Dissertations / Theses on the topic 'Literatura ficcional'
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Abreu, Mônica Niederle de. "Narrativa ficcional." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/100691.
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Produzir histórias é uma atividade social, linguística e cognitiva, algo que faz parte da aquisição e desenvolvimento da linguagem, e, por este motivo, de interesse para muitos profissionais que atuam no desenvolvimento infantil. Esta pesquisa recai sobre a competência narrativa ficcional e, então, traz a importância da ficção para o desenvolvimento da criança, bem como os efeitos do livro infantil e o contato delas com os livros hoje, já que as novas tecnologias - incluindo as mídias de massa com canais de desenho animado 24 horas por dia, filmes de animação, internet e videogame, estão cada vez mais presentes em suas vidas. Tem-se como o objetivo comparar a competência narrativa ficcional entre crianças em 1982 e em 2011, na faixa etária dos 4 a 6 anos. Após analisar 18 narrativas orais, nove coletadas em 1982 e nove em 2011, foi possível observar semelhanças e diferenças na forma de narrar das crianças. As histórias das crianças atualmente estão mais longas e mais ricas, contando com um léxico mais variado, no entanto, são menos originais. Além disso, viu-se que as rupturas mais frequentes em 1982 foram as mesmas observadas em 2011. Ao colocar as narrativas na gramática para histórias ficcionais, ampliado por Scliar-Cabral e Grimm-Cabral (1984), pôde-se perceber que tal modelo contempla todas as categorias fundamentais para uma boa narrativa ficcional, porém, foi explicitada a regra de recursividade com a introdução do cenário em cada episódio. Percebeu-se ainda que a falta de progressão com todos os elos narrativos é característica das narrativas infantis, apresentando, portanto, saltos e retomadas.
Abstract : Producing stories is a social, linguistic and cognitive activity. It is part of the acquisition and development of a language and, because of that, it is very interesting to many professionals who work in the area of child development. This research rests on fictional narrative competence, and then brings the importance of fiction to children's development, as well as the effects of children's books and their contact with those books today, since the new technologies - including the mass media with cartoon channels 24 hours a day, animated movies, internet and video games are increasingly present in their lives. The research has the aim of comparing fictional narrative competence between 1982 children and 2011 one, aging from 4 up to 6 years. After analyzing 18 oral narratives, nine collected in 1982 and nine in 2011, it was possible to observe similarities and differences in the way children narrate stories. The stories of children nowadays are longer and richer, using a bigger lexicon, however, they are less original. Besides, one sees that the most frequent ruptures in 1982 are the same observed in 2011. When placing the narratives into fictional stories scheme, extended by Scliar-Cabral and Grimm-Cabral (1984), one would perceive that such model contemplates all essential categories of a narrative. In this study, the rule of recursiveness was clearly expressed, introducing a setting in each episode. One realizes that children's narratives lack coherence systematically: they show a lot of interruptions, repairing, self corrections and jumps.
Reisz, de Rivarola Susana. "VOCES Y CONCIENCIAS EN EL RELATO LITERARIO-FICCIONAL." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/102269.
Full textCarvalho, Olga Maria Teixeira de. "Adolescência e feminino na narrativa ficcional juvenil de Alice Vieira." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/10314.
Full textEste trabalho constitui um percurso de leitura na obra ficcional juvenil de Alice Vieira, analisando o tratamento narrativo do tema da adolescência e representação do universo feminino. Procede a uma contextualização da obra da escritora e analisa, de forma comparada, duas das suas obras mais recentes: O Casamento da Minha Mãe e Meia Hora para Mudar a Minha Vida. Estas narrativas refletem as realidades do dia a dia de duas adolescentes que vivem em famílias desestruturadas, vítimas de abandono afetivo, e que procuram, apesar dos constrangimentos contextuais, descobrir e construir a sua identidade.
This work constitutes a path of reading through the juvenile fiction work of Alice Vieira, analyzing the narrative treatment of adolescence theme and the representation of the feminine universe. It proceeds to a contextualization of the work of the writer and analyzes, in a comparative way, two of her most recent books: O Casamento da Minha Mãe (The Marriage Of My Mother) and Meia Hora para Mudar a Minha Vida (Half An Hour To Change My Life). These two narratives reflect the reality of everyday life of two teenagers who live in dysfunctional families and lack affection from their relatives and despite all the contextual constraints they are looking for their own identity.
Ce travail est un voyage de lecture dans la littérature pour enfants dʼ Alice Vieira, abordant le traitement narratif du thème de l'adolescence et la représentation de l'univers féminin. Il procède à une contextualisation de l'oeuvre de l'écrivain et analyse, dans une perspective comparative, deux de ses romans les plus récents: O Casamento da Minha Mãe - Le Mariage de Ma Mère - et Meia Hora para Mudar a Minha Vida (Une Demie Heure pour Changer Ma Vie). Ces récits représentent les réalités de la vie quotidienne de deux adolescentes qui vivent dans des familles dysfonctionnelles, victimes de manque d'affection, et qui cherchent, malgré les contraintes contextuelles, à découvrir et à construire leur identité.
Santos, Maria de Lourdes Rodrigues dos. "A violência urbana na obra ficcional de Edla Van Steen." Florianópolis, SC, 2004. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/88033.
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Esta dissertação de mestrado foi concebida sob a perspectiva de análise sociológica da obra ficcional de Edla van Steen. As reflexões abrangem desde a literatura de denúncia do regime repressivo ao conjunto de ações violentas do cotidiano das grandes cidades.
Silva, Ana Claudia da. "A autointertextualidade na obra ficcional de Mia Couto : história, crítica e análise /." Araraquara : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/102366.
Full textBanca: Maria Zaira Turchi
Banca: Sérgio Vicente Motta
Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi
Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes
Resumo: O presente estudo tem como objetivo principal a análise da autointertextualidade presente na obra de Mia Couto, por meio dos motivos composicionais do tempo, especialmente os cronotopos do rio e da casa. Para isso, temos como objetos privilegiados de análise o conto "Nas margens do tempo" (COUTO, 1996) e o romance Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra (COUTO, 2003). A análise literária está baseada nas concepções de Gerárd Genette e outros autores sobre a autointertextualidade; para a análise dos cronotopos, utilizamos as reflexões de Mikhail Bakhtin e Benedito Nunes. De posse destes e de outros estudos da teoria da narrativa, analisamos os textos literários, procurando identificar elementos do conto que são retomados no romance. Além da análise, procedemos, também, à reflexão sobre a história da literatura moçambicana, procurando compreender, por meio dela, o lugar que Mia Couto ocupa nesse sistema literário. Procuramos, também, reunir a fortuna crítica acadêmica monográfica do autor produzida no Brasil e fazer um rápido balanço sobre ela, identificando o modo como este autor tem sido lido no país
Resumen: El presente estudio tiene como objetivo principal el análisis de la autointertextualidad presente en la obra de Mia Couto, por medio de dos motivos de composición del tiempo, especialmente los cronotopos del río y de la casa. Para eso, tenemos como objetos de análisis privilegiados el cuento "Nas margens do tempo" (COUTO, 1996) y la novela Un río llamado tiempo, una casa llamada tierra (COUTO, 2003). El análisis literario está basado en las concepciones de Gerárd Genette y otros autores sobre la autointertextualidad; para el análisis de los cronotopos, utilizamos las reflexiones de Mikhail Bakhtin y Benedito Nunes. Con estos y otros estudios de la teoría narrativa en la mano, analizamos los textos literarios, procurando identificar elementos del cuento que son retomados en la novela. Además del análisis, hacemos, también, una reflexión sobre la historia de la literatura mozambicana, buscando comprender, por medio de ella, el lugar que Mia Couto ocupa en este sistema literario. Procuramos, también, reunir la fortuna crítica académica monográfica del autor producida en Brasil y hacer un rápido balance sobre ella, identificando el modo en que este autor ha sido leído en el país
Doutor
Moriyón, Mojica Carlos. "Algo más sobre los problemas del tiempo ficcional." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/100643.
Full textSilva, Ana Claudia da [UNESP]. "A autointertextualidade na obra ficcional de Mia Couto: história, crítica e análise." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/102366.
Full textConselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O presente estudo tem como objetivo principal a análise da autointertextualidade presente na obra de Mia Couto, por meio dos motivos composicionais do tempo, especialmente os cronotopos do rio e da casa. Para isso, temos como objetos privilegiados de análise o conto “Nas margens do tempo” (COUTO, 1996) e o romance Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra (COUTO, 2003). A análise literária está baseada nas concepções de Gerárd Genette e outros autores sobre a autointertextualidade; para a análise dos cronotopos, utilizamos as reflexões de Mikhail Bakhtin e Benedito Nunes. De posse destes e de outros estudos da teoria da narrativa, analisamos os textos literários, procurando identificar elementos do conto que são retomados no romance. Além da análise, procedemos, também, à reflexão sobre a história da literatura moçambicana, procurando compreender, por meio dela, o lugar que Mia Couto ocupa nesse sistema literário. Procuramos, também, reunir a fortuna crítica acadêmica monográfica do autor produzida no Brasil e fazer um rápido balanço sobre ela, identificando o modo como este autor tem sido lido no país
El presente estudio tiene como objetivo principal el análisis de la autointertextualidad presente en la obra de Mia Couto, por medio de dos motivos de composición del tiempo, especialmente los cronotopos del río y de la casa. Para eso, tenemos como objetos de análisis privilegiados el cuento Nas margens do tempo (COUTO, 1996) y la novela Un río llamado tiempo, una casa llamada tierra (COUTO, 2003). El análisis literario está basado en las concepciones de Gerárd Genette y otros autores sobre la autointertextualidad; para el análisis de los cronotopos, utilizamos las reflexiones de Mikhail Bakhtin y Benedito Nunes. Con estos y otros estudios de la teoría narrativa en la mano, analizamos los textos literarios, procurando identificar elementos del cuento que son retomados en la novela. Además del análisis, hacemos, también, una reflexión sobre la historia de la literatura mozambicana, buscando comprender, por medio de ella, el lugar que Mia Couto ocupa en este sistema literario. Procuramos, también, reunir la fortuna crítica académica monográfica del autor producida en Brasil y hacer un rápido balance sobre ella, identificando el modo en que este autor ha sido leído en el país
Gualberto, Ana Cláudia Félix. "Processos de subjetivação na prosa ficcional de Hilda Hilst." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/92075.
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Neste trabalho, procuro mostrar o quanto a escritora Hilda Hilst foi capaz de realizar uma prosa auto-consciente, fazendo com que seu texto diferisse do exigido pelo mercado editorial em sua época. O corpus deste estudo é composto por cinco narrativas, Fluxo-Floema, Contos d#escárnio. Textos grotescos, Cartas de um sedutor, O caderno rosa de Lori Lamby, Estar sendo. Ter sido. Nelas busco verificar a capacidade que os personagens narradores-escritores têm de ocupar um lugar de sujeito a partir da escrita literária. Ao analisar estas vozes narrativas, observo até que ponto elas reproduzem o discurso hegemônico quando relatam sua história amalgamada ao processo de escrita; para isto, ocupo-me de Ruisis, Lori, Clódia, Eulália e Cordélia, as mulheres que embasaram a escrita dessas personagens masculinas.
Santos, Fernando Simplício dos 1979. "História, política e alegoria na prosa ficcional de Dyonelio Machado." [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269980.
