Dissertations / Theses on the topic 'Literatura irlandesa - análise - século XX'

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011.
Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-06-27T22:08:04Z No. of bitstreams: 1 2011_PawelJerzyHejmanowski.pdf: 1129883 bytes, checksum: 135839d0de6f31d7685cb16bd0cb2482 (MD5)
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Esta tese tem como objeto de análise o romance At Swim-Two-Birds (1939) do escritor irlandês Flann O’Brien (1911-1966). O romance pode ser visto, na perspectiva de hoje, como uma das primeiras tentativas de se implementar a poética de ficção autoconsciente e metaficção na literatura ocidental. Publicado na véspera da 2ª Guerra, o livro caiu no esquecimento até ser re-editado em 1960. A partir dessa data, At Swim-Two-Birds foi adquirindo uma reputação cult entre leitores e despertando o interesse crítico. Ao lançar mão do conceito mise en abyme de André Gide, o presente estudo procura mapear os textos dos quais At Swim-Two-Birds se apropria para refletí-los de forma distorcida dentro de sua própria narrativa. Estes textos vão desde narrativas míticas e históricas, passam pela poesia medieval e vão até os meados do século XX. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The present thesis analyzes At Swim-Two-Birds, the first novel of the Irish author Flann O´Brien (1911-1966). From today’s perspective, the novel may be seen as an early attempt at implementing the poetics of self-conscious fiction and metafiction in Western literature. Published on the eve of the Second World War, the book had sunk into oblivion until it was republished in 1960. From then on At Swim-Two-Birds has gained a critical interest and a cult following among readers. With the aid of André Gide’s concept of mise en abyme, this study seeks to map the texts appropriated by O’Brien’s novel, and reflected in the distorted mirrors of its own narrative. Those texts range from mythical and historical narratives, medieval poetry, to the early 20th-century literature.

Esta dissertação de Mestrado sobre a escritora Irlandesa Edan O‟Brien divide-se em três grandes capítulos que incluem: a tradução de quatro contos; as reflexões teóricas sobre a sua escrita e sobre a sua recepção crítica e as reflexões práticas relativamente às opções tomadas pela tradutora. Os contos em questão têm como temática a perspectiva feminina das pressões que as mulheres sofriam por parte de uma cultura irlandesa fortemente católica e patriarcal que destruía o “eu” das mulheres e as confinava à esfera privada da vida. As traduções têm como principal objectivo ser o mais fiel possível à escrita descritiva e coloquial da autora, ao mesmo tempo que há a preocupação de dar aos textos de chegada naturalidade e fluidez nas palavras usadas para que a leitura se torne o mais harmoniosa possível, tendo sempre em atenção o respeito pelas marcas culturais presentes nos textos.

Esta dissertação de Mestrado sobre a escritora Irlandesa Edan O‟Brien divide-se em três grandes capítulos que incluem: a tradução de quatro contos; as reflexões teóricas sobre a sua escrita e sobre a sua recepção crítica e as reflexões práticas relativamente às opções tomadas pela tradutora. Os contos em questão têm como temática a perspectiva feminina das pressões que as mulheres sofriam por parte de uma cultura irlandesa fortemente católica e patriarcal que destruía o “eu” das mulheres e as confinava à esfera privada da vida. As traduções têm como principal objectivo ser o mais fiel possível à escrita descritiva e coloquial da autora, ao mesmo tempo que há a preocupação de dar aos textos de chegada naturalidade e fluidez nas palavras usadas para que a leitura se torne o mais harmoniosa possível, tendo sempre em atenção o respeito pelas marcas culturais presentes nos textos.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo Albuquerque Fernandes.pdf: 1645436 bytes, checksum: 650ed71882ac2bcb26a475d61f44698b (MD5) Previous issue date: 2012-05-08
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
From the conception of that literature express and problematize the social role, according to Antônio Cândido (2006), this research aimed at platting the trajectory of homoerotic desire in Brazilian literature of the 20th century, here taken as corpus by the genre short-story. It was chosen ten fiction narratives considering the decades of the 20th century: ―Pílades de Orestes‖ [1906], of Machado de Assis; ―História de gente alegre‖ [1910], of João do Rio; ―O Menino do Gouveia‖ [1914], of Capadócio Maluco; ―A Grande atração‖ [1936], of Raimundo Magalhães Jr.; ―Frederico Paciência‖ [1947], of Mário de Andrade; ―A mor alista‖ [1957], of Diná Silveira de Queirós; ―Paixão segundo João‖ [1969], of Dalton Trevisan; ―Ruiva‖ [1978], of Jölio Cèsar Monteiro Martins; ―Terça-feira gorda‖ [1982], of Caio Fernando Abreu; ―Família‖ [1997], of Rubem Fonseca. The point of view of the research is orientated in a critic and diachronic perspective, by making to interlace discussions that circle the following themes: criticism and literary theories which lead the work in analyze, history of the homoerotism in Brazil and history of Brazilian literature, whose knowledge aids to understand the historic context of shortstory publication, gay and cultural studies observing notions of homoerotic desire, relations of power and social-cultural transformations. The 20th century, according to Stuart Hall (1997), was a period of ruptures and