To see the other types of publications on this topic, follow the link: Libertinage – 17e siècle.
Dissertations / Theses on the topic 'Libertinage – 17e siècle'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 47 dissertations / theses for your research on the topic 'Libertinage – 17e siècle.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Griffejoen-Cavatorta, Constance. "Libertinage et éthique aristocratique au XVIIe siècle." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2010. http://www.theses.fr/2011VERS006S.
Full textAbstract:
Au dix-septième siècle, nombreux furent les nobles qui, par leurs actes et leurs écrits, exprimèrent toute l’importance qu’ils accordaient à la liberté du corps, du cœur et de l’esprit. En manifestant leur tempérament voluptueux et en célébrant les plaisirs de la chair, ils s’affranchirent des règles d’une morale austère. En affichant certaines distances avec les pratiques et les croyances religieuses, ils affirmèrent leur indépendance et rejetèrent le respect dû à l’Autel. En nourrissant l’opposition politique par la participation aux complots et aux cabales, ainsi que par la pratique du duel, ils revendiquèrent un idéal d’insoumission. Les actions libertines, qu’elles concernent la débauche, l’incrédulité ou la rébellion politique prennent une force plus importante encore lorsqu’elles s’accompagnent d’une plume libertine. Les écrits composés par les représentants du libertinage aristocratique comme Monluc, Saint-Évremond, Bussy-Rabutin, La Fare ou encore Chaulieu, présentent une remarquable unité. Ces nobles partagent en effet des valeurs étroitement liées à leur rang, et composer des œuvres libertines, – par leur matière ou par leur manière –, contribue de façon plus pérenne à la construction de leur ethos aristocratique. Ainsi la revendication de liberté, placée au cœur du libertinage aristocratique, revêt-elle une importance capitale dans l’univers mental des nobles. Le libertinage apparaît comme un aspect essentiel de la culture nobiliaire et constitue l’une des expressions fondamentales de l’identité et de la conscience aristocratiquesIn the seventeenth century, many noblemen voiced the importance they attached to the liberty of mind, soul and body, through their deeds and works. Showing their voluptuous nature and celebrating the pleasures of the flesh, they freed themselves from stern morals. Displaying some distance towards religious beliefs and practices, they asserted their independence and denied the consideration due to the Altar. Fostering political opposition by their involvement in plots and conspiracies, or by fighting duels, they claimed for an ideal of rebelliousness. Libertine deeds, whether they relate to debauchery, disbelief or political rebellion, gain strength when accompanied by a libertine pen. The works written by representatives of aristocratic libertinage such as Montluc, Saint-Évremond, Bussy-Rabutin, La Fare or Chaulieu reveal a remarkable unity. These noblemen share values closely linked to their standing; composing libertine works - whether in matter or in manner – more perenially contributes to building their aristocratic ethos. Set at the heart of aristocratic libertinage, claiming for liberty thus assumes a major importance to the noblemen and their mental universe. Libertinage appears as an aspect essential to nobiliary culture and constitutes one of the most fundamental ways of expressing aristocratic identity and consciousness
2
D'Angelo, Filippo. "Le Moi dissocié : libertinage et fiction dans le roman à la première personne au XVIIe siècle." Grenoble 3, 2008. http://www.theses.fr/2008GRE39046.
Full textAbstract:
Les romanciers libertins du XVIIe siècle s'expriment volontiers à la première personne. Pour autant, leur utilisation du Je narratif n'aboutit pas à la configuration personnelle d'une vision hétérodoxe du monde. Marquée par l'ironie et la dissimulation, la pratique libertine de l'écriture autodiégétique est le produit d'un processus de dissociation énonciative : l'instance auctoriale se démarque de l'instance narrative, qui, à son tour, se désolidarise de son propre discours idéologique, pour se fragmenter en une succession de points de vue hétérogènes. La présente étude analyse ce processus à travers un corpus composé de: l'Histoire comique de Francion (1623) de Charles Sorel, la Première journée (1623) de Théophile de Viau, Les Avantures satyriques de Florinde (1625, anonyme), Le Gascon extravagant (1637) d'Onésime de Claireville, Le Page disgracié (1643) de Tristan L'Hermite, L'Autre Monde (1657-1662) de Cyrano de Bergerac, L'Orphelin infortuné (1660) de César François Oudin de Préfontaine, Les Aventures (1677) de Charles Coypeau Dassoucy, La Terre Australe connue (1676) de Gabriel de Foigny et l'Histoire des Sévarambes (1677-1679) de Denis Veiras. Au bout du parcours tracé par l'analyse des textes, la subjectivité qui préside à l'émergence des romans libertins à la première personne apparaît comme un Moi dissocié, suspendu à l'espace énonciatif neutre où se déploient ses impulsions contradictoiresThe libertine novelists of the 17th century wrote frequently in first person. Nevertheless, their use of the first person narrator did not lead to a personal configuration of a heterodox vision of the world. Characterized by irony and concealment, the libertine practice of self-diegetic writing is the product of a process of declarative dissociation: the auctorial point of view is well separated by the narrative one that, in its tom, lost its own ideological discourse and became a series of heterogeneous points of view. This study aims at analyzing this process through sorne works such as the Histoire comique de Francion (1623) by Charles Sorel, the Première journée (1623) by Théophile de Viau, Les Aventures satyriques de Florinde (1625, anonymous), Le Gascon extravagant (1637) by Onésime de Claireville, Le Page disgracié (1643) by Tristan L'Hermite, L'Autre Monde (1657-1662) by Cyrano de Bergerac, L'Orphelin infortuné (1660) by César François Oudin de Préfontaine, Les Aventures (1677) by Charles Coypeau Dassoucy, La Terre Australe connue (1676) by Gabriel de Foigny and the Histoire des Sévarambes (1677-1679) by Denis Veiras. At the end of the path characterized by the analysis of these texts, the subjectivity marking out libertine first person narrator novels seems to be a dissociated subject, hanging on the neuter declarative space where its contradictory impulses takes place
3
Staquet, Anne. "Descartes et le libertinage." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2007. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210696.
Full text
4
Aoun, Ali. "Libertinage et utopie : étude comparée de la question de l'homme dans des utopies narratives du XVIIe siècle." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20023.
Full textAbstract:
La question de l'homme était et demeure un sujet fort à l'honneur. En effet, qu'il soit utopique ou réel, l'être humain est tout ce qu'il y a à connaître. N'est-il pas la mesure de toute chose, pour reprendre les humanistes ? Au XVIIe siècle, la sensibilité anthropologique se nourrissait des récits de voyages des mondes récemment découverts. Le désir de donner un sens à sa vie et de découvrir qui pousse l'homme à voyager et à se comparer aux autres. La réflexion sur l'Autre va mettre en question le "moi". Contre le monolithisme de la vérité, l'utopie enseigne la relativité de tout jugement porté sur l'homme et sur la culture d'autrui. En outre, les utopistes libertins n'étaient indifférents aux mouvements de pensée qui ont agité leur siècle. Ils ont aussi repris des philosophies antiques comme l'Epicurisme et le Stoïcisme, deux doctrines jugées capables de fournir à l'homme un modèle de vie paisible. Les récits sont des miroirs où les différentes théories sur l'homme sont réflétées. Mais y a-t-il une vérité sur l'homme ? Celui-ci ne change-t-il d'ailleurs pas à peine on en a donné une définition ? N'est-il pas le siège de toutes les contradictions ? L'être humain est souvent instable, ondoyant, inconstant et insaisissable
5
Bah-Ostrowiecki, Hélène. "Erudition et combat antireligieux au 17ème siècle : le cas du Theophrastus Redivivus." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100074.
Full textAbstract:
Date de mille six cent cinquante-neuf et reste anonyme, le Theophrastus Redivivus est un volumineux ouvrage antireligieux, construit par réutilisation de la culture philosophique traditionnelle (tradition gréco-latine et renaissance essentiellement); il est composé de six traites, respectivement consacres à prouver l'inexistence des dieux, l'éternité du monde, la nature exclusivement politique de la religion, la mortalité de l'âme et l'inexistence de l'au-delà, la nécessité de mépriser la mort, puis de vivre selon la nature pour trouver le bonheur et la sagesse. Nous montrons d'abord comment le fonctionnement du texte (articulation et sélection des références érudites, techniques argumentatives diverses. ) Détermine la manière sont ces sujets, courants alors, sont traites. La tension entre un projet doxographique et l'intention polémique de l'ouvrage est notamment essentielle à saisir. La deuxième partie est centrée sur le concept de nature. Omniprésent dans le texte, il est au carrefour des réflexions sur le surnaturel, sur la société, et sur l'homme. En lui se reflètent les grandes positions philosophiques qui structurent l'ouvrage, ainsi que leurs insuffisances, voire leurs contradictions. Ces deux parties aboutissent chacune par une voie différente à la même conclusion : malgré une tonalité parfois violemment antireligieuse, le Theophrastus ne peut être globalement considéré comme un ouvrage purement et simplement athée. D'une part, le dispositif discursif du texte, fonde sur le dialogisme de l'érudition, montre que les positions hétérodoxe es, tout en ruinant les ambitions totalitaires du discours de l'église, sont également fragiles, car soutenues par la même culture et les mêmes techniques de persuasion. D'autre part, la négation des dieux, thématique initiale, n'est que le point de départ d'une réflexion qui, dans ces conséquences anthropologiques, finit par réintroduire la nécessité, pour penser l'homme, d'une altérité, incarnée par la nature; fonctionnellement, elle prend dans les développements éthiques la place précédemment occupée par le divinThe Theophrastus Redivivus, a bulky anonymous antireligious work written in sixteen fifty nine, is constructed on a reuse of traditional philosophical culture (mainly graeco-lation and renaissance); it consists of six treatises devoted respectively to proving the non-existence of gods, the eternity of the world, the exclusively political nature of religion, the mortality of the soul and the non-existence of the beyond, the necessity of despising death, then of living according to nature in order to reach happiness and wisdom. We will first show how the organization of the text (articulation and selection of scholarly references, various argumentative techniques. . . ). Determines the way in which these issues, common at the time, are dealt with. It is particularly crucial to grasp the tension between a demographic project and the polemic intention of the work. The second part focuses on the concept of nature which pervades the whole text and provides the meeting-point for reflexion on the super-natural, society, and man. It illustrates the major philosophical positions that structure the text, as well as their inadequacies, and even their contradictions. Those two parts reach the same conclusion via different ways: despite a sometime violently antireligious tone, the Theophrastus cannot be globably regarded as a merely atheist work. On the one hand, the discursive structure of the text, founded on the dialogism of scholarship, shows that heterodox positions, while undoing the totalitarian ambitions of the church's discourse, are vulnerable too, since they rely on the same culture and persuasion techniques. On the other hand, the denial of gods, the initial thematic, is only the starting point of a reflexion that, in its anthropological consequences, finally reintroduces the necessity, in order to think out man, of an alterity embodied by nature; in terms of function, it takes up in ethic developments the place previously held by the divine
6
Moreau, Isabelle. "Les stratégies d'écriture des libertins au XVIIème siècle." Saint-Etienne, 2005. http://www.theses.fr/2005STET2097.
Full textAbstract:
Le libertinage de l’âge classique ne consiste pas en un corps de doctrine homogène. Il n’est pas compréhensible d’après la seule hétérodoxie religieuse. Si la pensée libertine s’oppose bien à la doctrine chrétienne, elle ne saurait se réduire à cette opposition : elle a une cohérence et une logique propres, qu’il importe de saisir pour interpréter les stratégies d’écriture. C’est dans le protocole de lecture et d’écriture des libertins — dans la complexité de leur style, dans l’appareil de leurs citations, dans l’ironie de leur rapport au texte — que se dessine l’angle d’approche le plus fécond. Gabriel Naude, François de la Mothe le Vayer, Cyrano de Bergerac et Charles Sorel parcourent un corpus de textes en perpétuelle redéfinition, formant un fonds commun de référence, et le réinvestissent de façon critique dans une production écrite originale. Pour en comprendre les enjeux, il est impératif de saisir la cohérence philosophique, rhétorique et stylistique du propos libertin. Qu’il s’agisse de la religion, de l’histoire ou de la philosophie naturelle, le libertin envisage les questions relatives au savoir d’une manière critique. Deux domaines — l’écriture de l’histoire et la lecture des récits de voyage — nous ont paru révélateurs. Nos auteurs développent une conception de l’homme et du monde en concurrence directe avec les représentations chrétiennes. L’homme est un animal « philomythe », toujours enclin à abdiquer ses facultés critiques. Pour le libertin, l’essentiel réside dans la compréhension du mécanisme qui sous-tend le phénomène d’adhésion. Les stratégies d’écriture sont la réponse rhétorique du philosophe à l’analyse anthropologique des croyances humainesSeventeenth century libertinism does not constitute a single harmonious philosophy, nor does it reduce to mere anti-christianism. Libertine thought is obviously in conflict with christian doctrine, but should not be reduced to this conflict alone : libertinism possesses its own logic and coherence, which it is important to grasp in order to understand authorial strategies. The analysis of the libertine protocol of reading and writing — their complex style, their rhetorical use of quotations, their irony — seems to us the best approach. Gabriel Naudé, François de la Mothe le Vayer, Cyrano de Bergerac and Charles Sorel read a very select library of books which they appropriate before beginning to write their own. To understand what is at stake in this protocol, it is important to determine the philosophical, rhetorical and stylistic coherence of libertine discourse. In the fields of religion, history and natural philosophy, the libertines tackle the question of knowledge from a very critical standpoint. Two domains — historiography and the reading of travelers’ accounts of their journeys — seem especially significant. Our authors elaborate an image of man and the world which competes with christian representations. Man loves myths : he has an inherent tendency to abandon critical distance. The libertines believe that it is most important to analyse the psychological mechanism that gives birth to conviction and belief. Writing strategies are the philosopher’s rhetorical answer to the anthropological analysis of human beliefs
7
Caballero, Marcial. "J. C. Vanini : averroïsme de Padoue et pensée libertine (une philosophie de la crise à l'âge baroque)." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040155.
