August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone (1986). Moreover, through Deleuze and Guattari’s postmodern theoretical concept of rhizome in A Thousand Plateau (1987), the study aims to explore the postmodern manifestation of flâneur and consequently manifest how it functions to be the means for Wilsonian postmodern recursive dramatic vision that represents mysterious aspects of African Americans life. Flâneur’s versatility appropriates it to be the quintessential manifestation of African Americans inasmuch as the latter’s multifaceted African nature can accommodate the former’s flexibility
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Szurgot-Prus, Ewelina. "Flâneur widziany oczyma flâneura. Próba przeanalizowania obrazu obserwatora tłumu kreowanego przez Waltera Benjamina." Studia Europaea Gnesnensia, no. 12 (December 15, 2015): 141–62. http://dx.doi.org/10.14746/seg.2015.12.8.
Full textAbstract:
This paper discusses the figure of flâneur , the urban observer. By way of the perspective adopted by Walter Benjamin, I attempt to identify all aspects of flâneurism. What is more, I try to ascertain the existence of correlations between the writer (Walter Benjamin) and the flâneur he described.
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Benhaïm, Safia. "Le flâneur." Vertigo 27, no. 1 (2005): 84. http://dx.doi.org/10.3917/ver.027.0084.
Full text
6
Churchill, Elizabeth F. "Today's flâneur." Interactions 17, no. 4 (July 2010): 62–66. http://dx.doi.org/10.1145/1806491.1806507.
Full text
7
Merzeau, Louise. "Le flâneur impatient." Médium 41, no. 4 (2014): 20. http://dx.doi.org/10.3917/mediu.041.0020.
Full text
8
Berdet, Marc. "Chiffonnier contre flâneur." Archives de Philosophie 75, no. 3 (2012): 425. http://dx.doi.org/10.3917/aphi.753.0425.
Full text
9
Toiskallio, Kalle. "The Impersonal Flâneur." Space and Culture 5, no. 2 (May 2002): 169–84. http://dx.doi.org/10.1177/1206331202005002008.
Full text
10
van Leeuwen, Bart. "If we are flâneurs, can we be cosmopolitans?" Urban Studies 56, no. 2 (September 20, 2017): 301–16. http://dx.doi.org/10.1177/0042098017724120.
Full textAbstract:
Walter Benjamin’s and Charles Baudelaire’s personage of the flâneur can be interpreted as a representation of the ambivalent attraction to the strange and unknown in the experience of anonymous city life, so characteristic for the modern age. To what extent can we interpret this role of the flâneur – given its essential qualities in these writings – as a representation of world citizenship? The thesis is that the flâneur is more a cosmopolitan in the cultural than in the moral sense of the term. To live up to the demanding moral ideal of world citizenship, the flâneur needs to change: from detached observation to more meaningful forms of inter-cultural engagement. Hence the flâneur offers some clues for the kind of ethos that is required for a cosmopolitan subjectivity as well as for how it falls short.
Dissertations / Theses on the topic "Le Flâneur"
1
Wiebe, Christopher David. "Flâneur." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp04/mq21146.pdf.
Full text
2
Pessanha, Elaine Durigam Ferreira. "Gonzaga Duque: um flâneur brasileiro." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-30092008-173647/.
Full textAbstract:
Nesta dissertação apresenta-se uma biografia de Gonzaga Duque, comentários de suas obras, uma fortuna crítica, cujo conteúdo expressa os comentários e estudos feitos por importantes críticos, reconhecendo a importância literária de Gonzaga Duque, sua produção textual, suas tentativas como um artista preocupado com a propagação da arte e suas evoluções, ou mesmo constatando sua existência entre os consagrados pelo paideuma (Machado de Assis, Cruz e Souza, entre outros nomes), sem estar oficialmente presente nesta seleção. Analisou-se o romance de Mocidade morta: sua estrutura textual, seu aspecto simbolista e sua estética, sua crítica à arte e à política da época e suas personagens. Procurou-se demonstrar a importância deste observador da sociedade brasileira, que o menosprezou por não pertencer aos grupos políticos em destaque, sendo um autor corajosamente diferencial e boêmio.In this paper its been presented a biography of Gonzaga Duque, comments about his works, a fortunate criticism which contents express the comments and studies done by important critics, recognizing the literary importance of Gonzaga Duque, as well as, his textual production, his attempts as an artist worried about the spread of arts e its evolution or even finding out his existence among the prestigious writers by paideuma (Machado de Assis, Cruz e Souza among other names) even without being included in that list. Its been analysed the novel Mocidade morta: its textual structure, its symbolist aspect and aesthetics, its criticism to arts and politics at that time and its characters. Its been demonstrated the importance of this watcher of brazilian society, that despised him because he didnt belong to the most prestigious political groups, being a brave and Bohemian author.
3
Biondillo, Rosana [UNIFESP]. "Walter Benjamin e os caminhos do flâneur." Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2014. http://repositorio.unifesp.br/handle/11600/39273.
