Dissertations / Theses: 'Literatura estadunidense - crítica, interpretação, etc'

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Mariscal, André Affonso. "Exclusão na representação da personagem Henry Junior em Ham on Rye de Charles Bukowski." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/24254.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017.
Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-26T15:32:34Z No. of bitstreams: 1 2017_AndréAffonsoMariscal.pdf: 855922 bytes, checksum: 28ab3ed923e856ccc135dc0b6bbe7b84 (MD5)
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Esta dissertação identifica e analisa conflitos sociais, psicológicos e culturais entre o indivíduo e a coletividade humana, representados respectivamente, por Henry Junior, personagem principal de Ham on Rye (1982), de Charles Bukowski e a sociedade estadunidense. Investiga-se como os ambientes hostis presentes no romance geram traumas que resultam em um conturbado desenvolvimento do sujeito. Henry Junior, um imigrante alemão vivendo nos Estados Unidos da América (EUA) no período entre guerras do século XX (1919-1939), tem a personalidade constituída com base em dois confrontos centrais: com o mundo exterior, representado pela nação, colegas de escola e pela família; e com o „interior‟, feito das sequelas de embates constantes, que ocasionam a repulsa da personagem por si mesma. Empregando teorias sociológicas de mobilidade para abordar o „exterior‟ e psicanalíticas para o „interior‟, este estudo busca responder como tais confrontos geram a personalidade fragmentada do protagonista, que apesar de prejudicial, fazem com que a personagem adquira consciência de seu papel no mundo e questione como a sociedade estadunidense se articula coletivamente. A descoberta da leitura e do fazer literário, fundamentais na formação de Henry Junior, são também averiguadas. Por meio de uma abordagem político-dialética, examina-se como se dá o entrelaçamento de questões pessoais do protagonista de Ham on Rye com questões históricas, de classe e de formação de grupos, possibilitando-nos maior entendimento sobre o contexto histórico-social estadunidense no entre guerras e sobre como os indivíduos dos EUA respondem a demandas da coletividade em tal período.
This dissertation identifies and analyses social, psychological and cultural conflicts between the individual and the human collectivity, depicted respectively, by Henry Junior, the main character of Charles Bukowski‟s novel Ham on Rye (1982) and the American society. It is investigated how the hostile environments within the narrative produce traumas which result in a troubled development of the subject. Henry Junior, a German immigrant living in the United States of America (USA) during the inter-war period of the last century (1919-1939), has his personality constituted on the basis of two main confrontations: with the external world, represented by nation, class mates and his family; and with the „internal‟, resulted from the constant clashes, leading to the protagonist‟s repulsion for himself. Utilizing sociological theories about mobility to approach the „external‟ and psychoanalytical for the „internal‟, this study attempts to answer how the aforementioned confrontations generate a character with a fragmented personality, which though initially harmful, make Henry Junior aware of his role in the world, impelling him to question how the American society articulates itself as a whole. The discovery of reading and writing, both fundamental in Henry Junior‟s formation, are also discussed. Through a political-dialectic approach, it is ascertained how the interweaving between Ham on Rye‟s protagonist‟s personal issues and questions of history, class and group formation happens, giving us the opportunity to understand better the America socio-historical context during the inter-war period and how the Americans respond to collective demands at such time.

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Ferraz, Renata Romero. "A autocrítica dialógica dos quintanares em prosa." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/8273.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006.
Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T21:30:29Z No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5)
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Este trabalho consiste na leitura dos poemas em prosa de Mário Quintana, que constituem, dentro do panorama da literatura brasileira do século XX, a modalidade do gênero lírico que ganhou certo destaque na prática poética do autor e que estão publicados, em parte de sua obra, nos livros Sapato florido (1947), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). Levando em conta este aspecto, dentre outros, a originalidade de alguns motivos, o trabalho tem como objetivo, tomando como ponto de partida um dos precedentes dominantes nos poemas, a metalinguagem, analisar os elementos que integram o fazer poético e a atualização dele, que vão nos permitir verificar como o poeta transpõe para o corpus sua visão, por um lado, do que é poesia, do que é poema e do papel do poeta e, por outro, a concepção peculiar que tem do leitor ideal, imaginado por ele, do leitor real e do crítico literário, marcados por um olhar profundamente crítico e irônico. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
The present work consists of a reading of Mario Quintana’s prose poetries, which constitutes, with accordance to Brazilian literature’s view in the XX century, the model of lyric gender that was focused in the poetic practice of the author, published in the books Sapato florido (1947), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). Considering the originality of some motifs, this work aims to analyze the elements that join the poetic practice and its actualization, starting by the metalinguistics resources, which allows us to find out how the poet transfers his view, to the corpus, of what is poetry, what is poem and the poet’s role, and, on the other hand, his peculiar conception of the ideal reader, the ordinary reader and the literary critic, impressed by an extremely critical and ironic view.

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Nepomuceno, André Matias. "Retrato em movimento : crítica cultural e dialética no Brasil : uma abordagem da obra de Roberto Schwarz." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/6620.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidede de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006.
Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-10-31T14:16:27Z No. of bitstreams: 1 2006_André Matias Nepomuceno.pdf: 2179347 bytes, checksum: 76915b4657f315b1c2fe2c745ff93ada (MD5)
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Esta tese verifica aspectos centrais da crítica materialista de Roberto Schwarz. Fixa um itinerário dinâmico de seus conceitos, sob a chave da especificidade atual do Brasil. A crítica da cultura e da literatura são elementos de partida para a análise das contradições de nossa corrosiva realidade interna, ao mesmo tempo em que vinculada ao andamento mundial do capital. Na combinação das formas do processo social e da composição literária, esta crítica é forma da captação do sentido de conjunto. A difícil tarefa de enunciar um processo de autoconsciência dos problemas e impasses desafia a prospecção das tensões que envolvem vida social, experiência literária e intelectual. A proposição de resultados novos passa pela mescla de perplexidade e perversidade como traço essencial nas relações sociais e no sujeito brasileiro. Este método realista articula a mediação teórica entre a oscilação ideológica e os constrangimentos materiais aos parâmetros civilizatórios no país. Se a história do futuro tende a reproduzir a promessa de um passado em que a modernização se concretizou numa incompletude constitutiva, esta situação muito própria não deixa de ter conseqüências no debate contemporâneo da “Teoria”. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This thesis verifies central aspects of Roberto Schwarz’s materialist criticism. Fix a dynamic itinerary of its key-concepts about Brazil’s specific present. Cultural and literary criticism are initial elements to analyse the contradictions of our internal corrosive reality, at the same time tyed to capital’s movement through the world. In the combination of social process and literary composition, this criticism makes itself whole’s meaning assimilation’s form. The hard task to enunciate a self-consciousness’s process about blocking problems challenges the exploration of tensions between social life, intelectual and literary experience. The statement of new results comes along a mixture of perplexity and perversity, as an essencial trace in brazilian social relations and subjectivity. This realistic method joins the theoretical mediation between the ideological oscillation and the material constraints to civilizing parameters in the nation. If the future’s history has propensity towards reproducing the promise of a past in which modernization has been made concrete in the way of a constitutive incompleteness, this peculiar situation does not set aside very consequences on the contemporary “Theory”’s debate.

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Righi, Volnei José. "O poeta emparedado: tragédia social em Cruz e Sousa." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/2764.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006.
Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-12-16T13:13:44Z No. of bitstreams: 1 VOLNEI JOSÉ RIGHI.pdf: 1106325 bytes, checksum: 0edba9a7d6e7feb5c002f4f4b3d5978c (MD5)
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Cruz e Sousa, para compor sua obra, valeu-se, inicialmente, da sua natural verve artística, sem dúvida alimentada pela forma intensa com que vivia suas dores e seus desejos. A dor do artista e a dor provocada pelo preconceito racial, bem como suas sutis oscilações, foram as duas variáveis mais exploradas pelo poeta. Note se que se tratam de dores diferentes: a primeira é a dor cósmica do artista, da qual provém o impulso criativo e a moção maior do poeta para produzir belezas; a segunda é uma reação ao preconceito racial, uma dor que punge a alma do homem e do artista. Essa é a dor que provoca a ira, a vingança, que possui a cor da noite, da morte, da África escravizada, mas que também habita a criação literária. Cada uma dessas vertentes congrega um número significativo de composições, sejam elas em forma de sonetos, de longos poemas em verso ou de poemas em prosa. Assim, ao longo desta pesquisa, são trazidas composições selecionadas de Cruz e Sousa analisadas textualmente na busca de uma abertura para a incorporação das dimensões de cunho social, político e psicológico, com foco em questões específicas da mitologia, da tragédia e do mundo filosófico-espiritual, valorizando o que há de atual naquela literatura do final do século XIX. Como Cruz e Sousa é uma parte da história literária brasileira, é certo e natural que tenha sido influenciado pelo seu próprio passado e que tenha deixado um legado às gerações vindouras. Assim, atribuímos ao poeta francês e simbolista Charles Baudelaire a maior fonte de inspiração do poeta catarinense, enquanto que o Modernismo brasileiro carrega a marca de ter tido Cruz e Sousa como um de seus precursores mais representativos. A base teórica utilizada nas análises interpretativas apresenta a exploração da fortuna crítica sobre Cruz e Sousa, além de definições dos temas abordados, como mito, tragédia e poema em prosa. Antonio Candido e Davi Arrigucci Júnior fazem-se presentes quando o assunto é transportar para a literatura a realidade factual; ou seja, mostrar “de que maneira a realidade social ou psicológica se transforma em estrutura literária”. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
In order to create his works, Cruz e Sousa has initially used his natural artistic inclination, which was, no doubt, fed by the intense way in which he experienced his pains and desires. The artist's pain, and the one triggered by racial prejudice as well as its subtle fluctuations were the two most explored variables by the poet. They are different pains however: the first is the cosmic artist's pain, because that is where his drive the creative impulse to produce beauty comes from; the latter is the reaction to racial prejudice, is a pain which hurts the soul of the man and the artist. This is the pain which instills the wrath and the vengeance, the pain which has the color of the night, of death, of slave África, but that makes the literaty creation too. Each of these paths has a significant number of compositions, be they in sonnet form, long poems in verse or poems in prose. Thus, selected compositions by Cruz e Sousa are brought along this research and are analyzed textually looking for an opening for the inclusion of the social, political and psychological dimensions, with the focus in specific questions of mythology, tragedy and the philosophical-spiritual world, emphasizing what is current in the literature of the end of the 19th century. Since Cruz e Sousa is a part of the Brazilian literary history, it is correct and natural that he was influenced by its own past and that he left a legacy to the coming generations. Thus, it is to the French and symbolist poet Charles Baudelaire that his major source of inspiration is attributed, while Brazilian Modernism carries the mark of having Cruz e Sousa as one of the most representative premier. The theoretical base which was used at the interpretatives analyses presents an exploration of the critique wealth about Cruz e Sousa, besides definitions of the themes investigated, such as myth, tragedy and poems in prose. Antonio Candido and Davi Arrigucci Júnior, are discussed when the subject is to carry the factual reality to literature; in other words, to show "in which fashion the social or psychological reality transforms itself in literary structure."

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Coelho, Ariadne Borges. "Tanatografia agonísta e Canto de Rãs : uma análise dialógica da Comédia de Aristófanes." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/17308.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014.
Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-12-11T11:45:44Z No. of bitstreams: 1 2014_AriadneBorgesCoelho.pdf: 450036 bytes, checksum: 6b8b26b69149737fa3d82cbd9120c324 (MD5)
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Esta dissertação analisa a peça As Rãs de Aristófanes, comediógrafo grego do século V a.C, por um viés bakhtiniano. Através de uma análise comparativista, na qual trabalhamos as similitudes e as oposições entre a catábase dionisíaca (descida ao Hades) aristofânica, o canto XI da Odisséia de Homero e os Diálogos dos Mortos de Luciano, relacionamos a descida de Dioniso com a invocação às almas feita por Odisseu e o discurso cômico e confrontador do deus do teatro pode ser aproximado dos cínicos. O fato do deus do vinho e do teatro – ambíguo e híbrido por natureza – querer salvar o teatro grego, e ainda ser juiz da disputa agonística e literária, certamente confere uma importância à comédia em estudo ao reverberar outros mitos de viagem aos ínferos. Tendo em vista a carnavalização, a fusão de gêneros, o riso e a morte, estudados por Mikhail Bakhtin, demonstramos como o fio condutor do riso se desenvolve na peça As Rãs, na qual encontramos um importante diálogo entre os defuntos personagens: Eurípides e Ésquilo. Embora o autor russo não inclua nomeadamente nos gêneros sério-cômicos a comédia aristofânica, encontramos pontos de interseção que nos permitem analisá-la tendo em vista este gênero. Para analisar esse diálogo tanatográfico (SILVA JUNIOR) nos valemos dos seguintes conceitos bakhtinianos: carnavalização, gênero sério-cômico, baixocorporal, riso ambivalente. Há semelhanças nesses espaços híbridos que nos permitem analisar o Hades aristofânico e luciânico como espetáculos alegres e dialógicos – interligados pelo sério homérico e por características estilísticas de uma escrita antiga da morte. Demonstramos o intercurso aos infernos, o humor, culminando com o diálogo entre mortos “tagarelas” nos três gêneros: o épico, o dramático e o diálogo. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation analyzes, over a Bakhtin´s bias, the play The Frogs, written by Aristophanes, greek comedy writter that lived fifth century before Christ.Throught a comparative analysis involving similarities and oppositions between katabasis of Dionysus (downward to Hades), chant XI of the Homer´s Odyssey and Lucian´s Dialogue of the Deads, we bind Dionysus´ katabasis to Odysseu´s invocation of the deads and compare the confronting Theater's God speech to cynics' one. Ambiguous and hybrid by its own nature, wine and theater´s God needings to save greek theater, and also be judge of agonistic and literary contest, surely provides to this comedy significance reverberating other katabasis myths. Considering carnivalization, seriocomic genre defined by Bakhtin and concepts of ambivalent laughter, we argue as laught acts as a base line throughtout Frogs, where we find a substantial dialogue between two deads: Euripides and Aeschylus. Althought russion theoretician did not include precisely Aristophanes' comedy into serio-comic genres, we find intersection points that allow us to use it into this analyse. We use some Bakhtin´s concepts to to analyse this "tanatographic dialogue"(SILVA JUNIOR): carnivalization, serio-comic, bodily lower and ambivalent laught. There are some resemblances into these hybrid concepts that allow us to analyse Aristophanes' and Lucian's Hades as joyful and dialogic linked by stylistic particularities and Homeric's serius. We infer the intercourse to Hades and the laught until the dialogue between the three genre "talkative" dead: the epic, the drama and the dialogue.

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Porto, Zuleica Maria Souza. "Vozes do mar e do sertão : memória e história na literatura oral cearense e na obra de Natércia Campos." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2013. http://repositorio.unb.br/handle/10482/13990.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013.
Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-08-20T15:07:06Z No. of bitstreams: 1 2013_ZuleicaMariaSouzaPorto.pdf: 1855149 bytes, checksum: 0d48c4ad32f5939d998238d39e996cd1 (MD5)
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Este trabalho estuda a permanência da literatura oral cearense na memória coletiva e na obra da escritora Natércia Campos (Fortaleza-Ce, 1939-2004). Por meio de pesquisa de campo, foi comprovada a importância dos conteúdos da oralidade no cotidiano de duas comunidades, a praia de Quixaba e o aldeamento Genepapo-Kanindé da Lagoa da Encantada. E a análise detalhada de toda a obra de Natércia Campos permite sua inclusão em uma comunidade literária que alia a herança ancestral às soluções artísticas contemporâneas. Na tese são fundamentais os seguintes referenciais teóricos: a obra de Capistrano de Abreu e as reflexões de Alfredo Bosi sobre a formação de nossa cultura nos primeiros tempos da ocupação portuguesa das terras cearenses, pois Natércia Campos permeia sua ficção de dados historiográficos sobre o período colonial; o pensamento de Paul Ricoeur sobre as relações entre memória, história e ficção; os ensaios de Bachelard sobre a imaginação da matéria, pois é notável a presença dos quatro elementos, seja na obra de Natércia, seja nos relatos orais; o sistema crítico proposto por Ángel Rama, aplicado na análise da construção do texto literário da autora, que elabora de forma original e concisa os relatos da tradição oral; as considerações de García Canclini e Paul Zumthor alimentam as reflexões sobre a permanência dos conteúdos orais nas comunidades estudadas e as transformações que sofreram no decorrer do tempo. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This paper studies the persistence of Ceará’s oral literature in the collective memory and in the work of the writer Natércia Campos (Fortaleza-Ceará, 1939-2004). Through field research, has been confirmed the importance of orality contents in the daily life of two communities, the beach of Quixaba and the village Genepapo-Kanindé in Lagoa da Encantada. And the detailed analysis of Natércia Campos’ whole work allows her inclusion in a literary community that combines ancestral heritage to contemporary artistic solutions. In the thesis, the following theoretical references are fundamental: the work of Capistrano de Abreu and Alfredo Bosi's reflections on the formation of our culture in the early days of the Portuguese occupation of Ceará’s lands, considering that Natércia Campos permeates cal data on the colonial period; Paul Ricoeur's thought on the relationship between memory, history and fiction; Bachelard’s essays on the imagination of material, since the presence of the four elements is remarkable in Natércia Campos’ work and in the oral tales as well; the critical system proposed by Ángel Rama is applied in the analysis of the author's literary text construction, which draws up stories of oral tradition in such a unique and concise way; García Canclini and Paul Zumthor’s considerations, which fed the reflections on the permanence of oral contents in the communities studied and the transformations undergone over time. ______________________________________________________________________________ RESUMEN
Este trabajo estudia la permanencia de la literatura oral cearense en la memoria colectiva y en la obra de la escritora Natércia Campos (Fortaleza-Ceará, 1939-2004). Mediante la investigación de campo, se comprobó la importancia de los contenidos de la oralidad en el cotidiano de dos comunidades, la playa de Quixaba y la aldea Genepapo-Kanindé en la Lagoa da Encantada. El análisis detallado de toda la obra de Natercia Campos permite su inclusión en una comunidad literaria que alía la herencia ancestral a las soluciones artísticas contemporáneas. En la tesis son fundamentales los siguientes referentes teóricos: la obra de Capistrano de Abreu y las reflexiones de Alfredo Bosi sobre la formación de nuestra cultura en los primeros tiempos de la ocupación portuguesa en tierras cearences, pues Natércia Campos permea su ficción con datos historiográficos sobre el periodo colonial; el pensamiento de Paul Ricoeur sobre las relaciones entre memoria, historia y ficción; los ensayos de Bachelard sobre la imaginación de la materia, pues la presencia de los cuatro elementos es notable tanto en la obra de Natércia como en los relatos orales; el sistema crítico propuesto por Ángel Rama, aplicado al análisis de la construcción del texto literario de la autora, que elabora de forma original y concisa los relatos de la tradición oral; las consideraciones de García Canclini y Paul Zumthor que alimentaron las reflexiones sobre la permanencia de los contenidos orales en las comunidades estudiadas y las transformaciones que sufrieron con el transcurso del tiempo.