Full textAbstract:
Le temps de la contre-réforme ou l’Age baroque nous offre le cadre essentiel où l'on doit inscrire le sujet de notre recherche : Vanini (1585-1619) et ses écrits; ce serait la meilleure façon de la mettre à l'abri des interprétations tendancieuses ou anachroniques, si fréquentes dans les approches faites jusqu'à une époque récente. Ce temps était fortement conditionné par une "logique de guerre" et l'imaginaire intensément travaillé par des métaphores récurrentes nourries de connotations sceptiques, qui tendaient à voir la vie comme un "songe" et le monde comme un "théâtre". Les gestes, les écrits -somme toute les actions du philosophe-, une fois resitués dans ce contexte, présentent, pour l'histoire de la pensée, l'intérêt d'une réponse originale ; même si Vanini se sert d'éléments d'autres courants et de doctrines présentes dans la philosophie de la renaissance tardive, et qu'il construit cette réponse sur les débris d'un savoir en crise (l'aristotélisme) cautionnant, dans sa version la plus orthodoxe, la violence idéologie de la contre-réforme, principale cible de sa critique. Son côté radical et sa valeur d'anticipation expliqueraient le composant polémique qui l'a toujours accompagné, mais aussi sa capacité d'agir, de par sa particulière insertion dans le courant libertin, comme un catalyseur ou une référence difficile à oublier quand il s'agit de repenser certains sujets importants lies au surgissement, à la consolidation d'une certaine mentalité moderne ainsi qu'à ses contradictions inhérentes : conception des fondements et fonction du savoir, place que l'on accorde à la nature et à l'homme dans la nature, relation philosophie-religion, philosophie-pouvoir, façon d'envisager les notions métaphysiques et l'horizon de la transcendance, possibles bases d'une éthique ne s'appuyant plus sur un fondement religieuxThe topic of our research is G. C. Vanini's life and works (1585-1619). Until recently, these have been partially or anachronistically interpreted. That is why we have decided to place them in their proper context, within the age of counter-reformation, or the age of barocco. This was a time strongly conditioned by a "logic of war", a time when imagination was deeply concerned by recurrent metaphors with sceptic connotations that tended to contemplate life as a "dream" and the world as a "theatre". Every deed and writing of this philosopher can be analyzed as an original answer in the history of thought, once they are replaced in their right context, Vanini uses elements from other schools and doctrines from the late renaissance philosophy and builds upon the ruins of a thought in crisis (Aristotelian tradition) that -in its most orthodox version- legitimates the violent ideology of counter-reformation, which is Vanini's main target. His radicalism, as well as his ability for anticipation would explain the controversy that has always accompanied him, under the contradictory labels of "hero" or "damned". It would explain as well his capacity for acting as a catalyst -within the libertine movement- and as a reference difficult to forget when we try to rethink some important subjects related to the origin and consolidation of a certain modern mentality and its inherent contradictions: the conception of the basis and functions of knowledge, the place we assign to nature -and to man in nature-, the relationships between philosophy and religion or philosophy and power, the way to consider the metaphysical concepts or the horizon of transcendence, and the possible basis of an ethical theory that isn't based on religion any longer
8
Julia, Aurélie. "Frédéric Lachèvre ou le renouveau des études dix-septièmistes." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2005PA040185.
Full textAbstract:
Qui se souvient de Frédéric Lachèvre (1855-1943) ? Figure oubliée des dictionnaires encyclopédiques, le nom du personnage ne résonne plus dans les esprits. Et pourtant ! Que de services rendus à la " petite histoire " ! Que d'heures passées à dégager des archives poussiéreuses les minores du XVIIe siècle ! Seuls les spécialistes gardent peut-être en mémoire les fameuses Bibliographies des recueils collectifs de poésie du XVIIe siècle qui valurent à l'amateur la réputation de " bibliographe-bénédictin ". Rien, chez cet homme, ne laissait prévoir une telle destinée. Promis à une belle carrière financière, c'est seulement à l'âge de quarante-cinq ans que l'autodidacte publie ses premières études : Jacques Vallée Des Barreaux, Théophile de Viau, Saint-Pavin, Claude de Chouvigny. . . Sous sa plume, c'est tout l'univers libertin d'un siècle alors mal connu voire méconnu qui renaît. L'analyse proposée ne va pas sans livrer des commentaires personnels qui peuvent prêter à sourire : la vision engagée du bonhomme témoigne d'une époque et d'une sensibilité propre à certain milieu. Rappeler l'activité scientifique de Frédéric Lachèvre conduit à évoquer des notions aussi diverses que bibliophilie, bibliographie, censure. . . Avec elles réapparaissent des personnalités érudites comme Charles Nodier, Jean-Jacques Brunet, Pierre Louÿs, Fernand Vandérem, Georges Mongrédien. . . D'un style souple et léger, parfois sarcastique et mordant, l'œuvre de Frédéric Lachèvre invite à se plonger dans le monde truculent des petits poètes d'hierWho remembers Frédéric Lachèvre (1855-1943)? Usually forgotten by encyclopaedias and dictionaries, his name rings no bell anymore although the man devoted himself to what could be called “minor history” and spent many hours bringing out the minors of XVIIth century from dusty archives! Only few specialists may remember the remarquable Bibliographies collectives de poesies du XVIIe siècle which earned Frédéric Lachèvre the nickname of “bibbliographe-bénédictin”. Nothing in this man could predict such a fate: promised to a brilliant career in Finance, it was only when he was forty-five when the autodidact published his first studies on Jacques Vallée Des Barreaux, Théophile de Viau, Saint-Pavin, Claude de Chouvigny. . . Under his pen, it is the world of a little known century which emerges. His commentaries with personal remarks could make one smile: his vision belongs to a particular milieu from a particular time. Recalling the scientific work of Frédéric Lachèvre evokes various notions as bibliophily, bibliography, censorship. . . Along with them reppear erudite persons like Charles Nodier, Jean-Jacques Brunet, Pierre Louÿs, Fernand Vandérem, Georges Mongrédien. . . With a light and pleasant style, sometimes sarcastic and caustic, the work of Frédéric Lachèvre is an invitation to bury oneself in the earthy world of minor poets
9
Tricoche-Rauline, Laurence. "Le Moi libertin : Modalités d'expression de la subjectivité à l'âge classique." Saint-Etienne, 2006. http://www.theses.fr/2006STET2102.
Full textAbstract:
Cette étude met en évidence les enjeux de l’écriture libertine à la première personne, à partir des œuvres complètes de Théophile de Viau et de Tristan L’Hermite (à l’exception des pièces de théâtre), de la Prose chagrine de La Mothe Le Vayer, de la Relation d’un Voyage de Paris en Limousin de La Fontaine, des Aventures de Dassoucy, et des Lettres de Cyrano de Bergerac. Face à l’opposition des pouvoirs, les libertins construisent une image d’eux-mêmes complexe et clivée. Ils reprennent les modèles littéraires, moraux et religieux de l’orthodoxie, pour en suggérer la subversion, à destination de lecteurs choisis et éclairés. L’écriture personnelle libertine se définit par rapport au modèle de la confession : elle met en évidence la sincérité et l’humilité du moi, mais prive « entre les lignes » l’aveu et le motif de la conversion de tout sens religieux. Le choix récurrent de l’écriture personnelle correspond, pour les libertins, à une prise de position en faveur d’un certain individualisme. Les libertins prennent implicitement distance avec la vision cartésienne d’un sujet juge de la vérité et transparent à lui-même. Il ne peut y avoir de vérité que subjective et relative, pour des auteurs qui posent davantage de questions qu’ils n’avancent de réponses. Ils réhabilitent également les passions, y compris dans leurs traductions les plus « suspectes », tels que le rire, la mélancolie, la sexualité et le désir. L’écriture, qui conduit l’individu à faire l’expérience maîtrisée de la fécondité de son imagination et de la liberté des passions, semble être l’instrument essentiel de la quête libertine d’un bonheur terrestre.
10
Szabries, Carmen. "Libertinage et libertins dans les romans d’Andréa de Nerciat." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040007.
Full textAbstract:
Dans ce mémoire, nous avons formulé trois interrogations principales autour desquelles a évolué notre recherche : quelle est la véritable nature des libertins dont Nerciat dresse le portrait ? Quelle est la portée éthique que dégagent ses créations littéraires ? Quels sont les outils littéraires qu’utilise l’auteur pour mettre en scène un libertinage joyeux et bon enfant ? Nous avons vu que Nerciat nous présente une écriture dans laquelle la volupté et l’excessive jouissance se rejoignent dans un univers plein de charme. Poussés par un hédonisme qui se suffit à lui-même, les petitsmaîtres vivent dans l’unique but de réaliser le plaisir, et cela sans de grandes souffrances. Il devient vite évident que notre romancier maîtrise parfaitement l’écriture ; celle-ci se caractérise par son allure souple, le tissage textuel est cohérent et le récit est inventif. L’auteur fait preuve d’une imagination débordante qui est au service d’un comique auquel le lecteur peut adhérerThe following thesis proposes three main questions : how realistic is Nerciat’s portrayal of his libertines? What ethical imperatives drive his literary creations ? What kind of literary devices does Nerciat employ to express a libertinage that is at once joyous and playful ? Nerciat’s writing exemplifies a voluptuousness and excessive pleasure that combine to create a unique universe full of exquisite charm. Shaped by a self-sufficient hedonism, his libertines live with the single-minded aim of fulfilling their ideal of pleasure, but do so without experiencing any great suffering. It soon becomes apparent that Nerciat is a master of writing : his style is characterised by a fluency of pace; the weaving together of textual elements is coherent and the content is inventive. Overall, the author reveals an imagination that is overpowering, but which reins itself in at the service of a comic humour that engages completely both the reader’s attention and his approbation
11
Gouverneur, Sophie. "Prudence et subversion libertines : politique, éthique, esthétique chez François de La Mothe Le Vayer, Gabriel Naudé et Samuel Sorbière." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040062.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est de croiser une recherche de philosophie générale (sur la vertu morale et politique de prudence) et une recherche en histoire de la philosophie (sur le statut philosophique du libertinage au XVIIe siècle). Notre travail porte sur le rôle du concept de prudence dans l'œuvre de trois libertins français du XVIIe siècle, François de La Mothe Le Vayer, Gabriel Naudé et Samuel Sorbière. A partir d'une question liminaire élaborée contre la thèse historiographique dominante (pourquoi la réflexion critique des libertins s'arrêterait-elle au seuil du politique ?), il s'agit de montrer que ces auteurs proposent une pensée subversive politiquement, et en cela libertine, au sens où ils détournent la signification première du discours de la " raison d'Etat ", à partir d'une théorisation et d'une pratique de la prudence. En effet celle-ci est pour eux à la fois un objet de réflexion (en tant qu'art politique de la tromperie et art éthique de la dissimulation) et une pratique de l'écriture qui subvertit le discours de l'adversaire. L'analyse successive des multiples aspects de la prudence, dans ses versants politique (hérité de Machiavel), éthique (hérité de la philosophie antique et de Montaigne) et esthétique (hérité de la persécution de u libertinage), permet alors de mieux comprendre la réflexion politique complexe de ces trois auteurs et plus généralement de réfléchir sur la catégorie très polémique de " libertinage " (quelle cohérence a-t-elle au XVIIe siècle ? Quel rapport entretient-elle avec la philosophie ?)The aim of this thesis is to combine general philosophical research (on moral and politics virtue of prudence) and research in the history of philosophy (on the status of libertinage in the seventeenth century). Thus, our study deals with the function of the concept of prudence in the works of three seventeenth-century French libertines : François de La Mothe Le Vayer, Gabriel Naudé, and Samuel Sorbière. Starting with a preliminary question that challenges the dominant historiographic thesis (why should the critical thinking of the libertines stop where the politic begin ?), our purpose is to demonstrate how these authors put forward a form of politically subversive thought, and hence libertine, in so far as they divert the explicit meaning of the "raison d'Etat" discourse, though a theorizing and a use of prudence. Indeed, from their perspective, prudence is both an object of thought (as the political art of deception and ethical art of deceit) and a writing process which subverts the opponent's discourse. The successive analysis of the multiple aspects of prudence, with its political implications (inherited from Machiavel), ethical implications (inherited from classical philosophy and from Montaigne), and aesthetic implications (inherited from the persecution libertinage), will lead to a clearer understanding of these authors' complex political thought, and, from a more general point of view, allow to reflect on the very polemic category called "libertinage" (what is its coherence in the seventeenth century and what is its relation with philosophy?)
12
Dupuy, Nathanaëlle. "Le libertinage érudit et la formation de l'homme : François de La Mothe Le Vayer, précepteur royal et précurseur pédagogique." Nantes, 2016. https://archive.bu.univ-nantes.fr/pollux/show/show?id=4eba63dd-e037-4b06-9950-1704ebee8088.
Full textAbstract:
François De La Mothe Le Vayer, libertin érudit et philosophe du XVIIe siècle fut précepteur de Louis XIV. A première vue, le rôle politique de notre libertin -protégé de Richelieu, précepteur du Roi-soleil- peut sembler en contradiction avec l’idée de précurseur pédagogique. Pourtant, la lecture attentive des oeuvres de Le Vayer fait apparaître, derrière la grande culture des Anciens, une pensée critique qui n’est pas dénuée de sens pour notre actualité. La précursivité des libertins se situe sous deux angles. Dans un premier temps, par la mise en place du « gouvernement économique » qui est le propre du gouvernement à l'antique, nous allons repérer dans quelle mesure François de La Mothe Le Vayer fait émerger une gouvernementalité sécularisée au niveau politique, en engageant la séparation du gouvernement pastoral et du pouvoir royal. Dans un second temps, par quels moyens notre libertin met-il en exergue une autre vision de la formation de soi détachée des formes institutionnelles et de la conversion éducative ? Depuis le christianisme, le but de l’éducation et des institutions de conversion est de préparer les âmes à rentrer dans l'attente d'un salut que l'ordre politique va ensuite administrer. Face à ce constat, la conception libertine de l’éducation pose une rupture : l’éducation comme émancipation. Par la mise en pratique de l’exercice de la formation de soi-même, en quoi La Mothe Le Vayer est-il encore notre contemporain? Comment peut-il nous éclairer sur les conditions du temps présent en ce qui concerne le rôle de l’éducation comme levier de la question politique?François De La Mothe Le Vayer, a learned libertine in the XVII century was the of King Louis XIV’s private tutor. At first sight, the political part of our libertine – Richelieu’s protégé and the Sun-King’s private tutor – may seem contradictory with the idea of an educational precursor. Nevertheless, reading attentively Le Vayer’s works reveals, beyond his large culture of the Ancients, a critical thinking not deprived of any meaning within our present time. Libertines as precursors can be seen from two angles. First, by the setting up of the “economical governance” which is a distinctive feature of the way the Ancients ruled, we will point at the way François De La Mothe Le Vayer brings a secularized governing pattern to the foreground of politics by initiating the separation of pastoral governance from regal power. Secondly, by the means our libertine uses to highlight another vision of education of the self, separate from institutional forms and from educative conversion. Since the beginning of Christianity, the aim of education and converting institutes is to prepare souls to entering the expectation of a salvation which political order will then administer. Facing this, the libertine view of education establishes a break : an emancipating education. Putting into practice the theory of education of the self, how can La Mothe Le Vayer still be our contemporary? How can he enlighten us about the present state of things regarding the part of education as a lever for the political question?
