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Dissertations / Theses on the topic 'Lecture symbolique'
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Morrissette, Anne. "Avènement symbolique du sujet croyant par la Parole. Une lecture du Livre de Jonas." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23943/23943.pdf.
Full text
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Décriaud, Anne-Sophie. "Les personnifications cosmologiques sur les mosaïques romaines tardives d’Orient. Traditions iconographiques et lecture symbolique." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040043.
Full textAbstract:
L’une des questions primordiales dans l’étude de l’Antiquité tardive concerne le passage de l’ancienne religion polythéiste au christianisme. Or, les découvertes archéologiques faites dans la partie orientale du Bassin méditerranéen ont révélé de nombreux pavements chrétiens (ou juifs) tardifs décorés de riches mosaïques polychromes réutilisant des figures issues de la tradition iconographique grecque, parmi lesquelles des personnifications d’éléments cosmologiques. On rencontre ainsi des éléments du temps, comme les quatre Saisons (Tropai) ou les Mois (Ménès), la Terre (Gê) parfois accompagnée de ses Fruits (Karpoi), certains astres comme le Soleil (Hélios), la Lune (Séléné), parfois accompagnés du Zodiaque, l’Élément marin féminin (Thalassa) ou masculin (Okéanos, Abyssos) et les quatre Fleuves du Paradis (Géon, Phison, Tigre et Euphrate). Cette présente thèse se propose d’étudier chacune de ces personnifications, leur iconographie et leur symbolique, en contexte religieux, mais aussi profane, dans une analyse stylistique et comparative. Cette étude a ainsi pour but de mettre en relief la spécificité de cette partie orientale de l’Empire romain, entre le IVe et le VIe siècle, et d’insister sur la pérennité de la culture grecque et de ses traditions iconographiques, malgré un changement de religion officielle<br>One of the primordial questions in the study of Late Antiquity concerns the transition from the ancient polytheistic religion to Christianity. The archaeological discoveries that have been made in the Eastern part of the Mediterranean Basin have revealed a number of late Christian (or Jewish) pavements decorated with rich polychrome mosaics that reuse figures stemming from the Greek iconographic tradition, which include personifications of cosmological elements. In this manner elements of time can be encountered, such as the Four Seasons (Tropai) or the Months (Menes), the Earth (Ge) sometimes surrounded by her Fruits (Karpoi), specific celestial bodies such as the Sun (Helios), the Moon (Selene), sometimes accompanied by the Zodiac, the female marine Element (Thalassa) or the male (Okeanos, Abyssos) and the four Rivers of Paradise (Geon, Phison, Tiger and Euphrates). This thesis makes a stylistic and comparative analysis of each of these personifications, their iconography and their symbolism, in a religious context, but also in a secular one. The object of this study is to emphasise the specificity of the Eastern part of the Roman Empire between the Fourth and the Sixth centuries. And also to insist in particular on the longevity of the Greek culture and its iconographic traditions, despite an official change in religion
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Albenga, Viviane. "Lecteurs, lectures et trajectoires de genre." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0088.
Full textAbstract:
Cette thèse vise à explorer les relations entre la lecture, le genre et la classe: en construisant les concepts d'habitus de genre et de trajectoire de genre, on s'approprie à nouveaux frais la théorie bourdieusienne. En choisissant d'étudier empiriquement des lecteurs et lectrices ayant développé un habitus de lecteur au cours de leur socialisation, participant à des cercles de lecture, on a privilégié l'appréhension des effets de la lecture lorsque celle-ci opère comme un support de soi particulièrement agissant, en postulant que le genre pouvait être réagencé, voire subverti par la lecture. Or, l'habitus de lecteur s'élabore particulièrement au cours d'une socialisation de classe moyenne. Cette bonne volonté culturelle est plus spécifiquement dévolue aux femmes des classes moyennes, mais l'habitus de lecteur ne peut être qualifié ni de féminin, ni de masculin. L'habitus de lecteur développe, en guise de raison pratique, un souci de soi et des autres. Les convergences entre le souci de soi foucaldien et l'éthique du care permettent de mettre au jour l'idéal politique anti-individualiste sous-jacent à ce souci de soi par la lecture. Mais la bonne volonté culturelle l'emporte et empêche la politisation des pratiques de lecture, en donnant le primat à la constitution d'un capital symbolique. En effet, entre les lecteurs se dessine également un enjeu pour détenir la légitimité littéraire, au sein duquel le genre opère comme catégorie distinctive. Quant à la possible subversion du genre par la lecture, elle est à la fois virtuellement accomplie, sous la forme d'une « trajectoire de genre » franchissant divers seuils de rupture, et limitée par l'enjeu d'ascension sociale<br>This thesis aims at exploring the relations between reading practices, gender and class: we appropriate Bourdieu's theory by elaborating, through the linking of theory and fieldwork, the concepts of gender habitus and gender trajectories. By focusing on readers who deployed a reader habitus, and who take part in reader clubs, we emphasize the reading's effects as far as this practice supports the construction of oneself. We assume that reading practices can reshape and subvert gender. The reader habitus results from middle-class socialization, characterized by a cultural goodwill which is specific to middle¬class women. Nevertheless, reader habitus is neither feminine, nor masculine. This habitus deploys a practical sense based on the caring for oneself and for the others, as it was brought into light by M. Foucault. By linking up the foucaldian caring for oneself and the feminist theory of ethics of care, we can enlighten the anti-individualistic political ideal which could be brought up by the caring for oneself in reading practices. But it is the cultural goodwill which is prominent and it narrows the possibilities, for the readers, to make a political issue of their readings'appropriations, as constituting a distinctive symbolic capital prevails. Indeed, between the readers of each club, the literary legitimacy is at stake, and gender represents a distinctive category underlying this legitimacy. Finally, gender subversion by reading is drawn as a virtual trajectory. This trajectory would enable to overstep gender cleavages if it was completely achieved by readers
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Romagnan, David. "Le dieu Sol dans l’empire romain des antonins à Julien l’Apostat. Conventions iconographiques, lecture symbolique et portée politique." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040009/document.
Full textAbstract:
Le dieu Sol, personnification de l’astre du jour, est documenté à Rome et en Italie bien avant l’avènement de l’empire. Dieu longtemps secondaire, ce n’est que durant l’Antiquité tardive qu’il gagne en importance, mais jamais au point de supplanter Jupiter et de devenir la divinité suprême. Cette étude a pour but d’offrir une approche renouvelée de l’interprétation de son image, en mettant en valeur la constance de son iconographie, l’uniformité des messages qui lui sont associés, son importance croissante dans l’idéologie politique impériale, et ensuite de les expliquer et de les réintégrer dans une perspective plus globale du IIe au IVe siècle. Cette présente thèse a ainsi pour but d’étudier les représentations du dieu Sol, à la fois personne divine et personnification de l’astre diurne, puis d’en déduire la nature du pouvoir cosmique du dieu, notamment par l’étude des documents dans lesquels il est mis en relation directe ou indirecte avec d’autres divinités, et de mettre en relief la spécificité de l’utilisation de l’image du dieu Sol dans un contexte impérial<br>The Sun deity was documented in Rome and in Italy well before the advent of the Empire. Considered secondary for a long time, this god’s importance grows only during the late Antiquity.This study aims at offering a renewed approach of its image by emphasizing the constancy of its iconography, the uniformity of the messages associated to it, and its increasing importance in the imperial political ideology which we are to explain and place in a more global perspective from the 2nd to the 4th century.Within this thesis we will study the representations of the Sun deity, as a god and as the personification of the sun. From the analysis of its documented relationship to other divinities we will establish its cosmic power and the particular use of its image in an imperial context
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Charland, Pierre. "Le roman de Tobit : filiation, fiction et vérité : une lecture théologique." Thèse, Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://hdl.handle.net/1866/17721.
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Parada-Ramirez, Jose gregorio. "Lecture documentée et analyse textométrique de l'oeuvre de Jules Verne : les influences de la Franc-Maçonnerie dans son oeuvre." Phd thesis, Université Nice Sophia Antipolis, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00923186.