changings in the way of individual comprehend themselves and linking themselves with each other, the categories of genre, sexuality, social stratum, modified themselves, the identities were fragmentized , the idea of love, friendship and privacy, as says Anthony Giddens (1997) were shifted. As this scenario of alterations crystallizes itself, literature, like discourse, which is a irreducible part of social life, is also metamorphosed. The characters of fiction constitute the basic element of analyze of the research, since they are the beings that experience the homoerotic desire, which suffer the social conflicts established on fiction and that permit to interpret the condition and the way of homoerotic life registered, subjectivized and problematized on and by short stories in discussion. The notion of desire with which it is worked considers the idea of Chauí (1990) and Sedgwick (1998) that understand the category as a set of emotions, expectations and wills which are besides the genital perspective and that evince the manner of homoerotic life. The research was developed to priorize the chapters of analyze of the short stories, to formulating discussions which take into account the construction of homoerotic character, the historic context of the time and the cultural transformations, concerning to homoerotism. In ending the research, they are presented the main configurations of the homoerotic desire in Brazilian context of the 20th century, having as exemplification the chosen narratives of these characters' intimacy and capacity of breaking or reinforce structure of power.
A partir da concepção de que a literatura expressa e problematiza papeis sociais, conforme Antonio Candido (2006), esta pesquisa teve por objetivo cartografar a trajetória do desejo homoerótico na literatura brasileira do século XX, aqui tomada como corpus pelo gênero conto. Foram escolhidas dez narrativas de ficção distribuídas de acordo com as décadas do século XX, a saber, ―Pílades de Orestes‖ [1906], de Machado de Assis; ―História de gente alegre‖ [1910], de João do Rio; ―O Menino do Gouveia‖ [1914], de Capadócio Maluco; ―A Grande atração‖ [1936], de Raimundo Magalhães Jr.; ―Frederico Paciência‖ [1947], de Mário de Andrade; ―A moralista‖ [1957], de Diná Silveira de Queirós; ―Paixão segundo João‖ [1969], de Dalton Trevisan; ―Ruiva‖ [1978], de Julio Cèsar Monteiro Martins; ―Terça-feira gorda‖ [1982], de Caio Fernando Abreu; ―Família‖ [1997], de Rubem Fonseca. O olhar da pesquisa se orientou em uma perspectiva diacrônica e crítica, fazendo entrelaçar discussões que abarquem os seguintes temas: crítica e teoria literárias as quais norteiam a análise das obras, história do homoerotismo no Brasil e história da literatura brasileira, cujo conhecimento auxilia a entender o contexto histórico de publicação dos contos, estudos gays e culturais quanto às noções de desejo homoerótico, relações de poder e transformações socioculturais. O século XX, segundo Stuart Hall (1997), foi período de rupturas e de mudanças na maneira de os indivíduos se compreenderem e de se relacionarem com o outro; as categorias de gênero, sexualidade, classe se modificaram, as identidades foram fragmentadas, as noções de amor, amizade e intimidade, segundo Anthony Giddens (1997), foram transformadas. À medida que esse cenário de alterações se cristaliza, a literatura, como discurso que é parte irredutível da vida social, também é metamorfoseada. As personagens de ficção constituem o elemento básico de análise da pesquisa, uma vez que são os seres de papel que vivenciam o desejo homoerótico, que sofrem os conflitos sociais plasmados na ficção e que permitem interpretar a condição e os modos de vida homoeróticos inscritos, subjetivados e problematizados nos e pelos contos em questão. A noção de desejo com a qual se trabalha parte da concepção de Chauí (1990) e de Sedgwick (1998) que entendem a categoria como um conjunto de emoções, anseios e vontades que estão além da perspectiva genital e que evidenciam um modo de vida homoerótico. A pesquisa se desenvolveu, a priorizar a análise dos contos, a formular discussões que levem em consideração a construção da personagem homoerótica, o contexto histórico da época e as transformações culturais no que diz respeito ao homoerotismo. Ao fim da pesquisa, apresentam-se as principais configurações do desejo homoerótico na contística brasileira do século XX, tendo por exemplificação as narrativas escolhidas, da intimidade dessas personagens e da capacidade de elas romperem ou reforçarem estruturas de poder.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-12-13Bitstream added on 2014-06-13T20:27:47Z : No. of bitstreams: 1 bulhoes_rm_dr_assis.pdf: 786044 bytes, checksum: 46df9d967c204429e2447e40033b1611 (MD5)
A proposta do presente trabalho é observar algumas visões sobre o ensino da literatura na escola brasileira em dois momentos do Século XX. Num primeiro momento, serão analisados dois materiais didáticos dos mais utilizados no ensino da língua e da literatura nos anos de 1930: os livros Educação Literária, de José Guerreiro Murta (1891-1979), e Autores Contemporâneos, de João Batista de Andrade Fernandes Ribeiro (1860-1934). Em seguida, a investigação sobre os métodos de ensino da literatura direciona-se à atualidade, analisando, também, duas obras didáticas contemporâneas: o livro Novas Palavras, de Emília Amaral, Mauro Ferreira, Ricardo Leite, Severino Antonio, e a Apostila do Curso Anglo, do Ensino Médio.