Full textAbstract:
Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-22T18:33:39Z
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dissertacao-rosana-biondillo.pdf: 781686 bytes, checksum: 01ba1b8c79672ed37d4c137f821dd204 (MD5)Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-22T19:00:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-rosana-biondillo.pdf: 781686 bytes, checksum: 01ba1b8c79672ed37d4c137f821dd204 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Este trabalho tem como objeto de estudo o flâneur no pensamento de Walter Benjamin. Nos concentraremos especialmente no seu modelo de existência que atesta a crise da experiência na modernidade – modelo este caracterizado tanto pelo declínio da experiência tradicional (Erfahrung) como pelo surgimento da vivência do choque (Chockerlebnis). Em consequência dessa crise, o flâneur tornase o retrato do intelectual/artista que precisa refletir sobre sua própria situação histórica para que possa compreender e tentar redefinir seu papel e sua atuação sociais sob pena de sucumbir às demandas do mercado no cenário capitalista pósRevolução Industrial, marcado pelos meios de produção e por mudanças na percepção humana com o avanço da técnica e da urbanização no século XIX e início do XX. Como um tipo que vive no limiar (Schwelle) entre o passado histórico – representado pelo tempo da tradição e da transmissão de experiências coletivas duradouras e compartilháveis – e o presente – representado pela vivência do choque, que marca o tempo moderno da imediatez, da repetição, da reprodução incessante e do consumo que transforma todas as coisas em mercadorias – Benjamin apresenta o flâneur como aquele que ainda dispõe de fragmentos da verdadeira experiência histórica e, por reconhecer a distância que o afasta dessa experiência, ele representa a busca por uma consciência histórica atual.
The aim of this research is the flâneur in Walter Benjamin's thought. We will look specially upon his model of existence which testifies modernity's experience crisis characterized by the decline of the traditional experience (Erfahrung) as well as the arising of chock experience (Chockerlebnis). In the account of this crisis, the flâneur becomes the portrait of the intellectual/artist who needs to rethink upon his own historical position in order to comprehend and remodel his role as well as social behavior, otherwise he may fall into the market demands in a capitalistic postIndustrial Revolution scenario, labelled by the means of production and by the changes in human perception derived from technical advancement and reurbanization in the nineteenth century and beginning of the twentieth. As a type living in between historical past – represented by time of tradition and transmission of long lasting and sharing collective experiences – and present – represented by shock experience which conceives modern time as immediacy, repetition, uninterrupted reproduction, and consumption which transforms everything into commodities – Benjamin presents the flâneur as the one who still disposes of fragments of real historical experience, and that by recognizing the distance which sets him apart from this same experience, he represents the quest for real historical conciousness.
4
Türker, Deniz. "The oriental flâneur : Khalil Bey and cosmopolitan experience." Thesis, Massachusetts Institute of Technology, 2007. http://hdl.handle.net/1721.1/39318.
Full textAbstract:
Thesis (S.M.)--Massachusetts Institute of Technology, Dept. of Architecture, 2007.Includes bibliographical references (leaves 90-94).
This thesis offers an account of the professional life and aesthetic pursuits of a remarkable figure of the nineteenth century: Khalil Bey, an Ottoman diplomat and art collector whose career took him from one cosmopolitan city to another. Although, his collection of French art has gotten considerable attention in Western scholarship, due primarily to his commission of Gustave Courbet's Origin of the World, an in-depth study of his life hasn't yet been produced. It is in this regard that this thesis frames Khalil's life chronologically and details his diplomatic career, his three-year sojourn as an art-collector and his evolving egalitarian and reformist ideals. The aim here is to offer a critical interpretation of the figure of Khalil Bey, and in so doing, complicate the terms in which nineteenth-century masculine identity is cast. The overall aim is not to define anew such Baudelairian categories as flaneur, dandy, artist, and bohemian, but rather allow the possibility of how a cosmopolitan Oriental like Khalil Bey, who seamlessly navigated between the capitals of the West and East, offers a compelling model of self-fashioning, and a means of understanding how masculinity, in the age of modernity, was deeply unfixed.
by Deniz Turker.
S.M.
5
Menezes, Marcos Antonio de. "Um Flâneur perdido na Metrópole do Século XIX." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2012. http://hdl.handle.net/1884/26486.
