Dissertations / Theses on the topic 'Léopold Sédar'

La pensee de l. S. Senghor est doublement impregnee, d'un cote par la culture traditionnelle negro-africaine et de l'autre par la culture europeenne. Chez lui, culture et spiritualite se trouvent intimement liees l'une a l'autre. Elles traduisent les themes les plus chers a son coeur a savoir l'amour, la fraternite et cet autre humanisme issu de la philosophie traditionnelle de son terroir. Ainsi sa pensee se veut-elle un plaidoyer pour l'homme, la verite et les notions humanistes les plus diverses. Loin de traiter de la negritude senghorienne, nous avons essaye d'evaluer sa pensee a travers nombre de points que nous avons juges importants pour la comprehension de ses propos divers autour de l'homme, la culture, la civilisation etc. . . En effet, culture et spiritualite traduisent chez lui cette relation correlative qui existe entre les differentes formes de la vie quotidienne en afrique noire. Les deux notions ne peuvent etre dissociees car l'une appelle l'autre. Il existe une certaine dependance interne entre elles. Nous decelons a travers son discours poetique une sorte de mystique africaine et des couleurs fideles a sa culture authentique. A travers notre analyse eclectique de ses differents ecrits, nous pouvons remarquer la force du mot qu'il emploie et des images qu'il nous presente pour mettre a nue sa pensee d'homme plein d'espoir et d'ambition et convaincu de l'avenement d'une "aube nouvelle" pour tout le monde. En somme notre etude se voulait une lecture optimiste de l'ideologie de leopold sedar senghor
The philosophy of leopold sedar senghor is doubly impregnated. On the one hand, by the traditionally black african culture and on the other hand by the european one. In his writings, culture an spirituality are intimately related. They translate senghor's verry favorite themes, such as love, fraternity and the humanism issued from the authentic tradition of african philosophy. Hence, his conception is seen as defending man, truth and the verry diverse human values. Out of senghorian negritude, we have tried to evaluate his conception on different angles that we have judged crucial to the comprehension of his different ideas on man, culture, civilization tec. . . In fact, culture and spirituality translate in his works this corelative relation wich exists between different forms of every day life in black africa. The two concepts cannot be dissociated because they are complementary. There is a certain interdependance between. We discover throughout his poetic discourse a kind of african mysticism and a faithfulness of his authentic culture. By way of an ecclectic analysis of his various works, we notice the impact of the language he uses and the images he offers and display his throught as a man full of hope, ambition and conviction for the advent of a "new eve" for mankind. Our stady is meant to be a optimistic outlook on leopold sedar senghor's philosophy

Senghor n'a jamais connu, de la sixième à la terminale, des études gréco-latines facultatives, comme nombre d'élèves de son temps. Il a hérité d'une très solide formation en latin et en grec, commencée chez les Pères missionnaires, à N'Gasobil. Après son succès au baccalauréat en 1928, Senghor vint en France, ou il fut reçu à l'agrégation de grammaire, en 1935. Très tôt, Senghor prit conscience de sa différence d'être colonisé. Cela donnera naissance au mouvement de la négritude, dont Senghor voulut partager la paternité avec Aimé Césaire et Léon-Gontran Damas. Mais comment réussir une entreprise aussi colossale sans des bases logiques solides ? Senghor et ses amis épousèrent les courants intellectuels, moraux et philosophiques de L'antiquité, notamment le stoïcisme, qui assura la promotion doctrinaire de la négritude. C’est grâce au stoïcisme que Senghor et ses amis vont se proclamer "nègres". À ce titre le "Cahier d'un retour au pays natal" de Césaire, que Senghor cite beaucoup et où le credo, stoïcien, de la négritude est codifié, trahit la grande influence du stoïcisme sur les deux poètes. Mais la grande règle de Senghor a été de n'indiquer que rarement ses modèles, comme si le poète de Joal voulait tester la sagacité de son lecteur. En effet, on ne peut appréhender la négritude senghorienne sans s'intéresser aux mots et à l'organisation du discours de l'écrivain. Or cette étude montre en Senghor un grand rhéteur, rompu aux techniques de la rhétorique antique
L. S. Senghor has a dound training in greek and latin, studied at N'Gasobil. After having his baccalaureate in 1928, he went in France, where he became a holder of the agregation (grammar). But early, he became conscient of his personality. He knew that he was a colonized human. So he decide ho create a movement of the negritude, with Aimé Cesaire and L. -G. Damas. But, how to have his dream come struc without a strong logic? Senghor and his friends adopted greek philosophies, such as stoicism, which gave the creed of the negritude, credo celebrated in "Cahier d'un retour au pays natal" by Césaire. Senghor is used to test his reader, therefore he hasn't, always, named his ancient masters. In fact, nobody can know the meaming of his negritude without knowing, before, the meaming of his words and the organization of his speech. Senghor is a great rhetor who is very strong in the using of ancient rhetoric

La présente thèse part du principe qu'un probème irréductible préside à la naissance de l'oeuvre poétique de L. S. Sanghor et conditionne son développement. Cette irréductibilité, c'est celle de la présence au monde qui sous-tend l'art négro-africain, à l'art mimétique européen de la représentation. L'oeuvre devient alors le lieu d'une contradiction profonde, qui en détermine la structure. Après avoir montré comment la question centrale de la présence traverse les écrits théorique et poétique, et permet de définir une poétique de la présence, on s'attache à comprendre comment le conflit de la représentation est, non pas résolu, mais contourné, d'une part dans la construction virtuelle du texte poétique (conditions d'oralité de la parole, structure polyrythmique), et d'autre part dans les procédés d'essentialisation qui matérialisent le mouvement créateur de la parole (poésie de l'absence, distorsion des cadres spatio-temporels, expression de la généricité, système de l'image analogique. . . )
That an irreducible problem is the origin of the poetic work of L. S. Senghor and conditions its development is the assumption of this thesis. This irreducibility stands between the presence's link to the world, that structures the negro-african art, and the european mimetic art structured by representation. Senghor's poetry enters into a deep contradiction, that determines its structure. We shall, first of all, demonstrate how the central question of presence goes through his philosophical, aesthetic, poetic writings and enables to define a poetics of presence. Then, we shall understand how the problem of representation is bypassed, rather than resolved, throughout processes of essentialisation showing the creative movement of words (poetry of absence, distortion of the spatiotemporal structures, expression of genericity, system of the analogical image. . . . )

La première partie est consacrée aux particularités négro-africaines de l'oeuvre et de la pensée de Senghor, liées au milieu géniteur, et enracinées dans la tradition par les aspects onomastiques, les éléments culturels et politiques qui en constituent la toile de fond sur laquelle se déroule l'opération de l'écriture. La deuxième partie insiste davantage sur l'âme noire dans l'oeuvre senghorienne. Senghor s'identifie sans exclusive a cette âme, dont les vertus les plus essentielles et les plus positives sont chantées pour exprimer son humanisme ainsi que la vision globalisante du monde négroafricain, par opposition a la vision dichotomique voire antinomique du monde européen. La troisième partie est consacrée à tous les éléments de l'humanisme senghorien débouchant sur sa conception de la civilisation de l'universel : l'art poétique senghorien; Senghor, critique littéraire ; la négritude selon Senghor. Ces divers points montrent comment la pensée de Senghor est cohérente, logique à l'intérieur de son propre système. En effet, Senghor n'est pas seulement poète, mais il est aussi un humaniste dont les principes et les préoccupations anthropocentristes, se manifestent aussi bien dans sa poésie que dans ses discours politiques, ses essais et études critiques. Cette troisième partie montre l'évolution de la pensée du poète qui va du Sénégal à l'humanité, de l'homme à l'universel et se termine par un essai de définition de l'humanisme senghorien, tel qu'il est cerné et qui impose une lecture suivie de l'écrivain, penseur et homme politique. L'oeuvre de Senghor, qui se résume par la formule civilisation de l'universel, est une solide entité, un tout monolithique et pose un projet qui tient compte des conditions de l'homme, et de l'avenir de l'humanité prise dans le tourment de l'angoisse contemporaine
The first part is devoted to the negro-african features of Senghor's production and thought, linked as they are the ancestral milieu and rooted in tradition through the onomastic aspects, the cultural and political elements which serveas a backcloth to the writing process. The second part lays greater emphasis on black consciousness in Senghor's literary production. Senghor identifies unreservedly with that consciousness, whose most essential and positive virtues he sings with a view to voicing his humanism as well as his comprehensive vision of the negro-african world, which contrasts with his dichotomic and even antinomic vision of the european world. The third part is devoted to all the elements of Senghor's humanism that contribute to his conception of a universal civilisation: Senghor's poetics ; Senghor as literary critic ; negritude according to Senghor. These several points show the coherence and intrinsic logic of Senghor's thought. Indeed, senghor is not only a poet, but he is also a humanist, whose principles and anthropocentric preoccupations come out in his poetry as much as in his political speeches and his critical essays and studies. This third part outlines the evolution of the poet's thought as it expands from Senegal to humanity, from man to the universe, and it concludes with a tentative definition of senghor's humanism, such as i have tried to describe it, and which necessitates a sustained reading of the writer, both as thinker and politician. Senghor's production, which may be epitomized in the phrase "universal civilization", constitutes a robust entity, a monolithic whole, and sets forth a project which takes account of man's conditions and of the future of mankind caught in the convulsion of contemparary angst