Full textTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: O presente trabalho tem por objetivo analisar a maneira pela qual é desenvolvida a relação entre história, política e alegoria na tetralogia romanesca composta por O louco do Cati (1942), Desolação (1944), Passos perdidos (1946) e Nuanças (1981) e, principalmente, na trilogia constituída por Deuses econômicos (1966), Sol subterrâneo (1981) e Prodígios (1980), de Dyonelio Machado (1895-1985). Para a consecução de nossas hipóteses, por meio de uma apreciação que igualmente se vale da alegoria como método analítico, em primeiro lugar, o propósito é avaliar como os romances O louco do Cati, Desolação, Passos perdidos e Nuanças representam uma crítica sutil ou implícita, especialmente, contra a Era Vargas e contra o sistema econômico capitalista; e como essa característica tende a se tornar paulatinamente mais explícita, sobretudo na última narrativa. Em segundo lugar, nossa apreciação está dirigida ao estudo de Deuses econômicos, Sol subterrâneo e Prodígios, a fim de verificar de que modo esses romances ampliam e reforçam o questionamento à violência tirânica e ditatorial, acentuando as origens de suas mais remotas contradições sociais, políticas, econômicas e religiosas. Nesse sentido, num primeiro nível de interpretação dessa trilogia, constatamos uma indagação direta ao despotismo do imperador Nero; e, a partir de outro patamar significativo, averiguamos, em profundidade, que existe ao mesmo tempo um tácito julgamento que não está somente direcionado à Era Vargas, mas também endereçado à ditadura militar e ao imperialismo moderno. Além dessas questões, sublinhamos uma crítica (sempre subjacente aos romances) a respeito de certas questões político-religiosas que vigoravam no Rio Grande do Sul da época em que essas três composições foram publicadas, em especial ressignificando impasses, atinentes aos membros do Integralismo e representantes da Aliança Nacional Libertadora (ANL), bem como entre comunistas e capitalistas, em meio a outras especificidades. Nessas três obras, a alegoria interligada à metodologia apreciativa permite identificar a presença de um texto e de subtextos, à medida que detectamos um diálogo de cunho intertextual. Portanto, trata-se de reconhecer a existência, nas narrativas do autor, de uma passagem entre duas formas distintas de crítica. A primeira poderia ser considerada como "menos complexo"; e a segunda, como "muita mais expressiva". Sobretudo com o exame comparativo entre os romances O louco do Cati, Desolação, Passos perdidos e Nuanças e os livros Deuses econômicos, Sol subterrâneo e Prodígios, ainda procuramos sistematizar uma literatura dyoneliana, não apenas do cárcere, como também de suas "trágicas consequências". Assim, acreditamos que é possível assinalar como está organizada e rearticulada parte da poética de Dyonelio Machado através dos tempos, de modo que seja possível esquematizar, da mesma maneira, o percurso e as transformações pelas quais passaram certas fases de seu pensamento estético e artístico
Abstract: This work seeks to analyze the way the relation between history, politics and allegory is developed in the novel tetralogy made up of O louco do Cati [The Madman from Cati] (1942), Desolação [Desolation] (1944), Passos perdidos [The Lost Steps] (1946), and Nuanças [Nuances](1981); and mainly in the trilogy composed of Deuses econômicos [Economical Gods] (1966), Sol subterrâneo [Underground Sun] (1981) and Prodígios[Prodigies] (1980), by Dyonelio Machado (1895-1985). To test our hypotheses, we carried out an examination which also makes use of allegory as an analytical method. First, our purpose is to investigate how the novels O louco do Cati, Desolação, Passos perdidos and Nuanças represent a subtle or implicit criticism whose main targets are the Vargas Era and the capitalist economic system; and how such feature tends to gradually become more and more explicit, mainly in the last narrative. Second, our examination is focused on the study of Deuses econômicos, Sol subterrâneo and Prodígios, so as to check on how these novels expand and reinforce the questioning of dictatorial and tyrannical violence, and to point out its most remote social, political, economic and religious contradictions. In doing that, at the first level of interpretation of this trilogy, we see a direct inquiry into the despotism of Emperor Nero; and at another level, we notice a deeper lay of meaning, in which there is also a tacit judgment that is passed not only on the Vargas Era, but also on the military dictatorship and on modern imperialism. Besides those issues, we highlight a criticism - always underlying the novels - of some political-religious issues in Rio Grande do Sul which were current in that time when the three works were published. It especially imparts new meanings to stalemates between the members of the integralist movement and representatives of the National Liberation Alliance (ANL), as well as between communists and capitalists, among other things. In those three works, the allegory coupled with the appreciative inquiry method allows for identifying a text and subtexts, as we perceive a dialogue of intertextual nature. Therefore, studying the narratives of the author implies in recognizing the existence in them of a passage between two distinct forms of criticism. The first one may be considered as "less complex" while the second one can be seen as "much more expressive". We also seek to systematize the literature by Dyonelio Machado, not only the prison literature but also the literature on its "tragic consequences". That is done mainly through the comparative study between the tetralogy made up of the novels O louco do Cati, Desolação, Passos perdidos and Nuanças and the trilogy composed of Deuses econômicos, Sol subterrâneo and Prodígios. Thus, we believe it is possible to trace how part of Dyonelio Machado's poetics is organized and rearticulated throughout time, in a way that makes it also possible to outline the path and changes through which some phases of his aesthetic and artistic thinking passed
Doutorado
Teoria e Critica Literaria
Doutor em Teoria e História Literária
Rezende, Patrícia Oliveira de. "O ficcional e o histórico na literatura de João Paulo Borges Coelho." Niterói, 2017. https://app.uff.br/riuff/handle/1/3729.
Full textApproved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-26T19:59:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Patrícia - Dissertação.pdf: 573916 bytes, checksum: 1bbf70a99daae005b7da50bde5e6adc2 (MD5)
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Fundação Oswaldo Cruz, Centro de Pesquisas René Rachou, Laboratório de Doença de Chagas, Belo Horizonte, MG
Este trabalho propõe uma reflexão sobre a fronteira entre o ficcional e o histórico na literatura de João Paulo Borges Coelho, buscando investigar suas estratégias narrativas na elaboração de estruturas romanescas capazes de expandir e subverterem a imagem revelada do passado através da literatura. Objetiva-se analisar a construção do personagem João Albasini como recurso narrativo para recuperação e inserção da história na trama romanesca de O olho de Hertzog. Pretende-se, ainda, mostrar as formas de legitimação do romance através da recuperação de fatos e da figura histórica de João Albasini sob a perspectiva da relação entre ficção e realidade, para tal, tomarse-á como base para este estudo a obra literária O olho de Hertzog, de João Paulo Borges Coelho, e o estudo biográfico João Albasini e as luzes de Nwandzengele, de César Braga-Pinto e Fátima Mendonça
This work proposes a reflection on the frontier between the fictional and the historical in the literature of João Paulo Borges Coelho, seeking to investigate his narrative strategies in the elaboration of romanesque structures capable of expanding and subverting the revealed image of the past through literature. The objective is to analyze the construction of the character João Albasini as a narrative resource for the recovery and insertion of the history in the romanesque plot of O olho de Hertzog. It is also intended to show the forms of legitimation of the novel through the recovery of facts and the historical figure of João Albasini from the perspective of the relation between fiction and reality, for that, the work will be taken as the basis for this study literary O olho de Hertzog, by João Paulo Borges Coelho, and the biographical study João Albasini e as luzes de Nwandzengele, by César Braga-Pinto and Fátima Mendonça
Perrot, Andrea Czarnobay. "Do real ao ficcional : a loucura e suas representações em Machado de Assis." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2001. http://hdl.handle.net/10183/2714.
Full textSilva, Débora T. Mütter da. "A perseguição da forma na metalinguagem ficcional de Julio Cortázar e Clarice Lispector." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2001. http://hdl.handle.net/10183/3494.
Full textSantos, Cristina Mielczarski. "A ponte entre a palavra da alma e a palavra do papel : epistolário ficcional miacoutiano." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2013. http://hdl.handle.net/10183/77153.
Full textThe present work proposes an analysis of five novels by the Mozambican author Mia Couto published between 2000 to 2009. The corpus embraces the following novels: Mar me quer (2000), O último voo do flamingo (2000), A varanda do Frangipani (1996), O outro pé da Sereia (2006) and Antes de nascer o mundo (2009). The proposal is to examine the representation of writing – the word on paper – consisting of the epistolary genre – letters, as well as diaries, notes, and notebooks, information contained in the novels that composed by the corpus of work. The representation of writing through these forms is indeed recurrent in most of Couto´s novels and also element participant in numerous tales, either as a motive, either as theme, either as constitutive element. It is noted the uniqueness of the author who, even when he emphasizes writing, undergoes a process of imbrication with orality. We tried to pay attention to issues involving the characters who use writing. It is necessary to highlight the importance of the author and his work within the Mozambican Literature, as well as his activism in the creation and dissemination of the culture of his country, breaking archetypes created about the African continent. Dialogue is undertaken with literary critics and Luso-African Literature scholars, among which we name: Ana Mafalda Leite, Patrick Chabal, Maria Fernanda Afonso, Manuel Ferreira and José Pires Laranjeira. For the analysis of missives, are employed theories by Carlos Reis, Michel Foucault and Mikhail Bakhtin. About the Mozambican reality, we counted with authors such as Valdemir Zamparoni, José Luis Cabaço and João Carlos Colaço.
Lacerda, Andréa Maria de Araújo. "O Espaço Ficcional em Contos de Aníbal Machado/." Universidade Federal da Paraíba, 2013. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6230.
Full textCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
Reading the academic papers about Aníbal Machado`s work, we noticed that space, although it is an important narrative element, once, for many times, it acts in the stories either influencing on the character`s actions and attitude or modifying its way of being or living, has not been studied enough. Therefore, this work has the aim to investigate, with more acuity, the fictional space in the tales of this writer, born in the state of Minas Gerais. For that, we analyzed Tati, a garota , "O telegrama de Ataxerxes" and "Viagem aos seios de Duília" stories, present in the book A morte da porta-estandarte e Tati, a garota e outras histórias (1976), which physical and social spaces, especially the city ones, play important part on the characters composition, propelling them to dislocate and live themselves, each in their own way, certain level of loneliness. Topoanalysis is our theoretical perspective, defended by Gaston Bachelard (2003), but amplified by Ozíris Borges Filho (2007). To justify our research, besides such authors contribution, we resorted to the Osman Lins (1976), Yi-fu Tuan s and Mikhail Bakhtin s insighful reflexions on space as analytical category. However, once the analyzed narratives took place preponderantly in Rio de Janeiro, we found necessary as well to introduce reflections both about city and about the capital carioca. Thus, on this topic, we consider Raquel Rolnik s (2012), Marshall Berman s (2007), Renato Cordeiro Gomes (2008), Nicolau Sevcenko s (1985), Brito Broca s reflections (2005), among other writers.
Ao lermos os trabalhos acadêmicos acerca da obra de Aníbal Machado percebemos que o espaço, embora seja um importante elemento narrativo, já que, muitas vezes, atua nas histórias, ora influenciando nas ações ou nas atitudes da personagem, ora modificando seu modo de ser e de viver, ainda é pouco estudado. Portanto, este trabalho teve como objetivo investigar, com mais acuidade, o espaço ficcional nos contos desse escritor mineiro. Para tanto, analisamos as narrativas "Tati, a garota", "O telegrama de Ataxerxes" e "Viagem aos seios de Duília", presentes no livro A morte da porta-estandarte e Tati, a garota e outras histórias (1976), cujos espaços, físico e social, sobretudo os das cidades, desempenham importante papel na composição das personagens, impulsionando-as a se deslocarem e a vivenciarem, cada qual a seu modo, certo nível de solidão. Nossa perspectiva teórica é a da topoanálise, defendida por Gaston Bachelard (2003), mas ampliada por Ozíris Borges Filho (2007). Para fundamentar a nossa pesquisa, além da contribuição desses autores, recorremos às percucientes reflexões de Osman Lins (1976), de Yi-Fu Tuan (1980) e de Mikhail Bakhtin (2010), acerca do espaço enquanto categoria analítica. Entretanto, como as narrativas analisadas se passavam preponderantemente no Rio de Janeiro achamos necessário também trazermos reflexões tanto sobre cidade quanto sobre a capital carioca. Assim sendo, neste bloco, contamos com as reflexões de Raquel Rolnik (2012), de Marshall Berman (2007), de Renato Cordeiro Gomes (2008), de Nicolau Sevcenko (1985), de Brito Broca (2005), entre outros escritores.
Pereira, Maria Leonor F. A. de Seabra. "História, mito e fuga ficcional em António Cândido Franco." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 1999. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000101303.