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Freitas, Luísa Leite Santos de. "O fluir-ricorso e os tempos de Finnegans wake." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/17761.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014.
Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-03-02T17:48:56Z No. of bitstreams: 1 2014_LuisaLeiteSantosdeFreitas_Parcial.pdf: 846131 bytes, checksum: 7ddcf00b9bdb533416d68f6d2828c2f7 (MD5)
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Esta dissertação percorre investigações acerca do tempo, tanto como instância narrativa, tanto como conceito de teorias filosóficas, a partir da obra última do escritor irlandês James Joyce (1882-1941), Finnegans wake (1939). O aporte teórico perpassa a fenomenologia e, em especial, a filosofia de Jacques Derrida (1930-2004). O ricorso, termo que provém da obra do filósofo Giambattista Vico (1668-1744), é aqui relido como fluir-ricorso, em uma ampliação das investigações sobre o tempo no Finnegans wake para além da Scienza nuova (1725), seu paradigma central. O tempo como também formador de memória, diacronia coletiva, compartilhada, traz à tona o questionamento da inserção ou exclusão de certos textos no cânone da história da literatura e como esse sistema pôde lidar com as peculiaridades do texto de Finnegans wake, desde a recepção de seus contemporâneos modernistas. Sobre o tempo do próprio texto, suas relações com música e outras artes, outro importante filósofo para o trabalho é Emmanuel Levinas (1906-1995). Lidando com sincronia, diacronia e anacronismo, traçamos as possibilidades de entender o tempo do texto do Wake, com o apoio desses termos como abordados pelo filósofo. Ainda nesse âmbito, é também discutido, em parte deste trabalho, o tempo da tradução — ou seus tempos — e apontadas as traduções brasileiras para o texto de James Joyce. A leitura das traduções é feita sempre no esteio das discussões do tempo, bem como o questionamento sobre o cânone literário e a história da literatura, que partem igualmente dessas noções, passando também por Agostinho, Martin Heidegger e Paul Ricoeur.
This dissertation investigates different notions of time, considered as a narrative concept as well as a philosophical concept and center of philosophical theories, from the last work by the Irish author James Joyce (1882-1941), Finnegans wake (1939). The theoretical framework goes through phenomenology and especially the philosophy of Jacques Derrida (1930-2004). The ricorso, term we take from the works of the Italian philosopher Giambattista Vico (1668-1744), is reinterpreted here as a flowing-ricorso, invoking the movement of a river, broadening the investigations on time concerning Finnegans wake beyond what we can see with Scienza nuova (1725), its central paradigm. The notion of time also as a memory, a shared collective diachronic vision, elicits the questioning of the insertion or exclusion of some texts among the canonical ones in the history of literature and how this system can deal with the peculiarities of Finnegans wake, ever since its first reception, by the contemporary modernists. About the time within the text itself, its relations with music and other forms of art, another important philosopher here is Emmanuel Levinas (1906-1995). Dealing with synchronic, diachronic and anachronism, we find the possibilities of understanding the time of the text in the case of Finnegans Wake, with the support of Levinas’ approach of these terms. Still concerning those themes, the time of a translation is also brought to this analysis — or its sundry times — and the different Brazilian translations for James Joyce’s text are indicated. The approach of this analysis of translations is based on the investigation of the concept of time and the questions concerning the literary canon and the history of literature, all of these being connected notions, also reading the works of Agostinho, Martin Heidegger and Paul Ricoeur.

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Fernandes, Caroline Nascimento. "Mobilidades, utopias e interações : Brazucas e brasileiro-americanos em Samba Dreamers de Kathleen de Azevedo." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2018. http://repositorio.unb.br/handle/10482/32473.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018.
Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-15T18:42:05Z No. of bitstreams: 1 2018_CarolineNascimentoFernandes.pdf: 890602 bytes, checksum: 210234c7a9003442c12dafd19c3faddb (MD5)
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Esta dissertação é resultado de uma pesquisa bibliográfica sobre a literatura produzida por brasileiros e seus descendentes nos Estados Unidos, concentrando no romance Samba Dreamers de Kathleen de Azevedo (2006). Partimos primeiramente das teorias literárias de Antônio Tosta (2004, 2005, 2007a, 2007b, 2013), a fim de discutir as denominadas literatura “brazuca” e brasileiro-americana. Para uma melhor compreensão do contexto da migração e comunidade brasileira nos Estados Unidos, fundamentamo-nos em áreas de conhecimento além da literatura, como antropologia e sociologia, a incluir os estudos de Bernadete Beserra (2000, 2003, 2005, 2007, 2011), Gláucia Assis (2001, 2002), Gustavo Ribeiro (1993a, 1993b, 1997, 1998a, 2001), Maxine Margolis (1994, 1998, 2008, 2009) e Teresa Sales (1991, 1992, 1999, 2004, 2005). A partir deste porte teórico e considerando conceitos discutidos por Heidegger (1927), Mannheim (1979) e Sartre (1943) sobre mobilidades, utopias e interações com o(s) outro(s), respectivamente, a pesquisa culmina em uma análise literária que busca examinar como Samba Dreamers representa e discute temas e questões pertinentes a esta comunidade ainda tão pouco investigada.
This dissertation is the result of bibliographic research about the literature produced by Brazilians and their descendants in the United States, concentrating on the novel Samba Dreamers by Kathleen de Azevedo (2006). The theoretical framework is primarily based on the multiple studies by Antônio Tosta (2004, 2005, 2007a, 2007b, 2013) and the aim is to discuss both “Brazuca” and Brazilian-American literature, respectively. To better understand the context of Brazilian migration and its community in the United States, other areas of knowledge were taken into consideration, such as anthropology and sociology, including work by Bernadete Beserra (2000, 2003, 2005, 2007, 2011), Gláucia Assis (2001, 2002), Gustavo Ribeiro (1993a, 1993b, 1997, 1998a, 2001), Maxine Margolis (1994, 1998, 2008, 2009) e Teresa Sales (1991, 1992, 1999, 2004, 2005). Based on this theoretical background and considering Heidegger (1927), Mannheim (1979) and Sartre’s (1943) respective discussions on mobilities, utopias and interactions with other(s), the present research culminates in a literary analysis that seeks to examine how Samba Dreamers represents and discusses themes and issues pertaining to this community that is still little investigated.

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Telles, Milena Ambrosio. "A morte em Homero." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2005. http://repositorio.unb.br/handle/10482/6617.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literatura, 2005.
Submitted by Alexandre Marinho Pimenta (alexmpsin@hotmail.com) on 2009-11-05T20:44:54Z No. of bitstreams: 1 2005_Milena Ambrosio Telles.pdf: 394987 bytes, checksum: f670d968c649947b854debdc660aed35 (MD5)
Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2011-01-26T16:44:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2005_Milena Ambrosio Telles.pdf: 394987 bytes, checksum: f670d968c649947b854debdc660aed35 (MD5)
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O presente trabalho pretende demonstrar, por meio do estudo de duas concepções de mundo - a mítica e a racional -, as características da crença homérica acerca da morte e dos temas a ela relacionados, como a questão da alma e da vida post mortem. Para isso, julgou-se necessário observar como essa crença era vivida no período pré-homérico, ressaltando tanto as reminiscências desta como as novidades encontradas nas epopéias homéricas. Além disso, são delineados os rumos tomados pelo tema da morte no período posterior a Homero, ainda na Grécia antiga. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This work intends to demonstrate, through studies of two different world conceptions – mythic and rational – the characteristics of the Homeric belief around death and related themes, as the soul matter and life post mortem. To do so, it was necessary to observe how this belief worked in pre-Homeric times, by giving special attention to its reminiscences, as well as to the new elements found in Homeric epic poems. In addition, it is shown what paths the theme of death has taken in the post Homeric period, in Ancient Greece yet.

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Albuquerque, Lindalva Alves de. "Um relato oscilante – A Amazônia de Milton Hatoum, em Relato de um certo Oriente." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2010. http://repositorio.unb.br/handle/10482/8271.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010.
Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T21:11:28Z No. of bitstreams: 1 2010_LindalvaAlvesdeAlbuquerque.pdf: 502882 bytes, checksum: 9b4ae1e4c87a1e172614ecd1397289e7 (MD5)
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Esta dissertação analisa a obra Relato de um certo Oriente, de Milton Hatoum, considerando o preconceito e a ambigüidade da crítica literária sobre o Regionalismo. Pretende-se mostrar como o autor realiza o movimento de aproximação e afastamento dos elementos apontados pela crítica e historiografia especializada como constituintes da tendência regionalista na literatura, destacando aspectos da região amazônica, comuns e diversos das representações paradigmáticas predominantes sobre aquele espaço. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This thesis analyzes the work Relato de um certo Oriente, by Milton Hatoum, considering the bias and ambiguity of literary criticism on Regionalism. It is intended to expose how the author presents the movement of approach and removal of the elements highlighted by the critical and specialized historiography as constituents of the regionalist tendency in the literature, highlighting aspects of the Amazon region, joint and several paradigmatic representations predominate over that space.

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Arabi, Soraia Lima. "A lavra do texto e do chão no romance de Lídia Jorge." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/32185.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017.
Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-03T16:45:02Z No. of bitstreams: 1 2017_SoraiaLimaArabi.pdf: 2384599 bytes, checksum: d6dec7b70b65c2cb8407ddf67ed6c9ba (MD5)
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Por meio da análise de alguns romances buscamos flagrar características da escrita literária contemporânea em Portugal, bem como as bases da representação social e humana presentes no romance daquele país nos séculos XX e XXI, após a Revolução dos Cravos e na perspectiva dos contextos globais. Tomando os romances A manta do soldado (1998) – Vale da Paixão em Portugal, O cais das merendas (1982) e O vento assobiando nas gruas (2002) da escritora portuguesa contemporânea, Lídia Jorge, como objeto de análise, buscamos traçar algumas características da obra, em relação às categorias da narrativa, opções estilísticas e temáticas. E do embate com o texto, concluímos que o romance de Lídia Jorge pode servir de paradigma para o que resultou de uma forte tradição narrativa portuguesa no século XX, seja por sua feitura, seja por seu engajamento a refletir sobre o percurso humano, flagrado no tempo e no espaço. A escritora tem tido excepcional recepção em Portugal e no mundo todo, o que comprova o alcance de sua voz ao falar do ‘outro’. A recepção do gênero romance continua forte naquele país e o estilo romanesco de Lídia, tanto confirma a tradição, como inova e rompe com os padrões estabelecidos. O pequeno país da estremadura ocidental europeia segue colocando-se como um grande produtor literário no mundo, para quem tem olhos de ver. E Lídia Jorge e sua obra constituem-se numa de suas maiores expressões.
Through the analysis of some novels we seek to identify characteristics of the contemporary literary writing in Portugal, as well as the bases of the social and human representation present in the novel of that country in the 20th and 21st centuries, after Revolução dos Cravos (Carnation Revolution) and in the perspective of global contexts. Taking the novels A manta do soldado (1998, La Couverture du Soldat), O cais das merendas (1982, The Quay of the Parties Remain) and O vento assobiando nas gruas (2002, The wind Whistling in the Cranes) from the contemporary Portuguese writer, Lídia Jorge, as object of analysis, we seek to outline some characteristics of the work, in relation to the categories of the narrative, stylistic and thematic options. And form the clash with the text, we conclude that Lídia Jorge’s novel can serve as a paradigm for what resulted from a strong Portuguese narrative tradition in the 20th century, whether for its work or for its commitment to reflect on human journey, caught in time and space. The writer has had exceptional reception in Portugal and all over the world, which proves the scope of her voice when talking about the ‘other’. The reception of the romance genre remains strong in that country and Lídia’s Romanesque style, confirms tradition as well as innovates and breaks with established standards. The small westernmost country of mainland Europe continues to be the great literary producer worldwide, for those who have eyes to see. And Lídia Jorge and her work constitute one of the greatest expressions.

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Fé, Rachel Nóbrega Santa. "Histórias possíveis : as narrativas sobre Artemisia Gentileschi." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/17410.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014.
Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-15T19:16:18Z No. of bitstreams: 1 2014_RachelNobregaSantaFe.pdf: 1004021 bytes, checksum: bb8fd4f1eec17499c463c4fc47aa2eb3 (MD5)
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Como bem nos lembra Virginia Woolf (2000), a história das mulheres precisa não apenas ser descoberta mas também inventada. Essa motivação tem permitido a produção de romances contemporâneos que, através de uma voz autoral feminina, criam personagens capazes de contar suas próprias histórias, reconstruindo ficcionalmente a biografia de mulheres fascinantes, contribuindo, cada vez mais, para a visibilidade das mulheres. Esquecida pela historiografia tradicional, a pintora renascentista italiana Artemisia Gentileschi foi representada de maneira distorcida e sua genialidade artística foi ignorada, de forma que a autoria de suas obras foram atribuídas a outros artistas e a seu pai. A recente (re) descoberta e o reconhecimento da pintora têm motivado riquíssimos estudos, além de três romances e um filme. A partir das contribuições dos estudos feministas e da metaficção historiográfica, analiso em meu trabalho algumas dessas representações literárias e não-ficcionais da artista, com ênfase no romance The Passion of Artemisia (2000) da escritora contemporânea estadunidense Susan Vreeland; enfatizamos a impossibilidade de reconstituição da “verdade” histórica sobre a vida de Artemisia Gentileschi. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT
Virginia Woolf says women’s history has to be discovered and invented. With this motivation, female writers have been producing contemporary novels from a female perspective that register their own version of the story. They reconstruct, fictionally, the biography of fascinating women, silenced by process of exclusion and silence, contributing to this women’s visibility. For centuries, Artemisia Gentileschi was represented in a distorted way and her artistic genius was ignored. Her recent (re)discovery and recognition have been motivating relevant studies, one film and three novels. From the perspective of feminist studies and the contributions related to historiographic metafiction, my dissertation aims to analyse literary and non-fictional representations of the painter, specially the novel The Passion of Artemisia (2000), by the contemporary north-american author Susan Vreeland. We emphasize the impossible reconstitution of the historical “truth” about Artemisia Gentileschi’s life.

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Lucena, Bruna Paiva de. "É fácil ver a chuva quando você não se molha : os gabinetes da historiografia literária e do cordel e as poéticas a céu aberto." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22603.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2016.
Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2016-07-14T18:19:41Z No. of bitstreams: 1 2016_BrunaPaivadeLucena.pdf: 3535489 bytes, checksum: 0561aa2c50454d3a89e14a0c858b31c6 (MD5)
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Esta tese insere-se em um rol de estudos que discutem a historiografia da literatura e do cordel brasileiros em um âmbito de revisão e questionamento de seus valores, parâmetros, paradigmas e métodos, com o intuito de trazer à tona tradições culturais que, por diversas circunstâncias históricas, sociais e ideológicas, não integram os estudos oficiais. Dado o caráter abrangente da abordagem, recortou-se um corpus representativo desse cenário, com obras paradigmáticas do contexto de produção da historiografia literária brasileira. O corpus de análise consistiu nas obras de Sílvio Romero, José Veríssimo, Afrânio Coutinho e Antonio Candido, e o do cordel, nas pesquisas da Casa de Rui Barbosa, de Átila Almeida e José Alves Sobrinho, de Raymond Cantel e da Coleção Biblioteca de Cordel da editora Hedra. Estabelecendo um quadro suplementar a esse corpus, foi estudada a obra do poeta Domingos Caldas Barbosa, que é considerada por essa crítica como menor, em razão de seus atributos orais e populares. A exclusão desse e de outros e outras poetas de nossa história literária é pensada por meio do cordel, empregado por Sebastiana Gomes de Almeida Job e Salete Maria da Silva, cujas obras são pensadas com base em teorias feministas e de gênero.
This thesis is inserted in a list of studies that discuss the history of literature and Brazilian cordel in a sense of reviewing and questioning its values, parameters, paradigms and methods in order to bring out cultural traditions that, for various historical, social and ideological circumstances, do not constitute the official studies. Given the comprehensive nature of the approach, a representative corpus of this scenario was selected, consisting of paradigmatic works of the Brazilian literary history. The analytical corpus includes the works of Sílvio Romero, José Veríssimo, Afrânio Coutinho and Antonio Candido; in turn, regarding cordel, the corpus is composed by the researches developed in Casa de Rui Barbosa, and the works of Átila Almeida and José Alves Sobrinho, Raymond Cantel and from the collection Biblioteca de Cordel, published by Hedra. As a supplementary framework to this corpus, we analyzed the works of Domingos Caldas Barbosa, who is considered an inferior poet by the mentioned critics, due to his oral and popular attributes. The exclusion from our literary history of Barbosa and other poets is debated by Sebastiana Gomes de Almeida Job and Salete Maria da Silva, whose cordels are based on feminist and gender theories.