Full textAbstract:
Resumo: O presente trabalho discute, a partir das poesias de Baudelaire reunidas em Quadros Parisienses do livro As Flores do Mal, a modernidade imposta ao espaço urbano no século XIX. Esta modernização transformou profundamente não só os lugares mas também as pessoas e as relações entre elas. Neste estudo vamos usar a edição bilíngüe - francês/português - de As Flores do Mal. Nossa leitura de Baudelaire se pautará na necessidade apontada por Fredric Jameson de se "restaurar para a superfície do texto a realidade reprimida e soterrada da (...) história". Vamos, assim, ao encontro do que foi exposto na tese VII de Walter Benjamin, Sobre o conceito da história, em que ele afirma que "nunca houve um documento da cultura que não fosse também um documento da barbárie". No primeiro capítulo, o tema da revolução é explorado via leitura das poesias A uma passante e O cisne, reunidas nos Quadros Parisienses. A Revolução de 1848 será pensada através da associação entre as imagens do quadro de Delacroix A Liberdade Conduzindo o Povo, que retrata a Revolução de 1830, e o poema A uma passante, que falaria do "trauma de 1848". No poema O cisne, o tema da revolução está presente outra vez. Por ser alegórico - talvez o mais alegórico de As Flores do Mal - e o mais marcante entre os que têm como tema a cidade, o poema oferece não só elementos para a interpretação do espaço urbano, como também para compreendermos as opções estéticas de Baudelaire. No segundo capítulo, apresento as cidades como sendo, no século XIX, o espaço que mais passou por transformações. Dessa combinação nasce uma paisagem caótica, desconcertante, descrita pela literatura da primeira metade do século XIX. Para Simmel e Benjamin, a cidade - aquela fruto da indústria e técnica do século XIX - criará um indivíduo que não mais consegue associar seu passado ao presente na elaboração do futuro. O terceiro capítulo procura entender as opções estéticas do poeta. A modernidade de Baudelaire traz em si o seu contrário: a resistência à modernidade. O "novo" do poeta é desesperado, que é justamente uma possibilidade de sentido do francês spleen. Ele se torna ambivalente a essa modernidade cuja invenção lhe é atribuída. A visão alegórica de Baudelaire transforma a cidade em ruínas. Neste trabalho, procuramos contribuir para que historiadores não tenham a interdisciplinaridade apenas como retórica, mas façam uso de fato dos novos objetos. Desse modo, incorporamos a possibilidade de a poesia de Baudelaire ser utilizada como referência para os estudos históricos à medida que ela suscita uma reflexão sobre os vários temas que emergiram, em determinado momento, no seio da sociedade - sobretudo na européia. Procuramos, também, contribuir para a história cultural, que a cada dia ganha espaço e adeptos.
6
Souza, Fábio Silva. "Arqueologia do cotidiano : um flâneur em São Cristóvão - Sergipe." Universidade Federal de Sergipe, 2004. https://ri.ufs.br/handle/riufs/5612.
Full textAbstract:
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível SuperiorThis dissertation analyses the changing of the public space a long the centuries, having as empiric referring too historic center São Cristóvão town, in Sergipe. This town has politics, historic, archeologic and patrimony important. It appeared in 1590 and it has performed as politics seat of the province until 1855, São Cristóvão was recognized officially since 1938 as monument town of Sergipe Stat. Exempt of the revitalization process, that other historic centers had, this town maintain elements characterized its landscape a long its history. This work landscape a long its history. This work shows as day by day of the social actors, with practice and symbolic disputes, act in sense of the public space formation permitting, then, a multiplicity of its uses, possibiliting the creation territory delimitating at the landscape.
Esta dissertação analisa as transformações do espaço público ocorridas ao longo dos séculos, tendo como referente empírico o centro histórico da cidade de São Cristóvão, em Sergipe. Essa cidade possui relevância política, histórica, arqueológica e patrimonial. Surgida em 1590 e tendo atuado como sede política da província até o ano de 1855, São Cristóvão foi reconhecida oficialmente desde o ano de 1938 como cidade-monumento do Estado de Sergipe. Isento dos processos de revitalização, que permearam outros centros históricos, essa cidade conserva elementos que caracterizaram a sua paisagem ao longo de sua história. Este trabalho demonstra como o cotidiano dos atores sociais, a partir de disputas práticas e simbólicas, atuam no sentido da formação de espaços públicos, permitindo, dessa forma, uma multiplicidade de seus usos, possibilitando a criação de delimitações territoriais na paisagem urbana.
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JANGOUX, Izabela de Almeida Alves. "Antônio Tavernard: vida em versos de um flâneur estático." Universidade Federal do Pará, 2012. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/3009.
Full textAbstract:
Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-09-20T19:14:13Z
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Antônio Tavernard é um poeta que até então não inspirou muitos estudos acadêmicos a respeito de sua obra literária. O pouco que se sabe dele é o pouco que se repassou até hoje: um poeta triste, uma poesia pessimista e romântica. No entanto, há muito mais do que parece haver nos versos deixados por Tavernard. A vivência guardada em um chalé no fundo do quintal, o afastamento social por conta de uma doença incurável, possibilitou ao poeta a revelação de outros olhares seus sobre a realidade externa. Este trabalho propõe um percurso diferente pela obra poética de Tavernard, reconhecendo os espaços poéticos existentes na mesma. A partir da definição de flâneur dita por Walter Benjamin, aplica-se ao poeta paraense tal adjetivo de forma metafórica, já que ele, mesmo estático fisicamente, passeia pela Belém do início do século XX através de suas sensações e leituras e retrata, em seus poemas, a cidade de uma forma muito singular, como um dia, Baudelaire fez com Paris. Através da leitura de várias edições da extinta revista A Semana, a pesquisa trata também da relação que a obra do poeta tinha com um público contemporâneo formado por escritores famosos da cena literária local como, por exemplo, Bruno de Menezes.
AntônioTavernard is a poet whose literary work has not inspired many cientific studies. The little that is known about him is the little part taught: a sad poet and pessimist and romantic poetry. Therefore, Tavernard´s writing brings more elements than we use to think. The real drama the poet lived represents a lot for the ones who aims to understand his texts, but it shall not be the only way to be followed by Tavernard´s readers. The life he lived on the backyard of his house and the social segregation due to an uncurable illness made possible the revelation of new views over a common situation. This research proposes a different path through Tavernard’s poetry work, recognizing its poetic spaces. With Walter Benjamin’s definition of flâneur, this adjective is applied to the poet on a metaphoric way, because even on a physically static form, he wanders through Belém in the beginning of the 20th century using his feelings and readings, showing the city singularly, much like Baudelaire has once done to Paris.By the reading of many editions of the now exctinct ‘A Semana’ magazine, this research also shows the relation the poet’s work had with a contemporary audience made up by many famous writers from the local scene like, for example, Bruno the Menezes.