Full textPereira, Maria Leonor F. A. de Seabra. "História, mito e fuga ficcional em António Cândido Franco." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 1999. http://hdl.handle.net/10216/13027.
Full textPaula, Maria Henrique Dias de. "O lirismo ficcional e amoroso em Maria do Rosário Pedreira." Dissertação, Porto : [Edição de Autor], 2006. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000180992.
Full textPaula, Maria Henrique Dias de. "O lirismo ficcional e amoroso em Maria do Rosário Pedreira." Master's thesis, Porto : [Edição de Autor], 2006. http://hdl.handle.net/10216/18113.
Full textPereira, Fernanda Mota. "Literatura como memória, memórias como literatura: entrecruzamentos do autobiográfico com o ficcional em textos de Judith Grossmann e Virginia Woolf." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2013. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/8650.
Full textSubmitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-22T13:08:13Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Mota Pereira.pdf: 1391988 bytes, checksum: 874efeda2cedf050bf4581ac42d3405f (MD5)
Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-02-22T14:59:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fernanda Mota Pereira.pdf: 1391988 bytes, checksum: 874efeda2cedf050bf4581ac42d3405f (MD5)
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Nesta tese, são tecidas reflexões sobre entrecruzamentos do autobiográfico com o ficcional no horizonte do tema: “literatura como memória, memórias como literatura”, expresso em seu título. O uso da palavra “como” entre os termos literatura e memória(s) simboliza migrações que os marcam, compreendendo, ainda, categorias textuais relacionadas a eles, a saber: a crítica e o arquivo. Migrações que têm sua cena na memória, concebida como um bloco mágico no qual imaginação, devaneios, lembranças, leituras de si e do outro se emaranham,constituindo, criativamente, narrativas literárias, diários, depoimentos, ensaios, artigos e arquivos, que compõem o corpus, aqui investigado, no âmbito da produção intelectual de Virginia Woolf e Judith Grossmann. Em narrativas e outras categorias discursivas eleitas para este estudo, vislumbra-se a representação de sujeitos, cuja tessitura amalgama-se na escrita de seus textos, desmarcando a distinção entre eles por configurarem-se como traços atuantes em grafias de si, presentes, mesmo sob o signo da ausência, nos mais diversos textos – de narrativas escritas em primeira pessoa a escritos nos quais esta não consta –, e por terem como esboço o arquitexto, delineado na memória. Cada uma das categorias discursivas mencionadas foi tratada em um capítulo desta tese, sem, contudo, deixar de trazer à baila as confluências que as atravessam e denotam seus entrelaces, sob o compasso de digressões e redes alusivas da memória.
Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2010.
Santos, Luzia Aparecida Oliva dos [UNESP]. "Mito, lenda e história em Matrinchã do Teles Pires: a construção do terreno ficcional." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2002. http://hdl.handle.net/11449/99132.
Full textO exercício de análise acerca da obra Matrinchã do Teles Pires tende emergir os aspectos literários que a constituem na construção da temática do mito da busca, na recriação da lenda do profeta João Maria e na releitura de acontecimentos históricos. O percurso de leitura e de produção de sentido percorre os três elementos principais, o mítico, o lendário e o histórico, desfibrando-os para reconhecer, em seu interior, a coerência no conjunto dos procedimentos estéticos que lhe asseguram o caráter de ficção. O aspecto mítico retoma, parodisticamente, o enredo do Livro do Êxodo e manifesta-se na travessia de milhares de brasileiros que deixaram suas terras, suas tradições para irem em busca de seu sonho: a terra prometida. A lenda do profeta reconstrói-se a partir das variantes que se estendem em vários espaços, desde Sorocaba, São Paulo, passando pelo conflito do Contestado e se recriando em Eleutério, personagem central da obra em estudo. Um andarilho que assume o caráter messiânico após a morte de seu ídolo histórico, Getúlio Vargas, e duplica as ações do primeiro monge em terras mato-grossenses. A presença do fator histórico na narrativa marca-se no resgate da era Vargas e dos projetos de expansão nacional que vão desencadear o movimento migratório para o norte do estado de Mato Grosso. Para o desenvolvimento do estudo desses pontos na composição da estrutura são utilizadas teorias e bibliografias específicas. Posteriormente, consideram-se os fundamentos da narrativa para a constituição do narrador, centro da investigação, que funciona como elemento catalisador entre as outras categorias como tempo, espaço, enredo e personagens. Todos esses fragmentos são cimentados no mosaico ficcional pela ironia sutil e pela pluralidade de vozes que dão a obra um perfil pós-moderno.
The analysis exercise concerning the novel Mantrinchã do Teles Pires tends to emerge the literary aspects which constitute in the thematic construction of the myth research, in the legend recreation of the prophet João Maria and in the re-reading of historical happenings. The reading course and the sense production go through the three main elements: the mythical, the legendary and the historical, analysing them to recognize, in its interior, the coherence in the aesthetic set of procedures that assure it the fiction character. The mythical aspect retakes, in a parody way, the plot of Exodus Book and manifests in the crossing of thousands of Brazilians who left their lands and tradition to go through their dream: the promised land. The prophet legend reconstructs from versions that extend in several spaces, from Sorocaba, São Paulo, passing by Contestado conflict and recreating itself in Eleutério, the main character of the book. A hiker who assumes the messianic character after his historical idol death, Getúlio Vargas, and doubles the first monk action in the lands of Mato Grosso. The historical factor presence in the narrative fixes itself in the rescue of Vargas Era and of national expansion projects which will trigger off the migratory movement to the North of the state of Mato Grosso. For the study development of these points in the structure composition we will use specific theories and bibliographies. Afterwards, we will consider the narrative basis to the narrator constitution, the main point of this research, which works as the catalyst element between the other categories like time, space, plot and characters. All these fragments are cemented on the fictional mosaic by subtle irony and by plurality of voices which give to the work a post-modern profile.
Araujo, Caroline Wilt. "JOSÉ: UM RUBEM FONSECA ENTRE O EU REAL E O EU FICCIONAL." UNIVERSIDADE ESTADUAL DE PONTA GROSSA, 2014. http://tede2.uepg.br/jspui/handle/prefix/468.
Full textThe dissertation aims to investigate evidence that José (2011), Rubem Fonseca work it is a autoficcional work. To this end, the work is divided into three chapters: the first search limits and origins of the term autofiction examining its principle based on another well known term which is the autobiography; the second chapter is focused on the analysis of the work of Rubem Fonseca as a whole, its main features, everything that makes Rubem Fonseca an author recognized for his work with language; finally, the last chapter is devoted to the study of the book José, in which is trying to point out all the evidence that this work it is an autofiction.
Esta dissertação tem como objetivo a investigação de evidências de que a obra José (2011), de Rubem Fonseca, se configura como uma obra autoficcional. Para tanto, o trabalho se divide em três capítulos: o primeiro busca os limites e origens do termo autoficção, examinando seu princípio com base em outro termo bastante conhecido, que é a autobiografia; o segundo capítulo é voltado para a análise da obra fonsequiana, suas principais características, tudo aquilo que faz de Rubem Fonseca um autor reconhecido pelo trabalho com a linguagem; por fim, o último capítulo é voltado para o estudo do livro José, no qual se tenta salientar todas as evidências de que essa obra se trata de uma autoficção.
Moreira, Margareth Egidia. "A análise de assunto na literatura ficcional infantil: categorias para ler o que você tem." Universidade Federal de Minas Gerais, 2006. http://hdl.handle.net/1843/VALA-6T7RNC.
Full textConsiderando a necessidade de investigação, na biblioteca escolar, da análise de assunto na literatura ficcional infantil, buscou-se identificar os procedimentos de indexação, relativos à leitura técnica, identificação e seleção de conceitos de três títulos literários. Utilizou-se o método de Protocolo verbal, para obtenção de relatos de quatro indexadores durante o processo de análise, o que possibilitou obter informações qualitativas. Um exercício adotando a metodologia de Pejtersen para indexação foi executado pelos indexadores. A análise de assunto dos indexadores foi confrontada com a categorização, efetuada pelo pesquisador, da leitura de nove crianças leitoras, que identificaram termos e frases durante a leitura dos textos. Os resultados demonstram que o indexador, na literatura ficcional infantil, tenta adotar procedimentos de análise, semelhantes à literatura não ficcional. O texto literário exige do indexador uma análise de assunto mais subjetiva, devido às características estéticas do texto. O que irá demandar estratégias de leitura que incluam a leitura completa do texto; habilidade em reconhecer estilos e gêneros literários, recursos gráficos e de linguagem etc. O método de Pejtersen, as Dimensões da Ficção, poderia ajudar a identificar a palavra mágica ou atinência. A categoria Intenção do Autor deveria ser renomeada.
Santos, Clementina Moreira dos. "O lidador, entre a genealogia e o romance: glosas de um retrato ficcional." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/4047.
Full textEm torno da figura histórica de Gonçalo Mendes da Maia, o Lidador, têm convergido vários relatos, desde a Idade Média até à contemporaneidade, que, a meio caminho entre a revisitação da História e a sua reconfiguração mítica, atestam o apelo transtemporal exercido por este herói fundacional. Neste trabalho, procurar-se-á reflectir sobre os pressupostos ideológicos e estético-literários subjacentes à construção desta personagem literariamente recuperada em três glosas bem distintas. Assim, partir-se-á da análise da esquemática tradição genealógica, consignada no Livro de Linhagens, confrontando-a com a reescrita selectiva, à luz do paradigma medievalista romântico, empreendida por Herculano no conto «A Morte do Lidador», de Lendas e Narrativas, e com a amplificação ficcional de orientação pós-moderna, consubstanciada no romance O Cavaleiro da Águia, de Fernando Campos.
The historical character of Gonçalo Mendes da Maia has prompted several narratives that, from the Middle Ages up to the present, either by revisiting History or by stimulating its mythical reconfiguration, attest to the long-lasting attraction exerted by this foundational hero. In this dissertation, we have first examined the scant genealogical tradition crystallised in the medieval Livro de Linhagens. We have subsequently confronted it with the selective rewriting undertaken by Alexandre Herculano from the standpoint of romantic medievalism in his short story «A Morte do Lidador», as well as with the postmodern fictional amplification carried out in O Cavaleiro da Águia, a novel by Fernando Campos.
Santos, Luzia Aparecida Oliva dos. "Mito, lenda e história em Matrinchã do Teles Pires : a construção do terreno ficcional /." São José do Rio Preto : [s.n.], 2002. http://hdl.handle.net/11449/99132.
Full textBanca: Antonio Roberto Esteves
Banca: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri
Resumo: O exercício de análise acerca da obra Matrinchã do Teles Pires tende emergir os aspectos literários que a constituem na construção da temática do mito da busca, na recriação da lenda do profeta João Maria e na releitura de acontecimentos históricos. O percurso de leitura e de produção de sentido percorre os três elementos principais, o mítico, o lendário e o histórico, desfibrando-os para reconhecer, em seu interior, a coerência no conjunto dos procedimentos estéticos que lhe asseguram o caráter de ficção. O aspecto mítico retoma, parodisticamente, o enredo do Livro do Êxodo e manifesta-se na travessia de milhares de brasileiros que deixaram suas terras, suas tradições para irem em busca de seu sonho: a terra prometida. A lenda do profeta reconstrói-se a partir das variantes que se estendem em vários espaços, desde Sorocaba, São Paulo, passando pelo conflito do Contestado e se recriando em Eleutério, personagem central da obra em estudo. Um andarilho que assume o caráter messiânico após a morte de seu ídolo histórico, Getúlio Vargas, e duplica as ações do primeiro monge em terras mato-grossenses. A presença do fator histórico na narrativa marca-se no resgate da era Vargas e dos projetos de expansão nacional que vão desencadear o movimento migratório para o norte do estado de Mato Grosso. Para o desenvolvimento do estudo desses pontos na composição da estrutura são utilizadas teorias e bibliografias específicas. Posteriormente, consideram-se os fundamentos da narrativa para a constituição do narrador, centro da investigação, que funciona como elemento catalisador entre as outras categorias como tempo, espaço, enredo e personagens. Todos esses fragmentos são cimentados no mosaico ficcional pela ironia sutil e pela pluralidade de vozes que dão a obra um perfil pós-moderno.