Œuvre poétique, publié en 1990 par les éditions du Seuil rassemble la totalité de la création littéraire de Léopold Sédar. Les poèmes qui y sont insérés, examinés à la lumière des déclarations de leur auteur, font déceler trois périodes de création : celle des " poèmes perdus ", celle des " poèmes divers " et celle des poèmes de la maturité répartis entre les titres de recueils que sont : Chants d'Ombre (1945), Hosties noires (1948), Ethiopiques (1956), Nocturnes (1961), Lettres d'hivernage (1973), Elégies majeures (1979). Les " poèmes perdus " sont présentés comme des " poèmes imparfaits ", les " poèmes divers " comme ceux qui, contrairement aux premiers, se rapprochent de l'esthétique négro-africaine et les poèmes de la maturité comme des textes illustrant " le modèle nègre ".L'existence de ces trois étapes se justifie par le fait que Senghor a commencé à rédiger des poèmes avant de concevoir un projet poétique. Déjà, sur les bancs du collège, à Dakar, il versifiait et, une fois à Paris, dans le courant des années 1930, il se consacre, en militant nationaliste, à " la défense et l'illustration des valeurs civilisatrices du monde noir " injustement méconnues ou méprisées. L'une des conséquences de ce militantisme fut la découverte et la formulation des lois de l'esthétique négro-africaine ; lesquelles furent suivies de la formulation d'un projet : créer une nouvelle poésie nègre de langue française. Il entend réaliser ce projet, confie l'avoir réalisé, d'une part, à l'attention d'un public constitué par " mon peuple " et " le peuple de France " ; d'autre part, en rompant avec la poétique française traditionnelle pour renouer avec la poétique négro-africaine. Le militantisme dans le cadre de l'affirmation de la négritude a donc mené Senghor à se choisir : un public, une thématique et une poétique.Que Senghor soit l'auteur d'une œuvre poétique de premier plan est incontestable : poète franco-sénégalais, il a élargi les sources d'inspiration de la poésie française et créé une nouvelle poésie nègre. Cependant, la réalisation de son projet poétique amène à poser deux questions : a-t-il réellement écrit pour le public qu'il s'est choisi ? Ses poèmes constituent-ils réellement une illustration des lois de l'esthétique négro-africaine telles qu'il les a présentées dans plusieurs de ses essais ? Voilà les deux questions auxquelles le présent travail entend répondre. Il y sera question, en premier lieu, d'une biographie conçue pour éclairer la signification des poèmes. Ensuite, l'accent sera mis sur la quête et la découverte de la poétique négro-africaine et des conséquences qui en découlèrent. Enfin, la réflexion portera sur le processus créateur de la réalisation et l'esthétique de la réception.

Cette thèse est une étude comparative entre L. S. Senghor, poète sénégalais d’expression française, et Mohamed Al-Faytouri, poète soudano-libyen d’expression arabe. Elle consiste à révéler et comparer les dimensions spirituelles de leurs poésies. Elle vise également à mettre en évidence la multivalence de la quête qui est indissociable de leur écriture. Leurs œuvres s’articulent sur les rapports féconds et ambigus entre l’humain et le divin, le matériel et le spirituel, les vivants et les morts, le visible et l’invisible. La démarche critique suit les deux poètes dans leur aventure poético-spirituelle qui correspond à la trajectoire du mystique à la recherche du surréel et de l’absolu. La poésie senghorienne se nourrit du souffle animiste et de l’esprit chrétien. La poésie faytourienne est marquée par la spiritualité soufie et par la mystique africaine. Elle renferme aussi des allusions animistes et chrétiennes.Quel que soit le degré d’originalité propre à chacun d’eux, ils ont en commun des thèmes qui forment un ensemble cohérent. Leurs poèmes sont intrinsèquement imprégnés du mysticisme africain qui se manifeste dans l’omniprésence des Esprits et des Ancêtres. Les deux poètes ont le même désir de retourner aux origines, de réintégrer l’innocence originelle et d’entrer en communion avec le sacré ; ils ont la même aspiration à une pureté qu’ils cherchent dans une voie jalonnée de difficultés. Ils s’efforcent de sonder le sens de l’existence et de vivre en harmonie parfaite avec le cosmos. Ils recourent à la médiation de la femme, de la musique, de la nuit et de la nature afin d’établir la communication avec l’univers intime et secret de l’invisible
This thesis concerns a comparative study between Senghor; a Senegalese poet who writes in French and Mohamed AL-Faytouri, half Sudanese half Libyan poet who writes in Arabic. It targets comparing the spiritual dimensions of their poems. Furthermore, it aims to show the multiple meanings of the quest that cannot be separated from their poems. Their writings describe the search of unity between human and divine, material and spiritual, the living and the dead and finally visible and invisible. Our critical approach would follow the poetic and spiritual adventure of both poets regarding their search for the surreal and the absolute. Senghor's poetry is influenced by the animist and Christian spirituality, while Faytouri’s poetry is inspired by the Sufi spirituality and by African mysticism.In spite of their different origins, they use the same themes that complete each other in establishing a coherent form. The two poets have the same desire to return back to the origins, find the original innocence and have the mystical union. Their search for “purity” in human nature is surrounded by danger. They aim to emphasis on the idea of living in perfect coherence with the Universe. Last but not least, the poets refer to woman’s mediation, music, night and nature to communicate with the intimate and the secret of the invisible

Les œuvres poétiques de Victor Hugo et de Léopold Sédar Senghor ont alimenté, pendant plusieurs décennies, la critique littéraire occidentale et africaine. Chaque analyste y a exploité son thème de prédilection. Loin de renier ces contributions majeures, cette thèse prend le contre-pied de cette fragmentation critique. Elle se veut résolument systémique tant du point de vue de la thématique que de la triangulation des méthodes utilisées. Ce pluralisme s’explique par une quête d’unité. La création poétique apparaît, chez Hugo et chez Senghor, comme une recherche de soi par l’expérimentation, à travers leur trajectoire personnelle, de la condition humaine, par le besoin obsessionnel de sonder l’Etre afin de percer les mystères de l’existence. D’où la floraison de thèmes abordés dans leurs univers poétiques et les grilles de lecture qui s’imposent à leur analyse. Dans cette étude, il s’agit moins de la connaissance de toutes les idées développées par les deux auteurs que de la compréhension de l’Idée transcendante qui préside à la création poétique et qui permette, en dernière analyse, de mieux saisir l’homme Hugo, l’homme Senghor et partant de l’Homme
The poetric productions of Victor Hugo and Léopold Sédar Senghor have fueled for decades the western and african literary critics. Each expert could pick out his favourite theme, which leaded to a fragmentation of the literary production of the two autors. This is not our approach in this dissertation. We opted for a systemic approach in the point of view of the themes developed as well as that of methods that have been used. This choice of pluralism can be explained by a deg search of unity. The poetric creation, at Hugo’s and Senghor’s, appears as a search of oneself through experimentation, personal career, reflection on human condition, and that obsessional need of exploring the Being in order to get in touch with the mysteries of existence. That explains the great deal of themes developed in their productions. In this study, the knowledge of all the ideas developed by the two authors counts less than the comprehension of the dominating Idea that fuels the poetric creation of Victor Hugo and Léopold Sédar Senghor. That Idea could help understand better the man Hugo, the man Senghor and by extension the Man Kind