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Geraldo, Luis Gustavo Bueno. "As galerias do virtual: o ciberflâneur e a produção artística no ciberespaço." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-26112011-222821/.
Full textAbstract:
Este trabalho tem como propósito analisar o conceito do ciberflâneur e sua relação com a produção artística que utiliza as redes digitais como recurso estético. O conceito do ciberflâneur é uma construção teórica sobre a figura do flâneur, personagem das metrópoles do século XIX, que propunha um novo olhar sobre os fenômenos urbanos. A pesquisa resgata a relação com a arte moderna que havia na figura original para traçar paralelos com as relações entre o ciberflâneur e a arte da rede. Através da análise de obras que utilizam a internet como base feita no capítulo final deste trabalho, buscamos apontar novos aspectos na conceituação do ciberflâneur, deflagrando aspectos no conceito que podem ser relacionados com as práticas artísticas da rede.This paper aims to analyze the concept of the cyberflâneur and its relation to artistic production that uses digital networks as an aesthetic tool. The concept of the cyberflâneur is a theoretical construct about the figure of the flâneur, the character of the metropolis of the nineteenth century, which proposed a new way of looking to the urban phenomena. The work rescues the relation of the original concept with modern art to draw parallels with the relationship between the cyberflâneur and network art. By examining works that use the Internet as basis in the final chapter of this paper we point out new aspects in the conceptualization of the cyberflâneur, making more evident some aspects of the concept that can be related to artistic practices.
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Santos, Sérgio Luís Maggio Souza. "A crítica flâneur : os caminhos livres da análise teatral contemporânea." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/16194.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação
Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2014.Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2014-08-28T13:13:43Z No. of bitstreams: 1 2014_SergioLuisMaggioSouzaSantos_Parcial.pdf: 126375 bytes, checksum: 1fbf796f9583818a90624a35bc822d7e (MD5)
Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-09-05T12:00:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_SergioLuisMaggioSouzaSantos_Parcial.pdf: 126375 bytes, checksum: 1fbf796f9583818a90624a35bc822d7e (MD5)
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Diante de um teatro contemporâneo, a crítica teatral jornalística é apontada como estéril, sem exercitar uma das mais importantes funções: a de dialogar com a complexidade de leitores, os espectadores e os artistas. Essa falta de recursos metodológicos provoca um retardamento e uma incapacidade de leitura da cena teatral contemporânea, cada vez mais híbrida e fragmentada. Essa pesquisa aponta caminhos originais para percorrer esse diálogo, como a apropriação das noções de punctum e do flâneur. Escrita de uma forma dramática, o texto desenvolve-se a partir de três personagens. Um importante crítico de teatro aposentado, seu assistente e doutor em crítica teatral e um mestrando debruçam sobre esse problema de pesquisa para buscar um caminho próprio capaz de permitir que o discurso crítico se alce ao mesmo campo do discurso teatral contemporânea. Com a mescla de teorias e preposições, eles chegam ao conceito do crítico flâneur e todas as suas imbricações. Num formato híbrido, entre o texto acadêmico e a ficção, essa dissertação de mestrado se apropria dos 13 anos de atividade do autor como crítico teatral em jornais brasileiros, num exercício de aproximação e distanciamento científico.
In front of a contemporary theatre, theatrical criticism is singled out as sterile, journalistic without exercising one of the most important functions: that of dialogue with the complexity of readers, the audience and the artists. This lack of methodological resources causes a delay and an inability to read the contemporary theatre scene, increasingly hybrid and fragmented. This research points to original paths traverse this dialogue, as ownership of notions of punctum and flâneur. Written dramatically, the text develops from three characters. An important theater critic retired, his assistant and doctorate in theatrical criticism and a graduate student dealing with this problem of research to seek a path itself able to allow critical discourse if Moose at the same field of contemporary theatrical discourse. With the mix of theories and prepositions, they arrive at the concept of the flâneur critic and all its impact. In a hybrid format, between the academic and fiction text, this dissertation appropriates of the 13 years of the author's activity as theatrical critic in Brazilian newspapers, a scientific approach and distancing exercise.
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Torrecilla, Patiño María Elia. "Flâneur, Ciberflâneur, Phoneur: Un paseo de resignificación del flâneur por el espacio urbano moderno, el ciberespacio y el espacio híbrido. Acciones artísticas propias entre 2011-2018." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2018. http://hdl.handle.net/10251/107391.