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Garcia, Mirian Theyla Ribeiro. "Exercício de ser humano : a poesia e a infância na obra de Manoel de Barros." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/1962.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006.
Submitted by Alexandre Marinho Pimenta (alexmpsin@hotmail.com) on 2009-10-09T16:04:49Z No. of bitstreams: 1 2006_Mirian Theyla Ribeiro Garcia.pdf: 752176 bytes, checksum: 0ec9518c38893f3d8de4b5750d0a99fe (MD5)
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O presente trabalho realiza um estudo dos poemas que compõem os livros Exercícios de ser criança e O Fazedor de amanhecer do poeta brasileiro Manoel de Barros. Esses poemas são considerados a partir da principal temática que os aproxima, a da infância. Neste sentido, são evidenciados pontos de aproximação entre a poesia e a infância enquanto dimensões tipicamente humanas. Como suporte para a análise do tema proposto buscou−se identificar características que aproximam a infância e a poesia, como um todo, e formas como a infância é apresentada nos poemas de Manoel de Barros. Para tanto, serão consideradas questões como a da importância da imagem, da imaginação, historicamente considerada, e da imaginação dinâmica e criadora, proposta por Gaston Bachelard. As análises dos poemas que compõem os livros selecionados buscam evidenciar o destaque que a infância . em toda a obra, mas de forma mais acentuada nos mais recentes títulos . assume na poética de Manoel de Barros. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This work does a study about the poems from the books Exercícios de ser criança and Fazedor de amanhecer by the brazilian poet Manoel de Barros. These poems were considered from the mainly subject that bring them closer: the childhood. In that sense, the points that bring closer childhood and Poetry will be considered as typical human subjects. This work quests to recognize characteristics that bring closer childhood and Poetry and the ways as the childhood is displayed in the Manoel de Barros. poems. With that intent, it will be considered the importance of the image, the imagination (in a historical context) and the dynamic and creative dimensions of the imagination proposed by Gustav Bachelard. The analyses of the selected poems quest to evidence the highlight that childhood take on the Manoel de Barros. Poetry.

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Santos, Cristian José Oliveira. "Padres, beatas e devotos : figuras do anticlericalismo na literatura naturalista brasileira." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2010. http://repositorio.unb.br/handle/10482/9162.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010.
Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-08-08T13:36:30Z No. of bitstreams: 1 2010_CristianJoseOliveiraSantos_Parcial.pdf: 242506 bytes, checksum: 3b4b39a360e1e3a7a42d25b05a0a9385 (MD5)
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Analisa as formas de representação de personagens religiosos na literatura brasileira. Tendo como corpus três obras reconhecidamente naturalistas - O Mulato (1881), de Aluísio Azevedo; O Homem (1887), também de autoria de Azevedo e Morbus: romance patológico (1898), de Faria Neves Sobrinho - buscou-se analisar os elementos simbólicos configuradores destes personagens, tanto no plano físico, psíquico e coletivo. Como referencial teórico recorreu-se ao pensamento filosófico de Michel Foucault, particularmente sua concepção de corpo, em diálogo com a contribuição de Erwin Goffman, Pierre Bourdieu, Max Weber, Auguste Comte, Pierre Laffite, além dos textos médicos produzidos no curso do século XIX. Observa-se que o processo de estigmatização dos personagens em questão se dá dentro da lógica positivista e racionalista, de forte oposição à teologia e a metafísica enquanto sistemas de pensamento, além de expressar as circunstâncias históricas do Brasil oitocentista, período marcado por grande resistência à monarquia e à Igreja Católica. Desse modo, padres, beatas e devotos são representados enquanto figuras anacrônicas, possuidores de uma corporeidade doentia ou desordeira, manifestações claras do retrocesso da ordem social que representam. Conclui-se que a literatura naturalista do país, apropriando-se do caráter cientificista de que a escola literária em questão se revestia, imprimiu um tom racional ao seu discurso, particularmente manifesto na configuração dos personagens religiosos, evidenciando, assim, o seu compromisso militante e reformista. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The present work makes an analysis of the forms of representation of religious figures in Brazilian literature. It has as its corpus three well known naturalists works — The Mulatto (1881), by Aluísio Azevedo; The Man (1887), also written by Azevedo, and Morbus: pathologic novel (1898), by Faria Neves Sobrinho — the main intention of these works was to examine the configuration of elements of these symbolic characters, in the physical, psychological and collective aspects. As a theoretical resource we based this work on the thoughts of the philosopher Michel Foucault, particularly in his conception of the body, together with the contributions of Erwin Goffman, Pierre Bourdieu, Max Weber, Auguste Comte, Pierre Laffite, and medical texts produced in the course of the nineteenth century. We observe that the process of stigmatization of these characters, within the positivist and rationalist logic, strengthened the opposition of theology and metaphysics as systems of thought, besides expressing the historical circumstances of nineteenth-century in Brazil, a period marked by a great resistance to the monarchy as well as to the Catholic Church. Thus, priests, devotees and devout figures are represented as anachronistic, having a sick or unproper corporeality, clear expressions of the retrogression of the social order that they represent. At last, we conclude that the naturalistic literature of the country, while appropriating the scientific character in which the literary school was qualified, gave a rational tone to its speech, particularly manifested in the setting of religious characters, thereby demonstrating its militant and reformer commitment. _________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ
Il analyse les formes de représentation des figures religieuses dans la littérature brésilienne. Le corpus est constitué par trois oeuvres les plus connues des naturalistes: Le mulâtre (1881), par Aluisio Azevedo, L'Homme (1887), également conçue par Azevedo et Morbus: roman pathologique (1898), de Faria Neves Sobrinho. Ils ont cherché à examiner les éléments qui ont contribué à réaliser les personnages symboliques qui visent les aspects à la fois de la santé physique, psychologique et collective. Comme recours théorique pour le philosophe Michel Foucault, en particulier sa conception du corps dans le dialogue avec la contribution de Erwin Goffman, Pierre Bourdieu, Max Weber, Auguste Comte, Pierre Laffite, en plus de textes médicaux produits au cours du XIXe siècle. Il est observé que le processus de stigmatisation des personnes en question donne à la logique positiviste et rationaliste, fermement opposés à la théologie et la métaphysique comme des systèmes de pensée et exprime les circonstances historiques du XIXe siècle au Brésil, une période marquée par une grande résistance à la monarchie et à l’Église catholique. Ainsi les prêtres, les bigotes et les dévots sont représentés comme anachronique, d'une corporéité de malades ou d’indisciplinés, des expressions claires de régression de l'ordre social qu'y les représentent. Nous concluons que la littérature naturaliste du pays, en s'appropriant le caractère scientiste de l'école littéraire concerné et qualifié, imprime un ton rationnel de son discours, particulièrement manifesté dans la création de personnages religieux, démontrant ainsi son engagement et son militantisme réformateur. _________________________________________________________________________________ RESUMEN
Analiza las formas de representación de figuras religiosas en la literatura brasileña. El corpus está constituido de tres obras reconocidamente naturalistas — El Mulato (1881), de Aluísio Azevedo, El Hombre (1887), también de autoria de Azevedo y Morbus: novela patológica (1898), de Faria Neves Sobrinho — en las cuales trata de examinar los elementos constitutivos de estos personajes simbólicos, tanto el físico y psicológico como el colectivo. Como teórico recurrió al filósofo Michel Foucault, en particular a su concepción del cuerpo, en diálogo con las aportaciones de Erwin Goffman, Pierre Bourdieu, Max Weber, Auguste Comte, Pierre Laffite, además de textos médicos producidos en el transcurso del siglo XIX. Se observa que el proceso de estigmatización de las personas en cuestión por la lógica positivista y racionalista, se opuso firmemente a la teología y a la metafísica como sistemas de pensamiento, y expresa también las circunstancias históricas del siglo XIX en Brasil, un período marcado por una gran resistencia a la monarquía y a la Iglesia Católica. De ahí que los sacerdotes, los devotos y figuras devotas sean representadas como anacrónicas y se revistan de cierta corporalidad enferma o como indisciplinados, expresiones claras del retroceso del orden social que representan. Se concluye que la literatura naturalista del país, apropiándose del carácter cientificista que la erudición literaria en cuestión llevaba impreso, dé un tono racional a su discurso, especialmente evidente en la creación de personajes religiosos, demostrando así su compromiso militante y reformista.

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Mata, Anderson Luís Nunes da. "O silêncio das crianças : representações da infância na narrativa brasileira contemporânea." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/3500.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006.
Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-10-29T10:40:38Z No. of bitstreams: 1 2006_Anderson Luis Nunes da Mata.pdf: 1241490 bytes, checksum: af272d2b6316556005a1271302cb7b70 (MD5)
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A personagem infantil e a infância ocupam posição central na literatura. Idéia forjada no século XVIII, a infância se afigura como um importante tema para as mais diversas áreas de conhecimento: das ciências da saúde à filosofia. Na narrativa brasileira contemporânea, a infância é tema de diversos contos e romances. Este estudo visa a investigar qual é o papel da infância na narrativa brasileira contemporânea. Para tanto, foram selecionadas seis narrativas, publicadas no período que foi recortado para este estudo: de 1990 a 2004. Assim, foram escolhidos o conto "Éramos todos bandoleiros", de Nelson de Oliveira, e os romances Chove sobre minha infância, de Miguel Sanches Neto, Cidade de Deus, de Paulo Lins, Lembrancinha do Adeus - história[s] de um bandido, de Júlio Ludemir, O caderno rosa de Lori Lamby, de Hilda Hilst e O azul do filho morto, de Marcelo Mirisola. O estudo está divido em três capítulos, em cada um dos quais são analisadas duas narrativas. No capítulo "No jardim da casa abandonada", o conto de Oliveira e o romance de Sanches Neto são explorados a partir da nostalgia da infância romântica que apresentam, mostrando, no entanto, os entraves para que essa infância se consolide. No capítulo "É tempo de pipa", analisa-se infância nas periferias, que se distancia dos caracteres românticos, destituindo as crianças de traços de infantilidade. Para tanto, é feita uma leitura de Cidade de Deus e Lembrancinha do Adeus, romances que narram o seqüestro da infância e a aproximação de seu comportamento daquele observado em adultos. "Línguas e livros" é o terceiro capítulo, em que são abordados os romances O caderno rosa de Lori Lamby e O azul do filho morto. Os dois textos tratam a infância a partir de uma discussão sobre sexo e sexualidade na superfície de sua narrativa, mas a análise nos permite compreender que Hilst e Mirisola refletem sobre o ato de escrever, e apresentam suas visões da infância que, na verdade, aprofundam o pessimismo sinalizado em Oliveira e Sanches Neto e adensado em Lins e Ludemir. No capítulo conclusivo, "Sobre silêncios", reflete-se acerca da posição das crianças na narrativa não só enquanto grupo social silenciado, mas também como representação de uma idéia de nação que, jovem, isto é, ainda em formação, tem nos meninos e meninas mudos das narrativas a imagem da sua promessa não cumprida de progresso. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The infantile character and the infancy have a major role in literature. An idea that was forged in the XVIIIth century, the infancy is an important topic for several knowledge areas: from health sciences to philosophy. In the Brazilian contemporary narrative, the infancy is the subject of different short stories and novels. This study aims to investigate what the infancy role in the Brazilian contemporary narrative is. In order to achieve this objective, we selected six narratives, published in the period that we, at the end, established for this study: from 1990 to 2004. Thus, the chosen narratives were the short story “Éramos todos bandoleiros”, by Nelson de Oliveira, and the novels Chove sobre minha infância, by Miguel Sanches Neto, Cidade de Deus, by Paulo Lins, Lembrancinha do Adeus [histórias de um bandido], by Julio Ludemir, O caderno rosa de Lori Lamby, by Hilda Hilst and O azul do filho morto, by Marcelo Mirisola. The study is divided in three chapters and two narratives are analysed in each one. In the chapter “No jardim da casa abandonada”, Oliveira’s short story and Sanches Neto’s novel are studied by the observance of the nostalgy of the Romantic infancy they both bring up, showing, however, the hindrances for the consolidation of this infancy. In the chapter “É tempo de pipa”, we analyse the infancy in the slums, which is getting very different from the romantic characteristics, taking off the children their traces of infantility. We provide an analysis of Cidade de Deus and Lembrancinha do Adeus, novels that narrate the infancy kidnapping, and the proximity of the children’s behavior from the adult ones. “Línguas e livros” is the third chapter, in which O caderno rosa de Lori Lamby e O azul do filho morto are studied. Both texts cope with the infancy taking in account a discussion about sex and sexuality, on the narrative surface, but the analysis enables us to understand that Hilst and Mirisola reflect about the writing process, and show us their ideas of infancy, which, in fact, deepen the pessimism announced in Oliveira and Sanches Neto and intensified in Lins and Ludemir. In the conclusive chapter, “Sobre silêncios”, we discuss the position of the children in the narratives not only as a silenced social group, but also as the representation of an idea of nation, which, being young, still in formation, have in the mute boys and girls of the narratives the image of its non-undertaken promise of progress.

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Roncisvalle, Josina Nunes Magalhães. "Valery Larbaud e os anjos da literatura : um estudo crítico de suas cartas." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/15938.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2014.
Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-07-22T12:56:00Z No. of bitstreams: 1 2014_JosinaNunesMagalhaesRoncisvalle.pdf: 1653503 bytes, checksum: c211c216e5e2f3f4b1de7f135c65e64a (MD5)
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Esta dissertação propõe uma leitura dentro do pensamento de Valery Larbaud das marcas de seu “patriotismo cosmopolita”, exercitado principalmente através da literatura e de suas constantes viagens ao estrangeiro. Tendo vivido sob a divisa da literatura, Larbaud utilizou-se de múltiplas atividades nesse campo, notadamente a crítica literária e a tradução, tendo ainda se tornado reconhecido romancista e poeta. Sua correspondência com escritores e editores também compõe parte considerável de seus escritos. Realizou relevantes trabalhos como tradutor, prefaciador e pensador da tradução. Como crítico, deixou também importantes trabalhos publicados, que redundaram na descoberta de grandes escritores na França e até estrangeiros em seus países. Sua vasta correspondência é um documento vivo dos acontecimentos literários em seu meio e de seu tempo. A este estudo, portanto, interessa mergulhar um pouco nesse universo larbaldiano e pôr em relevo esse forte chamado que o levou a se constituir nessa personagem de fronteiras, por ele consideradas mais literárias que geográficas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This project proposes a reading into the thought of Valery Larbaud brands of his “cosmopolitan patriotism”, exercised mainly through literature and his frequent trips abroad. Having lived under the motto Literature Larbaud had acted in multiple activities in this field, notably literary criticism and translation, having also become recognized as a novelist and a poet. His correspondence with writers and publishers also composed a considerable part of his writings. He had conducted a relevant work as a translator, preface writer and thinker of the translation. As a critic, he also had his works published, that which resulted in the discovery of great writers in France and even foreigners in their countries. His vast correspondence is a living document of literary events in his environment and his time. In this study, therefore, our interest is diving a bit in the larbaldian universe and emphasizing this strong calling that led him to be a character that had passed beyond the boundaries, which were considered by him more literary than geographical.

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Fortuna, Yara Dias. "Corpo de lama : um estudo sobre a expressão textual do Mangue Beat e sua contribuição como vetor de ressignificação do projeto poético modernista brasileiro." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/3233.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006.
Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-12-01T17:56:51Z No. of bitstreams: 1 YARA DIAS FORTUNA.pdf: 558277 bytes, checksum: 533d4d9c5130f4a70459733f39e26653 (MD5)
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Esta dissertação tem como objeto de estudo a expressão textual do movimento Mangue Beat. A partir da investigação de um corpus de letras de canções selecionadas, contextualizadas histórica e culturalmente, visa-se à análise da inserção do movimento na trajetória da Música Popular Brasileira no século XX, bem como sua relação com o projeto poético modernista brasileiro. Para tanto, é feita inicialmente uma leitura comparativa dos manifestos do movimento Mangue, do Tropicalismo e do Modernismo. Em um segundo momento, são analisadas letras de canções selecionadas do compositor Chico Science, líder do Mangue Beat, num estudo comparado com letras de canções significativas do movimento tropicalista e poemas da primeira fase do movimento modernista. A mobilização instrumental analítica transversal valeu-se dos três níveis de consciência propostos por Barthes (1971): a paradigmática, a sintagmática e a simbólica. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This thesis studies the textual expression of the Mangue Beat movement. Based on the investigation of a selected group of lyrics, historicaly and culturaly contexted, it intends to analyse the movement’s insertion in the Brazilian Popular Music trajectory, in the 20th century, as well as its relation with the Brazilian modernist poetry project. Therefore, a comparative reading of the manifests of the Mangue movement, the Tropicalism and the Modernism is done initialy. In a second moment, a group of selected lyrics of the composer Chico Science, the Mangue Beat’s leader, is analytically compared to significative lyrics of the tropicalist movement and poems of the modernist movement’s first phase. The instrumental mobilization of the transversal analysis considered the three levels of counsciousness proposed by Barthes (1971): paradigmatic, sinthagmatic and simbolic.