L'enjeu de cette thèse est de proposer une réévaluation de l'œuvre de L. S. Senghor, puisqu'elle remet en perspective les études senghoriennes et repense le rôle du poète comme promoteur d'une foi ouverte, où le dogme est revisité par le mythe, le christianisme élargi par l'animisme, et l'universel ouvert à la géopoétique. L'objectif est de montrer, à partir des processus textuels révélant sa dynamique, comment le sacré aboutit à une conception plus universelle chez Senghor. Le propos est centré sur le sacré, mais il est évident que chez Senghor celui-ci ne cesse d'être mis en relation avec plusieurs autres domaines littéraire, culturel, politique ou socio-historique. Lorsque le sacré est mis en perspective dans l'évolution de l'homme, l'œuvre poétique permet de poser de manière cohérente un nouvel objet d'étude. En effet, à partir d'un socle originel, véritablement constitué sur la base d'un syncrétisme endogène entre les croyances africaines voisines (sérère, malinké et peule), la poésie de Senghor cherche dans un premier temps à se faire le lieu d'un syncrétisme exogène. D'abord, celui-ci se fait en amont (avec le monde grec et celui de l'Ancien Testament). Puis, il se fera en aval avec la spiritualité chrétienne, avant d'ouvrir, dans un point ultime, sur un champ poético-spirituel plus vaste, fondé sur le rapport de l'homme à la terre. En un mot, l'objectif consiste à montrer que Senghor, qui élabore un paradigme de pensée non duelle, vise rien moins qu'une ouverture radicale de la pensée, tant sur le plan intellectuel que spirituel
The stake in this thesis is to propose a revaluation of the work of L. S Senghor, because it puts back in perspective the senghorians studies and rethinks the role of the poet as the promoter of an opened faith, where the dogma is revisited by the myth, the Christianity widened by the animism an universal opened to the geopoetic. The objective is to show, from the textual processes revealing its dynamics, how the sacred ends in a more universal conception at Senghor. The comment is focused on the sacred, but it is obvious that. For Senghor it does not stop being bound with many other literary, cultural, political or socio-historic areas. When the sacred is put in vantage in the man evolution, the poetic works allows setting in coherent way a new object of study. Indeed, from an original basis, really established on the basis an endogenous syncretism between the nearby African faiths (seerer, manding and peulh), The poetry of Senghor first tries to make itself the place of an exogenous syncretism. , First this one is mad upstream (with the Greek world and that of the Old Testament). Then, it will be made downstream with the Christian spirituality, before opening, in an ultimate point, on a further flung poetico-spiritual domain, based on the relationship between the man and the land. In a nutshell, the objective consists in showing that Senghor, who elaborates one paradigm of thought non dual, aims nothing less than a radical opening of the thought, as well for the intellectual ground as for the spiritual one

Cette thèse examine la présence de la musique dans la polygraphie poétique de Walt Whitman, de Antônio Francisco da Costa et Silva et de Léopold Sédar Senghor. Bien qu'ils soient de différentes époques, qui s'étendent du XIX siècle au XXème ; de différentes cultures (américaine, brésilienne, française et senegalaise) ; et encore de différentes langues (anglais, portugais et français), ils témoignent de procédures similaires de création, en ce sens que les trois font appel à un lexique sonore musical comme élément essentiel dans la composition de leurs œuvres. Ici la musique n'est point un ornament. Cet art dynamogénique constitue le point de départ pour le dialogue entre les trois auteurs. Chez eux, les formes musicales débouchent sur un univers sonore musical appuyé sur l'intertextualité. En conséquence, en l'une ou l'autre, la musique s'affirme nettement une pratique alternative pour l'étude et pour l'analyse des textes sur une base d'opération interartistique. Cette thèse se fonde également sur une approche quanti qualitative. Cette recherche a utilisé le logiciel Stablex. Ce programme prend en charge le traitement thématique et automatique des textes et possibilite une analyse de centaines de poèmes mis ensuite en tableaux synoptiques et en tableaux de concordance avec la fréquence des occurrences dûment validées en contexte. Le passage par l'informatique a ainsi fourni de précieux repères numériques à valeur descriptif, sur le vocabulaire socio sémantique et musical de la poésie de Whitman, de Da Costa e Silva et de Senghor. Peut-être aussi sur la pente de leur imaginaire respectif
This thesis examines the presence of the music in the poligraphic poetics of Walt Whitman, Antonio Francisco da Costa e Silva and Léopold Sédar Senghor ; They are different about time of literary production , about culture and about language, but they are also similar in the creative process in requesting the sound-musical lexicon as integrant and essential element, not characterized as a literary decoration. As an art of dynamogenic character music constitutes the starting point for the dialogue among the three authors selected in the sense of the musical forms, of the mentions to the sound-musical universe and of the intertextuality with musical works. So, music appears as an alternative for studying and for analysing literary works founded in the interartistic relationship. This thesis leans on in the quantiqualitative approach, requiring the computational program called Stablex, appropriate for the treatment an automatic processing of texts for the lexical and textual analysis. This program also makes possible the simultaneous work with hundreds of texts, supplying statistical-descriptive information, besides lexicons and tables, determining the importance and weight of the items selected for the research in an objective and scientific way

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Esta tese examina a presença da música na poligrafia poética de Walt Whitman, de Antonio Francisco da Costa e Silva e de Léopold Sédar Senghor, diferentes na época, abrangendo os séculos XIX e XX; na cultura: americana, brasileira, francesa e senegalesa; e na língua: inglês, português e francês, mas, semelhantes no processo criativo que solicita o léxico sonoro-musical como elemento integrante e essencial, não se caracterizando como adorno literário. Arte de caráter dinamogênico a música constitui o ponto de partida para o diálogo entre os três autores selecionados no sentido das formas musicais, das menções ao universo sonoro-musical e das intertextualidades com obras musicais. Ela surge como uma alternativa prática de estudo e de análise de obras literárias, fundada na relação interartística. Esta tese se apóia na abordagem quantiqualitativa, através do programa computacional Stablex, adequado para o tratamento e processamento automático para a análise lexical e textual, que possibilita o trabalho simultâneo com centenas de textos, fornecendo informações estatístico-descritivas, além de léxicos e tabelas, possibilitando determinar de forma objetiva e científica a importância e peso dos itens selecionados para a pesquisa

Figures emblématiques de la lutte anticoloniale, H. Bourguiba et L. S. Senghor ont longtemps dominé de leurs puissantes personnalités la vie de leurs peuples et imprimé leurs marques sur les nouveaux Etats dont ils ont pris la charge. Ce sont les parcours politiques de ces deux hommes qui sont étudiés dans ce travail. Cependant, pour les appréhender il convient de situer les deux hommes par rapport au contexte où ils sont apparus, qui les a portés, qu'ils ont représenté, mais aussi qu'ils ont modifié en fonction de stratégies qui appartiennent à leurs génies respectifs, ou bien dont ils n'ont pas senti l'évolution. Il convient également de montrer la dynamique des deux pays, les forces en présences, les différences, pour ensuite situer l'action de ces deux hommes dans ces contextes. La première partie tente de faire le bilan de trente ans de régime bourguibien. Pendant les dix premières années de sa présidence, Bourguiba s'attache à édifier un Etat de type " légal-rationnel " conforme aux canons de la modernité occidentale ; mais instaure en même temps un pouvoir personnel qui se traduit par la mise au pas, la marginalisation, ou l'élimination, des forces réfractaires à son hégémonie. Fragile équilibre dont la précarité se manifeste dès la dégradation de son état de santé. Suivront alors vingt ans de lutte pour la succession sur fond de crises économiques aiguës et de graves tensions sociales. Le 7 novembre 1987, devant les dérives du régime et la déliquescence de l'Etat, son dernier Premier Ministre décide sa mise à l'écart pour incapacité de gouverner. La deuxième partie tente d'analyser les évolutions sociale, économique, politique de l'Etat sénégalais. Elle montre comment après une phase de radicalisation du régime, consécutive à la crise de décembre 1962, Senghor est contraint, sous la pression d'événements graves et la montée des revendications de procéder à une lente libéralisation de son régime en faisant accéder le Sénégal, dès 1976, au pluralisme politique En 1980, à 75ans, il décide de quitter volontairement le pouvoir, après avoir pris de longue main le soin de préparer sa succession
Emblematic figures of the anti colonial fight, H Bourguiba and L. S. Senghor dominated, for a long time, by their powerful personalities the life of their people and left their print on the new States which they took over. It is the political paths of these two men which are studied in this work. However to apprehend them, it is advisable to place the two men in comparison with the context in which they appeared, who upheld them, who they represented, but also who they changed by their respective genius, and even those of whom they did not realise the evolution. L is also appropriate to show the dynamics of the two countries, the forces involved, the differences, for then placing the action of these two men in these contexts. The first part aims at taking stock of thirty years of Bourguiba regime. During the first ten years of its presidency, Bourguiba attempts to build a State of the "legal-rational" type conforming to Western modernity standards. But instigates at the same time a personal power which results in the setting aside, the lining up or the elimination of hostile forces to his hegemony. Fragile balance, whose precarity appears as his health declines. Twenty years of fight for his succession will follow then, on a foundation of acute economic crisis and serious social strain. November 7th, 1987, facing the drifting regime and the deliquescence of the State, his last Prime Minister decides to set Bourguiba aside for his incapacity to control the situation. The second part attempts to analyze the social, economic, political evolution of the Senegal State. It shows how after a phase of tightening up the regime, following the crisis of December 1962, Senghor is forced, under the pressure of serious events and the rise in social claims, to carry out a progressive liberalisation of the regime, making the Senegal reach political pluralism, from 1976 onwards. In 1980, 75 years old, he decides voluntarily to leave power, having taken long term care to prepare his succession