Full textAbstract:
La presente tesis parte de la noción de "paseo" como un acto simbólico que permite transformar el espacio, constituyéndose como una metáfora del movimiento mental, físico y artístico. A partir de esta idea, se plantea la recuperación del flâneur, figura paradigmática de la experiencia urbana moderna que surge en París en el siglo XIX y que, a grandes rasgos, se distingue por caminar sin rumbo y lentamente en un espacio que empieza a caracterizarse por la prisa y la velocidad, gozando de una ociosidad que le permite dejar libre la imaginación y divagar en un tiempo que comienza a estar dominado por el capitalismo, así como su gusto por la multitud, sin mezclarse con ella, dentro de la cual logra disfrutar de la soledad y el anonimato (Benjamin, 1972). Por aprovechar al máximo la experiencia urbana moderna, su importancia reside en que se convierte en una estrategia analítica que permite explorar nuevos contextos posteriores, especialmente aquellos generados por el uso de las tecnologías en el siglo XX (ciberespacio), y en el siglo XXI con la consolidación del espacio virtual y la expansión del uso de las tecnologías en el espacio físico que da lugar al espacio híbrido, haciendo posible comprender nuevas claves y prácticas artísticas surgidas desde estos entornos. De esta manera, en el presente estudio se persigue establecer una estrategia analítica que nos permita llevar a cabo la reconsideración y la resignificación de la figura del flâneur en los espacios planteados y que es abordada en un recorrido que se encuentra dividido en tres partes, correspondientes a cada uno de los espacios urbanos contemporáneos explorados: espacio urbano moderno (flâneur), ciberespacio (ciberflâneur) y el espacio híbrido, entre el físico y el virtual, con el uso de la telefonía móvil (phoneur).
Este recorrido se lleva a cabo siguiendo una metodología interdisciplinar, guiada tanto por estudios teóricos como prácticos y siendo intermediaria con otras esferas no específicamente artísticas como la literatura, la arquitectura, estudios del espacio urbano o nuevas tecnologías. Como aplicación práctica de esta tesis doctoral se presenta la producción artística propia realizada de manera paralela y complementaria a la parte teórica, permitiendo una puesta en práctica que a su vez es generadora de discusión teórica, planteando reflexiones y cuestionando los diferentes temas tratados a través de un conjunto de 32 acciones artísticas (individuales y colectivas) en las que se ha trabajado tanto en el espacio físico en relación a la figura del flâneur, en el virtual respecto a su correspondencia con el ciberflâneur, y en el híbrido en relación al phoneur.This thesis begins with the notion of the "stroll" as a symbolic act that allows for the transformation of space, into a metaphor of mental, physical and artistic movement. Starting from this idea, the recovery of the figure of the flâneur is proposed - a paradigmatic figure of modern urban experience, who emerges in 19th Century Paris and who, in rough outlines, is notable as a a figure who wanders slowly without direction in a space that begins to characterize itself by its state of hurrying and speed - and who delights in the leisure that sets his imagination free, and who wanders in times that that are beginning to become dominated by capitalism, as well as in his taste for crowds without mingling with them, as he manages to enjoy his solitude and anonymity (Benjamin, 1972). Making the most of modern urban experience, his importance resides in the fact that he becomes an analytic strategy which allows him to explore new contexts, especially those generated with the use of 2oth Century technology (cyberspace), and in the 21st Century -with the consolidation of virtual space and the expansion of the use of technology in physical space that gives way to hybrid space, making it possible to understand new keys and artistic processes that emerge from these surroundings. In this way, this present study pursues the establishment of an analytical strategy that will take us to the reconsideration and redefinition of the figure of the flâneur in the spaces we have proposed, and is tackled on a route divided into three parts, each part corresponds to the contemporary urban spaces that are explored: modern urban space (flâneur), cyberspace (cyberflâneur) and hybrid space -between physical and virtual- with the use of the cell phone (phoneur). This journey follows an interdisciplinary methodology, guided as much by theoretical studies as by practical ones, and being an intermediary with other spheres not specifically artistic, such as literature, architecture, studies of the urban space or new technologies. As a practical application of this doctoral thesis, we present our own artistic production, carried out in a parallel fashion, complementary to the theoretical part. This allows a putting in practice that generates theoretical discussions, proposing reflection and questioning the different themes being addressed, by a series of 32 artistic actions (individual and collective) where we have worked as much in physical space -in relation to the figure of the flâneur- as in virtual space, with respect to its correspondence to the cyberflâneur, and in hybrid space in relation to the phoneur.
La present tesi parteix de la noció de "passeig" com un acte simbòlic que permet transformar l'espai, constituint-se com una metàfora del moviment mental, físic i artístic. A partir d'aquesta idea, es planteja la recuperació del flâneur, figura paradigmàtica de l'experiència urbana moderna que sorgeix a París en el segle XIX i que, a grans trets, es distingeix per caminar sense rumb i lentament en un espai que comença a caracteritzar-se per la pressa i la velocitat, gaudint d'una ociositat que li permet deixar lliure la imaginació i divagar en un temps que comença a estar dominat pel capitalisme, així com el seu gust per la multitud, sense barrejar-se amb ella, dins de la qual aconsegueix gaudir de la solitud i l'anonimat (Benjamin, 1972). Per aprofitar al màxim l'experiència urbana moderna, la seua importància resideix que es converteix en una estratègia analítica que permet explorar nous contextos posteriors, especialment aquells generats per l'ús de les tecnologies en el segle XX (ciberespai), i en el segle XXI amb la consolidació de l'espai virtual i l'expansió de l'ús de les tecnologies en l'espai físic que dóna lloc a l'espai híbrid, fent possible comprendre noves claus i pràctiques artístiques sorgides des d'aquests entorns. D'aquesta manera, en el present estudi es persegueix establir una estratègia analítica que ens puga permetre dur a terme la reconsideració i la resignificació de la figura del flâneur en els espais plantejats i que és abordada en un recorregut que es troba dividit en tres parts, corresponents a cadascun dels espais urbans contemporanis explorats: espai urbà modern (flâneur), ciberespai (ciberflâneur) i l'espai híbrid, entre el físic i el virtual, amb l'ús de la telefonia mòbil (phoneur). Aquest recorregut es du a terme seguint una metodologia interdisciplinària, guiada tant per estudis teòrics com pràctics i sent intermediària amb altres esferes no específicament artístiques com la literatura, l'arquitectura, estudis de l'espai urbà o noves tecnologies. Com aplicació pràctica d'aquesta tesi doctoral es presenta la producció artística pròpia realitzada de manera paral·lela i complementària a la part teòrica, permetent una posada en pràctica que al seu torn és generadora de discussió teòrica, plantejant reflexions i qüestionant els diferents temes tractats a través d'un conjunt de 32 accions artístiques (individuals i col·lectives) en les quals s'ha treballat tant en l'espai físic en relació a la figura del flâneur, en el virtual respecte a la seua correspondència amb el ciberflâneur, i en l'híbrid en relació al phoneur.