This research was carried out to assess some views about the teaching of literature in Brazilian schools on two occasions of the 20th Century. On the first one, one will analyze two of the most widespread teaching materials for the teaching of language and literature in the 1930s: the textbooks Educação Literária, by José Gerreiro Murta (1891-1979), and Autores Contemporâneos, by João Batista de Andrade Fernandes Ribeiro (1860-1934). Afterwards, the investigation into methods of teaching literature leads us to the current age, also analyzing two contemporary textbooks: Novas Palavras, by Emilia Amaral, Mauro Ferreira, Ricardo Leite, Severino Antonio, and Apostila do Curso Anglo, for Senior High School.

Orientador: Odil José de Oliveira Filho
Banca: Vera Teixeira de Aguiar
Banca: Maria de Lourdes Zizi Trevisan Perez
Banca: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini
Banca: Juvenal Zanchetta Júnior
Resumo: A proposta do presente trabalho é observar algumas visões sobre o ensino da literatura na escola brasileira em dois momentos do Século XX. Num primeiro momento, serão analisados dois materiais didáticos dos mais utilizados no ensino da língua e da literatura nos anos de 1930: os livros Educação Literária, de José Guerreiro Murta (1891-1979), e Autores Contemporâneos, de João Batista de Andrade Fernandes Ribeiro (1860-1934). Em seguida, a investigação sobre os métodos de ensino da literatura direciona-se à atualidade, analisando, também, duas obras didáticas contemporâneas: o livro Novas Palavras, de Emília Amaral, Mauro Ferreira, Ricardo Leite, Severino Antonio, e a Apostila do Curso Anglo, do Ensino Médio.
Abstract: This research was carried out to assess some views about the teaching of literature in Brazilian schools on two occasions of the 20th Century. On the first one, one will analyze two of the most widespread teaching materials for the teaching of language and literature in the 1930s: the textbooks Educação Literária, by José Gerreiro Murta (1891-1979), and Autores Contemporâneos, by João Batista de Andrade Fernandes Ribeiro (1860-1934). Afterwards, the investigation into methods of teaching literature leads us to the current age, also analyzing two contemporary textbooks: Novas Palavras, by Emilia Amaral, Mauro Ferreira, Ricardo Leite, Severino Antonio, and Apostila do Curso Anglo, for Senior High School.
Doutor

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-23T13:51:45Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Vieira da Silva.pdf: 49681605 bytes, checksum: dc4bb46cc7b10359343b086fb2dc5a3b (MD5)
Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2018-03-26T13:01:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Vieira da Silva.pdf: 49681605 bytes, checksum: dc4bb46cc7b10359343b086fb2dc5a3b (MD5)
Made available in DSpace on 2018-03-26T13:01:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Vieira da Silva.pdf: 49681605 bytes, checksum: dc4bb46cc7b10359343b086fb2dc5a3b (MD5) Previous issue date: 2016-12-07
Valêncio Xavier‟s literature stands out in particular by its experimentation in composition. Using various discursive excerpts from the city, the author elaborates a work in which the urban space and the memory figures as centerpieces. Rescuing avant-garde elements and disrupting the conventional mode of elaboration of the prose, Xavier uses techniques derived from various artistic languages and techniques that permeate the modern urban environment, such as montage, cutting and imbrications – resources exploited by various languages, ranging from the movies to the press. His innovations in the field of literature can be seen from the peculiar way of conceiving the structure of his narrative: alternating written text and images, the author elaborates scenarios in which the verbal text, in its different manifestations – press, literature, advertising or even pornography – joins the photography, illustrations, maps and other graphic resources within a montage process that is unique in the history of Brazilian literature. This process is based, above all, in an exercise of overlapping clippings, images and fragments from the most varied instances of the modern city, which intertwine in the composition of his narratives. A quick glimpse at his work is enough for us to realize that the way chosen by the author to narrate his plots, by itself, already conveys a message, an intentionality: the layout used by the author itself already carries a content. Thus, through a bibliographical review followed by the hermeneutic analysis of the latest Xavier‟s works, this research sougth to understand better both the compositional method, arrangement mechanisms and functioning of the montage made by Valêncio Xavier; and how his work is inserted in Brazilian literature from the late 1980‟s until the early 2000‟s. In addition to this, continuing the research on the representations of urban space in Xavier's work (begun during our Masters degree, when we investigated the city as a character and the metaphors associated with it in O mez da grippe) we try now, through an extensive study of the last two works produced by the author right before his death, to understand better the representations of urban space and its relation to memory contained in the speeches that cross the modern city. By analyzing the books Minha mãe morrendo e o Menino Mentido and Crimes à moda antiga we seek to understand how, by exploring the power of meaning generation in the speeches from the cities of the twentieth century (and the mnemonic charge contained within it), Valêncio Xavier makes us reflect not only on city and memory, but also, on time, materiality and finitude.