13
Ponzetto, Valentina. "Alfred de Musset et les écrivains libertins du XVIIIe siècle." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040042.
Full textAbstract:
L'écriture de Musset doit plus qu'on ne le pense aux écrivains libertins du XVIIIe siècle. Il suffit, pour s'en rendre compte, de se débarrasser des vieux clichés critiques et de porter un regard nouveau sur son œuvre. Les lieux mêmes de l'action renvoient à la tradition libertine, dessinant un univers sophistiqué, mondain, réduit à quelques espaces urbains (Paris, Venise) et à quelques décors privilégiés empreints de sensualité (boudoirs, petites-maisons). L'évocation prime sur la description, les souvenirs de lecture sur l'observation du réel. Les personnages de Musset, à leur tour, révèlent des traits qui les placent dans le sillage des héros du roman libertin, dans un rapport fait tantôt d'admiration et de désir d'imitation, tantôt d'opposition polémique et de relecture. Ils sont, notamment, des beaux parleurs et des séducteurs. Qu'ils l'emploient dans ses variantes dangereuses et corruptrices, ou dans d'autres plus ludiques et légères, ils se servent d'un discours marqué par un langage, des tournures, un style, une intention séductrice typiques de l'écriture libertine. C'est justement là qu'on peut reconnaître l'héritage libertin le plus fécond et le plus profondément enraciné dans l'œuvre de Musset : un langage élégant et allusif, qui suggère l'érotisme et le désir sans grossièretés, un style fait de métaphores décentes mais évocatrices, de réticences insinuantes, d'ellipses malicieuses. Bref, une manière d'écrire qui fait appel à la complicité du lecteur et tend à le séduire. Entre reprise et dépassement du modèle libertin, remploi et détournement ironique des clichés issus de cette tradition, l'œuvre de Musset trouve la voie de son originalité et de son charmeMusset's writing owes more than usually recognized to eighteenth-century libertine writers. This becomes clear when we remove old critical stereotypes and take a fresh look at his works. The very locations in which the stories take place hearken to the libertine tradition, drawing the picture of a sophisticated, worldly universe, confined to a few urban centres (Paris, Venice) and to some privileged, interior settings imbued with sensuality (boudoirs, petites-maisons). The key is evocation rather than description, literary reminiscences rather than the observation of reality. Musset's characters, too, display traits that set them in the tradition of the heroes of the libertine novel, in a relationship equally comprising admiration and desired imitation, as well as polemical opposition and reinterpretation. They are, notably, good talkers and seducers. Whether employed in dangerous and corrupting designs, or in more playful and lighthearted tones, their speech is marked by a language, a phrasing, a style, a seductive intent typical of libertine writing. This is precisely where we can recognize the most fruitful and most deeply rooted libertine heritage in Musset's works: an elegant and allusive language, which suggests eroticism and desire without vulgarity; a style composed of decent yet evocative metaphors, insinuating reticence, artful ellipses. It is finally a way of writing that elicits the reader's complicitous cooperation and irresistibly seduces him. Between reviving and transcending the libertine model, reusing and ironically distorting the clichés derived from this tradition, Musset's work develops its originality and its charm
14
Benard, Mylène. "Les romans personnels et libertins au XVIIe siècle." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20019.
Full textAbstract:
Notre étude porte sur l'"Euphormion" de J. Barclay, la "Première Journée" de Théophile, "Le Page disgracié" de Tristan, "Les Aventures" de Dassoucy et "Les Confessions" de J. -J. Bouchard. Ces romans se caractérisent par un mode d'écriture et de lecture ambigu, entre autobiographie et fiction, mais ce sont également des oeuvres subversives qui entretiennent des liens avec le courant de pensée libertin. Notre question de départ a été la suivante : pourquoi ces auteurs libertins ont-ils choisi de se raconter sur un mode romanesque ? Nous avons fait l'hypothèse que la fiction avait d'abord une fonction légitimante dans la mesure où elle avait rendu possible ce qui était a priori interdit d'expression au XVIIe siècle, à savoir dire "je" pour un libertin dans le contexte répressif de la contre-réforme. La forme romanesque choisie par nos auteurs leur offrait ainsi un espace de liberté et leur permettait une certaine audace, impossible dans un récit plus clairement référentiel. La fiction est ainsi devenue le refuge d'une intimité libertine à une époque où le moi est haïssable et l'autobiographie un crime. Le roman personnel, qui joue sur une communication oblique, pouvait apparaître comme une forme-sens privilégiée pour les libertins partagés, en raison du contexte historique, entre ostentation et dissimulation, provocation et prudence. Cette hésitation se double d'une profonde équivocité dans la mise en scène de soi qui mêle plaidoyer pro domo et aveu oblique de culpabilité. L'écriture d'un roman personnel renverrait à un coup de force susceptible d'imposer, derrière une façade apologétique, un discours libertin et de légitimer une écriture personnelle sous le masque de la fiction
15
Jaziri, Anissa. "Drôlerie et noblesse : l'esthétique et l'éthique du corps des aristocrates à l'épreuve des dramaturgies comiques et tragi-comiques du XVIIe siècle français." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100004/document.
Full textAbstract:
Alors que le corps des gens du peuple a inspiré beaucoup d'approches sociologiques et anthropologiques, notre recherche s’est focalisée sur les images du corps des personnages issus de l’aristocratie données par les dramaturgies comiques et tragi-comiques du XVIIe siècle français. Si la présence souvent héroïsée de cette catégorie sociale est de mise dans le genre dit « noble » de la tragédie, elle est, et selon une longue tradition aristotélicienne, bannie du genre comique considéré comme plus susceptible à accueillir le médiocre, voire le laid, physique et moral et de considérer les choses du corps.Basée sur un corpus d’une soixantaine de comédies et tragi-comédies datant de 1629 à 1690, notre étude des représentations des nobles a permis de dégager une esthétique toute particulière de leurs aspects physiques et de nous interroger sur la compatibilité entre ces personnages d'"honnêtes hommes" à ce point idéalisés et le rire. Cependant, pour mieux dire la présence plaisante du corps noble sur scène, nous avons recouru à une notion moins franche que celle de comique, celle de la drôlerie, qui réside entre l’agrément de la célébration des beautés des aristocrates concernés par l’action et la conscience plaisante des excès de cette perfection, entre la déconcertante inventivité, voire la grandeur, des nobles qui se déguisent et les éclats de rire qu'inspirent certains de leurs défauts/défaillances corporels, naturels ou acquis, entre le spectacle amusé de leur sensualité peu contrariée ou désinvolte, l’exultation suscitée par leur libertinage militant, qui fait réfléchir, et une sorte de malaise devant le cynisme de quelques-uns, entre l'admiration des talents de comédiens permettant les bons tours, grâce à une belle dextérité gestuelle, et la jubilation qu’inspire la réussite des protagonistes bien nés. Affleure souvent une certaine gravité des enjeux, quand il s'agit des désirs de liberté qu’expriment les corps sur scène, surtout lorsqu'on a affaire à des femmes, quand sont représentés des excès violents ou encore des comportements hypocrites. Autant d'impressions fort riches qu'amplifie la mise en espace et en voix par des comédiens qui laissent aussi entendre une sorte de mystère des mots. Toutes les nuances de la drôlerie, d'un comique qu'on perçoit comme un peu étrange, semblent avoir été expérimentées par nos poètes dramatiques pour faire accéder les nobles à la scène comique et, un temps, au genre mêlé de la tragi-comédie."While the body of the common people has inspired many sociological and anthropological approaches, our research has focused on the study of the body image of aristocratic characters in french seventeenth century comic and tragic dramaturgies.Although the often heroic presence of this social category is part of the so-called "noble" genre of tragedy, it is, and according to a long Aristotelian tradition, banned from the comic genre considered more susceptible to the mediocre, even the ugly, physical and moral, and to consider things of the body. Based on a corpus of sixty comedies and tragicomedies dating from 1629 to 1690, our study of the physical images of the nobles then leads to a particular aesthetic that makes us question the compatibility between the often idealizing representation of the "honest men" and laughter. However, to highlight the pleasant presence of the noble body on stage, we referred to a more subtle notion than the comic, that of the drollery which lies between the approval of the celebration of the beauties of the aristocrats concerned by the action and the pleasant awareness of the excesses of this perfection, between the disconcerting inventiveness, even the grandeur, of the nobles who disguise themselves and the bursts of laughter inspired by some of their bodily or natural defects or failures, between the amused spectacle of their sensuality little annoyed or casual, the exultation aroused by their militant libertinism, which makes you think, and a kind of unease in front of the cynicism of the few, between the admiration of the talents of actors allowing good tricks, thanks to a beautiful gestural dexterity, and the jubilation inspired by the success of well-born protagonists. The stakes become even higher when it comes to the desire for freedom that the bodies express on stage, especially those of women when violent excesses or hypocritical behavior are represented. So many rich impressions that amplifies the setting in space and in voice by actors who also let hear a kind of mystery of the words. All the shades of drollery, of a comic that we perceive as a little strange, seem to have been experienced by our dramatic poets to bring the nobles to the comic scene and, at one time, to the mixed genre of tragi-comedy
16
Champion, Julie. "Le cheminement de la parole libertine." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040160/document.
Full textAbstract:
Le libertinage semble avoir toujours été méconnu, caricaturé et considéré comme un mouvement sans envergure philosophique. Cependant, si la notion de libertinage s’est construite sur la vision négative de ses détracteurs, elle a néanmoins des fondements idéologiques, philosophiques et stylistiques solides mais souvent incompris, car les libertins ont toujours refusé toute forme de dogmatisme. Ils ne proposent donc pas un système philosophique mais un mode de pensée dans lequel le lecteur doit pouvoir élaborer sa propre vision du monde ainsi qu’un modèle idéal de vie et de sagesse. Cette continuité a été mise au jour par la critique actuelle chez les libertins du dix-Septième siècle, que l’on nomme « érudits » depuis la thèse de René Pintard en 1943. Cependant, la périodisation scinde le mouvement libertin en deux et nie la possibilité d’une continuité entre les auteurs libertins du dix-Septième siècle et ceux du dix-Huitième siècle considérés comme mineurs. A traves l’étude de quatre œuvres libertines des dix-Septième et dix-Huitième siècles (Les États et Empires de la Lune et du Soleil de Cyrano de Bergerac, Dom Juan de Molière, Thérèse philosophe de Boyer d’Argens et les trois versions de Justine de Sade) et leur confrontation aux textes théoriques et critiques qui définissent les enjeux du libertinage, cette continuité est mise en avant et étudiée dans cinq directions fondamentales : le refus des croyances, la valorisation d’une démarche scientifique, la relativisation des valeurs, l’existence d’une herméneutique matérialiste et la constitution d’un idéal politique, social et philosophiqueIt seems that libertinism has always been misread, distorted and regarded as a movement with a limited scale. However, even if the establishment of the notion of libertinism was based on the negative vision spread by its detractors, it was actually a strong ideology, philosophy and style that was often misunderstood because the libertins always denied all kind of dogma. Therefore, they do not propose a philosophical model but a way of thinking in which the reader has to figure one’s own vision of the world as well as an ideal model of life and wisdom. This continuity was revealed by the contemporary criticism of the libertins from the seventeenth century, that we name “Scholars” since the thesis developed by René Pintard in 1943. But the chronology divides the movement in two periods and denies the possibility of a continuity between the libertine authors from the seventeenth century and those from the eighteenth century, regarded as minors authors. Through the study of four libertine pieces from the seventeenth and the eighteenth centuries (Les États et Empires de la Lune et du Soleil by Cyrano de Bergerac, Dom Juan by Molière, Thérèse philosophe by Boyer d’Argens and the three versions of Justine by Sade) and through their comparison with the stakes of libertinism defined by the theoretical texts and criticism, this continuity is highlighted and studied in five fundamental ways : refusal of beliefs, the promotion of a scientific approach, putting common values in perspective, the existence of a materialistic hermeneutics and the constitution of a political, social and philosophical ideal
17
Sultan, Élise. "Les romans libertins du XVIIIe siècle ou la philosophie des sens dessus dessous." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H211/document.
Full textAbstract:
Loin de faire seulement l'apologie des mœurs licencieuses, les romanciers libertins sont au XVIIIe siècle les artisans d'une rencontre inédite entre philosophie et la littérature. Ils sont à l'origine d'un dispositif original tant philosophique que littéraire par lequel la fiction pense et donne à penser. De Sylphe de Crébillon (1730) à I' Histoire de Juliette de Sade (1797), la grande hétérogénéité du corpus des romans libertins a pour point commun une oscillation caractéristique entre des scènes érotiques et des débats philosophiques. Plus qu'une simple réécriture de thèses philosophiques, les romans libertins proposent une manière proprement littéraire de philosopher. En déplaçant la philosophie dans le boudoir, ils offrent une expérience qui marie l'esprit et le corps, la théorie et la pratiqueLibertine novels are not only pornography. During the 18th century, they are at the root of a philosophical and literary device, where fiction reflects and inspires reflection. Although the body of Libertine novels from Crébillon's Sylphe ( 1730) to Sade's Juliette ( 1797) is very diverse, the scam that runs through it is a distinctive oscillation between erotic scenes and philosophical debates. Rather than rewriting philosophical theories, the Libertine novels offer a literary way to philophize. Those novels offer experiences to the reader. Shilling philosophy towards the “boudoir”, the Libertine novel reconcile body and mind, theory and practice
18
Francès, Cyril. "La mémoire du désir : poétique du temps et figuration du sujet dans l'Histoire de ma vie de Giacomo Casanova." Thesis, Lyon 3, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO30054.