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Santos, Cinthya Costa. "A imagem, o rosto, a assinatura : escritores como personagens em romances de Ana Miranda." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/3995.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009.
Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-09T17:58:05Z No. of bitstreams: 1 2009_CinthyaCostaSantos.pdf: 934952 bytes, checksum: 0e05ebd0558c24e3ff200f3d63eccfba (MD5)
Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-03-17T13:06:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_CinthyaCostaSantos.pdf: 934952 bytes, checksum: 0e05ebd0558c24e3ff200f3d63eccfba (MD5)
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Este trabalho propõe-se a examinar a inserção de escritores consagrados como personagens em romances de Ana Miranda. A transformação de dados biográficos em material para a criação literária é estratégia que tem sido largamente utilizada nas últimas três décadas, mais precisamente do final da década de oitenta à atualidade. A tese central é que o deslocamento do escritor, enquanto entidade empírica e histórica, para o universo ficcional, configura uma tipologia literária com natureza, funcionamento e função próprios. Considerando que este fenômeno contemporâneo partilha de determinados atributos e formula modelos de elaboração similares, o objetivo primordial é, a partir da análise do caso brasileiro, estabelecer as diretrizes que caracterizam esta série literária e que a diferenciam dos demais sistemas significantes. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This study intends to analyse Ana Miranda`s novels in which knowing writers acting as main characters. The use of biographical material for literary creation is a strategy that has been widely used in the last three decades, more precisely from the eighties to nowadays. The central thesis is that the displecement of the writer, as a historical and an empirical suject, into fictional universe setting up a literary typology with specific nature, operation and function. This contemporary phenomenon share certain attributes and similar types of texts. The main objective is analyse Brazilian case to characterize this literary tipology in contrast of others series and significant systems.

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Rodrigues, Adriana Mattoso. "Silêncios e gritos, corpos e sexualidade : filhas e mães representando a repressão sexual em O espartilho, Verão no aquário e As meninas de Lygia Fagundes Telles." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2011. http://repositorio.unb.br/handle/10482/9055.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011.
Submitted by Jadiana Paiva Dantas (jadi@bce.unb.br) on 2011-06-28T22:59:35Z No. of bitstreams: 1 2011_ Adriana Mattoso Rodrigues.pdf: 669624 bytes, checksum: 0c8173096a50cc289dc5c4468ddee4d6 (MD5)
Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-07-14T12:48:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ Adriana Mattoso Rodrigues.pdf: 669624 bytes, checksum: 0c8173096a50cc289dc5c4468ddee4d6 (MD5)
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Este trabalho faz uma leitura analítica da representação da repressão sexual tendo como foco sua transmissão de mãe para filha na literatura nas obras Verão no Aquário, O Espartilho e As Meninas de Lygia Fagundes Telles. Considerando a literatura como uma prática social podemos assim analisar como a repressão sexual é praticada pela mãe e como se manifesta a reação por parte das filhas. Considerando essa relação uma relação deficiente quanto ao estabelecimento de fronteiras identitárias, pois mães e filhas estão intimamente ligadas devido aos papéis sociais que atrelam a identidade da mulher à maternidade. A situação entre mãe e filha é também, uma das razões pelas quais a transmissão da repressão sexual se dá de forma inconsciente e se reproduz até os dias de hoje. As teorias sociais, de gênero e psicanalíticas dão suporte para analisar como essas relações são estabelecidas no meio social e familiar, no nível individual e social, que aparecem testemunhadas através da criação literária feminina. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation attemps an analytical reading of sexual repression, focusing on the transmission from mother to daughter in the literature, more specifically in Verão no Aquário, O Espartilho and As Meninas, by Lygia Fagundes Telles. It is relevant to take into account how sexual repression is put into practice by the mother, and how the reactions of the daughter manifests itself. Taking into account that this is a troubled relationship, when it comes to the establishment of identitary frontiers, since mothers and daughters are intimately connected due to women social roles that bind their identiy to motherhood. This intimate relationshiop is why the transmission of sexual repression happens at an inconscious level, and is reproduced until these days. Social, psychoanalytical and gender theories give support to the study on how these relationships are established in the social and familial milieu, at the individual as well as at the social level, and are shown through women's writings.

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Rodrigues, Maria Madalena. "Fronteiras da narrativa : ficção, história, testemunho." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/13227.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Teoria Literária, 2006
Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-05-28T10:16:34Z No. of bitstreams: 1 2006_MariaMadalenaRodrigues.pdf: 1649901 bytes, checksum: e953c907fa0211b097dcb431ee872e04 (MD5)
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Esta tese contém a análise do romance O leitor, de Bernhard Schlink, com o qual são confrontadas outras duas narrativas: Eichmann em Jerusalém, de Hannah Arendt e É isto um homem?, de Primo Levi, todas relacionadas à Shoah. Categorias da análise narratológica são empregadas no diálogo entre as obras, permitindo ampliar a compreensão da narrativa ficcional em suas fronteiras com a narrativa histórica e de testemunho. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation aims at analysing the novel The reader, by the German writer, Bernhard Schlink, in a comparative approach with two other narratives: Eichmann in Jerusalem, by Hannah Arendt, and Survival in Auschwitz (Se questo è un uomo), by Primo Levi. All three narratives are concerned with the Shoah. Categories from narratology are employed to enable the dialogue among the novel and the two other works, thus allowing a further understanding of fiction in its boundaries with history and testimony

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Ferreira, Bruna Santana de Sá. "O choque das raças : eugenia, literatura e imprensa em Monteiro Lobato." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22457.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2016.
Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-22T17:01:06Z No. of bitstreams: 1 2016_BrunaSantanadeSáFerreira.pdf: 1075972 bytes, checksum: 040fa9a9e50d54debd6a138d938a6452 (MD5)
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Este presente estudo propõe-se a analisar o único romance do escritor paulista Monteiro Lobato, O Choque das Raças. Primeiramente publicado no jornal carioca A Manhã, em 1926, essa obra literária traz em seu cerne o debate sobre a miscigenação, tema muito discutido nas primeiras décadas do século XX. Romance de caráter pedagógico, futurista e eugenista, O Choque das Raças tem como objetivo apresentar os malefícios ocasionados pelas misturas raciais e sugerir uma alternativa possível para esse infortúnio social brasileiro. Para isso, utiliza-se de uma narrativa futurística para fisgar o leitor e apresentar as evidências positivas dessa ciência nos Estados Unidos de 2228. Desta forma, a proposta desta dissertação é compreender as falas das personagens do romance à luz de textos e fontes da imprensa dos anos 1920, bem como entender as interlocuções internas da narrativa com o seu contexto histórico.
This research aims to analyze the only novel of the Brazilian writer Monteiro Lobato, O Choque das Raças. Initially published in 1926 at the newspaper A Manhã. This pedagocical, futuristic and eugenicist novel presents the damaging effects caused by the mixing of different racial groups and suggest a possible alternative to this Brazilian social disgrace. Therefore, it uses a futurist narrative that captures the reader and shows the positive evidence of United States’ science in 2228. Thus, we intend to understand the speech that express the characters in the light of the texts and the press of the 1920s, as well as perceive the internal dialogues of the narrative with their historical context.

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Alves, Luciana Arruda. "A literatura de Alan Pauls : metaficção pós-moderna e crítica literária na obra O passado." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2011. http://repositorio.unb.br/handle/10482/10764.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Pós-Graduação em Literatura, Mestrado em Teoria Literária e Literaturas, 2011.
Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-06-19T21:44:58Z No. of bitstreams: 1 2011_LucianaArrudaAlves.pdf: 774845 bytes, checksum: 04f3edfc96d2ea66bf241e26f22f4b05 (MD5)
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Essa pesquisa concentra resultados das investigações realizadas durante o curso de mestrado acerca da obra O Passado de Alan Pauls e sua especificidade diante da produção literária legitimada pela crítica. O que fizemos foi realizar um estudo acerca dessa especificidade, suas particularidades e de questões relevantes na estrutura narrativa da obra na tentativa de perceber em que aspectos esse texto de Pauls se edifica e se institui como uma romance pós-moderno ou da contemporaneidade. Aqui procuraremos mostrar a relação entre tempo e linguagem na construção da experiência dos personagens Rímini e Sofía e como essa mesma linguagem age enquanto jogo de sentidos no espaço de narração para encenar, dramatizar e experienciar paixões dos protagonistas no enredo. O que se tornou evidente, no entanto, para nós é que a narrativa é construída da oscilação do presente e do passado – ora transitando pelas ações desencadeadas pelos personagens num momento presente, ora transitando pelas memórias desses personagens num tempo passado – onde essa oscilação vem a criticar o próprio modo de feitura narrativa na relação entre o real e o ficcional. Contudo, a margem temporal da narrativa não é dada ao leitor de modo marcado e o tempo está dissolvido no texto entre o que se é e o que se foi ou ainda no que poderia ter sido. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This research focuses results of investigations carried out during the master’s course about the work of Alan Pauls, The Past, and its specificity on the legitimacy of literary criticism. What we did was to conduct a study on this specificity, its peculiarities and relevant issues in its narrative structure in an attempt to find ways in which this text of Pauls is built and established as a post-modern or contemporary novel. Here we will show the relationship between time and language in the construction of the experience of the characters Rimini and Sofia and how this same language acts as play in the space of narration to staging, dramatizing passions and experience of the protagonists in the plot. What became evident to us is that the narrative is constructed of oscillation of the present and the past – sometimes passing by the actions triggered by the characters in the present moment, sometimes passing through the memories of the characters in scenes of a past time – where this oscillation has been criticizing his own way of making the narrative in the relationship between the real and fictional. However, the temporal scope of the narrative is not given to the reader so marked and the time is dissolved in the text between what is and what it was or what might have been.

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Jesus, Linda Maria de. "Espaço, memória e identidade no romance o viúvo, de Ronaldo Costa Fernandes." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/20396.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016.
Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-05-25T13:46:53Z No. of bitstreams: 1 2016_LindaMariadeJesus.pdf: 1980717 bytes, checksum: 972e54eb3d35dc62f4ae9573d671530a (MD5)
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Esta dissertação tem com objetivo pesquisar espaço, memória e identidade na narrativa ficcional O viúvo (2005), do escritor maranhense Ronaldo Costa Fernandes, onde os espaços casa e rua serão explorados sob a ótica do lugar, ou seja, como espaços de estabilidade, identidade e memória. Nesta pesquisa, a memória se constituirá como um elemento significativo para entender a representação dos lugares, pois, ela representa o ponto de encontro entre o espaço da casa e os espaços urbanos. Sendo a casa do viúvo interpretada na pesquisa como um locus de reminiscências, onde as lembranças da esposa são compartilhadas através dos cômodos e dos móveis, e de tudo que a compõe que guardam em si valores afetivos da identidade do lar; enquanto que o espaço urbano será interpretado como lugar de solidão, velocidade, insegurança, e como produto infortuno das condições da fragilidade dos relacionamentos sociais em que se encontra submetido o indivíduo diante dos eventos socioculturais da modernidade. Uma vez que, são os testemunhos da contemporaneidade que estilizam a situação de trânsito, a obstrução da memória e a perda de identidade do personagem-narrador diante dos lugares na trama do romance. Para desenvolver as discussões teóricas nos apoiaremos nas ideais dos estudiosos: Yu-Fi Tuan, Ricoeur, Bergson, Giddens, Bauman, Kosselleck e Stuart Hall, dentre outros teóricos que dão conta de sustentar as discussões em torno de espaço, memória, modernidade e identidade. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The current study aims at investigating space, memory and identity in the book O viúvo (The widower) by the Brazilian writer Ronaldo Costa Fernandes, considering in-door and outdoor spaces as places of stability, identity and memory. Memory is a significant element to understand the representation of place, because it is the point where home and urban spaces intersect. For this work, we interpret the widower’s house as a reminiscence locus, where the memories of the wife share spaces through the rooms and furniture, and everything that it comprehends – keeping affective values of the home identity. Urban spaces represent solitude, speed, and insecurity, as an unfortunate product of fragile social relations established by the testimonies of contemporaneity stylize the traffic situation, the obstruction of memory and the identity loss of the character-narrator in the textual places. In order to develop the theoretical discussions, we invoke the ideas of Yu-Fi Tuan, Ricoeur, Bergson, Giddens, Bauman, Koselleck and Stuart Hall, among other authors that investigate space, memory, modernity and identity.

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Borges, Luiz Henrique de Azevedo. "Do compexo de vira-latas ao homem genial : o futebol como elemento constitutivo da identidade brasileira nas crônicas de Nelson Rodrigues, João Saldanha e Armando Nogueira." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/7583.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2006.
Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2011-05-06T18:34:42Z No. of bitstreams: 1 luiz_borges.pdf: 1036092 bytes, checksum: c1c53fba5f6a75aff717239045dacfe0 (MD5)
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O futebol é uma atividade e um discurso que há anos individualiza, identifica e traz orgulho aos brasileiros, dando-lhes uma identidade e marcando seu lugar no mundo. Como artifício identitário ele é um constructo humano, demarcado no tempo e no espaço. Na busca epistemológica da construção representacional do Brasil como país do futebol, as crônicas de três dos maiores cronistas brasileiros de todos os tempos, Nelson Rodrigues, João Saldanha e Armando Nogueira foram analisadas. Eles ajudaram a caracterizar o futebol brasileiro tendo como predicado fundamental a prática do futebol-arte, assinalado pela habilidade, pela criatividade, pela ofensividade e pelo inusitado em contraposição com o futebol-força, praticado, ainda segundo a tríade autoral considerada, pelos europeus, um futebol defensivo e de pouca criatividade. Do homem tímido, inibido e humilde, o “vira-latas” de Nelson Rodrigues, o brasileiro se torna o homem genial, repleto de virtudes e qualidades a partir da campanha vitoriosa na Copa do Mundo de 1958, sensação que se confirma a cada vitória do selecionado nacional nas competições internacionais. Esses discursos não se circunscrevem ao espaço esportivo, adentram outros espaços discursivos e se tornam polifônicos, dialogando e formando imagens do que é ser brasileiro. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
Soccer is an activity and a discourse that has for years individualized, identified and brought pride to Brazilians, giving them an identity and marking their place in the world. As an identity artifice, soccer is a human construction, demarcated in time and space. In the epistemological search for the representation of Brazil as the land of soccer, the chronicles written by three of the greatest Brazilian columnists of all times, Nelson Rodrigues, João Saldanha and Armando Nogueira, were analyzed. They helped characterize Brazilian football having as an essential quality the practice of the art-football, distinguished by ability, creativity, daring and the unusual, in contrast with the power-football, practiced, again according to them, by Europeans, a defensive and not much creative football. From the shy, inhibited and humble man – Nelson Rodrigues’ mongrel –, the Brazilian man becomes the brilliant man, full of virtues and qualities as from the triumphant campaign in the 1958 World Cup, a sensation that receives confirmation each time the Brazilian national soccer team wins international tournaments. Those discourses are not limited by the sportive space, they enter other discursive spaces and become polyphonic, dialoguing and forming images about what it is to be Brazilian.

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Souza, Vânia Romão de. "Maura, louca? Não, “cançada” : os desatinos existenciais de uma “hipermulher” nas décadas de 1940/1950." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/17501.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Clínica, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2014.
Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-01-23T18:08:48Z No. of bitstreams: 1 2014_VaniaRomaodeSouza_Parcial.pdf: 2751152 bytes, checksum: 5bdc99f7b70c4890bdd16984f25baef7 (MD5)
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O presente estudo teve por objetivo apontar e destacar, por meio de análise da vida e obra da escritora mineira Maura Lopes Cançado, os embates, encontros e desencontros desta personagem com os ideais e valores de gênero de sua época, em especial, nas décadas de 1940 e 1950. A compreensão da saúde mental sob o viés de gênero é ainda incipiente no Brasil. No entanto, um olhar deste campo sob esta perspectiva levanta questões importantes, antes invisibilizadas, entre as quais, tem-se o gendramento do sofrimento psíquico – perspectiva apontada pela presente pesquisa, dividida em três momentos. No primeiro momento, fez-se uma introdução às discussões dos diálogos possíveis e necessários entre saúde mental e gênero. No segundo momento, recuperou-se a inquietante biografia da autora e o contexto social/histórico vivenciado pela mesma. E por fim, no terceiro momento, fizeram-se duas análises do livro diário Hospício é Deus, escrito por Maura enquanto esteve internada em uma Instituição Psiquiátrica do Rio de Janeiro, no final da década de 1950. A primeira análise levantou os objetos apontados pela autora na referida obra, e suas frequências de aparição. A segunda análise foi de conteúdo, proporcionando o levantamento de temas e categorias existentes na obra. Através do número de vezes em que os temas e categorias apareceram foi possível perceber quais eram as prioridades e preocupações da autora no momento em que o livro foi escrito. A partir dos dados obtidos foi possível comparar as inquietudes de Maura, e para onde se voltava sua atenção, com o que era esperado socialmente como modelo para uma mulher naquela época. Assim, percebeu-se um grande descompasso entre tais ações, marcadas por uma experiência de “não lugar” e de um forte sofrimento psíquico, levando-a a se autodiagnosticar louca e a passar boa parte de sua vida submersa em manicômios. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This study had the objective of pointing and highlighting, through the analysis of the life and the work of the writer Maura Lopes Cançado (born at Minas Gerais – Brazil), the conflicts, disagreements, and also agreements, of this personage with the ideals and values of gender of her period, specially decades of 1940 and 1950. The understanding of mental health under the gender view is still incipient in Brasil, although, the attention from this point under that perspective raises important questions, before invisible. Among them, there is a gendering of psychological surfering, perspective in which this study is located. In the first moment, it was conducted an introduction to the discussion of possible and necessary dialogue between mental health and gender. In the second moment it was recovered the unsettling biography of the authoress and the social/historic context in which she lived. Finally, in the third moment it was done two analyses about the diary book Hospício é Deus, written by Maura while she was hospitalized in a Psychiatric Institution of Rio de Janeiro – Brazil, in end of 1950 decade. The first analysis increase the objects to which Maura refers in her book and their frequency of appearance. The second was a content analysis in which themes and categories present in the work were bring up. Through the number of times that the themes and categories emerged it was possible to realize which was the priorities and concerns of the authoress at the time the book was written. From the obtained data it was possible to compare the concerns of Maura, and where her attention was focused at, with what was expected socially as a woman model at that time. A big disconter between both was realized, marked by a experiency of “nowhere” and of a straight psychological surfering, that leaded Maura to diagnostic herself as crazy and to pass a good part of her life submerged in asylums.

