Academic literature on the topic 'Leonardo Sciascia'

The author contends that Leonardo Sciascia's L'affaire Moro is not a work of non-fiction, as Sciascia proposed, but of historical fiction, and that Sciascia's Moro is a literary character, more a spokesperson for Sciascia's political views than a reflection of the historical figure. Sciascia's Moro embodies the same qualities as many of Sciascia's other protagonists, such as a radical individualism and willingness to sacrifice all in order to protect their dignity and liberty. What emanates from the text is a ‘postmodern’ blend that interprets and imposes a narrative hierarchy on events, and conveys a mental reality that need not necessarily coincide with what can be proven with evidence. In fact, Sciascia combines factual information and his own ‘conjectural knowledge’ to convince his reader of the ‘moral truth’ of his argument. Sciascia's is indeed a strong narrative in that it succeeded in shaping how the Italian public views to this day a critical juncture in its recent history.

The article focuses on the intertextual presence of Polish writers in Leonardo Sciascia’s work. Highlighted in this context is the possible influence on the Sicilian writer of the peculiar expression of “dissent” by writers such as Sienkiewicz, Brandys and Lec. The article closes with a brief comparison between the protagonists of Il cavaliere e la morte by Sciascia and Odpocznij po biegu (Rest after run) by Terlecki, both restless investigators disobedient to the authorities.

L'amore e l'attrazione di Leonardo Sciascia per la Spagna risalgono alla sua giovinezza e sono ampiamente testimoniati nei suoi scritti. Non c'è aspetto della Spagna che lo scrittore non abbia analizzato con la sua acutezza e lucidità, mettendo spesso in relazione le caratteristiche del Paese iberico e dei suoi abitanti con quelle della Sicilia. Attraverso le sue riflessioni, Sciascia ha sottolineato quei legami storici, culturali e antropologici che testimoniano la speciale affinità tra le due terre a lui particolarmente care.

Il tema della collezione ha attraversato sovente le pagine di Leonardo Sciascia. Più, in effetti, come un’allusione che riaffiora nel testo che come esplicito campo di indagine. Rileggere alcune pagine dello scrittore dà oggi la possibilità di ripensare il tema della raccolta al pari di una condizione esistenziale, nella quale entrano costantemente alcuni elementi archetipici: il progetto totalizzante, la “coazione” a ripetere il gesto dell’acquisto, l’impossibile completamento. In questo contributo, l’analisi sarà accompagnata dalla “visita” ad alcuni luoghi e ad alcuni personaggi nei quali – in una certa maniera – si è rispecchiato Leonardo Sciascia, e che dell’argomento in questione forniscono un’immagine viva e per molti aspetti inconsueta.

This thesis focuses on the underlying mechanisms of Sciascia's writing, especially on its social destiny and literary scope. Beyond realism, Sciascia's writing comprises important information regarding the author's conception of the intellectual's work in the political and social domains. Sciascia had to develop writing techniques that enable him to efficiently merge his essayist bent and narrative inspiration, his penchant to document facts and his capacity to create them artistically. These are the origins of his unusual narrative technique--an amalgam of the eighteenth century essay and contemporary detective novel, locked in a crossroads of reason and non-reason. Sciascia's cultural background, a section between illuminism and Marxism, is the reason behind his need to ignore the traditional divisions between literary genres in order to originate a text which vehicles both his social and political engagement and his artistic creation. Although Sciascia's works reflect this unique pattern, critical studies to date have overlooked it, mislead, as they may be, by the polemic impact of the text and the man behind it.