Full textAbstract:
« Ce qu’il y a de plus profond en l’homme, c’est la peau – en tant qu’il se connaît » écrit Paul Valéry dans L’Idée fixe. Peu d’œuvres autobiographiques se sont pourtant abandonnées à l’exploration de cette profondeur : depuis Rousseau, les impératifs du genre exigent d’aller in cute. L’Histoire de ma vie est de ce petit nombre. Casanova, longtemps l’homme de toutes les superficialités, parcourt sans discontinuer cette surface de l’être, non pour s’y oublier, mais justement « en tant qu’il se connaît ». Sur l’épiderme, s’affichent les plus vertigineuses métamorphoses autant que se dévoilent les plus éclatantes révélations : l’homme y découvre de quelle étoffe il est fait. La réflexivité du récit de soi ne saurait faire l’économie de cette médiation, et ce que tente de retrouver l’écrivain au fil des pages, c’est moins une vérité ou une essence qu’un corps à nouveau capable de profondeur. L’œuvre tend à recomposer ses tissus, à rétablir sa splendeur et à rejouer ses élans, espérant ainsi triompher de la seule réalité véritablement superficielle : le Temps. La mémoire du désir renvoie à cette anamnèse charnelle, qui se déploie à l’écart de la conscience et de l’intériorité mais au sein du théâtre des peaux et des parures. L’Histoire de ma vie tente d’en recueillir et d’en relancer l’intensité, de redonner au sujet écrivant cette chair perdue, la seule qu’il connaisse et que chaque ligne tente de reconquérir. Cette mémoire à sa temporalité propre, elle façonne un sujet inédit et génère un régime d’écriture singulier : elle ouvre ainsi au sein de l’univers des écritures du Moi un espace immense et encore insuffisamment exploré«What is deepest in man, it is the skin - as he knows himself," wrote Paul Valéry in L’idée fixe. Few autobiographical works have quite explored of this depth: since Rousseau, the imperatives of the genre require to go in cute. L’Histoire de ma vie belongs to this little number. Casanova, for long man of all superficialities, runs continuously the surface of being, not to forget himself, but precisely "as he knows himself." On the epidermis, appear the most dizzying metamorphoses as the most brilliant revelations: man discovers of what stuff is made. The reflexivity of the narrative itself cannot do without this mediation, and that the writer tries to find as the pages go by, it's less a truth or essence than a body again capable of depth. The work tends to recompose its tissues, to restore its splendor and to replay his impulses, hoping to overcome the only truly superficial reality: Time. Desire’s memory refers to this carnal anamnesis, which unfolds away from consciousness and interiority but in the theater of skins and ornaments. L’Histoire de ma vie tries to collect and to raise the intensity, giving back to the subject writing this flesh lost, the only one he knows and that each line is trying to regain. This memory has its own temporality; it shapes a unique subject and generates a unique writing system: it opens within the world of writing of the self an immense space and still insufficiently explored
19
Tabeling, Brice. "L'écriture familière en France au XVIIe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA144.
Full textAbstract:
En 1647, dans ses Remarques sur la langue française, Vaugelas oppose « la richesse et la beauté » de la langue française aux « langues pauvres » où les équivoques « abondent ». Au XVIIe siècle en France, l’écriture familière est une pratique de la langue propre à l’espace particulier qui assume délibérément une pauvreté de langage et son équivocité. Quels enjeux les contemporains attachent-ils à ce qui est, non pas un style, mais, comme l’exprime Dominique Bouhours, un état « immature » de la langue ?Dans une première partie (chap. 1 et 2), nous nous attachons au principal modèle de l’écriture familière qui organise la discussion au XVIIe siècle : le sermo (cicéronien ou augustinien). Nous mettons alors au jour une fiction politique sous la théorisation de l’écriture familière : ce qui est en jeu dans le sermo, c’est le passage du langage des communautés primitives, langage considéré comme simple mesure affective des relations humaines à un langage différencié propre aux sociétés avancées et fondé sur la représentation et le partage du sens.Notre seconde partie (chap. 3-6) explore les bouleversements que l’autonomisation progressive de l’espace privé provoque dans la compréhension de l’écriture familière au XVIIe siècle. Aux yeux des contemporains, les usages familiers de la langue constituent à la fois une opportunité favorisant le sentiment du commun et une menace sur les ambitions civiles qui y sont attachées.Les traités sur la conversation essaient d’en limiter les dangers ; les textes libertins en exacerbent les pouvoirs de césure.Notre dernière partie (chap. 7) se consacre au théâtre de Molière. A la suite des réajustements apportés aux notions de style et de représentation par notre exploration de la théorisation classico-baroque de l’écriture familière, comment interpréter le langage comique moliéresque ?Quelles conséquences sur notre compréhension du ridicule ?In Seventeenth-Century France, familiar writing was a language practice unique to the particular space that intentionally assumed a poverty of form and multiplicity of meanings. What issues did 17th century contemporaries see at stake in what is not a “style”, but as described by Dominique Bouhours, an “immature” state of language? In the first part (chapters 1 & 2), we will focus on the principal model of familiar writing that centers the discussion in the 17th century: the “sermo” (Ciceronian or Augustinian). Thus we will shed light on a political fiction under the theorization of familiar writing: what is at stake in the “Sermo” is the passage from a language attached to primitive communities and understood as simply an affective measure of human relations to a differentiated language,unique to societies and built on the representation and sharing of meaning.The second part (chapters 3-6) will explore the disruptions that progressive empowerment of the private space provokes in the understanding of familiar writing in the 17th century. In the eyes of those who lived in the 17th century, familiar usage of language constituted both anoccasion that preferred the feeling of community, as well as a threat to civil ambition to which it is attached. Treaties on conversation tried to limit its dangers. Libertine texts exacerbated the power of its disruptions.The last part (chapter 7) is devoted to the theatrical works of Molière. Following readjustments brought to notions of style and representation by our exploration of the classico-baroque familiar writings, how does one interpret Molière’s comic language? What are the consequences for our understanding of “le ridicule”?
20
Cuyl-Candit, Elodie. "La liberté dans l'œuvre de Crébillon fils." Dijon, 1995. http://www.theses.fr/1995DIJOL002.
Full textAbstract:
L'œuvre de Crébillon fils présente le libertin comme un être faible tout entier dominé par ses passions et dont les écarts de conduite paraissent la manifestation d'un instinct que la société peut réprimer mais non bâillonner. Cet univers est celui d'une sensualité générale à laquelle les libertins pressent leurs conquêtes de s'abandonner sans contrainte. Or, il apparait que cette liberté sensuelle est illusoire et que chacun a besoin de justifier ses débordements. Il y a, dans les conquêtes libertines, une intention cruelle qui vise à étudier la liberté féminine à l'égard du désir et qui trouve son excuse dans une volonté affichée de faire des "expériences" philosophiques. Ce besoin de justification est le symptôme d'une culpabilité tenace. Faut-il que l'individu soit tenté quand il s'avère trop faible pour résister? Quelle est, des lors, l'exacte mesure de la liberté humaine? Le libertin est, de plus, un être en représentation qui est soumis aux jugements du "public" le "public" est tout-puissant et c'est pour protéger sa réputation, si nécessaire dans ce monde d'apparences que chacun est obligé de se masquer: ainsi des prudes et des dévots, ainsi du libertin lui-même, condamné à plaire toujours il n'est pas davantage de liberté politique que de liberté sociale. Les princes sont des tyrans qui exigent de leurs sujets une totale soumission afin que nul ne vienne mettre un obstacle à leurs aspirations, toutes aussi puissantes chez les princes qu'en les individus ordinaires. L'être libertin est un être en proie à la volonté effrénée de satisfaire ses passions, fut-ce en aliénant la liberté d'autrui, oubliant que ses passions mêmes l'enchainentCrebillon fils novels show the libertin as a weak individual, completely dominated by his passions and whom aberrations seem the manifestation of an instinct that the society can repress but not gag. This universe is the one of a general sensuality to which the libertins press their conquests to surrender without constraint however, it seems that this sensual freedom is an illusion and that everyone has to justify his faults there is, in libertines conquestes, a crual intention, an evil purpose that aims to study feminine freedom before desire and that finds its excuse in an ostentatious will to make "experiences". This need of justification is the symptom of a tenacious guilt. Shall the individual be tempted when he proved himself too weak to resist? Which is, then, the exact measure of the human freedom? Moreover, the libertin is an individual in exhibition, who is subdued to the judgements of the "public" the "public" is powerful and it is to protect one's reputation, so necessary in that world of appearances, that everyone has to disguise himself, condemned to be always pleasant. There is no more political freedom than social freedom kings and prince are tyrants who require from their subjects, a total submission so that no one could cross their aspirations nor desires, as powerful in prince as they are in ordinary people. The individual is prey to the desperate will to satisfact his passion, whatever it is in alienating the freedom of the others, forgetting that they are his passions themselves that chain him
21
Bokobza-Kahan, Michèle. "Folie et libertinage dans le roman du XVIIIème siècle." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030083.
Full textAbstract:
L'objectif principal de cette etude est d'aborder les oeuvres romanesques libertines du xviiieme siecle (jusqu'a la parution des amours du chevalier de faublas de louvet de couvray en 1789) comme une interrogation sur la participation de la folie et du libertinage au devenir de l'homme dans le monde. Parce que le libertinage - comme maniere d'etre et moyen - se developpe toujours au sein d'une societe determinee et dans un rapport avec l'autre, la problematique de la folie est envisagee sous trois angles differents: une perspective sociale, une perspective psychologique et une perspective interactionnelle. En mettant en valeur la representation de la folie et les liens qui se tissent entre la maladie mentale et un certain type de relations fondees sur le systeme du libertinage, cette etude invite a mieux comprendre le phenomene libertin en tant que telThe main objective of this study is to approach the libertine novels of the xviiith century (until the publication of les amours du chevalier de faublas by louvet de couvray in 1789), as a questioning on the involvment of madness and libertinism - way and mean of being - to the becoming of human in the world. Libertinism always developing within a determined society and in the relationship with others, the issue of madness is perceived in three different aspects : the social angle, the psychological angle and the interactional angle. Highlighting the representation of madness and the links woven between mental disease and a certain kind of relationships based on the libertine system, this study leads to a better comprehension of the libertine phenomenon itself
22
Shin, Hyun-Sook. "Utopie romanesque et libertinage." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040148.
Full textAbstract:
De la régence à la chute de la royauté, l'utopie et le libertinage furent illustrés par de multiples et de grands ouvrages. Assez souvent, ils se rapprochent par leurs objectifs. D'abord, ils s'opposent aux principes officiels politiques et religieux: ils expriment un désir d'évasion et de rêves. Du reste, leurs techniques sont diverses: ils recourent aux formules cinglantes, aux périodes ou aux sophismes. De plus, ils usent de prudence: la fable et l'exotisme excusent leurs audaces. D'autre part, il serait sot d'ignorer leurs disparates. Ainsi, l'"ouverture" du libertinage est d'essence plus révolutionnaire que réformiste, alors que l'utopie propose des hiérarchies changées, mais aussi "fermées" que la monarchie du XVIIIe siècleSince the regency till the fall of the French monarchy (17891799), the literature, has been the "golden age" of the utopia and of the libertine philosophy, who have been illustrated by many great works. These two "reactions" have things in common. First, they were against the political and the religious principles of the traditional French monarchy. They expressed a desire to flee reality and to live in dreams. Moreover, they used several characteristic techniques such as periodical eloquence and polemical or sophistical sentences. Furthermore, both of them used fabulous and exotic stories. However, it is impossible to ignore their differences. For example, the "open-minded" "freethinkers" are more revolutionary than reformist; on the contrary, the suggestions of utopia for a change of the European governments describe some new societies, even more "close-minded" than the 18th century monarchy
23
Bastide, Olivier. ""Les Fastes du monde foutant" : ou le libertinage de Nerciat romancier." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10130.
Full textAbstract:
Notre thèse, Les Fastes du monde foutant ou le Libertinage de Nerciat romancier, étude la problématique du libertinage nercien au travers des sept romans "libertins" les plus communément attribués à Nerciat : Fercia ou mes Fredaines (1775), La Matinée libertine ou les Moments bien employés (1787), Le Doctorat impromptu (1788), Monrose ou le Libertin par fatalité (1792), Mon Noviciat ou les Joies de Lolotte (1792), Les Aphrodites ou Fragments thalipriapiques pour servir l'histoire du plaisir (1793), Le Diable au corps, Œuvre posthume Thali-Priapiques Du très-recommandable Docteur Cazzone Membre extraordinaire de la joyeuse Faculté Phallo-coïro-pygo-glottonomique (1803). Notre travail s'articule en trois parties. La première, Le Libertinage aristocratique, envisage l’œuvre libertine construite autour d'un cycle romanesque : le Cycle des Aphrodites. Elle analyse le rapport de la chevalerie libertine à l'Ancien Régime et à la Révolution. La seconde, Le Roman de formation, pense l'éducation la sexualité une finalité. L'Utopie libertine, le stade de la plénitude confirme le postulat sensualiste à la source de hédonisme nercien. Cette ultime partie montre dans une honnêteté, une modération, les principes d'une médiocrité, qui permet le partage des plaisirs dans l'amitié libertine. Il ressort de notre thèse l'idée d'une rénovation du libertinage chez Nerciat. Son œuvre présente tous les ingrédients connus du roman libertin, notamment un univers aristocratique mondain et la frivolité du plaisir. Mais, le Chevalier développe une éthique foncièrement nouvelle : le libertinage chez lui n'est pas une guerre ; il entend au contraire être dans une plénitude heureuse. Dans d'autre œuvres, cela pourrait s'apparenter à une inconséquence problématique. Ici, cela s'accompagne d'une distanciation critique, aux plans sociétal, politique, éthique, esthétique, qui fait du roman nercien un authentique roman libertin. L’œuvre est empreinte d'une cohérence forte. Elle intègre toutes les questions inhérentes au débat d'idées du 18e siècle. En conséquence, contrairement au jugement critique qui en a fait, longtemps, une preuve du second rayon, nous pensons qu'il s'agit là d'une œuvre majeure.
24
Mouttapa, François. "Mystique, sensibilité, libertinage : jeux de la création mimétique dans le roman au XVIIIe siècle (Prévost, Laclos, Sade)." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082196.
Full textAbstract:
La réflexion porte sur le pastiche de la rhétorique religieuse dans le roman du XVIIIe siècle. Les oeuvres étudiées (Les mémoires et aventures d'un homme de qualité de Prévost, Les liaisons dangereuses de Laclos, la Justine de Sade) foement un corpus de romans qui présentent tous une inscription forte de la culture religieuse dans l'acte de création littéraire. Plutôt que d'en donner une explication strictement sociale et historique ou psychanalytique, l'étude articule deux champs d'investigation critique sur les rapports entre religion et et élaboration littéraire. .The reflection will bear on the pastiche of religious rhetoric in the 18th century novel. The works studied - Prevost's Les mémoires et aventures d'un homme de qualité, Laclo's Les liaisons dangereuses, Sade's Justine - constitute a set of novels all deeply impregnated with religious culture in their literary creation. Rather than explain those works from a strictly social and historical standpoint or from a psychoanalytic standspoint, the study meshes two fields of a critical analysis of the links between religion and literary construction. . .