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Silva, Salma Divina da. "Do corpo do texto ao texto do corpo : a pertinência e a atualidade do mito Pigmalião." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/6193.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006.
Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-11-14T01:22:26Z No. of bitstreams: 1 2006_Salma Divina da Silva.pdf: 361524 bytes, checksum: c7bf50d2028a7371c479b573049b47e5 (MD5)
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Este estudo baseia-se na relação conflituosa do homem com o seu destino mortal e o desejo de escapar a ele por meio da produção imaginária que, segundo Gilbert Durand, se constitui numa defesa contra o tempo e a morte. O objetivo principal é evidenciar o trajeto antropológico que o mito de Pigmalião, recriado no contexto atual, percorre entre o pólo subjetivo, representado pelas forças psicológicas e biográficas, e o pólo objetivo das manifestações sociais. Nesse sentido, o mito é abordado como representação do homem contemporâneo que, para burlar os efeitos do tempo e o advento brutal da morte, propõe a transformação do próprio corpo por meio da ciência e da arte, reinventando-se a si mesmo. Os métodos utilizados para este estudo são a mitocrítica, que analisa a recriação do mito na literatura, e a mitanálise, que investiga a manifestação mítica no contexto sócio-históricocultural. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
The present study is based on the conflicting relation of mankind with their mortal destiny and their desire to escape from death by means of imaginary production, which according to Gilbert Durand, constitutes into a kind of defense against time and death. The main objective is to highlight the anthropological route in which the Pigmalion myth – reinvented in the modern context – goes through the subjective pole, which is represented by the psychological and biographical forces, and the objective pole of the social manifestations. Therefore, the approach to such myth is taken here as the representation of the contemporary man who, in order to deceive the effects of time and the brutal arrival of death, proposes the transformation of his own body through science and art by reinventing himself. The methods adopted in this study are the myth criticism, which analyses the recriation of myth in literature, and the myth analysis, which investigates the mythical manifestation in our social, historical and cultural context.

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Silva, Célia Sebastiana. "Consciência crítica na prosa de ficção de Carlos Drummond de Andrade." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/3670.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006.
Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2009-10-01T17:34:25Z No. of bitstreams: 1 2006_Célia Sebastiana Silva.pdf: 1164877 bytes, checksum: 8d7c481ad2c9003f33cd1e7a9804bb58 (MD5)
Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2010-02-19T23:18:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Célia Sebastiana Silva.pdf: 1164877 bytes, checksum: 8d7c481ad2c9003f33cd1e7a9804bb58 (MD5)
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Toda obra literária é crítica à medida que questiona ou modifica uma realidade seja a do mundo exterior ou a da própria literatura. Mas, com a tradição literária moderna, a presença de uma autoconsciência em torno da própria criação tem sido mais recorrente entre os escritores e acaba por favorecer o aparecimento de muitos poetas e prosadores que se enveredam também pelos caminhos da crítica. Isso vai ocorrer de modo muito evidente na produção literária drummondiana e não de modo diferente em sua prosa de ficção. O grande diferencial de Carlos Drummond de Andrade como crítico está no fato de que é no interior da própria produção literária, que ele apresenta uma aguda consciência estética e que exerce a sua crítica e autocrítica. Isso está presente na poesia e também na prosa de ficção, a ponto de configurar uma poética em sua obra. O presente trabalho busca, nesse sentido, tomar como objeto de análise as duas obras de contos de Drummond — Contos de aprendiz e Contos plausíveis —, e algumas crônicas, para evidenciar de que modo o escritor, na condição de um contista moderno, toma a consciência crítica como um meio de reflexão e de questionamento sobre o fazer literário em suas diferentes dimensões: a da ironia e a auto-ironia como uma marca da resistência com a modernidade; a da recusa da representação configurada num questionamento dos limites entre verdade e mentira, plausível e não-plausível, verossímil e inverossímil, o sólito e o insólito na ficção; a da tênue fronteira que separa a poesia e a prosa; a própria concepção do conto e da crônica como texto literário; a da influência de outros escritores ou da confluência com eles na tradição da contística, a exemplo do Drummond leitor de Machado de Assis. O propósito deste trabalho é, portanto, ler de forma mais sistemática os contos drummondianos para mostrar de que maneira se entrelaçam o contista e o crítico ou o contista-crítico, duas faces de Drummond que, embora estejam presentes em sua vasta produção, são muito pouco conhecidas e muito pouco estudadas pela crítica desse que é um dos escritores mais exaustivamente lido e estudado na literatura brasileira de todos os tempos. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
Every literary work is a critique to the extent that it questions or modifies a reality, be it that of the world outside or of its own world. But, with modern literary tradition, the presence of a self-consciousness about its own creation has recurred more frequently among writers and this ends up facilitating the appearance of many poets and prose writers with a leaning for criticism. This occurs with striking evidence in Drummond’s literary production and it is no different in his fictional prose. The great difference that Carlos Drummond de Andrade brings to criticism resides in the fact that it is within literary production itself that he shows a keen aesthetic conscience and exercises his criticism and self-criticism. This can be seen in his poetry as well as in his prose fiction, to the point of forming a poetics of his work. It is in this sense that this study seeks to take Drummond’s two books of short stories, Contos de aprendiz and Contos plausíveis and some chronicles, to show how the writer, as a modern chronicler, uses critical conscience as a means of reflecting on and questioning literary writing in its many different dimensions: that of irony and self-irony as a mark of resistance to modernity; that of the refusal of the configured representation in a questioning of the limits between truth and untruth, plausible and nonplausible, verisimilar and non-verisimilar, the usual and the unusual in fiction; that of the tenuous frontier which separates poetry and prose; the very concept of the story and the chronicle as literary texts; that of the influence of other writers or of the confluence with them in the tradition of the story as is the example of Drummond himself as a reader of Machado de Assis. The aim of this study is, therefore, to read the Drummond stories more systematically so as to show how the story writer and the critic or the story-writer critic intertwine, two faces of a Drummond which although present in his vast output, are little known and little studied by the critics, he who is one of the most exhaustibly read and studied authors of all times in Brazilian literature.

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Pereira, Iêda Maria Vilas Bôas. "Cora Coralina : a mulher-poeta e suas múltiplas vozes." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/8266.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009.
Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T20:37:02Z No. of bitstreams: 1 2009_IedaMariaVBPereira.pdf: 20085035 bytes, checksum: b9476a05a6402b25946ea899fb22e036 (MD5)
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Essa pesquisa se insere na linha de pesquisa Recepção e Práticas de Leitura, do Programa de Pós-Graduação em Literatura da Universidade de Brasília. O estudo busca analisar a obra da escritora goiana Cora Coralina, trazendo os temas contemporâneos que permeiam sua obra, de forma que possibilitem a reflexão e a superação dos problemas abordados em sua temática. Pretende, também, contribuir para a prática de leitura crítica, reflexiva e valorizadora da mulher poeta e do ser humano. Não basta somente gostar de ler Cora; é preciso se aprofundar cada vez mais nos estudos da Literatura e Teoria Literária para entender e decifrar o universo poético desta grande poeta. Partindo do primitivismo de seus versos, analisamos as múltiplas vozes que ecoam de sua obra, interligando-as ao dialogismo, metáforas, símiles, polifonia e a intertextualidade. Quiçá as reflexões aqui ponderadas sirvam de elemento facilitador para a ampliação do universo literário dos leitores. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This study is of the reading reception and practice line of research of the graduate literature program of the University of Brasília. It seeks to analyze the works of Cora Coralina, a writer from the Brazilian state of Goiás, treating the contemporary themes which permeate her work, so as permit reflecting upon and overcoming these theme’s concerns. It also proposes to contribute to the practice of critical reading, reflecting upon and valuing the woman, poet and human being; let it be a reference to face discrimination, whether linguistic or otherwise. It’s not enough to enjoy reading Cora; one needs to deepen one’s understanding of literature and literary theory to understand and decipher the poet’s poetic universe. Beginning with the primitivism of her verses, we analyze the various voices which echo throughout her work, connecting them to dialogism, metaphors, similes, polyphony and intertextuality. Maybe the reflections pondered here may facilitate broadening the readers’ literary universe.

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Teixeira, Valéria da Silva. "Autoquestionamento em Vidas secas e em Memórias do cárcere." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2008. http://repositorio.unb.br/handle/10482/6297.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2008.
Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2009-09-22T18:20:31Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO PRONTA.pdf: 395533 bytes, checksum: 5da98a6ea46b39d2fdcb74a7c617727e (MD5)
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Com base nos estudos de Antonio Candido sobre o subdesenvolvimento da nação, esta dissertação analisa as obras de Graciliano Ramos, Vidas secas e Memórias do cárcere como narrativas que apresentam a questão do autoquestionamento. A literatura é uma questão na obra de Graciliano Ramos, é um problema a ser discutido, assim como o problema do atraso da nação. A leitura de seu texto é também, de certa forma, leitura da realidade brasileira. Vidas secas trata da constante caminhada dos retirantes nordestinos, tomando a região Nordeste como um lugar que não acompanhou o desenvolvimento do capitalismo brasileiro, é a crítica sobre a realidade histórica nordestina-brasileirauniversal. Memórias do cárcere é o livro em que Graciliano Ramos relata a experiência de ter sido preso político do Estado Novo, acusado de subversão. São, portanto, obras que tratam da realidade histórica brasileira. Graciliano Ramos surge como um escritor que se coloca na perspectiva do dominado, visando compreender o histórico da condição de subdesenvolvimento da nação que traz em si uma rede complexa de inter-relações históricas entre a Metrópole e a Colônia, entre as nações centrais e as periféricas, entre a classe dominante local e a massa explorada. No nível estético, Graciliano Ramos coloca a própria literatura em crise, uma arte que, enquanto crítica, volta-se sobre si mesma e se autoquestiona, reformulando-se constantemente. No texto de Ramos, mais que representação literária, há representação política, enfocando o tema da utopia de justiça social. Há crítica da realidade e também crítica da própria literatura. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
Based on Antonio Candido’s studies about the nation underdevelopment, this dissertation analyzes two books written by Graciliano Ramos, Vidas secas and Memórias do cárcere, as narratives that present the self-questioning issue. Literature is a question in Graciliano Ramos’ work; it is a problem to be discussed, and so is the problem of nation retrogressing. In some way, by reading his text, one is also reading Brazilian reality. Vidas secas approaches the constant hike of the migrants from the northeastern Brazil, taking this region as a place that did not follow the development of Brazilian capitalism. It is a criticism about the northeastern- Brazilian- universal historic reality. Memórias do cárcere is the book in which Graciliano Ramos reports the experience of having been a politician in the New State period (Estado Novo), accused of subversion. Therefore, these books concern Brazilian historic reality. Graciliano Ramos appears as a writer that puts himself in the perspective of the dominated in order to understand the history of the condition of nation underdevelopment that brings a complex net of historic inter-relations between the metropolis and the colony, between central and peripheral nations, between the local dominant class and the explored masses. At the aesthetic level, Graciliano Ramos puts Literature itself into crisis: an art which, while criticizing, looks at and criticizes itself, reformulating itself constantly. In Ramos’ text, more than a literary representation, there is political representation, focusing on the theme of social justice utopia. He criticizes reality as well as Literature.

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Albuquerque, Lurdes Mara Oliveira de. "A hermenêutica do feminino em Perto do coração selvagem." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/3602.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006.
Submitted by samara castro (sammy_roberta7@hotmail.com) on 2009-09-29T19:37:48Z No. of bitstreams: 1 2006_Lurdes Mara Oliveira de Albuquerque.pdf: 930164 bytes, checksum: 95a8dbf1594895858052b1273dfd264f (MD5)
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Esta dissertação propõe uma interpretação do romance Perto do coração selvagem de Clarice Lispector. O presente esforço interpretativo define-se nos moldes da hermenêutica que se desenvolve ao longo do eixo Heidegger-Gadamer, por meio dos seus dois aspectos constitutivos, o sentido do ser e a linguagem. Entendendo o sentido como a totalidade de significados que a compreensão humana tem das coisas, e a linguagem como a determinação essencial em que a compreensão opera o desvelamento das significações concretas do mundo, a interpretação que advém da compreensão consiste na maneira própria de o homem conceber o mundo e de nele conceber-se. A partir desta relação dialética, homem e mundo passam a constituir duas faces que integram um mesmo símbolo. Inserida no mundo e na história, a existência humana torna-se, em si mesma, simbólica. O símbolo reúne as partes de um todo que, em algum momento e por algum motivo, tenham-se desintegrado. Razão e emoção, claro e escuro, dia e noite, céu e terra, masculino e feminino são elementos apartados de um símbolo configurador da existência humana. Dois caminhos distintos se nos apresentam como possibilidades de relação entre estas partes: o da oposição e o da complementariedade. Se o primeiro caminho caracteriza-se pela fragmentação, o segundo aponta para uma possibilidade de coexistência harmônica entre as diferenças que, ao fim e ao cabo, constituem a razão mesma de ser dos fenômenos. A luta travada entre a sensibilidade reprimida e a racionalidade extremizada da personagem Joana, de Perto do coração selvagem, traduz-se aqui pela busca de complementariedade entre o masculino e o feminino que se observa na obra. Nela, o feminino representa aquela parte subsumida do símbolo, na existência. A hermenêutica do feminino, ou a interpretação do que vem a significar a simbologia da feminilidade, neste romance, é o que propomos como uma espécie de resgate simbólico e histórico de uma metade da vivência humana que a outra metade se comprazeu em envolver. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This study purposes an interpretation of the novel Perto do Coração Selvagem by Clarice Lispector. The present interpretative effort is defined in the hermeneutics patterns developed along Heidegger’s-Gadamer’s thread, by means of its two constitutive aspects, being and language sense.Understanding sense as the meanings holiness that human comprehension has about things, and language as the essential determination where comprehension accomplishes the world concrete meanings unveiling, the interpretation that comes from comprehension consists of man’s very way to conceive the world and to conceive himself in the world. From this dialectical relation, man and world turn to constitute two faces that integrate one same symbol. Inserted in the world and history, human existence becomes, in itself, symbolic. Symbol re-collects parts of a hole that, sometime, somehow have been separated. Reason and emotion, brightness and dark, day and night, haven and earth, male and female are aparted elements from a human existence formative symbol. Two distinctive paths are presented as relation possibilities between these parts: the opposition one and the complementariness one. If the first path is characterized by fragmentation, the second one points to a possibility of harmonic coexistence between the differences that, at last, constitutes the very phenomena existence reason.The joined combat between Joana’s reprised sensitiveness and her extreme rationality, in Perto do Coração Selvagem, is manifested here by the complementariness search between male and female observed in the work. There, the female expresses that subsumed symbol part at existence. Female hermeneutics, or the female symbology meaning interpretation in that novel, is what we purpose as a kind of symbolic and historical rescue of one half of human living that the other half was pleased to cover.

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Faria, Vivianne Fleury de. "Um Fausto cambembe : Paulo Honóri." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/6546.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006.
Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-10-29T22:19:02Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado de Vivianne Fleury de Faria.pdf: 1964311 bytes, checksum: b9e5c034422301232fe1db3e84cc4e02 (MD5)
Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-01-24T10:41:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado de Vivianne Fleury de Faria.pdf: 1964311 bytes, checksum: b9e5c034422301232fe1db3e84cc4e02 (MD5)
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Neste trabalho partimos de alguns pressupostos da crítica de São Bernardo, de Graciliano Ramos, que dizem respeito ao narrador Paulo Honório, segundo os quais este narrador, por um lado, padece do chamado “dilema fáustico” e, por outro, é um narrador cindido em eu-narrador e eu-narrado. Do dilema do narrador tratamos na primeira parte – O dilema fáustico. Nela, contrapomos narrativas fáusticas européias e latino-americanas com base em seus respectivos dados históricos a fim de investigar o modo pelo qual o mito ocidental adere à matéria local. Na segunda parte – Cisão fáustica – investigamos e buscamos comprovar, por meio da análise formal do romance, a questão da cisão do narrador de São Bernardo que, segundo nossa leitura, é simultaneamente efetiva e aparente, como o projeto modernizador em região periférica. Por fim, o trabalho visa a questionar a qualidade peculiar dos países em condição periférica, o sentido da sua modernização incompleta e, por último, a resposta de São Bernardo à tragédia da modernidade ocidental. ____________________________________________________________________________ ABSTRACT
In this work we consider some assumptions from the critics of São Bernardo, by Graciliano Ramos, which refer to the narrator Paulo Honório. According to them, on one hand, he suffers from the so-called “faustian dilemma” and, on the other, is a narrator split into self-narrator and self-narrated. In the first part we approach the narrator’s dilemma – The Faustian dilemma – by opposing European faustian narratives to Latin American ones, based on their respective historical data. Our purpose is to investigate the way western myth joins local conditions. In the second part – Faustian Split – our intention is to prove, based on the formal analysis of the novel, the matter of the split of São Bernardo’s narrator which, according to our understanding, is simultaneously actual and seeming, like the modernizing project in peripheral regions. We intend to question the peculiar quality of the countries in peripheral conditions, the meaning of their incomplete modernization and, finally, São Bernardo’s answer to tragedy of the western modernity.