Dans L'Antimonio, Sciascia met en relation un lieu, la Sicile, un événement historique, la guerre d'Espagne et un personnage, un jeune sicilien, mineur de soufre, qui décide de s'engager comme volontaire dans les troupes de Mussolini, pour partir combattre en Espagne. Il revient mutilé. Ce qui caractérise ce récit, c'est l’omniprésence de la violence. C'est par un travail sur l'image, toujours en relation à ces violences, par différentes pratiques du "voir", celle de Sciascia et la nôtre, souvent en résonance avec les clichés de Scianna, que le triptyque voir, tuer, écrire devient signifiant. Sciascia par le truchement de cette violence, réfléchit sur ce qu'est l'écriture. L'écriture pour Sciascia, est également un acte de violence, un exercice de violence. Dans cette perspective, L'Antimonio devient un texte fondateur pour l'auteur car y coïncident son idée de la Sicile et de la guerre d'Espagne, sa prise de conscience politique antifasciste et son choix d'écrire.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação de Literatura, Florianópolis, 2013.
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Esse trabalho busca analisar os elementos indiciários do escritor Leonardo Sciascia em seu trabalho de reflexão sobre os poderes que controlam a sua terra natal, a Sicília, e seu país, a Itália, bem como indagar sobre os movimentos indiciários que ocorrem dentro da própria estrutura narrativa ficcional. O modelo teórico de pesquisa foi pensado a partir das explanações do historiador Carlo Ginzburg, o qual cria um modo interpretativo denominado de "paradigma indiciário". Com as obras Favole della dittatura (1950) e Le parrocchie di Regalpetra (1956), foi analisado em que medida Sciascia procura delimitar a articulação dos poderes que manipulam as realidades da população. Sendo herdeiro de uma veia neorrealista contestatória, Sciascia emprega para colocar em funcionamento seu movimento indiciário, o molde dos romances policiais ? porém, a seu modo ? em Il giorno della civetta (1961) e Todo Modo (1974). Nessas obras, se buscou encontrar como se revela o aparato mafioso ficcionalizado pelo escritor, dando ênfase aos elementos que configuram a máfia como um sistema que faz uso de instrumentos de controle, entre eles a biopolítica. Além disso, foi indagado em que medida esse sistema é decifrado pelas lentes da literatura.

Riassunto : L'obiettivo di questa tesi è riflettere sugli elementi indiziari tipici dello scrittore Leonardo Sciascia e presenti nella sua ricerca voltata all'analisi dei poteri che controllano la sua regione e il suo paese, la Sicilia e l'Italia, oltre a indagare i paradigmi indiziari propri della struttura narrativa della finzione. Il modello teorico di ricerca è pensato partendo dalle spiegazioni dello storico Carlo Ginzburg, il quale ha creato un'interpretazione nominata "paradigma indiziario". Nelle opere Favole della dittatura (1950) e Le parrocchie di Regalpetra (1956), è stato analizzato in che modo l'autore cerca di delimitare l?articolazione dei poteri che manipolano la popolazione. Erede di una vena neorealista contestatoria, ne Il giorno della civetta (1961) e Todo Modo (1974), Sciascia utilizza - sebbene a suo modo - il modello del romanzo poliziesco per poter utilizzare il suo paradigma indiziario. Attraverso le opere analizzate si è cercato di individuare, all'interno dell'apparato mafioso creato dallo scrittore, gli elementi che configurano la mafia come un sistema che usa strumenti di controllo - come la biopolitica - e in che modo questo sistema di potere viene visto attraverso la lente della letteratura.

Si indaga in questo lavoro il rapporto dello scrittore siciliano con tre autori ottocenteschi: Manzoni, Belli e Verga. Sono tre autori diversi tra loro e con i quali il racalmutese instaura rapporti differenti per natura, forme, temi e conseguenti presenze nelle sue opere. Per questo, le vie percorse attraverso i testi dello scrittore novecentesco in cerca dei tre maestri sono state diverse. La ricerca svolta presenta una sua coerente unitarietà di impostazione dovuta al prevalere dell'interesse di Sciascia per il dato morale nel fare letteratura. Se infatti il problema centrale della giustizia e di una vita umana e civile è sicuramente dei primi due autori, rappresenta anche il punto di vista imprescindibile dal quale lo scrittore novecentesco guarda a Verga.