25
Zhang, Qianru. "Claude Villaret, témoin de l’évolution du roman libertin du 18e siècle." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080139.
Full textAbstract:
De 1736 à 1738, Crébillon fils compose Les égarements du coeur et de l’esprit. En 1740, Gervaise de Latouche publie Le portier des chartreux. Aujourd’hui, nous les considérons tous les deux comme des romans libertins, non sans un certain embarras délicat. Certes, les études consacrées depuis des décennies au roman libertin ont permis aux chercheurs contemporains d’étendre et de préciser la définition du genre, de sorte qu’y retrouver les deux romans ne pose plus problème ; pourtant, leur divergence au niveau du fond et au niveau de la forme nous semble incontestablement énorme. En effet, le roman libertin évolue perpétuellement au 18e siècle. Deux courants qui représentent, chacun de son côté, le libertinage mondain et le libertinage licencieux, se forment et coexistent. On se demande alors pourquoi cette division a lieu au sein du roman libertin ? Chronologiquement les années 1740 constituent une période d’évolution très marquée du roman libertin. Et la création romanesque de Villaret se développe précisément dans cette période. En tant que témoin de ce moment de transition, Villaret efface un peu, dans ses quatre romans, la démarcation entre ces deux courants. Sous la plume de Villaret, c’est, d’un côté, le statut social du protagoniste qui est quelquefois ambigu en balançant entre l’élite et la roture, au point qu’un langage décent et voilé est employé ici et là pour décrire et caractériser un protagoniste roturier, et de l’autre, sa description du désir va et vient également entre l’allusion suggestive et l’usage des termes propres. C’est ainsi qu’à travers l’étude des romans de Villaret, on comprendra mieux ce moment capital dans l’évolution du roman libertin, les raisons, les formes et l’enjeu de cette évolution. De là, on verra aussi que de multiples liens se tissent entre les deux courants apparemment divergents, de sorte que Les égarements du coeur et de l’esprit n’est sans doute pas aussi éloigné du Portier des chartreux qu’on le croit: Between 1736 and 1738, Crébillon fils composed Les égarements du coeur et de l’esprit. In 1740, Gervaise de Latouche published Le portier des chartreux. Today, we consider them both as libertine novels, not without a certain delicate embarrassment. There is no doubt that studies devoted to the libertine novel during two recent decades have allowed contemporary researchers to extend and clarify the definition of the genre, so that classifying the two novels in the same genre no longer makes problems; however, their difference in the content and in the form seems enormous to us. Actually, the libertine novel evolved perpetually in the 18th century. Two currents, each representing on its own mondain libertinism and licentious libertinism, formed and coexisted. Thus, we can’t help asking the following question: why did this division take place within the libertine novel? Chronologically, the 1740s constituted an important period of the libertine novel’s evolution. And Villaret wrote his novels precisely in this period. As a witness of this transition moment, Villaret erases, with his four novels, the demarcation between these two currents. In his novels, on the one hand, the protagonist’s social status is sometimes ambiguous, balancing between elite and common people, and a decent and veiled language is used here and there to describe a commoner protagonist; on the other hand, his description of desire also balances between suggestive allusions and bare terms. By studying Villaret’s novels, we will better understand this crucial moment in the libertine novel’s evolution, the reasons, the forms and the process of this evolution. In this way, we can also discover the multiple ties formed between the two divergent currents, so that Les égarements du coeur et de l’esprit is not as far from Le portier des chartreux as we believe
26
Roche, Bruno. "Le rire des libertins dans la première moitié du XVIIe siècle." Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20011.
Full textAbstract:
A priori rebelle à toutes les classifications, le rire émis par les "libertins" traduit une posture de supériorité. Les épisodes paradigmatiques des fictions comiques participent de la même attitude de distanciation lucide que celle qu'on remarque chez les érudits. Ce rire possède des enjeux philosophiques et idéologiques dont l'unité est à chercher dans le projet plus ou moins affirmé d'en finir avec la conception théologique de l'homme. Pour d'élémentaires raisons de sécurité, une telle visée devait se déployer sous le masque et le rire, emprunter les voies plus retorses de l'ironie. De ces contraintes sémiotiques et rhétoriques, nos auteurs se sont étonnamment bien accomodés. Dans leurs oeuvres, la pratique de l'équivoque et le dédoublement des pôles de l'énonciation s'avèrent structurels. Solidaire de l'activité érudite, l'inspiration érotique, ce moteur élémentaire du comique qu'on croyait propre au libertinage de moeurs, entérine la thèse épicurienne de l'origine corporelle des idées et alimente la critique antithéologique. Rejetant toute forme de dualisme, les libertins pensent dans la continuité les activités corporelles et psychiques. Pourtant le rire ne se laisse jamais totalement absorber par sa mission. N'étant pas toujours corrélé à une parole claire et démystificatrice, il renvoie au-delà de l'expression rationnelle à des réactions qui donnent matière à des jeux poétiquement féconds. Mu par cette dynamique, le rire libertin évolue sans heurt de l'ironique à l'onirique et favorise une éthique et une esthétique de la jubilation. Par le rire, le libertinage trouve ainsi son ultime et paradoxal accomplissement dans le champ littéraire
27
Varela, Sarmiento Eugenia. "Usages et enjeux de la gravure dans le roman libertin du XVIIIe siècle." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080068/document.
Full textAbstract:
Les objets d’étude de cette thèse sont les livres imprimés, le roman libertin français du XVIIIème siècle et les gravures qui accompagnent ces textes. Nous explorons concrètement la dualité de la gravure libertine, établie entre l’aspect explicite de ses thèmes et la condensation tacite d’une idée. Cette étude part, dans le premier chapitre, d’une synthèse historique générale de l’utilisation de l’image depuis l’Antiquité jusqu’au XVIIIème siècle, en explorant aussi bien les usages du passé classique dans la manufacture de la gravure libertine, que son changement dans le temps et ses caractéristiques historico-culturelles particulières. Le deuxième chapitre approfondit ce même univers, mais en se centrant sur les rôles de genre attribués aux corps représentés sur les gravures, la notion de sexualité imprimée en elles et l’effet rhétorique et intimiste que les textes et les images établissent entre l’auteur et le lecteur. Dans le troisième chapitre, nous abordons la lecture des gravures allégoriques. Elles se trouvent dans les frontispices du roman libertin et représentent leur aspect le plus important. En effet, c’est en eux que se trouvent les empreintes permettant d’établir des continuités dans leur dimension esthétique, représentées par l’appropriation d’éléments stylistiques et thématiques de l’Antiquité Classique et la « condensation », caractéristique essentielle des images de ce type de gravures. Finalement, dans le quatrième chapitre, nous étudions la relation entre la gravure et l’Art, représenté particulièrement par la Peinture. Dans cette optique, et à partir d’un schéma d’analyse prédéterminé, divisé en sujets spécifiques, nous nous concentrons sur les singularités qui permettent d’établir ce qui était considéré, ou non, comme étant de l’Art au XVIIIème siècleThe objects of study of this thesis are printed books, the French libertine novel of the 18th century and the illustrations that go with these texts. We explore concretely the duality of libertine illustration, created between the explicit aspect of its topics and the tacit condensation of an idea. This study starts, in the first chapter, with a general historical synthesis of the use of picture since Antiquity until the 18th century, and explores the uses of a classical past in the manufacture of libertine illustrations, as well as its change in time and its specific historic-cultural characteristics. The second chapter goes deeper into this same universe but focuses on the gender roles given to bodies represented on illustrations, on the notion of sexuality printed in them and on the rhetoric and intimate effect that texts and pictures set up between the author and the reader. In the third chapter, we look at the reading of allegoric illustrations. These are found in the frontispieces of libertine novel and represent their most important aspect. Indeed, these frontispieces contain the traces that establish continuities in their esthetical dimension, represented by the appropriation of stylistic and thematic elements of Classical Antiquity and “condensation”, an essential characteristic of the pictures on this type of illustrations. Finally, in the fourth chapter, we study the relation between illustration and Arts, particularly represented through Painting. In this perspective, and from a predetermined analysis scheme divided into specific topics, we focus on the singularities that permit establishing what was considered, or not, as Arts in the 18th century
28
Querio, Ruth. "Les stratégies pudiques aux XVIIIe et XIXe siècles : histoire et représentations." Nice, 2011. http://www.theses.fr/2011NICE2025.
Full textAbstract:
Cette recherche est consacrée à l’étude des stratégies pudiques qui couvrent la globalité des mécanismes visant à protéger notre dignité humaine. Ces stratégies pudiques nous gardent du sentiment de honte qui alerte notre pudeur. Les attaques dont est victime la pudeur évoluent peu, alors que la manière de les déjouer varie dans le temps. Les stratégies pudiques sont notre prisme par lequel nous lisons le XVIIIe et XIXe siècle. Cette étude fait non seulement le lien entre deux siècles mais aussi entre deux types de sources (fiction et ego-documents). Quelles sont les divergences et les convergences entre ces deux siècles ? Quelle est l’influence des schémas directeurs de la littérature appliqués au comportement des individus ? Nous tentons une mise en perspective entre les représentations que la société impose et leurs éventuelles applications. Dans le domaine public les stratégies pudiques se muent en politesse et civilité permettant à l’individu de vivre en société sur un mode apaisé ; dans celui de l’intimité, le XVIIIe siècle fera du libertinage sa stratégie pour rendre tolérable la sexualité. L’esthétisation sera sa forme de sublimation. Le XIXe siècle s’appuie sur les deux visages inhérents à la femme pour aboutir au « double standard » : d’une part le romantisme articulé entre amour et souffrance comme garant pudique, de l’autre la prostitution avec l’application de la « fuite en avant »This work is devoted to the study of modesty strategies which deal with the whole mechanisms whose purpose is to protect our human dignity. These strategies keep us from the feeling of shame which puts on alert our modesty. The attacks whose target is the modesty belong to the same field, whereas the way we have to thwart them move a great deal all along centuries. The modesty strategies form our viewpoint to read the 18th and 19th centuries. This work embodies a link not only between two centuries but also between two types of source-books (fiction and egodocument). What are the divergences and convergences between these two centuries ? What is the influence of literature master pattern relevant to human behaviour ? We endeavour to set a perspective between the representation imposed by the society and their eventual applications. In the public field, the modesty strategies turn into politeness and civility to allow the individu to live peacefully in society. In the intimate field, the 18th century will build up the modesty strategies from the libertine figure in order to settle a received sexuality in the society. The aestheticism will be its form of sublimation. The 19th century leans on the two faces of the woman to lead to the « double standard » conceit : on the one hand the romanticism set between love and grief as a « modesty voucher », and the other hand the prostitution with the use of « fugitive figure »
29
André, Valérie. "Le roman de libertinage, 1782-1815: de l'exhumation à la réhabilitation?" Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1996. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212334.
Full text
30
Lefevre, Amandine. "Entre clandestinité et libertinage, le secret dans le roman français du XVIIIe siècle (1737-1782)." Thesis, Reims, 2012. http://www.theses.fr/2012REIML001/document.
Full textAbstract:
Au XVIIIe siècle le secret est un thème qui traverse le réel et la fiction. Il se retrouve en effet dans la vie des romanciers aventuriers, mais aussi dans leurs oeuvres. Entre 1737 et 1782, de la proscription des romans qui entraîne la clandestinité jusqu’au crépuscule du libertinage que peignent Les Liaisons dangereuses, le secret ne cesse de se transformer. Essentiellement créateur de péripéties, voire d’imbroglios, chez Mouhy, Chevrier, ou Bastide, il contribue ensuite à l’expression de la subjectivité chez Vivant Denon et Laclos. De l’aventure à l’alcôve, nous assistons à l’intériorisation d’un thème qui se renouvelle en même temps que le plaisir de la lecture. Cette étude souhaite reconstituer le contexte du temps en mettant en relation des romans classés comme minores avec d’autres tenus pour des majores, et démontrer qu’au-delà des frontières qui séparent les sous-genres, le secret de la littérature réside sans doute dans la façon dont les minores peuvent éclairer la lecture des chefs-d’oeuvreIn the eighteenth century secret is a theme which goes through reality and fiction alike. It is actually found both in adventurous novelists' life and in their works. Between 1737 and 1782, from the prohibition of novels which brings about underground publishing to the twilight of the libertine outlook depicted by Les Liaisons dangereuses, secret does not stop transforming itself. Basically at the origin of ups and downs even imbroglioes in Mouhy, Chevrier or Bastide, it contributes afterwards to the expression of subjectivity in Vivant Denon and Laclos’s works. From adventure to alcove, we observe the interiorization of a theme which is renewed at the same time as the pleasure of reading. This study hopes to render the context of the time putting in relation novels considered as minor and others held to be major ones and to prove that beyond the boundaries that separate the sub-genres, the secret of literature lies very likely in the way minor works can throw light on masterpieces
31
Madonia, Francesco Paolo Alexandre. "L'estetica della "laideur" nel romanzo libertino." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA081692.
Full textAbstract:
Cette thèse est articulée en trois parties, intitulées respectivement : Mala per lumina vectus. Parcours de la laideur en France au XVIIIe siècle ; le manteau de Prothée ; la laideur et le libertinage ; notes pour une phénoménologie de la laideur. Dans la première partie, divisée en quatre chapitres, on analyse l'esthétique de la laideur au XVIIIe siècle. Après avoir examiné la pensée de Bouhours et de Boileau, comme point de départ de la réflexion sur la laideur, l'on passe à l'analyse des incertitudes métaphysiques présentes dans les systèmes du Beau de Crousaz et d'André. L'on identifie ensuite dans la Querelle des Anciens et des Modernes le noyau central de la question du goût. Le quatrième chapitre trouve en Diderot le point d'arrivée de la réflexion française sur la laideur au XVIIIe siècle. Dans la seconde partie, on analyse la manifestation de la laideur à l'intérieur du corpus romanesque choisi. L'on distingue les aspects de la laideur liés à la spéculation philosophique (chapitre cinq et six) et ceux liés à la représentation de la sexualité (chapitre sept et huit). Dans les chapitres liés à la philosophie, on analyse en particulier la laideur du langage et des systèmes du libertinage ; dans les chapitres liés à la représentation de la sexualité on focalise notre attention sur la masturbation et sur la laideur des organes sexuels. La troisième partie analyse la présence de la laideur en relation à d'autres catégories esthétiques qui lui sont proches : l'inachèvement comme reflet de l'impuissance (chapitre neuf) ; la laideur par rapport au binôme nature/nature artificielle et nature/société (chapitre dix). Dans cette partie l'on tente aussi une analyse de la laideur dans les romans qui n'appartiennent pas au genre libertin (chapitre onze et douze) afin de conférer à cette étude une perspective plus vaste sur l'idée de la laideur dans le roman du XVIIIe siècle.