Orientador: Robert Wayne Andrew Slenes
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
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Resumo: Este trabalho propõe-se analisar a trajetória do escritor senegalês Léopold Sédar Senghor (1906-2001) no que tange à criação e participação ativa no movimento artístico e literário conhecido como Negritude. As movimentações literárias dos escritores norte-americanos e a valorização das formas de arte associadas ao negro-africano serão fundamentais para a formação dos alicerces teóricos da Negritude. A escolha da obra de Senghor "Liberté I: Négritude et Humanisme? contém interpretações importantes do seu pensamento na defesa e divulgação dos valores dos povos negro-africanos. Através desta obra se pretende compreender melhor o que foi o movimento da Negritude e o que ele representou para os escritores negros perante a realidade colonial francesa. Diante disso, este trabalho propõe um recorte temático temporal que vai de 1920 até 1945, quando Senghor e os próprios criadores da Negritude direcionam o conceito e a noção de negritude como sendo algo que vai legitimar a luta política em oposição ao colonialismo francês
Resumé: L'objectif de ce travail est d'analyser la trajectoire de l'écrivain sénégalais Léopold Sédar Senghor (1906-2001) en ce qui concerne sa création et engagement au mouvement artistique et littéraire connu sous le nom de Négritude. La prise de conscience des écrivains nord-américains et la valorisation de toutes les formes d'art liées au noir-africain seront mise en étude comme la base théorique de la Négritude. L'oeuvre de Senghor "Liberté I: Négritude et Humanisme? montre des interprétations importantes de sa pensée en défense et diffusion des valeurs des peuples Noirs africains. A partir de cette oeuvre, on cherche à mieux comprendre le mouvement de la Négritude et son importance par rapport aux écrivains noirs du contexte colonial français. Ainsi, ce travail propose un extrait thématique de 1920 jusqu'à 1945, quand Senghor et les créateurs de la Négritude mènent le concept et la notion de négritude vers la légitimation de la lutte politique en opposition au colonialisme français
Abstract: This study proposes to examine the trajectory of the Senegalese writer Leopold Sedar Senghor (1906-200 I) regarding the establishment and active participation in artistic and literary movement known as Blackness. The awareness of North-American writers and appreciation of art forms associated with black African will be related to the theoretical foundations of Blackness. The choice of the masterpiece of Senghor 'Liberti 1: Negritude et Humanisme' contains important interpretations of his thought in upholding and disseminating the values of the Black African people. Through this work is intended to better understand what was the Blackness movement and what he represented for black writers before the French colonial reality. Thus, this paper proposes a temporal thematic focus that goes from 1920 until1945, when Senghor and the creators themselves drive the concept of Blackness and the notion of blackness as something that will legitimize the political struggle in opposition to French colonialism
Mestrado
Historia Social
Mestre em História

Esta investigación trata de estudiar la relación entre Iba N’Diaye, artista miembro de la Escuela de Dakar, y la política cultural de Léopold Sédar Senghor, debido a que el pintor es una figura que no se ha trabajado desde el punto de vista historiográfico. En este sentido, se aporta innovación, al abordar desde la Historia Cultural una cuestión como el proceso de construcción de la identidad nacional en Senegal. Así, se comprueba si Iba N’Diaye es partidario de la Negritud, ideología de Léopold Sédar Senghor sobre la que gira todo el proceso o, si, por el contrario, es crítico con ella. Para conseguir los objetivos planteados en la tesis doctoral se estudiaron documentos de todo tipo sobre los principales protagonistas, sobre la Negritud y sobre la Escuela de Dakar y algunos de sus miembros. Para ello se leyeron libros y artículos tanto en formato papel como digital disponibles en diferentes bibliotecas y en páginas en línea de tipo académico. Asimismo, se consultaron en Barcelona los archivos del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y del Museo Etnológico y de Culturas del Mundo, se hicieron estancias en Francia y Senegal para consultar diversos archivos y, además, se realizaron entrevistas a expertos y personas cercanas a Iba N’Diaye. A través del trabajo realizado se comprobó que Iba N’Diaye participó en un inicio con entusiasmo en la política artística y cultural de Léopold Sédar Senghor. Sin embargo, el pintor no fue parte de la Negritud, ya que comprobamos que con el tiempo se vió obligado a abandonar Senegal y volver a Francia, donde había estudiado años atrás, debido a que siempre fue crítico con algunos aspectos de la Negritud senghoriana y del pensamiento de Senghor en relación con el arte. Además, tenía ideas en torno a la enseñanza opuestas a las de Pierre Lods y Papa Ibra Tall, los otros profesores de la Escuela de Artes de Senegal, más cercanos a la visión del presidente senegalés en torno al arte africano. Respecto a lo anterior, la investigación introduce el concepto de "dictadura o autocracia de la Negritud senghoriana" en la política artística y cultural de Léopold Sedar Senghor y su Escuela de Dakar, ya que como se pudo comprobar con la investigación, el presidente senegalés intentó con esos elementos impregnar la identidad nacional senegalesa de su Negritud y acabó beneficiando con el tiempo a los partidarios de su ideología en detrimento de aquellos críticos.
This research tries to study the relationship between Iba N’Diaye, a member artist of the Dakar School, and the cultural policy of Léopold Sédar Senghor, because the painter is a figure that has not been worked from the historiographic point of view. In this sense, brings innovation, when addressing from the Cultural History a question like the process of construction of the national identity in Senegal. Thus, it is checked if Iba N’Diaye is a supporter of "Négritude", ideology of Léopold Sédar Senghor on which the whole process revolves or, if, on the contrary, he is critical of it. To achieve the objectives set forth in the doctoral thesis, documents of all kinds were studied on the main protagonists, on "Négritude" and on the Dakar School and some of its members. For this, books and articles were read both in paper and digital format available in different libraries and on academic-grade online pages. Likewise, the archives of the Museum of Contemporary Art of Barcelona and the Ethnological Museum of World Cultures were consulted in Barcelona, stays were made in France and Senegal to consult various archives and, in addition, interviews were conducted with experts and people close to Iba N'Diaye. Through the work carried out it was found that Iba N’Diaye initially participated with enthusiasm in the artistic and cultural policy of Léopold Sédar Senghor. However, the painter was not part of "Négritude", since we found that he was eventually forced to leave Senegal and return to France, where he had studied years ago, because he was always critical of some aspects of senghorian "Négritude" and Senghor's thought in relation to art. Regarding the above, the research introduces the concept of "dictatorship or autocracy of Négritude" in the artistic and cultural policy of Léopold Sedar Senghor and his Dakar School, since as it was possible to verify with the investigation, the Senegalese president tried with these elements to impregnate the Senegalese national identity of his "Négritude" and eventually benefited the supporters of his ideology to the detriment of those critics.
Cette recherche tente d’étudier la relation entre Iba N’Diaye, artiste membre de l’École de Dakar, et la politique culturelle de Léopold Sédar Senghor, car le peintre est une figure qui n’a pas été travaillée du point de vue historiographique. En ce sens, l'innovation est fournie, en abordant depuis l'histoire culturelle une question comme le processus de construction de l’identité nationale au Sénégal. Ainsi, on vérifie si Iba N’Diaye est un partisan de la Négritude, idéologie de Léopold Sédar Senghor, sur laquelle tout le processus tourne ou, au contraire, s’il est critique. Pour atteindre les objectifs fixés dans la thèse de doctorat, des documents de toutes sortes ont été étudiés sur les principaux protagonistes, sur Négritude et sur l'école de Dakar et sur certains de ses membres. Pour cela, des livres et des articles ont été lus à la fois en format papier et numérique disponibles dans différentes bibliothèques et sur des pages en ligne de niveau universitaire. De même, les archives du musée d'art contemporain de Barcelone et du musée ethnologique des cultures du monde ont été consultées à Barcelone, des séjours ont été effectués en France et au Sénégal afin de consulter diverses archives et des entretiens ont également été réalisés avec des experts et des personnes proches d'Iba N'Diaye. Les travaux effectués ont permis de constater qu’Iba N’Diaye participait initialement avec enthousiasme à la politique artistique et culturelle de Léopold Sédar Senghor. Cependant, le peintre ne faisait pas partie de la Négritude, car nous avons découvert qu'il avait finalement été contraint de quitter le Sénégal pour rentrer en France, où il avait étudié il y a des années, car il avait toujours critiqué certains aspects de la pensée de Senghor et de la Négritude senghorienne par rapport à l'art. En ce qui concerne ce qui précède, la recherche introduit le concept de "dictature ou autocratie de la Négritude" dans la politique artistique et culturelle de Léopold Sédar Senghor et de son école de Dakar, puisqu’il a été possible de vérifier avec la recherche, que le président sénégalais Il a essayé avec ces éléments d'imprégner l'identité nationale sénégalaise de son Négritude et a finalement profité aux partisans de son idéologie au détriment de ces critiques.

