Academic literature on the topic 'Le Rêve d'un curieux'
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Journal articles on the topic "Le Rêve d'un curieux"
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Chevalier, Jacques. "Nostalgie d'un rêve généreux." Coulisses, no. 19 (January 1, 1999): 16–17. http://dx.doi.org/10.4000/coulisses.5399.
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2
Blade Babène, Frank. "L'ombre d'un rêve panafricain." Africultures 98, no. 2 (2014): 214. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.098.0214.
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3
Schlocker, Georges. "La dépouille d'un rêve." Tangence, no. 46 (1994): 29. http://dx.doi.org/10.7202/025838ar.
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4
Routhier, Gilles. "Le rêve d'un nouveau concile." Recherches de Science Religieuse 93, no. 2 (2005): 247. http://dx.doi.org/10.3917/rsr.052.0247.
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5
Sparer, Ellen A. "Le destin d'un rêve d'analyste." Revue française de psychanalyse 70, no. 2 (2006): 521. http://dx.doi.org/10.3917/rfp.702.0521.
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6
Ben Soussan, Patrick. "Je rêve d'un nourrisson savant." Contraste 22 - 23, no. 1 (2005): 11. http://dx.doi.org/10.3917/cont.022.0011.
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7
Delépine, Justin. "Qwant rêve d'un autre Web." Alternatives Économiques N° 385, no. 12 (December 1, 2018): 70. http://dx.doi.org/10.3917/ae.385.0070.
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8
Cabral, Maria Jesus. ""Voyage d'un rêve à l'autre"." Revista 2i: Estudos de Identidade e Intermedialidade 3, no. 3 (June 20, 2021): 85–94. http://dx.doi.org/10.21814/2i.3155.
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Este artigo tem por base o livro Système de la mode (1967) que Roland Barthes consagrou à moda, fenómeno incontornável da vida social de meados dos anos sessenta do século XX, num tempo em que emergem várias revoluções. Interessamo-nos por investigar o tema à luz das suas análises e reflexões e, mais precisamente, o modo como este interage com a semiologia fundamentalmente aberta de Barthes. Atentamos em noções como texto, tecido, sentido e imaginário, e exploramos algumas implicações para a própria conceção da literatura (e do seu estudo) em Barthes, quer do ponto de vista da produção quer do da receção. No final, esta obra sobre moda oferece-se como esclarecedora de vários problemas tratados por Barthes ao longo do seu itinerário intelectual, e o mais vital de todos: a linguagem.
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Masson, Olivier. "Le curieux nom d'un marseillais chez Aristote : Hermokaïkoxanthos." Journal des savants 1, no. 1 (1985): 17–24. http://dx.doi.org/10.3406/jds.1985.1485.
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10
Vincent, Anaïs. "Ellis Island, histoire d'un rêve américain." Hommes & migrations, no. 1305 (January 1, 2014): 196. http://dx.doi.org/10.4000/hommesmigrations.2772.
Full textDissertations / Theses on the topic "Le Rêve d'un curieux"
1
Sato, Yosuke. "La subjectivité dans Les Fleurs du Mal." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL184.