Full textAbstract:
Dans notre recherche, le premier volume inclut une composante linguistique comportant une analyse textométrique du corpus afin de compléter la vision d'ensemble dans une optique statistique servant à élargir le regard porté sur le discours de Jules Verne. En nous appuyant sur les possibilités offertes par les nouvelles technologies, nous avons fait un travail détaillé portant sur presque l'intégralité du corpus Verne.Le deuxième volume vise à explorer l'influence de la Franc-maçonnerie dans l'écriture vernienne. À cet égard, nous pouvons dire que depuis quelques années, de nouvelles tendances dans l'interprétation de ses textes viennent ajouter un ingrédient supplémentaire à l'éventail de recettes nous permettant d'interpréter autrement l'écrivain nantais. La critique littéraire pose ses regards sur un Jules Verne différent et dont l'œuvre est influencée par l'ésotérisme, conception bien éloignée de la vision que la tradition lui avait accordée. Nous trouvons capital de signaler qu'une composante philosophique proche de certaines sociétés secrètes imprègne l'œuvre de Verne au point de mériter une étude plus approfondie.
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Lavenus, Marielle. "Lecture renouvelée des miniatures du Maître de Wavrin : l'Histoire de Gérard de Nevers du manuscrit Bruxelles, KBR, ms. 9631." Electronic Thesis or Diss., Université de Lille (2018-2021), 2021. http://www.theses.fr/2021LILUH034.
Full textAbstract:
La présente thèse propose une lecture renouvelée des miniatures du manuscrit Bruxelles, KBR, ms. 9631, contenant l’Histoire de Gérard de Nevers probablement enluminée par le Maître de Wavrin dans les années 1460 pour le duc de Bourgogne Philippe le Bon. Cette lecture renouvelée prend appui sur le symbolisme élargi du répertoire plastique et iconographique du Maître de Wavrin. En effet, l’enlumineur use de nombreux procédés pour doter les images de sens. Jeux sur la composition, sur les couleurs, mais aussi sur les mots, provoquent le lecteur-spectateur et l’invitent à faire une lecture dialoguée et ludique. Par le biais de l’équivoque, des pratiques sociales de lecture qui lui sont associées et dont la cour de Bourgogne était férue, l’œuvre s’inscrit naturellement dans le contexte artistique, littéraire et intellectuel de sa production. Selon le prisme d’une lecture oblique reposant sur la parole que suggèrent les images sous la forme d’énoncés prévisibles, l’analyse du cycle iconographique de Gérard de Nevers met au jour la lecture personnelle que l’enlumineur a faite du récit. L’humour et la grivoiserie deviennent des thématiques centrales. En effet, dans les images, le parcours initiatique du jeune chevalier est autant érotique que curial ou guerrier. En conséquence, les rapports de genres et la manière dont ils sont donnés à voir sont au cœur de la lecture que nous proposons et qui démontre que les miniatures du Maître de Wavrin ne reflètent pas les discours dominants ou la misogynie ambiante de l’époque<br>This dissertation offers a new interpretation of the manuscript Brussels, KBR, 9631 containing the Master of Wavrin’s miniatures of Gérard de Nevers. Probably produced in the 1460’s for the Duke of Burgundy Philip the Good, the images rely on symbolism in the very broad meaning of the term. The Master of Wavrin’s repertoire, based on both plastic and iconographic mechanisms, allows the artist to endow the images with meanings. Playing on compositions, colours and even on the meanings of words, he provokes the spectator and invites him to produce a voiced and dialogical reading of the iconographic cycle. Such an understanding of the manuscript’s function as a game is in keeping with the artistic, literary and intellectual context of the time and the well-know taste of the court for ambiguity and equivocality. A renewed - and oblique - reading of the miniatures, based on the utterances they suggest, allows us to perceive the personal reading the artist made of the text. Since the young knight’s wandering is, in the images, not only a courtly or warlike initiation but also an erotic one, humour and bawdiness become essential themes. As a consequence, the question of gender turns out to be central. And, as this dissertation demonstrates it, the Master of Wavrin’s images do not reflect the dominant discourses or misogynistic views of the time
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Parada-Ramirez, Jose Gregorio. "Lecture documentée et analyse textométrique de l'oeuvre de Jules Verne : les influences de la Franc-Maçonnerie dans son oeuvre." Thesis, Nice, 2013. http://www.theses.fr/2013NICE2020.
Full textAbstract:
Dans notre recherche, le premier volume inclut une composante linguistique comportant une analyse textométrique du corpus afin de compléter la vision d’ensemble dans une optique statistique servant à élargir le regard porté sur le discours de Jules Verne. En nous appuyant sur les possibilités offertes par les nouvelles technologies, nous avons fait un travail détaillé portant sur presque l’intégralité du corpus Verne.Le deuxième volume vise à explorer l’influence de la Franc-maçonnerie dans l’écriture vernienne. À cet égard, nous pouvons dire que depuis quelques années, de nouvelles tendances dans l’interprétation de ses textes viennent ajouter un ingrédient supplémentaire à l’éventail de recettes nous permettant d’interpréter autrement l’écrivain nantais. La critique littéraire pose ses regards sur un Jules Verne différent et dont l’œuvre est influencée par l’ésotérisme, conception bien éloignée de la vision que la tradition lui avait accordée. Nous trouvons capital de signaler qu’une composante philosophique proche de certaines sociétés secrètes imprègne l’œuvre de Verne au point de mériter une étude plus approfondie<br>In this work, a first volume includes a linguistic component involving a textometric analysis of Jules Verne’s writings that provides an overview of his work from a statistical perspective; this analysis has allowed us to enhance our vision of his discourse. Taking advantage of new possibilities offered by recent technologies, we have performed a detailed study of nearly all of the corpus of Verne.The second volume explores the influence of Freemasonry on Verne’s work. This volume relates to new trends that have been explored in recent years, providing an additional element that has permitted a new interpretation of the writer. This body of literary criticism has examined Jules Verne under a different light, viewing his work as being influenced by esotericism, a perspective significantly removed from the traditional conception of his writings. It is important to emphasize that a philosophical component, close to certain secret societies such as Freemasonry, permeates the work of Verne and deserves further study<br>En nuestra investigación, el primer volumen incluye un componente lingüístico que contiene básicamente un análisis textométrico del corpus, con el propósito de completar el panorama desde la óptica de la estadística a fin de ampliar la imagen que se tiene sobre el discurso de Verne. Sobre la base de las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías, hemos hecho un trabajo detallado de casi todo el corpus Verne.El segundo volumen explora la influencia de la Franmasonería en los escritura verniana. A este respecto, podemos decir que en los últimos años, nuevas tendencias en la interpretación de sus textos vienen a agregar un ingrediente complementario al abanico de recetas que nos permiten interpretar de otra manera al autor nacido en Nantes. La crítica literaria pone sus ojos en un Jules Verne diferente, autor cuya obra está influenciada por el esoterismo, reception ésta muy alejada de la visión que la tradición le había dado. Creemos capital señalar que un componente filosófico, cercano de algunas sociedades secretas, impregna la obra de Verne como para merecer un estudio más profundo
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Collin, Lam Marise. "L'extension syntaxique chez l'enfant ayant un trouble primaire du langage : déploiement d'une approche développementale à partir de la littérature d'enfance." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/67083.
