Academic literature on the topic 'Léonard de Vinci (1452-1519) – Au cinéma'

AbstractThe concept of aerial perspective has been used for the first time by Leonardo da Vinci (1452–1519). This article studies its dependence on Ptolemy's Optica and overall on the optical tradition inaugurated by Ibn al-Haytham's Kitāb al-Manāẓir (d. after 1040). This treatise, that was accessible through several Latin and Italian manuscripts, and was the source of many Medieval commentaries, offers a general theory of visual perception emancipated from the case of the moon illusion, in which physical and psychological factors are closely combined. Atmospheric extinction (not refraction, which is sometimes confused with) affects the conjectured size of remote objects. This phenomenon is also the core source for a pictorial rendering of depth, that is based onto a principle different from the diminution of size.

La recherche se propose de donner un cadre général de la réception de la figure et de l'oeuvre de Léonard de Vinci dans la littérature du XXème siècle, reconstruit sur la base d'un support bibliographique et de fonds d'archives. Le travail est divisé en trois parties : Primo Novecento, Secondo Novecento, et Leonardo underground. La première partie porte sur la réélaboration du mythe vincien de dérivation décadente et symboliste, et sur la redécouverte d'une dimension littéraire des écrits de Léonard. Dans la deuxième partie est décrite l'intense activité de recherches et d'études accomplies par la philologie et par la critique littéraire de l'après-guerre sur les Codex léonardiens, extraordinaire fusion des mots et des images. Le chapitre Poesia e letteratura nel segno di Leonardo conclue la deuxième partie. Ce dernier analyse l'influence du maître et de ses oeuvres dans la production littéraire de Carlo Emilio Gadda, Leonardo Sinisgalli, Fosco Maraini, et Italo Calvino. Leonardo underground, troisième et dernière partie, est divisée en deux sections. La première examine la figure de Léonard de Vinci tant dans un corpus de biographies romanesques que dans des opuscules écrits par des auteurs non spécialistes qui ont comme objectif sa divulgation auprès des masses. La deuxième section examine, quant à elle, la double fonction de Léonard dans l'histoire de la cinématographie

En 1651, paraît à Paris, dans une édition bilingue (italien et français), le Trattato della pittura de Léonard de Vinci. Cet ouvrage, qui constitue la première édition du traité, est le point d’aboutissement d’une longue et complexe tradition manuscrite du Libro du pittura, recueil des textes de l’artiste. Notre thèse aborde la question de la réception des théories de Léonard de Vinci, à travers ce Libro et sa version réduite dont une cinquantaine de copies manuscrites sont recensées. Les critères de la sélection opérée dans ces manuscrits, autant que l’étude philologique des toutes premières copies dans les années 1570-1580 à Florence, sont l’objet de notre étude qui cherche ainsi à explorer un domaine sur lequel les hypothèses sont plus nombreuses que les certitudes. Il est possible de définir ce premier milieu qui s’intéresse aux théories de Léonard en mettant cet ouvrage en perspective avec la production théorique sur les arts, fleurissant dans la seconde moitié du Cinquecento et au-delà. En effet, au début du siècle suivant, les recherches sur l’optique de Léonard alimentent encore des expériences d’atelier ainsi qu’une nouvelle théorisation des arts à Rome, où l’ouvrage est préparé pour une publication avec les illustrations de Nicolas Poussin. Le fait que l’impression soit finalement réalisée à Paris s’explique par le rayonnement de la pensée artistique de Léonard de Vinci en France. Une forte résonance de la publication est en effet repérable parmi les théoriciens de l’Académie royale de Peinture et de Sculpture, fondée en 1648. Les avis sont ici partagés : ils révèlent parfois les limites de cette publication ou manifestent, au contraire, le désir de prendre pour modèle le maître de la Renaissance italienne
The reception of the Libro di Pittura by Leonardo da Vinci: from the death of the author to the publication of the Trattato della Pittura (Paris, 1651). The first publication of the Trattato della Pittura by Leonardo da Vinci consists of a double edition, the one in Italian and the other in French, dating back to 1651. This publication results from a manuscript tradition descending from the Libro di pittura, a collection of the artist’s writings, spread through about fifty manuscript copies in an abridged version. With the aim to study the reception of Da Vinci’s theories, our research concerns the criteria leading to this selection of texts, as well as the philological analysis of the earliest copies made in Florence from 1570 to 1580. The cultural milieu interested in Leonardo’s theories is outlined by comparing this abridged text with the treatises on arts, flourishing from the second half of Cinquecento onwards. Actually, at the beginning of the XVIIth century, in Rome, where the text is arranged for the publication and illustrated by Nicolas Poussin, Leonardo’s findings on optics generate new workshop experiences and theories on arts. The circumstances leading finally to the printing of the Trattato in Paris are a consequence of the wide influence of Leonardo’s thinking on painting. Among the French theoreticians of the Académie royale de Peinture et de Sculpture, founded in 1648, different points of view arise about this publication: either its limits are pointed out or the Italian Renaissance Master is taken as a model