Full textAbstract:
Au cours de notre analyse sur la subjectivité dans Les Fleurs du Mal, il nous a semblé nécessaire de commencer par la dernière section, intitulée « La Mort ». En effet, lorsque l’on traite non pas du sujet mais de la subjectivité, fonction naturelle dans la relation entre le sujet et les autres, l’analyse de la fin devient fondamentale, car la perte qui en résulte révèle une subjectivité réduite à néant. Cette analyse de « La Mort » nous guide vers des éléments clef sur cette notion baudelairienne, d’autant plus que ce poème qui termine le recueil s’achève par cette mort à laquelle est vouée toute personne, y compris nous-même. Il semble ainsi que la subjectivité de cette œuvre fonctionne uniquement grâce à sa relation avec les lecteurs. Les Fleurs du Mal commence par « Bénédiction », suivi de « Spleen et Idéal », puis « Au lecteur » placé en tant que prologue. « Tableaux parisiens » suit dans la deuxième édition. En passant les trois sections, « Le Vin », « Fleurs du Mal » et « Révolte », « Le Voyage » conclut ce recueil qui se distingue du néant par les deux naissances du poète, évoquées dans « Bénédiction » et « La Mort ». Bien que Les Fleurs du Mal ait été condamné en 1857 et que les six pièces aient été supprimées, Baudelaire a réécrit les trente-cinq nouveaux poèmes et publié en 1861 la deuxième édition : cette expérience mortelle des Fleurs du Mal a une influence sur la mort baudelairienne qui donne naissance à un type de subjectivité unique. « La Mort » que l’on traite de façon thématique était pourtant, dans l’édition de 1857, composée par les trois poèmes, « La Mort des amants », « La Mort des pauvres » et « La Mort des artistes ». Puis, dans l’édition de 1861, Baudelaire a ajouté les trois nouveaux poèmes, « La Fin de la journée », « Le Rêve d’un curieux » et « Le Voyage ». « La Mort des artistes » est le dernier poème de la première édition et répond à la naissance du poète dans « Bénédiction ». On peut le comparer au « Voyage », le dernier poème de la deuxième édition, dans lequel le poète ordonne à la mort en ces mots : « ô Mort, vieux capitaine, il est le temps ! levons l’ancre ! », telle une allégorie sombre qui présage la fin de la vie. C’est alors que l’on se rend compte qu’avec le « Voyage » la signification du recueil change radicalement, car il nous apprend que la mort n’est que le commencementIn our analysis of subjectivity in The Flowers of Evil, it seemed necessary to start with the last section, entitled "Death". Indeed, when we treat not the subject but subjectivity, a natural function in the relationship between the subject and others, the analysis of the end becomes fundamental, because the resulting loss reveals a subjectivity reduced to nothing. This analysis of "Death" guides us to key elements on this baudelairian notion, especially as this poem that ends the collection ends with the death to which is committed all persons, including ourselves. It thus seems that the subjectivity of this work only functions thanks to its relation with the readers.The Flowers of Evil begins with "Blessing," followed by "Spleen and Ideal," then "To the Reader" placed as a prologue. "Parisian paintings" follows in the second edition. By passing the three sections, "The Wine", "Flowers of Evil" and "Revolt", "The Journey" concludes this collection which is distinguished from nothing by the two births of the poet, evoked in "Blessing" and "Death" . Although The Flowers of Evil was condemned in 1857 and the six plays were removed, Baudelaire rewrote the thirty-five new poems and published in 1861 the second edition : this deadly experience of the Flowers of Evil has an influence on death baudelairian that gives birth to a unique type of subjectivity. "The death" that is treated thematically was however, in the edition of 1857, composed by the three poems, "The Death of the lovers", "The Death of the poor" and "The Death of the artists". Then, in the 1861 edition, Baudelaire added the three new poems, "The End of a Day," "The Dream of a Curious One" and "The Journey." "The Death of the artists" is the last poem of the first edition and responds to the birth of the poet in "Blessing". It can be compared to the "Voyage", the last poem of the second edition, in which the poet orders death in these words : “O Death, old captain, it is time! let's raise the anchor!” As a dark allegory that presages the end of life. It is then that one realizes that with "The Journey" the meaning of the collection changes radically, because it teaches us that death is only the beginning
2
Fattoum, Smith Margaret. "Le cri angoisé d'un nomade : Paul Bowles : rêve et réalité." Montpellier 3, 1991. http://www.theses.fr/1991MON30014.
