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Dissertations / Theses on the topic 'Les Chants de Maldoror'
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1
Benoist, Bernadette. "L'érotisme dans les Chants de Maldoror." Thesis, McGill University, 1985. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=63317.
Full text
2
Chen, Yuan. "La Rhétorique dans les Chants de Maldoror." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA082180.
Full textAbstract:
Selon l'édifice de la rhétorique aristotélicienne, ce travail s'est divisé en quatre parties : l'inventio, la dispositio, l'elocutio et l'actio. Ces quatre parties ont convergé sur l'idée que la rhétorique telle que Lautréamont l'entendait était à la fois la rhétorique la plus classique, celle de Lautréamont et celle de la littérature, de la poésie moderne : la rhétorique classique, à savoir qu'elle se conformait en quelque sorte à la rhétorique conventionnelle, la rhétorique de Lautréamont, c'est-à-dire qu'elle était le pur produit de sa "machine infernale" d'écriture, la rhétorique de la littérature moderne, car Lautréamont avait détruit la rhétorique orthodoxe en reconstruisant une nouvelle rhétorique, en d'autres termes la non-rhétorique qui caractérise des lettres modernes
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Teramoto, Naruhiko. "Travail de la réécriture dans "Les Chants de Maldoror" de Lautréamont." Nancy 2, 2000. http://www.theses.fr/2000NAN21022.
Full textAbstract:
Acte métalangagier consistant à imiter et/ou transformer les textes d'autrui, la "réécriture" est un des enjeux littéraires majeurs de Lautréamont (Isidore Ducasse). Reposant sur la taxinomie de la "transtextualité" proposée par Gérard Genette, notre étude a pour objectif d'analyser dans Les Chants de Maldoror (1869) les procédés de la réécriture tels que la parodie, le plagiat, la citation, l'allusion, etc. Ayant discerné le plus strictement possible les "hypotextes" ou textes-matériaux choisis et façonnés par Lautréamont, nous essayons de lire alternativement et simultanément ces hypotextes et le texte définitif des Chants que nous pouvons nommer "hypertextes". Les hypotextes constituant le premier anneau de l'avant-texte virtuel des Chants dont les manuscrits restent toujours introuvables, notre analyse vise à tracer le domaine en mouvement de la pratique de l'imitation et de la transformation. Ce qui nous permettra de constater que la réécriture dans les Chants ne se fonde pas sur les "réminiscences" proprement dites, mais sur la lecture attentive des hypotextes qu'a Lautréamont sous les yeux. En repérant tout processus mené vis-à-vis de la constellation des hypotextes ciblés, des ouvrages romantiques jusqu'au discours scientifique, en passant par le roman gothique et le roman feuilleton, nous mettons en relief l'aspect stratégique du travail de la réécriture de ce poète qui envisage la problématique du "beau" et du "vrai" (la science), à l'époque postromantiqueMetalinguistic act which consists in imitating and/or transforming the texts of the others, the "rewriting" is one of the major literary stakes of Lautréamont (Isidore Ducasse). Based on the taxinomy of the "transtextuality" proposed by Gérard Genette, our study aims to analyse in Les Chants de Maldoror (1869) the procedures of the rewriting as parody, plagiarism, quotation, allusion, etc. After having distinguished as strictly as possible the "hypotexts" or texts-material chosen and shaped by Lautréamont, we try to read alternatively and simultaneously them and the definitive text of the Chants which can be named "hypertexts". As the hypotexts form, in our theoretical point of view, the first link of the chain of the virtual "avant-text" of the Chants whose drafts are not found yet, our analysis is to trace the domain in motion of the pratic of the imitation and the transformation, which will enable us to establish that the rewriting in the Chants doesn't rest on the "reminiscences" themselves, but on the poet's careful reading of the hypotexts which he has before his very eyes. As we locate every procedure which aims to the constellation of the hypotexts - from the romantic works, the Gothic Roman and the roman serial to the scientific discourse -, we shall highlight the strategic aspect of the work of the rewriting by this poet who confronts the problems of the "beauty" (the literature) and of the "truth" (the science) in the postromantic period
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Gates, Sarah. "On Horror: Transcreation, Imagery and the Grotesque in Les Chants de Maldoror." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2021. http://hdl.handle.net/10393/41907.
Full textAbstract:
This thesis will explore the ways in which the effects and affects of horror can be enhanced though the technique of hypotyposis. In an experimental translation of Les Chants de Maldoror (1874) by the Comte de Lautréamont, I will endeavour to draw out the imagery already in the source text in order to make the target text more horrific to the reader. In some places, I will change the course of the plot itself in order to make the target text more terrifying to the reader.
The focus of this thesis will be on horror as an experience of the grotesque, and on the ambivalent mental state that the grotesque compels in the reader as they wait for a resolution to a scene, or attempt to resolve irreconcilable aspects of a certain object or being. I will begin with a historical overview of the concepts “grotesque,” “horror” as a literary genre, and “body horror.” Then, I will examine the ambivalence inherent in Maldoror (1874), the suspension generated by its narrative style and its genre, as well as how this ambivalence is used to prolong the affects of horror. I will explain how they are used to increase the time during which the reader is suspended in ambivalence. I will then proceed to examine hypotyposis as it relates to the valency of poetic imagery and the “real-in-the-instant” as theorized by Barbara Folkart. I will then explain the experimentation implicit in my translation through the lens of Haroldo de Campos’ “transcreation.” After a thorough analysis of my translation as compared to another, by Guy Wernham (1965 [1943]), it will be seen that hypotyposis is an extremely useful tool that can be put to great use in evoking horror.
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Durand-Dessert, Liliane. "Lautréamont et Isidore Ducasse : la guerre sainte : lecture des "Chants de Maldoror"." Nancy 2, 1985. http://www.theses.fr/1985NAN21001.
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6
Farah, Tania. "L'univers féminin dans "Les chants de Maldoror" d'Isidore Ducasse comte de Lautréamont." Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1993PA030136.
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7
Díaz, González Elisa. "Les Chants de Maldoror. Técnica y ejecución de un libro ilustrado por Dalí." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/373647.
Full textAbstract:
El estudio de la obra gráfica de Salvador Dalí se ha venido realizando desde los clásicos puntos de vista histórico, estético, iconográfico y simbólico. Sin embargo, los materiales constituyentes y las técnicas empleadas en la realización de la misma no han sido tratados con igual profundidad. La valoración de su obra gráfica, marcada por grandes escándalos referidos a la autoría de Dalí y a la firma de numerosos papeles en blanco, ha sido desigual, restando importancia a ciertos períodos de su obra y tomando siempre como referente su mejor época, los años 30.
El objetivo principal de esta tesis es cubrir esta falta de información técnica acerca de la realización de su obra gráfica. Este objetivo se alcanzará a través de un acercamiento a la faceta de Dalí como dibujante e ilustrador, que nos ayudará a establecer la autoría o definición de “obra gráfica original” en Dalí. Para ello estudiaremos las diversas tipologías de obras conservadas en la Fundación Gala-Salvador Dalí. Demostraremos que el uso de dibujos y calcos para realizar su obra pictórica podría extenderse también a la obra gráfica.
Las primeras aportaciones de Dalí en este campo se incorporan en los denominados “livres d’artiste” (1930-1938) que realiza en colaboración con autores como André Breton, Tristan Tzara, Paul Éluard o Georges Hugnet, entre otros. El repaso por estas obras nos permitirá profundizar en la concepción del libro “Les Chants de Maldoror” (1934), ya que este período inicia el reconocimiento de Dalí como grabador.
Con el ejemplo de la realización de este libro creemos poder demostrar un método de trabajo a partir de calcos y dibujos, que son traspasados mediante técnicas fotográficas a las planchas que servirán posteriormente para la realización de la edición. Además se pondrán de manifiesto las diferentes fases de elaboración a través de los personajes que intervienen en su ejecución: el encargo por parte del editor Albert Skira, tras la recomendación de Pablo Picasso (o René Crevel) en el París de los surrealistas; la implicación del autor mediante la realización de originales a tinta; la importancia del taller de Roger Lacourière en la obra de Dalí en los años 30 y la figura de Lluis Bracons i Sunyer como principal grabador de las obras de Dalí. El conocimiento técnico sobre los procesos de impresión y los recursos fotográficos formarán parte de nuestro estudio técnico, con el fin de describir y caracterizar las estampas.
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Romney, Jonathan Alexander. "Textual tyranny and the role of the reader in Lautreamont's Les Chants de Maldoror." Thesis, University of Cambridge, 1987. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.254309.
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9
Nathan, Lois. "Le scripteur et ses signifiants en six chants ou Le miroir brisé de Maldoror : sémiotique pour Lautréamont /." [Mont-Saint-Aignan] : Université de Rouen, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389005294.