Torrecilla Patiño, ME. (2018). Flâneur, Ciberflâneur, Phoneur: Un paseo de resignificación del flâneur por el espacio urbano moderno, el ciberespacio y el espacio híbrido. Acciones artísticas propias entre 2011-2018 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/107391
TESIS
Books on the topic "Le Flâneur"
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d', Amat Benoît, and Jones Paul 1965-, eds. Paris, carnets d'un flâneur. Paris: Parigramme, 2008.
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Quentin, Bajac, and Brassaï, eds. Brassaï: Le flâneur nocturne. Paris]: Gallimard, 2012.
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Lasczik Cutcher, Alexandra, and Rita L. Irwin, eds. The Flâneur and Education Research. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-72838-4.
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Cosmópolis: Del flâneur al globe-trotter. Buenos Aires: Eterna Cadencia Editora, 2010.
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Raimbault, France. Le Père-Lachaise: Guide du flâneur. Saint-Cyr-Sur-Loire: A. Sutton, 2006.
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Moore, Ben. "The Flâneur." In The Palgrave Encyclopedia of Urban Literary Studies, 1–7. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-62592-8_23-1.
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Giannakopoulou, Georgia. "Unmasking the flâneur 1." In The Detective of Modernity, 208–17. Milton Park, Abingdon, Oxon ; New York, NY : Routledge, 2021.: Routledge, 2020. http://dx.doi.org/10.4324/9780429201370-16.
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Phillips, Alastair, and Ginette Vincendeau. "Beyond the Flâneur: An Introduction." In Paris in the Cinema, 1–13. London: British Film Institute, 2017. http://dx.doi.org/10.1057/978-1-84457-820-7_1.
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Higgins, Marc, and Brooke Madden. "(Not Idling at) the Flâneur in Indigenous Education: Towards Being and Becoming Community." In The Flâneur and Education Research, 1–28. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-72838-4_1.
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Lenz Kothe, Elsa. "Inquiry While Being in Relation: Flâneurial Walking as a Creative Research Method." In The Flâneur and Education Research, 29–57. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-72838-4_2.
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Smith, Blake E. "Revisiting The Visual Memoir Project: (Still) Searching for an Art of Memory." In The Flâneur and Education Research, 59–88. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-72838-4_3.
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Berard, Marie-France. "Strolling Along with Walter Benjamin’s Concept of the Flâneur and Thinking of Art Encounters in the Museum." In The Flâneur and Education Research, 89–108. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-72838-4_4.
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Jung, Yuha. "Mindful Walking: Transforming Distant Web of Social Connections into Active Qualitative Empirical Materials from a Postmodern Flâneuse’s Perspective." In The Flâneur and Education Research, 109–25. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-72838-4_5.
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Lasczik Cutcher, Alexandra, and Rita L. Irwin. "A/r/tographic Peripatetic Inquiry and the Flâneur." In The Flâneur and Education Research, 127–54. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-72838-4_6.
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Cleger, Osvaldo. "The Latin American flâneur in the digital age." In The Routledge Companion To Gender, Sex And Latin American Culture, 31–45. Abingdon, Oxon; New York, NY: Routledge, 2018.: Routledge, 2018. http://dx.doi.org/10.4324/9781315179728-3.
Full textConference papers on the topic "Le Flâneur"
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Torrecilla Patiño, Elia. "El fotógrafo como encarnación del flâneur: del “daguerrotipo andante” al phoneur en el espacio híbrido ." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6633.