In un ambito, come quello degli studi sciasciani, inevitabilmente imperniato sulla relazione tra scrittura e memoria intesa come strumento di conoscenza del reale e di svelamento delle «storture», urge ricercare un’osservazione della produzione che tenga primariamente in considerazione il lettore in quanto principale destinatario dell’intenzione autoriale. La complessità di restituzione della fortuna di Leonardo Sciascia è cagionata non solo dai molteplici volti e piani che concorrono a delinearne la figura (intellettuale, letterato, politico, collaboratore editoriale) e l’opera (favolistica, poetica, saggistica, narrativa, pamphlettistica, romanzesca, giallistica, documentaria), ma anche dal non sempre lineare posizionamento dei critici e dalla difficoltà di analisi che un ambito transdisciplinare come quello degli studi sulla ricezione trascina con sé. Per quanto la canonizzazione di Leonardo Sciascia stia seguendo il proprio iter anche e soprattutto per merito, nel corso di un solo trentennio, della pubblicazione delle Opere con due colossi dell’editoria italiana (Bompiani e Adelphi), può rivelarsi di grande importanza lo studio della Collezione L. S. - recensioni, affidata ai nostri studi dalla famiglia dello scrittore e proveniente dalla sua abitazione palermitana, da cui emergono (meta)dati di grande interesse. Con il presente lavoro si presentano dunque i risultati della ricerca che ci ha visti impegnati nell’inventario e nello studio della Collezione, costituita dallo stesso Sciascia nel corso di tutta una vita - «In passato mi sono dedicato a una contabilità, di cui ecco i risultati», diceva Sciascia intervistato da M. Padovani, riferendosi probabilmente proprio a queste carte - e ordinata dalla moglie, Maria Andronico. Nel solco del morettiano distant reading, con uno sguardo oscillante tra qualità e quantità, ha preso forma, attraverso i lavori inventariali, le descrizioni archivistiche, le analisi statistiche di frequenza, l’interrogazione dei metadati, la consultazione documentaria e la rappresentazione grafica, una linea della ricezione d’autore che muove i suoi passi tra le due coordinate di spazio e tempo.

Thesis (Ph. D.)--University of Oregon, 2005.
Typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 218-224). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users.

A considerer l'ensemble de l'oeuvre de leonardo sciascia, on constate que l'usage du procede de l'enquete en est une des catacteristiques principales; non seulement parce qu'il y a recours avec une constance remarquable mais surtout parce qu'elle semble en totale adequation avec sa forma mentis. Dans cette etude on a voulu examiner les raisons d'une telle adequation: elles resident, apparemment, dans les codes formels et les presupposes ethiques de l'enquete elle-meme, tant dans sa version policiere - a la maniere de poe- que dans sa version philogique - a la maniere de manzoni et de borges. En effet, sciascia entend etablir raison, verite et justice dans une realite chaotique, livree aux mensonges du pouvoir qui lui interdisent de participer de l'etat de droit. Or l'enquete, en ce qu'elle est un procede d'investigation rationnelle, qui se propose d'etablir la verite et de denoncer les coupables pour restaurer l'ordre social, correspond aux intentions de l'ecrivain. Transposee dans l'ordre du langage, elle offre a sciascia une grille de lecture ordonnatrice, universellement valable, tant des faits que de leur representation litteraire. Elle devient ainsi l'expression metaphorique de la demarche d'elucidation et de redemption entreprise par l'ecrivain puisq'elle donne un ordre et un sens au monde sensible et le rend intelligible
The study of the work of leonardo sciascia as a whole brings out the use of inquiry as one of its dominant features; not only because the author resorts to this process with remarkable consistency. But also because it seems a fully appropriate expression of his forma mentis. The purpose of this study is to look into the reasons behind such appropriateness : apparently, they are to be found in the formal codes as well as in the moral assumptions specific to the inquiry process, both in the form of a police investigation - in the manner of e. A. Poe - and in the form of a philogical investigation in the manner of manzoni and borges. Sciascia sets himself the task of restoring reason, truth and justice amid a chaotic world that has fallen a prey to the liers of the power, thus denying its claim to belong to the state by right. The method of the inquiry meets the writer's expectations, in so far as it is a rational questioning process which aims at bringing out the truth and denouncing the culprits in order to restore social order. Taken on the level of language itself it provides sciascia with a universally valid, coherent pattern of interpretation of facts as well as their literary representation. So it is to be read as the metaphorical expression of the writer's undertaking to find truth and to obtain redemption, as it brings order and meaning into the outer world, making it intelligible in the process