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10
Nathan, Lois Betty. "Le scripteur et ses signifiants en six Chants, ou le miroir brisé de Maldoror : sémiotique pour Lautréamont." Besançon, 1992. http://www.theses.fr/1992BESA1009.
Full textAbstract:
Le problème en amont de cette recherche est le suivant : un être prend sa plume et écrit une œuvre littéraire. Dans quelle mesure est-il possible de comprendre la raison d'être de son acte d'écrire, ce qu'il accomplit, par l'analyse du texte produit? Les chants de Maldoror, du comte de Lautréamont, présentent, par les modalités de leurs publications, un certain nombre de "traces scripturales" suggérant qu'un projet d'écriture était mis en place. La question est posée concernant la nature de ce projet, comment il se caractérise, et dans quelle mesure il est possible de la découvrir par l'analyse de l'œuvre. Notre démarche s'inscrit dans celle de la sémiotique littéraire. Nous nous servons de concepts venant de la linguistique et de la sémiotique pour analyser les six "chants" : chacun dans sa singularité et dans sa relation aux autres. Les éléments concernes comprennent la nature et les effets de la réécriture (trois versions du "chant premier"), le rôle du nom propre et de sa disparition, le fonctionnement du "verbal" et du "non-verbal" dans le texte aussi bien que des "zones d'énonciation" définies par Benveniste: "histoire" et "discours". Le concept d'"entaille" : le moment dans le texte ou se produit une "différence" ou distinction, est utilisé pour identifier les lieux textuels susceptibles de créer du sens. Il est ainsi établi que le projet du scripteur a requis sa propre insertion dans le texte jusqu'à ce que son écriture lui renvoie sa propre image-miroir. Apres l'anonymat des deux premières versions du "chant premier", l'œuvre est signée lorsque le projet est achevé (à la fin du "chant sixième), au moment où le texte reflète son "scripteur". La signature pseudonyme, réécriture du titre, insiste sur cette réciprocité.
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Salaün-Cornillet, Annaïck. ""La rencontre fortuite" : pour une poétique de l'intertextualité dans "Les chants de Maldoror" par le Comte de Lautréamont, Isidore Ducasse." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20051.
Full textAbstract:
@De l'hypertextualté à l'hypotextualité, l'intertextualité devient indissociable des lectures critiques, souvent excessives, des oeuvres ducassiennes ; dénoncer les sources, c'est s'approprier le texte. Or, nous avons tenu à élargir ce chanp de la critique en interrogeant la source et en l'éprouvant sur le mode de la poétique. Elle devient alors l'expression d'une sur-vérité, l'hypotexte se transforme en miroir du monde par le biais du processus de décontextualisation et de recontextualisation ; c'est l'identité véritable de la source que Ducasse donne à lire. L'intertexte s'affirme donc comme poétique, il n'est plus récréation mais création. Ainsi, la notion de référence admet celle d'appropriation recontextualisée et illustre la manière dont le texte devient intimement lié à l'histoire du XIXème siècle. Ce désir d'embrasser un cercle de connaissance aussi vaste se retrouve dans une égale interrogation du moi de l'auteur, de l'objet du monde ainsi que des livres. "Les chants de Maldoror" et "Poésies" dressent un inventaire scrupuleux de la réalité surgissant du regard critique de l'auteur. Les textes sont également liés aux autres textes par le biais, notamment, de la notion d'influence littéraire. Les oeuvres ducassiennes deviennent le miroir de la création littéraire et de l'histoire de Paris en 1870@From hypertextuality to hypotextuality, intertextuality has become inseparable from the -frequently excessive- critical readings of Ducasse's works. Denouncing sources has come to represent an appropriation of the text. We have taken care to broaden this field of criticism, by questioning sources and testing them against the poetic mode. The source thus becomes the expression of a "super-truth", with hypotext being transformed into a mirror of the world, through a process of decontextualisation and recontextualisation. This is the true identity of the source that Ducasse gives us to read. The intertext thus confirms its poetic status - creation, no longer simply re-creation. In this way, the notion of reference can accept that of recontextualised appropriation and illustrates the manner in which the text becomes intimately linked with the history of the 19th century. This desire to embrace such a vast circle of knowledge is also found in a well as through his books. "Les chants de Maldoror" and "Poésies" draw up a scrupulous inventory of the reality that emerges from the author's critical gaze. Theses texts are also linked to others through -notably- the idea of literary influence. Ducasse's works become a mirror of the literary creation and history of Paris in 1870
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Saliou, Kévin. "La Réception de Lautréamont de 1870 à 1917." Thesis, Brest, 2018. http://www.theses.fr/2018BRES0013.
Full textAbstract:
Bien avant que les surréalistes n’érigent Lautréamont en précurseur de la modernité poétique, Les Chants de Maldoror (1869) et les Poésies (1870) ont eu leur place dans les débats des écrivains de la fin du XIXe siècle sur la décadence et le symbolisme. La réception de Lautréamont ne va pourtant pas de soi : son oeuvre d’Isidore Ducasse ne s’accorde guère avec les aspirations de l’époque ; et le manque crucial d’informations sur cet auteur laisse un vide que ses premiers lecteurs se sont efforcés de combler par l’élaboration d’un récit mythique. À travers l’étude d’un demi-siècle de lectures, fait de récupérations idéologiques, de querelles véhémentes et de fantasmes autour de la figure de l’écrivain maudit, cette thèse tente de reconstituer les réseaux de sociabilité littéraire de 1868 à 1917 en utilisant des outils d’analyse empruntés à la sociologie ; elle aspire en effet à montrer comment, grâce aux petites revues et aux cénacles, un mythe littéraire s’est élaboré au tournant du siècleLong before Surrealists seized upon Lautréamont in the name of poetic modernity, Les Chants de Maldoror (1869) and Poésies (1870) had been read by a whole literary generation which broached upon them in discussions about decadence and symbolism. But that reception is not obvious : Isidore Ducasse’s work is not a perfect reflection of the era’s aspirations, and the lack of information about its author generates a void to be filled only by a mythic story. It is necessary to parse this half-century of readings, full of ideological hijacks, fantasies about a supposed poète maudit as well as of literary disputes in which what is at stake is the discovery of a new Rimbaud. With the help of analytic tools borrowed from network sociology, our aim is to declineate the literary landscape in the years 1868 to 1917 in order to show how a literary myth took shape, through small journals and circles, at the turn of a century
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Saigusa, Hironobu. "Isidore Ducasse, dramaturge ? : étude de la théâtralité dans les chants de Maldodor." Nantes, 2009. http://www.theses.fr/2009NANT3015.