32
Tomas, Stéphanie. "Les contes en vers au XVIIIème siècle." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040155.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’étudier les contes en vers au XVIIIème siècle, production foisonnante et féconde mais qui n’a jamais fait l’objet d’une analyse d’ensemble. Véritable phénomène de mode, comme le conte de fées qui le précède, le conte en vers est pratiqué par les auteurs reconnus, à l’image de Voltaire, comme par les plumes de second ordre, tel Grécourt, l’auteur le plus prolifique du temps. Genre marginal non codifié par les théoriciens et décrié par les tenants de l’orthodoxie littéraire, le récit versifié, qui relève de la poésie fugitive, se présente comme une émanation directe de l’art de la conversation si prisé à l’époque qu’il impose des thèmes aux écrivains et modèle la poétique des textes. Oscillant entre divertissement mondain et genre littéraire à part entière, témoignant de la crise de la poésie au siècle des Lumières, le conte en vers incarne la recherche d’une nouvelle voie poétique empreinte d’humilité, de légèreté et de simplicité et récusant la gravité et le sublime. Notre travail, qui se limite aux textes imprimés, adopte successivement trois perspectives : sociologique, historique et générique. Poésie de société, création collective et sérielle, le conte manifeste le goût du persiflage et du badinage propre à l’époque. L’approche diachronique vise quant à elle à éclairer les temps forts de la vogue du conte de 1715 à la Révolution mais aussi à dégager une continuité transhistorique en déterminant les sources ainsi que la postérité du genre. Le conte est enfin envisagé dans son rapport aux autres genres qu’il se plaît à imiter et à détourner. Libertin par sa philosophie, le conte l’est surtout par son écriture allusive et subversiveThis thesis means to study the 18th century verse tale, a rich and diverse work which has never been the subject of an overall analysis. A real fashion phenomenon, just like the fairy tale that preceded it, the verse tale was practiced by well-known authors (Voltaire) as well as second rate writers such as Grécourt, the most prolific. The narrative put into verse was a minor genre with no code which was disparaged by the supporters of literary orthodoxy. It falls within the province of transient poetry and comes straight from the art of conversation, which was so highly prized at the time that it imposed themes on writers and shaped the poetics of the texts. Between refined entertainment and fully-fledged literary genre, the verse tale, which underlines the crisis poetry was going through at the Age of the Enlightenment, embodies the search for a new poetic way marked by humility, lightness and simplicity and objecting to solemnity and the sublime. Our work, which is limited to printed texts, adopts three different angles: successively, the sociological, historical and generic angles. Tales, which are society poems and collective and serial works, are an indication of the taste for mockery and banter characteristic of this time. As for the diachronic approach, it aims at throwing light on the peaks of the vogue for tales from 1715 to the Revolution but also at bringing out a transhistoric continuity by establishing the origins as well as the posterity of the genre. Tales are also viewed in connection with the other genres it delights in imitating and twisting. They are libertine because of their philosophy but above all because of their allusive and subversive writing
33
Guillemet, Morgane. "De la représentation au mythe : l’ambiguïté féminine dans le roman libertin du XVIIIe siècle." Phd thesis, Rennes 2, 2009. https://theses.hal.science/tel-00447426/fr/.
Full textAbstract:
Le roman libertin fait l’objet, depuis quelques années, d’un regain d’intérêt de la part de la critique universitaire. Pourtant, l’envisager sous l’angle de la femme et du féminin dans un corpus large, qui recouvre la période courant de la Régence aux premières années du XIXe siècle, permet de jeter un regard nouveau tout à la fois sur ce genre et sur le féminin. Il s’agit de faire se rejoindre ces deux pôles de compréhension de l’imaginaire et de la pensée des Lumières jusqu’ici trop peu mis en évidence dans leur interaction réciproque pourtant très riche. Le roman libertin apporte en effet sa propre réponse, fondée largement sur le corps et sur le désir, à une question qui obséda le siècle qui l’a vu naître et avec lequel il a évolué, celle de la femme. Les imageries, mythes et fantasmes qui gravitent autour du féminin et de la féminité sont ainsi à l’origine de l’ambiguïté féminine fondamentale qui se dégage de la lecture de ces textes puisqu’ils s’affirment tout à la fois dans leurs intentions libératrices et dans leurs tentations normalisatrices. Toujours hésitant entre libération et assujettissement, cette ambiguïté, comme le montre une analyse approfondie de la maîtrise et de ses enjeux qui sont au coeur des rapports entre les sexes et donc de l’opposition féminin/masculin, se lit alors comme une dynamique propre à la mise en scène fantasmatique de la femme et du fémininOver the last few years university criticism has taken a greater interest in the libertine novel. Yet, looked at from the point of view of woman and feminine, taking into account a large set of works – from French Regency to the first years of the nineteenth century – provides a new vision of both the libertine novel and the feminine question. The purpose of this thesis is therefore to envisage these two poles of understanding of Enlightenment thought and imaginary in their so rich but too little revealed until now mutual interaction. The libertine novel provides indeed its own answer to a question that obsessed the century in which it was born and evolved: the woman. The imageries, myths and fantasies revolving around feminine and femininity are also the origin of the basic feminine ambiguity in these texts. They are actually asserting themselves in both their intentions to liberate and their temptations to normalize. A thorough analysis of mastery and its stakes that are in the heart of relations between the two sexes and therefore the opposition masculine/feminine point out that this ambiguity, always wavering between liberation and subjection, is to interpret as a dynamic likely to construct a fantastical staging of woman and feminine
34
Dornier, Carole. "L'enonce general dans l'oeuvre de crebillon fils." Caen, 1990. http://www.theses.fr/1990CAEN1065.
Full textAbstract:
Etude sur les fonctions de l'enonce general chez crebillon file, marque d'un discours de laitrise oppose a la tradition. Position d'autorite lasquee par un dispositif narratif confondant narrateur et personnages et par l'effacement des marques de la personne et du temps. I definitions de l'enonce general; terminologie contemporaine, definitions des dictionnaires des dix-septieme et dixhuitieme siecles, termes utilises chez crebillon. Enonces generiques: valeurs de verite et conditions de reussite. Reperage dans le recit (marques specifiques); choix stylistiques soulignent l'influence de la rochefoucauld. General et vraisemblable dans l'argumentation et dans la litterature. Le genre fragmentaire. Ses relations avec le roman a l'epoque de crebillon. Specificite de ce romancier. Ii commentaire general sur le recit: a propos des evenements et des personnages, savoir et croyances des narrateurs et des personnages (attitudes propositionnelles); a propos du fait litteraire: mise en cause, valorisation et ironie dans les commentaires et les prefaces; manipulation du lecteur. Iii generalisation et rhetorique des personnages; interlocuteurs et situations priviligies. Implicite et ironie dans le dialogue de seduction et de demasquage. Distanciation au service de la resistance dans les monodies epistolaires. Discours de savoir des libertins mentors; influence de la pensee mondaine et des moralistes classiques; pragmatisme, volonte de puissance et narcissisme. Superposition de la figure du maitre libertin et de celle d'un auteur a la presence enigmatique.
35
Genand, Stéphanie. "Le modèle libertin et la fin de l'Ancien Régime, 1782-1802." Paris 4, 2002. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://www.liverpooluniversitypress.co.uk/doi/book/10.3828/9780729408677.
Full textAbstract:
Cette thèse tente de souligner l'existence d'un lien entre l'esthétique libertine, telle qu'elle apparaît sous la Régence, et l'abolition des principes de l'Ancien Régime. Le libertinage est en effet indissociable de l'aristocratie, puisqu'il naît dans les milieux mondains des années 1730, et dans les cercles de cette noblesse oisive qui se consacre à la séduction. Il faut donc s'interroger sur le devenir de cette esthétique au tournant du siècle, lorsque la Révolution et avant elle la progression des valeurs bourgeoises amènent à nuancer, sur tous les plans, les prérogatives de l'aristocratie. Le roman libertin évolue en effet mais ne disparaît pas. La notion de " modèle " tente alors de rendre compte de sa présence diffuse, concurrencée par d'autres esthétiques et d'autres fonctionnements littéraires. Lorsque l'Ancien Régime bascule, le roman libertin subsiste, même sous une forme hybrideThe object of this thesis is to highlight the existence of a connection between the libertine aesthetics, as it appears under the Regency, and the abolition of principles inherited from the Ancien Régime. Indeed libertinage cannot be dissociated from the existence of aristocracy, as it appears in mondain circles in the 1730s, and among idle nobles who practice the art of seduction. It is worth examining the evolution of the libertine aesthetics at the turn of the century, in a context where the French Revolution, and before that stronger values of the bourgeoisie, both tend to question all aspects of the aristocracy's prerogatives. .
36
Touré, Kevin L. H. "Clandestinité et libertinage dans les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos et Histoire de Juliette D. A. F. de Sade." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030164.
Full textAbstract:
Clandestinité : secret et sédition, dissimulation et subversion de l’ordre ; donc : échelle de valeurs illicite. Écart vis-à-vis des normes intellectuelles et morales incarné par le libertin à l’âge classique. Or au XVIIIe siècle, il n’est plus, comme au XVIIe, un poète licencieux ou un penseur austère, mais un personnage de roman ; prospérant aussi bien dans les œuvres licites que les romans clandestins. Mais qu’est-ce qu’un roman libertin ? On peut déceler dans la variété d’esthétiques et de conceptions de ces œuvres la permanence d’un motif : la clandestinité. Deux romanciers de la fin du siècle ont fait du secret l’un des thèmes fondamentaux de leurs œuvres : Laclos dans Les Liaisons dangereuses et Sade, notamment dans l’Histoire de Juliette. Et léguèrent ainsi à la littérature des modèles exemplaires du libertinage romanesque. En quoi leurs réinterprétations radicales du « genre libertin » éclairent-elles la spécificité de ce dernier, révélant le sens qu’y recouvre le thème récurrent de la clandestinité ? Il s’agit d’étudier chez ces eux un intertexte libertin qui réactive comme donnée essentielle le thème de la clandestinité ; afin de saisir, dans le sens qu’ils confèrent à l’association clandestinité et libertinage, les significations et le projet romanesque qu’ils poursuivirent. Ainsi, le libertinage tardif de leurs œuvres dévoilera, on peut le penser, la spécificité d’un imaginaire romanesque propre au XVIIIe, et qui meurt avec luiClandestinity: a word that associates secret and sedition; and threrefore implies the subversion of the common values established by a society legal frame. As this step aside from normal values, it had been embodied at the Classical Age by the libertines. However, at the XVIIIth century, the libertine isn’t anymore the philosopher or the satirical and licencious poet he had been in the XVIIth century : by this time, he becomes a novel character. But what is exactly a libertin novel, at the XVIIIth century ? Two writters of the time provided answers of a very different kind: Laclos in Les Liaisons dangereuses and Sade in a novel like Histoire de Juliette. Consisting in an interpretation of the “libertinage romanesque”, their novels essentialy dwel on one very matter: clandestinity. How such a theme could provide fundamental clues to the undestanding of the significations that both authors have given to the libertinage of the XVIIIth century ? A question that implies that the study of their books should focus on the libertine intertextual schemes that nourish their imaginaire. Which means questionning the sense they’ve given to this association: clandestinity and libertinage
37
Champion, Émilie. "Le Maréchal-duc de Richelieu : un homme de pouvoir et de guerre, au siècle des Lumières." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30026.
Full textAbstract:
Louis-François-Armand de Vignerot du Plessis, maréchal de France, est devenu duc de Richelieu en 1715. Peu connu de l’histoire de France, il est surtout célèbre pour ses nombreux scandales, son amour des femmes et des fêtes. Arrière-petit neveu du célèbre cardinal de Richelieu, il est avant tout un homme appartenant à la haute noblesse française de cette fin du XVIIème siècle et du XVIIIème siècle. Son existence est donc le reflet de la vie, des habitudes et des coutumes de cette élite. Homme de paradoxes, bien ancré dans son siècle, provocateur et libertin, né en 1696 il reste néanmoins profondément marqué par le règne précédent, celui de Louis XIV, dont il est le filleul. Grand mécène il ne possède guère d’œuvres des philosophes des Lumières, exception faite de son ami Voltaire. Enfin celui que l’on surnomme « l’Alcibiade français », proche et ami intime du roi Louis XV, est le courtisan modèle, le parfait gentilhomme de cour. Il est surtout et avant tout un grand homme de guerre, fin stratège, dont les qualités sont trop souvent éclipsées par ses nombreuses frasques. Il participe aux différents conflits qui s’égrènent tout au long du XVIIIème siècle. Il est présent lors de la guerre de succession de Pologne de 1733 à 1738. C’est en 1745 à la bataille de Fontenoy et davantage en 1756 que le duc de Richelieu révèle tous ses talents. Il est élevé à la dignité de maréchal de France en 1748. Enfin toutes ces qualités que nous venons sommairement de mentionner et qui composent la personnalité si particulière de cet homme se révèlent bien utiles dans sa dernière fonction de gouverneur de Guyenne qu’il occupe dès 1755. Pour cette nouvelle mission il faut au duc de Richelieu toute son intelligence, son charisme et son habileté, faisant tantôt preuve d’autorité et de fermeté, tantôt de diplomatie, il a été ambassadeur à Vienne et à Dresde entre 1725 et 1729 et en 1747. Là encore il est intéressant de voir de quelle manière il a su marquer de son empreinte la province de Guyenne. Il meurt en 1788 après avoir traversé tout le XVIIIème siècle après une vie bien remplieLouis-François-Armand of Vignerot du Plessis, marshal of France, duke of Richelieu in 1715. Almost forgotten by history of France, he is especially famous for his numerous scandals, his love of the women. It is not a question of accomplishing a simple biography of this man but much more of studying the several subjects procreated by this figure. The son of great-nephew of the famous cardinal Richelieu, he is first of all a member of the high French nobility of this end of the XVIIth century up to the end of XVIIIth century. His existence is therefore the image of life, habits and usages, of the nobility. Man of paradoxes, anchored well in his century, libertine, born in 1696 he remains however profoundly marked by the previous, Louis XIV’s reign, the godson of whom he is. Protector of the arts he hasn’t in his library the writings of the Enlighment philosophers, except these written by his friend Voltaire. Finally, the man called by his contemporaries “French Alcibiades", close and intimate friend of the king Louis XV, is a model sycophant, the perfect gentleman of courtyard. The military activities taking a big part of his life, he is also a great warrior, fine strategist, whose qualities are too often eclipsed by his numerous scandals. He participates in different conflicts which shell throughout the XVIIIth century. Serving honestly during the Polish succession war (1733 – 1738), the duke of Richelieu displays all his military talents in 1745 at the battle of Fontenoy and even more in 1756 (siege of Minorca). He rose to the rank of marshal of France in 1748 becoming, above all, a great figure of the French military history. Finally all his summarily mentioned qualities, shaping such a particular personality, turn out to be very useful in his last function of governor of Guyenne he was given in 1755. This new mission demands all his intelligence, charisma and skills, for showing in turn his authority and firmness but also a diplomacy, which has not been strange for him as former ambassador in Vienna (1725 - 1729) and in Dresden (1747). It’s very much interesting to observe how the duke’s personality influenced the governed province. He ends his well filled life in 1788 having lived almost all XVIII century
38
Haidar, Imad. "La femme et la société dans les romans de Crebillon fils." Montpellier 3, 1991. http://www.theses.fr/1991MON30017.