A literatura de Valêncio Xavier destaca-se, em especial, pelo experimentalismo na sua composição. Fazendo uso dos mais variados recortes discursivos da cidade, o autor elabora uma obra na qual o espaço urbano e a memória figuram como peças centrais. Resgatando elementos vanguardistas e rompendo com o modo convencional de elaboração da prosa, Xavier faz uso de processos colhidos das mais diversas linguagens artísticas ou técnicas que perpassam o ambiente urbano moderno, como a montagem, o recorte e a sobreposição – recursos explorados por linguagens que vão do cinema à imprensa. As suas inovações no campo da literatura podem ser vistas a partir do modo peculiar de conceber a estrutura da narrativa, intercalando texto e imagens o autor elabora enredos nos quais o texto verbal em suas variadas manifestações – seja oriundo da imprensa, da literatura, da publicidade ou até mesmo da pornografia – alia-se a fotografias, ilustrações, mapas e outros recursos gráficos, num processo de montagem único em toda a história da literatura brasileira. Essa montagem baseia-se, sobretudo, num exercício de sobreposição de recortes, imagens e fragmentos advindos das mais variadas instâncias da cidade moderna, que se entrelaçam na composição das narrativas. Um vislumbre rápido sobre sua obra é o suficiente para que percebamos que a forma escolhida pelo autor para narrar suas tramas, por si só, já transmite uma mensagem, uma intencionalidade: a forma escolhida pelo autor, em si, já carrega um conteúdo. Dessa maneira, por meio, de uma revisão bibliográfica seguida da análise hermenêutica das últimas obras de Xavier, a presente pesquisa buscou compreender melhor tanto o método compositivo e os mecanismos de arranjo e funcionamento da montagem feita por Valêncio Xavier, como de que forma sua obra se insere na literatura brasileira a partir do final da década de 1980 até os primeiros anos da década de 2000. Além disso, dando continuidade à pesquisa sobre as representações do espaço urbano na literatura de Xavier (iniciada durante o mestrado, quando investigamos as configurações da cidade enquanto personagem e as metáforas a ela associadas em O mez da grippe), procuramos, agora, a partir de um estudo extensivo das últimas duas obras produzidas pelo autor pouco antes de sua morte, compreender melhor as representações do espaço urbano e sua relação com a memória contida nos discursos que atravessam a cidade moderna. Através da análise dos livros Minha mãe morrendo e o menino mentido e Crimes à moda antiga percebemos de que forma, ao explorar o poder gerador de sentido dos discursos das cidades do século XX (e a carga mnemônica neles contida), Valêncio Xavier nos faz refletir não apenas sobre a cidade e a memória, mas também sobre o tempo, a materialidade e a finitude.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T16:41:02Z No. of bitstreams: 1 Sebastião Alba O ritmo A noite O limite.pdf: 1064018 bytes, checksum: 8ab8ef9ddff82386500dd40575a735ba (MD5)
Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-19T19:02:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sebastião Alba O ritmo A noite O limite.pdf: 1064018 bytes, checksum: 8ab8ef9ddff82386500dd40575a735ba (MD5)
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Nesta dissertação me ocupei de certos aspectos da obra personalíssima do poeta portu-guês-moçambicano Sebastião Alba, pseudônimo de Dinis Albano (1940-2000). Para isso, analisei as relações entre vida e linguagem, o combate corpo a corpo que ele sus-tentou em toda a sua pequena e significativa produção: a poesia reunida em A noite di-vidida e os manuscritos publicados postumamente nos livros Albas e Ventos da minha alma. No dualismo dialógico entre vida e obra, ressaltei aspectos como o ritmo fundan-te, a ideia-metáfora da supracasa, a metalinguagem, que se ampliam na dupla Sebastião Alba-Dinis Albano, como personagem de si mesmo. Defendo que o poeta luso-moçambicano entrelaça o fazer poético com sua visão de mundo e sua postura existen-cial efetiva – a imagética conciliada ao ritmo original conquistado na escrita. O homem não se descola do conteúdo da obra. Assim, o termo supracasa significa um lugar outro que não se encontra localizado no território geográfico onde a sociedade civil se institui. Analisei os tópicos reincidentes encontrados na obra poética: a representação da paisa-gem, a vibração amorosa, a simbologia dos pássaros e a tensão entre imanência do mundo e transcendência vazia.