Full textAbstract:
Paul bowles, ecrivain americain expatrie et vivant depuis longtemps au maroc, a ecrit quatre romans et une soixantaine de recits, dont beaucoup presentent des touristes en visite dans des pays "exotiques", a la recherche de nouvelles sensations. Invariablement, les personnages finissent d'une maniere horrible. Le style de bowles est d'une clarte crystalline, mais la signification du pessimisme qui marque toute son oeuvre reste moins facile a comprendre. Vu la qualite onirique de beaucoup de ses ecrits, nous avons choisi d'etudier les reves chez cet auteur afin d'eclaircir le sens de la violence avec laquelle son oeuvre est impregnee. En utilisant la methode de freud sur l'interpretation des reves ainsi qu'une approche psychanalytique, nous avons trouve que l'angoisse et la haine presentes dans la fiction de bowles pourraient etre liees simultanement au desir et a la peur evoques par l'image de la mereThe expatriate american writer, paul bowles, has written four novels and around sixty short stories, many of which depict hapless american tourists wandering through a "less civilized" country in search of excitement, pleasure, or enlightenment. They invariably meet their doom, generally in a very horrible manner. Although we were extremely impressed by the chrystalline clarity of mr. Bowles' prose, we were perplexed as to the meaning of the pessimistic outlook pervading all of his works. Because of the dreamlike quality of much of his writing, we chose to investigate the author's use of dreams in order to elucidate the significance of the considerable violence encountered throughout his works. Using freud's method of dream interpretation as well as a general psychoanalytical approach, we found that much of the anxiety and hatred underlying bowles' fiction can be traced to the simultaneous desire for and fear of the mother figure
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Arce, Dario. "L'Uruguay ou le rêve d'un extrême-occident : mémoires et histoire du malencontre indien." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2014. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00967022.
Full textAbstract:
L'Uruguay est aujourd'hui le seul pays d'Amérique du Sud à ne pas reconnaître d'indiens sur son territoire, et cela bien qu'avant 1830, date de la fondation de l'État, de nombreuses ethnies (guaraníes, charrúas, chanáes, guenoas, yaros, biguaes) fussent présentes sur son territoire. Cependant, depuis1980, des groupes se font entendre qui revendiquent leur ascendance et même leur identité charrúa.Cette ethnie, selon l'Histoire officielle aurait disparu au cours du XIXº siècle. Le massacre de Salsipuedes, qui mit fin à l'existence de ce groupe social, culturel et politique en 1831, fut en effet, la première opération militaire menée par l'Etat-nation uruguayen, une année après son indépendance.Cette thèse se propose d'analyser la relation entre État et Indien, en essayant de comprendre les places respectives de l'oubli et des constructions mémorielles tout à la fois chez les individus (terrain ) etdans l'Histoire officielle (archives). L'image de l'indien s'est construite à la fin du XIX siècle dans l'art, l'histoire et la littérature, à partir de projections européennes et créoles, au service d'un nationalisme qui dénonçait avec force le métissage, et ignorait à la fois les dernières communautés indiennes du territoire national. Une fois l'indien occulté, l'utopie du creuset des races, le melting pot uruguayen, pouvait alors proposer un métissage exclusivement intra-européen, et une nouvelle identité uruguayenne promue par l'État-nation.Avec les années 60, de nouveaux discours identitaires apparurent malgré tout. Passés sous silence pendant la dictature (1973-1985), ils se transformèrent en revendications identitaires ethniques indiennes, profitant alors d'un nouveau contexte politique et mémoriel. A travers l'observation des processus en jeu dans l'irruption des groupes néo-charrúas nous verrons que l'objet de l'occultation historique dépasse les seuls Indiens.
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Briançon, Muriel. "Ces élèves en difficulté scolaire qui se disent d'abord curieux du maître. . . : d'un penser sur l'autre à l'Autre de la pensée." Aix-Marseille 1, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX10118.
Full textAbstract:
Le désir de savoir des élèves de l'école primaire est pratiquement problématique et renvoie à une notion théoriquement fragmentée. En effet, certains élèves en difficulté scolaire se disent d'abord curieux du maître. . . L'originalité de notre thèse est d'essayer de relier cette curiosité exprimée par l'élève envers son enseignant avec la notion de désir de savoir, grâce aux apports de la philosophie de l'altérité. Nous tentons d'éclairer d'une nouvelle manière le désir d'altérité des jeunes élèves, leur manque de motivation et la question de l'échec scolaire, en tenant compte de la complexité humaine, dans le contexte européen de l'économie de la connaissance. L'altérité de l'enseignant est-elle un moteur ou un frein pour le processus de connaissance et les apprentissages scolaires de ces élèves qui se sentent d'abord curieux de leur maître(sse) ?
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Bradel, Vincent. "Nancy 1913, un rêve de cité moderne : l'esquisse d'un plan d'extension aux premiers temps de l'urbanisme." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0182.
