Academic literature on the topic 'Literatura irlandesa - análise - século XX'

Quando da publicação da primeira edição de sua História da literatura ocidental (1959), redigida em meados dos anos 1940, Carpeaux reviu o texto original da obra para considerar a figura de Samuel Beckett, autor central no século XX, cuja peça mais conhecida, Esperando Godot, acabara de estrear. Anos depois, em 1976, o crítico tornou a se ocupar do dramaturgo irlandês, publicando uma análise de Godot na revista Manchete. Como esse encontro em dois tempos, entre o crítico/historiador e o romancista/dramaturgo, pode revelar aspectos da natureza de seus projetos autorais e dos contextos diversos, mas comunicantes, que os mobilizam?

O positivismo e a filologia moldaram a história da literatura portuguesa até à segunda metade do século XX. Dos anos 60 em diante, a Teoria da Literatura triunfou sobre os estudos literários e a história literária começou a perder terreno face à análise imanente de textos e à dimensão estética da literatura. Como resultado deste divórcio, a história da literatura portuguesa permanece como um “projeto inacabado” (J. A. Bernardes).

O objetivo deste trabalho é delinear e sistematizar os percursos teóricos de investigação, no campo dos estudos comparatistas, relativos às pesquisas que tomam a literatura infantil como objeto de análise. Simultaneamente, busca-se evidenciar a redefinição da própria noção de literatura infantil, bem como seu caráter de constructo teórico, a partir das novas reflexões tecidas no campo da literatura e da cultura nas últimas décadas do século XX e das primeiras décadas do século XXI.

Este artigo atenta sobre algumas das mais importantes consequências das principais reformas curriculares no ensino da literatura portuguesa da primeira metade do século XX. A construção de conceitos como o de “nação” ou “império colonial”, através do ensino da literatura, está no centro da minha análise. São propostas alternativas atuais, discutindo as principais implicações da produção de um cânone na educação.

No presente trabalho, propomos uma análise do conto “Preciosidade”, publicado na antologia Laços de Família (1960), de Clarice Lispector. Nossa hipótese é a de que, ao retratar o assédio sofrido por uma jovem estudante no caminho de volta para a casa, Lispector tenha dado continuidade, no século XX, às temáticas relacionadas aos terrores e horrores que ameaçam o feminino. Dessa forma, pretendemos não apenas adicionar uma nova perspectiva de análise à obra de uma escritora já bastante reconhecida, mas, principalmente, entender como os horrores femininos foram ficcionalizados na literatura brasileira do século XX.

O presente trabalho discute sobre a representação da violência na construção de personagens centrais travestis na literatura brasileira do século XX. Faremos menção a alguns contos e romances brasileiros do século XX, para discutir a condição de subalternidade e abjeção dessas protagonistas a partir das violências que sofrem. Nos baseamos em pelo menos três aspectos teóricos para a análise em questão: estudos antropológicos sobre a experiência da travestilidade no Brasil, sobretudo em Silva (2007), Benedetti (2007) e Kulick (2008), os estudos culturais e de gênero, a partir de Butler (2010) e Spivak (2010), bem como a partir dos estudos literários de Fernandes (2015) e Silva (2010). O objetivo é chegar a um argumento crítico sobre a recorrente situação de subalternidade das protagonistas travestis na literatura brasileira, corroborando uma possível relação de mimetização ou de realismo nessa faceta da literatura homoerótica com o que se verifica no âmago de sociedades patriarcais e heteronormativas.

A análise da mais importante literatura, dicionários de personagens ou termos literários, assim como da Biblos, Enciclopédia Verbo das Literaturas de Língua Portuguesa, publicada em Portugal ao longo do século XX e primeiras décadas do século XXI, leva-nos a refletir sobre o “estado da arte”, o que consequentemente nos permite deduzir a partir de um conhecimento sob a forma de resumo pacífico daquilo que, noutros lugares, gerou desacordos. Um claro exemplo disso mesmo é o grande número de “teorias da literatura”, seguindo diferentes tendências, que o século anterior nos deixou.