Ma thèse apprécie la renommée de Léonard de vinci et de ses tableaux en France entre 1499, date de la première conquête française du Duché de Milan à la suite de laquelle l'artiste se lie aux français, et 1708, quand Roger de Piles récapitule les appréciations des Français sur son art. J'ai organisé mes recherches autour des tableaux de Léonard. Les peintures, sélectionnées parce qu'elles étaient conservées en France au XVIeme ou au XVIIe siècle et parce qu'elles étaient alors attribuées à Léonard, ont été étudiées dans une démarche relevant de l'Histoire du goût. D'abord, j'ai précisément reconstitué leurs pérégrinations dans la collection royale française et dans les cabinets d'amateurs français. J'ai ensuite recensé leurs copies, soit celles qui sont signalées chez les curieux français des XVI et XVIIe siècles et celles qui sont aujourd'hui dans les collections publiques françaises. Enfin, le cas échéant, j'ai établi l'influence de la peinture sur la production artistique française du temps. La thèse aborde aussi l'engouement des Français pour la Cène de Santa Maria dell Grazie et rassemble des jugements portés sur Léonard et sur son art dans la littérature française de l'époque
My thesis estimate the renown of Leonardo da Vinci and of his paintings in France between 1499, date of the first French conquest of Milan when the artist strike up a relationship with the French, and 1708, when Roger de Piles recapitulate the French assessments of his work. I have organised my research around Leonardo's paintings. The pictures, selected because they were in France during the 16th or 17 th centuries and because they were at his period attributed to Leonardo, have been studied in a way relative to the taste's History. First, I have precisely reconstructed theirs movements in the French royal collection and in the French privates collections. Then, I have made a inventory of theirs copies, that is those who are in the privates collectionsduring the 16th and 17th centuries and those who are today in the French publics collections. . At last, I have defined the influence of the picture on the French artistic production. The thesis approach also the French's interest for the "Last Supper" of Santa Maria delle Grazie and collect the French assessments about Leonard and his works in the French literature at his period

Cette thèse, à la jonction de plusieurs disciplines, est consacrée à l'étude des possibilités et perspectives offertes par les N. T. I. C. Et les outils multimédias dans un travail de recherche sur Léonard de Vinci et dans l'organisation et la diffusion des savoirs léonardiens. Léonard est en effet un personnage emblématique de la Renaissance italienne qui n'a jamais cessé de susciter la curiosité, et dont l'héritage dispersé, pluridisciplinaire et critique n'est pas sans soulever de problèmes. Dans la continuité, et sur la base du contenu de la "Bibliotheca Corvina de Vincianis", qui se présente comme un outil de travail rare et précieux pour des chercheurs, comment et pourquoi constituer une base de données ? Que peut apporter la création d'une bibliothèque virtuelle, disponible sur Internet, centralisant les manuscrits de Léonard et les connaissances léonardiennes, et exploitant les spécificités et les modalités de lecture des documents hypermédias ?

Lorenzo Ghiberti, plus connu pour avoir réalisé les portes du Baptistère de Florence, a écrit à la fin de sa vie, entre 1447 et 1455, un manuscrit composé de trois Commentaires, I Commentarii. Le Troisième, le plus important et le plus long, est une compilation des théories optiques du Moyen- Age, visant à démontrer tout l'intérêt de la perspectiva naturalis par rapport à la perspectiva artificialis, définie par Alberti dans son De pictura (1435), Paolo Uccello, disciple de Ghiberti, va appliquer cette perspectiva naturalis dans ses peintures, en mettant l'accent sur la vision binoculaire, sur la perspective à points centriques multiples, sur les formes géométriques, et sur les couleurs modifiées par l'intensité de la lumière. Cette application rigoureuse va engendrer un style propre à Paolo Uccello où se mêlent féerie et poésie. Léonard de Vinci va poursuivre, comme ses prédécesseurs, la critique du système albertien, en démontrant que la perspectiva artificialis seule n'est pas suffisante pour représenter le réel, mais doit être associée à la perspectiva naturalis. Ses recherches vont le conduire à développer et théoriser la perspective synthétique, la perspective atmosphérique et construire une dialectique autour de l'ombre et de la lumière.