Abstract: The analysis exercise concerning the novel Mantrinchã do Teles Pires tends to emerge the literary aspects which constitute in the thematic construction of the myth research, in the legend recreation of the prophet João Maria and in the re-reading of historical happenings. The reading course and the sense production go through the three main elements: the mythical, the legendary and the historical, analysing them to recognize, in its interior, the coherence in the aesthetic set of procedures that assure it the fiction character. The mythical aspect retakes, in a parody way, the plot of Exodus Book and manifests in the crossing of thousands of Brazilians who left their lands and tradition to go through their dream: the promised land. The prophet legend reconstructs from versions that extend in several spaces, from Sorocaba, São Paulo, passing by Contestado conflict and recreating itself in Eleutério, the main character of the book. A hiker who assumes the messianic character after his historical idol death, Getúlio Vargas, and doubles the first monk action in the lands of Mato Grosso. The historical factor presence in the narrative fixes itself in the rescue of Vargas Era and of national expansion projects which will trigger off the migratory movement to the North of the state of Mato Grosso. For the study development of these points in the structure composition we will use specific theories and bibliographies. Afterwards, we will consider the narrative basis to the narrator constitution, the main point of this research, which works as the catalyst element between the other categories like time, space, plot and characters. All these fragments are cemented on the fictional mosaic by subtle irony and by plurality of voices which give to the work a post-modern profile.
Mestre
Fonseca, Valesca Scarlat Carvalho da. "Eikós e a representação da verossimilhança : o espaço ficcional em textos gregos antigos." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22985.
Full textSubmitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-03-15T18:06:17Z No. of bitstreams: 1 2016_ValescaScarlatCarvalhodaFonseca.pdf: 1100024 bytes, checksum: 5a566e86c2a204beb0262dc4c9eb9793 (MD5)
Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-03-22T14:00:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_ValescaScarlatCarvalhodaFonseca.pdf: 1100024 bytes, checksum: 5a566e86c2a204beb0262dc4c9eb9793 (MD5)
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Esta pesquisa tem como objetivo analisar como o termo grego eikós se encontra em uso e textos clássicos gregos do séc. V a.C., em alguns diálogos filosóficos de Platão, Górgias, Protágoras e Fedro; e em textos de oratória grega, onde se encontra A Primeira Tetralogia de Antifonte. Pretende-se explorar o termo como premissa cultural e argumento oratório em contexto que antecede às sistematizações de Aristóteles na Retórica e na Poética. Já no séc. IV a.C., encontra-se o corpus de discursos de Demóstenes, que apresentam uso desigual do argumento eikós nas Filípicas e Questões de Quersoneso. Analisa-se também a utilização do eikós na composição do Timeu de Platão, como recurso ficcional para a narrativa de constituição do universo e do processo mimético de criação do mundo. Transmitido pela tradição a partir da Poética como a categoria da verossimilhança, o termo passa a ser difundido juntamente com a mímesis, no processo de criação artística, como é visto em Cícero, com a técnica da imitatio; em Dionísio de Halicarnasso e Longino, com a emulação; em Luciano de Samósata, com o humor dos enredos ficcionais; e em Erasmo de Rotterdam, com a crítica ao radicalismo da imitação de modelos. Portanto, este trabalho apresentará o caráter ficcional do termo eikós nos diferentes textos e gêneros discursivos clássicos, e a recepção deste como categoria pela tradição literária.
This research aims to analyze how the Greek term eikós was used in classical Greek texts of the 5th century BC in some philosophical dialogues of Plato, Gorgias, Protagoras and Phaedrus; and in Greek oratory, i.e. Antiphon’s First Tetralogy. The purpose of this study is to explore the term as a cultural premise and oratory argument in the context prior to Aristotle’s systematization – Rhetoric and Poetics. It was found that even in the 4th century BC, the corpus of Demosthenes's speeches showed an uneven use of the eikós’ argument in The Philippics and On the Chersonese. Eikós usage is also analyzed in Plato’s Timaeus, as a fictional feature for the narrative of the constitution of the universe and the mimetic process of the creation of the world. Transmitted throughout the Poetics tradition as the category of verisimilitude, the term becomes widespread along with mímesis, the process of artistic creation, as seen in Cicero – by means of the technique of imitatio –; in Dionysius of Halicarnassus and Longinus – by emulation –, in Lucian of Samosata –within the humor of the 'fictional plot'–, and in Erasmus of Rotterdam – with the criticism of the radicalism of imitation models. Therefore, this investigation presents the fictional character of the term eikós in varied classical texts and genres, and its reception as a category by the literary tradition.
Costa, Lúcia de Lourdes Monteiro. "Literatura infanto-juvenil de temática homoafetiva: impasses entre a abordagem dos PCN e a representação ficcional." Universidade Estadual da Paraíba, 2011. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/1748.
Full textThe objective of this research was to analyze the discourse of the reading proposal from literary texts directed to children and teenagers, from the National Curriculum Parameters and Transversal Themes, relating them to the narrators‟ discursive practices in literary works for children who approach the homoaffection as followed: O menino que brincava de ser (2000) by Georgina da Costa Martins, O gato que gostava de cenoura (2001) by Rubem Alves e É proibido Miar (2002) by Pedro Bandeira, as from Cultural Studies. It was intended to understand the position taken by these storytellers throughout the discourse where the images are underlain (widely used resources in the narratives directed to children and youngsters with ideological purposes) and the discursive behavior of characters, that is, it is sustained a profile directed to exclusion and rejection of the homoaffectionate or even if such speeches provide a rethinking of the prejudices culturally constructed against them. The idea was to observe whether homoaffection is contemplated by the PCN discussions, noting for non-encounters between what the fictional narrator‟s voice says and the reading model of children‟s literature proposed by the PCN (a guiding text of discursive practices in classroom by assisting in the construction of reading curricular of literary text). For that reason, it was established a dialogue with the Discourse Analysis considering that this particular studying field inquires such a practice which is intrinsic to mankind, its society and its history; the paper‟s research source are the discursive activities circulating in society, including the institutional ones. Hypothetically, it was assumed that the reading goals of literary text of Portuguese language indicated by the PCN do not address the homoaffection issue; moreover, regarding the literary works, it is believed that there is resistance to a positive representation of the homoaffectionates. Such reflections are based in theoretical concepts from Cultural Studies, of Semiotic Studies and Discourse Analysis (AD), being supported by the following authors: Bhabha (1998), Escoteguy (2001), Hall (2005), Dias da Silva (2007), Louro (2008), Tadeu da Silva (2007), Lopes (2002), Peirce (1987), Plaza (2003), Foucault (1986), Fernandes (2008), Milanez (2004), Orlandi (2007), among others.
O objetivo dessa pesquisa foi analisar o discurso da proposta de leitura do texto literário infanto-juvenil, dos Parâmetros Curriculares Nacionais e pelos Temas Tranversais, relacionando-o com as práticas discursivas dos narradores nas obras literárias infanto-juvenis que abordam a homoafetividade: O menino que brincava de ser (2000) de Georgina da Costa Martins, O gato que gostava de cenoura (2001) de Rubem Alves e É proibido Miar (2002) de Pedro Bandeira, a partir dos Estudos Culturais. Tencionou-se perceber o posicionamento adotado pelos narradores, através do discurso que subjaz às imagens (recursos bastante utilizados nas narrativas infanto-juvenis com fins ideológicos) e dos comportamentos discursivos dos personagens, isto é, se mantêm um perfil direcionado à exclusão e rejeição do sujeito homoafetivo, ou mesmo se esses discursos proporcionam um repensar dos preconceitos culturalmente construídos contra estes sujeitos. A idéia foi observar se a temática da homoafetividade é contemplada pelas discussões dos PCN, atentando para os (des)encontros entre o que diz a voz ficcional dos narradores e o modelo de leitura do texto literário infantil proposto pelos PCN (texto norteador de práticas discursivas em sala de aula e que auxilia na construção dos currículos de leitura do texto literário). Por esta razão, estabeleceu-se um diálogo com a Análise do Discurso, uma vez que este campo do saber investiga essa prática que é intrínseca ao homem, à sociedade e à sua história, e tem como fonte de pesquisa as atividades discursivas que circulam na sociedade, inclusive, as institucionais. Hipoteticamente, partiu-se do pressuposto de que os objetivos de leitura do texto literário de Língua Portuguesa, indicados pelos PCN, não contemplam a temática homoafetiva; e em relação às obras literárias, pressupõe-se que há resistência a uma representação positiva dos sujeitos homoafetivos. Estas reflexões estão ancoradas em conceitos teóricos provindos dos Estudos Culturais, dos Estudos Semióticos e da Análise do Discurso (AD), tendo como base os teóricos: Bhabha (1998), Escosteguy (2001), Hall (2005), Dias da Silva (2007), Louro (2008), Tadeu da Silva (2007), Lopes (2002), Peirce (1987), Plaza (2003), Foucault (1986), Fernandes (2008), Milanez (2004), Orlandi (2007), entre outros.
Zobaran, Felipe Teixeira. "Antropofagia no sítio : insólito ficcional e identidade cultural em Peter Pan, de Monteiro Lobato." reponame:Repositório Institucional da UCS, 2016. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/1403.
Full textSubmitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2016-11-30T15:13:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Felipe Teixeira Zobaran.pdf: 2350229 bytes, checksum: e21ade58b573958d1a70ac720aabfacf (MD5)
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Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico, CNPq
This thesis aims at examining to what extend Brazilian writer Monteiro Lobato brings out his children's literature project in the books of the Sítio do Picapau Amarelo series, focusing especially on the novel Peter Pan, released in 1930. The original story by Scottish playwright James Matthew Barrie first appeared in a play in London in 1910, and became a contemporary classic, widely adapted and translated, including film versions by Walt Disney studios. Lobato, who was a famous translator, chose not only to translate the work of Barrie, but to absorb it into his own fiction; in the Brazilian books, the story of the boy who does not grow up is told by the character Dona Benta to her grandchildren; from there on, several fictional properties of the original British story manifest in many instances to the children of São Paulo. This feature is in line with Brazilian modernism writers of 1922, who defended Antropofagia (literary cannibalism), that is, a sharp reinforcement of the Brazilian identity in literature, by absorbing foreign aesthetics and transforming them into something original. Although Lobato was a dissident of that group, and even though his prose for adults was not very modernistic, his books for children are similar, in some ways, to what Oswald de Andrade and Mario de Andrade were producing in the early 1920’s. Based on Lajolo and Ceccantini (2008), Zilberman (1982), Vieira (2008) and White (2011), this paper shows the intertwining fiction of Barrie and Lobato, and how the Brazilian books get to defend a sort of nationalism. In Lobato’s Peter Pan, two supernatural worlds converge: Sítio do Picapau Amarelo and Neverland; thus, this paper analyses both fictional worlds based on fantasy literature theories, such as the works of Todorov (2007), Roas (2014) and García et al. (2007). Moreover, this analysis seeks to define Lobato’s view of Brazilian identity, based on Hall (2005), Said (2011) and theories of nationalism. The conclusion is that Lobato was a cultural translator, who could bring to the country's readers old and new stories that were produced abroad, making them very Brazilian, by digesting them in a cannibalistic way. His fictional influence is, actually, visible until today, as it helped in the formation of a modern Brazilian identity.
Cintra, Agnes Teresa Colturato. "Manual intermitente : notas sobre a poética ficcional de José Saramago /." Araraquara : [s.n.], 2008. http://hdl.handle.net/11449/102396.