Embora praticamente esquecido nos dias atuais, Gomes Leal foi um dos mais importantes poetas portugueses do fim do século XIX e do princípio do século XX. Este artigo pretende lançar uma nova luz sobre “A lira de Nero”, poema do seu primeiro e mais importante livro, Claridades do sul (1875), propondo uma interpretação informada pela história da literatura, por uma análise formal do soneto e por estudos contemporâneos acerca da masculinidade.

Publicada pela primeira vez em 1705, Música do parnaso foi reeditada apenas no século XX. Este hiato de tempo dificultou o acesso dos leitores e parece vincular-se a uma concepção de literatura nacionalista, que passou a vigorar no final do século XVIII e foi intensificada durante o nosso Romantismo. Neste trabalho, propõe-se a análise de algumas liras de Manuel Botelho de Oliveira, considerando aspectos relacionados à poética seiscentista.

Este estudo visa discutir o tema do exílio por meio da vida e obra de Sophia de Mello Breyner Andresen, Jorge de Sena e José Saramago, escritores portugueses do século XX. Também serão abordados, em diálogo, outros autores e pensadores marcados pelo degredo. Entretanto, pretendemos privilegiar o romance Ensaio sobre a cegueira, de Saramago, como objeto de análise, a fim de iluminar noções menos convencionais de exílio.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011.
Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-06-27T22:08:04Z No. of bitstreams: 1 2011_PawelJerzyHejmanowski.pdf: 1129883 bytes, checksum: 135839d0de6f31d7685cb16bd0cb2482 (MD5)
Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-29T10:26:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_PawelJerzyHejmanowski.pdf: 1129883 bytes, checksum: 135839d0de6f31d7685cb16bd0cb2482 (MD5)
Made available in DSpace on 2012-06-29T10:26:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_PawelJerzyHejmanowski.pdf: 1129883 bytes, checksum: 135839d0de6f31d7685cb16bd0cb2482 (MD5)
Esta tese tem como objeto de análise o romance At Swim-Two-Birds (1939) do escritor irlandês Flann O’Brien (1911-1966). O romance pode ser visto, na perspectiva de hoje, como uma das primeiras tentativas de se implementar a poética de ficção autoconsciente e metaficção na literatura ocidental. Publicado na véspera da 2ª Guerra, o livro caiu no esquecimento até ser re-editado em 1960. A partir dessa data, At Swim-Two-Birds foi adquirindo uma reputação cult entre leitores e despertando o interesse crítico. Ao lançar mão do conceito mise en abyme de André Gide, o presente estudo procura mapear os textos dos quais At Swim-Two-Birds se apropria para refletí-los de forma distorcida dentro de sua própria narrativa. Estes textos vão desde narrativas míticas e históricas, passam pela poesia medieval e vão até os meados do século XX. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The present thesis analyzes At Swim-Two-Birds, the first novel of the Irish author Flann O´Brien (1911-1966). From today’s perspective, the novel may be seen as an early attempt at implementing the poetics of self-conscious fiction and metafiction in Western literature. Published on the eve of the Second World War, the book had sunk into oblivion until it was republished in 1960. From then on At Swim-Two-Birds has gained a critical interest and a cult following among readers. With the aid of André Gide’s concept of mise en abyme, this study seeks to map the texts appropriated by O’Brien’s novel, and reflected in the distorted mirrors of its own narrative. Those texts range from mythical and historical narratives, medieval poetry, to the early 20th-century literature.

Esta dissertação de Mestrado sobre a escritora Irlandesa Edan O‟Brien divide-se em três grandes capítulos que incluem: a tradução de quatro contos; as reflexões teóricas sobre a sua escrita e sobre a sua recepção crítica e as reflexões práticas relativamente às opções tomadas pela tradutora. Os contos em questão têm como temática a perspectiva feminina das pressões que as mulheres sofriam por parte de uma cultura irlandesa fortemente católica e patriarcal que destruía o “eu” das mulheres e as confinava à esfera privada da vida. As traduções têm como principal objectivo ser o mais fiel possível à escrita descritiva e coloquial da autora, ao mesmo tempo que há a preocupação de dar aos textos de chegada naturalidade e fluidez nas palavras usadas para que a leitura se torne o mais harmoniosa possível, tendo sempre em atenção o respeito pelas marcas culturais presentes nos textos.