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Campos, Fernanda Cristina de. "O discurso melancólico em Corpo a corpo, de Elisa Lispector." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/6611.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literatura, 2006.
Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-10-31T14:02:55Z No. of bitstreams: 1 FERNANDA CRISTINA DE CAMPOS.pdf: 619258 bytes, checksum: 13946953b0f2f2b0ecf3ae0db2a47ca2 (MD5)
Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-01-26T13:38:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FERNANDA CRISTINA DE CAMPOS.pdf: 619258 bytes, checksum: 13946953b0f2f2b0ecf3ae0db2a47ca2 (MD5)
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Esta dissertação tem como objetivo estudar o discurso melancólico no romance Corpo a corpo, de Elisa Lispector. A análise interpretativa desse discurso suscitou discussões sobre o tema da melancolia que envolveu outros questionamentos inerentes à condição humana como a angústia, o medo, a solidão, a dúvida diante da morte. Nesse sentido a leitura de autores do campo da Psicologia e Psicanálise, como Sigmund Freud, Jacques Hassoun, Marie-Claude Lambotte, Julia Kristeva, dentre outros, foi fundamental. Os questionamentos existenciais se entrelaçam na escritura engendrada pela protagonista, fio condutor da narrativa, fazendo com que o seu estado emocional se refletisse na própria linguagem, originando um texto singular marcado simultaneamente pela fragmentação e fluidez. Dessa forma, deparamos com uma escrita fragmentária e melancólica, porém rica em um lirismo permeado por imagens singulares, o que nos levou ao estudo da imaginação material, com base nas teorias fenomenológicas de Gaston Bachelard. Por meio das imagens, a protagonista revisita o seu passado, materializando-o em devaneios e reminiscências poéticas – fonte essencial do discurso. Os símbolos e os mitos ganham destaque na estruturação narrativa de Corpo a corpo; é através deles que o leitor apreende melhor a configuração do enredo e da própria personagem. No labor estético empreendido por Elisa Lispector, para descrever a trajetória vivencial de uma personagem marcada por radicais sofrimentos, evidencia-se a importância da obra dessa autora para a Literatura Brasileira, cuja prosa poética revela uma escritora sensível e afinada com a investigação da natureza e psicologia humana. Esta dissertação tem como objetivo estudar o discurso melancólico no romance Corpo a corpo, de Elisa Lispector. A análise interpretativa desse discurso suscitou discussões sobre o tema da melancolia que envolveu outros questionamentos inerentes à condição humana como a angústia, o medo, a solidão, a dúvida diante da morte. Nesse sentido a leitura de autores do campo da Psicologia e Psicanálise, como Sigmund Freud, Jacques Hassoun, Marie-Claude Lambotte, Julia Kristeva, dentre outros, foi fundamental. Os questionamentos existenciais se entrelaçam na escritura engendrada pela protagonista, fio condutor da narrativa, fazendo com que o seu estado emocional se refletisse na própria linguagem, originando um texto singular marcado simultaneamente pela fragmentação e fluidez. Dessa forma, deparamos com uma escrita fragmentária e melancólica, porém rica em um lirismo permeado por imagens singulares, o que nos levou ao estudo da imaginação material, com base nas teorias fenomenológicas de Gaston Bachelard. Por meio das imagens, a protagonista revisita o seu passado, materializando-o em devaneios e reminiscências poéticas – fonte essencial do discurso. Os símbolos e os mitos ganham destaque na estruturação narrativa de Corpo a corpo; é através deles que o leitor apreende melhor a configuração do enredo e da própria personagem. No labor estético empreendido por Elisa Lispector, para descrever a trajetória vivencial de uma personagem marcada por radicais sofrimentos, evidencia-se a importância da obra dessa autora para a Literatura Brasileira, cuja prosa poética revela uma escritora sensível e afinada com a investigação da natureza e psicologia humana. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation aims to study the melancholic discourse in the novel Corpo a Corpo, from Elisa Lispector. The interpretative analysis of this discourse raised discussions on the theme of melancholy that involved other inherent issues to the human condition such as the anguish, the fear, the solitude, the doubt before the death. In this sense, the reading of authors of the fields of Psichology and Psychoanalysis such as Sigmund Freud, Jacques Hassoun, Marie- Claude Lambotte, Julia Kristeva, amongst others, was essential. The existential issues interlace in the writing produced by the protagonist, conductor thread of the narrative, making that her emotional state reflected in the language, what originates a peculiar text marked both by fragmentation and fluidity. Thus, we see a fragmented and melancholic writing, but rich of a lyricism constituted by singular images, which led us to the study of material imagination, based in the theories of material imagination of Gaston Bachelard. Through the images, the protagonist revisits her past, materializing it in dreaminess and poetic reminiscences – essential source of the discourse. The symbols and myths gain prominence in the narrative structure of Corpo a corpo; it is through them that the reader better apprehends the configuration of the plot and the character itself. In the aesthetic work undertaken by Elisa Lispector to describe the existential trajectory of a personage marked by radical sufferings, it is noticed the importance of the work of this author for the Brazilian Literature, whose poetical prose discloses a writer who is sensible and sharpened with the inquiry of the nature and psychology human being.

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Fiorotti, Devair Antônio. "A palavra encena : uma busca de entendimento da linguagem poética a partir de Manoel de Barros." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/3759.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006.
Submitted by Natália Cristina Ramos dos Santos (nataliaguilera3@hotmail.com) on 2009-11-14T18:56:25Z No. of bitstreams: 1 2006_Devair Antônio Fiorotti.pdf: 1818356 bytes, checksum: c8e7cad6c24135fd8db896d4d7d9ec79 (MD5)
Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2010-02-26T01:09:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Devair Antônio Fiorotti.pdf: 1818356 bytes, checksum: c8e7cad6c24135fd8db896d4d7d9ec79 (MD5)
Made available in DSpace on 2010-02-26T01:09:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Devair Antônio Fiorotti.pdf: 1818356 bytes, checksum: c8e7cad6c24135fd8db896d4d7d9ec79 (MD5) Previous issue date: 2006-12
Este trabalho visa discutir a construção da linguagem poética de Manoel de Barros, incomodado pelo espanto causado por sua organização. Ele analisa a construção metafórica feita pelo poeta, principalmente nas variantes prosopopaica e sinestésica. A essas variantes, ele associa a antítese como meio de se pensar o espanto causado por tal poética. Ainda, avalia a importância da intertextualidade e da intratextualidade na constituição da poética do autor, vendo quais são as conseqüências desses usos para a recepção de sua poética. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation aims at discussing the construction of Manoel de Barros’ poetic language, considering the astonishment caused by its organization. It analyses the poet’s metaphorical construction, especially in the prosopopoeical and synesthetic variations. To these variations, it associates the antithesis as a way to think about the astonishment caused by such poetry. It also considers the importance of intertextuality and intratextuality in the author’s poetic constitution, examining the consequences of those uses for his poetic reception.

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Costa, Maria José da Silva Morais. "Trajetória de uma expressão amazônica : o encanto do desencanto em Florentina Esteves." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/5199.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006.
Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-09-26T01:13:07Z No. of bitstreams: 1 2006_Maria José da Silva Morais Costa.pdf: 473665 bytes, checksum: 038a762b19cf558bd5244690720a2127 (MD5)
Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2010-07-07T14:09:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Maria José da Silva Morais Costa.pdf: 473665 bytes, checksum: 038a762b19cf558bd5244690720a2127 (MD5)
Made available in DSpace on 2010-07-07T14:09:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Maria José da Silva Morais Costa.pdf: 473665 bytes, checksum: 038a762b19cf558bd5244690720a2127 (MD5) Previous issue date: 2006
Este trabalho procura investigar a literatura de Florentina Esteves como um dos desaguadouros da herança ficcional da região amazônica, em especial a da expressão contística do Acre. Para tanto, antes de chegar à análise da prosa da autora, são observados textos de autores que adotaram a planície verde como tema, tais como Inglês de Souza, Euclides da Cunha, Márcio Souza e Robélia Fernandes de Souza, entre outros. Com o fim de compreender a expressão literária regional do norte por esse prisma, aproximamos a discussão sobre as imagens poéticas e os recursos da memória ficcional, duas realidades que nos conduziram nessa trajetória. Como o objeto é composto essencialmente de contos, foi preciso lançar mão de pressupostos teóricos fundamentados na evolução estrutural do gênero, bem como das contribuições trazidas a esses textos pela oralidade. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This work intends to investigate the literature of Florentina Esteves as one of the fictional inheritance of amazonic region, in especial of Acre story expression. For, this, before getting to the prose analyses of the author, the texts are observed from other authors that adapted as the them such as Inglês de Souza, Euclides da Cunha, Márcio Souza e Robélia Fernandes de Souza, and many others. With the intent of comprehend the regional literary expression from the North using this vision, we keep closely of the discussion about poetical images in the studies of the memory, two realities lead us in this trajectory. As the object is complex specially in short stories, it was necessary to make use of theoretical presuppose based on the evolution of short story under the structural point of view, as well as the contributions brought to genre though the orality.

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Duarte, Daniela Bordalo. "Transgressões cotidianas : o outsider das trincheiras na literatura de Samuel Rawet." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/2917.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006.
Submitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-11-13T17:24:21Z No. of bitstreams: 1 2006_Daniela Bordalo Duarte.pdf: 594646 bytes, checksum: 9c8e017be2d9b2f32f9c32f01f0c5c99 (MD5)
Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-01-04T19:11:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Daniela Bordalo Duarte.pdf: 594646 bytes, checksum: 9c8e017be2d9b2f32f9c32f01f0c5c99 (MD5)
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Essa pesquisa tem como objetivo analisar a atualidade e intensidade da representação da figura do outsider na literatura contemporânea. Dessa forma, o âmago analítico dessa pesquisa são algumas narrativas curtas do autor judeu-polonês, radicado no Brasil, Samuel Rawet, localizando em seus textos as diferenças e as semelhanças entre o que nomeamos na presente investigação de "outsider das trincheiras" e o outsider clássico já estudado e tratado por diversos autores. A dissertação buscará explicitar sob quais aspectos e de quais modos esse sujeito desajustado procura por meio de pequenos atos transgressores e entre as brechas que o grupo social deixa expostas, canais e vias para o acirramento de seus questionamentos e impasses. Desse modo, esse estudo se inscreve dentro da área de pesquisa denominada Literatura e suas fronteiras, conforme se preocupa em suscitar diálogos entre a Literatura e outras áreas do conhecimento como a Sociologia, a Teoria da Comunicação e a Filosofia.

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Frederico, Graziele Meire. "Ausências e silenciamentos : a ética nas narrativas recentes sobre a ditadura brasileira." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/24186.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017.
Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-14T18:14:46Z No. of bitstreams: 1 2017_GrazieleMeireFrederico.pdf: 811116 bytes, checksum: 74efc6520bc8f243a8985346a11ce718 (MD5)
Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-18T19:39:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_GrazieleMeireFrederico.pdf: 811116 bytes, checksum: 74efc6520bc8f243a8985346a11ce718 (MD5)
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Após a promulgação da Lei nº 12.258/2011 que instituiu a Comissão Nacional da Verdade no Brasil, houve uma movimentação no mercado editorial com lançamentos de obras acadêmicas, de cunho jornalístico e ficção sobre a ditadura militar no país. Distantes temporalmente dos romances-testemunho e das obras de denúncia publicadas no final dos anos 1970 e durante a década de 1980, esta dissertação escolheu trabalhar com romances lançados em sua maioria, a partir dos anos 2000. A única exceção é o livro Amores exilados (2011) de Godofredo de Oliveira Neto que fora publicado anteriormente, com o título Pedaço de santo, em 1997. Na tentativa de entender como os romances tratam a temática da ditadura militar, foram selecionadas sete obras consideradas representativas: Não falei (2004) de Beatriz Bracher; Nem tudo é silêncio (2010) de Sonia Regina Bischain; História natural da ditadura (2006) de Teixeira Coelho; K. (2012) de Bernardo Kucinski; Soledad no Recife (2009) de Urariano Mota; Amores exilados (2011) de Godofredo de Oliveira Neto e O punho e a renda (2014) de Edgar Telles Ribeiro. A partir de uma primeira abordagem, tomamos a perspectiva ética proposta por Emmanuel Levinas em seu livro Totalidade e Infinito (1980) sobre a responsabilidade no acolhimento do rosto do Outro a partir de uma visão não reducionista deste pelo Mesmo, para pensar o acolhimento deste Outro nos romances e a presença ou não dessa responsabilidade com a multiplicidade nas narrativas que tratam da ditadura militar brasileira. Diante de uma interpelação ética infinita desta alteridade, conforme propõe Levinas, os romances foram separados em dois grupos: aqueles conformaram ficcionalmente a ditadura militar num passado distante, reduzindo e imobilizando, ao nosso entendimento, a multiplicidade de questões ainda pertinentes sobre o regime opressor; e aqueles que, de diferentes modos, buscaram entendê-la em sua complexidade, mostrando os efeitos, os problemas e as cicatrizes abertas nas heterogêneas camadas da sociedade ainda no presente.
Following the promulgation of Law n. 12.258/ 2011 that established the National Truth Commission in Brazil, there was a movement in the publishing market with the new releases of academic, journalistic and fictional books about Brazilian military dictatorship. Temporarily apart from the testimonial novels and denunciations published in the late 1970s and the 1980s, this dissertation chose to work mostly with novels published in the 2000s. The only exception is Amores exilados ( 2011) by Godofredo de Oliveira Neto, which had been published previously, with the title Pedaço de santo, in 1997. In an attempt to understand how the novels deal with the military dictatorship, we selected seven novels considered representative: Não falei (2004) by Beatriz Bracher; Nem tudo é silêncio (2010) by Sonia Regina Bischain; História natural da ditadura (2006) by Teixeira Coelho; K. (2012) by Bernardo Kucinski; Soledad no Recife (2009) by Urariano Mota; Amores exilados (2011) by Godofredo de Oliveira Neto e O punho e a renda (2014) by Edgar Telles Ribeiro. From a first approach, we take the ethical perspective proposed by Emmanuel Levinas in his book Totality and Infinity (1980) about the responsibility in the reception of the face of the Other from a non-reductionist view of the Other by the Self, to think the reception of this Other in the novels and the presence or not of this responsibility with the multiplicity in the narratives that analyzes the Brazilian military dictatorship. Abreast the face of an infinite ethical interpellation of this alterity, as Levinas proposes, the novels were separated into two groups: one with those novels that fictionally conformed the military dictatorship in the distant past, reducing and immobilizing, in our understanding, the multiplicity in questions that are still pertinent about the oppressive regime; and those who, in different ways, sought to understand it in its complexity, showing the effects, problems and scars still open in the heterogeneous layers of society in the present.

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Castro, Mario César de Sousa. "Conflitos e psicanálise na obra romântica de Machado de Assis." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2010. http://repositorio.unb.br/handle/10482/24915.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2010.
Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-10-20T15:40:05Z No. of bitstreams: 1 2017_MarioCésardeSousaCastro.pdf: 2005973 bytes, checksum: 56a31aee9b168c2639fd19f35d574ca3 (MD5)
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A presente dissertação considera a criação de um modelo específico de leitura, investigação, análise e interpretação crítica como caminho de abordagem dos textos ficcionais e narrativos da obra romântica de Machado de Assis. Observa a constante dos conflitos e a possibilidade de impor como pressupostos teóricos os estudos da psicanálise crítica. Constrói inicialmente como base da investigação e análise da narrativa machadiana um corpo de considerações e fundamentos para a argumentação da interpretação e desvelamento do conteúdo psicanalítico e estético; com isso, a busca do inconsciente dos estudos de Freud e Lacan, com as teorias da investigação psicológica e psicanalítica dão o campo de compreensão das dúvidas e incertezas, das espreitas, das fantasias e dos desvios, do visível e do invisível, nas condutas cotidianas das personagens e nas expressões textuais de Machado; e, a metáfora que percorre desde os silêncios ou expressões, como luzes ou como sombras, diminuídas ou plenas, aos conteúdos singulares observáveis com o estudo da psicanálise das personagens; e, o entendimento da dialética e dialógica como meio para o esclarecimento das ambiguidades, intrigas ou confrontos através das personagens ou nos contextos sociais e históricos em que as mesmas encontram-se inseridas. O segundo momento deste trabalho teórico e investigativo cria a oportunidade de compreender, desvinculado do freudismo ou do biografismo, a presença de aspectos da vida do autor, como intertextos nas narrativas das quatro obras românticas escolhidas como foco e objeto. O momento seguinte trata romance por romance, levando-se em conta as suas especificidades e as considerações teóricas de investigação e abordagem para compreender e explicar a fruição do conteúdo psicanalítico e estético, através do tema dos conflitos. Finalmente, as conclusões que oferecem caminhos e dimensionamento das obras literárias de Machado de Assis, com os parâmetros que depreendem das argumentações conferidas na narrativa da dissertação.
This thesis considers the creation of a specific model of reading, research, analysis and critical interpretation as a way of approaching texts and fictional narrative of romantic works of Machado de Assis. Notes the continuing conflict and the possibility to impose the theoretical studies of psychoanalytic criticism. Constructs initially based on research and analysis of a body of narrative Machado considerations and rationale for the arguments of interpretation and uncovering the psychoanalytic and aesthetic content; with this, the search for the unconscious of the studies of Freud and Lacan, the theories of psychological research and give the field of psychoanalytic understanding of the doubts and uncertainties, prowl, fantasies and diversions, the visible and invisible, in the daily behaviors of the characters and the textual expressions of Machado, and the metaphor that runs from the silence or expressions , such as lights or shadows, reduced or full, natural observable to content with the psychoanalysis of the characters, and the understanding of dialectics and dialogue as a means to clarify the ambiguity, intrigue and clashes with the characters or the social contexts and histories in which they are embedded. The second phase of this theoretical work and the research creates the opportunity to understand and detached from the biographic or Freudianism, the presence of aspects of life of the author, as intertextual in the narratives of four romantic works chosen as the focus and object. The next moment is a romance novel, taking into account their specificities and the theoretical considerations and research approach to understand and explain the enjoyment of the psychoanalytic and aesthetic content, through the issue of conflict. Finally, the conclusions that offer ways of scaling and literary works of Machado de Assis, with the parameters inferred from arguments that conferred in the narrative of the dissertation.