This research deals with the Leonardo Sciascia’s writings on art, which are been collected and examined here in order to understand the complex posture of the Sicilian writer as art reviewer. Even tough he used to confront himself with the work and the reflections of the main contemporary critics and essayists in art matters, he was able to elaborate a very personal way to approach the artistic expressions. So, if on one hand he carefully paid attention to Roberto Longhi’s masterly lesson on the necessity of a literary way in the art criticism exercise, and thus he transfused in his reviews his own system of stylistic solutions and themes experienced in his narrative production, on the other hand he never aimed to a verbal restitution of the work of art, as Longhi did. Sciascia instead chose to write about arts as another declination of his intellectual engagement, an effort to take consciousness of the context in which he lived in by the recognition of the relationships that connected the reality. The work of art seems in this sense exceptionally capable to show this kind of structure of the reality, while it shows at the same time a new order of that. For this reason Sciascia’s writings are built by the proceeding of digressions in order to capture the synonymic substance of the thought and the reality. But the digression are also the natural expression of a passionate gaze upon its loved object, as such art is for the stendhalian «happy few». As art reviewer Sciascia experimented a critical discourse deeply formed by a rational and pragmatic thought as much as by a empathetic participation, according to the legacy of his elective models, Montaigne and Stendhal.
La presente ricerca si è occupata di raccogliere e analizzare le pagine che Leonardo Sciascia, nel corso del proprio lungo e articolato impegno intellettuale ha voluto dedicare alla riflessione sulle arti figurative. In questa sede ci si è proposti di incrociare alcuni dei dati di ordine sia categoriale che cronologico messi a disposizione dai dettagliati inventari per voci bibliografiche realizzati da Francesco Izzo e da Antonio Motta, per cercare di mettere maggiormente in rilievo le peculiarità dei diversi scritti, e realizzare così la nostra istanza prima, ossia critica, su di essi. Per rendere meglio conto dei contributi sciasciani sull’arte nella singolarità di ogni caso e nella loro specificità testuale, si è proceduto alla descrizione degli interventi ad uno ad uno, restituendone la vicenda editoriale ed evidenziandone i nuclei tematici e interpretativi. Al contempo si è voluta costruire una mappatura del corpus degli scritti che isolasse, complessivamente, linee di continuità prospettica, segnalate con un sistema di rimandi in nota. Al fine di articolare le ‘metodiche’ di ordine generale e la postura d’insieme tenuta da Sciascia nei riguardi dell’esperienza artistica, si è allestita una zona preliminare intitolata Fantasie di avvicinamento in cui si è provato a far reagire alcuni dei consolidati paradigmi della critica d’arte (l’idealismo, il purovisibilismo, il (neo) realismo, ecc.) con l’esercizio riflessivo, a-metodico e dilettante, di Sciascia, tenendo presente, in particolare, la dimensione scritturale e testuale in cui si svolge, la tensione ‘longhianemente’ letteraria che lo anima. Assumendo questo punto di vista, si è fatto del magistero di Longhi un modello ‘a contrasto’ attraverso cui disporsi alla possibilità di guardare alla scrittura di argomento artistico per il tramite delle categorie stilistiche continiane coniate proprio sulla sua scorta. La forte identità autoriale di Sciascia tale per cui in queste pagine viene riversato un riconoscibile sistema di temi e figure ha permesso di elaborare una linea interpretativa unitaria in cui primario è il riconoscimento di una processualità critico-inventiva trasformativa e metamorfica in costante controcanto con un principio di arresto. Il concetto di metamorfosi risulta utile in termini tanto di dispositivo simbolico quanto di struttura cognitiva che descrive una modalità gnoseologica non dialettica fondata su un movimento a legare più che a contrapporre. In questo senso, esso risulta solidale all’influenza che il materiale iconico evocato esercita sul flusso argomentativo e sulle strutturazioni sintattiche. L’impostazione divagante delle riflessioni sciasciane, con il loro apparente non soffermarsi sulla fisionomia materiale delle opere, costituisce la modalità attraverso cui la critica sciasciana realizza la propria tensione conoscitiva e appropriativa: l’incontro con i manufatti artistici diviene così vera esperienza di alterità intesa sia come epoché fenomenologica sia come dimensione che permette di rappresentare la dinamica dell’interazione con la realtà, con la sua struttura. L’articolazione in due parti del capitolo ha inteso a riguardo mostrare da un lato, in Scrittura d’arte come critica, il modo in cui le strutture inventive profonde della critica d’arte sciasciana siano indistricabilmente intrecciate con la coeva ricerca che l’autore porta avanti sul fronte creativo della propria produzione, caratterizzata da un ricorso mescidante dei generi e da una ispirazione saggistica che sperimenta in particolare sulla possibilità rivelativa e ri-cosrtuttiva della parola attraverso il modello della commistione