Esta dissertação de Mestrado sobre a escritora Irlandesa Edan O‟Brien divide-se em três grandes capítulos que incluem: a tradução de quatro contos; as reflexões teóricas sobre a sua escrita e sobre a sua recepção crítica e as reflexões práticas relativamente às opções tomadas pela tradutora. Os contos em questão têm como temática a perspectiva feminina das pressões que as mulheres sofriam por parte de uma cultura irlandesa fortemente católica e patriarcal que destruía o “eu” das mulheres e as confinava à esfera privada da vida. As traduções têm como principal objectivo ser o mais fiel possível à escrita descritiva e coloquial da autora, ao mesmo tempo que há a preocupação de dar aos textos de chegada naturalidade e fluidez nas palavras usadas para que a leitura se torne o mais harmoniosa possível, tendo sempre em atenção o respeito pelas marcas culturais presentes nos textos.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo Albuquerque Fernandes.pdf: 1645436 bytes, checksum: 650ed71882ac2bcb26a475d61f44698b (MD5) Previous issue date: 2012-05-08
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
From the conception of that literature express and problematize the social role, according to Antônio Cândido (2006), this research aimed at platting the trajectory of homoerotic desire in Brazilian literature of the 20th century, here taken as corpus by the genre short-story. It was chosen ten fiction narratives considering the decades of the 20th century: ―Pílades de Orestes‖ [1906], of Machado de Assis; ―História de gente alegre‖ [1910], of João do Rio; ―O Menino do Gouveia‖ [1914], of Capadócio Maluco; ―A Grande atração‖ [1936], of Raimundo Magalhães Jr.; ―Frederico Paciência‖ [1947], of Mário de Andrade; ―A mor alista‖ [1957], of Diná Silveira de Queirós; ―Paixão segundo João‖ [1969], of Dalton Trevisan; ―Ruiva‖ [1978], of Jölio Cèsar Monteiro Martins; ―Terça-feira gorda‖ [1982], of Caio Fernando Abreu; ―Família‖ [1997], of Rubem Fonseca. The point of view of the research is orientated in a critic and diachronic perspective, by making to interlace discussions that circle the following themes: criticism and literary theories which lead the work in analyze, history of the homoerotism in Brazil and history of Brazilian literature, whose knowledge aids to understand the historic context of shortstory publication, gay and cultural studies observing notions of homoerotic desire, relations of power and social-cultural transformations. The 20th century, according to Stuart Hall (1997), was a period of ruptures and changings in the way of individual comprehend themselves and linking themselves with each other, the categories of genre, sexuality, social stratum, modified themselves, the identities were fragmentized , the idea of love, friendship and privacy, as says Anthony Giddens (1997) were shifted. As this scenario of alterations crystallizes itself, literature, like discourse, which is a irreducible part of social life, is also metamorphosed. The characters of fiction constitute the basic element of analyze of the research, since they are the beings that experience the homoerotic desire, which suffer the social conflicts established on fiction and that permit to interpret the condition and the way of homoerotic life registered, subjectivized and problematized on and by short stories in discussion. The notion of desire with which it is worked considers the idea of Chauí (1990) and Sedgwick (1998) that understand the category as a set of emotions, expectations and wills which are besides the genital perspective and that evince the manner of homoerotic life. The research was developed to priorize the chapters of analyze of the short stories, to formulating discussions which take into account the construction of homoerotic character, the historic context of the time and the cultural transformations, concerning to homoerotism. In ending the research, they are presented the main configurations of the homoerotic desire in Brazilian context of the 20th century, having as exemplification the chosen narratives of these characters' intimacy and capacity of breaking or reinforce structure of power.
A partir da concepção de que a literatura expressa e problematiza papeis sociais, conforme Antonio Candido (2006), esta pesquisa teve por objetivo cartografar a trajetória do desejo homoerótico na literatura brasileira do século XX, aqui tomada como corpus pelo gênero conto. Foram escolhidas dez narrativas de ficção distribuídas de acordo com as décadas do século XX, a saber, ―Pílades de Orestes‖ [1906], de Machado de Assis; ―História de gente alegre‖ [1910], de João do Rio; ―O Menino do Gouveia‖ [1914], de Capadócio Maluco; ―A Grande atração‖ [1936], de Raimundo Magalhães Jr.; ―Frederico Paciência‖ [1947], de Mário de Andrade; ―A moralista‖ [1957], de Diná Silveira de Queirós; ―Paixão segundo João‖ [1969], de Dalton Trevisan; ―Ruiva‖ [1978], de Julio Cèsar Monteiro Martins; ―Terça-feira gorda‖ [1982], de Caio Fernando Abreu; ―Família‖ [1997], de Rubem Fonseca. O olhar da pesquisa se orientou em uma perspectiva diacrônica e crítica, fazendo entrelaçar discussões que abarquem os seguintes temas: crítica e teoria literárias as quais norteiam a análise das obras, história do homoerotismo no Brasil e história da literatura brasileira, cujo conhecimento auxilia a entender o contexto histórico de publicação dos contos, estudos gays e culturais quanto às noções de desejo homoerótico, relações de poder e transformações socioculturais. O século XX, segundo Stuart Hall (1997), foi período de rupturas e de mudanças na maneira de os indivíduos se compreenderem e de se relacionarem com o outro; as categorias de gênero, sexualidade, classe se modificaram, as identidades foram fragmentadas, as noções de amor, amizade e intimidade, segundo Anthony Giddens (1997), foram transformadas. À medida que esse cenário de alterações se cristaliza, a literatura, como discurso que é parte irredutível da vida social, também é metamorfoseada. As personagens de ficção constituem o elemento básico de análise da pesquisa, uma vez que são os seres de papel que vivenciam o desejo homoerótico, que sofrem os conflitos sociais plasmados na ficção e que permitem interpretar a condição e os modos de vida homoeróticos inscritos, subjetivados e problematizados nos e pelos contos em questão. A noção de desejo com a qual se trabalha parte da concepção de Chauí (1990) e de Sedgwick (1998) que entendem a categoria como um conjunto de emoções, anseios e vontades que estão além da perspectiva genital e que evidenciam um modo de vida homoerótico. A pesquisa se desenvolveu, a priorizar a análise dos contos, a formular discussões que levem em consideração a construção da personagem homoerótica, o contexto histórico da época e as transformações culturais no que diz respeito ao homoerotismo. Ao fim da pesquisa, apresentam-se as principais configurações do desejo homoerótico na contística brasileira do século XX, tendo por exemplificação as narrativas escolhidas, da intimidade dessas personagens e da capacidade de elas romperem ou reforçarem estruturas de poder.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-12-13Bitstream added on 2014-06-13T20:27:47Z : No. of bitstreams: 1 bulhoes_rm_dr_assis.pdf: 786044 bytes, checksum: 46df9d967c204429e2447e40033b1611 (MD5)
A proposta do presente trabalho é observar algumas visões sobre o ensino da literatura na escola brasileira em dois momentos do Século XX. Num primeiro momento, serão analisados dois materiais didáticos dos mais utilizados no ensino da língua e da literatura nos anos de 1930: os livros Educação Literária, de José Guerreiro Murta (1891-1979), e Autores Contemporâneos, de João Batista de Andrade Fernandes Ribeiro (1860-1934). Em seguida, a investigação sobre os métodos de ensino da literatura direciona-se à atualidade, analisando, também, duas obras didáticas contemporâneas: o livro Novas Palavras, de Emília Amaral, Mauro Ferreira, Ricardo Leite, Severino Antonio, e a Apostila do Curso Anglo, do Ensino Médio.
This research was carried out to assess some views about the teaching of literature in Brazilian schools on two occasions of the 20th Century. On the first one, one will analyze two of the most widespread teaching materials for the teaching of language and literature in the 1930s: the textbooks Educação Literária, by José Gerreiro Murta (1891-1979), and Autores Contemporâneos, by João Batista de Andrade Fernandes Ribeiro (1860-1934). Afterwards, the investigation into methods of teaching literature leads us to the current age, also analyzing two contemporary textbooks: Novas Palavras, by Emilia Amaral, Mauro Ferreira, Ricardo Leite, Severino Antonio, and Apostila do Curso Anglo, for Senior High School.