Full textAbstract:
En cherchant à comprendre le monde qui l’entoure et en s’appuyant sur le développement de son langage, l’enfant élabore sa pensée et construit ses connaissances, ce qui viendra un jour servir ses apprentissages scolaires au regard de la lecture et de l’écriture. Or, l’enfant ayant un trouble primaire du langage, n’ayant pas un discours syntaxique suffisamment complexe, éprouvera très souvent des difficultés en compréhension de lecture et en écriture, deux prédicteurs de la réussite scolaire chez les élèves. Dès lors, si en plus du développement de la représentation du système alphabétique et de la structuration du récit, la production d’une syntaxe complexe est essentielle aux apprentissages, il convient de mettre en relief la question suivante : quels sont les contextes pédagogiques permettant de propulser l’extension syntaxique des élèves ayant un trouble primaire du langage? À l’école, l’enfant se retrouve dans plusieurs contextes d’apprentissage différents au cours de sa journée où l’expression orale est mise à contribution. Dans le cadre de cette étude, des interventions prônant la discussion ont été déployées dans une approche développementale à partir de la littérature d’enfance auprès d’une enfant d’âge préscolaire ayant un trouble primaire du langage. Quatre contextes ont été réalisés au quotidien sur 12 semaines : lecture interactive, jeu de règles, jeu symbolique et dictée à l’adulte. Parmi un total de 160 vidéoscopies tirées de ces interventions, une vidéo de chacun de ces contextes a été sélectionnée. Après la transcription intégrale de ces vidéos, une sélection de 841 énoncés spontanés et naturels de l’enfant a été tirée des verbatims. Le but de cette démarche était d’identifier les contextes pédagogiques favorisant la complexification syntaxique chez l’enfant ayant un trouble primaire du langage. C’est par l’analyse de la complexité syntaxique orale d’un enfant ayant un trouble primaire du langage, en considérant à la fois la structuration spontanée et les méprises syntaxiques, qu’une comparaison des productions syntaxiques en fonction des divers contextes pédagogiques a été faite. Les résultats obtenus démontrent que c’est lors de la lecture interactive et de la dictée à l’adulte que l’enfant a le plus complexifié sa syntaxe, ce qui tend à prouver que la narration décontextualisée est l’un des meilleurs contextes pour permettre l’extension et la complexification syntaxique chez l’enfant présentant un trouble primaire du langage. Les résultats de la présente étude confirment aussi que la zone proximale de développement au regard des capacités d’extension syntaxique de l’enfant est extrêmement large, les phrases complexes s’amorçant sous une multitude de formes alors que les phrases simples ne sont ni encore stabilisées, ni exemptes de méprises. Le pédagogue est donc invité à prendre en compte cette zone pour offrir des interventions complexes et adaptées qui viendront soutenir l’enfant dans sa propre structuration du langage. Enfin, cette recherche a permis de corroborer une évolution développementale dans la complexification des structures de phrases complexes.<br>By trying to understand the world around them, children develop their thinking and build their knowledge based on the development of their language; which will one day serve their reading and writing acquisition. However, a child with a primary language disorder, who does not have a sufficiently complex syntax, will very often experience difficulties in reading and writing comprehension, two predictors of academic success. In addition to the development of the representation of the alphabetical system and the structuring of the narrative, the production of a complex syntax is essential for school learning, the following question should be highlighted: what are the learning contexts promoting syntactic extension of children with a primary language disorder? At school, children undergo several different learning everyday contexts where oral expression is used. In this study, interventions with complex discussions were realized in a developmental approach promoting children’s literature with a preschooler who has a primary language disorder. Four contexts were carried out on a daily basis over 12 weeks: interactive reading, gameboard, symbolic play and invented storytelling dictated to an adult. Among a total of 160 videos taken from these interventions, a video of each of these contexts was selected. After the integral transcription of these videos, a selection of 841 spontaneous and natural phrases uttered by the child was taken from the verbatims. The goal was to identify the educational contexts promoting syntactic complexity in children with a primary language disorder. It is through the analysis of the oral syntactic complexity of a child with a primary language disorder across different educational contexts that a comparison of syntactic productions according to the various educational contexts was drawn. The results show that it is during interactive reading that the child has complexified the most of his syntactic structures, which demonstrates that decontextualized narration is one of the best contexts to allow syntactic extension and complexity in children with a primary language disorder. The results of the present study also confirm that the child demonstrates a large zone of proximal development with regard to his syntactic capacities. Teachers are thus invited to offer complex and adapted interventions that will support the child in his language structure. Finally, this research has corroborated a developmental evolution in the complexity of complex sentence structures.
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Garnier, Claire. "Qui sont les associés d’audit des cabinets Big 4 ? : Une lecture interactionniste des carrières des auditeurs dans les cabinets Big 4 en France." Thesis, Jouy-en Josas, HEC, 2014. http://www.theses.fr/2014EHEC0013/document.
Full textAbstract:
Cette thèse entend contribuer à l’étude des carrières des associés des firmes professionnelles en s’intéressant en particulier au processus de construction de l’identité d’associé. En nous appuyant sur le concept interactionniste de carrière nous analysons le « devenir associé » dans le contexte des grands cabinets d’audit internationaux (les Big 4). Ce devenir est un processus qui débute quasiment dès le recrutement et qui relève de mécanismes informels et tacites et de manœuvres politiques. Nous caractérisons ces mécanismes par la notion « d’écurie » qui permet à la fois de comprendre le fonctionnement des procédures de cooptation dans sa dimension non-officielle, mais également la hiérarchisation de la partnershipet le déroulement des carrières en son sein, une fois le stade de l’association passé. La conclusion à laquelle nous parvenons est que l’auditeur devient associé bien avant sa cooptation, en se reconnaissant lui-même comme un professionnel. Ce turning point n’est cependant que le premier sur le chemin qui mène à la partnership car c’est seulement au moment où il rejoint cette dernière que l’auditeur devient l’associé qu’il était, en se faisant reconnaître comme tel par ses pairs, achevant ainsi sa conversion identitaire d’auditeur en associé. Par notre travail, nous nous inscrivons dans la lignée des études en sociologie des professions et en théorie des organisations qui ont exploré le champ de la socialisation des professionnels de l’audit et de la construction de leur identité ainsi que le fonctionnement des grands cabinets internationaux<br>This PhD studies the process of becoming a partner in professional services firms, envisaged through the lens of the building of the partner identity. To this end, it implements the concept of « career » developed by interactionist sociology to analyse the making of a partner in the context of the Big 4 international audit firms. Becoming a partner is a process that starts right after recruitment and which is governed by complex and largely informal mechanisms and political manoeuvring. We characterize these mechanisms with the help of the notion of “stable”, whose purpose is to understand procedures of co-option in their unofficial dimension but also to account for the structuration of the partner level in firms and the role played by hierarchies within this level in post-partner career progression. We come to the conclusion that auditors actually become partners much earlier than their official promotion to the rank, from the moment they consider themselves as such. This awakening is yet only the first turning point on the road to partnership. It is only when they are officially co-opted that auditors become the partners they were, by being recognised as such by their peers, completing therefore their identity conversion.This work contributes to the literature in the sociology of professions and organizational theory fields by investigating how professionals are socialized and how their identity is constructed and by grasping more accurately the organization of professional services firms
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Seassau, Claude. "Zola, le réalisme symbolique : lectures de L'Assommoir, Germinal et La Bête humaine." Nice, 1987. http://www.theses.fr/1987NICE2012.
Full textAbstract:
L'objet de cette recherche est de démontrer que le concept de réalisme symbolique est une clef de lecture fondamentale pour pénétrer l'univers zolien et particulièrement "L'Assommoir", "Germinal" et "La Bête humaine". Trois domaines privilégiés sont analysés : celui des systèmes qui structurent l'oeuvre, le système des personnages (leurs noms, leurs attitudes et leurs relations), le système des lieux (les décors réalistes transformés en décors mythologiques), le système des objets (domestiques ou techniques) ; celui du thème sur lequel se fonde la vision du monde du romancier, la violence (celle de la machine et celle de l'homme, leurs ritualisations) ; et enfin celui de l'écriture et de ses modalisations spécifiques. Dans ce dernier domaine, il apparait que l'écriture zolienne est sur-modalisée et fondée sur une tension entre deux intertextualités, à l'origine d'un texte palimpseste et d'un discours doublé,à la fois réaliste et symbolique, dont les principales modalités sont la dramatisation épique et la dramatisation tragique.
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Seassau, Claude. "Zola, le réalisme symbolique lectures de "L'Assommoir", "Germinal" et "La Bête humaine /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37609823d.
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Létourneau, Kateri. "Lectures contemporaines du symbolisme maussien dans la socio-anthropologie française." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2012. http://hdl.handle.net/10393/23324.
Full textAbstract:
Les travaux de Marcel Mauss connaissent au tournant des années 1980 un renouveau d’intérêt, notamment avec la revue du MAUSS. Cet intérêt serait attribuable à la conception originale du social comme symbolisme qui s’esquisse chez ce durkheimien hétérodoxe. Cette thèse compare les perspectives de quatre lecteurs contemporains du symbolisme maussien issus de la socio-anthropologie française, soit Camille Tarot, Bruno Karsenti, Alain Caillé et Jacques T. Godbout. Si ces derniers s’entendent sur l’importance des travaux de Mauss, le sens à donner aux concepts de fait social total et de don diffère sensiblement selon les auteurs : Tarot et Karsenti, en accordant plus d’importance à la découverte du fait social total, décèlent chez Mauss une conception sociale accordant une place à la totalité symbolique, alors que Caillé et Godbout, en insistant davantage sur la découverte maussienne du don, y trouvent les prolégomènes d’un tiers paradigme se situant entre l’holisme et l’individualisme.
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Allard, Camille. "Les cœurs fendus : roman ; suivi de L’allégorie et ses différentes lectures." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25624.