Full textAbstract:
Le 4 mai 1913, s’ouvre dans les locaux de la Chambre de Commerce de Nancy, la première exposition d’urbanisme jamais organisée en France, l’Exposition de la Cité Moderne, avec pour point d’orgue un avant-projet de plan d’extension de la capitale lorraine. Caractérisé par un Grand boulevard de circonvallation qui redessine les limites d’une ville en plein développement, ce plan incarne les ambitions urbaines d’un nouvel âge d’or régional né de la proximité de la frontière avec l’Allemagne depuis 1871 et du formidable essor du bassin minier de Briey depuis les années 1900. Cependant, l’exposition n’est pas le fait des édiles nancéiens, mais des maîtres de forges de la Société industrielle de l’Est, et le plan n’est pas du à l’initiative des organisateurs, mais d’un collectif d’architectes locaux plus connus pour leur participation à l’École de Nancy. Au moment même où la place Stanislas s’impose comme une référence incontournable, la qualité de l’enquête documentaire internationale menée au préalable, et la participation du Musée social, mais aussi la publication du projet dans les colonnes de L’Architecture, et son exposition à Gand, Lyon et Paris, achèvent de faire de ce plan d’extension un témoin singulier des premiers temps de l’urbanisme. Au-delà des conditions lorraines et nancéiennes de son émergence, le propos ambitionne de resituer sa genèse par rapport aux grandes questions morphologiques soulevées par le débat international qui s’organise autour des manifestations de Berlin et de Londres, et plus particulièrement, de la question du traitement des limites de la Grande ville, entre boulevard de ceinture et cité-jardin, entre système de parcs et ceinture verteMay 4, 1913, opens in the premises of the Chambre de Commerce de Nancy, the first exhibition of urban planning ever organized in France, the Exposition de la Cité Moderne, culminating in a preliminary draft of a plan d’extension of the Lorraine capital. Characterized by a Grand Boulevard de Circonvallation that redraws the limits of a city in full development, this plan embodies the urban ambitions of a new regional golden age born from the proximity of the border with Germany since 1871, and formidable boom of the mining basin of Briey since the 1900’s. However, the exhibition is not the fact of the city councilors of Nancy, but of the ironmasters of the Société Industrielle de l'Est, and the plan is not due to initiative of the organizers, but a group of local architects better known for their participation in the École de Nancy. At the very moment when Place Stanislas stands out as an essential reference, the quality of the international documentary survey conducted in advance, and the participation of the Musée Social, but also the publication of the project in the columns of L'Architecture, and its exhibition in Ghent, Lyon and Paris, complete this expansion plan as a singular witness of the early days of urban planning. Beyond the Lorraine and Nancy conditions of its emergence, the intention is to resituate its genesis in relation to the big morphological questions raised by the international debate which is organized around the Berlin and London demonstrations, and more particularly, the question the treatment of the limits of the Big City, between belt-boulevard and garden-city, between park system and green belt
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Bauchet, Marie-Cécile. "La couleur dans le cinéma de Hal Hartley : les sources hollywoodiennes d'un langage chromatique filmique entre rêve et réalité." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20085.
Full textAbstract:
Hal Hartley parodie plusieurs genres filmiques pour forger une nouvelle écriture filmique où la couleur est à la fois discours de la parodie et de l'ironie autant que discours esthétique. Partant d'un résumé des principales théories successives de la lumière et de la perception de la couleur, cette thèse aborde l'approche philosophique et esthétique de la couleur en général, retrace l'historique du cinéma en couleur et analyse, à travers un certain nombre de films hollywoodiens en noir et blanc et en couleur, choisis pour leur palette chromatique, les genres du gangster, du film noir et du western qui constituent la base des codes subvertis par le postmodernisme de HARTLEY. Au-delà de la polychromie réaliste, la déconstruction des films semble être un simple prétexte pour mettre en place une esthétique chromatique où la couleur dépasse le simple symbole pour atteindre à l'abstraction pure, le bleu, le rouge, le jaune jaillissant de l'image filmique de HARTLEY comme d'un tableau expressionniste abstraitHal Hartley, an American film-maker, takes generic structures and turns them into something unique where colour, an essential visual ingredient, is a discourse on parody as well as a discourse on aesthetics. After having summed up the main scientific theories of light and colour, this work deals with the philosophical and aesthetic aspect of colour in general and considers the technical experimentations which gave birth to the first film in colour and the corresponding aesthetic trends. It analyses, through the study of a number of American films in black and white and in colour, chosen for their specific palette, the Gangster, the " Film Noir " and the Western which constitute the basic codes subverted by HAL HARTLEY's postmodernism. Beyond the realistic polychromy, the deconstruction of films aims at exploring the aesthetic power of colour, reaching pure abstraction, the blue, the red and the yellow springing from the moving image as from an Abstract Expressionist painting
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Poulain, Nathalie. "Le marquis de Béringhen : 1651-1723 : récit de la vie d'un curieux et étude de sa collection au Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale /." [Paris] : N. Poulain, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35783788t.