Dans cette thèse, j’ai traité de certains aspects de l’oeuvre plus personnelle du poète por-tugais-mozambicain Sebastião Alba, pseudonyme de Dinis Albano (1940-2000). Pour cela, j’ai analysé la relation entre la vie et la langue, la lutte qu’il a soutenu en toute sa petite et significative production: la poésie rassemblé en A noite dividida et les manus-crits publiés à titre posthume dans les livres Albas et Ventos da minha alma. Sur le dua-lisme dialogique entre la vie et l’oeuvre, j’ai souligné l’aspects comme le rythme fonda-teur, l’idée-métaphore le supracasa, le métalangage, qui s'étendent dans le double Se-bastião Alba-Dinis Albano, comme personnage de lui-même. Je soutiens que le poète mozambicain-portugais amalgame le faire poétique avec leur vision du monde et sa pos-ture existentielle effective – l’imagerie conciliée avec le rythme original conquis par l’écriture. Cet homme n’a pas se détaché du contenu de son oeuvre. Ainsi, le terme su-pracasa signifie un lieu autre que n’est pas situe sur le territoire géographique où la société civile s’institue. J’ai analysé les thèmes récurrents trouvé dans l’oeuvre poétique: la représentation de le paysage, le frisson amoureuse, le symbolisme des oiseaux et la tension entre l’immanence du monde et la transcendance vide.

Sophia de Mello Breyner Andersen, Porto 1919 Lisboa, 2004, importante poeta portuguesa do século XX, absorveu, em sua obra, uma influência muito intensa da cultura clássica grega. Em seus livros de poesia, apresentou um constante e intenso diálogo com alguns mitos da Grécia Antiga. Esta dissertação parte da constatação de que o mito de Thânatos, nas suas mais variadas figurações, dialoga intensamente com a poesia de Sophia Andresen, criando uma atmosfera melancólica e nostálgica. O presente trabalho divide-se em três capítulos: Thânatos: O Tempo e a Memória, Thânatos: Noite e Thânatos: do Minotauro as Fúrias.
Sophia de Mello Breyner Andresen, Porto, 1919 Lisboa 2004 was an important Portuguese poet from the 20th Century. She absorbed a very intense influence from the classic Greek culture in her work. In her poetry books she presents us a constant and intense dialog with some myths from the Ancient Greece. This dissertation begins from the findings that the myth of Thanatos, in its most various pictures, maintains an internal dialog with Sophia Andresens poetry, building up a nostalgic and melancholic atmosphere. This paper is divided in three chapters Thanatos: Time and Memory, Thanatos: Night and Thanatos: Minotaur and the Furies.

Esta dissertação pretende comprovar a existência de uma relação profunda entre o texto ficcional dos contos de Feliz Ano Novo, publicado em 1975, e o contexto histórico da época. Partindo de um panorama da produção artística e cultural dos anos 60 e 70, o trabalho insere as opções temático-formais desta obra no referido contexto histórico e artístico e busca evidenciar a maneira pela qual tal contexto se faz presente na linguagem da obra, que recria artisticamente a tensão e a violência do período. A linguagem configura um discurso metaficcional que contém, em sua forma banal e calculada, uma profunda reflexão sobre o papel da literatura no mundo mercantilizado que a cerca. Assim, através da metalinguagem, a narrativa dos contos problematiza a História e realiza uma das poucas formas de subversão ainda ao alcance de um produto artístico: escapar ao destino de ser um mero bem de consumo e converterse em instrumento de problematização da própria lógica dos bens culturais de consumo.

Dissertação de Mestrado em Estudos Portugueses Interdisciplinares apresentada à Universidade Aberta
Lídia Jorge iniciou a sua carreira literária com o romance O Dia dos Prodígios, publicado em 1980. É um romance de espaço, no contexto do Algarve dos anos setenta do século passado, em acelerada transformação duma sociedade rural arcaica num espaço cosmopolita de turismo de lazer. Depois de ter abordado outros temas e contextos, voltará reiteradamente a este espaço no conto A Instrumentalina e em dois romances marcantes, O Vale da Paixão e O Vento Assobiando nas Gruas. No presente trabalho analisamos o que há de comum nestas obras, fazendo uma comparação do contexto, das histórias narradas, do efeito do real, das personagens e da linguagem do discurso. Abordamos ainda a questão da especificidade da escrita no feminino e suscitamos a possibilidade de existência de alguns elementos autobiográficos da autora. Pomos em evidência o papel das personagens femininas. Concluímos com a ideia de que a construção das obras e as múltiplas referências intertextuais permitem entendê-las como um macrotexto.