Full textBanca: Maria Lúcia Dall Farra
Banca: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri
Banca: Guacira Marcondes Machado Leite
Banca: Luiz Gonzaga Marchezan
Resumo: Esta tese objetiva apresentar a "outra história" que aflora à obra ficcional de José Saramago e que expõe, de forma intermitente, as diretrizes do seu processo de criação. O texto é visto como construção progressiva de um universo fictício em processo de contínua auto-avaliação e em constante re-elaboração. Integrantes de um fio discursivo coerente, questões específicas sobre o gênero romance e a sua criação, dispersas no todo da obra romanesca do escritor, são reveladoras das linhas mestras que regem a sua poética ficcional. Numa sintaxe coerente que associa explícitos comentários aos contornos alegóricos conferidos às ações das personagens, os romances de Saramago expõem a própria construção, tanto do ponto de vista do seu projeto, como do ponto de vista da avaliação autocrítica do mesmo. A adoção do método comparativo de trabalho sustenta a análise descritiva e interpretativa de obras representativas de momentos decisivos do percurso ficcional do escritor que oferecem patamares eficazes de observação do "caminho já andado" e "do que falta a percorrer" (SARAMAGO, 1983, p. 256). A autoconsciência escritural instaurada no Manual de pintura e caligrafia, romance que re-introduz Saramago no gênero em 1977, se configura como um processo discursivo que marca singularmente a produção posterior, pela "carta de rumos" que lhe oferece, sistematizando-a e conferindo-lhe unidade. Observados em sua duração e constância, os caminhos apontados no manual estético de 1977 se fundem num conjunto que possibilita compreender o caráter singular do ficcionista. Emolduradas pelo questionamento fundamental da representação do real, que emerge do diálogo estabelecido entre caligrafia e pintura, questões sobre os procedimentos narrativos e discursivos adotados afloram em alguns romances que as polarizam: a interface entre Levantado do chão... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This thesis aims at presenting "the other story" that blooms from José Saramago's fictional work and that exposes, intermittently, the directions to its creation process. The text is seen as a progressive construction of a fictional universe which is in a continuous self-evaluation process and is also in constant re-elaboration. Elements of a coherent discursive thread, specific issues on novel as a genre and its creation, dispersed throughout the author's novels, are in charge of revealing the master plots that conduct his fictional poetic. In a coherent syntax that links explicit comments to allegoric outlines given to the characters' actions, Saramago's novels expose their own construction, from the point of view of his project as well as from the point of view of its self-critic evaluation. The adoption of the work comparative method supports the descriptive and interpretative analysis of representative works from decisive moments of the author's fictional path, which offer efficient steps of observation on "the walked path" and on "the to-be-walked path" ("caminho já andado" and "do que falta a percorrer" - SARAMAGO, 1983, p. 256). The writing self-awareness first established on Manual of Painting and Calligraphy, novel that reintroduces Saramago in the genre in 1977, is configured as a discursive process that singly remarks its next production by the "letter of directions" that is offered, systematizing it and giving it unity. Observed as to what concerns their length and constancy, the paths pointed on the 1977 aesthetic manual are merged into a set of characteristics that allows one to understand the single character of the fictionist. Framed by the fundamental questioning of the representation of what is real, which emerges from the established dialog between calligraphy and painting, issues on the adopted narrative and discursive procedures... (Complete abstract click electronic access below)
Doutor
Cintra, Agnes Teresa Colturato [UNESP]. "Manual intermitente: notas sobre a poética ficcional de José Saramago." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2008. http://hdl.handle.net/11449/102396.
Full textCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta tese objetiva apresentar a “outra história” que aflora à obra ficcional de José Saramago e que expõe, de forma intermitente, as diretrizes do seu processo de criação. O texto é visto como construção progressiva de um universo fictício em processo de contínua auto-avaliação e em constante re-elaboração. Integrantes de um fio discursivo coerente, questões específicas sobre o gênero romance e a sua criação, dispersas no todo da obra romanesca do escritor, são reveladoras das linhas mestras que regem a sua poética ficcional. Numa sintaxe coerente que associa explícitos comentários aos contornos alegóricos conferidos às ações das personagens, os romances de Saramago expõem a própria construção, tanto do ponto de vista do seu projeto, como do ponto de vista da avaliação autocrítica do mesmo. A adoção do método comparativo de trabalho sustenta a análise descritiva e interpretativa de obras representativas de momentos decisivos do percurso ficcional do escritor que oferecem patamares eficazes de observação do “caminho já andado” e “do que falta a percorrer” (SARAMAGO, 1983, p. 256). A autoconsciência escritural instaurada no Manual de pintura e caligrafia, romance que re-introduz Saramago no gênero em 1977, se configura como um processo discursivo que marca singularmente a produção posterior, pela “carta de rumos” que lhe oferece, sistematizando-a e conferindo-lhe unidade. Observados em sua duração e constância, os caminhos apontados no manual estético de 1977 se fundem num conjunto que possibilita compreender o caráter singular do ficcionista. Emolduradas pelo questionamento fundamental da representação do real, que emerge do diálogo estabelecido entre caligrafia e pintura, questões sobre os procedimentos narrativos e discursivos adotados afloram em alguns romances que as polarizam: a interface entre Levantado do chão...
This thesis aims at presenting “the other story” that blooms from José Saramago’s fictional work and that exposes, intermittently, the directions to its creation process. The text is seen as a progressive construction of a fictional universe which is in a continuous self-evaluation process and is also in constant re-elaboration. Elements of a coherent discursive thread, specific issues on novel as a genre and its creation, dispersed throughout the author’s novels, are in charge of revealing the master plots that conduct his fictional poetic. In a coherent syntax that links explicit comments to allegoric outlines given to the characters’ actions, Saramago’s novels expose their own construction, from the point of view of his project as well as from the point of view of its self-critic evaluation. The adoption of the work comparative method supports the descriptive and interpretative analysis of representative works from decisive moments of the author’s fictional path, which offer efficient steps of observation on “the walked path” and on “the to-be-walked path” (“caminho já andado” and “do que falta a percorrer” – SARAMAGO, 1983, p. 256). The writing self-awareness first established on Manual of Painting and Calligraphy, novel that reintroduces Saramago in the genre in 1977, is configured as a discursive process that singly remarks its next production by the “letter of directions” that is offered, systematizing it and giving it unity. Observed as to what concerns their length and constancy, the paths pointed on the 1977 aesthetic manual are merged into a set of characteristics that allows one to understand the single character of the fictionist. Framed by the fundamental questioning of the representation of what is real, which emerges from the established dialog between calligraphy and painting, issues on the adopted narrative and discursive procedures... (Complete abstract click electronic access below)
Raupp, Luciane Maria Wagner. "Os carrapichos no universo ficcional de Lobato: do projeto de nação ideal às adaptações dos anos 2000." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2013. http://hdl.handle.net/10923/4114.
Full textThe child fictional universe created by Monteiro Lobato in the first half of the twentieth century remains in the national imagination only to some extent. There is, in the works that comprise a project ideal nation ruled by developmentalism modeled Americans. This project, although anticipate globalizing tendencies, is dismantled by successive adaptations for television series and, more recently, for animation and for the website Mundo do Sítio. We understand, in the course of the analysis of adaptations of works-source, the progressive distancing not only the specifics of the plot and the characterizations of the characters, but also the representations allusive and specific to the time and place of enunciation of these works and the project of nation ideal, erasing identity features in support of the effort to update the plots. The tendency of contemporary adaptations is to use the credibility and status of Monteiro Lobato and his creations, extracting what is useful for their purposes audience and profit.Paradoxically, the contents that "encarrapichamento" viewers and users of the site relate not only to the evocation of the past and rural values and identity formations him pegged as also the reputation and credibility of Monteiro Lobato. These elements extracted from fiction lobatiana, however, are not used in its essence, but also formatted the imperatives of media productions, aligning the adaptations of the fictional universe lobatiano international productions for children and the public taste - also formatted. Very little remains therefore Lobato works for the most recent adaptations plus some traits exacerbated the characters and adventures of some decontextualized to internationalize the site. The interaction of products consolidated by globalized media and resistant to the elements of fiction lobatiana results, in the symbolic field, the redefinition of relations of dependence and maintaining the status quo.
O universo ficcional infantil criado por Monteiro Lobato na primeira metade do século XX permanece no imaginário nacional apenas em certa medida. Existe, nas obras que o compõem, um projeto de nação ideal pautado pelo desenvolvimentismo nos moldes norte-americanos. Esse projeto, embora antecipe tendências globalizantes, é desmantelado pelas sucessivas adaptações para seriado televisivo e, mais recentemente, para desenho animado e para o website Mundo do Sítio. Percebemos, no decorrer das análises das adaptações, o progressivo distanciamento não só das especificidades do enredo e das caracterizações das personagens, mas também das representações alusivas e específicas à época e ao lugar de enunciação dessas obras e ao projeto de nação ideal, apagando traços identitários em prol do esforço da atualização dos enredos. A tendência das adaptações contemporâneas é fazer uso da credibilidade e do status de Monteiro Lobato e de suas criações, extraindo delas aquilo que for útil aos seus propósitos de audiência e de lucro.Paradoxalmente, os conteúdos que “encarrapicham” os telespectadores e os usuários do site dizem respeito não só à evocação do passado rural e dos valores e das formações identitárias a ele atrelados como também à notoriedade e à credibilidade de Monteiro Lobato. Esses elementos extraídos da ficção lobatiana, no entanto, não são usados em sua essência, mas formatados aos imperativos das produções midiáticas, alinhando as adaptações do universo ficcional lobatiano às produções internacionais para crianças e ao gosto do público – igualmente formatado. Muito pouco restou, portanto, das obras de Lobato nas mais recentes adaptações além de alguns traços exacerbados dos personagens e de algumas aventuras descontextualizadas e repaginadas a fim de internacionalizar o Sítio. Assim a interação dos produtos consolidados pela mídia globalizada com os elementos resistentes e repaginados da ficção lobatiana traz como resultados, no campo simbólico, a ressignificação das relações de dependência e a manutenção do status quo.
Melo, Andréa Patrícia Santos. "Representações de gênero na Aracaju ficcional de Amando Fontes : uma análise da obra Os Corumbas." Pós-Graduação em História, 2014. https://ri.ufs.br/handle/riufs/5650.
Full textEste trabalho teve como objetivo refletir sobre as interações entre História e Literatura, discutindo questões como a verdade na História e na Literatura, e os usos da obra literária pelo historiador. Esta pesquisa escolheu como corpus a obra Os Corumbas (1933), do escritor Amando Fontes, um dos principais representantes do movimento literário conhecido como Romance de 30, que trouxe à literatura brasileira uma preocupação mais acentuada em aliar a arte à denúncia social. Atualmente, em sua 25ª edição, a referida obra constitui-se em uma interessante fonte de pesquisa para análise de diversos aspectos da história de Sergipe e, de modo particular, de Aracaju, suscitando debates ainda atuais. O cotidiano, o trabalho nas fábricas e as formas de lazer na cidade de Aracaju no início do século XX são alguns dos temas abordados por Amando Fontes, que foram também alvo de interesse de pesquisadores e críticos. Nossa análise partiu de uma perspectiva direcionada a um campo ainda inexplorado na obra, buscando compreender os aspectos relativos às relações de gênero. Inicialmente realizamos um trabalho de pesquisa bibliográfica e documental, observando as críticas produzidas à época da publicação do romance, bem como os estudos realizados na pós-graduação, a exemplo das dissertações de mestrado que versaram sobre o escritor e seus romances, percebendo sua inserção no cenário literário da década de 30 e sua contribuição para a História da Literatura Brasileira. Em seguida, discutimos questões relativas às possíveis relações entre a História e a Literatura, buscando compreender a Aracaju ficcional retratada pelo autor. Na parte final de nosso trabalho, investigamos a construção dos papéis sexuais estabelecidos para homens e mulheres. Através da análise das principais personagens e das suas representações, observamos os valores, visões de mundo, concepções morais e tabus que permeavam a sociedade aracajuana do período e como esses elementos figuram na escrita do romancista. Consideramos que o referido estudo revela importantes questões acerca das relações de gênero no início do século XX, abrindo novas possibilidades de pesquisa para historiadores e literatos.
Tiburri, Roberta Alina Boeira. "Atmosfera de paixão e tempestade: as dimensões do espaço ficcional na Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso." reponame:Repositório Institucional da UCS, 2013. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/755.