Orientador: Odil José de Oliveira Filho
Banca: Vera Teixeira de Aguiar
Banca: Maria de Lourdes Zizi Trevisan Perez
Banca: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini
Banca: Juvenal Zanchetta Júnior
Resumo: A proposta do presente trabalho é observar algumas visões sobre o ensino da literatura na escola brasileira em dois momentos do Século XX. Num primeiro momento, serão analisados dois materiais didáticos dos mais utilizados no ensino da língua e da literatura nos anos de 1930: os livros Educação Literária, de José Guerreiro Murta (1891-1979), e Autores Contemporâneos, de João Batista de Andrade Fernandes Ribeiro (1860-1934). Em seguida, a investigação sobre os métodos de ensino da literatura direciona-se à atualidade, analisando, também, duas obras didáticas contemporâneas: o livro Novas Palavras, de Emília Amaral, Mauro Ferreira, Ricardo Leite, Severino Antonio, e a Apostila do Curso Anglo, do Ensino Médio.
Abstract: This research was carried out to assess some views about the teaching of literature in Brazilian schools on two occasions of the 20th Century. On the first one, one will analyze two of the most widespread teaching materials for the teaching of language and literature in the 1930s: the textbooks Educação Literária, by José Gerreiro Murta (1891-1979), and Autores Contemporâneos, by João Batista de Andrade Fernandes Ribeiro (1860-1934). Afterwards, the investigation into methods of teaching literature leads us to the current age, also analyzing two contemporary textbooks: Novas Palavras, by Emilia Amaral, Mauro Ferreira, Ricardo Leite, Severino Antonio, and Apostila do Curso Anglo, for Senior High School.
Doutor