The Portuguese author Lídia Jorge (born 1946) initiated her literary career with the novel O Dia dos Prodígios, first published in 1980. It is a regional novel in the context of the Portuguese south province of the Algarve in the 1970s, evolving from a rural archaic society into a cosmopolitan region of tourism and leisure resorts. Having thereafter treated a variety of different other subjects, the author returned to the algarvian context with a short story, A Instrumentalina, and two more major novels, O Vale da Paixão and O Vento Assobiando nas Gruas. Our purpose is to pinpoint the common elements in these texts, and to undertake a wide ranging comparative analysis of the stories, their context, their characters, their discourse and the ways in which they interconnect with reality. We address the question of the specificity of writing by female authors, and we raise the possibility of there being autobiographical elements within the narratives. We look with particular attention at the major role played by female caracters. We conclude by putting forward the notion that the identical setting of the stories and the numerous cross-references within them allow us to analyse them as a macrotext.

Dissertação de Mestrado em Estudos Portugueses Multidisciplinares apresentada à Universidade Aberta
A condição feminina é um tema que assume especial destaque em todas as narrativas da autoria de Helena Marques, independentemente da época histórica que recriam. O romance O Último Cais, cuja acção decorre no Funchal em finais do século XIX, apresenta um grupo heterogéneo de mulheres de diferentes gerações. O presente trabalho debruça-se sobre as manifestações do feminino em O Último Cais, com especial incidência nas personagens, que se impõem pela verosimilhança e consistência da sua construção. Começa por explorar a dimensão documental do romance, caracterizando, à luz da História, a situação da mulher na sociedade da época, nos espaços públicos e privados. Procede depois ao estudo das principais personagens femininas, destacando alguns traços das suas personalidades e esboçando o seu percurso de vida. Reflecte, finalmente, sobre diversos aspectos relacionados com a instância narradora, também ela marcada por uma visão feminina. Perante uma sociedade conservadora e moralista, em que são geralmente tratadas como seres inferiores, as mulheres vêem-se obrigadas a escolher entre duas atitudes possíveis: a resignação ou a rebeldia. As mulheres resignadas e passivas submetem-se às regras que lhes são impostas, abdicando da sua identidade e autonomia. As mulheres rebeldes e insubmissas afirmam a sua personalidade, contestam as normas sociais e lutam pela realização dos seus projectos de vida. As personagens femininas que mais se destacam no universo diegético são as insubmissas. Fortes e determinadas, desprezam as convenções e, assim, contribuem activamente para a evolução das mentalidades. O romance pode ser lido, portanto, como o elogio das mulheres lutadoras e irreverentes – o elogio da insubmissão.
The feminine condition is a subject that assumes a special relevance in all of Helena Marques narratives, apart from the recreated historical epoch. The novel O Último Cais, whose action takes place in the end of the nineteenth century in Funchal, shows a diverse group of women belonging to different generations. This work focuses on the manifestation of the feminine in O Último Cais, with especial relevance on the characters that impose themselves by the plausibility and consistence of their construction. It starts by exploring the documentary dimension of the romance by characterising historically women’s situation in that time’s society, in public and private spaces. Then it continues with the study of the main female characters, commenting on some of the features of their personality and showing their life path. Finally, it reflects upon several aspects related to the narrative instance which is also marked by a feminine point of view. Facing a conservative and moralizing society, in which they are generally treated like inferior beings, women see themselves forced to choose between two possible attitudes: resignation or rebellion. Submissive and passive women lay down their arms to imposed rules, abdicating from their identity and autonomy. The rebellious and assertive women affirm their personality by standing up to the rules imposed by society and fighting in order to accomplish their life projects. The most upstanding female characters in the universe of the narratives are the defiant ones. Those who are strong and determined despise conventions, thus actively contributing to the evolution of mentalities. Therefore, the romance can be interpreted as a compliment to the irreverent and powerful women – the compliment of rebelliousness.