Full textAbstract:
Les Cœurs Fendus est l’histoire de deux esprits libres, La Pie et Aigle Noir, qui tentent d’affranchir leur peuple prisonnier de la forêt où il vit. Le seul moyen d’y parvenir est de rompre avec le règne tyrannique de la reine Chienne en contestant ses édits et en découvrant et en s’appropriant la sentimentalité et l’amour. L’essai suivant porte sur l’allégorie et les multiples lectures qu’elle permet d’une œuvre. En effet, un texte de création n’offre pas nécessairement qu’une lecture linéaire, mais peut se diviser, sous l’effet de la figure allégorique, en une pluralité de sens donnée à l’interprétation du lecteur. Une toile de possibilités de lectures différentes s’empare alors des pages d’un roman ou d’un récit et, lentement, fil par fil, se découvre au lecteur, polysémique.<br>Les Cœurs Fendus is the story of two free spirits, La Pie and Aigle Noir, who try to liberate their people from the forest in which they are prisoners. To achieve that aim, they have to break off the despotic reign of the queen Chienne by violating her laws and discovering and appropriating themselves sentimentality and love. The following essay is about the allegory and the numerous readings it permits of a literary work. In fact, a creation text does not necessary offer only a one-dimensional reading as it can divide, under the effect of allegory, in several interpretations given to the reader’s understanding. A realm of possibilities then takes hold of the pages of a novel or a tale and, slowly, word by word, uncovers it to the reader.
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Auclair, Marie. "Le symbole et l'inquiétante provocation de la Chose : lecture lacanienne de Pelléas et Mélisande /." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 1994. http://theses.uqac.ca.
Full textAbstract:
Mémoire (M.E.L.) - Université du Québec à Chicoutimi, 1994.<br>En tête du titre: Mémoire présenté comme exigence partielle de la maîtrise en études littéraires de l'Université du Québec à Trois-Rivières offerte à l'Université du Québec à Chicoutimi en vertu d'un protocole d'entente. Résumé disponible sur Internet. CaQCU CaQCU Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU
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Zoubouli, Maria. "L' image à Byzance : une nouvelle lecture des textes anciens." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0143.
Full textAbstract:
A Byzance eikon désigne indistinctement toute forme de représentation et son usage, relève de multiples régimes, conceptuels aussi bien que pratiques. Nous partons des premiers discours apologétiques issus de la crise iconoclaste pour chercher en aval, dans la littérature antérieure, la théorie byzantine de l'image, entendant par là un système conséquent de pensée qui rend compte de la justification, la constitution et la perception de la représentation plastique, ainsi que des types de discours qu'elle génère. Cette théorie est « ambiantale », formulée à travers des spéculations relevant de contextes multiples, de la dogmatique jusqu'à l'hagiographie; leur juxtaposition donne à voir ce qu'est l'art plastique pour les Byzantins, à travers leurs interprétations du processus qui transforme un objet matériel en image d'art et leurs réactions vis-à-vis de ce dernier. Tenant compte de l'héritage conceptuel antique aussi bien que des usages contemporains, procédant par ajustements, voire même par contradictions, les agents de cette théorie instaurent une appréhension originale de l'image. Leurs positionnements, quoique fragmentaires, révèlent une ampleur de thèmes, étayée par les principes chrétiens fonciers: unI cosmologie résultant de l'agnosie de Dieu et de la scission vétricale du cosmos entre créé et incréé, ainsi que le concept existenciel de l’hypostase. L'homologation de la forme est absente et l'accent est mis sur la gestion du contenu, compris comme une mutation de la mimésis : l'image plastique n'est pas un dédoublement apparent, mais participe effectivement à l'étant du représenté. Elle permet alors de passer de la théoria à la praxis et servir la volonté des Byzantins de faire de la connaissance (visuelle ou autre) une expérience. Ce qui confirme la thèse de Belting sur la promotion de l'image-présence vis-à-vis de l'image-esthétique, à tous les niveaux, ontologique, formel, psychologique ou fonctionnel. Ce constat ne signifie pas pour autant une absence d'esthétique; celle-ci se fonde désormais sur des propriétés autres que la forme, qui ne sont point esthétiques au départ, mais qui finissent par le devenir<br>In Byzantium eikon refers indiscriminately to all forms of representation and its use is a matter for multiple regimes, both conceptual and practical. The thesis starts from the first apologetic discourses produced by the iconoclast crisis and looks downstream, in the earlier literature, the Byzantine theory of the image, understood as a consequent system of thought that gives an account of the rationale, the constitution and the perception of plastic representation, and the types of discourse it generates. This theory is "ambiental", formulated through speculation within multiple contexts, from the dogmatic to hagiography; their juxtaposition allows us to see what the Byzantines' Idea of plastic arts is, through their interpretations of the process which transforms a physical object in an art image and their responses vis-à-vis the latter. Taking into account the antique conceptual heritage as well as the contemporary usage, proceeding by adjustment s, or even contradictions, the agents of this theory establish an original understanding of the image. Their positions, though fragmentary, reveal a breadth of subjects, supported by the fundamental Christian principles: a cosmology resulting from God's agnosia and the vertical split of the cosmos in created and uncreated, and the existential concept of hypostasis. The ratification of the form is absent and the focus is on content management, understood as a mutation of mimesis: the plastic image is not an apparent duplication, but participates actually in the being of the subject which is represented. It allows thus the passage from Theoria to Praxis and serves the will of the Byzantines to produce an experience from knowledge (visual or other). This confirms the thesis of Belting on the promotion of the image as presence vis-à-vis the image as aesthetic, at all levels, ontological, formal, functional or psychological. This ascertainment does not mean a lack of aesthetics; the later is now based on properties other than form, which probably are not aesthetic in the beginning, but they eventually become so
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Gageatu-Ionicescu, Alina. "Lectures de sable. Les récits de Tahar Ben Jelloun." Phd thesis, Université Rennes 2, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00421948.
Full textAbstract:
Cette recherche propose une interprétation d'un corpus de 7 récits de Tahar Ben Jelloun à travers un paradigme de lecture construit à partir de la métaphore du sable et ses renvois symboliques, récurrents dans l'oeuvre benjelounienne. Il s'agit d'un travail qui opère à un double niveau, celui d'un projet ontologique des personnages en quête du sens et celui des stratégies d'écriture. La première partie de cette étude, munie méthodologiquement des travaux théoriques sur l'Imaginaire, propose une interprétation des textes tournée vers la hantise de la problématique identitaire. L'impossibilité de répondre d'une manière unitaire à la question « Qui suis-je ? » conduit à la représentation d'un monde éclaté, régi par l'angoisse existentielle et la crainte devant la fuite et l'érosion du temps. L'itinéraire envisagé rend compte de la conscience de la perte du sens, de la quête du sens dans des lieux de refuge, réels ou oniriques, pour retrouver finalement une préfiguration du sens, saisi au-delà des apparences, par le dépassement des contraires et par un renversement épiphanique des valeurs, apparenté à la recherche des mystiques soufis. La deuxième partie de cette étude analyse des procédés scripturaux spécifiques : la volonté de garder le texte en état d'inachèvement, le mouvement hésitant entre la construction et la démolition, la reprise obsessionnelle des histoires, le tout étant tendu vers une poétique du chancellement, du doute, de l'ouverture et du recommencement. Ces caractéristiques sont mises en évidence par une analyse des récits dans la lumière de l'intertexte et du palimpseste en tant que modèle herméneutique.
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Babadzan, Alain. "La religion traditionnelle à Tahiti et aux îles de la Société à l'époque de la découverte : La lecture anthropologique d'un symbolisme rituel polynésien." Paris 10, 1990. http://www.theses.fr/1990PA100079.
Full textAbstract:
L'objet de ce travail est une étude anthropologique de certains aspects centraux des représentations et des rites religieux à Tahiti et aux iles de La Société a l'époque du contact avec l'occident (fin du 18me siècle), période caractérisée par la diffusion du culte d'une divinité nouvelle, Oro. Le culte de cette divinité suprême, à la fois dieu de la guerre et dieu de la fertilité, était venu se superposer aux différents cultes lignagers et claniques alors même que la politique locale évoluait vers une forme de royauté sacrée. On a choisi d'aborder cette religion par une voie originale, en interrogeant trois de ses principaux objets de culte dans leur relation à leur contexte cérémonial et à leurs déterminations symboliques : les trois premières parties de la thèse sont consacrées respectivement aux statuettes de Pierre Ti'i, aux effigies to'o et aux masques de deuil parae. La démarche comparative et le recours aux matériaux provenant des cultures polynésiennes d’Hawaii et de Nouvelle-Zélande tiennent une place essentielle dans ce travail. Génération et corruption, mort et renaissance, contrôle rituel de pouvoirs surnaturels fortement associes aux figures de la féminité originelle : ces questions parcourent sans cesse trois dossiers. La quatrième partie s'efforce de replacer ces thèmes dans la perspective d’ensemble du culte de l'oro et de la mythologie propre à cette divinité. Examen des rites du cycle annuel conduit notamment à mettre en évidence la…
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Pádua, Lígia Maria Pereira de. "A leitura do fantástico nos contos "Ligeia" de Edgard Allan Poe, e "Véra", de Villiers de L'Isle-Adam /." Araraquara : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/91519.