Full textAbstract:
Partiendo de la metáfora fotográfica empleada por Fournel (1857:268) en la que describe la figura del flâneur como “daguerrotipo andante”, se propone una actualización del fotógrafo encarnado en el prototipo de paseante moderno, desde su nacimiento en el París del siglo XIX hasta el espacio híbrido actual. El daguerrotipo, que requería un proceso de largos tiempos de exposición que influía en la quietud de los propios modelos para la obtención de una obra única, contrasta con la fotografía actual, mucho más “móvil” y múltiple que entonces. El fotógrafo recorre las calles acompañado de su cámara fotográfica en busca del acontecimiento urbano. Haciendo uso de la tecnología, registra sus impresiones ante la multiplicidad de estímulos que se producen en la metrópolis, y precisamente porque la fotografía es un arte propio de aquellos que se mueven, que caminan, al fotógrafo se le ha relacionado en numerosas ocasiones a la figura del flâneur, figura paradigmática de la experiencia moderna. En palabras de Susan Sontag (2005:55), “el fotógrafo es una versión armada del paseante solitario que registra, acecha y navega por el infierno urbano”. La ciudad es un cuerpo en continuo cambio formado por múltiples capas que son experimentadas, en su mayoría, a través del sentido de la vista, aunque en la deambulación, todos los sentidos se activan para apropiarse de la ciudad y resignificarla. En El pintor de la vida moderna Baudelaire (1840) ofrece un retrato del flâneur que es descrito por el propio poeta como una especie de hombre-ojo, donde el ojo es una cámara que registra todo lo que observa a través de su ojo-lente. En este sentido, la metáfora del flâneur como “daguerrotipo andante” hace visible la pulsión de convertir el ojo en el centro de la civilización moderna, además de las propias similitudes que existen entre el ojo y la cámara, ambos, sistemas capaces de producir imágenes reales. En la actualidad, la incorporación de las cámaras fotográficas en los teléfonos móviles, hace todavía más evidente la extensión del ojo como cámara. El flâneur-fotógrafo tiene ahora la posibilidad de capturar todo aquello que sucede a su alrededor, con la mirada fija en la pantalla de su dispositivo mientras su cuerpo se mueve callejeando. Si la experiencia que el flâneur moderno obtenía de la ciudad era una amalgama de estímulos que producía un estado narcotizante, el actual, que deambula por el espacio híbrido, experimenta una sensación caleidoscópica derivada de la sobreestimulación que proviene tanto desde la esfera física como de la digital. De esta manera, haciendo uso del teléfono móvil, registra cada instante a través de la cámara fotográfica y lo hace público compartiendo instantáneas urbanas en tiempo real. Un paseante híbrido prolongado por la tecnología (McLuhan, 1996), un flâneur que, retomando la propuesta de Robert Luke (2001), deviene phoneur, esta vez actualizado en una figura más móvil y en una versión posmoderna: un cronista y fotógrafo de la ciudad híbrida que muestra el acontecimiento urbano a través de unas fotografías que sirven como mapas y se convierten en pantallas, transformando al mundo en una especie de imagen, en un contexto de escenas o situaciones (Flusser, 2009). Siguiendo estas premisas, se realiza un enfoque de la figura del fotógrafo encarnado en flâneur, con el objetivo de indagar en la práctica fotográfica (móvil) y su relación con el caminar como experiencia estética.
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MENEZES, Thaís, Amanda Gabrielle de Queiroz COSTA, and Vítor Domício de MENESES. "O FLÂNEUR COMO OBSERVADOR DA CIDADE: LEITURA URBANA DO CENTRO DE FORTALEZA." In Anais da Mostra de Pesquisa em Ciência e Tecnologia. Recife, Brasil: Even3, 2018. http://dx.doi.org/10.29327/13552.9-35.
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Guan, Beibei. "The Flâneur: An Aesthetic Urban Voyager or an Accomplice of Commodity Capitalism?" In IPEC 2021: 2021 2nd Asia-Pacific Conference on Image Processing, Electronics and Computers. New York, NY, USA: ACM, 2021. http://dx.doi.org/10.1145/3452446.3452475.
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Argin, Gorsev, Burak Pak, and Handan Turkoglu. "Post-flâneur in Public Space Altering walking behaviour in the era of smartphones." In 37 Education and Research in Computer Aided Architectural Design in Europe and XXIII Iberoamerican Society of Digital Graphics, Joint Conference (N. 1). São Paulo: Editora Blucher, 2019. http://dx.doi.org/10.5151/proceedings-ecaadesigradi2019_182.
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Tang, Chih-chun. "Observer, Participant, or Creator?: The Flâneur in Thomas Hardy’s “The Walk” and “Beeny Cliff”." In 2nd Annual International Conference on Language, Literature and Linguistics (L3 2013). Global Science and Technology Forum Pte Ltd, 2013. http://dx.doi.org/10.5176/2251-3566_l313.60.
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Flores Avalos, Martha Isabel, and Sandra Amelia Marti. "La dialéctica en la urbe y la producción en el arte y el diseño. Perspectiva y prospectiva." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5865.