tra documento e finzione, proprio già del romanzo storico; dall’altro, in Una scrittura allo specchio: in funzione d’altro?, verificare quanto l’«astanza» delle opere di cui si parla costituisca un modificatore importante nello statuto della scrittura che in questo senso, continianamente, tende alla messa in opera di un particolare equilibrio di «diligenza e voluttà». Per Sciascia, amatore d’arte, si tratta allora di disporre le proprie considerazioni e divagazioni come nella successione di una catena di specchi che rimandi immagini di gesti critici ‘vicendevoli’: da tale reciprocità emerge quel carattere di approssimazione che li rende trasparente figura di un rapporto con la verità mai esauribile, di uno spazio ‘aperto’ a costituire una scena praticabile di interpretazione. Rispetto alla giacitura complessiva dell’esercizio critico sciasciano si è ritenuto che l’evidente influenza di alcuni modelli autoriali (quello moralista di Montaigne, e quello ‘dilettante’ di Stendhal) andasse problematizzato in relazione alla forma-saggio cui si riferiscono gli scritti. Si è così predisposta una zona successiva intitolata I maestri del «diletto»: una critica in dialogo, in cui ripensare quelle fonti ‘stilistiche’ in rapporto alla presenza-assenza limite che in queste pagine, a ragione dei termini elusivi (non ekphrastici, quindi) in cui viene evocata, è la ricorrenza iconica. L’interazione tra scrittura immagine che vi si delinea è invero fortemente improntata dalle dinamiche scetticamente esplorative e ‘amorosamente’ divaganti proprie di quei maestri elettivi. Si è quindi cercato di accertare come il linguaggio realizzi le potenzialità ‘significative’ dell’immagine a livello logico-sintattico e semantico semiologico, come la ‘lettura’ associativa, proliferante e inventiva del dato iconico arrivi a figurare una ‘lettura’ del reale nella sua essenza sincronica e simultanea. Dal particolare statuto ibrido di critica e invenzione che ne risulta, scaturisce infatti una singolare restituzione di realtà, una forma di ‘realismo’ inteso come codice espressivo che salva sia dalla dispersione affastellante sia dal regresso erudito. Sciascia sembra insomma voler scoprire la vocazione al ‘senso’ di ogni immagine, ricostruendola come storia, come forma-tempo che ferma e realizza il potenziale trasformativo insito nella sua costituzione. Una simile attenzione all’essenza metamorfica della messa in forma - naturalmente ossimorica nel tenere insieme movimento e stabilizzazione - trova un precipitato diretto anche in alcune ricorrenti costruzioni sintattiche, ed è, soprattutto, foriera di una estensiva interpretazione del fenomeno artistico tout-court (cfr. Un’idea di metamorfosi). Ma, ancora più importante, l’ottica trasformativa assume in termini ‘visuali’ la misura intimamente pragmatica che connota la postura intellettuale di Sciascia. Se le espressioni dell’arte si legano tipicamente alla possibilità di prefiguare l’a-venire ricollocando il dato percettivo, lo spazio della critica fa posto al «diverso», articolando la dimensione visiva e intera dell’opera, ‘linguisticamente’ e ‘sintatticamente’. Per questa via Sciascia sembra poter scommettere su una di-fferente promessa di senso, grazie ad un sforzo di contestualizzazione su base genealogica e filologia che svelando l’impronta informante delle radici (geografico-sociali) ne libera al contempo le possibilità generative. Nel porsi dunque fuori da un canonico esercizio di critica d’arte Sciascia riscuote ancora una volta il potenziale ermeneutico celato nel decentramento prospettico, nella marginalità fisica e ideale rispetto ai centri di elaborazione culturale. Per tale ragione si occupa di preferenza di pittori, incisori, scultori locali: oltre a saperne, appunto, ben comprendere ‘le radici’, condivide con essi quello stesso pervasivo sentimento di confine. Così impostata la riflessione di Sciascia si pone ‘fuori’ anche riguardo al mercato dell’arte, alle sue tendenze e ai suoi interessi. L’avvicinamento, l’attenzione a un artista scatta infatti quasi sempre come un interesse alla persona, nel riconoscimento di una comunione emotiva. Lo slancio empatico che dunque presiede alla scrittura delle pagine sciasciane ridimensiona se non annulla la necessità di stabilire gerarchie di valore o di fondare ‘letture’ complessive (e conclusive) di un’esperienza artistica. Gli stessi scritti del resto possono avvalersi della loro posizione liminare rispetto al resto dell’opera per interrogarla e tentarne una comprensione differente: verificando e approfondendo, per esempio, il valore di quella impostazione complessivamente «galileiana» della scrittura sciasciana emersa dalla loro analisi. Endogena agli scritti la prospettiva dal ‘margine’ si rivela allora altrettanto feconda come modello per una critica su Sciascia, che non potrebbe non beneficiare di uno spostamento dai propri consueti punti di partenza. Affrontare trasversalmente l’opera sciasciana alla luce delle categorie della «presenza» e dell’«astanza» che informano le pagine d’arte potrebbe forse permettere di riscoprirla nella sua più autentica dimensione critica, ovvero partecipativa, aprendo simmetricamente ad un tentativo valutativo che la metta in relazione con ogni aspetto di quella partecipazione, attraverso tutto quanto è dato sapere del pensiero.