Full textAbstract:
Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite<br>Banca: Orlando Amorim<br>Banca: Maria das Graças Gomes Villa da Silva<br>Resumo: Este estudo tem por objetivo analisar os contos "Ligeia" (1838) de Edgar A. Poe e "Véra" (1876) de Villiers de l'Isle- Adam, obras-primas do conto poético de gênero fantástico. Embora o norte-americano Edgar A. Poe (1809-1849) tenha vivido no começo do século, e Villiers (1838-1889) o tenha no seu fim, ambos têm a mesma perspectiva pessimista sobre os acontecimentos que se desenrolaram durante todo o século XIX, a saber: consolidação do poder da burguesia, descobertas tecnocientíficas, etc. Se os avanços foram muitos, a miséria e a desigualdade social continuaram a aumentar. Acrescido a esse clima de desconforto social, o iminente fim do século anunciava, em uma perspectiva apocalíptica, o fim dos tempos. O homem, submetido ao destino e às forças terrestres sobre as quais não tem controle, fora marcado pela tendência de reduzir a vida a um niilismo que se traduziu na fixação da morte como libertação. Preferindo o sonho à ação, Poe e Villiers se refugiaram na torre de marfim no intento de buscar o Absoluto - preterido pela sociedade materialista da época. Essa atitude foi a mesma de muitos outros autores que integraram o movimento simbolista do qual os referidos autores foram antecessores. O Simbolismo nasceu na França na última parte do século XIX e alcançou seu auge na década situada entre 1885 e 1895. Ele emite através de alguns elementos base - o símbolo, o sonho, o mito, o inconsciente - a sensibilidade estética e as aspirações metafísicas. Se este movimento traduziu as necessidades estéticas e metafísicas desse período, o gênero fantástico foi um meio eficaz pelo qual elas foram expressas. Uma vez que o fantástico pressupõe como princípio a presença do elemento sobrenatural, ele significa, em ultima instância, a fuga da realidade, a contestação dos valores do mundo físico. Não por acaso, depois da inserção... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)<br>Résumé: Le but de cette recherche c'est d'analyser les contes "Ligeia" (1838) d' Edgar A. Poe et "Véra" (1876) de Villiers de l'Isle- Adam, chef-d'oeuvres du conte poétique de genre fantastique. Bien qu' Edgar Allan Poe (1809-1849) ait vécu au début du siècle, et Villiers (1838-1889) à la fin, les deux ont la même perspective sur les événements qui se sont déroulés pendant tout le XIX ème siècle, comme la consolidation du pouvoir de la bourgeoisie, les découvertes technique-cientifiques, parmi d'autres. Si les avantages ont été nombreuses, la misère et l'inégalité sociale ont continué à augmenter. Ajoutée à cette ambiance de gêne sociale, l' imminente fin du siècle annonçait, sous une perspective apocaliptique, la fin du monde. L' homme, soumis au destin et aux forces terrestres sur lesquelles il n'a pas de contrôle, a été marqué par la tendance de réduire la vie à un nihilisme qui s'est traduit dans la fixation de la mort comme libération. En préférant le rêve à l'action, Poe et Villiers se sont refugiés dans la tour d'ivoire, en quête de l' Absolu - méprisé par la société matérialiste de cette époque. Cette attitute a été la même de beaucoup d'autres auteurs qui, plus tard, allaient intégrer le mouvement symboliste dont les auteurs en discussion sont des antecesseurs. Le Symbolisme est né en France à la fin du XIX ème siècle et a atteint son apogée entre les années 1885 et 1895. Il émet, parmi quelques élements-base - le symbole, le rêve, le mythe, l'inconscient - la sensibilité esthétique et les aspirations métaphysiques. Si ce genre a traduit les besoins esthétiques et métaphysiques de cette période, le genre fantastique a été un moyen efficace par lequel ils ont été exprimés. Une fois que le fantastique présuppose comme principe la présence de l' élément surnaturel, il signifie... (Résume complet accès electronique ci-dessous)<br>Mestre
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Lepage, Martin. "Mort et naissance de Christophe Ulric et L'ombre et le double d'Yvon Rivard : lecture mythocritique d'une quête spirituelle." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/26855/26855.pdf.
Full text
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Boulé, Éric. "La postmodernité comme expérience de la fragmentation : genèse et développement de la transition sociétale à partir d'une lecture des formes esthétiques." Doctoral thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/31526.
Full textAbstract:
Du point de vue de la théorie de la société, la sortie de la modernité peut se comprendre comme l’abandon d’un idéal d’unité de la société aussi bien que de cohérence de l’expérience subjective de la vie sociale, un idéal qui fut régi et aiguillé par le principe de la raison universelle. En ce sens, et pour dire les choses de manière imagée, on dira que cette sortie de la modernité est un passage progressif de la verticalité vers l’horizontalité; il n’y a plus alors de principe régulateur et transcendant éclairant l’humanité, la tirant vers lui, le point focal ayant disparu. Le sujet postmoderne évolue dorénavant en prenant contact a posteriori avec ce qui se trouve devant lui, hic et nunc, dans l’instant même de sa constitution et à partir du divers environnant. Cette transformation du rapport à la totalité, typique d’une crise, s’imprime et s’inscrit à l’intérieur de toutes les dimensions de la pratique sociale. La dimension esthétique et expressive de la pratique humaine porte donc elle aussi, forcément, l’empreinte de cette érosion progressive du mode d’être de la modernité et elle s’y présente comme effort de mettre fin au régime de la représentation. Sur le plan de l’opération esthétique, cet effort est sans doute l’une des caractéristiques fondamentales de la sortie de la modernité. La mutation postmoderne du mode d’être propre au monde moderne se traduit objectivement par des volontés expressives qui s’actualisent et se manifestent à l’intérieur des oeuvres qui s’en font l’écho, comme autant d’efforts de rompre avec la représentation. Il est ainsi possible, et c’est ce que je tenterai de montrer dans cette thèse, de lire les différents moments dialectiques de la transition sociétale postmoderne à partir d’une typologie sélective de propositions formelles d’unité expressive qui visent à remplacer, dans les provocations artistiques adressées à la sensibilité, la fonction unificatrice du référent extérieur, qu’il ait été subjectif ou objectif. Ce sont donc des oeuvres (dont je soutiens qu’elles sont archétypales) qui seront examinées ici, des oeuvres issues des domaines de l’architecture, de la peinture, de la musique et du cinéma, des oeuvres qui serviront à mon effort d’illustrer la nouvelle volonté expressive associée selon moi à la mutation générale de la culture dont est porteuse la postmodernité. L’examen de ces oeuvres montrera également qu’un processus de fragmentation est à l’oeuvre au coeur du déploiement de la postmodernité; que cette fragmentation « processuelle » devient aussi pour le sujet, dans sa constatation et dans sa ressaisie, une invitation à la libre composition de mondes possibles.<br>From the point of view of the theory of the society, the exit from the modernity can be understood as the withdrawal of an unity ideal of the society as well as a consistency one of the subjective experience of the social life, an ideal that has been governed and directed by the principle of the universal reason. In that sense, and for saying it in an imaging way, we will say that this exit from the modernity is a progressive passage from verticality toward horizontality; there is no more regulating and transcendent principle enlightening humanity, pulling it up to its heights, the focal point has been gone. The postmodern subject is from now on evolving by taking contact a posteriori with what is standing in front of him, hic et nunc, in that same moment of its constitution and from the surrounding diversity. This transformation of the relation to the totality, as typical as a crisis, imprints and inscribes itself within all the dimensions of the social practice. The aesthetic and expressive dimension of the human practice then also holds, necessarily, the mark of that progressive erosion of the being mode of the modernity and appears as an effort to end the representation regime. On the aesthetic operation plan, this effort is without a doubt one of the fundamental characteristics of the exit of the modernity. The postmodern mutation of the being mode related to the modern world is objectively translated by expressive wills that are actualizing and showing themselves in artworks which are their echoes, as much as efforts to end with the representation. It is then possible, and that is what I will try to show in this thesis, to read these different dialectical moments of the postmodern societal transition, from a selective typology of formal propositions of expressive unity which aim to replace, within these provocations addressed to the sensibility, the unifying function of the exterior referent, although it was subjective or objective. So these are artworks (that I assert that they are archetypal) that are going to be examined here, artworks that are coming from the architecture, painting, music and cinema domains, artworks that will serve at my effort to illustrate the new expressive will linked to, according to me, the general mutation of the culture held by the postmodernity. The examination of these artworks will also show that a fragmentation process is working at the heart of the deployment of the postmodernity; that this « processive » fragmentation becomes also for the subject, in its constatation and in its re-catching, an invitation to free composition of possible worlds.