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-23T13:51:45Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Vieira da Silva.pdf: 49681605 bytes, checksum: dc4bb46cc7b10359343b086fb2dc5a3b (MD5)
Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2018-03-26T13:01:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Vieira da Silva.pdf: 49681605 bytes, checksum: dc4bb46cc7b10359343b086fb2dc5a3b (MD5)
Made available in DSpace on 2018-03-26T13:01:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Vieira da Silva.pdf: 49681605 bytes, checksum: dc4bb46cc7b10359343b086fb2dc5a3b (MD5) Previous issue date: 2016-12-07
Valêncio Xavier‟s literature stands out in particular by its experimentation in composition. Using various discursive excerpts from the city, the author elaborates a work in which the urban space and the memory figures as centerpieces. Rescuing avant-garde elements and disrupting the conventional mode of elaboration of the prose, Xavier uses techniques derived from various artistic languages and techniques that permeate the modern urban environment, such as montage, cutting and imbrications – resources exploited by various languages, ranging from the movies to the press. His innovations in the field of literature can be seen from the peculiar way of conceiving the structure of his narrative: alternating written text and images, the author elaborates scenarios in which the verbal text, in its different manifestations – press, literature, advertising or even pornography – joins the photography, illustrations, maps and other graphic resources within a montage process that is unique in the history of Brazilian literature. This process is based, above all, in an exercise of overlapping clippings, images and fragments from the most varied instances of the modern city, which intertwine in the composition of his narratives. A quick glimpse at his work is enough for us to realize that the way chosen by the author to narrate his plots, by itself, already conveys a message, an intentionality: the layout used by the author itself already carries a content. Thus, through a bibliographical review followed by the hermeneutic analysis of the latest Xavier‟s works, this research sougth to understand better both the compositional method, arrangement mechanisms and functioning of the montage made by Valêncio Xavier; and how his work is inserted in Brazilian literature from the late 1980‟s until the early 2000‟s. In addition to this, continuing the research on the representations of urban space in Xavier's work (begun during our Masters degree, when we investigated the city as a character and the metaphors associated with it in O mez da grippe) we try now, through an extensive study of the last two works produced by the author right before his death, to understand better the representations of urban space and its relation to memory contained in the speeches that cross the modern city. By analyzing the books Minha mãe morrendo e o Menino Mentido and Crimes à moda antiga we seek to understand how, by exploring the power of meaning generation in the speeches from the cities of the twentieth century (and the mnemonic charge contained within it), Valêncio Xavier makes us reflect not only on city and memory, but also, on time, materiality and finitude.
A literatura de Valêncio Xavier destaca-se, em especial, pelo experimentalismo na sua composição. Fazendo uso dos mais variados recortes discursivos da cidade, o autor elabora uma obra na qual o espaço urbano e a memória figuram como peças centrais. Resgatando elementos vanguardistas e rompendo com o modo convencional de elaboração da prosa, Xavier faz uso de processos colhidos das mais diversas linguagens artísticas ou técnicas que perpassam o ambiente urbano moderno, como a montagem, o recorte e a sobreposição – recursos explorados por linguagens que vão do cinema à imprensa. As suas inovações no campo da literatura podem ser vistas a partir do modo peculiar de conceber a estrutura da narrativa, intercalando texto e imagens o autor elabora enredos nos quais o texto verbal em suas variadas manifestações – seja oriundo da imprensa, da literatura, da publicidade ou até mesmo da pornografia – alia-se a fotografias, ilustrações, mapas e outros recursos gráficos, num processo de montagem único em toda a história da literatura brasileira. Essa montagem baseia-se, sobretudo, num exercício de sobreposição de recortes, imagens e fragmentos advindos das mais variadas instâncias da cidade moderna, que se entrelaçam na composição das narrativas. Um vislumbre rápido sobre sua obra é o suficiente