Academic literature on the topic 'Les Chants de Maldoror'

Selon l'édifice de la rhétorique aristotélicienne, ce travail s'est divisé en quatre parties : l'inventio, la dispositio, l'elocutio et l'actio. Ces quatre parties ont convergé sur l'idée que la rhétorique telle que Lautréamont l'entendait était à la fois la rhétorique la plus classique, celle de Lautréamont et celle de la littérature, de la poésie moderne : la rhétorique classique, à savoir qu'elle se conformait en quelque sorte à la rhétorique conventionnelle, la rhétorique de Lautréamont, c'est-à-dire qu'elle était le pur produit de sa "machine infernale" d'écriture, la rhétorique de la littérature moderne, car Lautréamont avait détruit la rhétorique orthodoxe en reconstruisant une nouvelle rhétorique, en d'autres termes la non-rhétorique qui caractérise des lettres modernes

Acte métalangagier consistant à imiter et/ou transformer les textes d'autrui, la "réécriture" est un des enjeux littéraires majeurs de Lautréamont (Isidore Ducasse). Reposant sur la taxinomie de la "transtextualité" proposée par Gérard Genette, notre étude a pour objectif d'analyser dans Les Chants de Maldoror (1869) les procédés de la réécriture tels que la parodie, le plagiat, la citation, l'allusion, etc. Ayant discerné le plus strictement possible les "hypotextes" ou textes-matériaux choisis et façonnés par Lautréamont, nous essayons de lire alternativement et simultanément ces hypotextes et le texte définitif des Chants que nous pouvons nommer "hypertextes". Les hypotextes constituant le premier anneau de l'avant-texte virtuel des Chants dont les manuscrits restent toujours introuvables, notre analyse vise à tracer le domaine en mouvement de la pratique de l'imitation et de la transformation. Ce qui nous permettra de constater que la réécriture dans les Chants ne se fonde pas sur les "réminiscences" proprement dites, mais sur la lecture attentive des hypotextes qu'a Lautréamont sous les yeux. En repérant tout processus mené vis-à-vis de la constellation des hypotextes ciblés, des ouvrages romantiques jusqu'au discours scientifique, en passant par le roman gothique et le roman feuilleton, nous mettons en relief l'aspect stratégique du travail de la réécriture de ce poète qui envisage la problématique du "beau" et du "vrai" (la science), à l'époque postromantique<br>Metalinguistic act which consists in imitating and/or transforming the texts of the others, the "rewriting" is one of the major literary stakes of Lautréamont (Isidore Ducasse). Based on the taxinomy of the "transtextuality" proposed by Gérard Genette, our study aims to analyse in Les Chants de Maldoror (1869) the procedures of the rewriting as parody, plagiarism, quotation, allusion, etc. After having distinguished as strictly as possible the "hypotexts" or texts-material chosen and shaped by Lautréamont, we try to read alternatively and simultaneously them and the definitive text of the Chants which can be named "hypertexts". As the hypotexts form, in our theoretical point of view, the first link of the chain of the virtual "avant-text" of the Chants whose drafts are not found yet, our analysis is to trace the domain in motion of the pratic of the imitation and the transformation, which will enable us to establish that the rewriting in the Chants doesn't rest on the "reminiscences" themselves, but on the poet's careful reading of the hypotexts which he has before his very eyes. As we locate every procedure which aims to the constellation of the hypotexts - from the romantic works, the Gothic Roman and the roman serial to the scientific discourse -, we shall highlight the strategic aspect of the work of the rewriting by this poet who confronts the problems of the "beauty" (the literature) and of the "truth" (the science) in the postromantic period

This thesis will explore the ways in which the effects and affects of horror can be enhanced though the technique of hypotyposis. In an experimental translation of Les Chants de Maldoror (1874) by the Comte de Lautréamont, I will endeavour to draw out the imagery already in the source text in order to make the target text more horrific to the reader. In some places, I will change the course of the plot itself in order to make the target text more terrifying to the reader. The focus of this thesis will be on horror as an experience of the grotesque, and on the ambivalent mental state that the grotesque compels in the reader as they wait for a resolution to a scene, or attempt to resolve irreconcilable aspects of a certain object or being. I will begin with a historical overview of the concepts “grotesque,” “horror” as a literary genre, and “body horror.” Then, I will examine the ambivalence inherent in Maldoror (1874), the suspension generated by its narrative style and its genre, as well as how this ambivalence is used to prolong the affects of horror. I will explain how they are used to increase the time during which the reader is suspended in ambivalence. I will then proceed to examine hypotyposis as it relates to the valency of poetic imagery and the “real-in-the-instant” as theorized by Barbara Folkart. I will then explain the experimentation implicit in my translation through the lens of Haroldo de Campos’ “transcreation.” After a thorough analysis of my translation as compared to another, by Guy Wernham (1965 [1943]), it will be seen that hypotyposis is an extremely useful tool that can be put to great use in evoking horror.