Full textAbstract:
Presentamos el estado del arte del proyecto "La dialéctica entre la urbe y la producción en el arte y el diseño. Perspectiva y prospectiva", que se plantea como un espacio de investigación sobre el ambiente urbano y los procesos creativos en el ámbito de la producción de obras de arte y de diseño. Entiéndase éste como el espacio y el tiempo de la ciudad en el que interactuamos y generamos reflexiones en torno a esta convivencia. Surge el interés en investigar a los productos pero también a los sujetos, los procesos poniendo énfasis en la propia interacción en este ámbito de muchas gamas. Visualizamos a la ciudad como un elemento vivo en permanente movimiento, de ahí a la idea de la dialéctica que gira en torno a la urbe y a la manifestación artística y del diseño.Las autoras hemos participado en diversas actividades conjuntando intereses académicos y profesionales; compartimos el gusto por el estudio de los fenómenos culturales en el espacio urbano y sus manifestaciones. Producimos obra tanto de diseño como artística en distintos medios pero también nos interesa mucho el trabajo de reflexión en torno a nuestros procesos y de otros autores. De 2008 a 2010 participamos activamente en el Seminario doctoral de Estudios Urbanos en la Universidad Autónoma Metropolitana en la Unidad Azcapotzalco, "La ciudad de la Imagen". A partir de esa experiencia hemos elaborado mucho trabajo conjunto: ponencias y ensayos para diversas revistas y foros de temas afines, vinculación con la docencia y la obra artística. Sandra Martí ha desarrollado la figura de "Besadora de ciudades", en el performance principalmente. Martha Flores ha desarrollado la figura del "Flâneur por la ciudad", en obra gráfica. En este foro deseamos enfatizar el trabajo de producción artística y la reflexión del proceso creativo.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5865
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Pulla González, Jorge. "Walker Evans y Europa. La influencia de las vanguardias en el estilo documental norteamericano." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6740.
Full textAbstract:
Walker Evans (1903-1975) es una figura central de lo que se ha llamado el “estilo documental”, en especial por el papel que tuvo en el seno del proyecto emprendido por la Farm Security Administration durante los años treinta. Evans fue despedido de la FSA muy tempranamente, pero su trabajo constituye el núcleo del proyecto y la base del estilo documental norteamericano. A lo largo de esta comunicación indicaremos las fuentes europeas de las que este surgió, entre las que se encuentra la literatura y la fotografía del entorno de las vanguardias, en especial del surrealismo francés. Mostraremos cómo la fotografía de Evans surge en un medio totalmente europeo y bebe de dos fuentes completamente distintas: En primer lugar, está la literatura, especialmente la literatura francesa encarnada en dos figuras fundamentales: el poeta Baudelaire, del cual extraerá el espíritu propio del flâneur, y Flaubert, figura clave del realismo exacerbado. El método de Flaubert será incorporado por Evans de modo natural, como una prolongación involuntaria de su fracasada actividad literaria. Walker Evans estableció una estrecha relación con la literatura francesa de vanguardia a través de sus lecturas, primero, en la biblioteca universitaria del Williams College y, más tarde, durante sus tres años de trabajo en la New York Public Library. En estas instituciones leyó a Baudelaire, a Gide y al resto de los escritores franceses más innovadores. Esta relación se hizo más estrecha aún durante la larga estancia en París de la que disfrutó los años 1926-1927. Aunque la estancia en Francia no le reportó ningún beneficio a su casi inexistente prosa, su experiencia europea y el contacto con la vanguardia literaria que esta le procuró han de tenerse en cuenta a la hora de entender su desarrollo posterior como fotógrafo, hecho que la crítica norteamericana tiende a minusvalorar a la hora de analizar su obra, que prefiere entender como algo pura e intrínsecamente estadounidense. Pero, como veremos, Evans mismo desmiente este acercamiento a su trabajo. En 1927 regresa a los Estados Unidos, abandonando definitivamente la escritura. Cuando comienza a fotografiar, la atención a los objetos comunes y a lo ordinario presentes en la literatura de las vanguardias serán inmediatamente el origen de las listas de temas de su trabajo, centrado, en línea con Mac Orlan, Benjamin y el surrealismo, en “los desechos de lo cotidiano” y en los signos urbanos: la publicidad y las señales, los maniquíes… En segundo lugar, la fotografía, cuyos referentes más directos son Brady y, especialmente, el francés Atget, con cuya obra entabló contacto en ambientes muy influidos por el surrealismo. También asimiló estrategias de la fotografía constructivista soviética y alemana de vanguardia, especialmente en sus estudios de las potencialidades geométricas de las grandes estructuras arquitectónicas.
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Luengo López, Jordi. "El Sena de Marcel Prévost. Atracción poética en las aguas del infortunio social." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3030.
Full textAbstract:
Las arterias de la ciudad de París concluyen en el río Sena, que, con sigilosos surcos marcados por las voces de tiempos pasados, aúna todas las esperanzas que emanan de sus calles en un poético anhelo de libertad que embruja a todos sus habitantes. El escritor parisino Marcel Prévost (1862-1941), en sus relatos, pero sobre todo en sus cuentos, y muy especialmente en uno que brindó exclusivamente a este río, supo captar el agridulce sortilegio que muchos transeúntes sentían por sus aguas, dado que a ellas se las amaba como a una madre a la que agradecer la vida, pero también se las veía como la vía directa para abandonar la existencia propia. Sobre las aguas del Sena flotaban incontables suicidas; numerosos cadáveres de hombres y mujeres que fueron asesinados/as; de imprudentes flâneurs, que cayeron desde lo alto de alguno de sus puentes sin que jamás pudiera averiguarse su identidad; o, incluso bebés abandonados que, como moisés atemporales, forjarían, con el paso de los años, las esperanzas de la civilización. Estas aguas frecuentemente teñidas de la más hermosa amalgama de grises que pueden advertirse en una ciudad, no sólo fueron objeto de veneración de los habitantes de la ville lumière, sino que, además, en su superficie se reflejaba también la dura realidad social que se extendía por ambas orillas de beldad urbana.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3030