Dissertação de Mestrado em Estudos Portugueses Multidisciplinares apresentada à Universidade Aberta
As designações de Pós-Modernidade e Pós-Modernismo são aquelas que,correntemente, melhor enquadram e definem o panorama da civilização e da literatura actuais. Partindo destas tendências culturais e estéticas, este trabalho debruça-se, sobretudo, sobre a definição das coordenadas que enquadram o Pós-modernismo como paradigama estético-literário. Recorrendo a diversos textos teorizantes, numa primeira parte definem-se e distinguem-se os conceitos de Pós-modernidade e Pós-Modernismo, na sua génese e características, nos seus autores e obras mais consagrados, tanto no estrangeiro como em Portugal. Numa segunda parte analisa-se o nosso reino de valter hugo mãe, romance de 2004, procurando vislumbrar as tendências actuais da literatura e ilustrando a abordagem com intervenções de diversos autores que, de várias formas, ressaltam aspectos que elucidam sobre a prática criativa ficcional. Os conceitos de Deus, Pátria e Família são aqueles que norteiam a construção da obra e se constituem como objecto de dissecação analítica. Estes três elementos estruturadores da consciência individual e colectiva apresentam-se como factores de instabilidade e repressão. Deles se parte para uma perspectiva dos alicerces da nação portuguesa, na sua passagem do Estado Novo ao período do pós vinte e cinco de Abril. A narrativa de uma criança é pontuada por digressões realistas e fantásticas, e por personagens que ora remetem para a vida real ora se alcandoram ao mundo da pura imaginação. Assim, realidade e fantasia misturam-se de modo a criar uma mundividência de estranhamento. O presente estudo apresenta pois, à luz dos pressupostos pós-modernistas, uma obra actual como exemplo das novas realizações da literatura portuguesa.
The concepts of Post-Modernity and Post-Modernism are those that currently, best fit and define the today background of civilization and literature. Based on these cultural and aesthetic tendencies, this work focuses mainly on the definition of the coordinates that establish Post-Modernism as an aesthetic-literary paradigm. Through different theorizing texts, in the first part of this essay, the aim is to define and distinguish the concepts of Post-Modernity and Post-Modernism, in its genesis and characteristics, its authors and most celebrated works, both abroad and in Portugal. The second part analyzes Valter Hugo Mãe's 2004 novel, o nosso reino, for an insight into the current trends in literature and illustrating the approach with views from several authors who, in many ways, point out aspects that shed light on the practice of creative fiction. The concepts of God, Fatherland and Family are those that guide the construction of the novel and constitute the object of analytic dissection. These three structural elements of individual and collective consciousness are presented as factors of instability and repression. This novel gives a perspective of the social and cultural foundations of the Portuguese nation, in the transition from the Estado Novo period to the immediately after the revolution of April the fifth’s time. The narrative of a child is punctuated by both realistic and fantastic digressions, and characters sometimes refer to real life or established themselves into the world of pure imagination. Thus, reality and fantasy blend together to create an ambiance of strangeness. The present study, therefore, in the light of Post-Modernist assumptions, accepts this novel as an example of the new achievements of Portuguese literature.

Dissertação de Mestrado em Estudos Americanos apresentada à Universidade Aberta
Resumo - A tecnologia faz parte da vida do ser humano, constituindo a força motriz que impulsiona a sua evolução. Paralelamente, a busca da felicidade é uma constante que define o indivíduo, independentemente de diferenças económicas, sociais ou culturais. Todavia, a relação entre felicidade e tecnologia é ambígua, porquanto a última é frequentemente descrita como um meio de atingir a primeira, o que não raras vezes reduz o ser humano à demanda de significado na materialidade dos objectos. A problemática felicidade/tecnologia constitui uma das temáticas de Fahrenheit 451 e o presente trabalho de investigação propõe-se analisar de que modo esta dicotomia é apresentada, tratada e solucionada na referida obra, em que está subjacente a crítica ao efeito nocivo que o excesso de tecnologia pode causar no indivíduo e na sociedade. Como abordagem optou-se pela definição sumária do conceito de felicidade e busca de felicidade em várias épocas históricas, pela análise da importância da tecnologia em três momentos históricos distintos, pelo enquadramento histórico e cultural do momento em que se insere a obra, pela análise de Fahrenheit 451e pela definição do papel desempenhado pelos conceitos de conformismo e individualismo na busca da felicidade. Em Fahrenheit 451 a tecnologia é apresentada como a antítese da felicidade, que é passível de ser atingida através do regresso à Natureza e do contacto com a literatura e filosofia. Contudo, a tecnologia não é apresentada como um mal per se, mas como uma força neutra, sendo o utilizador responsabilizado pela aplicação daquela e pelas consequências daí resultantes