Full textSubmitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-03T16:45:34Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Roberta Alina Boeira.pdf: 1304181 bytes, checksum: 888ec7fe13d2a311c3a4342221830a13 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The present paper analyses the fictional space of Lucio Cardoso’s Crônica da casa assassinada in its regional, natural and domestic dimensions, in order to understand how the novel’s scenarios builds its dramatic atmosphere and participates in the creation of the character’s identity. The way the novel’s background reflects the characters inner life as well as the way lived spaces contribute to the construction of their identity were analysed; it started with the mythology of “mineiridade”, through the scenery theory, the symbolic aspects related to the four key elements and arriving at the intimacy of the rooms of the house.
Rozário, Jefferson Diório do. "Leituras da orfandade. Família, declínio do pai e ausência de lei: uma abordagem do universo ficcional de Rubem Fonseca." Universidade Federal do Espírito Santo, 2009. http://repositorio.ufes.br/handle/10/6447.
Full textIn the present time it is observed that the family assumes forms different from those it had when formulated as a system in the century XVIII. Characterized by innumerable changes, family does not possess a fixed structure in present days. Specially we study the narratives of Henri, A força humana, Feliz ano novo and O cobrador, of Rubem Fonseca, although visiting other works of the writher, we will argue and examine the configurations of the present family. In this direction, we analyze the representations of the citizen relation with the new familiar structures, the decline of paternal imago and the consequences that these transformations bring to the subjectivity, as well as the forms by which such relations are staged literarily by the brazilian writer
Observamos na contemporaneidade que a família assume formas diferentes às que possuía quando foi formulada, no século XVIII. Caracterizada por inúmeras transformações, já não possui uma estrutura tão fixa. A partir das narrativas de Henri, A força humana, Feliz ano novo e O cobrador, de Rubem Fonseca; não deixando de visitar outros trabalhos do escritor, discutiremos e examinaremos as configurações da família contemporânea. Neste sentido, analisaremos as representações da relação do sujeito com as novas estruturas familiares, o declínio da imago paterna e as consequências que essas transformações trazem à subjetividade, bem como as formas pelas quais tais relações são encenadas literariamente pelo escritor brasileiro
Nascimento, Danilo de Oliveira 1974. "Representações da infância, da adolescência e da juventude nas crônicas e na prosa ficcional de Raul Pompéia." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269578.
Full textTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: A presente tese de doutorado tem como objetivo geral discutir a presença da criança e da adolescente em vários níveis do texto e do contexto da ficção e da não-ficção de Raul Pompéia (1863-1895). Reconhecido pelos leitores e aclamado pela crítica literária como autor de um único romance, O Ateneu (1888), Raul Pompéia publicou, durante os anos de 1888 a 1895, nas notas de rodapé do Jornal do Comércio, da Gazeta de Notícias, do Diário de Minas, de Juiz de Fora - MG, uma série de crônicas em que se percebe sua reincidente predisposição em discutir problemas sociais e educacionais da infância e da adolescência durante as duas últimas décadas do século XIX no Brasil. Publicou, também, uma série de contos e novelas, em que a presença da criança e da adolescente não se refletia apenas nas personagens, mas se materializava por meio dos mais diversos tipos de comparações, analogias, alusões ou simples citações. Esta tese buscou identificar e discutir esses "meios" e "modos", mediante os quais a infância e a adolescência aparecem e reaparecem na não-ficção e na ficção de Raul Pompéia, visando à análise e à interpretação da representação literária de tais faixas etárias. Dessa busca, constatou-se a presença do cronista adulto, que denunciou a exploração econômica e afetiva dessas faixas etárias; que manifestou todo um discurso a favor da formação educacional, artística e política da juventude; que ironizou a retórica folhetinesca e melodramática, quando do registro do sofrimento e do abandono da infância; e que, também, manifestou seu deslumbramento com respeito à participação dessas faixas etárias em festas de natal, em romarias e em festas populares brasileiras. Constatou-se, também, a presença de narradores e personagens masculinos adultos, interessados pela pintura e pela escritura poética do corpo da menina. Esse interesse possibilitou perceber a manifestação de três mitos da infância e da adolescência retratados na prosa ficcional de Raul Pompéia: o da ingenuidade infantil, o da felicidade infantil e o da moça gentil ou moça anjo
Abstract: The objective of this doctoral thesis is to discuss the presence of the child and adolescent in the various levels of text and context, in both the fiction and non-fiction, written by Raul Pompéia (1863-1895). Known by readers and acclaimed by literary critics as being the author of only one novel, The Ateneu (1888), Raul Pompéia published, between 1888 and 1895, in the feuilleton of the Jornal do Comércio, of the Gazeta de Notícias, of the Diário de Minas, from Juiz de Fora, Minas Gerais, a series of chronicles in which it is possible to note a recurring predisposition towards discussing social and educational problems related to childhood and adolescence during the last decades of the 19th Century in Brasil. Raul Pompéia also published a series of short stories and novellas in which the presence of both the child and the adolescent is not only reflected in the characters, but also materializes throughout the most varied comparisons, analogies, allusions or simple citations. In this way, this thesis seeks to identify and discuss the "means" and "manners" through which both childhood and adolescence appear and reappear in the fiction and non-fiction produced by Raul Pompéia, aiming at the analysis and interpretation of the literary representation of these age groups. Through this research, it was possible to verify the presence of the adult chronicler who denounced the economic and affective exploitation of these age groups, which in turn manifested discourse in favor of the educational, artistic and political development of youth, rendering ironical the feuilleton-style and melodramatic rhetoric that registers the suffering and abandon of childhood, also having manifested a fascination in regards to these age groups' participation in Christmas festivities, religious processions and popular Brazilian festivals. It was also possible to verify the presence of narrators and masculine adult characters interested in the artistic and poetic qualities of girl's bodies. Such interest makes it possible to perceive the manifestation of three myths about childhood and adolescence also portrayed in the fictional prose of Raul Pompéia: that of infantile ingenuity, infantile happiness and that of the gentle or angelic girl
Doutorado
Teoria Literaria
Mestre em Letras
Weber, Isabelle Godinho. "Relações entre manifestações insólitas e marcas históricas em Le livre des nuits de Sylvie Germain." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2015. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=8480.
Full textLobjectif de cette étude est danalyser le surgissement dune nouvelle manifestation de la fiction insolite sur la scène littéraire française du XXème siècle, caractérisée par lincorporation insolite dévénements historiques. Conformément au questionnement post-moderne concernant les limitations du discours historique traditionnel, qui a prétendu représenter fidèlement le passé, plusieurs romans insolites, publiés en France dans la seconde moitié du XXème siècle, ont inséré le référent historique au même degré de réalité que les phénomènes insolites. Étant donné le cadre général post-moderne, nous nous proposons danalyser la confluence entre les éléments insolites et les références historiques dans le roman Le Livre des Nuits, de Sylvie Germain, publié en 1984. Ce roman, caractérisé par la fusion entre lordinaire et lextraordinaire, présente des événements historiques, comme la guerre franco-prussienne et les grandes guerres mondiales, qui provoquent des réactions surnaturelles chez les personnages. Selon la notion de métafiction historiographique proposée par Linda Hutcheon, on analysera lincorporation dévénements du passé dans Le Livre des Nuits, pas comme des données historiques, mais comme des éléments fictionnels qui intègrent la réalité magique et pluriel du roman. Ce mémoire cherche à identifier comment les éléments insolites illustrent la dimension socio-historique des personnages, en analysant les procédés textuels qui permettent la coexistence entre le réel et lirréel dans lunivers romanesque. Pour une étude plus approfondie des protocoles narratifs qui composent notre objet détude, on examinera aussi dautres romans publiés à la même époque, comme Moi, Tituba, Sorcière... de Maryse Condé e La Sorcière de Marie Ndiaye, qui présentent une caractérisation similaire des manifestations insolites, intégrées harmonieusement à la réalité historique des personnages
A proposta deste estudo é analisar o surgimento de uma nova manifestação do insólito ficcional no cenário literário francês novecentista, caracterizada pela incorporação insólita de eventos históricos. Em consonância com o questionamento pós-moderno sobre as limitações do discurso histórico tradicional, que pretendeu representar fielmente o passado, muitos romances insólitos publicados na França na segunda metade do século XX inseriram o referente histórico posicionando-o no mesmo grau de realidade que os fenômenos insólitos narrados. Levando em conta o quadro geral da pós-modernidade, pretendemos analisar a confluência entre elementos insólitos e referências históricas em Le Livre des Nuits, de Sylvie Germain, publicado em 1984. Tal romance, caracterizado pela fusão entre o ordinário e o extraordinário, apresenta eventos históricos, como a guerra franco-prussiana e as grandes guerras mundiais, que provocam reações sobrenaturais nos personagens. Utilizando a noção de metaficção historiográfica proposta por Linda Hutcheon, analisaremos a incorporação de eventos do passado em Le Livre des Nuits, não como dados históricos, mas como elementos ficcionais que integram a realidade mágica e plural do romance. Esta dissertação visa identificar como os elementos insólitos atribuem uma dimensão sócio-histórica aos personagens, analisando os procedimentos textuais que viabilizam a coexistência entre o real e o irreal no universo romanesco. Para um estudo mais aprofundado dos protocolos narrativos que compõem nosso objeto de estudo, examinaremos também outros romances publicados no mesmo período, como Moi, Tituba, Sorcière... de Maryse Condé e La Sorcière de Marie Ndiaye, que apresentam uma caracterização similar das manifestações insólitas, que se integram harmoniosamente à realidade histórica dos personagens
Redu, Iarima Nunes. "Os muitos cercos de Lisboa : a reconfiguração ficcional do intertexto historiográfico em História do cerco de Lisboa de José Saramago." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2015. http://hdl.handle.net/10183/131573.
Full textThis thesis aims to analyze how the representation of historical events related to the 1147 siege of Lisbon undertaken in the historiographical texts Conquista De Lisboa aos Mouros (1147) by Osberno, Crónica de cinco reis de Portugal by Fernão Lopes, Crónica de Dom Affonso Henriques by Frei António Brandão, and História de Portugal: 1.ª época, desde a origem da monarquia até D. Afonso III by Alexandre Herculano is reconfigured in the ficcional narrative History of the Siege of Lisbon, by Portuguese writer José Saramago. Specifically, we meant to identify, through the study of historical sources concerning the conquest of Lisbon, characteristic features of the official historical record of this historic event and how the its important characters are presented; to determine to what extent Portuguese historiographical texts are intertextualy appropriated by the History of the Siege of Lisbon narrator; to find out what is the narrator's attitude towards the official historical record concerning such historical moment; to verify how the historical characters involved in the siege and conquest of Lisbon are represented in the novel; and to determine to what extent the rewriting of the siege of Lisbon undertaken in the novel is unsanctified and parodic. The novel’s analysis was theoretically guided, on the one hand, for studies related to the various instances of crossings between literary discourse and historical discourse – especially works by historians Hayden White, Paul Ricoeur, Carlo Ginzburg, Saul Friedlander and Dominick LaCapra – and, on the other hand, the assignment of the concept of historiographic metafiction, by Linda Hutcheon, to Saramago’s narrative. After the study of the novel in the light of the historical sources, it was concluded that the History of the siege of Lisbon’s narrator reconfigures the historiographical intertext in different ways, ranging from literal reproduction of excerpts and nominal reference to their authors to the parodic absorption of large blocks of works. These quotes are usually framed by ironic comments of the narrative instance, giving an assessment that isn’t sanctified and is quite disparate from that given by the consulted historical sources to the historical events and its important figures. Another form of intertextual resumption refers to rescue of smaller figures of Portuguese past, as the soldier Mogueime and the Moorish princess Oureana, as well as the Moorish voices silenced by the conquest. Besides questioning the Lusitanian past through intertextual appropriation of sources, Saramago’s narrator questions the historiographical writing methods by fictionalizing the clash of at least two different conceptions of history, represented by the historian and by Raimundo Silva, as well as suggest the reading of the past throught the use of palimpsest technique.