Cette étude concerne l'histoire de la littérature de mafia sicilienne et analyse le rapport existant entre mafia et littérature, dans le but de rendre compte de la façon dont la mafia a été représentée dans les diverses oeuvres narratives, avec une attention toute particulière portée à la production de Leonardo Sciascia. En commençant d'abord par une brève introduction historique, afin de restituer le contexte général dans lequel ce phénomène est né, puis en faisant un compte-rendu critique de l'histoire de la littérature de mafia, selon une progression chronologique, en partant de la naissance de la mafia, attestée autour de l'époque de l'Unité italienne, jusqu'aux années 1990. L'objectif que nous nous sommes fixés est de voir comment, d'un discours de négation de la mafia à une apologie manifeste ou cachée, on est arrivé à une dénonciation ouverte, et comment cette dénonciation est passée de la page littéraire à la dénonciation civile
This study concerns the literature relates to Sicilian mafia and provides an analysis of the link between mafia and literature, in order to account for the different ways mafia has been depicted in diverse narrative works, and specially in Leonardo Sciascia's literary output. We will begin with a brief historical introduction so as to convey the general background in which this phenomenon took place. Then we will give a critical account for the history of mafia literature, chronologically progressing from the advent of mafia, which was attested in the days of Italian Unity up to the years 1990. We aim to see how, from a discourse which denies the existence of mafia to an apology for it, being either obvious or hidden, we have come to a clear denunciation of mafia, and how this denunciations has proceeded from literature to civil life