Dans ce travail, sont abordés et développés plusieurs thèmes. Des origines de la révolte chez Senghor jusqu’au dépassement de celle-ci par l’accomplissement de l’humanité à travers la civilisation de l’universel en passant bien sûr par le relativisme culturel (africanisme et panafricanisme) visant la réhabilitation complète de l’homme noir, par la négritude comme pur moment d’explosion et l’engagement politique comme première tentative de dépassement de la révolte. L’idée qui émerge de ce laborieux travail est que la révolte chez Senghor relève d’une évidente volonté d’existence, d’une part, et le dépassement de celle-ci d’une évidente volonté de puissance, d’autre part. Entre les deux, se campe l’engagement politique comme volonté et quête du pouvoir et un tremplin vers le dépassement de la révolte à travers la réflexion. Cette analyse est suivie et complétée par un projet d’édition des lettres de Senghor qui permettent de mieux comprendre le sens du message de l’auteur
In this work are discussed and developed several themes. Origins of the revolt in Senghor to the passing thereof by the completion of humanity through the universal civilization including of course the cultural relativism (and Pan Africanism) to the full rehabilitation of black man, by the blackness as pure moment of explosion and political commitment as the first passing attempt of revolt. The idea that emerges from this laborious work is that the revolt at Senghor is an obvious desire of existence, on the one hand, and the overcoming of it an obvious desire for power, on the other. Between the two camps is political commitment as the will and quest for power and a springboard towards overcoming the revolt through reflection. This analysis is followed and complemented by a publishing project of Senghor’s letters to better understand the meaning of the author’s message

Le Sénégal et la Gambie sont deux pays voisins qui ont en commun de nombreuses valeurs culturelles, mais sur le plan littéraire, les interactions sont peu nombreuses. La principale raison est l'obstacle de la langue, héritage de la colonisation. En effet, la langue de travail des écrivains gambiens est l'anglais et celle des sénégalais, le français. Les oeuvres littéraires ne sont pas la plupart du temps traduites. Il en résulte une méconnaissance réciproque de la littérature des deux pays. En plus de cela, le volume des études comparatives relatives à la littérature des deux pays est très faible. C'est dans la perspective d'une meilleure connaissance et d'un enrichissement mutuel que s'inscrit cette thèse de littérature comparée qui a pour objet l'analyse de la représentation de l'Afrique dans les oeuvres poétiques de deux sénégalais : Léopold Sédar Senghor et Amadou Lamine Sall et celles de deux gambiens : Lenrie Peters et Tijan Sallah. IL s'agit d'étudier comment les composantes spatiale et temporelle sont prises en charge dans le traitement du thème de l'Afrique et dans un genre particulier : la poésie. La vision des poètes est mise en étroite relation avec le passé, le présent et la projection sur le futur du continent africain. Les poètes n'appartiennent pas à la même génération et n'utilisent pas la même langue d'écriture, à partir de ce moment, il est pertinent de se demander si ces facteurs ont des influences sur la représentation de l'Afrique dans leur poésie. L'étude de la composante spatio-temporelle fera intervenir tout au long de la thèse des outils d'analyse empruntés à la géocritique.

Il existe des réminiscences épiques dans l'oeuvre de Césaire, Rabémananjara et Senghor. Trois axes permettent de vérifier cette hypothèse : partant des différences vers les ressemblances la réflexion aboutit à une synthèse. D'abord, les trois poètes appartiennent à trois aires géo-culturelles qu'ils entendent revaloriser au lendemain de la colonisation et de l'esclavage. Césaire est la voix des Carai͏̈bes, Rabémananjara le poète de la Grande Ile de l'Océan indien et Senghor le chantre de l'Afrique. Ensuite, ces poètes se retrouvent malgré leurs différences dans l'orientation qu'ils donnent à leurs oeuvres. Les aspects psychosociologiques de l'épopée histoire, foule, merveilleux et fantastique, héroisme reviennent dans l'oeuvre des trois poètes ; l'intention épique s'affirme et prend aussi forme dans l'écriture, les techniques par lesquelles se distingue le langage épique : de longs poèmes avec unes structure particulière, des langages épiques confèrent à ces poèmes le statut "d'épopée moderne". Enfin, l'oeuvre des trois poètes permet de comprendre l'engagement socio-politique et culturel qui a favorisé dès les années 30 l'émergence d'une poésie épique en Afrique subsaharienne, aux Antilles et à Madagascar. L'appel de l'épopée semble donc revêtir une triple dimension : une option idéologique, une conceptin artistique et une fonction didactique. En effet, ces trois poètes tentent d'offrir aux hommes en général et aux Noirs en particulier, un livre des origines, texte fondamental devant guider leur réflexion.

Premier Romantisme Allemand : Idéalisme magique, das Unbedingte, poursuite de l’infini, sont autant d’expressions de l’esprit de ce mouvement littéraire et philosophique, qui n’a connu qu’une brève existence dominée par des figures comme les frères Schlegel et Novalis, qui œuvrent pour redonner à la création le sens d’une émergence événementielle, et dont les métamorphoses se rencontrent chez des écrivains, tels que René Char, Jean Giono, Julien Gracq et Léopold Sédar Senghor qui revendiquent par des voies très diverses d’effectuer une réappropriation des concepts de l’esthétique du premier romantisme allemand. Rencontrant les survivances de celui-ci chez Char, Giono, Gracq et Senghor, on doit se demander : s’agit-il d’une relecture, d’une réinvention ou de la constitution d’une vision esthétique pour la formation de laquelle le premier romantisme allemand s’avère être une référence inévitable ?
Early German Romanticism : Magic idealism, das Unbedingte, the quest of the Infinite constitute multiple expressions of this short-lived litterary and philosophical movement dominated by Novalis and the Schlegel brothers who aspire to give to the act of creation the aspect of a radical event, the transformations of which appear in the works of René Char, Jean Giono, Julien Gracq et Léopold Sédar Senghor who revendicate to effectuate a reappropriation of the concepts of the Early German Romanticism. Is it a rereading, a reinvention or the constitution of an aesthetic vision for the construction of which the Early German Romanticism proves to be an indispensable reference ?

Notre sujet de réflexion consistait à penser à ce qui fait lien entre la littérature francophone d’Afrique noire et antillaise, en plus de l’histoire. Nous nous sommes penché sur les stratégies d’écriture déployées par les écrivains, pour se démarquer, pour signifier leur existence, Partant de la pratique du marronnage comme phénomène historique lié à l’esclavage, nous avons amorcé une réflexion sur sa transposition littéraire, à partir de la mythification de la figure du Marron, par des auteurs comme Dayot, Houat, et plus récemment Glissant et Chamoiseau, qui ont pu développer une esthétique de la survivance, valoriser l’ identité du Marron, héraut du peuple antillais dans la résistance à l’esclavage. L’essentiel de notre travail a porté sur l’élargissement de ce thème du marronnage aux périodes coloniale et postcoloniale, en posant comme postulat l’hypothèse de l’existence d’une forme de marronnage intellectuel comme fondement d’une esthétique négro-africaine, instauré par les précurseurs de la Négritude, Senghor et Césaire, dont le travail le plus original, mais souvent négligé, a été la conquête d’une langue de la négritude. Les écrivains contemporains francophones d’Afrique noire, à l’instar d’Alain Mabanckou et de Fatou Diome, dans un contexte inscrit dans une dynamique mondialiste et un espace littéraire conditionnés par les diktats d’une critique eurocentriste, ont pratiqué une forme de marronnage ( trans) esthétique, mais aussi par une surconscience linguistique redoublée, en développant des stratégies destinées à inscrire subversivement au cœur de la langue l’empreinte d’une déviance revendiquée, comme seul moyen de signifier son identité
Our subject of reflection consisted in thinking of what makes link between the French-speaking literature of subsaharian Africa and the Antilles, in addition to the history. We dealt with the writing strategies deployed by the authors, to stand out, to reveal their existence. On the basis of the French word “marronnage”, taking its name from Spanish “Cimarron” used to qualify this historical phenomenon related to slavery, we started to think about its literary transposition. The literary mythologizing of the Maroon by authors such as Eugène Dayot, Louis-Timagène Houat, and more recently Glissant, has enabled to develop aesthetics of the survival, to value the identity of the Marron, herald of the Antillean people, in the resistance to slavery. The main part of our work was about the extension of this theme of the marronnage to the colonial and postcolonial periods, by setting as postulate the hypothesis of the existence of a form of intellectual marronnage as foundation of negro-African aesthetics, established by the forerunners of the Negritude, Senghor and Césaire, whose most original but often unknown work was the conquest of a language of the negritude. The French-speaking contemporary writers of subsaharian Africa, for instance Alain Mabanckou and Fatou Diome, in a context of an internationalist dynamics and a literary space conditioned by the diktats of an eurocentrist criticism, applied a form of ( trans ) esthetic marronnage, but also with a doubled “linguistic surconscience”, by developing strategies intended for subversively setting at the heart of the language the print of a claimed abnormality, as only means to make their identity known