Sobreira, Ricardo da Silva. "As estratégias de representação ficcional das contingências humanas em contos de Raymond Carver /." São José do Rio Preto : [s.n.], 2005. http://hdl.handle.net/11449/99102.
Full textBanca: Maria Elisa Cevasco
Banca: Álvaro Luiz Hattnher
Resumo: O escritor norte-americano Raymond Carver (1938-1988) é considerado uma das principais vozes responsáveis pelo boom do conto na década de 1980 nos Estados Unidos e pelo desenvolvimento de técnicas narrativas do minimalismo literário. Suas histórias condensadas, desprovidas de ornamentação e caracterizadas por uma sintaxe despojada, paratática colaboram para a composição de um retrato límpido do cotidiano de suas personagens, que, em geral, representam os trabalhadores menos favorecidas das classes operárias. A presente dissertação estuda a maneira pela qual os textos de Carver criticam o mito do Sonho Americano e, a partir da publicação do volume Cathedral (1983), como a ficção do autor sofre uma transformação de estilo, culminando com os jogos pós-modernos da indeterminação na fase final de sua carreira.
Abstract: The American writer Raymond Carver (1938-1988) is regarded as one of the major voices responsible for the short story boom in the 1980s in the United States of America as well as for the development of narrative techniques of literary Minimalism. Carvers condensed, unadorned stories, which are also characterized by a paratactic, and not complex syntax, contributes to the composition of a limpid portrayal of everyday life experienced by his characters that generally represent the poorest people of working class. The present thesis analyses the way Carvers texts criticize the myth of the American Dream and, after the publication of the volume Cathedral (1983), how his fiction undergoes a change of style, culminating with the post-modern games of indeterminacy in the last phase of his career.
Mestre
Lima, Marcia Machado de. "Narradores e clandestinidade em contos de Os Cavalinhos de Platiplanto, de José J. Veiga : uma possibilidade de discussão sobre o espaço ficcional /." São José do Rio Preto, 2016. http://hdl.handle.net/11449/136416.
Full textBanca: Manoel Fernando Medina
Banca: Heloisa Helena Siqueira Correia
Banca: Kenia Maria de Almeida Pereira
Banca: Norma Wimmer
Resumo: Narradores e Clandestinidade em Contos de Os Cavalinhos de Platiplanto de José J. Veiga: uma possibilidade de discussão sobre o espaço ficcional, analisa o espaço na experiência dos narradores em primeira pessoa em "Ilha dos Gatos Pingados", "Tia Zi Rezando", "Roupa no Coradouro", "Fronteira", "Usina Atrás do Morro" e "Os do Outro Lado". Para estabelecer dados iniciais, levantou-se as marcas da espacialidade nos textos de criação e na recepção crítica: sobre os cenários e objetos sertanejos e a posição da crítica regionalista goiana e; os espaços fronteiriços caracterizados pelo real representado que inclui a dimensão do insólito, seus objetos e figuras, em pleno movimento de transgressão do real. A partir do posicionamento da pesquisadora, dividiu-se as análises dos contos, em dois momentos. Primeiro, utilizou-se a teoria sobre o narrador de Franz Stanzel(1971), sobre a modulação do "eu" entre experiencing self e narrative self na elaboração do relato em primeira pessoa; as teses sobre o conto, de Ricardo Piglia(1980) como operadores para a abordagem do gênero, quais sejam, um conto sempre apresenta duas histórias e a primeira é contada nos interstícios da segunda; o aporte abrangente de Bourneuf & Ouellet(1976) sobre o espaço na narrativa; a definição de "fronteira" como limiar que se habita, por Wilson Alves-Bezerra(2008); as contribuições da teoria social de Pierre Bourdieu(1989) sobre a performatividade do espaço, variável que incide nos esquemas de percepção do real. Confirmar os recursos do fantástico literário na escrita veigueana ensejou estabelecer o segundo momento, com base nas proposições de David Roas(2008;2011;2012;2014) sobre a transgressão do real e implicações no fantástico literário; de Todorov(2006;2003;2013) sobre o real representado; de Jean Paul Sartre(1947) acerca de obras do fantástico, especificamente Aminadab, de Maurice Blanchot, O Processo...
Abstract: Narrators and clandestinely in Tales of the Cavalinhos de Platiplanto by José J. Veiga: a possibility of discussion of the fictional space, analyzes the space experience of the narrators in the first person in "Ilha dos Gatos Pingados", "Tia Zi Rezando", "Roupa no Coradouro", "Fronteira", "Usina Atrás do Morro" e "Os do Outro Lado". To establish baseline data, rose brands of spatiality in the creation and critical reception texts: on the scenarios and sertanejos objects and the position of goiana regionalist critics and; border areas characterized by real-represented including the size of the unusual, its objects and figures, in the real transgression movement. From the position of the researcher divided the analysis of short stories, in two stages. First, we used the theory of the narrator Franz Stanzel (1971) on the modulation of the "I" between experiencing self and narrative self in preparing the first-person account; theses on the short story of Ricardo Piglia (1980) as operators for the gender approach, namely, a story always has two stories and the first is told in the interstices of the second; the comprehensive contribution of Bourneuf & Ouellet (1976) on the space in the narrative; the definition of "frontier" as the threshold that dwelleth by Wilson Alves-Bezerra (2008); the contributions of social theory of Pierre Bourdieu (1989) on the performativity of space, variable that focuses on the real perception schemes. Check the literary fantastic resources in veigueana writing gave rise establish the second time, based on proposals of David Roas (2008; 2011; 2012; 2014) about the actual transgression and implications in the literary fantastic; Todorov (2006; 2003; 2013) on the actual represented; Jean Paul Sartre (1947) about the fantastic works specifically Aminadab by Maurice Blanchot, The Process (1925) and The Castle (1926), Franz Kafka, whose comparison allowed the critical recognize the space within ...
Doutor
Rocha, Carolina dos Santos. "A descoberta do frio, de Oswaldo de Camargo: a inscrição da novela no espaço ficcional da Literatura Negro-brasileira." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2017. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/19779.
Full textMade available in DSpace on 2017-03-15T13:35:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina dos Santos Rocha.pdf: 754893 bytes, checksum: b8df06916d3f7f6d3edf8fcdd62f42c4 (MD5) Previous issue date: 2017-02-24
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This paper intends to analyze and interpret the work A descoberta do frio (The discovery of cold) (2011), inaugural novel from Oswaldo de Camargo. The objective is to investigate the black enunciate'I' and evaluate the way the novel genre may contribute for its fictional construction. The problematics is as such: in which way the historic theme related to the Afro-Brazilian literature reveals itself as a structural contribution for the construction of the esthetic of the novel A descoberta do frio (The discovery of the cold)? Which are the historical-cultural elements that are highlightedin the constitution of the novel integrated to the esthetic of the author based on the paradigms of Afro-Brazilian Literature? The answers we have reached were by means of the hypothesis that the literature of enunciation was favored by a way to narrate that is contemporaneous and descriptive. It contributes to demonstrate the incompleteness and the silence inserted in the enunciate, as spaces reconfiguring the historical past revisited by the narrator's conscience in the narrative present, between what was said and unsaid, once justified by the metaphor of the "poetic of the cold". The investigation regarding the African-Brazilian “enunciated I” was supported by research conducted on the authors and following subthemes: “the- I-who-wants-to-be-black, by Zilá Bernd (1988); the esthetic construction of the novel genre, by the authors Massaud Moisés (1983), Stalloni (2001) and Aubrit (2002); the historical question concerning the classifications of black-Brazilian literature and African-Brazilian literature supported by Zilá Bernd (1988), Eduardo de Assis Duarte (2011), Maria Nazareth Soares Fonseca (2011); and Luiz Silva Cuti (2010); besides the contributions of Bakhtin that justify the presence of hetero speech in the novel (2015)
Esta dissertação propõe-se a analisar e interpretar a obra A descoberta do frio (2011), novela inaugural de Oswaldo de Camargo. O objetivo é investigar o 'eu' enunciativo negro e avaliar a maneira como a estética do gênero novela pode contribuir para a sua construção literária. A problemática assim se descreve: Em que medida a temática histórica relacionada à literatura negro-brasileira revela-se uma contribuição estrutural para a construção ficcional da novela A descoberta do frio? Quais são os elementos histórico-culturais que se destacam na constituição da novela em integração à estética camarguiana com base nos paradigmas da Literatura Negra? A resposta alcançada por meio da hipótese descreve a leitura da enunciação concretizada por um modo de narrar ficcional descritivo, que contribuiu para demonstrar a incompletude e o silêncio inscritos no enunciado, como espaços reconfiguradores do passado histórico revisitados pela consciência do narrador no presente narrativo, entre o dito e o não-dito, uma vez justificado pela metáfora da "poética do frio". A investigação a respeito do eu enunciativo negro apoiou-se nos autores e subtemas seguintes:o eu-que-quer-ser-negro, por Zilá Bernd (1988); a construção estética do gênero novelesco, pelos autores Massaud Moisés (1983), Stalloni (2001) e Aubrit (2002); a questão histórica referente às nomenclaturas literatura negro-brasileira e literatura afro-brasileira sustentadas por Zilá Bernd (1988), Eduardo de Assis Duarte (2011), Maria Nazareth Soares Fonseca (2011); e Luiz Silva Cuti (2010); além das contribuições de Bakhtin que justificaram a presença do heterodiscurso no romance (2015)
AragÃo, CarmÃlia Maria. "Luzia-Homem: aspectos da crÃtica sobre uma obra." Universidade Federal do CearÃ, 2008. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4055.
Full textRESUMO O projeto Luzia-Homem: aspectos da crÃtica sobre obra procura investigar os enfoques da crÃtica na obra Luzia-Homem, de Domingos OlÃmpio, bem como a relaÃÃo entre a figuraÃÃo desta e a realidade no imaginÃrio popular. Para isto, mediante pesquisa bibliogrÃfica, adotaremos o mÃtodo investigativo, sem abandonar a anÃlise interpretativa, dividindo essa pesquisa em quatro capÃtulos. No primeiro, faremos um breve histÃrico sobre os mÃtodos de anÃlise literÃria e suas variaÃÃes. No segundo, contextualizaremos o nosso objeto de estudo na linha do tempo a partir da biografia do autor e analisaremos tambÃm os traÃos hÃbridos da obra e a composiÃÃo da personagem principal. No terceiro, apresentaremos parte da fortuna crÃtica feita ao escritor e ao livro. E, por fim, abriremos uma pequena reflexÃo sobre a inversÃo do papel da Literatura para a comunidade sobralense que, ao desfazer o acordo-ficcional, acredita na existÃncia real da personagem.
Sobreira, Ricardo da Silva [UNESP]. "As estratégias de representação ficcional das contingências humanas em contos de Raymond Carver." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2005. http://hdl.handle.net/11449/99102.
Full textCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O escritor norte-americano Raymond Carver (1938-1988) é considerado uma das principais vozes responsáveis pelo boom do conto na década de 1980 nos Estados Unidos e pelo desenvolvimento de técnicas narrativas do minimalismo literário. Suas histórias condensadas, desprovidas de ornamentação e caracterizadas por uma sintaxe despojada, paratática colaboram para a composição de um retrato límpido do cotidiano de suas personagens, que, em geral, representam os trabalhadores menos favorecidas das classes operárias. A presente dissertação estuda a maneira pela qual os textos de Carver criticam o mito do Sonho Americano e, a partir da publicação do volume Cathedral (1983), como a ficção do autor sofre uma transformação de estilo, culminando com os jogos pós-modernos da indeterminação na fase final de sua carreira.
The American writer Raymond Carver (1938-1988) is regarded as one of the major voices responsible for the short story boom in the 1980s in the United States of America as well as for the development of narrative techniques of literary Minimalism. Carver s condensed, unadorned stories, which are also characterized by a paratactic, and not complex syntax, contributes to the composition of a limpid portrayal of everyday life experienced by his characters that generally represent the poorest people of working class. The present thesis analyses the way Carver s texts criticize the myth of the American Dream and, after the publication of the volume Cathedral (1983), how his fiction undergoes a change of style, culminating with the post-modern games of indeterminacy in the last phase of his career.