Cette thèse est consacrée à l'étude d'un texte très peu étudié jusqu'à présent, publié à Milan en 1810 : le Del Cenacolo di Leonardo da Vinci, élaboré dans le contexte de la Lombardie à l'orée du XIX siècle. Ce travail a consisté à mettre au jour la complexité de la personnalité de Giuseppe Bossi, auteur de l'ouvrage en question, en rapport avec le contexte dont il est issu : éduqué selon les principes néoclassiques, à la fois peintre, écrivain, collectionneur, il possédait les caractéristiques de l'intellectuel oeuvrant au service de la politique culturelle du gouvernement de Napoléon en tant que Secrétaire de l'Académie des Beaux-Arts de Milan. Ces éléments liminaires permettent de comprendre l'origine de l'écriture du Del Cenacolo liée à l'élaboration d'une copie de la Cène de Léonard de Vinci dont Bossi fut chargé par le gouvernement français en 1807. A la croisée d'une sensibilité néoclassique et romantique, Bossi est confronté à la résolution du paradoxe qui consiste à rendre visible une image presque disparue. L'écriture du Del Cenacolo a été l'objet d'une approche pluridisciplinaire, comme forme d'interprétation de savoirs divers, littéraires, artistiques et politiques. A travers la méthode d'analyse philologique et critique de Bossi qui prend la Cène pour objet d'étude, nous avons tenté de percevoir les intentions personnelles de l'auteur : d'une part avec une visée politique, il cherche à valoriser le patrimoine artistique lombard dont Léonard devient presque le symbole. D'autre part, dans son interprétation des passions humaines des personnages de la Cène et des théories de Léonard, Bossi dévoile la portée didactique de son Del Cenacolo. Il propose aux étudiants des Beaux-Arts une image de la Cène, source d'inspiration créatrice, modèle toujours perfectible de l'élaboration artistique des sentiments. Par ce mouvement créateur auquel l'artiste en devenir est invité à participer, Bossi démontre sa volonté de transmettre des connaissances non définitives du maître de la Renaissance

Notre étude fait suite à celle de notre D.E.A : « La ruine comme fondement », en traversant les champs croisés de la psychanalyse et de l’esthétique de l’art. Nous poursuivons le postulat analytique qui est que l’être se forme à travers la division de ses parties internes, inconscientes, ou peu conscientes et non à travers l’unité de son moi conscient. Notre étude consacre en deux parties, cette distinction fondamentale entre l’être social : “l’Unité idéalogique” et l’être créateur : « l’unité du conscient ». Nous convions les artistes et les poètes singuliers, tels que M. Rothko,Y. Reynier, J. Bosch, Arrabal, F. Pessoa, F. Kafka, L. de Vinci, F. Bacon, G. Bataille. Nous suivons la mise en forme de cette unité psychologique à l’épreuve de la création, de « la fantaisie » et de la réalité, et les limites frontalières à la toujours possible folie issue de la fragmentation. “Démembrer le corps de l’art” proclame Rothko juste avant de se trancher le bras. Nous nous sommes risqué à la tension inapaisable de l’être chez Pessoa par Heidegger pour qui, Etre, c’est être-étant hors de l’idéalité du dieu transcendental a-figural. Antigone et Œdipe ouvrent la schize … Moïse et Freud la referment. Entre ces figures mythiques, nous accompagnons « l’antre-soi » de Daniela, adolescente autiste du Mas de La Sauvagine de Vauvert et la bulle d’air de Renée, jeune patiente schizophrène de Marie Andrée Sechehaye. Ces « études de cas »nous permettent dans un premier temps de poser ce qui fait sens comme « unité » et de comprendre de façon dialectique comment cela s’articule à la notion de désir d’être et d’être de désir
Non communiqué

La comparaison compétitive entre peinture et sculpture, définie aujourd'hui comme Ie Paragone, est un topos bien connu de la théorie de I'art de la Renaissance. Plusieurs figures-cle du Quattrocento et du Cinquecento ont cherche à répondre à la question: lequel de ces deux arts est Ie plus noble et imite mieux la nature. La présente thèse est destinée à explorer une autre face de ce débat, son aspect visuel. Le but est d'identifier, d'organiser et d'analyser les peintures et les sculptures produites en Italie des la fin du xve siècle et tout au long du XVIe siècle qui abordent clairement des problèmes lies au débat paragonien. Rassemblées pour la première fois ici dans un corpus paragonicum ces oeuvres démontrent I'impact de la dispute sur les arts comme sur les artistes eux-mêmes. La deuxième phase de la recherche s'efforce de déchiffrer pourquoi Ie Paragone visuel semble moins apparent dans l'art du XVIIe siècle. La comparaison compétitive se transforme en une comparaison constructive entre les arts jadis rivaux. L'accent se de place de I'importance de l'objet à celle de I'effet sur Ie spectateur. En conséquence les capacités mimétiques de chaque art par rapport à la nature, autrefois au cœur du débat paragonien, paraissent