Résumé - Tandis que la technologie fait partie de la vie de l’espèce humaine, moteur de son évolution, la recherche du bonheur est une constante qui définit l’individu, indépendamment des différences économiques, sociales ou culturelles. Toutefois, le rapport entre bonheur et technologie est ambigu, puisque que cette dernière est fréquemment décrite comme un moyen pour atteindre le bonheur. Ce qui souvent conduit l’être humain à la quête de sens dans la matérialité des objets. La problématique bonheur/technologie constitue une des thématiques de Fahrenheit 451 et la présente étude propose d’analyser comment cette dichotomie est présentée, traitée et résolue dans l’ouvrage cité. Ouvrage dans lequel est présente la critique à l’effet nocif que l’excès de technologie peut provoquer aussi bien à l’individu qu’à la société. Cette étude aborde la définition sommaire des concepts de bonheur et de recherche de bonheur à différentes époques historiques; l’analyse de l’importance de la technologie à trois moments historiques différents; l’encadrement historique et culturel de l’époque à laquelle se situe cet ouvrage; l’analyse de Fahrenheit 451 puis la définition du rôle que jouent les concepts de conformisme et d’individu dans la recherche du bonheur. Dans l’ouvrage Fahrenheit 451, la technologie est présentée comme l’antithèse du bonheur. Bonheur qu’on ne peut atteindre que par le retour à la Nature ainsi que par le recours à la littérature et la philosophie. Toutefois, la technologie n’est pas représentée comme un mal en soi, mais comme une force neutre. C’est à celui qui utilise la technologie qu’incombe la responsabilité de son utilisation et des conséquences qui en découlent
Abstract - Technology is a part of daily life and can be considered the impulse that pushes evolution forward. Simultaneously the pursuit of happiness is a constant that defines man, regardless of economic, social or cultural differences. However, the relationship between happiness and technology is ambiguous, for the latter is frequently described as a means of attaining the former, something which reduces man to the quest for meaning in the material, rather than in the spiritual. This dichotomy constitutes an underlying theme of Fahrenheit 451, and the present research paper is set to analyse the manner in which it is presented, contended with and solved in the narrative, where the author portrays the harmful effects of technology on individuals and on society. A brief definition of the concept of happiness and pursuit of happiness in chronological sequence, the assessment of the importance of technology in three different periods of history, the analysis of the historical and cultural framework in which Fahrenheit 451 was produced, the breakdown of the novel itself and the definition of the role played by conformism and individualism in the pursuit of happiness were some of the approaches used. In Fahrenheit 451 technology is presented as the antithesis of happiness, which can be regained through a close relationship with nature, literature and philosophy. Nevertheless, technology is not displayed as evil by itself, but rather as a neutral force that can be used for malevolent or benevolent purposes by men, who are solely responsible for the consequences of their actions

Côrtes-Rodrigues é um nome incontornável no panorama literário açoriano e nacional. Consciente da sua importância cultural e reconhecedor da riqueza da sua obra no que diz respeito à diversidade de géneros trabalhados; às temáticas abordadas e aos “outros” criados, pretenderemos refletir, através da leitura e análise do espólio literário do autor, acerca de Violante de Cysneiros, da sua relevância, da sua génese, da sua longevidade literária e da sua produção artística, já que surge como resultado da combinação entre a idealização e a vontade-necessidade dos esforços comuns de Pessoa e Côrtes-Rodrigues. Por considerarmos convictamente que a obra de Côrtes-Rodrigues, no seu todo, merece ser objeto de reflexão e de estudo aprofundado, sendo esta representativa da produção literária realizada nos Açores e sobre os Açores, propomo-nos, assim, a analisar a obra artística de Violante de Cysneiros, cujo aparecimento dataria de 1915, mas cujo desaparecimento não se viria a verificar com o encerramento da revista modernista Orpheu no mesmo ano. Os textos existentes em Orpheu 2, em “Azulejos”, rubrica do jornal micaelense O Autonómico, no Folha de Angra e em A Actualidade, também publicações insulares, assinados por Violante de Cysneiros, são os exemplares da sua produção literária e constituem o corpus principal da análise que procurará encontrar um conjunto diversificado de padrões no que respeita ao conteúdo e às temáticas dos seus textos que a fazem aproximar, sobremaneira, de Côrtes-Rodrigues, justificando, assim, a existência de Violante enquanto pseudónimo deste.
Côrtes-Rodrigues is one of the most outstanding writers in the Azorean and national literary world. He had a remarkable cultural relevance and developed a meaningful work, regarding diversity of genre and literary topics, as well as the creation of pen names. Through reading and analyzing his literary output, this paper aims to study the importance of his pen name Violante de Cysneiros, its relevance, origin, longevity and its artistic work, as it is born from a combination between the idealization and the willingness, or common necessity, of the joint efforts of Fernando Pessoa and Côrtes-Rodrigues. Based on the assumption that all Côrtes-Rodrigues’ work deserves to be studied and thoroughly analyzed, as it is a representation of the literature developed in the Azores and about the Azores, this paper intends to approach the literary production of Violante de Cysneiros, whose first appearance dates from around 1915. Despite the closure of the Modernist journal of that time, Violante de Cysneiros did not vanish. It is a fact that poems registered under the name of Violante de Cysneiros were published on Orpheu 2, but is also true that other texts from Violante were also published in a very different context: some appear on “Azulejos”, a section of O Autonómico (a newspaper from São Miguel), as well as diverse texts were published in some other Azorean newspapers, such as Folha de Angra and A Actualidade. These are the samples of its works and represent the main corpus of this study. The focus will be on finding some parameters regarding text content and subjects, in order to prove the existence of Violante de Cysneiros as a Côrtes-Rodrigues’ pen name.