para que percebamos que a forma escolhida pelo autor para narrar suas tramas, por si só, já transmite uma mensagem, uma intencionalidade: a forma escolhida pelo autor, em si, já carrega um conteúdo. Dessa maneira, por meio, de uma revisão bibliográfica seguida da análise hermenêutica das últimas obras de Xavier, a presente pesquisa buscou compreender melhor tanto o método compositivo e os mecanismos de arranjo e funcionamento da montagem feita por Valêncio Xavier, como de que forma sua obra se insere na literatura brasileira a partir do final da década de 1980 até os primeiros anos da década de 2000. Além disso, dando continuidade à pesquisa sobre as representações do espaço urbano na literatura de Xavier (iniciada durante o mestrado, quando investigamos as configurações da cidade enquanto personagem e as metáforas a ela associadas em O mez da grippe), procuramos, agora, a partir de um estudo extensivo das últimas duas obras produzidas pelo autor pouco antes de sua morte, compreender melhor as representações do espaço urbano e sua relação com a memória contida nos discursos que atravessam a cidade moderna. Através da análise dos livros Minha mãe morrendo e o menino mentido e Crimes à moda antiga percebemos de que forma, ao explorar o poder gerador de sentido dos discursos das cidades do século XX (e a carga mnemônica neles contida), Valêncio Xavier nos faz refletir não apenas sobre a cidade e a memória, mas também sobre o tempo, a materialidade e a finitude.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T16:41:02Z No. of bitstreams: 1 Sebastião Alba O ritmo A noite O limite.pdf: 1064018 bytes, checksum: 8ab8ef9ddff82386500dd40575a735ba (MD5)
Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-19T19:02:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sebastião Alba O ritmo A noite O limite.pdf: 1064018 bytes, checksum: 8ab8ef9ddff82386500dd40575a735ba (MD5)
Made available in DSpace on 2018-07-19T19:02:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sebastião Alba O ritmo A noite O limite.pdf: 1064018 bytes, checksum: 8ab8ef9ddff82386500dd40575a735ba (MD5)
Nesta dissertação me ocupei de certos aspectos da obra personalíssima do poeta portu-guês-moçambicano Sebastião Alba, pseudônimo de Dinis Albano (1940-2000). Para isso, analisei as relações entre vida e linguagem, o combate corpo a corpo que ele sus-tentou em toda a sua pequena e significativa produção: a poesia reunida em A noite di-vidida e os manuscritos publicados postumamente nos livros Albas e Ventos da minha alma. No dualismo dialógico entre vida e obra, ressaltei aspectos como o ritmo fundan-te, a ideia-metáfora da supracasa, a metalinguagem, que se ampliam na dupla Sebastião Alba-Dinis Albano, como personagem de si mesmo. Defendo que o poeta luso-moçambicano entrelaça o fazer poético com sua visão de mundo e sua postura existen-cial efetiva – a imagética conciliada ao ritmo original conquistado na escrita. O homem não se descola do conteúdo da obra. Assim, o termo supracasa significa um lugar outro que não se encontra localizado no território geográfico onde a sociedade civil se institui. Analisei os tópicos reincidentes encontrados na obra poética: a representação da paisa-gem, a vibração amorosa, a simbologia dos pássaros e a tensão entre imanência do mundo e transcendência vazia.
Dans cette thèse, j’ai traité de certains aspects de l’oeuvre plus personnelle du poète por-tugais-mozambicain Sebastião Alba, pseudonyme de Dinis Albano (1940-2000). Pour cela, j’ai analysé la relation entre la vie et la langue, la lutte qu’il a soutenu en toute sa petite et significative production: la poésie rassemblé en A noite dividida et les manus-crits publiés à titre posthume dans les livres Albas et Ventos da minha alma. Sur le dua-lisme dialogique entre la vie et l’oeuvre, j’ai souligné l’aspects comme le rythme fonda-teur, l’idée-métaphore le supracasa, le métalangage, qui s'étendent dans le double Se-bastião Alba-Dinis Albano, comme personnage de lui-même. Je soutiens que le poète mozambicain-portugais amalgame le faire poétique avec leur vision du monde et sa pos-ture existentielle effective – l’imagerie conciliée avec le rythme original conquis par l’écriture. Cet homme n’a pas se détaché du contenu de son oeuvre. Ainsi, le terme su-pracasa signifie un lieu autre que n’est pas situe sur le territoire géographique où la société civile s’institue. J’ai analysé les thèmes récurrents trouvé dans l’oeuvre poétique: la représentation de le paysage, le frisson amoureuse, le symbolisme des oiseaux et la tension entre l’immanence du monde et la transcendance vide.