Full textAbstract:
Les Chants de Maldoror d’Isidore Ducasse (alias Comte de Lautréamont), bien qu’en apparence totalement étrangers, à première vue, au genre dramatique, contiennent en réalité plusieurs aspects théâtraux. Ce sont ces derniers – pour ainsi dire la « théâtralité » d’une œuvre non théâtrale – que nous essayons de relever, saisir et mettre en valeur dans la présente étude. Si les trois premières parties de notre essai s’inscrivent dans l’étude lautréamontienne traditionnelle, à savoir l’analyse textuelle des Chants (Partie I) et la mise en parallèle de ceux-ci avec d’autres œuvres littéraires (la tragédie grecque dans la Partie II et le drame fantastique dans la Partie III), la quatrième et dernière partie s’en écarte délibérément : celle-ci rapporte quelques tentatives contemporaines d’adapter Les Chants de Maldoror pour la scène. Nous tentons ainsi d’éclaircir sous divers angles la théâtralité dans l’œuvre de DucasseThe Chants de Maldoror by Isidore Ducasse (better known as the Comte de Lautréamont), which at first sight have little to do with the dramatic genre, contain multiple theatrical aspects despite their appearance. These elements – the “theatricality” of a non-theatrical piece – are what we aim to identify and valorize in this study. The first three parts of this essay are in line with traditional Lautréamont study, which is to say a textual analysis of the Chants (Part I) and drawing a parallel between the Chants and other literary works (we address the Greek tragedy in Part II and the fantastic drama in Part III), while the fourth and final part deliberately differs in rendering an account of some contemporary attempts to adapt the Chants de Maldoror for the stage. In this way, we aim to clarify from different angles the theatricality in Ducasse's work
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Evcan, Nusret Sinan. "La politique à travers Lautréamont." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/133306348#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
La présente thèse est une tentative de discerner le noyau philosophico-politique de l’œuvre de Lautréamont : Les Chants de Maldoror et les Poésies. Prenant départ de l’aveu de Maldoror « …n’y a t-il pas longtemps que je ne me ressemblais plus », nous aboutissons d’abords à la nature dénaturée de l’animal-humain. Comment, par quel force, par quel déséquilibre la nature cède sa place à une dénature chez les animaux-humains ? Le pouvoir du virtuel. Pourtant la raison de l’homme toute seule ne suffit pas à expliquer la magie de la ruse. La fusion d’un excès instinctuelle à cette raison qui à la fin crée une raison instinctuelle amplifie les injustices et les inégalités que les instincts animaux pourraient créer toute seule. La politique et l’amour, deux parmi les quatre procédures événementielles de vérité d’Alain Badiou, entrent en scène juste à ce point. Pour ceux qui considère la politique comme la scène de la compétition libre des pouvoirs soutenu par des raisons instinctuelles des animaux-humains, Badiou oppose la politique du trans-humain. Une politique du collective prenant son pouvoir de l’événement et d’un sujet qui s‘y inclut en retirant son identité de sa trace (la trace de l’événement). La politique n’est politique que quand elle aspire la justice et l’égalité. Maldoror, à son côté, assoupi dans son obscurité post-réactive, pense à la cruauté de ses semblables, à ces isards humains sans les quels son esprit et son cœur n’aurait peut être pas été contaminé par le venimeux fusion de la raison et de l’instinct. Après une nuit sans sommeil il sera surpris peut être de se retrouver encore une fois dans son enfance, et pourquoi pas aussi dans un univers de l’amour et de la justice ?This thesis tend to depict the political and philosophical core of Lautreamont’s work: The Chants of Maldoror and the Poems. Taking departure from Maldoror’s confession “Haven’t been long time that I do not resemble myself?” we first explore the de-naturalized nature of the human animal. How, through which force and which disequilibria the nature leaves its place to the unnatural? The power of the virtual. However, the reason of man can not explain alone the magic of cheating. The fusion of an instinctual excess with that reason creates at the end an instinctual reason amplifying the injustices and inequalities that animal instincts could have created alone. The politics and the love, two of the four truth procedures of Alain Badiou enter the scene just in that point. To those considering politics as the scene of the free competition of the powers supported by the instinctual reason of the human animals, Badiou opposes a trans-human politics. A collective politics taking its power from the event and from the subject inscribed in it deriving its identity from its trace (the trace of the event). The politics can be called politics only when it aspires for justice and equality. Maldoror at his coin, half sleepy in his post reactive obscurity, thinks about the cruelty of his kind, about those human Izards without which his spirit and his heart would perhaps not be contaminated by the poisonous fusion of the reason and the instinct. After a sleepless night he would perhaps be surprised to find himself once again in his childhood and why not in a universe of love and justice?
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Hara, Taichi. "Création et communication chez Lautréamont." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040033.
Full textAbstract:
La présente étude a pour objectif de décrire le drame spirituel d'Isidore Ducasse à travers sa création poétique. Nous procédons en trois étapes. En nous limitant aux Chants, nous essayons d'explorer dans un premier temps l'univers poétique de cette première œuvre de Ducasse, en relevant comme indice essentiel le mouvement de répétition. Nous en venons ensuite à une vue plus large, permettant d'articuler les deux œuvres de Ducasse : nous examinons, selon un point de vue plus extériorisé par rapport au texte, le sens éthique que l'auteur a donné à l'écriture. Notre troisième partie est consacrée à l'agencement du mouvement répétitif et de la composition sérielle d'images maldororiennes sous l'angle du " rêve " : l'univers onirique apparaît alors comme l'espace où le poète et le lecteur entrent en communication à la faveur de l'ambigui͏̈té qui le caractérise. Les œuvres d'Isidore Ducasse permettent ainsi de restituer la littérature moderne sur un horizon de communicationThe objective of this study consists of describing the spiritual drama of Isidore Ducasse through his poetic creation. Our procedure is composed of three steps. The first explores the poetic universe expressed in his first work, "Les Chants de Maldoror", using as an essential reference the movement of repetition. The second part of the dissertation adopts a wider perspective, which allows us to articulate the two works of Ducasse : from this viewpoint, more externalized relative to the text, we examine the ethical meaning the author gives to the act of writing. The third part juxtaposes the repetitive movement and the serial composition of maldororien images under the notion of dream : as such, the dream world appears as a space where the poet and the reader enter in communication in virtue of the ambiguity which characterizes the dream. Thus, the works is Isidore Ducasse permit us to restore modern literature to a communicative horizon
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Berjola, Giovanni. "Je saisis la plume". Isidore Ducasse et l'acte créateur." Thesis, Université de Lorraine, 2013. http://www.theses.fr/2013LORR0051/document.
Full textAbstract:
Isidore Lucien Ducasse (1846-1870), poète français né en Uruguay, à Montevideo, est l'auteur de deux textes parmi les plus intrigants, provocateurs et mystérieux des lettres françaises : Les Chants de Maldoror, qu'il tentera de faire publier en 1869 sous un pseudonyme désormais célèbre, « Le Comte de Lautréamont » ; et Poésies, étrange double fascicule publié en deux temps l'année suivante, quelques mois avant sa mort, et qu'il signera de son nom véritable. Découvert par les symbolistes et les décadents, puis encensé par les surréalistes, Isidore Ducasse est devenu un véritable mythe. Aujourd'hui encore, on le considère, au même titre que Rimbaud, comme l'un des pionniers de la modernité poétique et du poème en prose. Ce travail se propose d'aborder l'oeuvre ducassienne en associant les approches littéraires et stylistiques à celles qui s'intéressent à l'imaginaire subjectif des auteurs. Il s'agira tout particulièrement d'articuler l'étude des Chants de Maldoror à celle de Poésies afin de saisir le caractère doublement réflexif d'une écriture qui, d'une part, fait un constant retour sur elle-même, et de l'autre, mène une profonde réflexion sur la création littéraire. En somme, l'enjeu de cette démarche sera de mettre en lumière les déterminations à la fois poétiques, esthétiques et intimes qui, chez Isidore Ducasse, président à l'acte créateurUnavailable
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Desjacques, Alain. "Chants de l'Altaï mongol." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040113.
Full textAbstract:
Dans l'Altaï mongol un art vocal singulier et rare s'est développé, utilisant des émissions de l'arrière-gorge, communes au 'chant diphonique' khoomii, à l'exécution du répertoire épique dans le style khailakh, et au jeu de la flute verticale tsour. L'étude de chacun de ces trois genres, à partir d'enregistrements réalisés sur le terrain, tente de montrer en quoi réside leur originalité artistique propre. Le 'chant diphonique', analyse sous l'angle de la phonétique, pose le problème du geste phonatoire, tandis que le style épique chanté est appréhendé en rapport avec la langue parlée. Le jeu de la flute tsour est traité par une analyse d'une série de transcriptions musicales qui mettent en valeur l'esptir compositionnel structure de l'instrumentiste. Enfin, un recueil de dix-huit chants recueillis auprès des mongols zakhtchin et ouriankhai de l'Altaï, présentés avec leur transcription musicale, leur translittération du mongol cyrillique, leur écriture en mongol iugur et leur traduction en français, vient compléter le tableau musical si particulier à cette région occidentale de la Mongolie.
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Werlang, Guilherme. "Emerging peoples : Marubo myth-chants." Thesis, University of St Andrews, 2001. http://hdl.handle.net/10023/11121.
Full textAbstract:
This thesis explores the ontological grounds of the interrelations between music and myth among the Marubo, one of the several native peoples of the Pano linguistic family who live not far from the adventitious border between Brazil and Peru, in South Western Amazonia. The thesis lies within the disciplinary boundaries of social anthropology but, inasmuch as it focuses on myth and music, its theoretical and methodological limits overlap any discipline that may relate to these two themes. In brief, it portrays the Marubo as they express themselves and are themselves expressed in their saiti festivals and myth-chants. In their native language, saiti designates a specific festival where myths are performed in a specific musical and choreographic form, the form that establishes the ontological origins of these peoples and those of the world where they live.
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Linardi, Ana Beatriz. "Lautreamont / Magritte : poesia e artes plasticas nos cantos de Maldoror." [s.n.], 2001. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251276.
Full textAbstract:
Orientador : Joaquim Brasil FontesDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-07-28T00:21:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Linardi_AnaBeatriz_M.pdf: 39958102 bytes, checksum: 2bd51290db8cec4da6c1012120be4514 (MD5) Previous issue date: 2001
Mestrado
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Saurin, Patrick. "Teocuicatl : chants sacrés des anciens Mexicains /." Paris : Publ. Scientifiques du Muséum, 1999. http://www.gbv.de/dms/sub-hamburg/313165483.pdf.
Full text
21
Rovsing, Olsen Miriam. "Chants de mariage de l'Atlas marocain." Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37595148j.
Full text
22
Schina, Alexandra. "Chants populaires néo-helléniques. La mort." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040038.