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Podlipski, Marc-Antoine. "Le repas familial thérapeutique auprès des familles et des adolescents présentant un épisode d'anorexie mentale : approches clinique et qualitative Le repas familial thérapeutique : un outil de soin pour les adolescentes anorexiques hospitalisées et leurs familles The experience of psychiatric care of adolescents with anxiety-based school refusal and of their parents : a qualitative study Metasynthesis of the views about treatment of anorexia nervosa in adolescents : perspectives of adolescents, parents, and professionals Manger à l'hôpital et en famille avec les adolescents anorexiques : une lecture anthropologique de repas familial thérapeutique Le repas familial thérapeutique auprès des adolescentes souffrant d'anorexie mentale : quels apports cliniques lors de l'hospitalisation ?" Thesis, Normandie, 2019. http://www.theses.fr/2019NORMR102.
Full textAbstract:
Le repas familial est un objet d’étude méconnu faisant l’objet de développement dans différents champs scientifiques comme la santé publique, la sociologie ou l’anthropologie. Concernant les troubles du comportement alimentaire, la fréquence du nombre de repas partagé en famille est inversement proportionnelle à l’émergence de tels troubles ainsi que d’autres troubles psychiatriques à l’adolescence comme les troubles violents du comportement, la dépression et les idées suicidaires. Au-delà de sa fréquence, le repas est un temps essentiel dans le développement d’un individu y compris sur un plan psychique. Familialement, c’est un temps de partage et de rencontre rassemblant l’enfant et ceux qui sont ses proches au quotidien. Le repas est un moment d’échange privilégié riche de comportements et d’interactions et vient certes traduire le rapport d’une famille à l’alimentation mais surtout rendre compte des liens entre les individus composant cette famille. La scène de table propose constamment un récit animant les protagonistes partageant le repas. Dans ce contexte, plusieurs auteurs ont introduit un repas familial dans le cadre des soins pédopsychiatriques. Notre travail de thèse s’articulera en trois grandes parties. Une première partie théorique reprendra sur un plan théorique la question de l’anorexie mentale, de sa prise en charge notamment dans le cadre d’une hospitalisation ; nous aborderons sur un plan théorique la place de la famille, de son accompagnement et de sa participation dans le traitement d’un épisode d’anorexie mentale à l’adolescence. Une seconde partie décrira le programme dit du « repas familial thérapeutique » tel qu’il est mis en place dans notre service. Nous décrirons l’utilisation par notre équipe médicale spécialisée dans la prise en charge des adolescentes présentant un épisode d’anorexie mentale, d’un repas familial thérapeutique et dégagerons notre problématique de thèse. Une troisième partie développera une recherche menée auprès des soignants participant à ce programme. Concernant les soignants participant à ce programme, leur vécu, au singulier comme au pluriel, a été l’objet de notre travail de recherche. Selon une méthodologie qualitative issue de la théorisation ancrée et à partir d’entretiens réalisés auprès d’un échantillon raisonné de participants à ce programme, nous développerons, comme résultats, les différents thèmes qui viennent illustrer cette expérience. Notre analyse articulera ces thèmes à travers plusieurs concepts issus de l’interactionnisme symbolique que nous aurons défini au préalable tandis que nous poserons, en dernier lieu, les limites culturelles et méthodologiques de notre approche. A l’issue de cette dernière partie, nous discuterons le concept de proximité paradoxale qui se dégage de la pratique soignante dans ce contexte particuliers. Nous évoquerons également la transition en fin de cette hospitalisation et la mise en place d’un repas familial thérapeutique associant familles et soignants. Cette transmission vient s’inscrire dans un rite de passage que l’hospitalisation va incarner pour l’adolescente malade et sa famille. Cet abord rituel, une réflexion socio-anthropologique, la question du statut de l’adolescent malade, en hospitalisation et dans sa famille, la transition entre l’hôpital et la maison, la nature de la relation soignants-soignés, sont autant de thèmes permettant de comprendre l’intérêt singulier du repas familial thérapeutique. Prenant appui sur deux cas cliniques, et sur nos entretiens menés auprès des soignants, nous discuterons les apports d’ordre psychopathologique de cette pratique et les nouvelles postures soignantes qu’elle implique<br>The family meal is a relatively unknown object of study being developed in different scientific fields such as public health, sociology, or anthropology. Regarding eating disorders, the frequency of the number of meals shared with the family is inversely proportional to the emergence of such disorders as well as other psychiatric disorders in adolescence such as violent behavioral disorders, depression and suicidal thoughts. Notwithstanding its frequency, the meal is an essential moment for the development of an individual – also psychologically. Within the family life, it is a daily time of sharing and meeting which brings together the children and those who are close to them. The meal is a moment of privileged exchange, rich in behaviors and interactions: it certainly mirrors the relationship between a family and food, but it accounts even more for the bonds between the family members. The table scene constantly proposes a narrative animating and featuring those who partake of the meal. In this context, several authors have introduced a family meal as part of children’s psychiatric care. Our thesis work will be divided into three main parts. A first theoretical part will report on the role of family meals in the context of psychiatric care for adolescents. A second part will describe the program called "therapeutic family meal" as it is set up in our ward: we will explain how the therapeutic family meal is used by our medical team specialized in the care of teenagers suffering from anorexia nervosa. A third part will develop on a research conducted among caregivers participating in this program. Concerning the involved caregivers, their experience –both individual and collective– has been the subject of our research work. According to a qualitative methodology resulting from the grounded theory and from interviews made with a reasoned sample of participants in this program, we will develop, as results, the different themes characterizing this experience. Our analysis will articulate these themes through several concepts resulting from the symbolic interactions that we will have defined beforehand. Finally, we will address the cultural and methodological limits of our approach. At the end of this last part, we will discuss the concept of paradoxical proximity that emerges from the caring practice in this particular context. We will also discuss the transition at the end of this hospitalization and the setting of a family therapeutic meal involving families and caregivers. This transmission is part of the passage rite embodied by hospitalization for the sick teenager and her family. The issues concerned by the therapeutic family meal, necessary to better frame it, are the ritual approach, a socio-anthropological reflection, the question about the status of the sick teenager (at the hospital and at home), the transition between the hospital and home, and the nature of the caregiver-receiver relationship. Based on two clinical cases, and on our interviews with caregivers, we will discuss the psychopathological contributions of this practice and the new care standpoints that it implies
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De, Putter Éric. "Les trois fonctions indoeuropéennes et l'instrument de musique : lectures de mythologies trifonctionnelles et de leurs héritages, en fonction de la place structurelle et du rôle symbolique de l’instrument de musique." Strasbourg, 2009. http://www.theses.fr/2009STRA1050.