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Eyben, Piero Luis Zanetti. "Nóstos-escritura : meta-signo em Mallarmé e Joyce." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2008. http://repositorio.unb.br/handle/10482/6373.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008.
Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2009-09-28T19:14:08Z No. of bitstreams: 1 2008_PieroLuisZanettiEyben.pdf: 3559950 bytes, checksum: 76f512c8815c5f5d8ad9e397aab6bbd1 (MD5)
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Esta tese tem por objetivo discutir — a partir do conceito de escritura e de suas conseqüências para a teoria literária — a problemática da estrutura de retorno que a linguagem dos textos de Mallarmé e Joyce mantém sobre si mesma. A fim de se alcançar tal objetivo, será ensaiada a matematização de um conceito proposto — o de meta-signo —, cujo intuito é a transmissão do discurso desses textos a partir das teorias da desconstrução e da psicanálise, vistas aqui tão-somente naquilo em que colaboram para o desenvolvimento de uma "crítica da escritura". Na tentativa de compreensão de qual seja o papel da escritura — na redefinição da significância do texto frente aos problemas da leitura e escrita da própria literatura na modernidade — procura-se estabelecer o grafo e o matema do meta-signo sob o efeito dos fenômenos da assemia (Barthes) e da disseminação (Derrida) que, em conjunto com as teorias psicanalíticas acerca da psicose, do real, da letra e da representação, impulsionam a discussão a respeito da destituição e desgaste do funcionamento do signo enquanto representante. Assim, ao estabelecer a relação entre os textos desses dois autores, entendidos como binômios de uma mesma concepção a propósito da escritura, tem-se por definição a constatação dos elementos que obscurecem e apagam os sentidos em uma dada contextura de significância que apenas seria transmissível, mas não comunicável. Compreender o matema proposto seria, desta forma, apontar o discurso como réplica das relações lingüísticas enquanto possibilidades de compreensão metafigurativa, ou ainda como meta- referencial (tendendo a zero no gráfico cartesiano, proposto por Saussure e Jakobson), uma vez que tal discurso parte da nulidade do signo à metonímia complexa de seus elementos que ultrapassem a noção mesma de significação. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This thesis aims to discuss — from the concept of writing and its consequences for literary theory — the problem of the structure of return that the language of Mallarmé’s and Joyce’s texts keeps up on itself. In order to achieve this objective, the mathematisation of a proposed concept — that of meta-sign — will be essayed, whose aim is transmitting the speech of those texts from the deconstruction’s and psychoanalysis’ theories, seen here as just only in which they collaborate to develop a "critique of writing". In attempt to understand what is the role of writing — redefining the significance of the text facing the problems of reading and writing of literature itself in modernity — we seek to establish the meta-sign’s graph and mathem under the effect of the concepts of asemy (Barthes) and dissemination (Derrida) which, together with the psychoanalytic theories about psychosis, real, letter and representation, impel the discussion about the destitution and wear of the sign’s functioning as a representation. Therefore, in establishing the relationship between the texts of those two authors, defined as binomial of the same conception of writing, we have the finding of the elements that obscure and erase the senses in a given structure of significance that would only be transferable but not communicable. Understanding the proposed mathem would be thus pointing the speech as a reply of the linguistic relations while possibilities of a meta-figurative as well as meta-referential understanding, as this speech departs from the sign nullity to the complex metonymy of its elements that go beyond the notion of meaning.

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Souza, Jorge Avelino de. "A Trindade Profana de Saramago : ironia e paródia em O Evangelho Segundo Jesus Cristo." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/4941.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009.
Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-04T18:53:00Z No. of bitstreams: 1 2009_JorgeAvelinodeSouza.pdf: 641842 bytes, checksum: 839a0bcee714643890fc6463f2950b0b (MD5)
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Esta dissertação tem por objetivo analisar a apresentação dos personagens Diabo, Deus e Jesus, que denominamos Trindade Profana, em O Evangelho Segundo Jesus Cristo, do escritor português José Saramago. O ponto de vista adotado é o político, considerando os aspectos paródicos e irônicos da obra. Para melhor visualização deste objetivo, consideramos alguns elementos das pesquisas históricas a respeito de Jesus, da religião judaico-cristã e dos Evangelhos canônicos, antes de adentrar na análise do romance propriamente dita. Assim, procuramos demonstrar como o autor humaniza, por meio da política, sua tríade profana. ________________________________________________________________________________________ RESUMÈ
L’objectif de cette dissertation est d’analyser La présentation des personnages de la Trinité Profane (Du Diable, de Dieu et de Jesus) dans “O evangelho segundo Jesus Cristo” de l’écrivain portugais José Saramago. Pour ce faire, nous avons choisi le point de vue politique qui considère les aspects parodiques et ironiques de l’oeuvre. Pour mieux visualiser cette objectif, nous nous sommes concentrés sur des éléments de recherche historique du personnage de Jésus, de la religion judeo-chrétienne et des évangiles canoniques, afin de pouvoir entrer dans l’analyse du roman proprement dit. Nous avons ainsi cherché à démontrer comment l’auteur humanise sa trinité profane par le biai de la politique.

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Granja, Christiano Sousa. "Cacos da seca e restos do sal : influências estéticas e ideológicas do regionalismo nordestino de 30 em Barro Blanco, de José Mauro de Vasconcelos." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2012. http://repositorio.unb.br/handle/10482/11578.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012.
Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-10-26T14:49:46Z No. of bitstreams: 1 2012_ChristianoSousaGranja.pdf: 725277 bytes, checksum: 50980e11ca606a0af1144d4cd1908bf3 (MD5)
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O presente estudo propôs-se a investigar em que medida os elementos estéticos e a ideologia do regionalismo nordestino vigente nos anos 30 influenciou José Mauro de Vasconcelos na composição da obra Barro Blanco (1945), tornando-a tributária daquela tendência literária. A historiografia literária brasileira aponta que o regionalismo na literatura brasileira foi uma constante na construção dos romances, estendendo-se até a atualidade; e o regionalismo nordestino, em especial nos anos 30 do século XX, foi um fecundo campo de crítica social. Na esteira daquela geração está Barro Blanco, de José Mauro de Vasconcelos, cuja práxis literária revela a presença de uma forte causalidade interna, incitando à busca de outras leituras da realidade nordestina e propondo uma continuidade naquela tradição literária do romance regionalista de 30 e da própria literatura brasileira. Além da presença da temática regional, Barro Blanco é marcado por uma forte denúncia de cunho social (uma constante nos romances de 30), que critica e desvela os mecanismos de controle utilizados pela ideologia dominante. É a partir desses pressupostos que se pretendeu compreender o regionalismo nordestino de 30 e a recorrência de suas manifestações na obra que constitui o corpus; como se dão as relações do homem com o trabalho no universo ficcional de Barro Blanco, entendendo a obra nas suas relações com os elementos históricos e sociais; e como se dá o resgate e a permanência daquelas tendências literárias sob perspectiva do sistema literário. _______________________________________________________________________________________ RESUME
Cette étude s’est proposée à enquêter dans quelle mesure les éléments esthétiques et l’idéologie du régionalisme du Nord-est, qui prévaut dans les années 1930, ont influencé José Mauro de Vasconcelos dans la composition de l’ouvrage Barro Blanco, en rendant redevable de cette tendance littéraire-là. L’historiographie littéraire brésilienne suggère que le régionalisme dans la littérature brésilienne a été une constante dans la construction des romans, ce qui s’étant jusqu’à l’heure actuelle; et que le régionalisme du Nord-est, notamment dans les années 30 du XX siècle, a été un champ fertile de critique sociale. A l’image de cette génération se trouve Barro Blanco, de José Mauro de Vasconcelos, dont la praxis littéraire révèle la présence d’une causalité interne très forte qui incite la recherche d’autres lectures de la réalité du nord-est du pays et propose une continuité dans la tradition littéraire du roman régionaliste des années 1930 et de la littérature nationale, elle-même. Outre la présence de la thématique régionale, Barro Blanco est marqué par une forte dénonciation sociale (une caractéristique très importante dans les romans de cette période) qui critique et dévoile les mécanismes de contrôle utilisés par l’idéologie dominante. C’est à partir de ces prémisses qui s’est tenu l’effort de comprendre le régionalisme du Nord-est des années 30 et la récurrence de ses manifestations sur cet ouvrage devenu le corpus, les relations de l’homme avec le travail dans l’univers fictif de Barro Blanco, en comprenant le roman dans ses relations avec les éléments historiques et sociaux; de même que la récupération et le maintien de ces tendances littéraires-là sous la perspective du système littéraire.

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Oliveira, Denise Maria Hudson de. "O personagem fracassado em onze romances da literatura brasileira dos primórdios do século XXI." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/24104.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016.
Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-27T13:31:59Z No. of bitstreams: 1 2016_DeniseMariaHudsondeOliveira.pdf: 1891385 bytes, checksum: dac62c5241571d6a1ab8b445929ed544 (MD5)
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Esta tese tem origem na pesquisa realizada no Mestrado em Literatura e Práticas Sociais na UnB na qual estudamos o papel do intelectual fracassado nas obras Angústia, de Graciliano Ramos, e Extensão do domínio da luta, de Michel Houellebecq. Naquele trabalho, demonstramos como os protagonistas de cada uma dessas obras valorizam a cultura e a intelectualidade; como eles se inserem nessa valorização e em que isso se converteu ou significou aos contextos das obras. Apontamos que as experiências de ambos resultaram em fracasso, inclusive o da própria intelectualidade. Tal pesquisa inspirou-se em Mário de Andrade, que percebeu a existência expressiva do personagem fracassado nos livros da literatura nacional e sobre isso escreveu, criticamente, em relação à literatura brasileira nos anos 1930, apontando, dentre outras situações, que a caracterização se relacionava a um grave sintoma nacional. Nesta pesquisa atual, o que agora verificaremos como se apresenta e está representado o personagem fracassado em onze romances publicados nos primeiros anos deste início de século XXI, se ele está ou não, por exemplo, caracterizado como sem competência para a vida. Caso afirmativo, verificar de que forma isso ocorre nos romances, levando em conta as paradoxais circunstâncias da modernidade e da civilização. De 2001 a 2011, selecionamos um livro de cada ano, de autores diferentes, para compor nosso corpus de análise e pesquisa cujos livros serão estudados em conjunto com o aspecto do fracasso. Para tanto, colhendo e extraindo de teóricos das áreas da literatura, da sociologia, da filosofia e da psicologia, principalmente, o que há de mais significante sobre tal condição, tão comum à vida. A intenção é a de investigar esses romances para melhor perceber as identidades e as máscaras dos personagens no theatro mundi que a todos abarca.
This paper is a result of research carried out during the Master’s course on Literature and Social Practices at the University of Brasilia (UnB), in which we studied the role of the failing intellectual in the books Angústia, by Graciliano Ramos, and Extensão do domínio da luta (Extension du domaine de la lutte), by Michel Houellebecq. In that paper, we demonstrated how the main characters of each book valued culture and intellectuality; the way they fitted in this perception and what it has become or meant to the books’ contexts. We highlighted that the experiences of the two characters ended up in failure, including intellectuality itself. This research was inspired by author Mário de Andrade, who noticed the significant experience of losers in national literature books and criticized it in relation to Brazilian literature in the 30s, pointing out that, among other situations, this characterization was related to a serious national symptom. This paper aims at analysing how the loser-type character presents itself and how it is represented in Brazilian literature in the first eleven years of the 21st century. If so, we aim at verifying how this has been happening in novels, taking into consideration the paradox circumstances of modern life and civilization. We selected a book per year, from 2001 to 2011, by different authors, to be part of our analysis and research corpus of books to be studied in respect with failure. For this purpose, we harvested and extracted from theoretical areas of literature, sociology, philosophy and psychology mainly what is most significant about this condition, so common to life. The intention is to investigate these novels to better understand the identities and the masks of the characters in the theater mundi that encompasses.

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Costa, Sidnei Sousa. "Imagens de si, do coletivo e da alteridade em Diário do hospício e O cemitério dos vivos de Lima Barreto." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22102.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Mestrado em Literatura e Práticas Sociais, 2016.
Submitted by Nayara Silva (nayarasilva@bce.unb.br) on 2016-11-21T13:49:53Z No. of bitstreams: 1 2016_SidneiSousaCosta.pdf: 828959 bytes, checksum: c0d4d69c1654b8170ee1e351473ab0cb (MD5)
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Esta dissertação tem como objetivo discutir as imagens de si e da alteridade no espaço manicomial, com base nas obras Diário do hospício e O cemitério dos vivos de Lima Barreto. Ambas foram escritas no espaço do hospício, uma vez que o autor esteve internado em dois momentos. Essas estadas deram-se em virtude de seus problemas com o consumo de álcool. Na sua segunda e última passagem pelo recolhimento do espaço opressor, volta-se à escrita do diário e inicia seu romance. Aí perpassa a percepção de um homem sobre os efeitos de remédios e das desilusões de toda espécie e compõe dois textos que reafirmam parte das características que evidenciam sua extraordinária colaboração à literatura brasileira. Para discutir esses aspectos, apontaremos no estudo das duas obras como o espaço literário é fundamental para o entendimento da situação dolorosa e, ao mesmo tempo, libertadora. A dissertação será dividida em três partes e apresentará as considerações finais. Na primeira, falaremos dos aspectos da escrita de autobiografia, da autoficção e dos gêneros da narrativa. Na segunda, trataremos do espaço do hospício, de suas complexidades e do sensível reconhecimento da alteridade barreteana no universo de seus textos. Na terceira e última parte, discutiremos a criação do imaginário e do contexto do romance histórico a partir do espaço libertador da biblioteca do hospício que o manteve preso e violentado em seus valores humanos, estéticos e literários. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation proposes to analyze the asylum spaces and otherness from Hospice diary [Diário do hospício] and Lives cemitery [Cemitério dos vivos]. These two works wrote in the asylum space, that Lima Barreto hospitalized on two occasions in hospice. These roads gave up because of his problems with alcohol. In the second and the last passage of the author in the gathering of the oppressor space back to writing the diary and begins his novel. In this last work permeates the perception of a man on the effects of drugs and the disillusionment and composes two texts reaffirm that part of the features that highlight its collaboration Brazilian literature. To discuss these aspects will point out how the literary space is critical to the understanding of the painful situation and at the same time liberating study these two works. This dissertation will be dived into three parts and a conclusion. In the first part, we speak of autobiography writing aspects, the self-fiction and narrative genres. In the second part, we treat the asylum space, its complexities and sensitive recognition of otherness barreteana in the universe of their texts. In the third part, we discuss the creation of the imaginary and the historical novel context from liberator hospice library space that kept him arrested and raped in their human and literary values.

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Almeida, Edwirgens Aparecida Ribeiro Lopes de. "Reinventando a realidade : estratégias de composição da ficção de Lúcia Miguel Pereira." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2010. http://repositorio.unb.br/handle/10482/7693.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010.
Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2011-05-11T20:48:49Z No. of bitstreams: 1 2010_EswirgensAparecidaAlmeida.pdf: 1189113 bytes, checksum: 4a7d549612391457651c573b3af67955 (MD5)
Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-12T00:14:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_EswirgensAparecidaAlmeida.pdf: 1189113 bytes, checksum: 4a7d549612391457651c573b3af67955 (MD5)
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Lúcia Miguel Pereira figura no cenário nacional como reconhecida crítica literária, historiadora da literatura e biógrafa de Machado de Assis. Até o presente momento, pouco se tem estudado sobre os seus textos de ficção. Mormente por esse aspecto, o presente estudo tem como corpus as quatro narrativas de ficção Maria Luísa (1933), Em Surdina (1933), Amanhecer (1938) e Cabra-Cega (1954), escritas e publicadas nas respectivas datas indicadas. Objetivando trazer à luz um estudo mais alentado sobre essas narrativas, destaca-se o fato de que a crítica literária contemporânea dos anos 30 reconheceu, na literatura nacional desse período, duas vertentes de escrita, a literatura social ou proletária e a literatura intimista ou psicológica. Como explica Luís Bueno (2006), nesses modos de escrita, constatou-se um caráter ‗empenhado‘ para a primeira, para a qual foi revelada certa predileção dos leitores e dos críticos e a segunda que, considerada como ‗não empenhada‘ ou ‗desinteressada‘, não teve forças para se estabelecer como forma possível de desenvolvimento do romance no Brasil. No balanceio de influências e valores atribuídos à literatura intimista, Bueno cita a observação de Jorge Amado que acusa a autora de produzir romance engajado, subordinando conscientemente a criação a uma doutrina. Frente a esse esclarecimento é que mostramos, neste estudo, como essa orientação ideológica bem como a sua condição social de mulher dos anos 30 perceptível ainda nos textos críticos da mesma autora com os quais também dialogamos, conduziu a sua escrita ficcional. Nessa direção, notamos que, aspectos muito sutis da condição política e social daqueles tempos, os anos 30 e 50, foram ‗recriados‘ pela autora, e transformados em elementos internos, conduzindo a trajetória das personagens, principalmente femininas e configurando, dessa forma, a razão de ser da obra. Se, para Jorge Amado, esses aspectos impediram o desenvolvimento da narrativa, em nosso entendimento, eles deixaram ver inquietações, anseios e temores femininos que integraram tanto a ficção quanto a crítica de Lúcia Miguel Pereira, dando forma assim a uma escrita bastante coerente com o discurso predominante. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
Lúcia Miguel Pereira is recognized as a literary critic, literature historian and Machado de Assis‘ biographer in the national scenery. So far, little has been studied on her fiction texts. Especially in this aspect, this present study has as corpus her four fiction narratives - Maria Luisa (1933), Em Surdina (1933), Amanhecer (1938) and Cabra-Cega (1954) - written and published in the indicated dates. Aiming to shed light on a emboldened study on these narratives, we can highlight the fact that the contemporary literary criticism of the 30‘s recognized two strands of writing in the national literature of this period, the social or proletarian literature and the intimate or psychological literature. As Luis Bueno (2006) explains, in these writing styles, there was a 'committed' characteristic in the former, for which a certain preference of the readers and critics was revealed and the latter which was considered 'not engaged' or ‗not interested‘ had no force to establish itself as a possible form of novel development in Brazil. Analyzing the influences and values attributed to the intimate literature, Bueno quotes Jorge Amado who accuses the author of producing engaged novel, consciously subordinated to the creation of a doctrine. Before this, we show in this study the way this ideological orientation still perceived in Lúcia‘s critical texts with which we also carry on a dialogue, conducted her fictional writing. In this direction, we notice that very subtle aspects of social and political condition of those times, the 30‘s and 50‘s, were 'recreated' by the author and were transformed into internal elements. Those aspects led the trajectory of the characters which are mainly women, setting the reason of the work. If, for Jorge Amado, these aspects have impeded the development of the narrative, in our view, they made women‘s anxieties, fears and restlessness visible and they are part of both fiction and criticism of Lucia Miguel Pereira, thus shaping a fairly coherent writing with the predominant discourse.