En dépit de la pléthore d’ouvrages existant sur le travail poétique d’Aimé Césaire et de Léopold Sédar Senghor, il en existe peu concernant l’exploitation de l’imaginaire à travers les concepts littéraires de l’épopée et du lyrisme. Bien que partageant une même histoire, Césaire et Senghor vivent une réalité politique, identitaire et culturelle différente. Ils abordent ainsi différemment les concepts d’épopée et de lyrisme qui prennent en compte l’histoire, le combat, l’expression des sentiments, le chant, l’art, l’intrusion de l’imaginaire et des mythes.Plus précisément, en fond de toile d’un imaginaire marqué, l’épopée narre la gloire d’un héros ou l’histoire d’un peuple. Et le lyrisme s’articule comme l’expression des sentiments personnels où le poète chante ses émotions, ses joies, ses peines et ses aspirations vers un idéal. On pourrait donc se demander quelles sont les empreintes épiques et lyriques qui participent à l’herméneutique de cette poésie négro-africaine. Et en quoi cette proposition de lecture nous invite à un croisement entre l’histoire, l’imaginaire et à la visée d’un idéal
Despite the plethora of existing structures on the poetic work of Aimé Césaire and Léopold Sédar Senghor, there is little about the operation of the imagination through the literary concepts of the epic and lyricism. While sharing a common history, Senghor and Césaire experiencing a political, cultural identity and different. They thus address the different epic and lyrical concepts that take into account the history, the struggle, the expression of feelings, singing, art, the intrusion of fantasy and myth. Specifically, a backdrop of a marked fantasy, epic narrates the glory of a hero or the history of a community. And lyricism is structured as an expression of personal feelings which the poet sings his emotions, joys, sorrows and aspirations towards an Ideal

Le surréalisme africain nécessite d’interroger la part de l’influence du surréalisme français. La terminologie implique, en effet, un lien entre l’écriture africaine et le mouvement français. Ce lien est mis en place à la fois par la critique et par les dialogues entre les deux univers. Senghor incite à considérer la part indépendante de ce surréalisme en évoquant un surréalisme négro-africain. Nous dégageons alors, derrière d’apparentes similitudes, des différences notables qui révèlent un surréalisme au service d’une compréhension du monde purement africaine. Le surréalisme africain serait l’expression de la perception traditionnelle africaine dont la forme s’apparente à celle mise en place par le mouvement parisien sans qu’il y ait nécessairement eu influence
African Surrealism requires the question from the influence of French surrealism. Terminology implies, indeed, a link between African writing and the French movement. This link is established by both critics and the dialogues between the two worlds. Senghor encouraged to consider independent part of this surrealism evoking a black negro-african surrealism. We disclaim then behind apparent similarities, differences which reveal a surrealism in the service of understanding the world purely African. African surrealism is an expression of the traditional African perception whose shape is similar to that introduced by the Parisian movement without necessarily had influence

Le verset poétique semble une spécificité francophone de la poésie du XXe siècle, à l’origine floue. La première partie de ce travail retrace son évolution historique, depuis son origine psalmique et les traductions des psaumes jusqu'au verset poétique du début du XXe siècle. L'ouvrage de Lowth sur la poésie hébraïque constitue une étape théorique décisive qui définit le verset psalmique par un principe de parallélisme interne. Ces propriétés formelles sont alors transférées au paragraphe dans la sphère littéraire dès le XIXe siècle. Le verset accompagne l’évolution du long poème en prose épique ou philosophique d’origine biblique vers le genre du petit poème en prose, et notamment la ballade au milieu du XIXe siècle. Identifié au couplet en prose, le verset est d'abord perçu à la fin du XIXe siècle comme un découpage de la prose nombreuse. Au début du XXe siècle, il est ensuite ramené par les poètes vers-libristes symbolistes au vers libre long, sur le modèle puissant de l’oeuvre de Claudel. Le verset sert de concept opératoire dans la théorie poétique du XXe siècle, en tant que forme intermédiaire entre vers et prose. Le parallélisme morphosyntaxique et ses variantes permet de le relier à son origine psalmique et d’éclairer le rythme spécifique du verset poétique des oeuvres de Claudel, de Segalen, de Saint-John Perse et de Senghor analysées en deuxième partie. Ni vers libre long, ni paragraphe amorphe, le verset poétique est régi par un principe de récursivité rythmique
Poetic verset appears to be a francophone specificity of 20th century poetry. Its origins remain approximate. The first part of this thesis provides an overview of its historical evolution since its psalmic origin and translation of psalms to poetic verset at the beginning of the 20th century. Lowth’s work on Hebraic poetry is a decisive theoretical milestone which defines psalmic verse through the internal parallelism principle. These formal properties are transferred to the paragraph in the 19th poetry. Verset goes alongside the evolution of long poem in epic prose or philosophy of biblical origin to short prose poem, including ballad in the middle of the 19th century. Identified as prose stanza, verset is first seen at the end of the 19th century as a cutting out of rhythmical prose. At the beginning of the 20th century, verse is brought back by "vers-libristes" symbolists to long free verse, following Claudel's work’s powerful model. Verset is used as an operating concept in 20th century theoretical poetry, as an intermediary between prose and line. Morphosyntaxic parallelism and its variance make it possible to link it to its psalmic origins and reveal the specific rhythm of poetic verset found in works by Claudel, Segalen, Saint-John Perse and Senghor, which are analysed in the second part of this thesis. Neither amorphous free verse nor amorphous paragraph, poetic verset is governed by a principle of recursive rhythmic

Cette étude se propose d'analyser les principales œuvres de quatre poètes négro-africains francophones. Elle se subdivise en trois parties distinctes, mais complémentaires. En effet, les récents travaux de la linguistique, et les recherches en matière de sémiotique littéraire ont donné à l'analyse poétique de nouveaux outils d'analyse. La première partie évoque les thèses et débats contradictoires des différentes écoles et propose un choix de lecture. La seconde partie examine les principaux thèmes à travers les œuvres de chaque auteur. Cette exploration de l'univers poétique exclut toutefois les théories de la psychanalyse littéraire, et laisse une grande place à l'interprétation personnelle, on comprendra mieux encore les divergences ou les antagonismes qui séparent par exemple, Senghor - dont la foi et la ferveur chrétiennes commandent le pardon - et l'attitude antichrétienne de U Tam'si. Le dernier volet a une vocation pratique, il s'agit d'élaborer une technique d'approche de la poésie négro-africaine contemporaine. L'objectif majeur est de montrer la spécificité du poème néré. Deux études complètes illustrent les conclusions de ces travaux
The aim of this study is to analyse the major works of four frenchspeaking negro-african poets. It consists of three distinct but complementary parts. In fact, the recent works in linguistics and the researches in the fields of literary semiology have provided new tools to poetic analysis. The first part deals with theses and contradictory debates of the different schools and puts forward a choice of reading. The second part examines the main themes that come out through the works of each author, this exploration of the poetic universe however excludes the literary psychoanalysis theories and makes large room for personal interpretation. One will best understand the differences and antagonisms which separate for instance Senghor - whose christian faith and devotion command forgiveness - and U Tam'si's antichristian atti- tude. The last part is a practical one : it aims at elaborating a techni- que of approach to the contemporary negro-african poetry. The major object is that of showing the specificity of the negro poem. A complete study of two poems is given as an illustration to the conclusions of the different stages of this work

Cette étude consiste à questionner la légitimité de proposer un contenu sémantique définitif et une illustration picturale fixe aux poèmes de Léopold Sédar Senghor. Pour ce faire, elle démontre que la lecture des poèmes senghoriens est une expérience de phantasia permettant au sujet-lisant de se construire intérieurement, par l’énergie de la présentification, un livre-vu conforme au sens instable de la poésie senghorienne. Et, cette localisation du livre-vu au carrefour du perçu et du phantasmé n’est pas sans incidences sur l’intelligence de la poésie senghorienne ainsi que sur son illustration. Parce qu’en pointant l’impossibilité d’une saisie effective et définitive du sens des poèmes senghoriens, elle pose sans détours la question de la fiabilité et de la recevabilité des illustrations picturales de ces derniers
This study offers a questioning of the legitimacy of a definitive semantic content and a fixed pictorial illustration of Léopold Sédar Senghor’s poems. To do this, it shows that the reading of senghorien poems is a phantasy experience allowing the reading-subject to build internally, by the energy of presentification, a picture-book conforms to the unstable meaning of Senghor’s poetry. And, the location of the picture-book at the crossroads between the perceived and the fantasized is not without implications for the understanding of Senghor's poetry as well as its illustration. Because in pointing the impossibility of an effective and definitive understanding of the meaning of senghorien poems, it asks bluntly raises the question of the reliability and admissibility of these pictorial illustrations