Full textAbstract:
D'un point de vue méthodologique, mythe et musique répondent à des préoccupations semblables par des modes opératoires comparables. Ces pratiques structurent la société. L'instrument de musique à cordes est un symbole récurrent de la première fonction dans le cadre de l'idéologie trifonctionnelle indo-européenne. Il a été trouvé dans les textes de l'Iran, de l'Inde, de la Grèce, de Rome, de l'Arménie, des espaces celtique, germanique et scandinave. Il a également laissé des traces dans des textes du Caucase. Ce symbole se retrouve dans des textes qui ne sont pas indo-européens comme la Bible Hébraïque ou le Kalevala finlandais. Il est le marqueur d'un transfert culturel ou d'une contamination. Le symbole de l'instrument de musique est signifiant de par sa nature d'instrument à cordes, souvent dans un contexte de processus de civilisation et il pourrait être en rapport étroit avec le concept du temps. Le tableau récapitulatif présenté en annexe synthétise un grand nombre de structures trifonctionnelles étudiées par les spécialistes<br>Methodologically, myth and music answer to similar concems by comparable operation. These practices structure the society. The musical instrument is a reCUITent symbol of the fust function into the trifunctional Jndo-European ideology. Ft has been found in texts from Iran, India, Greece, Rome, Armenia, and from Celtic, Germanic and Scandinavian cultures. It also left sorne marks in texts from the Caucasus. This symbol is present in sorne texts which are not Indo-European, like into the Hebraic Bible or into the Finnish Kalevala. It is the marker of a cultural transfer or of a contamination. The symbol of the musical instrument is meaningful because of its nature of stringed instrument, often in a context of civilisation process and it could be connected with the concept of time. The summary table presented in the appendix synthesizes most of the trifunctÏonal structures studied by scholars
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Dubosson, Fabien. "Une admiration inconfortable : Maurice Barrès et ses lecteurs entre autorité et modernité (1890-1950)." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100118.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose de comprendre la réception de Maurice Barrès (1862-1923) des premières années de sa carrière au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, en insistant sur différents « moments » de cette réception. Il s’agit d’abord de comprendre comment se constitue son autorité d’écrivain, dans le contexte des milieux symbolistes des années 1890. Nous étudions notamment les rapports de Barrès avec les rédacteurs de La Revue blanche – des rapports qui définissent l’identité même de la revue – jusqu’à la rupture de l’affaire Dreyfus. Nous nous intéressons ensuite à sa réception au sein de La NRF, à travers les lectures – à la fois critiques et fascinées – qu’en font trois figures majeures de la revue : André Gide, Albert Thibaudet et Jacques Rivière. De même, nous tentons de comprendre comment les surréalistes ont gardé un lien ambigu avec cet écrivain au cours des années 1920, en étudiant de plus près le procès Barrès (mai 1921) et la réception particulière que fait Louis Aragon de cette figure, dans sa phase surréaliste, mais aussi dans la suite de sa carrière. Enfin, nous terminons par étudier le cas particulier de Joseph Delteil, écrivain proche du surréalisme, mais dont la position est tiraillée entre ancrage régionaliste et avant-garde, et qui trouve dans l’exemple barrésien un modèle (provisoire) de résolution de ces contradictions. L’étude de cette réception, à travers les exemples cités, se donne ainsi pour but de comprendre comment une posture d’auteur a pu essaimer dans des milieux idéologiques et esthétiques opposés au traditionalisme, et à travers des manifestations ambiguës de fidélité littéraire<br>The purpose of this Dissertation is to understand the reception of Maurice Barrès (1862-1923), going from the first years of his career to the aftermath of the Second World War, while insisting on specific “moments” of this reception. This will firstly be done by comprehending how a writer’s authority is shaped, in the context of 1890’s Symbolist milieu. Consequently, we will analyse the relationships between Barrès and the copywriters of the La Revue blanche going till the clash caused by the Dreyfus affair. We will then take interest in his reception within the La NRF, through the interpretation that made three major figures of the review: André Gide, Albert Thibaudet and Jacques Rivière – readers that were both critic to the nationalist writer as fascinated by his auctorial posture. At the same time, we will try to understand how the Surrealists have kept an ambiguous tie with this writer during the 1920’s, by closely studying Barrès’s trial (May 1921) and the particular welcome that Louis Aragon gave to this figure, during his surrealist phase, but also during the rest of his career. Finally, we will finish by analysing the particular case of Joseph Delteil, a writer close to Surrealism but whose position was torn between his regionalist grounding and an avant-garde one, and who finds through Barrès a model of resolution of these contradictions. The study of Barrès’s reception, by means of the quoted cases, is thus made in the purpose of understanding how an author’s posture was able to dispense, in the ideologist and esthetical milieu opposed to traditionalism, as well as among the ambiguous manifestations of the literary loyalty
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Einman, Maria. "Lector in drama. Les enjeux fictionnels et imaginaires du suicide dans le théâtre français du XIXe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA048/document.
Full textAbstract:
Cette étude examine la lecture des textes de théâtre comme des textes de fiction, visant à faire sortir ce genre de lecture du cadre de l’analyse textuelle au sein duquel on a tendance à l’enfermer. L’examen s’effectue à la lumière de l’interrogation sur le suicide dans le drame français du XIXe siècle : son objectif est de cerner l’effet que le suicide d’un personnage exerce sur le lecteur. Pour ce faire, nous nous servons du concept de lecteur virtuel, destinataire implicite et atemporel des effets du texte selon Vincent Jouve ; ce lecteur immerge au sein du monde possible de fiction soutenu par le dispositif qui se fonde sur la tripartition Réel - Symbolique - Imaginaire de Lacan.La réflexion est structurée en cinq parties : l’introduction théorique est suivie des analyses qui portent, respectivement, sur le mélodrame, le drame romantique, le drame naturaliste et le drame symboliste. En nous penchant sur l’effet du suicide fictionnel sur le lecteur, qui est systématiquement relié au questionnement de la catharsis, nous traitons également de l’évolution des formes et genres théâtraux évoqués dans l’optique de la lecture « virtuelle ». Ainsi, lire le drame français du XIXe siècle, c’est voyager de la certitude optimiste du mélodrame à l’indétermination tragique du drame symboliste, du suicide effectif aux morts probablement volontaires, de la catharsis « larmoyante » à l’anticatharsis<br>This study examines the reading of drama texts as the reading of fictional texts, aiming to broaden the current approach according to which the reading of drama texts is mainly limited to text analysis. This question is examined in the light of the issue of suicide in 19th-century French drama. The principal aim of this study is therefore to understand the impact of the character’s suicide on the reader via the detailed analysis of the ins and outs of the suicidal act. The study applies Vincent Jouve’s concept of the virtual reader, who is defined as an implicit and atemporal recipient of the text effects. This reader emerges in a fictional world that is supported by an operative device (dispositif) based on the Lacanian triptych of the Real, the Symbolic and the Imaginary.The dissertation consists of five chapters. The theoretical discussion is followed by four chapters that deal, respectively, with melodrama, romantic drama, naturalist drama, and symbolist drama. In addition to the effect of the fictional suicide on the reader (which is systematically connected to the catharsis), the evolution of theatrical genres and forms is explored from the perspective of “virtual” reading. Thereby, the reading of 19th-century French drama could be viewed as a journey from the optimistic certainty of melodrama to the tragic indeterminacy of symbolist drama, from actual to probable suicides, from “sorrowful” catharsis to anticatharsis
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Pádua, Lígia Maria Pereira de [UNESP]. "A leitura do fantástico nos contos Ligeia de Edgard Allan Poe, e Véra, de Villiers de L'Isle-Adam." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/91519.
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padua_lmp_me_arafcl.pdf: 1251536 bytes, checksum: 70918c4d25c48736c68649d3e7df958e (MD5)<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)<br>Le but de cette recherche c´est d´analyser les contes “Ligeia” (1838) d´ Edgar A. Poe et “Véra” (1876) de Villiers de l´Isle- Adam, chef-d´oeuvres du conte poétique de genre fantastique. Bien qu’ Edgar Allan Poe (1809-1849) ait vécu au début du siècle, et Villiers (1838-1889) à la fin, les deux ont la même perspective sur les événements qui se sont déroulés pendant tout le XIX ème siècle, comme la consolidation du pouvoir de la bourgeoisie, les découvertes technique-cientifiques, parmi d´autres. Si les avantages ont été nombreuses, la misère et l´inégalité sociale ont continué à augmenter. Ajoutée à cette ambiance de gêne sociale, l’ imminente fin du siècle annonçait, sous une perspective apocaliptique, la fin du monde. L’ homme, soumis au destin et aux forces terrestres sur lesquelles il n´a pas de contrôle, a été marqué par la tendance de réduire la vie à un nihilisme qui s´est traduit dans la fixation de la mort comme libération. En préférant le rêve à l´action, Poe et Villiers se sont refugiés dans la tour d´ivoire, en quête de l’ Absolu – méprisé par la société matérialiste de cette époque. Cette attitute a été la même de beaucoup d´autres auteurs qui, plus tard, allaient intégrer le mouvement symboliste dont les auteurs en discussion sont des antecesseurs. Le Symbolisme est né en France à la fin du XIX ème siècle et a atteint son apogée entre les années 1885 et 1895. Il émet, parmi quelques élements-base – le symbole, le rêve, le mythe, l´inconscient – la sensibilité esthétique et les aspirations métaphysiques. Si ce genre a traduit les besoins esthétiques et métaphysiques de cette période, le genre fantastique a été un moyen efficace par lequel ils ont été exprimés. Une fois que le fantastique présuppose comme principe la présence de l’ élément surnaturel, il signifie... (Résume complet accès electronique ci-dessous)<br>Este estudo tem por objetivo analisar os contos “Ligeia” (1838) de Edgar A. Poe e “Véra” (1876) de Villiers de l´Isle- Adam, obras-primas do conto poético de gênero fantástico. Embora o norte-americano Edgar A. Poe (1809-1849) tenha vivido no começo do século, e Villiers (1838-1889) o tenha no seu fim, ambos têm a mesma perspectiva pessimista sobre os acontecimentos que se desenrolaram durante todo o século XIX, a saber: consolidação do poder da burguesia, descobertas tecnocientíficas, etc. Se os avanços foram muitos, a miséria e a desigualdade social continuaram a aumentar. Acrescido a esse clima de desconforto social, o iminente fim do século anunciava, em uma perspectiva apocalíptica, o fim dos tempos. O homem, submetido ao destino e às forças terrestres sobre as quais não tem controle, fora marcado pela tendência de reduzir a vida a um niilismo que se traduziu na fixação da morte como libertação. Preferindo o sonho à ação, Poe e Villiers se refugiaram na torre de marfim no intento de buscar o Absoluto – preterido pela sociedade materialista da época. Essa atitude foi a mesma de muitos outros autores que integraram o movimento simbolista do qual os referidos autores foram antecessores. O Simbolismo nasceu na França na última parte do século XIX e alcançou seu auge na década situada entre 1885 e 1895. Ele emite através de alguns elementos base – o símbolo, o sonho, o mito, o inconsciente – a sensibilidade estética e as aspirações metafísicas. Se este movimento traduziu as necessidades estéticas e metafísicas desse período, o gênero fantástico foi um meio eficaz pelo qual elas foram expressas. Uma vez que o fantástico pressupõe como princípio a presença do elemento sobrenatural, ele significa, em ultima instância, a fuga da realidade, a contestação dos valores do mundo físico. Não por acaso, depois da inserção...