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Lui, Fung-Ming. "Etude des traductions anglaise et française d'un roman chinois du XVIIIe siècle : "Le Rêve dans le Pavillon rouge" : Hong-Lou Meng." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030173.
Full textAbstract:
L'objectif de l'etude est d'analyser les problemes de la traduction litteraire du chinois en anglais et en francais, et par voie de comparaison entre langues, nous souhaitons degager par la meme les caracteres linguistiques et culturels. En etudiant un tel sujet, notre demarche a pour but non d'evaluer le resultat de ces traductions, mais de comprendre l'operation complexe, en rendant compte de tous les facteurs qui gouvernent le passage d'une langue a l'autre: 1) langue et culture (du texte source cible) 2) recepteur lecteur 3) genres de materiaux 4) traducteur notre etude comprend quatre parties: introduction i. Images metaphores ii. Perspectives narratives iii. Syntaxe (centree sur les pronoms) iv. Dialogues discours 1) classique 2) parle conclusion: commentaire general sur les deux traductions les trois premieres parties se concentrent chacune sur un aspect donne, soit respectivement lexique, narration, syntaxe; la quatrieme rend compte des rapports qu'entretiennent les differents aspects entre eux lors du processus de traductionThe objective of this work is to examine the problems of literary translation from chinese into french and english, elucidating the linguistic and cultural characteristics of each language. The approach chosen aims not at evaluating the end product, but at understanding the complex operation involved, taking into account all the factors governing the passage from one language into another: 1) language and culture (of the source and target texts). 2) receptor reader 3) genres of material 4) translator the subject explores the following issues:introduction 1) images metaphores 2) narrative perspectives 3) syntax (focus on pronouns) 4) dialogues discourses (classical and vernacular). Conclusion: general comments on the two translations. The first three concentrates on one single aspect: lexical, narration, syntax; whilst the fourth takes into consideration their interrelationship during the process of translation
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Cellier, Isabelle. "Travailler pour un sourire-- ,ou, Comment il y a loin du rêve à la réalité, ethnographie d'un organisme bénévole de la région de Québec." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/NQ36247.pdf.
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Gisquet, Marie-Line. "La tresse du corps, du langage et du rêve chez l'enfant et l'adolescente martiniquais en situation de polyhandicap : mise en évidence d'un langage en postures." Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC106.
Full textAbstract:
Cette thèse s'inscrit dans le champ de la psychanalyse, de la clinique du sujet telle que théorisée par P. Aulagnier, S. Freud et J. Lacan. Chez trois jeunes polyhandicapées sévères martiniquaises, par une méthodologie utilisant la vidéofilmie, un langage en posture, sont mis en évidence : des potentialités de communication bilatérale, un lien mère-enfant, une vie affective et onirique où dans leur sommeil, la douleur et les rêves interagissent, une pensée autonome structurée à partir de leurs éprouvés corporels pris dans le lien culturel et le désir. Il y a une difficulté d'imaginer cela par les parents et les professionnels, tels une héminégligence sociale, un discours-ombre social. Or un discours dans l'ombre existe chez ces polyhandicapéesThe thesis is part of the psychoanalysis, the one of the clinical study of the subject as theorised by p. Aulagnier, s. Freud and j. Lacan. About three teenagers from martinique with profound intellectual and multiple disabilities, from a method by using video-sequences, a language of postures, are highlighted: bilateral potentialities of communication, a mother-child relationship, an emotionnal and dreamlike life where pain and dreams interact during their sleep, an autonomous thinking has developped itself based on their physical experience built by the cultural bond and the desire. It is difficult for their parents and the professionals to imagine that, like a social hemisensory neglect, another speech-latent, but unexpressed speech appears among these teenagers
Books on the topic "Le Rêve d'un curieux"
5
Massie, Elizabeth. Versailles: Le rêve d'un roi. Neuilly-sur-Seine: Michel Lafon, 2015.