« Comparaison n’est pas raison ». Célèbre pamphlet formulé par René Etiemble en 1963, qui fait date, aujourd’hui encore dans toute tentative de comparabilité poétique. La présente thèse essaie d’aller au-delà de cette prescription théorique, sans toutefois perdre de vue la mesure et la pertinence qui la supposent. Maurice Blanchot et Léopold Sédar Senghor. Deux auteurs que tout semble éloigner. Le premier, Européen de culture, a produit une œuvre marquée par la distance heuristique, le désœuvrement infini et la discrétion interminable d’un sujet qui va disparaissant. Le second, Africain et académicien a écrit des recueils de poèmes et des essais sur le Socialisme et l’Esthétique négro-africaine. Rien ne présageait une quelconque rencontre entre ces deux écrivains. Ils ont cependant en commun la poétique de la Nuit, espace d’expression thématique qui structure ce travail. Blanchot et Senghor sont distants à l’égard des modes traditionnels de la Raison. L’un a écrit des fictions fragmentaires, des récits marqués par des apophtegmes ainsi que des textes critiques iconoclastes. L’autre a jeté un soupçon radical sur la Raison discursive et la pensée géométrique. La Nuit est le lieu de ces renversements herméneutiques. A partir d’une approche ouverte, la thèse procède à la réévaluation des outils classiques de lisibilité des textes littéraires, en tentant de répondre à trois questions cardinales : Pourquoi et Comment la Nuit chez Blanchot et Senghor ? Quelles sont donc les discontinuités qui s’étendent dans cette région obscure et étrange ? Mais encore, Comment surmonter l’absence d’échanges effectifs, pour approcher le débat ainsi manqué chez ces deux auteurs ? Telles sont les apories principales qui gouvernent cette recherche. Pour s’y risquer, une poétique transversale est convoquée : les Psychanalyses littéraires, pour saisir les frustrations initiales qui se métamorphosent dans le Jour et fondent le texte dans la Nuit. La Mythocritique et son dispositif triangulaire, pour observer les rapports entre le héros mythique, le personnage romanesque (ou poétique) et l’écrivain. Et enfin, la Déconstruction, pour suivre le réceptacle théorique qui est le point de condensation de ces dissymétries. La Nuit apparaît alors comme une opération de démantèlement des institutions du Savoir, qui étire la parole littéraire jusqu’à l’abolition radicale des différences : inaccessibilité de l’Altérité chez Blanchot, hétérogénéité du rythme intuitif, l’Autre de la raison chez Senghor
"Comparison is not reason." Pamphlet made famous by Rene Etiemble in 1963, which today, has aplace in all attempts of poetry comparison. This thesis tries to go beyond the theoretical limitation without losing sight of the relevance and pertinence that it is supposed by.Maurice Blanchot and Léopold Sédar Senghor. Two authors that differ in every respect. The first, influenced by European culture in order to produce a piece of work marked by heuristic difference, infinite boredom, and an endless discretion of a topic that will eventually disappear. The Second, an African academic that wrote collections of poems and essays on Socialism and the Negro-African Aesthetics. Nothing boded any meeting between these two writers. They have in common the poetics of the Night, a thematic expression that structures this work. Blanchot and Senghor are far from the traditional modes of reason. One wrote fragments of fiction and narratives marked by sayings and iconoclastic critical texts. The other had cast suspicion on radical discursive reason and geometric thinking. Night is the place of these hermeneutic reversals . From an open approach, the thesis is re-evaluating the standard tools of readable literary texts, trying to answer three cardinal questions: Why and how do Blanchot and Senghor use night in their work ? What are the discontinuities that lie in this strange and dark region? Moreover, How to overcome the absence of effective exchanges, in order to approach the missing debates within in the works of these two authors? These are the main aspects that govern this research. To take the risk, a poetry section is called : the litery psychoanalysis, to capture the initial frustrations that are transformed in the day and melt the text in the night. The Mythocritique and its triangular form of analysis is used in order to observe the relationship between the mythical hero, the fictional (or poetic character) and the writer. Finally, Deconstruction is used, to monitor the theoretic receptacle which serves as the point of condensation of these asymmetries. Night appears as an operation to dismantle the institutions of knowledge, whilst stretching the literary language until the radical abolition of differences: inaccessibility of Otherness in Blanchot, intuitive rhythm heterogeneity, the other of reason in Senghor

Notre étude répond a l'intitulé « La Dialectique ombre et lumière dans la poésie de Baudelaire et Senghor ». Elle s'attache à décrire la sémantique de ces deux métaphores de la condition humaine dans les œuvres de nos auteurs, sous l'autorité méthodologique de la stylistique de Spitzer et de la thématique richardienne. De fait, bien plus qu'un simple ornement, ombre et lumière traduisent au mieux leur pensée et décrivent la structure des œuvres. Ainsi, sont-elles une matrice génératrice d'une esthétique, d'une philosophie, et d'une religion parfois dissonante. Opportunément, le travail tente de mettre en lumière l'apport de Baudelaire dans la poésie senghorienne. Il établit que, contrairement à ce que certains critiques ont écrit, et à ce que Senghor à laisser entendre, sa poésie n'est pas influencée par celle du poète français. Ce dernier agit plutôt comme un révélateur, en lui faisant prendre conscience de la beauté de l'Afrique et de la femme noire, leur véritable point de rencontre
Our study answers to the title "The Dialectic shadow and light in Baudelaire and Senghor poetry". It strives to describe semantics of these two metaphors of the human condition in the work of our authors, under the methodological authority from Spitzer stylistics and from Richardřs themathic. Ac-tually, more than a simple ornament, a shadow and a light translate at best as possible their thought and describe the structure of the work. So, they are a generative matrix of aesthetics, a philosophy, and a sometimes dissonant religion. Conveniently, the work tries to highlight Baudelaire contribution in the Senghor poetry. It establishes that, in opposition to what some critics wrote, and in what Senghor let understand, his poetry is not influenced by that of the French poet. This last one acts rather as a revelation, by making him become aware of the beauty of Africa and black woman, their real meeting point

L'ensemble de la production africaine d'expression francaise n'a pas encore beneficie d'une hermeneutique, l'obstacle majeur etant le concept de l'africanite. L'ideologie de la negritude, par la recherche d'une conception historique reflete une interpretation con -forme aux normes du systeme litteraire francais. Afin de restituer l'authenticite du fait litteraire de la negritude, cette production a ete envisagee comme le resultat de la confrontation de deux systemes (oral, ecrit). La structure communicationnelle se definit dans l'interaction texte-lecteur en termes d' effet et de reception du signe ecrit. De senghor a cesaire, le phe nomene de la negritude inaugure l'avenement de la parole dans le systeme litteraire francais. L'element voix represente l'evolution litteraire; le processus de production du texte est le resultat d'une ecriture-lecture. Deux horizons d'attente delimitent l'evolution historique : a) effet implique : l'entre-deux guerres est une periode de contes tation litteraire (j. Paulhan), riche en decouvertes sur le langage (m. Jousse) et caracterisee par une ouverture aux langues primitives. Le contexte formule les questions auxquelles les premiers ecrits de la negritude apportent une reponse. Cette periode de mutation historique est aussi une mutation linguistique et sociale. F. Ponge est le recepteur ideal du phenomene propre a la parole. B) reception actualisee : la periode de 1956-1960 voit naitre l'ideologie de la negritude. La difference antillaise est l'objet d'une revendication en termes de production - non reception. L'ecart differentiel assume dans le roman (e. Glissant) une fonc- tion de regulation de l'histoire. La structure totalisante (oralite, ecriture) inaugure le passage vers une esthetique de la recep- tion et la litterature francaise est ainsi orientee vers une histoire collective et plurielle
Hermeneutics of the francophone african literary production as such remains to be worked out, the concept of africanity being the major obstacle. Besides, the ideology of negritude vehicles a vision which reproduces the parameters of the french literary system. In order to restore the authenticity of the literary phenomenon, this production has been considered as the result of the confrontation of two systems (written, oral). On the basis of elements such as impact and reception of the written sign, we tried to identify the communicationnel structure underlying the text-reader interaction. From senghor to cesaire the phenomenon of negritude represents the advent of the spoken word in the french literary system. Literary evolution is thus enriched by the voice element, and the process of text production remains linked with the writing-reading dialectics. Historical evolution has been demarcated by two "horizons d'attente" : a) implied effect : the period between the two world wars was a period of literary protest (j. Paulhan), rich in insights into the nature of the language (m. Jousse) and characterized by ethnological approach. The context itself gave rise to questions to which the first negritude writings were a reply. This period of historical upheaval coincided with that of linguistic and social transformation. F. Ponge is the receiver of this context which he expresses in a literary form. B) updated reception : the period (1956-1960) saw the rise of the ideology of negritude. The caribean difference becomes the focal point of protest. The differential gap as witnessed in the new genre (novel) is invested in the works of glissant with a new regulatory function. This approach has allowed as to arrive at a general theory wherein the global structure leads to an aesthetic of reception