Full textAbstract:
L’étude à trait à la conception populaire grecque moderne de la mort et de la vie dans l’au-delà, reflétée dans les chants populaires néo-helléniques. Elle présente la mentalité païenne héritée de l’Antiquité et les éléments provenant de la religion chrétienne. Elle décrit les préoccupations sentimentales et sociales: le destin personnel du défunt, la dissolution de la famille, le changement de statut social des gens, l’importance de la conservation du deuil. Elle parle des caractéristiques des divinités funéraires: Charos, les tentatives pour le racheter, le combat avec lui, sa coexistence avec Dieu; les psychopompes de caractère chrétien et la conception populaire du Diable. Elle analyse les moments précédant, pendant et juste après la mort et leur cérémonial: les signes de la mort, les adieux, la confession et le dernier souffle. Les lamentations sont analysées: leurs caractéristiques, leur cérémonial, leur importance et leur contenu (les couples, les orphelins, les veuves, les membres de la famille, les jeunes gens, les vieillards, les émigrés). La sépulture et son cérémonial (le dernier baiser, la descente en terre, le tombeau et la consolation) sont présentés, ainsi que le rôle du deuil influençant l’avenir des membres de la communauté traditionnelle. Nous présentons la relation entre les vivants et les morts: la séparation et ses conséquences, l’envie de contacter les morts (l’envoi de choses, la montée et la descente dans l’Hadès, la reconnaissance entre les défunts, les demandes de retour, les messes de commémoration). Nous analysons finalement l’image populaire du monde d’en bas (Hadès), du Paradis et de l’Enfer, ainsi que les idées sur la RésurrectionThe research relates the Modern Greek conception of death and life after death, as it is reflected in modern folk songs. It presents the pagan mentality, inherited from the antiquity, and the elements resulting from the Christian religion. It describes the sentimental and social concerns: the personal destiny of the dead, the familial dissolution, the changes in people’s social status, the importance of mourning’s preservation. It presents the characteristics of death divinities: Charos, the attempts to redeem him, the battle against him and his coexistence with God; the divinities of Christian character and the demotic perception of the Devil. It treats the moments before, during and just after death and their ceremonial: the death signs, the farewells, the confession and the ultimate breath. Laments are analyzed: their characteristics, their ceremonial, their importance and their contents (couples, orphans, widows, family members, young and old people, emigrants). Burial customs and ceremonials (the ultimate kiss, the lowering down the earth, the grave and the consolation) are presented, as well as the mourning’s influence on the family members’ future in traditional society. The relation between the living and the dead is treated: separation and its outcomes, the desire to contact the dead (sending things, the ascent and descent from and into Hades, the recognition among the dead, the demands of return, the Masses of Remembrance). Finally we analyze the demotic conception of the world below (Hades), of Paradise and Hell, as well as the ideas about the Resurrection
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Rovsing, Olsen Miriam. "Chants de mariage de l'Atlas marocain." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100076.
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GONZALEZ, GUTIERREZ MAYRA LIZETH 636452, and GUTIERREZ MAYRA LIZETH GONZALEZ. "Acercamiento psicoanalítico a los cantos de maldoror del Conde de Lautréamont." Tesis de maestría, Universidad Autónoma del Estado de México, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11799/68800.
Full textAbstract:
Exponer de qué forma se sitúa Maldoror frente al Creador, los adolescentes y el hombre. Mediante la propuesta de un esquema estructural se demuestra que el personaje manifiesta una subjetividad de ficción que explica gran parte de su acontecer. Aunque resulta pues, cuestión fundamental, imposible de ser definido o clasificado en una estructura psíquica pura, el trabajo tan sólo es una aproximación que facilita un acercamiento psicoanalítico al mismo y que hace visible que la presencia de respuestas tales como la voracidad, la agresión, la aniquilación, la identificación, el pase al acto8 , el desmembramiento y la anulación de la diferencia, por mencionar algunos, lo posicionan ficcionalmente ante el Otro a la manera de una paranoia.CONACYT
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Nkili, Agnès Marie. "Bikutsi, chants de femmes chez les Mvëlë." Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37594954f.
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Nkili, Agnès Marie. "Bikutsi : chants de femmes chez les Mvëlë." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100249.
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Noiret, François. "Les chants "zafindraony" du Sud-Betsileo (Madagascar)." Paris, INALCO, 1994. http://www.theses.fr/1994INAL0004.
Full textAbstract:
La province du Betsileo est célèbre dans toute l'île de Madagascar pour ses chants zafindraony. Création populaire qui s'opère sans contrôle clérical, ces chants chrétiens reflètent l'histoire culturelle et sociale régionale depuis un siècle. La thèse consacre d'abord cinq chapitres à l'histoire du genre zafindraony : à sa naissance (I), à son expression actuelle (II), à son inscription dans le système littéraire betsileo dont il est issu (III), à sa situation contrastée dans la société duelle d'aujourd'hui (IV et V). La seconde partie, écriture, analyse 180 chants recueillis dans leur contexte. La démarche est en partie ethnologique, en partie littéraire, la performance permettant de saisir le jeu de l'oralité. Le corpus est organisé en fonction des critères de l'oral traditionnel et de l'écrit (importé). Tandis que le courant protestant, attaché à l'écrit, refuse la narrativité au profit de la prière et de la sagesse, l'action de quelques missionnaires jésuites (H. Dubois) a libéré chez les catholiques un puissant courant de création de récits chantés (surtout bibliques) où l'oralité cherche à se reconstituer - particulièrement dans les chants de la mort et de la résurrection du grand héros Rajeso (Jésus) Le ressort commun de ces tantara (histoires) est dans la force de l'aina, le flux vital malgache, que traduisent l'émulation des groupes rivaux, l'alternance des choeurs et des voix, la thématique des récits (renversements de situations, sacrifices, combats) et les circonstances de leur exécution (joutes de chants, veillées, funérailles°. L'ensemble vise au anatra qui est le "conseil" où s'expriment en termes chrétiens les visées traditionnelles de la sagesse malgache : intégration socio-cosmique de l'individu et maintien de la cohésion sociale (fihavanana). Authentique fruit malgache de la rencontre des cultures, ces chants montrent que "chanter, au Betsileo, c'est vaincre la mort. "The region of Betsileo is famous throughout the island of Madagascar for its Zafindraony songs. These christian songs, a creation of the people which arise without clerical control, reflect the cultural and social history of the region during the last century. The thesis dedicates, to begin with, five chapters to the history of the genre zafindraony : to its birth (I), to its performance today (II), to its place in Betsileo literature whence it has emerged (III), to its complex position within a bi-polarised society (IV and V). The second part, a literary analysis examines 180 songs gleaned from their context. The approach is in part ethnological, in part literary, the performance of the songs allowing the effect of their oral nature to be grasped. The corpus is arranged according to the citerea : oral (traditional) and written (imported). Whilst protestantism, attached to the written word, rejects narrativity in favour of prayer and wisdom, the action of a few jesuit missionaries (H. Dubois) has released amongst the catholics a powerful current of creation of song tales (above a biblical) in which the oral character seeks to reemerge, particularly in songs of the death and resurrection of the great hero Rajeso (Jesus). The common inspiration of these tantara (stories) is the strength of the aina, the malagasy life-force current that is expressed in the emulation of rival groups, the alternation of choirs and of voices, the theme of the stories (the reversal of a situation, sacrifices, fights) and the circumstances of their performance (song competitions, evening gatherings, funerals). All these together have as their end the anatra, the advice, in which the traditional objectives of malagasy wisdom : the socio-cosmic integration of the individual and the maintenance of social cohesion (fihavanana), are expressed in christian terms. An authentically malagasy fruit of the meeting of cultures, these songs show that in Betsileo "to sing is to conquer death. "
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Pagotto, Sara Cristina. "ANIMALIDADE E METAMORFOSES NOS CANTOS DE MALDOROR: A LITERATURA TRANSGRESSIVA DE LAUTRÉAMONT." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2017. http://tede2.pucgoias.edu.br:8080/handle/tede/3658.
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SARA CRISTINA PAGOTTO.pdf: 3012562 bytes, checksum: 86271ca2ba08a7d51b53eb74480f4a3e (MD5)Made available in DSpace on 2017-04-27T12:23:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SARA CRISTINA PAGOTTO.pdf: 3012562 bytes, checksum: 86271ca2ba08a7d51b53eb74480f4a3e (MD5) Previous issue date: 2017-03-09
This dissertation aims to analyze the animality and the metamorphoses in the work the corners of Maldoror of Lautréamont, which manifests itself through a surreal and bestiary also present transgressive literature as language event, which runs through violently in the six corners of this poetry incandescent. To conduct this research, the theoretical basis will be Gaston Bachelard, that, in his book Lautréamont (2013), indicates the energy complex and vital, the time devourer and the poetry of aggression present in the corners, foundations that sediment and illuminate the inquiries of animalism, metamorphosis and primitive. On principles, inherent to the status of life and language, fundamental concepts to dialogue with the work lautreamontiana, support us in As palavras e as coisas and Ditos e escritos III (Prefácio à Transgressão) of Michel Foucault (2007, 2015). In addition, you will need the theoretical foundations of the work O Corpo Impossível (2012) of Eliane Robert Moraes, to correlate the construct of desanthropomorphism in the surreal bestiary of Maldoror.