Full textAbstract:
Crebillon depeint-ou construit- une societe qui renie la morale traditionnelle, la jugeant alienante. Il propose un nouvel art d'aimer qui assure une vie liberee de toute perspective tragique. Il preconise le plaisir ephemere en tant qu'ethique et valeur sociale. Ainsi, il confere a la conception de la femme et de l'amour un visage nouveau. L'amour, selon lui, n'est plus un engagement, il est un simple jeu de seduction qui se pratique avec des femmes lucides n'opposant pas de resistance au nom de la vertu. Cet amour, qui n'est que l'abandon aux elans naturels du desir, permet de developper des relations dans lesquelles l'homme et la femme sont egaux. Cette loi naturelle doit contrebalancer la loi sociale etablie selon laquelle il n'existe aucun rapport equitable entre les deux sexes. Crebillon, respectueux de la femme, place sa volonte sur le meme plan que celle de l'homme. Il l'incite a se liberer du masque hypocrite de la vertu, et a ne plus cacher ou nier ses desirs. Par la, il l'invite a rejeter les prejuges qui pesent sur les relations sentimentales et sur le statut de la femme en particulierCrebillon depicts-or builds-a s0ciety which renounces traditional values. He proposes a new art of love which guarantees a life free of all negative aspects. He advocates ephemeral pleasures as having an ethical and social value. Thus, he gives the concept of woman and love a new expression. Love, according to him, is no longer a commitment, it is a simple game of seduction which occurs with level- headed women who do not offer any resistance in the name of virtue. This love, which is only the relinquishment to the natural vigors of desire, permits the development of relationships in which men and women are equal. This natural law must counterbalance the established social laws according to wich there can not exist an equitable relationship between the two sexes. Crebillon, respectfultowards women, places ther wishes on the same level as those of men. He incites them to free themselves from the hypocritical mask of virtue, and to stop hiding or denying ther desires. By this, he invites them to reject the prejudices which impinge on sentimental relationships and the statute of women in particular
39
Richter, Josef. "Libertinage littéraire en Angleterre, en France et en Allemagne (1751-1804). Etude de trois romans épistolaires : clarisse Harlove de Richardson, Les Liaisons dangereuses de Laclos et Menander und Glycerion de Wieland." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040083.
Full textAbstract:
« Je ne vois pas pourquoi on blâmerait une fille comme Nanette, de profiter, pour mettre le plus haut prix à sa personne et à son art, de la folie et du désordre extrême de vos riches libertins ? » - s’interroge la Leontion de Wieland. Ce « désordre extrême » n’est qu’une des caractéristiques de l’existence insouciante exprimant le triomphe du libertinage des mœurs à l’époque où l’attirance des sociétés européennes pour la conduite libertine, réelle ou imaginaire, trouve son reflet dans les littératures anglaise, française et allemande. La présente thèse démontre ainsi la diversité du libertinage littéraire en Europe dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. Les romans épistolaires Clarisse Harlove de Richardson en Angleterre, Les Liaisons dangereuses de Laclos en France et Menander und Glycerion de Wieland en Allemagne nous ont paru les meilleurs exemples afin d’esquisser cette diversité et d’en comparer les aspects. Le regard que les trois auteurs portent sur les lois de l’ordre social, la religion et les mœurs traduit une vision originale du monde. Et bien que cette vision ne dépasse pas le cadre de la fiction romanesque, l’étude de leurs œuvres met en relief un certain nombre de données propres au climat sociopolitique de l’époque tout comme des éléments autobiographiques ayant contribué à l’élaboration du modèle qui est le leur du libertin masculin ou féminin. Notre objectif est d’étudier la richesse littéraire de ce modèle de libertins et de leur conduite, d’ailleurs propre aux deux sexes, sa complexité et sa singularité en procédant par rapprochements et contrastes, similitudes et différences“I don’t see why a girl like Nanette should be blamed for profiting from the madness and extreme disorderly conduct of your libertines, in order to set the highest price to her person and her art,” Wieland’s Leontion says to herself. This “extreme disorderly conduct” is only one of the characteristics of that kind of carefree existence which is an expression of the triumph of libertine mores at a time when the fascination of European societies for libertinism, whether real or imaginary, is reflected in English, French and German Literature. The following thesis thus demonstrates the diversity of libertine literature in Europe in the second half of the XVIIIth century. In order to analyse this diversity and compare its different aspects, I have chosen three epistolary novels that I consider to be paradigms in the matter: Clarissa Harlowe by Richardson in England, Les Liaisons dangereuses by Laclos in France and Menander und Glycerion by Wieland in Germany. The implicit or explicit judgement that these three authors pass on the laws of social order, on religion, and on the mores of the period is emblematic of an original vision of the world. Although this vision is expressed within the limits of works of fiction, the study of these works highlights a number of elements that are specific to the social and political atmosphere of the time, as well as certain autobiographical elements which have contributed to the social paradigm of feminine and masculine libertinism to which they subscribe. The purpose of this thesis is to study these literary works as rich sources of information on the libertines and their conduct as an accepted social model for men and women alike, and to discuss the complexity and singular nature of this phenomenon by a differential treatment of the various themes through which it can be identified
40
Guillemat, Christian. "Le jeu et le roman dans l'oeuvre de Crébillon fils." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30012.
Full textAbstract:
Claude Crébillon (1707-1777) écrivit des romans libertins et pour cela fut longtemps oublié. Sa redécouverte récente a fabriqué un auteur moraliste ou ethnographe alors que cette œuvre est celle d'un joueur. Inextricablement, jeux libertins et jeux du roman tissent des fictions témoignant des troubles d'une société, des difficultés du genre, des incertitudes de la création. Crébillon invente des personnages s'égarant dans le libertinage sans pouvoir s'établir dans la durée, ni se construire par rapport à l'autre. En romancier conscient, il fonde son écriture sur le jeu des genres et de la tradition pour composer des romans où les êtres se perdent dans leurs représentations. En artiste, il crée un univers d'instants et de formes que d'innombrables chemins traversent sans jamais le quitter. Ce jeu n'est ni gratuit, ni désordonné, ni inoffensif, ni futile : organisé par le texte, il produit une œuvre artistique, relativise tout concept et promet un exutoire à l'embarras philosophiqueClaude Crébillon (1707-1777) was accused of being a libertine novelist. A recent discovery portrays him as an ethnographer or a moralist when he is a player. Inextricably, libertine pastimes and those of the novel weave works which testify to the disorders of society, the difficulties of novel genre and uncertain nature of artistic creation. Crébillon creates libertine characters who can never establish themselves in the long term nor evolve with regards to others. As a conscious novelist, he bases his writing on the play on styles and on the novel tradition in order to compose works in which beings disappear behind their representations. As an artist, he creates a universe composed of moments and shapes, criss-crossed by many paths which never leave it. This play acting is neither gratuitous, nor disordered, nor inoffensive, nor futile : organised by the text, it produces artistic works, it brings all concepts into perspective and it provides an outlet to philosophical perplexity
41
Jolivet, Vincent. "La Bête en l’Homme : l’animalité humaine dans l’oeuvre de Sade." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040227.
Full textAbstract:
La notion d’animalité est au cœur des préoccupations du siècle des Lumières comme de l’œuvre de Sade, qui la place au centre de son entreprise de déstabilisation des valeurs et de son système scandaleux. Avec lui, l’animal apparaît pour ce qu’il est véritablement au plan philosophique : un merveilleux dynamiteur de certitudes propre à ébranler tous les systèmes trop rigides ; une bombe à retardement éthique susceptible de ruiner toute morale et d’autoriser tous les crimes ; un dangereux laboratoire intellectuel où se théorise et s’expérimente toute grande déshumanisation à venir. Héritier du matérialisme philosophique de son temps, Sade refuse en effet de voir en l’Homme autre chose qu’un banal agencement d’atomes, qu’une très ingénieuse mécanique, et fait ainsi de lui un simple animal parmi d’autres ; mais, à la différence de ses maîtres à penser, lui entend bien tirer toutes les conséquences morales d’une telle destitution métaphysique. Greffant à cette rentrée dans le rang ontologique toute l’infamie de l’ancienne conception de l’animal, qui voyait en ce dernier sur le plan moral un inquiétant concentré de tous les vices et de toutes les licences, l’écrivain en vient à proposer la synthèse aberrante des aspirations et des craintes de son époque. Prenant la posture d’un Rousseau gagné au crime, il imagine une entreprise de renaturation pour le pire de l’espèce humaine, où l’Homme vient se faire loup pour l’Homme avec l’appui de la logique et la bénédiction de la raison. Programme de retour résolu à l’animalité qu’il ne parvient toutefois pas toujours à tenir, l’animal se révélant pour lui aussi un terrain philosophique piégeuxAnimality is one of the most topical questions for the thinkers of the Enlightenment. The nature of the soul and the criterion of men’s specificity, the origin of knowledge and the functioning of the body, the classification of species and the animal’s rights are all at the heart of debates and reflections of the time. And so they are in the marquis de Sade’s works, whose ambition to destabilize the humanistic values finds with this question a very convenient philosophical instrument. With Sade, the animal appears in fact what he is as far as philosophy is concerned: a powerful weapon for skeptical thinkers, a metaphysical bomb able to blow away all ethics, an operative concept to work out the next enslavements to come. Inspired by the French materialist thinkers, Sade considers Man as an animal amongst others and views human beings as mere assembling of atoms and efficient machineries; but contrary to them, he tries to draw the conclusions of such a statement and tends to make him a brute. Playing the part of some sort of criminal Rousseau eager to push mankind into violence and depravation, he rationally advocates a frightening return to the most primitive bestiality and calls for a general step back to the times when Man was still a wolf for Man. A program that however he isn’t always able to stick to, animal turning out to be a very tricky philosophical ground even for him
42
Brin, Raphaëlle. "Écrire « sans conséquence » ? Stratégies d’écriture et ambiguïtés de la figure d’auteur dans l’œuvre de Casanova (1752-1798)." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL026.
Full textAbstract:
L’invention du mythe casanovien se fonde sur l’occultation de l’écrivain : elle entre en contradiction avec une ambition poursuivie pendant plusieurs décennies par le Vénitien, à la faveur d’une œuvre polygraphique. Dans un siècle où la condition des « gens de lettres » subit des transformations cruciales, Casanova échappe pour l’essentiel aux instances de légitimation. L’échec de la reconnaissance n’est pas étranger aux contradictions dont il investit la figure de l’écrivain. Cette étude interroge plus spécifiquement son rapport à la notion d’auteur, envisagée sous les deux pôles de l’auctorialité et de l’autorité. Entre « refus des conséquences » et « inconséquence », l’auteur s’élabore sous sa plume comme une instance labile et fuyante. Nous nous sommes intéressée aux logiques permettant de rendre compte de cette instabilité. Les habitudes de lecteur de Casanova comme ses pratiques d’écriture révèlent en outre un écrivain travaillé par une conception stratégique de la littérature. Nous avons cherché à explorer ces stratégies d’écriture et à en mesurer les effets dans le corpus philosophique et autobiographique. À sa manière, depuis la marge, Casanova est un miroir des paradoxes et des ambiguïtés de son temps : son œuvre offre un point de vue singulier sur l’évolution des sensibilités et des esthétiques, ainsi que sur les bouleversements qui affectent, au cours du siècle, le statut des écrivains, leurs relations avec les autorités ou avec le publicThe invention of the Casanovian myth is based on the writer's occultation. It contradicts an ambition pursued for several decades by the Venetian. In a time when the condition of the “man of letters” is undergoing crucial transformations, Casanova’s successive attempts to achieve recognition in various literary genres were not successful. This study more specifically questions his relationship with the notion of author, considered under the two poles of auctoriality and authority. Between the "refusal of consequences" and "inconsistency", the author appears, in Casanova’s works, as a labile and evasive instance. The instability of his positions is linked to tactical constraints and epistemological biases, but also to a playful and theatrical conception of existence. Casanova's reading habits and writing practices reveal a writer haunted by a strategic conception of literature. The study focuses on these writing strategies, both in the philosophical and autobiographical works, and aims to understand their effects. Long marginalized, Casanova's work offers nevertheless a unique perspective on the evolution of sensibilities and aesthetics over the century, as well as on the upheavals that affect the status of writers, their relationship with the authorities or with the "public"
43
Haj, Sassi Taïeb. "Récit de rouerie, machination et représentation de la machination dans la fiction et la gravure libertines, de Crébillon à Sade." Thesis, Aix-Marseille, 2016. http://www.theses.fr/2016AIXM3028.