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Nunes, Maria Cléa. "O IMAGINÁRIO NA LITERATURA INFANTIL E JUVENIL E A FORMAÇÃO DO LEITOR: um estudo do simbolismo na obra de Ana Maria Machado." Universidade Federal do Maranhão, 2012. http://tedebc.ufma.br:8080/jspui/handle/tede/232.
Full textAbstract:
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Dissertacao Maria Clea.pdf: 3193747 bytes, checksum: 21003fc9fd868b7373cc1419846a1fa0 (MD5)
Previous issue date: 2012-08-31<br>L imaginaire et le symbolisme dans la Littérature infantile et juvénile et sa
contribution sur la formation du lecteur. Étude de nature théorique ayant pour but
d analyser l imaginaire à partir de la symbologie du mot et de l illustration, dans la
littérature infantile et juvénile des oeuvres choisies. Pour la recherche, ainsi que sa
contribution pour la formation du lecteur, considérant quelques aspects de la théorie
de l imaginaire de Gilbert Durand. On y présente un panorama sur le cursus, la
lecture et la littérature infantile et juvénile dans le cadre scolaire, en les situant
comme des outils qui contribuent à la formation du sujet réflexif et créatif. On y
analyse l imaginaire dans le contexte éducationnel auprès des paradigmes
émergents dans les sciences humaines et sociales. On cherche à prendre comme
base la Théorie de l imaginaire dans les oeuvres de Durand, surtout Les Structures
Anthropologiques de l Imaginaire : introduction à l archétypologie générale (2002), et
des auteurs qui sont dans la même ligne paradigmatique. On y analyse les oeuvres
Menina Bonita do Laço de Fita et Bisa Bia, Bisa Bel, de Ana Maria Machado, sous
l optique de l Herméneutique Symbolique, une méthodologie qui a permis de faire un
relevé des images sous-jacentes dans le récit (texte et illustration) des histoires. On
conclut que le caractère créatif, rêveur et épiphanique de la littérature infantile et
juvénile de Ana Maria Machado s intègre à la théorie de l imaginaire chez Durand
dans la mesure où Il possibilite de mettre en marche l imagination créatrice, et
l utilisation de cette littérature à l école sans « prétextes », juste en laissant surgir
librement le symbolisme présent dans le récit, peut contribuer à la construction d un
sujet plus sensible aux questions du monde qui l entoure.<br>Imaginário e simbolismo na Literatura infantil e juvenil e sua contribuição na
formação do leitor. Estudo de natureza teórica que objetiva analisar o imaginário a
partir da simbologia da palavra e da ilustração na literatura infantil e juvenil nas
obras selecionadas para a pesquisa, bem como sua contribuição para a formação do
leitor considerando alguns aspectos da teoria do imaginário de Gilbert Durand.
Apresenta um panorama sobre currículo, leitura e literatura infantil e juvenil no
ambiente escolar situando-os como instrumentos que contribuem à formação do
sujeito reflexivo e criativo. Relaciona o imaginário no contexto educacional junto aos
paradigmas emergentes nas ciências humanas e sociais. Busca fundamentar a
Teoria do Imaginário nas obras de Durand especialmente As Estruturas
Antropológicas do Imaginário: introdução à arquetipologia geral (2002) e autores que
transitam no mesmo solo paradigmático. Analisa as obras Menina Bonita do Laço de
Fita e Bisa Bia, Bisa Bel de Ana Maria Machado sob a lupa da Hermenêutica
Simbólica, metodologia que possibilitou realizar o levantamento das imagens
subjacentes na narrativa (texto e ilustração) das histórias. Conclui que o caráter
criativo, fantasioso e epifânico da literatura infantil e juvenil de Ana Maria Machado
integra-se à teoria do imaginário em Durand à medida que possibilita o exercitar da
imaginação criadora e, o uso dessa literatura na escola sem pretextos apenas
deixando fluir o simbolismo presente na narrativa, pode contribuir para a construção
de um sujeito mais sensível às questões do mundo que o cerca.
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Yen-chung, WU, and 吳晏仲. "Lecture Symbolique du Petit Prince de Saint-Exupery." Thesis, 2005. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/82494286153066299072.
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"Avènement symbolique du sujet croyant par la Parole. Une lecture du Livre de Jonas." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23943/23943.pdf.
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Josephy, Rebecca. "Pour une lecture de "l'enfantin" chez Cocteau, Fitzgerald, Kafka, Saint-Exupéry et Vian." Thesis, 2008. http://hdl.handle.net/1974/1044.
Full textAbstract:
In this thesis I propose a new approach to the study of the “childlike” in five works from the first half of the 20th century: Les Enfants terribles (1929) by Jean Cocteau, “Un diamant gros comme le Ritz” (1922) by F. Scott Fitzgerald, La Métamorphose (1915) by Franz Kafka, Le Petit Prince (1943) by Antoine de Saint-Exupéry and L’Arrache-coeur (1953) by Boris Vian. Distinct from both childhood narratives and narratives for children, these texts nevertheless exhibit a childlike quality that can best be described as an in-between state of ambiguity.
In the first section of the thesis, I look at the “between” identity of the children. There are children who fly and who are extraterrestrials. There are others who have adult jobs and who even marry. In fact, I call these ambiguous characters, “les enfantins”. In the second section of the thesis, I show that the language is “between”. In 1951, child psychologist Jean Piaget published “La Formation du symbole chez l’enfant”, a work in which he studies the tendency of young children to take one object for another. I show how this type of almost magical thinking that Piaget calls “symbolic thought” appears in the “récit”. In the final section of my thesis, I study areas in the story where the reader finds himself in a “between” position, unable to establish whether what he is reading is occurring or whether it belongs to the imaginary symbolic thought of the child. Here I focus on the readers’ hesitation, contrasting it with the hesitation that Tzvetan Todorov explores in the genre of the fantastic.
While this thesis is a close reading of five specific works, it incites several theoretical questions that can be applied more widely to studies concerning the “literary child”: what constitutes a child character in a work, what effect does a child character have on the language of the text, and how does a child character affect the way a text is read?<br>Thesis (Master, French) -- Queen's University, 2008-02-14 12:16:39.799
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Gagné, André. "La figure de l'enfant et la symbolique du lait dans le logion 22 de l'EvTh et dans la tradition paléochrétienne." Thèse, 2008. http://hdl.handle.net/1866/6497.
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Alexander, Kristian A. "Le Magnificat : trois lectures musicales : l'interprétation de la symbolique et de la forme textuelle dans les Magnificat de H. Schütz, de J.S. Bach et de W.A. Mozart." Thèse, 2004. http://hdl.handle.net/1866/17724.
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