Esta dissertação tem como objetivos, analisar a animalidade, as metamorfoses e a construção da poesia ardente, na obra Os Cantos de Maldoror de Lautréamont, que se manifesta através de um bestiário surreal. Também é imprescindível apresentar a literatura transgressiva enquanto acontecimento da linguagem, que percorre violentamente os seis cantos desta poesia incandescente. Para conduzir esta investigação, a base teórica será Gaston Bachelard, que em seu livro Lautréamont (2013) indica o complexo energético e vital, o tempo devorador e a poesia de agressão presente nos Cantos, alicerces que sedimentam e iluminam as indagações da animalidade, metamorfose e primitividade. Sobre princípios inerentes ao estatuto da vida e da linguagem, conceitos fundamentais para dialogar com a obra lautreamontiana, nos apoiaremos no livro As palavras e as coisas e Ditos e escritos III (Prefácio à Transgressão) de Michel Foucault (2007, 2015). Serão também necessários os fundamentos teóricos da obra O Corpo Impossível (2012) de Eliane Robert Moraes, para correlacionar ao construto da desantropormofização do bestiário surreal de Maldoror.
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Collamore, Lila. "Aquitanian collections of Office chants : a comparative survey /." Ann Arbor (Mich.) : Umi : Bell and Howell, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392889439.
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Farnedi, Sylvia. "Lautréamont ou les Chants de mort de l'écriture." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081712.
Full textAbstract:
La lecture textanalytique des chants de maldoror de lautreamont se donne pour objet de decouvrir les traces inconscients qui sous-tendent le contenu ma♭ nifeste de l'oeuvre prise independamment de tout contexte. Elle cherche a saisir les configurations et a reperer, au-dela de la coherence de l'ecriture, le chemi♭ nement du desir. Derriere la revolte integrale affichee contre dieu le pere se re♭ velent des strategies de detour qui devoient sans la detruire l'ordonnance sym♭ bolique. Le sujet inconscient semble en effet pris dans une contradiction insurmonta♭ ble : le desir incestueux qu'il incarne, ne de la reconnaissance du tiers et du manque que celle-ci fait advenir, cherche pour s'accomplir a supprimer l'autre qui le fonde. Le texte temoigne a tous les niveaux de cette aporie : le langage qui dans les chants travaille a denaturer sa fonction ne peut mener a bien sa propre ruine ni s'abstraire de son ancrage dans le symbolique. A la recherche de compromis, les pensees latentes juxtaposent des scenarios complexes et diversifies qui devraient autoriser l'echange du phallus mais qui conduisent a l'echec. Les configurations qui se succedent installent dans une instablite dangereuseun sujet menace d'alterite par la presence du double ou d'aneantissement au sein d'une mere primitive mortifere. L'oeuvre ne peut que s'epuiser dans ces tentatives avortees ; elle en vient a reconnaitre la vanite de son entreprise : se denoncant comme un leurre, elle s'identifie a l'objet anal auquel elle refuse toute idealisation. Se deniant toute valeur, elle ne s'accorde aucun statut et n'existe que pour signaler qu'elle n'a aucune raison d'etre.
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Saurin, Patrick. "Teocuicatl les chants des dieux des anciens mexicains." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20062.
Full textAbstract:
Dans ce travail, nous avons transcrit, traduit et commente vingt teocuicatl, "chants sacres" des anciens mexicains. Ce materiel, contenu dans un manuscrit appele "primeros memoriales", a ete recueilli par le franciscain fray bernardino de sahagun vers le milieu du xvieme siecle dans la vallee de tepepulco. Dans un premier temps, nous avons essaye d'apporter des reponses a un certain nombre de questions qui ont motive notre demarche : - quelles lumieres jettent ces chants sur les divinites? - quelles relations entretiennent ces chants avec les rituels? - que refletent ces poemes quant aux aspects exoteriques et esoteriques de la religion? - ces chants sont-ils impermeables a toute influence de nature politique? - que nous apprennent-ils sur le mode de vie des societes precolombiennes? dans un second temps, nous nous sommes interesse au dire des chants. En nous aidant des concepts d'acte, de contexte, et de performance, nous avons pu verifier que chaque teocuicatl realisait simultanement la presence effective du dieu, la reactualisation du mythe et l'accomplissement du rite. Enfin, notre approche nous a permis de remarquer que ces chants s'articulaient autour de trois preoccupations essentielles : la chasse, la guerre et le cycle du mais et de la vie en general, mais egalement qu'ils vehiculaient des paradigmes que l'on retrouve aussi chez les maya, par exemple la geste du dieu-maisIn this work, we have transcribed, translated and commented on twenty teocuicatl, "sacred songs" of ancient mexicans. This material contained in a manuscript entitled "primeros memoriales" was collected by fray bernardino de sahagun, a franciscan, in the middle of the xvith century in tepepulco's valley. Firstly, we have tried to answer to a certain number of questions wich motivated our research : - what kind of knowledge do these songs give about divinities? - what are the relationships between these songs and rituals? - what does these poems reflect concerning the exoteric and esoteric aspects of religion? - do these songs resist to any political influence? - what do they teach us about prehispanic societies way of life? secondly, we have been interested in the very statement of songs. Basing our study on concepts such as act, context and performance, we could verify that each teocuicatl simultuaneously realized the effective presence of the god, the actualisation of the myth, and the accomplishment of the rite. Finally, our approch made us remark that these songs rejoin around three essential preoccupations : hunting, war and the cycle of maize and life in general, but that they also convey paradigms we also find in the maya civilization, for instance, the cycle of the maize god
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Bruno, Emilie. "Psallendae Mariae: Marian Processional Chants of the Ambrosian Rite." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2012. http://hdl.handle.net/10393/23567.
Full textAbstract:
This interdisciplinary study examines a collection of chants intrinsically connected to the larger body of Western Chant: the psallendae. These chants of the Ambrosian rite, the form of Christian worship proper to the archdiocese of Milan, were sung during religious processions. With over 700 psallendae assigned to the Church calendar, this study examines only those assigned to feast days of the Virgin Mary, and in doing so, reveals a rich history of devotion to her.
The primary sources examined are thirteenth-century manuscripts and medieval liturgical manuals. The processional chants are subjected to a thorough literary and musical analysis. Rooted in François-Auguste Gevaert's thematic theory, and using tools of reticular and stemmatic analysis, the psallendae are grouped according to melodic profile. Each group is then reduced to a core melodic theme, which, when juxtaposed with the ancient practice of religious processions, makes a compelling argument for the psallendae as among the oldest Christian chants.
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Brouillet, Manon. "Des chants en partage : l'épopée homérique comme expérience religieuse." Paris, EHESS, 2016. https://halshs.archives-ouvertes.fr/tel-01503016.
Full textAbstract:
Les épopées homériques dessinent un large éventail de situations où hommes et dieux entrent en contact. Alors qu'elles sont souvent pensées comme des textes qui donnent accès à une représentation grecque des dieux, cette thèse montre que la présentifïcation des dieux est au cœur des épopées, dans une perspective toujours relationnelle où les hommes font l'expérience de la présence divine. D'autre part, l'approche anthropologique prend en compte le contexte de la performance épique, comme moment où les hommes sont mis en présence des dieux. Le lien qui s'instaure alors nécessite et permet tout à la fois que l'auditoire se constitue en communauté. Le chant de l'aède est l'occasion de l'instauration d'un relation de réciprocité, kharis, qui lie ceux qui l'écoutent entre eux et avec les dieux. C'est ainsi qu'il faut comprendre ces chants «en partage» à l'origine d'une expérience religieuse. La perspective comparatiste permet d'interroger la dimension rituelle de la performance orale. La lecture de détail des épopées homériques éclaire les questions d'inspiration, de divination et plus généralement la mise en présence entre hommes et dieux. Le modèle d'agentivité partagée permet de rendre compte de la structure de l'action épique comme de 1 performance poétique. La collaboration entre hommes et dieux est nécessaire à la réussite de la performance, et une semblable collaboration est enjeu dans les actions épiques. Héros, devins, poètes sont autant de figures susceptibles d'entrer en contact et d'accomplir une action en collaboration avec les dieux. Les épopées homériques sont ainsi envisagées comme un discours qui construit le polythéisme et comme un événement qui l'incarneIn the Homeric epics, gods and men are regularly presented in contact with each other. Far from considering the Iliad and the Odyssey as texts that allow us to know how the Greeks represented the gods, this dissertation focuses on the "presentification" of the gods: they enter into relation with the men who experience their presence. Moreover, from an anthropological perspective, I take into account context of the epic performance as a moment when gods are made present. Such a link between men and gods requires and at the same time makes possible that the audience is constituted as a community. Through to the singer's song, reciprocity, kharis, binds the men together with each other and with the gods. Thus, the "songs between gods and men" are a religious experience. I ground my work in a comparatist approach in order to explore the ritual dimension of the oral performance. Through close-reading, I analyze inspiration, divination and the gods' presence in the Homeric epics. The epic action and the poetic performance are characterized by co-agency. Indeed, men and gods need to collaborate for the efficacy of the performance, but they also collaborate in various epic actions. Heroes, diviners, and singers are not manipulated by th gods, nor are they mere mouthpieces. But they are able to be in contact and co-act with the gods. Thus, the Homeric epics shape polytheism while the performance as an event embodies it
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Sevestre, Nicole. "Du versus au conduit : contribution à l'étude du chant versifié latin des Xe et XIe siècles." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040039.