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7
Fracheboud, Laurence. Jasmin, ou, le rêve d'un enfant. Villars-Burquin: Editions Les rayons du soleil, 2006.
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9
Youaleu, Richard Gatchoko. Le rêve d'un démocrate africain: Roman. Paris: Harmattan, 2010.
Find full textBook chapters on the topic "Le Rêve d'un curieux"
1
de Bissy, Germaine. "À propos de la survenue d'un rêve." In Le rêve et la séance, 197. Presses Universitaires de France, 2007. http://dx.doi.org/10.3917/puf.cherv.2007.01.0197.
Full text
2
GORET, Anthony. "Les algorithmes au service du rêve." In Algorithmes et Société, 55–66. Editions des archives contemporaines, 2021. http://dx.doi.org/10.17184/eac.4553.
Full textAbstract:
Les espaces de loisirs et culturels offrent une expérience divertissante dans un espace clos et aménagé, le tout géré par un opérateur unique. Les visiteurs sont pris en charge par le personnel du site, le principal objectif étant de veiller à leur satisfaction et leur bien-être. Entrer dans un site de loisirs ou culturel, c'est pénétrer dans un monde qui vous entraîne loin de votre quotidien en vous adonnant à des activités récréatives pour apprendre, se cultiver, se détendre, se divertir. La force du modèle repose sur un défi constant : la capacité des exploitants à innover, pour renouveler sans cesse l'intérêt du public. Les outils numériques offrent de nombreuses opportunités pour les entreprises du divertissement : amélioration du parcours avant, pendant et après la visite, support d'aide à la relation client, optimisation dans la gestion et l'exploitation d'un site, et bien d'autres solutions encore à inventer.
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""Les Indes" d'Édouard Glissant: du rêve avorté à l'alchimie d'un monde nouveau." In Columbus zwischen zwei Welten: Historische und literarische Wertungen aus fünf Jahrhunderten, 827–34. Vervuert Verlagsgesellschaft, 1992. http://dx.doi.org/10.31819/9783964566713-039.
Full textConference papers on the topic "Le Rêve d'un curieux"
1
Morello, André Alain. "Au bord de l'eau, sur l'eau, dans l'eau: les expérimentations de Claudel dramaturge." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3089.
Full textAbstract:
Dans l'imaginaire de Paul Claudel, l'eau occupe une place éminente. Dans Cinq Grandes Odes et dans Connaissance de l'Est, le poète célèbre comme aucun autre poète cet élément qui va se trouver pleinement associé à la dimension religieuse de son œuvre. Dans son théâtre, Claudel, tout en reprenant la fonction religieuse de l'eau (rituel du baptême, dogme de la communion des saints) va donner à l'eau une fonction essentielle dans un travail de renouvellement de la dramaturgie. C'est le cas dans L'Echange qui fait de la plage le décor du drame: le personnage de Louis Laine, figure du poète, rêve de « vivre dans l'eau profonde » et de nager « comme un poisson ». Dès la première scène, il dit à Marthe qui l'écoute la jouissance qu'il éprouve en se jetant dans la mer « telle que le lait nouvellement trait ». Le Soulier de satin amplifie encore le rôle de la mer : l'œuvre dans son ensemble est une sorte de gigantesque « bateau ivre » voguant sur le « Poème de la mer ». la première journée s'ouvre sur le spectacle d'un navire démâté qui flotte au milieu de l'Océan Atlantique ; la quatrième journée, intitulée « Sous le vent des îles Baléares », trouve son unité dans cette étonnante association de scènes maritimes, comme celle de la farce des pécheurs (IV, 1), celle des « pontons » qui représente toute la Cour d'Espagne sur un Palais flottant (IV, 9), une autre scène « en pleine mer », dans laquelle Dona Sept Epées nage aux côtés de la Bouchère... C'est cette place accordée à l'eau et à la mer que nous voulons interroger, dans cette prespective d'une incroyable déstabilisation du lieu scénique.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3089