D'une déclaration de principe qui a pris la forme d'une gageure : tenir le verbal pour le verbal, les images pour les images, les idées pour les idées, toute une démarche de pensées s'en est suivie. Sa particularité : associer des espèces mentales à leurs groupes de substitutions, formaliser la valeur de chacune dans la conscience de la possibilité des autres, afin de rendre compte de l'immanence des mécanismes et des manoeuvres de l'esprit libéré de toutes entraves. Cette profession de foi, P. Valéry en a fait son credo, au point de penser qu'elle pouvait témoigner de l'absurdité de son ambition, qui aurait consisté à mener à son terme ce qu'il désignait par théorie analytique de la pensée. Cette entreprise n'a pu aboutir, faute de temps, et la théorie n'a pu prendre corps. L'objet de la recherche : une tentative de théorisation de toutes les fonctions psychiques, de toutes les conditions nécessaires au mode de fonctionnement de la pensée. L'héritage qu'il nous a légué sous forme de fragments se trouve être consigné dans ses "Cahiers". L'écheveau demandait à être dévidé ; le fil conducteur : ne considérer et ne conserver que les questions qui ont trait au fonctionnement observable de la pensée, afin de trouver les conditions, les relations, les possibilités ou impossibilités de ce qu'il désigne par le "phénomène total' et qui se révèle être le "tout de la conscience". Trouver en fait, des principes et des conventions de représentation générale de ce mélange de statistique et de fonctionnel qui semble être l'apanage de la vie psychique, a donné ses orientations à la recherche valéryenne, que cette thèse a tenté de mettre en forme et de conceptualiser
A WHOLE PROCESS OF THOUGHT ENSUED FROM A STATEMENT OF PRINCIPLE WHICH TOOK THE FORM A WAGER: REGARDING VERBAL AS VERBAL, IMAGES AS IMAGES AND IDEAS AS IDEAS. ITS PARTICULARITY WAS TO ASSOCIATE MENTAL SPECIES TO THEIR GROUPS OF SUBSTITUTIONS, TO FORMALIZE THE VALUE OF EACH SPECIES IN THE CONSCIENCE OF THE POSSIBILITY OF THE OTHERS, IN ORDER TO GIVE AN ACCOUNT OF THE IMMANENCE OF THE MECHANISMS AND OPERATIONS OF THE MIND FREED FROM ALL CONSTRAINTS. THIS PROFESSION OF FAITH BECAME PAUL VALEY'S CREDO, TO SUCH PROPORTIONS THAT HE THOUGHT IT COULD ATTEST THE ABSURDITY OF HIS AMBITION WHICH WOULD HAVE CONSISTED IN BRINGING TO COMPLETION WHAT HE REFERRED TO AS THE ANALYTIC THEORIE OF THOUGHT THIS VENTURE COULDN'T BE BROUGHT TO A SUCCESSFUL CONCLUSION, FOR LACK OF TIME, AND THE THEORY COULDN'T TAKE SHAPE. THE SUBJECT OF THE RESEARCH WAS AN ATTEMP TO THEORIZE ALL THE PSYCHIC FUNCTIONS, ALL THE NECESSARY CONDITIONS TO THE FUNCTIONINGS OF THOUGHT THE LEGACY WHICH HE LEFT HAPPENS TO BE SCATTERED IN HIS NOTEBOOKS. THE WEB WAS THERE TO BE UNRAVELLED. THE LEADING STRAND : TO CONSIDER AND TO KEEP ONLY THE QUESTIONS WHICH RELATE TO THE OBSERVABLE FUNCTIONING OF THOUGHT IN ORDER TO FIND THE CONDITIONS, THE RELATIONS AND THE POSSIBILITIES OR IMPOSSIBILITIES OF WHAT HE REFERS TO AS THE TOTAL PHENOMENAN AND WHICH PROVES TO BE THE WHOLE OF CONSCIENCE IN FACT, FINDING THE LAWS OF THE GLOBAL REPRESENTATION OF THIS MIXTURE OF STATISTICAL AND FUNCTIONAL WHICH SEEMS TO BE THE PREROGATIVE OF PSYCHIC LIFE, GAVE ITS ORIENTATION TO THE VALERYAN research WHICH THIS THESIS HAS TRIED TO PUT INTO SHAPE AND CONCEPTUALIZE