Full textAbstract:
Le versus, forme du chant latin des Xe et XIe siècles, est une création poétique et musicale largement autonome. L'auteur réalise un inventaire des sources, analyse le phénomène, étudie la terminologie, classe les divers répertoires et fixe le cadre sociologique dans le monde de l'école médiévale. Ensuite, elle analyse le corpus, en une étude comparée avec les sources anciennes les plus authentiques. Intervalles, intonations, cadences et modalité sont précisés. En troisième partie, on expose les particularités du vers chante (rôle de la césure et de la rime, possibilités formelles, effets de la reprise et du refrain plus ou moins organise), et son antinomie irréductible envers la sequentia (forme de prose). Le quatrième point est une étude du vers dans sa fonction rythmique: effets de l'accent latin, ars rithmica, nombre musical et rhétorique du discours musical. Enfin, l'auteur présente la fonction rituelle. Resitué dans la procession, associé à la station liturgique, le conduit apparait dans la liturgie du temps pascal (rameaux et semaine sainte) comme parfaitement fonctionnel. Enfin, on rappelle les quelques témoignages attestés d'un véritable tripudium ecclésiastique. Forme libre, le versus, par sa fonction le plus souvent extra-liturgique, constitue un des aspects les plus originaux et les moins bien connus du chant latin médiéval. Voisin de l'hymne de procession, mais distinct d'elle, il devait participer à la polyphonie débutante, dans son type le plus nouveau, le conduit. Vol. II, corpus de 100 pièces ; vol. III, anthologie des vers neumesOne of the most interesting forms of monophonic Latin songs in the early middle ages are the versus: they are independent creations, new compositions, truly opposite to the tropes or sequences. The author presents an inventory of 47 manuscripts, realizes their description and perform an historical study. Then, she analyses the types of melody, comparing them with the most ancient liturgical sources, in confrontation also with the teaching of medieval music-theory. A next point studies the triple function of the versus: verse, like the verse of "troubadours", it exploits the same formal possibilities (oda continua, refrain, rondellus,. . . ); rhythmus it is motus vocum, ars rhetorica; conductus, it can serve for accompanying the processions (principally during the triduum paschal). It is a free form, largely extra liturgical one and it will become a great participant of the future polyphony. Two added volumes give anthologies of pieces (vol. 2, a large account of 100 transcriptions used for the analysis; vol. 3, a corpus versuum of 79 songs with neums)
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Khalil, Alexander Konrad. "Echoes of Constantinople : oral and written tradition of the psaltes of the Ecumenical Patriarchate of Constantinople." Diss., [La Jolla, Calif.] : University of California, San Diego, 2009. http://wwwlib.umi.com/cr/ucsd/fullcit?p3344581.
Full textAbstract:
Thesis (Ph. D.)--University of California, San Diego, 2008.Title from first page of PDF file (viewed Mar. 16, 2009). Available via ProQuest Digital Dissertations. Vita. Includes bibliographical references: P. 228-240.
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Mukoseeva, Elena. "La notion de patrie dans les chansons russes et françaises de la première moitié du XXe siècle." Lyon, Ecole normale supérieure, 2009. http://www.theses.fr/2009ENSF0071.
Full textAbstract:
En travaillant sur le concept de "patrie" dans les chansons russes (rodina) et françaises (patrie) de la première moitié du XXè siècle, on a souhaité éclairer à la fois les évolutions de la notion et, à travers le vecteur que constitue la chanson, un mode de leurs diffusion dans le corps social. Le présent travail est donc essentiellement une analyse de discours qui fait appel à la linguistique, à l'histoire ou à la science politique. Par l'étude des textes des chansons, on a cherché à dégager aussi bien les associations sémantiques issues des cultures politiques, que les connotations liées aux différentes articulations d'une première moitié de XXè siècle riche en événements où le concept de patrie fait l'objet de réappropriations (guerres étrangères, révolutions, guerres civiles). La perspective comparatiste permet d'affiner l'analyse grâce à un questionnement plus fin, mais aussi de mettre en parallèle, d'une culture politique à l'autre, des modes de fonctionnement et d'utilisation du concept au fil des infléchissements historiquesBy working on the concept of fatherland in Russian songs (rodina) and French songs (patrie) from the first half of the XX century, we intended to clarify both the evolution of this notion, through the vector that songs constitute, and the mode of its diffusion into society. This dissertation is primarily an analysis of discourse, which draws on linguistics, history, and political science. Through a study of song texts, we sought both to reveal the semantic associations originating in political cultures, as well as the connotations related to different articulations of the first half of the XX century, a century rich in events for which the concept of patria was a subject of reappropriation (foreign wars, revolutions, civil wars). The comparative perspective has allowed us to refine the analysis by both applying a subtler mode of questioning and a parallel comparison of the manner by wich the concept of fatherland functions in the tow political cultures and its utilization over the course of history
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Dugántsy, Mária. "Erzä-mordwinische rituelle Klagegesänge /." Uppsala : Acta Universitatis Upsaliensis, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb355195251.
Full text
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Maître, Claire. "La réforme cistercienne du plain-chant : étude d'un traité théorique." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010613.
Full textAbstract:
Cette thèse est divisée en trois volumes : 1) Etude historique de la réforme du plain-chant au douzième siècle, à l'intérieur de l'ordre cistercien 2) Edition et traduction du traite qui fonde cette réforme. Ce traite nous est parvenu dans un seul manuscrit, fautif, du XIIIe siècle, le manuscrit : Paris, bibliothèque Sainte-Geneviève, 2284. 3) Commentaire musical du traitéThis thesis is divided into three volumes : 1) an historical study of the reform of plain-chant within the cister cian order, during the twelfth century. 2) edition and translation of the treatise which formalized this reform. This treatise is now preserved in just one faulty copy, from the thirteenth century : ms Paris, Bibliothèque Sainte-Geneviève, 2284 3) Musical commentary of this treatise
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Brink, Danette. "Plainchant and liturgy in the diocese of Münster in Westphalia : the fifteenth-century Freckenhorst antiphoner (D-MÜd PfA 53)." Master's thesis, University of Cape Town, 2008. http://hdl.handle.net/11427/7777.
Full textAbstract:
Includes abstract.|Includes bibliographical references (p. 213-222).The manuscript Münster (in WestphalialWestfalia), Bistumsarchiv, Freckenhorst, StBonifatius Hs. 53 (D-MÜd PfA 53) is an antiphoner (antiphonary/antiphonal) that theFraterherren of Münster wrote in the middle of the fifteenth century. The plainchantmelodies are in German neumatic notation (Hufnagelschrift) and the texts are in Gothictextualis textura, textualis rotunda, textualis quadrata and textualis semi-quadrata. The studyproceeds from the work of Hans Ossing, Untersuchungen zum Antiphonale Monasteriense(Alopecius-Druck 1537): Ein Vergleich mit den Handschriften des Munsterlandes (Regensburg, 1966). The work consists of: • a description of the codicological and palaeo graphical characteristics together with an overview of the manuscript's content; • a comparative study of: • the Advent responsory texts with reference to Renato-Joanne Hesbert's Corpus Antiphonalium Officii: Fontes earumque prima ordinatio [CAD, vol. 5] (Rome, 1975) and the interactive database on David Hiley's Cantus Planus website at the Institut fur Musikwissenschaft der Universitat Regensburg (http://www.uni-regensburg.de/F akultaetenlphi1_F ak 11Musikwissenschaftl cantusl); • the plainchant melodies of the Christmas Matins responsories (Vigilia Nativitatis Domini and Nativitas Domini) with reference to the Antiphonale Monasteriense, DMÜsa Msc. 433, D-MÜp K' 146, D-MÜd PfA Hs. 113, D-MÜd PfA Hs. 114, D-MÜd PfA Hs. 132, D-MÜd PfA Hs. 91 and D-MÜd PfA Hs. 66; • a diplomatic edition of the plainchant melodies for the historiae (versified officeslrhymed offices) of Sts Gertrude (Gertrudis) of Nivelles, Boniface (Bonifatius/Bonifacius), and Achacius (Achatius) and the ten thousand (10 000) martyrs, which includes D-MÜd PfA Hs 202, B-TO 63, B-TO 64, D-MÜd PfA Hs 199 and D-MÜd PfA Hs 132; • a comparative study of the content of PfA 53 and the Antiphonale Monasteriense derived from electronic indices created according to the guidelines of Cantus: A database for Latin ecclesiastical chant (http://publish.uwo.ca/-cantusl) maintained by Debra Lacoste.