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Cardone, Dominich Pereira. "João do Rio e o olhar do cronista flâneur sobre a cidade : abordagens dialógicas em perspectivas benjaminianas." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/17025.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014.
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A obra de João do Rio tem como traço fundamental a relação híbrida, e por vezes controversa, entre literatura e jornalismo. Dialogando com os limites propostos pela crônica e a reportagem, temas variados ligados ao imaginário da cidade múltipla e provisória são recorrentes em seus textos, o que revela uma aguda consciência crítica indicadora da modernidade de sua literatura. Esta característica nos aponta, assim, para um diálogo com Walter Benjamin no que tange à questão da técnica atrelada ao olhar imposto como elemento sensível na leitura e interpretação da metáfora da literatura enquanto experiência urbana. Portanto, nesta dissertação de mestrado propomos uma abordagem benjaminiana que permita uma reflexão mais profunda acerca da obra do escritor carioca. Adotando uma proposta de análise polifônica e dialógica, segundo o pensamento de Mikhail Bakhtin, iremos analisar A alma encantadora das ruas (1908), Cinematógrapho (1909) e Pall-Mall Rio (1917), com vistas a determinar em que medida João do Rio, através da técnica literária empregada em sua obra, intimamente ligada ao ideário estético da flânerie, consegue ler as duas cidades contidas no Rio de Janeiro finissecular, bem como o homem moderno entremeado em seu âmago. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT
João do Rio's work has the hybrid, and sometimes controversial, relationship between literature and journalism as primal trait. Dialoguing with the limits proposed by chronic and report, several topics related to the imaginary of the multiple and transitory city recur in his writings, which reveals an acute critical awareness indicator of the modernity of his literature. This feature points out, so far, a dialogue with Walter Benjamin regarding the issue of the technics tied to the look as a sensitive element in the reading and interpretation of literature as a metaphor of urban experience. Therefore, in this dissertation we propose a Benjaminian approach allowing a deeper reflection on João do Rio‘s work. Adopting a polyphonic and dialogical proposal for analysis, according to the thinking of Mikhail Bakhtin, we will examine João do Rio‘s A alma encantadora das ruas (1908 ) , Cinematógrapho (1909 ) and Pall - Mall Rio (1917 ), aiming to determine to what extent João do Rio, through the literary technique employed in his work, closely linked to the aesthetic ideals of dawdling, could read the two cities contained in the fin-de-siècle Rio de Janeiro, as well as the modern man streaky at its core.

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Cunha, Marina Procópio Rodrigues da. "Representações da Guerra dos Mil Dias : em cem anos de solidão e ninguém escreve ao coronel." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/17287.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História, 2014.
Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-09T15:30:36Z No. of bitstreams: 1 2014_MarinaProcopioRodriguesdaCunha.pdf: 1412470 bytes, checksum: e0c2cabcea8f8d98cb53b0bd995c1457 (MD5)
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Este trabalho se propõe a uma análise das representações da Guerra dos Mil Dias (1899 – 1902) contidas em duas das obras de Gabriel García Márquez: Cien años de soledad e El coronel no tiene quien le escriba. Nesta dissertação partimos da hipótese de que é possível estudar a história por meio da literatura a partir das representações da realidade colombiana que esta contém. A literatura é fruto de seu tempo histórico e é possível compreender o mesmo na própria literatura. Trataremos não só da Guerra dos Mil Dias em si, mas da realidade política e cultural colombiana ao longo do século XIX e das muitas guerras civis que nele ocorreram. Esta análise será feita principalmente por meio de duas personagens das obras previamente mencionadas: o Coronel Aureliano Buendía – Cien años de soledad – e o Coronel inominado – e El coronel no tiene quien le escriba. Ambos os personagens são veteranos da Guerra dos Mil Dias e pretendemos, ao nos debruçarmos sobre eles, fazer uma análise das representações da situação conflituosa que vivia a Colômbia no século XIX, a Guerra dos Mil Dias em si e da situação política que desta decorre. Também aqui nos interessa o legado político e econômico da guerra para a Colômbia do século XX. Este estudo se realizará sob a égide da metodologia qualitativa, que se encaminhará pelo viés da História Cultural. A análise das obras será feita levando em conta a interação das mesmas, uma vez que o universo de García Márquez é intensamente conectado e que a temática de ambas se justapõem. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This research proposes an analysis of the representations of the Thousand Days War (1899 - 1902) contained in two works of Gabriel García Márquez: Cien años de soledad e El coronel no tiene quien le escriba. In this thesis we start from the hypothesis that it is possible to study history through literature from the representations of the Colombian reality it contains. Literature is the result of its historical time and it is possible to understand the said time in literature itself. We will address not only the War of the Thousand Days, but the political and cultural reality of Colombia throughout the nineteenth century and the many civil wars that took place in it. This analysis will be done mainly through two characters of the works previously mentioned: Colonel Aureliano Buendía – Cien años de soledad – and the unnamed Colonel – El coronel no tiene quien le escriba. Both characters are veterans of the War of the Thousand Days and here we intend to analyze the representations of the conflictive situation that Colombians lived in the nineteenth century, the War of the Thousand Days itself and the political situation that arises from it. We also take great interest in the political and economic legacy of the war for Colombia in the twentieth century. This study will be held under the auspices of qualitative methodology and it will follow the ways of Cultural History. The analysis of works here mentioned will be done taking into account the interaction between them, as the universe of García Márquez is strongly connected and that the theme of both works overlap.

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Feitosa, Dapheny Day Leandro. "Da tradição indianista a Quarup : uma análise da transfiguração do índio na formação da literatura brasileira." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2015. http://dx.doi.org/10.26512/2015.12.D.19624.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015.
Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-02-29T20:27:15Z No. of bitstreams: 1 2015_DaphenyDayLeandroFeitosa.pdf: 815667 bytes, checksum: e8c7b1bfdab3b02cfe497dc76b22146c (MD5)
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Neste trabalho buscamos retratar o panorama literário em que o índio é configurado como protagonista na literatura brasileira. Para isso, acreditamos ser necessário criar uma linha temporal que se inicia nos relatos dos cronistas e viajantes e se estende as produções literárias do período colonial. Como não poderia ser diferente observamos as aproximações e distanciamentos das produções literárias do período colonial com o indianismo do Romantismo do século XIX. Toda essa análise respalda-se na relação em como o fato histórico e fato estético sustentam a tese de que esses diferentes momentos articulam diferentes representações dos indígenas. Após esse resgate temporal da representação do índio nos voltamos para a obra de Antonio Callado, especificamente, Quarup (1967) nos propondo a analisar como essa obra se difere das anteriores que tratam da temática e indígena, através do projeto do escritor que tinha como intenção ser um instrumento de desalienação e de conscientização de seus leitores diante das injustiças do país.
In this work we aimed to present the literary scene in which the indigenous people were the main characters in Brazilian literature. Thus, we traced a time line, beginning with the first documents from the travellers and chroniclers, up until the literary production of the colonial period. We observed the similarities and differences from the literary production of the colonial period and the Indianism presented in the 19th Century Romanticism. Our analysis, based on the relation between historical and aesthetical facts, supports the thesis that these different moments articulate different representations of indigenous people. After this analysis, we focused on the novel Quarup (1967), by Antonio Callado, trying to observe how this work differs from the previous ones that present the same theme, considering the author’s literary project of being an instrument to increase the reader’s awareness of the injustices of the country.

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Rezende, Luciana Barreto Machado. "Transcendência e transfiguração na prosa poética de Hilda Hilst : a presença bíblica e dantesca em "Lázaro" e "Rútilo Nada"." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2008. http://repositorio.unb.br/handle/10482/7671.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008.
Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-03T14:32:25Z No. of bitstreams: 1 2008_LucianaBarretoMachadoRezende.pdf: 319724 bytes, checksum: b11589fcf5eaa56a601b9030d46ece8a (MD5)
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Da obra ficcional da escritora paulista Hilda Hilst (1930-2004), os contos “Lázaro” (1970) e “Rútilo Nada” (1993) figuram como narrativas emblemáticas, reunindo as principais características do conjunto de sua prosa tanto no campo da complexidade estrutural quanto na seara das questões que dialogam com o imaginário cristão e com temas associados a Deus, Tempo, Morte, comportando, ainda, os elementos fundamentais do seu universo literário – o desamparo, a solidão e o ideal do sublime e da transcendência conjugados ao reino dos baixos instintos, resvalando para o obsceno, o torpe, o vil, o abjeto. Por meio de pistas intertextuais, analisamos, nesta dissertação, o modo como Hilda Hilst evoca e reelabora, à luz da contemporaneidade, símbolos presentes em obras da tradição religiosa, a exemplo da Bíblia e da Divina Comédia, apontando para uma reflexão sobre o divino e sobre a maneira pela qual o homem moderno se situa em um mundo dessacralizado. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
Of the fictional works of the Paulista writer, Hilda Hilst (1903 -2004), the short stories “Lázaro” (1970) and “Rútilo Nada” (1993) appear as emblematic narratives, gathering the main characteristics of her prose assemblage not only in the field of the structural complexity but also in the fictional crop of the issues which converse with the Christian imaginary and with themes associated with God, Time, Death, bearing, yet, the fundamental elements of her literary universe – the abandonment, loneliness and the urge for the sublime and the transcendence, conjugated into the realm of the low instincts, slithering into the obscene, torpid, vile, and abject. By means of inter-textual clues, we analyze, on this dissertation, how Hilda Hilst summons out and re-elaborates, in the light of contemporaneousness, symbols that are present in the works of the religious tradition, as in the Bible and The Divine Comedy, pointing at a reflection on the holy and the ways the contemporary man is placed in a desecrated world.

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Santos, Rosivan Gonçalves dos. "“Rútilo nada” de Hilda Hilst : conflitos do desejo “ex-cêntrico”." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2012. http://repositorio.unb.br/handle/10482/12765.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literaria e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012.
Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-04-04T12:08:54Z No. of bitstreams: 1 2012_RosivanGonçalvesdosSantos.pdf: 686499 bytes, checksum: 86de3d7dc6b2cabbad6b7e82e85e396a (MD5)
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Esta dissertação tem como objeto de estudo o conto “Rútilo NADA”, de Hilda Hilst, publicado em 2003 na obra Rútilos. Trataremos da identidade, gênero e a construção da sexualidade na sociedade contemporânea e a questão do conflito do sujeito “ex-cêntrico” com esta sociedade. Além de analisarmos a repressão às minorias sociais das quais esses sujeitos participam, focalizaremos também a problemática dos gêneros literários na literatura contemporânea, com seus hibridismos, dialogismos e conceituação. Também a escrita e linguagem fragmentada que rompe com o estabelecido. E por fim o desejo desse sujeito contemporâneo que tenta desmascarar a sociedade hipócrita burguesa que delimita e padroniza o amor e o desejo sem considerar a pluralidade do ser humano. A história do conto que narra o amor excêntrico entre os protagonistas Lucius e Lucas, do primeiro a descoberta aparentemente tardia do desejo homossexual e o conflito direto que se instala com o pai-banqueiro de Lucius, reflete a riqueza e a intensidade do tratamento dado por Hilst ao conto. Sua escrita subversiva e aparentemente caótica nos dá pistas de que o desejo representado aqui também subverte padrões e morais estabelecidos. _______________________________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation is to study the short story "Rútilo NADA," by Hilda Hilst, published in 2003 in the book Rútilos. We will treat the identity, gender and the construction of sexuality in contemporary society and the subject matter of the conflict "ex-centric" with this company, in addition to analyzing the social repression of minorities to which these individuals participate. Also we focus on the problem of literary genres in contemporary literature, with theer hybridism, dialogism and conceptualization. Also the writing and fragmented language that breaks with the established. And finally the desire of contemporary man who tries to unmask the hypocritical bourgeois society that defines and standardize love and lust without regard to the plurality of human beings. The story tells the tale of love between the eccentric protagonists Lucius and Lucas, the apparent late discovery of homosexual desire her the first of them and direct conflict that settles with the parent-banker Lucius, reflects the richness and intensity of the treatment given by Hilst to the tale. His writing subversive and apparently chaotic gives us clues that the desire represented here also subverts moral standards established.

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Menezes, Adriano Teles de. "O Mosaico Sertão Veredas-Peruaçu : a ressignificação de Grande Sertão : Veredas pelo turismo literário." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/21334.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Excelência em Turismo, Programa de Mestrado Profissional em Turismo, 2016.
Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-18T18:26:33Z No. of bitstreams: 1 2016_AdrianoTelesdeMenezes.pdf: 5652321 bytes, checksum: f2d8dce08d52549045e705822270d173 (MD5)
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O Mosaico Sertão Veredas-Peruaçu foi idealizado com o objetivo de reunir e valorizar as culturas das comunidades locais nas regiões norte e noroeste de Minas Gerais. Percebe-se em seu contexto cultural a apropriação da obra Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, pelo turismo através das representações da cultura sertaneja e dos próprios elementos socioculturais constituintes do livro. Este processo de ressignificação do universo sertanejo e roseano acontece via gestores, visitados e visitantes e de um roteiro turístico proposto que corrobora para a aplicação do conceito de turismo literário nas ações ali desenvolvidas. Esta pesquisa parte do entendimento sobre a definição de lugar literário como proposto por David Herbert (2001), enfatizando o conceito de turismo literário de Magadán e Rivas (2012), e apresentando noções que caracterizam o leitor/turista e/ou turista/leitor, assim como as motivações que os levam a buscar tais destinos. Discute-se a abordagem cultural do turismo na contemporaneidade a fim de situar a modalidade de turismo literário como uma abordagem que se preocupa com o desenvolvimento social e com a valorização das comunidades locais, de suas tradições, costumes e modos de vida. A teorização embasa-se no entendimento do imaginário social proveniente das ações desenvolvidas no Mosaico, nas representações que surgem do processo de apropriação e na própria análise das narrativas dos agentes que compõem o lugar-objeto deste trabalho. As narrativas coletadas e interpretadas à luz da história oral permitem visualizar a aplicação da definição de turismo literário e apreender sobre as ressignificações e representações presentes no discurso e no imaginário dos entrevistados que ora corroboram para a manutenção de uma identidade social dos moradores locais e do próprio lugar enquanto destino turístico literário. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The Mosaic Sertão Veredas-Peruaçu was designed with the aim of uniting and valuing different cultures of local communities in northern and northwestern Minas Gerais state. In a cultural context, the appropriation of Grande Sertão: Veredas (The Devil to Pay in the Backlands) by Guimarães Rosa, within tourist activities can be perceived through the representations of the sertaneja culture as well as the constituting elements of the book. This process of resignification of both sertaneja and Rosa’s universe occurs via managers, hosts and visitors along with a proposed tourist itinerary that supports the use of literary tourism concept in the actions organized. The initial point is the understanding of the definition of literary place as proposed by David Herbert (2001), as well as emphasizing the concept of literary tourism of Magadan and Rivas (2012). The notions that characterize the reader-tourist and/or tourist-reader is also presented, along with the motivations that lead them to seek such destinations. Cultural aspects of contemporary tourism are approached to situate the literary tourism as a type of tourism that is concerned with the social development and the enhancement of local communities, their traditions, customs and ways of life. Theorizing underlies on the understanding of the social imaginary within the actions developed in the Mosaic. The representations that arise from the process of appropriation and the analysis of the agents’ narratives themselves that make up the place object of this work. The narratives collected and interpreted in the light of oral history allow to view the application of the definition of literary tourism and learn about new meanings and representations present in the discourse and in the minds of respondents who either corroborate with the maintenance of social identity of the locals and of the place as a literary tourist destination itself.

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Dissertations / Theses on the topic 'Literatura estadunidense - crítica, interpretação, etc'

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