Full textAbstract:
Les romans libertins à figures se développent de façon remarquable au XVIIIe siècle. Selon les frères Goncourt, c’est « le siècle de la vignette ». L’avènement de cette mode de livres illustrés a modifié aussi bien les sensibilités esthétiques et les conditions matérielles de la lecture d’un récit de rouerie, que notre conception de la littérature libertine comme système de représentation, non plus exclusivement textuel, ou discursif, mais engageant un dialogue avec l’image. Il s’agit d’étudier ce dédoublement de la représentation, à travers les dispositifs qu’il met en œuvre, et en mobilisant ceux-ci comme une nouvelle méthode d’analyse du texte et de l’image dans les récits de rouerie libertine.On pourrait croire que les récits de rouerie libertine sont les plus éloignés de l’image, étant donné que la machination et la ruse nécessitent d’agir sous-main. Or notre analyse de la logique de l’image qui gouverne les dispositifs de la représentation dans le roman libertin des Lumières infirme cette hypothèse. Dans cette perspective, nous tenterons de compléter les études existantes sur la scène érotique ou intime, le regard et la théâtralité de la fiction classique, avec l’idée que, dans les récits de rouerie, la représentation de la machination libertine oscille entre deux stratégies : celle qui donne à voir et celle qui dérobeThe libertine novels ornated with figures grew dramatically in the eighteenth century. According to Goncourt brothers it is “the century of the vignette”. The development of this genre of illustrated books changed, both aesthetic sensibility of the reader and the material conditions of reading a trick story, for our conception of libertine literature as a system of representation is no more exclusively textual nor discursive but triggers a dialogue with the image. The study of this duplication of representation is at stake, using the text-and-image devices it operates, as a new method to analyse their interconnection in the libertine trick stories. One could imagine such narratives are the most distant from the image, since the machination and trickery need to act covertly, whereas the logic of the image appears to be at the very heart of the operative devices of representation which govern the eighteenth century libertine novel. Following that scientific approach, we’ll try to complete the existing studies on poetics of the erotic or intimate scene, and how gazing and theatricality interact within classical fiction, with the hypothesis that, in the trick stories, the representation of the libertine plot faces two strategies: the one that lures with showing something and the other with concealing
44
Okuneva, Irina. "Mirabeau : écrivain, orateur, néologue." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0007.
Full textAbstract:
Honoré-Gabriel de Riquetti, comte de Mirabeau, gentilhomme de Provence, est entré dans l'histoire en tant qu'éminent orateur et protagoniste capital des débuts de la Révolution française. Il est donc logique que son activité et sa pensée politiques aient surtout intéressé les historiens, tandis que l'homme privé, dès le lendemain de sa mort, retenait l'attention des biographes. La perspective adoptée dans le présent travail est tout autre. Pour être déchiffrée et comprise, la figure de Mirabeau ne peut en effet être réduite à celle du tribun qu'il fut pendant deux années de sa vie : il faut restituer, dans leur richesse et complexité, celles de l'«homme de lettres» et du penseur de la dernière génération des Lumières qu'il ne cessa jamais d'être. Les ouvrages de Mirabeau sont nombreux et variés : œuvres libertines, essais, pamphlets, traductions d'auteurs anciens ou modernes, correspondance et, bien sûr, discours ; à quoi s'ajoutent les nombreux manuscrits ou fragments manuscrits conservés dans les archives, principalement à Aix et dans les collections du Ministère des Affaires Étrangères. Parcourant l'ensemble de l'œuvre, publiée et manuscrite, ce travail entend mettre en évidence la cohérence d'une pensée trop souvent présentée comme hétéroclite et dans laquelle pourtant «philosophie» (de l'histoire, de l'art, du langage), théorie de l'éducation et analyses politiques apparaissent solidaires et inséparables. Le Mirabeau retenu par l'Histoire s'éclaire ainsi d'un jour nouveau en même temps qu'apparaissent mieux les raisons de la profonde influence qu'exerça la figure de Mirabeau sur les lettres françaises du siècle suivant - et au-delàHonoré-Gabriel de Riquetti, count of Mirabeau, nobleman from Provence, went down in history as an eminent orator and a major protagonist of the French Révolution in its first stage. As a resuit, most studies on Mirabeau have been written by historians focusing on the political activist and thinker, while his private life was being scrutinized by biographers, starting as early as the end of the 18th century. In our research, we put forward a différent approach. Mirabeau's figure cannot be fully apprehended if confined to the two years of his political prominence in the revolutionary assemblies. It is necessary to examine his rich, prolific, life-long career as a 'man of letters' belonging to the last génération of the Enlightenment. Mirabeau's many works are diverse in nature. They include erotic novels, essays, pamphlets, translations of ancient as well as modem authors, letters, and of course, political discourses ; in addition to those published works, manuscripts or fragments of manuscripts can be found in several archives, most notably in Aix-en-Provence and in the archives of the French Foreign Office. The présent dissertation covers the whole of Mirabeau's published and unpublished works. Against the prevailing notion of an undisciplined thinker, we aim at demonstrating the cohérence of Mirabeau's vision by making apparent the logical ties between his «philosophy» (as applied to history, langage or the arts), his théories on éducation, and his political analyses. Our approach, we hope, will shed a new light on the historical figure of the revolutionnary Mirabeau ; it can also help understand the reasons for Mirabeau's deep and lasting influence
45
Buis, Emmanuelle. "Circulations libertines dans le roman européen : 1736-1803 : étude des influences anglaises et françaises sur la littérature allemande." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030063.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet l’étude des influences du libertinage galant anglais et français sur la création allemande du dernier tiers du XVIIIe siècle. Le succès de diffusion outre-Rhin de quatre romans de séduction emblématiques du genre (Clarisse Harlove, Les Egarements du coeur et de l’esprit, Le Paysan perverti et Les Liaisons dangereuses), plusieurs fois traduits et commentés par la critique contemporaine, légitime la recherche d’échos au sein de la production allemande de la fin du siècle ; le recensement de preuves scientifiques d’intérêt (aveux d’influences, commentaires critiques ou intertextualité explicite) conduit à désigner six écrivains germaniques, lecteurs enthousiastes dont l’oeuvre est entrée en résonance avec la tradition du libertinage galant : Christoph Martin Wieland, Sophie von La Roche, Wilhelm Heinse, Ludwig Tieck, Clemens Brentano et Jean Paul. Révélée par la confrontation des romans allemands avec les « oeuvres sources », la reprise des motifs essentiels du libertinage galant, – typologie des personnages, stratégies de conquête et épisodes-clés des intrigues –, n’est pas dissociable d’une pratique du détournement ; l’usage parodique de certains procédés narratifs traditionnels et les jeux d’« imitation viciée » témoignent d’une prise de distance dans laquelle s’affirment à la fois l’originalité des héritiers et la sensibilité « plus germanique » d’une littérature en plein essor. Réorientant de manière significative certains principes fondamentaux de la quête galante, les dernières oeuvres allemandes infléchissent la doctrine libertine initiale et ouvrent sur de nouvelles interrogations existentielles, qui annoncent les figures désenchantées du XIXe siècleThis dissertation is a study of the influence of “gallant” libertine literature from England and France on German literary creation in the last three decades of the 18th century. The number of translations and critical commentaries which appeared at the time testifies to the successful impact in Germany of four novels of seduction, the very emblems of the genre, namely Clarissa Harlowe, Les Égarements du coeur et de l’esprit, Le Paysan perverti and Les Liaisons dangereuses. It is therefore legitimate to search for echoes of those works in the German production of the late 18th century. The survey of scientific evidence of the attention paid to those novels (openly acknowledged influence, critical comments or explicit marks of intertextuality) results in the selection of six German writers, also enthusiastic readers of the books, whose works display a reflection of the tradition of “gallant” libertine literature, viz. Christoph Martin Wieland, Sophie von La Roche, Wilhelm Heinse, Ludwig Tieck, Clemens Brentano and Jean Paul. The confrontation between the German novels and the “sources” reveals the presence of the main motifs of “gallant” libertine literature: typology of characters, strategy of seduction and key phases in the plot. Yet it is inseparable from a systematic use of distortion. The parody of a series of narrative techniques and the recourse to “perverted imitation” bear witness to a process of distanciation in which both the originality of the literary heirs and the specifically German sensibility of a fast expanding literature assert themselves. By giving new directions to certain fundamental principles of the libertine quest, the latest German works in the corpus alter the initial libertine doctrine and pave the way for new areas of existential questions, thus foreshadowing the disillusioned artistic figures of the 19th century
46
Sansregret, May. "L'enchevêtrement des discours moraux et libertins dans Les mémoires pour servir à l'histoire des moeurs du XVIIIe siècle de Charles Pinot Duclos." Mémoire, 2006. http://www.archipel.uqam.ca/3012/1/M9310.pdf.
Full textAbstract:
Le roman libertin, au XVIIIe siècle, est litigieux. La censure, l'édition clandestine et la fascination du public marquent l'histoire littéraire du genre et nombre d'auteurs qui excellent dans des formes d'écriture dites sérieuses comptent dans leur production un ou plusieurs romans libertins, Se mouvant entre les frontières des romans érotiques et philosophiques, le roman libertin se présente comme un lieu fondamental de diffusion de la pensée des Lumières, Ces romans qui dénoncent les lacunes de l'ordre établi se veulent donc des témoins inestimables des moeurs de Ieur temps. Ils ont partie liée avec l'émergence d'un discours moral où l'étude du comportement et la recherche d'un bonheur indépendant de la religion demeurent au centre des préoccupations, Les Mémoires pour servir à l'histoire des moeurs du XVIIIe siècle de Charles Pinot Duclos sont à cet égard fort révélateurs, Ils mettent en scène un enchevêtrement des discours moraux et libertins à partir duquel surgit la pensée duclosienne développée précédemment par l'auteur dans un traité de morale intitulé Considérations sur les moeurs de ce siècle.
Notre premier chapitre retracera en quoi les Mémoires de Duclos se situent au carrefour du libertinage et de la morale. Il s'agira d'examiner la place occupée par ce roman au sein de l'ensemble des romans libertins du XVIIIe siècle dans le but de faire ressortir ses caractéristiques spécifiques. Nous verrons comment, à partir d'un discours critique sur le libertinage mondain, Ie roman s'oriente vers la diffusion de la morale duclosienne. Parce que la fragmentation générique permet ce mouvement, nous nous pencherons également sur Ies genres et sous-genres présents dans les Mémoires, soit le roman-mémoire, le traité de morale, le roman de formation et le roman-liste. À partir de cette exploration, nous aborderons spécifiquement le discours sur le libertinage tenu par Duclos qui s'articule spécialement dans la première partie du roman, La question de la fatuité, à partir de laquelle s'élabore le récit, inscrit le personnage dans une société dominée par le paraître qui incite l'adoption des caractères à la mode, dont celui du fat, au détriment de la spécificité de l'individu. L'étude de la notion de caractère suivra donc celle de la fatuité où nous verrons que Duclos, au contraire des caractères théophrastiens, met en scène la progression d'un caractère, celui du narrateur, qui se met en oeuvre grâce à une suite d'expériences. Le bonheur, objet de notre dernier chapitre, s'avère un élément fondamental de la morale et constitue la visée du narrateur tout au long de la seconde partie du roman. Nous observerons les grands enjeux du XVIIIe siècle sur la question du bonheur qui se retrouvent dans les Mémoires, Duclos envisage le bonheur selon un équilibre entre les devoirs et les plaisirs, ce qui résume un idéal du bonheur où individualité et collectivité sont d'égale considération. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Libertinage, Morale, Moeurs, Fatuité, Caractère, Bonheur.
47
Lavoie, Liette. "La "FOUTERIE" versus les émois grandiloquents : étude de l'évolution du langage libertin à travers Le sopha de Crébillon fils et La philosophie dans le boudoir de Sade." Mémoire, 2007. http://www.archipel.uqam.ca/777/1/M10099.pdf.
Full textAbstract:
Le libertinage, en plus d'être associé à une esthétique littéraire circonscrite à quelques décennies, a été un art de vivre, une étape cruciale dans le processus d'émancipation de l'Homme. Ce sont les libertins qui, à partir du XVIIe siècle, ont posé un regard critique sur tout ce qui se présentait comme une entrave à la liberté, sur les tyrannies religieuses, politiques, intellectuelles ou morales. Les pulsions physiques ayant subi de graves oppressions pendant l'Ancien Régime, il était inévitable que la sexualité devienne un enjeu majeur, voire le symbole même de l'affirmation de soi. Les romans libertins, qui remportent un franc succès malgré les interdits dont ils sont frappés, sont toutefois bien davantage qu'une présentation de scènes de débauche. Ils mettent en place des stratégies stylistiques et rhétoriques qui visent à dire la sexualité et, ultimement, à influencer les mentalités. Cette langue libertine se révèle être feutrée ou audacieuse, flamboyante, hypocrite ou irrévérencieuse selon les périodes qu'elle traverse. En effet, des débuts de l'époque libertine à sa chute irrémédiable au tournant du siècle, en passant par son apogée vers les années 1730, cette langue subit des métamorphoses foudroyantes que nous avons choisi d'analyser à partir de deux romans représentant les moments-clés. Rédigé en 1739 dans une langue fleurie et grandiloquente, Le Sopha de Crébillon fils incarne l'esprit de la période dorée du libertinage alors que La Philosophie dans le boudoir de Sade, paru en 1795, est plutôt saturé de mots interdits et d'idées scandaleuses qui laissent entrevoir l'émergence de l'écriture moderne. Les écarts entre ces oeuvres, tant en ce qui concerne le sujet et le style que le contact avec le lecteur, nous permettront de cerner les objectifs recherchés par les deux auteurs. Se détachant d'une part graduellement des anciens modes de pensée, ces écrivains manifestent un attachement marqué pour certaines réflexions du XVIIIe siècle. Nous nous intéresserons donc, dans un premier temps, aux emprunts faits aux discours philosophiques, techniques rhétoriques et lieux communs de la conversation mondaine afin de déterminer si leur entreprise de séduction se base davantage sur l'art de plaire ou sur celui de persuader. Nous poursuivrons par l'analyse des traits stylistiques qui les distinguent de la norme langagière de leur époque. Notre démarche procèdera de l'analyse minutieuse des marques textuelles comme le lexique et les figures afin de cerner le style de chacun. Si les écarts de Crébillon manifestent une tendance à camoufler les critiques sociales derrière l'ambiguïté et l'ironie, ceux de Sade visent à détruire les normes langagières par un excès de crudité. Nous verrons enfin si ces deux ouvrages licencieux s'inscrivent dans le genre pornographique. De plus en plus modernes d'autre part, les auteurs des Lumières commencent à réaliser l'importance du lectorat et à développer des techniques de communication. Nous nous intéresserons dans un troisième chapitre à la structure dialogique qui implique le lecteur dans Le Sopha, aux stratégies de répétition qui visent à anéantir sa sensibilité dans La Philosophie dans le boudoir, ainsi qu'à la présence commune de personnages-lecteurs qui ont pour objectif d'indiquer le mode de lecture à adopter. Nous constaterons enfin que cette conception de la littérature comme outil pour critiquer, imposer son individualité et influencer le public évolue rapidement vers la Modernité. Bref, il s'agit de voir comment ces deux écrivains ont participé à la transformation de la langue libertine en langue moderne. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Libertin, Liberté, Langue, Lumières, Dix-huitième siècle, Crébillon, Sade.