Lanius, Eduardo de Oliveira. "O profeta desacreditado : uma leitura do projeto ficcional de Paulo Francis." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/56021.
Full textPaulo Francis’s fiction - one corpus formed by two romances, Paper Head and Negro Head, which are parts of an unfinished trilogy, plus two novels, ‘Mimi goes to War’ and ‘Clara, Clarimunda...’ both published under the general title Daughters of the Second Sex, and the posthumous romance Live Flesh - appears as an interesting experiment in the Brazilian literary panorama of the last decades. A journalist with cultural and political interests, Francis produced his narrative using the same procedures he used in his chronicles published in national newspapers for decades, mainly in this two first romances, whose narrator, Hugo Mann, is extremely digressive, opinionated, irreverent and provocative. What this study aims to investigate is this narrator who links the result to a sort of subgenus that might be classified as ‘romance of ideas’. As a characteristic 20th Century product, Francis seems to have used his romance of ideas with the purpose of achieving a sort of fable that would diagnose Brazil’s sores. His writing also intends to be a historic, sociological and behavioural panel of the nation. His other novels enter like coadjutants.
Coelho, Alexandra Helena Tobias. "Bento Gonçalves da Silva, o homem e o mito na literatura." Master's thesis, Universidade de Évora, 2009. http://hdl.handle.net/10174/21070.
Full textBonfatti, Annete Maria Lins. "Vozes silenciadas no mundo ficcional brasileiro: o papel do índio, do negro e do pobre." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2009. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1018.
Full textSilenced voices in the Brazilian ficcional world: the role of the indian, the black and the poor carries out a survey of the performance of these three social groups in some Brazilian literary works. This paper draws a parallel between these social extracts and the exiled, seeking to demonstrate the marginalization imposed on those who cannot achieve social power. The shifting of perspective towards these social segments, in the works of João Ubaldo Ribeiro, concludes this paper by trying to identify similarities and differences within the thematic of silencing in some literary works of the nineteenth and twentieth centuries
Taufer, Adauto Locatelli. "Do factual ao ficcional : memória, história, ficção e autobiografia nas "Memórias de um sobrevivente", de Luiz Alberto Mendes." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2007. http://hdl.handle.net/10183/10790.
Full textTeniendo como punto de partida la problemática en torno de los paradigmas que determinan lo que es hecho y lo que es ficción, dentro de la autobiografía, especialmente con relación a esta última, proponemos – en esta disertación – una investigación acerca del modo como Luiz Alberto Mendes transfiere al plano de la ficción aspectos relevantes de su historia de vida. La obra de ese escritor emergente, Memórias de um sobrevivente, es el objeto de estudio de este trabajo. Como se trata de una narrativa poco divulgada y, además de eso, situada a la periferia de los cánones literarios, es un típico ejemplo de lo que algunos críticos acostumbran denominar de literatura marginal. Luiz Alberto Mendes, en esa obra, cuenta su trayectoria desde la infancia hasta los primeros años de condenación a la cárcel, por lo tanto, de los años 50 a los años 80. Ese escritor optó por el género autobiográfico porque, al escribir su historia de vida, quiso ordenar y comprender los acontecimientos que constituyeron su existencia. Procuramos evaluar esa obra en función de tres contundentes aspectos que ella presenta. De ese modo, en el primer capítulo, buscamos reescribir la historia del autor a partir de la lectura de sus escritos literarios y de algunos datos recolectados junto a la escasa fortuna crítica producida sobre ellos. En el según capítulo, partimos de la cuestión relacionada a la memoria, cuyo término ya aparece en el título de la obra, verificando su importancia para la escritura de las memorias de Luiz Alberto Mendes. En el tercer capítulo, observamos algunos aspectos relacionados a la autobiografía mientras género y el modo como nuestro objeto de estudio se insiere ahí. Y, por fin, en el cuarto capítulo, analizamos las cuestiones relacionadasal hecho y a la ficción dentro de las Memórias de um sobrevivente, procurando demostrar el proceso por lo cual el escritor válese de la ficcionalidad para componer su realidad, o sea, la estrategia adoptada por el escritor para hacer con que la ficción reescriba el hecho.
Leonardo, Loayza Richard Angelo. "De devotas y guerreros. Hipertextualidad, estatuto ficcional y proyecto ideológico-político en Jorge o El hijo del pueblo, de María Nieves y Bustamante." Doctoral thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2015. https://hdl.handle.net/20.500.12672/8885.
Full textEstablece las bases para una posible biografía de María Nieves y Bustamante (hasta el momento de la redacción de este trabajo, no existe un documento eficiente que se encargue de dicha labor), revisa la recepción crítica que se ha producido sobre Jorge o El hijo del pueblo, determina las relaciones de intertextualidad, transtextualidad y transducción que Jorge o El hijo del pueblo establece con otros textos anteriores a su escritura, explica el estatuto ficcional de Jorge o El hijo del pueblo, conoce las claves históricas, sociales y culturales que posibilitaron la escritura de Jorge o El hijo del pueblo, precisa el proyecto ideológico-político que se presenta en Jorge o El hijo de pueblo, determina las estrategias discursivas que María Nieves y Bustamante instrumentaliza en su novela para la validación de dicho proyecto, y evidencia los contenidos semánticos que se proponen en Jorge o El hijo del pueblo como elementos definidores de la identidad arequipeña. Se debe precisar que, en la presente investigación, en lo referente a la metodología empleada, se utiliza básicamente una hermenéutica social del texto. Esta herramienta enfatiza en la construcción particular del mundo diegético que presenta la novela y los personajes que habitan en dicho espacio ficcional. Interesa, fundamentalmente, analizar el papel que desempeñan estos componentes de la ficción para lograr el éxito de la intención discursiva de su autora. Para ello, se recurre a la cita textual, al fragmento, los que proporcionan el material necesario sobre el que se realiza dicha hermenéutica. El análisis realizado si bien se preocupa por una lectura interna del texto, también, procura, como se verá oportunamente, reflexionar sobre las condiciones de su producción y recepción. En esta línea de interpretación, no duda en emplear, cuando sea necesario, además del repertorio teórico metodológico de los estudios literarios, algunas herramientas prestadas de las ciencias sociales, los estudios culturales, los estudios subalternos, los estudios postcoloniales y los estudios de género. Se piensa que todo texto literario se constituye como un texto social y cultural y, por lo tanto, es, a la vez, político. En ese sentido, se cree, junto a Edward Said, que toda investigación humanística debe establecer la naturaleza de la relación entre conocimiento y política en el contexto específico de su estudio, de su tema y de sus circunstancias históricas (1990, 35).
Tesis
Velásquez, Alexandra Britto da Silva. "O Fantástico na Prosa Contemporânea o duplo como jogo ficcional em Rubens Figueiredo." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2012. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=3840.
Full textObservamos la cuestión del doble en la ficción de Rubens Figueiredo y como él contribuye a la produción del fantástico en la contemporaneidad. Para esto, primeiro, presentamos el análisis de Tzevan Todorov sobre el género fantástico, en el cual destacamos la multiplicación de la personalidad y la ambiguedad en la narrativa; y segundo, tratamos de forma breve las concepciones del doble en la historia de la literatura, en el ensayo filosófico de Clément Rosset y a partir del unheimlich de Freud. Adicionalmente utilizamos teóricos como Filipe Furtado, Jean-Paul Sarte, Otto Rank, Remo Ceserani, entre otros. Por fin, analizamos como el doble aparece en el fantástico actual, a partir de las narrativas cortas Nos olhos do intruso, Um certo tom de preto, Sem os outros, A ele chamarei Morzek y del romance Barco a seco, de Rubens Figueiredo. El autor en su construcción ficcional parece mezclar elementos del fantástico clásico con el fantástico moderno y, en sus narrativas es posible notar la presencia obsessiva del tema del doble, el insólito, la ambiguedad, y cuestiones de la actualidad que dicem respecto a la condición humana
Salles, Ana Lúcia. "Relações entre as significações do espaço ficcional e a representação das identidades femininas em A audácia dessa mulher, de Ana Maria Machado." reponame:Repositório Institucional da UCS, 2016. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/1383.
Full textSubmitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2016-11-23T15:49:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ana Lucia de Salles.pdf: 1055119 bytes, checksum: cc5656f36168cee54005a491286bf756 (MD5)
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The technological revolution and the feminist movements that happened during the 20th century, added up to the globalization phenomena in the early 21st century, result in the change of identity of individuals and in resignification of the spaces of inhabiting, especially, when it comes to the conditions which women had been through under the aegis of male domination. This project investigates how the ways of representation of fictional spaces to live occur in their regional, natural and domestic dimensions, and the condition of the female identity in the contemporary female written literature, having as study object the literary work A audácia dessa mulher (The boldness of this woman) (1999), by Ana Maria Machado. From the culturalist approach, we used the concepts of fictional spaces subjectivity, besides aspects of phenomenological philosophy and humanist geography, as well as assumptions of feminist literary critics, establishing relations with the socio-historical context represented in the romance, examining how the female characters and its spaces of inhabiting relate. We also verify how each space is built from an specific historical, social and cultural condition, culminating in the constitution of symbolic environments rich in signification, from the imposed and/or assumed identities, depending on the existence time of the characters, each one in their specific moments of living.
Venancio, Milena de Azeredo Pacheco. "Diálogos da diferença: alteridade e preconceito a partir da narrativa ficcional infantojuvenil." Niterói, 2017. https://app.uff.br/riuff/handle/1/4012.
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A pesquisa “Diálogos da diferença: alteridade e preconceito a partir da narrativa ficcional infantojuvenil” tem como objetivo compreender como se configura, nas relações de alteridade presentes em narrativas ficcionais infantojuvenis, o potencial educativo sobre a questão do preconceito, sendo o objeto de estudo a série de filmes Harry Potter. Parte-se das definições sobre aspectos do preconceito, tendo nas relações de alteridade um ponto focal. Busca-se discutir como a narrativa ficcional pode enunciar possibilidades de discussão sobre o preconceito, sob a perspectiva da hexis educativa proposta por Sodré (2013). Por fim, a abordagem teórica sustentará o estudo de caso que analisa falas específicas ao longo dos oito filmes da série Harry Potter, com base nos conceitos da sociolinguística interacional. Busca-se, portanto, mostrar como a pesquisa proposta responde à hipótese de que Harry Potter pode ser um caso que mostre como determinados elementos constitutivos da narrativa ficcional infantojuvenil podem ser vistos sob uma perspectiva educativa que propicie a reflexão sobre o tema do preconceito junto ao público
The research "Dialogues of difference: otherness and prejudice from fictional farrative for children and teenagers" aims to understandhow the educational potential on the question of prejudice is configured in the relations of otherness in fictional narratives of children and teenagers, being Harry Potter film series an object of study. It starts from aspects of prejudice, having the relations of otherness as a focal point. It aims to discuss if a fictional narrative can enunciate possibilities of discussion about the prejudice, from the perspective of educational hexis by Sodré (2013). Finally, a theoretical approach supports a study that analyzes specific speeches throughout the eight Harry Potter films based on the concepts of interactional sociolinguistics. Therefore, it aims to show how the research can proves the hypothesis that Harry Potter can be an example that shows how the constituent elements of the fiction narrative for children and teenagers can be seen from an educational perspective that provides a reflection on the theme of the prejudice close to the audience
Santos, Renata Carolina Vicentini. "Influências da modernidade e ecos da contemporaneidade na ficção de Milton Hatoum." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2009. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1041.
Full textThis thesis provides a theoretical and critical approach of Dois Irmãos and Órfãos do Eldorado. Concentrating on the implications of contemporaneity in the writing of Milton Hatoum, this thesis highlights new forms of conjugating the elements which contribute to the construction of national identity. This dissertation also seeks to demonstrate how the transformations that are taking place since the inauguration of Modernity have influenced the building of the fictional subject and his narrative