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Ouedraogo, Albert. "Poétique des chants de funérailles de chefs en pays moaaga." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37600179x.
Full text
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Sarafidou, Triantafyllia. "Le Discours poétique dans les chants populaires grecs de Cappadoce." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376010447.
Full text
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Sarafidou, Triantafyllia. "Le discours poétique dans les chants populaires grecs de Cappadoce." Lyon 3, 1986. http://www.theses.fr/1986LYO31002.
Full textAbstract:
Ce travail vise la poetique des oeuvres orales dans la mesure ou celles-ci sont extremement ouvertes a un processus de modelisation. Partant de la notion du discours tel qu'il fut elabore par e. Benveniste, on a d'abord ete amene a percevoir deux cycles de chants populaires a l'interieur du corpus de chants populaires de cappadoce qui nous a servi de materiel de travail : le cycle des chansons narratives et le cycle des chansons lyriques etant respectivement definies par la nonprise et la prise en charge de l'enonce poetique par le chanteur. La notion de narrativite constitue un facteur de structuration globale du discours poetique et on la considere a deux niveaux d'analyse : d'abord a celui de la structure ou le terme indicateur est la narration-histoire et l'unite analytique adequate l'evenement, et ensuite a celui de la forme ou le terme dominant est la narration-discours avec comme unite analytique le vers poetique qui est construit sur le modele d'une organisation autonome, la phrase. Mais alors que le discours narratif est essentiellement "representatif" tantot de realites verbales tantot de realites non-verbales, dans les chansons lyriques il n'y a aucune representation, seulement la parole du poete qui s'investit directement dans le discours poetique. Cette parole met par necessite en place la structure du dialogue lyrique et celle du monologue lyrique, qui n'est qu'un dialogue interiorise, structures etant principalement relatives a l'acte de locution, l'enonciation. Quant a la maniere dont est construite la chanson lyrique, on considere qu'a defaut d'une structure logique, elle sera toujours calquee sur le schema qui represente le trajet psychologique par rapport auquel s'etablit l'expression du poete. Car la thematique de ces chansons, c'est le pur sentiment qu'elles exposent ou expriment. Ce qui ressort donc, dans cette analyse du discours poetique oral, c'est la mise en place d'une typologie de structures a laquelle pourrait etre ramene le discours de chaque chanson populaire du corpusThis dissertation treats the poetic discourse of oral literature so so far as this literature is extremely opened to a perspective of modelisation. Starting form the notion of discourse as it has been elaborated by e. Benveniste, we have firstly been led to discern two cycles of folk songs in the corpus of songs from cappadoce, corpus which has served us as a material of work : the cycle of lyric songs and the cycle of narrative ones, being respectively defined by the undertaking or not the poetic instance from the folk singer him self. The notion of narrativity constitutes a factor of global structure organizing the poetic discourse and we condier it on two levels of analysis : firstly on the level of structure where the indicative term is the narration as a story construction and the suitable analytic term the event. Then, we consider it as a form where the dominant term is the narration as discourse and the suitable analytic unit the poetic verse constructed on the model of an autonomous organization, the phrase. But, while the narrative discourse is essentialy "representative" of verbal or not-verbal realities, in the lyric folk songs there is no representation but only the poet's speech qhich is directly investid in the poetic discours. This speech puts the conditions for the structure of the lyric dialogue and the lyric monologue - which is an inward dialogue - both of them being mainly relative to the speech act, the enonciation. If we consider the way the lyric song is constru- cted, we remark that because of lacking of a logical structure, this kind of folk song will always follow the pattern representing the psy- chological mouvement of the pot's expression. What is seeked then in this analysis of oral poetic discourse is to be suggested a type index of structures to which the discourse of every folk song of the corpus could be reported
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Bogniaho, Ascension. "Chants funèbres, chansons funéraires du Sud-Bénin : forme et style." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040058.
Full textAbstract:
"Tchiohan" désigne la littérature mortuaire chantée de certains peuples du sud-bénin. Appartenant à la fois aux domaines du rite et de la fête au sein de la littérature orale, elle se compose de types naturels, de types marques par le temps et de types structurellement définis. Leur production obéit a des règles précises. Symbiose de la musique et du texte, le chant funèbre repose sur une esthétique verbale. Mais la symbiose n'étant pas une amalgame, le texte funèbre isole représente un poème-verset uni bloc ou un poème à deux voix. La mort et l'homme en sont les personnages, la logique interne en est de causalité. Son univers est fait de sons, de tons et de mots composes et toujours concrets qui débouchent sur des rimes variées et des rythmes divers. Dans cet univers de concentration verbale et de concrétisme, prévalent l'emploi de la première personne "je" et celui de verbes de sentiments qui confèrent au texte une forme lyrique et un style émotif et pittoresque. Sa rhétorique particulière utilise la personnification et de la réification, des images, des métaphores et des symboles, tous pris au cosmos et à la nature"Tchiahan" is the name of sung mortuary literature of some peoples of south benin. It belongs at the same time to rites and fest fields of oral literature. It also contains natural types, some other types marked by the time and finally some defined by the structure. Their creation follows strict techniques. The mortuary song as the symbiosis of music and text, is based on verbal aesthetics. Bacause the symbiosis is not a mixture but rather an association, the isolated mortuary text is a close poem or a two voices poem. Man and death are its characters and its internal thought process is based on the causality. Moreover, its structure is composed of sounds, tones and compound and always material words which lead to different and variated rhymes and rhythmes. In this structure of a saving inword, the use of the first person "i" and the sentimental verbs dominate. It gives to the text a lyric form and an emotive and picturesque style. Its special rhetoric uses embodiment and reification, images, metaphors and symbols. The are borrowed from cosmos and nature
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Da, Lage-Py Emilie. "Des chants au Monde : l'authenticité musicale, réseaux, dispositifs et médiations." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081655.
Full textAbstract:
A partir de l'analyse de deux lieux de mediations musicales : la collection de disques ocora radio france et le festival pluriel de lille, la these propose une reflexion sur la production de l'authenticite musicale et ses paradoxes. La constitution d'un champ de production et de diffusion des musiques traditionnelles en france est tout d'abord retracee, afin de reperer les processus de legitimation a l'oeuvre. Le champ des musiques traditionnelles doit sa construction a la circulation d'objets musicaux et il s'est construit a travers une opposition fondatrice : celle qui separe l'art de la culture. Il fonctionne de maniere communautaire mettant au coeur de son fonctionnement la notion d'authenticite. Dans ce monde ou cohabite une part de reel, ancree dans la realisation commune et une part d'imaginaire, l'expert apparait comme un acteur cle au centre des requalifications. Il est detenteur du pouvoir symbolique non seulement de definition du reel, mais aussi de construction de la realite. Il nous apparait comme disposant d'une veritable << competence communicationnelle >>. De cette competence communicationnelle depend la pretention a la validite, l'expert maitrise les regles denonciation, les jeux de roles, les normes d'actions les schemas de perception et de classement et les dispositifs d'objectivisation. En effet, en seconde partie nous avons montre en la collection de disques de musiques traditionnelles ocora radio france constituait un veritable << dispositif de savoirpouvoir >>, elle est une forme << d'extraction, d'appropriation et de distribution d'un savoir >>. Or ce dispositif fonctionne car il est garanti par ce que nous avons appele un <
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Ouedraogo, Albert. "Poétique des chants de funérailles de chefs en pays moaaga." Limoges, 1986. http://www.theses.fr/1986LIMO0502.