Descendant d’esclaves, Félix Éboué est né dans le milieu de la petite bourgeoisie de Cayenne (Guyane) en 1884. Il termine ses études secondaires à Bordeaux puis ses études supérieures à Paris : il sort diplômé de l’École coloniale en 1908. A sa demande, il est affecté en Oubangui-Chari (colonie de l’AEF). Il reste en brousse vingt deux ans avant de devenir administrateur en chef (1931). Il est ensuite nommé à différents postes : secrétaire général de la Martinique (1932-1934), secrétaire général du Soudan français (1934-1936), gouverneur de la Guadeloupe (1936-1938), gouverneur du Tchad (1938-1940). A l’été 1940, il choisit le camp de la Résistance avec de Gaulle. Le ralliement du Tchad donne au chef de la France libre un territoire français en Afrique, d’une importance stratégique capitale. En novembre 1940, de Gaulle le nomme gouverneur général de l’AEF à Brazzaville et Compagnon de la Libération. Jusqu’à février 1944, grâce à sa maîtrise de l’administration coloniale, il gère les hommes et les ressources de l’AEF pour le plus grand profit de la France libre et des Alliés. Épuisé et malade, il décède au Caire en mai 1944.La mémoire d’État s’empare de sa mémoire pour en faire rapidement une icône : il entre au Panthéon en mai 1949. Mais, Félix Éboué ne se réduit pas à son mythe : s’il est un personnage emblématique de la IIIe République, il est un homme ancré dans son époque par son appartenance à des réseaux de pouvoirs et par ses idées. Sa spécificité est d’avoir espéré réformer le système colonial et d’avoir cru qu’il était possible de lutter contre le préjugé de couleur, contre le racisme au nom des valeurs de la République. S’il fut un pionnier, c’est par le domaine du sport qui était pour lui un outil par excellence de l’intégration et d’épanouissement de l’individu
Descendant of slaves, Felix Eboue was born in the middle of the lower middle class of Cayenne (Guiana) in 1884. He finished high school in Bordeaux and his graduate studies in Paris: he graduated from the “Ecole coloniale” in 1908. At his request, he was assigned in Oubangui-Chari (AEF colony). It remains in the bush twenty two years before becoming Chief (1931). He was appointed to various positions: Secretary General of Martinique (1932-1934), Secretary General of the French Sudan (1934-1936), governor of Guadeloupe (1936-1938), governor of Chad (1938-1940). In the summer of 1940, he chose the side of the Resistance with de Gaulle. The rallying Chad gives the leader of Free France, a French territory in Africa, a strategic importance. In November 1940, de Gaulle appointed Governor General of the AEF in Brazzaville and Companion of the Liberation. Until February 1944, thanks to his mastery of the colonial administration, he manages people and resources of the AEF for the benefit of Free France and the Allies. Exhausted and ill, he died in Cairo in May 1944. The memory State seizes his memory to make an icon rapidly enters the Pantheon in May 1949. But Felix Eboue is not limited to the myth: it is an iconic character of the Third Republic, he is a man rooted in his time by his membership in networks of power and ideas. Its specificity is to be hoped reform the colonial system and have believed it was possible to fight against the prejudice of color against racism on behalf of the values of the Republic. If he was a pioneer, this is the sport that was for him an ideal tool for the integration and development of the individual

Cette étude porte sur le fait littéraire afro-antillais de l’ère coloniale (1920-1960). Il s’agit d’examiner les stratégies des agents à partir des cas de René Maran, Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, Édouard Glissant et Mongo Beti et de percevoir comment ils se définissent leur identité littéraire et sociale.

Pour ce faire, notre démarche s’articule en deux temps :(1) examiner les conditions de possibilité d’un champ littéraire afro-antillais à Paris (colonisation française et ses effets, configuration d’un champ littéraire pré-institutionnalisé, etc.) ;(2) analyser les processus de consolidation du champ, ainsi que les luttes internes qui opposent deux tendances émergentes représentées d’abord par Senghor et Césaire, ensuite par Beti et Glissant, dont les prises de position littéraires mettent en œuvre des « modèles empiriques » ;ceux-ci régulent et unifient leurs rapports au monde et à l’Afrique.

This study relates to afro-carribean literature in colonial period (1920-1960). We want to examine the strategies of agents like René Maran, Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, Édouard Glissant and Mongo Beti ;and we want to understand how they invente literary and social identity.

Our approach is structured in two steps: we shall analyse (1) the conditions for an afro-carribean literary field to appear in Paris (french colonialism and its consequences, configuration of literay field.) ;(2) the consolidation of this field and the internal struggles between two tendances represented by Senghor and Césaire, by Glissant and Beti whose literary practice shows the “empirical model” that regularizes and consolidates their relation with the world and Africa.
Doctorat en philosophie et lettres, Orientation langue et littérature
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Grâce à une réflexion sur ma création poétique, cette thèse exploite « la poétique négro-africaine de l’exil » à travers cinq recueils de Césaire, Kayóya, Senghor et Tshitungu Kongolo. D’une part, mon recueil extériorise les joies et les peines du Burundi précolonial, colonial, postcolonial et d’un exilé francophone au Canada largement anglophone. Mes exigences esthétiques sont, premièrement, l’emploi des figures de style pour que mes poèmes soient des paroles plaisantes au cœur et à l’oreille. Deuxièmement, chaque poème véhicule une poly-isotopie. Troisièmement, pareil à mon identité hybride, mon recueil est un mariage de la poésie des vers courts français et des unités discursives burundaises. D’autre part, mon analyse critique examine la manière dont le poète exilé idéalise le pays perdu et suggère des réserves face au pays hôte qui lui impose une nouvelle identité. Ensuite, mon analyse révèle que l’écriture poétique est en elle-même un exil.

Au moment où le Sénégal obtient son indépendance de la France, en 1960, de nouvelles formes d'art émergent sous l'impulsion des actions entreprises par le président Léopold Sédar Senghor. Homme de lettres, amateur d'art, mécène et ardent défenseur de la Négritude, Senghor annonce les critères d'une esthétique négro-africaine dans un article publié pour la première fois en 1956, Senghor croit fermement que les arts africains, modernes de surcroît, sauveront l'homme noir et montreront au monde entier la valeur réelle de la culture africaine. Agissant selon ses convictions, le président sénégalais instaure une importante politique culturelle qui a pour trame de fond l'idéologie de la Négritude. Il fait alors mettre en place de nouvelles structures culturelles favorisant l'éclosion de nouveaux arts plastiques. Par conséquent, nous serions portés à croire que la production artistique de l'époque illustre la Négritude et correspond aux idéaux de Senghor. Le sujet principal de ce mémoire consiste à étudier les oeuvres des artistes sénégalais formés à l'École des arts de Dakar dans les années 1960 et 1970 afin de vérifier si la production visuelle correspond aux critères véhiculés par Senghor dans son esthétique négro-africaine et dans sa définition de la Négritude. Le corpus d'oeuvres analysées est tiré de l'exposition Art sénégalais d'aujourd'hui qui a été présentée pour la première fois à Paris en 1974. L'analyse formelle de ces oeuvres nous permet de constater que, non seulement les contenus formels et thématiques sont conformes aux idéaux de Senghor, mais témoignent également du contexte historique et esthétique de l'époque en Afrique et en Europe. Toutefois, certains artistes dépassent le programme esthétique prescrit par Senghor et présentent une réalité et des aspects culturels qui vont au-delà de la Négritude et de l'esthétique négro-africaine. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art contemporain, Art moderne, Afrique, Léopold Sédar Senghor, Négritude, École de Dakar, Esthétique.

This dissertation calls into question the critique that has depicted the Francophone literary movement known as Negritude as a sole vehicle of black essentialism. By looking at recently published anthologies, archival documents, and lesser-known texts from 1935 to 1966, I show that in addition to the discourse on a fixed ‘blackness’ engraved in the neologism ‘Negritude,’ there is another set of discourses that forces us to rethink the movement as a philosophy of becoming. In particular, this dissertation stages the year 1948, when Jean-Paul Sartre gave Negritude its fame with the publication of his influential essay “Black Orpheus,” as a pivot for the definition of the movement as well as its reception. Since 1948, most of the critical engagement with Negritude has happened either through a reading of Sartre’s essay or the limited corpus that was available at the time. I thus argue that, by reading a broader range of the poets of Negritude’s literary and cultural production, one gets a sense that their vindication of Blackness is not only an essentialized invocation of a romanticized past, it is also an imagined unity within an evolving postcoloniality. This dissertation covers three areas within which this constantly reimagined unity is staged, from the youthful local publications of Aimé Césaire and Léopold Sédar Senghor from 1935 to 1948, to their mature global interactions as statesmen in Dakar, Fort-de-France, Paris and Rome from 1948 to 1966. First, it looks at language and analyzes the relation of the poets to French. While the choice to adopt the idiom of the former colonizer has been criticized by merely every reader of Negritude, I show that they used French as a tool enabling violation, negotiating their relation to the metropole as well as other colonies. Second, it interrogates the often overlooked concept of métissage as common element for colonized subjects. With particular attention to problems of translation, I analyze how the poets used métissage as a political and ethical concept in order to reach to the African diaspora without referring to Europe as the unavoidable mediator. Third, it focuses on the First World Festival of Negro Arts held in Dakar in 1966 as instrument for political practice. By investigating extensive documentation on the Festival’s organization, especially the influential role and presence of the United States, I show that art was used as a political tool to stage postcolonial unity in an otherwise global and competitive diversity.

This thesis is an exploration of how Senghorian thought can be useful for rethinking development. I argue that the criticisms provided by post-development are valid but that we need not reject development entirely. Rather than basing development in paternalism and charity, a foundation that will support and cultivate equality is necessary. I argue that Senghor's philosophy is particularly useful for rethinking development because it involves the deconstruction of colonial legacies, especially notions of inferiority and superiority. Furthermore, a Senghorian approach is useful because his cosmopolitan vision is based on ultimate equality that still recognizes and encourages cultural difference and finally, because his philosophy prescribes a way for humans to live in harmony with nature.