Apresentando uma produção nacional, em certa medida, marginalizada, durante longos anos o fantástico não teve o devido respaldo da academia no Brasil. Esse cenário vem se transformando nas últimas décadas e é nessa perspectiva que se insere a publicação deste Manifestações do Fantástico na Literatura Brasileira Contemporânea. Este livro busca ampliar o conhecimento e o estudo da prosa fantástica brasileira no século XX, ao provocar a análise sobre as formas contemporâneas do insólito que ultrapassam a categorização clássica de Tzvetan Todorov em Introdução à Literatura Fantástica.

APÓS A SEGUNDA METADE DO SÉCULO XX, INICIA-SE UMA INTENSA REVOLUÇÃO TECNOLÓGICA QUE PROPICIA UMA RADICAL TRANSFORMAÇÃO NOS MODOS DE VIDA, QUE DEU INÍCIO AO QUE SE CONVENCIONOU CHAMAR COMO A SOCIEDADE DA INFORMAÇÃO. O IMPACTO DESTA REVOLUÇÃO TECNOLÓGICA, PRINCIPALMENTE DAS TECNOLOGIAS DIGITAIS DA INFORMAÇÃO E COMUNICAÇÃO (TDIC), ATINGE A ESCOLA E O PROCESSO DE ENSINO E A APRENDIZAGEM. NESTE CENÁRIO, ESTE ARTIGO TEVE COMO OBJETIVO IDENTIFICAR COMO A REALIDADE VIRTUAL E REALIDADE AUMENTADA ESTÃO SENDO APLICADAS NO CONTEXTO DO ENSINO DE BIOLOGIA. PARA ISSO, FOI FEITA UMA REVISÃO DE LITERATURA QUE MOSTROU UM USO RECENTE DESTAS TECNOLOGIAS IMERSIVAS, COM O OBJETIVO DE ALCANÇAR MAIOR MOTIVAÇÃO E ENGAJAMENTO DOS ALUNOS. O RESULTADO DESTE ARTIGO MOSTRA, PORTANTO, QUE É PRECISO UMA ANÁLISE CRITERIOSA DE COMO E QUANDO USAR AS TECNOLOGIAS PARA QUE OS MELHORES RESULTADOS DE APRENDIZAGEM SEJAM ATINGIDOS.