Full textAbstract:
Le present travail en s'attachant a transcrire et traduire un corpus de quarante sept chants enregistres lors des funerailles de trois chefs en pays moaaga (burkina faso) a le souci de mettre en lumiere la litterarite de cette forme de production de l'oralite. Par poetique, il faut entendre les procedes langagiers implicites que les chanteurs mettent en oeuvre afin de provoquer autour de leurs performances l'emotion et le plaisir esthetiques. Au travers des devises, des proverbes et des fragments de fables, on decouvre des hommes et des femmes en projection dans un temps et un espace mythiques afin de mieux se situer dans le present. Les chants, mieux que toute autre forme d'art, expriment les sentiments et les ressentiments d'un peuple confronte a l'adversite existentielle. Mais tout en donnant corps aux differents conflits qui traversent la communaute, les chants ont pour vocation de transcender les oppositions individuelles afin de faire des funerailles, le moment-cle de la cohesion sociale, ce, gracea l'instauration de la fete purificatrice. Tandis que les hommes, de facon individuelle, restent demunis face a la mort, les funerailles affirment la suprematie du groupe qui se revele capable d'octroyer une nouvelle vitalite aux defunts qui ont vecu conformement aux normes de la tradition. Elles s'inscrivent dans une entreprise de recuperation symbolique de la mort. En definitive et de facon paradoxale, la mort fait le jeu du groupe en lui permettant de resserrer les liens communautaires et donc de combattre les forces centrifuges en son sein, gages de la survie de l'espece en harmonie avec l'univers des ancetres. Par la danse, la musique, les cris, se trouve affirmee la dimension inalterable de la vie groupale par-dela les echecs des vies individuellesThe work presented here, a transcription and translation of forty seven songs recorded at the funerals of three chiefs in moaaga country (burkina faso) seeks to highlight the litterary character of a predominently oral tradition. By poetry should be understood the linguistic mechanisms employed by the singers to produce a pleasurable or emotive response. The people are projected into mithical time and space by a combination of mottos, proverbs and fragments of fables. In this way they may be said to achieve a hightened perception of their own real existence. More than any other medium, song is the most powerfull form for an oppressed nation to express its anguish and srife. But while crystalizing the different problems within the community, the funeral songs also have an important unifying function transcending individual conflicts and promoting social cohesion. Whereas death for the individual, represents an invincible foe, the funeral ceremony demonstrates the supremacy of the tribe as a whole over death, and thus allows it to honour the dead who have shown themselves faithful to the tribe's traditions. The funeral traditions represent a way of overcoming death. Paradoxically, death probably functions as a catalyst in strengthening community bonds acting in opposition to potential group-splitting quarrels. It is thus an assurance of the continued survival of the species in harmony with the universe of the ancestors. The ritual dancing, music making and shouting all finally attest to the unchangeable and unchanging nature of the group as opposed to the peripeties of individual members of that group
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Luhrs, Joanne. "Football chants and the continuity of the Blason Populaire tradition." Thesis, University of Sheffield, 2007. http://etheses.whiterose.ac.uk/12799/.
Full textAbstract:
This study explores the role of football chants in the continuity of the little-known traditional linguistic genre of blason populaire. In brief, the term blason populaire refers to the traditional expressions of group identities and rivalries. While some older forms of blason populaire have declined significantly during the last hundred years, such as the older village rhyme and some county nicknames, it has emerged that football chants are a major vehicle keeping the genre alive in England today (Green and Widdowson 2003). Sung week in and week out at football grounds across the country offering boasts of the merits of one team against the deficiencies of the opposing team's representatives, they are an example of how blason populaire is being carried forward into the twenty-first century. Based on ethnographic data collected during participant observation at football matches and interviews with football fans, the study explores the nature of the football chants to assess how they resemble the themes and functions of blason populaire. as well as the ways in which they create, maintain and contest the identities and rivalries so crucial to the genre. Current issues surrounding the use of football chants, such as censorship, are also considered due to the wider implications they could have on the future of blason populaire.
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Syrotynska, Natalia. "Sacred symbols of the eight-modes genres in the Liturgical chants." Internationale Arbeitsgemeinschaft für die Musikgeschichte in Mittel- und Osteuropa an der Universität Leipzig, 2018. https://ul.qucosa.de/id/qucosa%3A70739.
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Coyault, Bernard. "Figures prophétiques et chants révélés dans le réveil évangélique du Congo." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0664.
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Daniel Ndoundou (1911-1986), prophète congolais méconnu et pasteur de l’Église Évangélique du Congo, a dirigé durant 38 ans un mouvement dont l’impact populaire a largement débordé le cadre de son Église. Ce « Réveil de 1947 » (ou nsikumusu), qui avait débuté parmi les élèves pasteurs et instituteurs de la station missionnaire de Ngouedi au sud du Congo Brazzaville, s’inscrit dans l’héritage des prophétismes Kongo. A la mort du prophète, resté sans successeur, le mouvement s’est perpétué par un phénomène de fragmentation, avec l’émergence et la multiplication de figures prophétiques locales et anonymes qui, jusqu’à aujourd’hui, reproduisent et enrichissent la matrice prophétique initiale. Leur activité thérapeutique et visionnaire s’exerce au sein de « groupes spécialisés » abrités dans les paroisses, sous le contrôle des pasteurs, mais également dans des centres thérapeutiques privés, appelés bizinga, en dehors du contrôle de l’Église. Les chorales kilombo où sont interprétés les « chants révélés » constituent l’un des traits originaux et le marqueur identitaire du mouvement, de même que les grandes « retraites spirituelles » rassemblant des milliers, ou dizaines de milliers, de participants. La thèse retrace l’historique du Nsikumusu en montrant le rôle-clé de ces prophétesses et prophètes locaux dans la construction d’une proposition religieuse hybride où l’effervescence et l’imprévisibilité prophétiques se conjuguent avec la tradition doctrinale protestante héritée des missions. Face au dynamisme des Églises de Réveil, les prophètes du nsikumusu attirent de nouveaux publics en quête de sens et de guérison et construisent un lien identitaire qui rattache les fidèles à une tradition prophétique tout à la fois ancienne et en constante évolutionDaniel Ndoundou (1911-1986), a littleknown Congolese prophet and pastor of Evangelical Church of Congo, ran a popular movement whose impact went far beyond the scope of his church over a period of 38 years. This "1947 Revival" (or nsikumusu), which had started among the students, both pastors and teachers, of Ngouedi's missionary station in the south of Congo Brazzaville is part of the legacy of Kongo Prophetism. At the death of the prophet, the movement was left without a successor which led to its partitioning with the emergence and multiplication of local and anonymous prophetic figures. Until today, they reproduce and enrich the initial prophetic matrix. Their therapeutic and visionary activity is conducted within "specialized groups" within the parishes, under the control of the pastors, but also in private therapeutic centers called bizinga, outside the control of the church. The kilombo choirs where "revealed songs" are interpreted is one of the original features and the identity marker of the movements as are the big "spiritual retreats" attended by thousands of participants. The thesis traces the history of Nsikumsu by showing the key role of these local prophetesses and prophets in the construction of a hybrid religious proposal where the prophetic effervescence and unexpectedness combine with the Protestant doctrinal tradition inherited from missions. Faced with the dynamism of Pentecostal and Charismatic Churches, the prophets of nsikumusu attract new audiences in search of meaning and healing and build an identity link connecting the believers to a prophetic tradition both ancient and renewing
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Soughati, Najem-Eddine. "Approche semio-linguistique des chants de mariage berbère (Moyen Atlas, Maroc)." Paris 5, 1995. http://www.theses.fr/1995PA05H054.
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Cette étude est une approche sémiolinguistique sur les chants de mariage berbère du moyen atlas marocain. Une collecte sur le terrain constitue notre corpus. Dans un premier temps, il a été question d'une description de la cérémonie du mariage et une bibliographie critique de la théorie sémiotique. Dans un second temps, nous avons établi une description morpho phonologique du parler des Ayt youssi. La troisième partie traite de la structure narrative qui sous-tend le mariage berbère, nous avons mis en exergue le parcours génératif sous-jacent a cette cérémonie. La dernière partie porte sur le niveau discursif, deux sphères thématiques ont été relevées celle de la religion ou les isotopies des adjuvants et des opposants caractérisent tout mariage. La sphère thématique de la confrontation ou un ensemble de figures met en relief la joute verbale qui s'instaure entre les familles voire entre les deux tribusThe present study is a kind of a semio-linguistic approach about Berber marriage singings of the middle atlas of morocco where the collection of the data was made. First, our task to describe the ceremony of marriage and to present the previous theoretical approaches concerning semiotics. Our second part is about morphonological description of ayt youssi dialect. The third part talks about the narrative structure that underlies the Berber marriage. The fourth part deals with the discursive level. Two points were raised : religion where isotopies and adjuvants characterize the marriage. The thematic sphere of confrontation where a group of figures put into relief the verbal tilting between the two families s and at the same time between two the tribes
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Horstmann, Sabine. "Das Epithalamium in der lateinischen Literatur der Spätantike /." München ; Leipzig : K. G. Saur, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39233390x.
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