El estudio de la obra gráfica de Salvador Dalí se ha venido realizando desde los clásicos puntos de vista histórico, estético, iconográfico y simbólico. Sin embargo, los materiales constituyentes y las técnicas empleadas en la realización de la misma no han sido tratados con igual profundidad. La valoración de su obra gráfica, marcada por grandes escándalos referidos a la autoría de Dalí y a la firma de numerosos papeles en blanco, ha sido desigual, restando importancia a ciertos períodos de su obra y tomando siempre como referente su mejor época, los años 30. El objetivo principal de esta tesis es cubrir esta falta de información técnica acerca de la realización de su obra gráfica. Este objetivo se alcanzará a través de un acercamiento a la faceta de Dalí como dibujante e ilustrador, que nos ayudará a establecer la autoría o definición de “obra gráfica original” en Dalí. Para ello estudiaremos las diversas tipologías de obras conservadas en la Fundación Gala-Salvador Dalí. Demostraremos que el uso de dibujos y calcos para realizar su obra pictórica podría extenderse también a la obra gráfica. Las primeras aportaciones de Dalí en este campo se incorporan en los denominados “livres d’artiste” (1930-1938) que realiza en colaboración con autores como André Breton, Tristan Tzara, Paul Éluard o Georges Hugnet, entre otros. El repaso por estas obras nos permitirá profundizar en la concepción del libro “Les Chants de Maldoror” (1934), ya que este período inicia el reconocimiento de Dalí como grabador. Con el ejemplo de la realización de este libro creemos poder demostrar un método de trabajo a partir de calcos y dibujos, que son traspasados mediante técnicas fotográficas a las planchas que servirán posteriormente para la realización de la edición. Además se pondrán de manifiesto las diferentes fases de elaboración a través de los personajes que intervienen en su ejecución: el encargo por parte del editor Albert Skira, tras la recomendación de Pablo Picasso (o René Crevel) en el París de los surrealistas; la implicación del autor mediante la realización de originales a tinta; la importancia del taller de Roger Lacourière en la obra de Dalí en los años 30 y la figura de Lluis Bracons i Sunyer como principal grabador de las obras de Dalí. El conocimiento técnico sobre los procesos de impresión y los recursos fotográficos formarán parte de nuestro estudio técnico, con el fin de describir y caracterizar las estampas.

Le problème en amont de cette recherche est le suivant : un être prend sa plume et écrit une œuvre littéraire. Dans quelle mesure est-il possible de comprendre la raison d'être de son acte d'écrire, ce qu'il accomplit, par l'analyse du texte produit? Les chants de Maldoror, du comte de Lautréamont, présentent, par les modalités de leurs publications, un certain nombre de "traces scripturales" suggérant qu'un projet d'écriture était mis en place. La question est posée concernant la nature de ce projet, comment il se caractérise, et dans quelle mesure il est possible de la découvrir par l'analyse de l'œuvre. Notre démarche s'inscrit dans celle de la sémiotique littéraire. Nous nous servons de concepts venant de la linguistique et de la sémiotique pour analyser les six "chants" : chacun dans sa singularité et dans sa relation aux autres. Les éléments concernes comprennent la nature et les effets de la réécriture (trois versions du "chant premier"), le rôle du nom propre et de sa disparition, le fonctionnement du "verbal" et du "non-verbal" dans le texte aussi bien que des "zones d'énonciation" définies par Benveniste: "histoire" et "discours". Le concept d'"entaille" : le moment dans le texte ou se produit une "différence" ou distinction, est utilisé pour identifier les lieux textuels susceptibles de créer du sens. Il est ainsi établi que le projet du scripteur a requis sa propre insertion dans le texte jusqu'à ce que son écriture lui renvoie sa propre image-miroir. Apres l'anonymat des deux premières versions du "chant premier", l'œuvre est signée lorsque le projet est achevé (à la fin du "chant sixième), au moment où le texte reflète son "scripteur". La signature pseudonyme, réécriture du titre, insiste sur cette réciprocité.