Dissertations / Theses: 'Literature and Painting. eng'

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Mello, Sânderson Reginaldo de. "A poética interartes na tessitura de "O Ouvido" de José Saramago /." Assis : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/103651.

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Orientador: Odil José de Oliveira Filho Banca: Nelyse Aparecida Melro Salzedas Banca: Clarice Zamonaro Cortez Banca: Rubens Pereira dos Santos Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa Resumo: Considerando a perspectiva homológica que envolve as diferentes representações artísticas em Poética dos Cinco Sentidos - La Dame à La Licorne (1979), visamos tratar no presente estudo das correspondências interartísticas no processo de produção do texto O Ouvido, de José Saramago. A Livraria Bertrand (Lisboa) solicitou a contribuição de seis autores portugueses para que realizassem uma leitura de La Dame à la Licorne (séc. XV), série de seis tapeçarias francesas encontrada no século XIX no castelo de Boussac, e exposta no Musée National du Moyen Age - Thermes et Hôtel de Cluny (Paris) desde 1882. Os painéis, reproduzidos junto aos textos do volume, sugerem representar a alegoria dos sentidos humanos, e cada autor solicitado abordou, de forma particular, uma das peças. Assim, consecutivamente, Maria Velho da Costa escreveu sobre a visão em A Vista; José Saramago, a audição em O Ouvido; Augusto Abelaira o olfato em O Olfacto; Nuno Bragança o paladar em O Gosto; Ana Hatherly o tato em O Tacto; e, por sua vez, Isabel da Nóbrega, em A sexta, tratou sobre À Mon Seul Désir, título dado à tapeçaria que realiza o fechamento da série e ilustra a capa do livro. Diante desse contexto, passamos a investigar inicialmente a origem das questões interartísticas nas poéticas da Antiguidade Clássica, bem como o contiuum desses pressupostos teóricos nas reflexões e gêneros artísticos na Idade Média, na Idade Moderna e na Contemporaneidade. Em seguida, delineamos como a herança da tradição especulativa em torno da fraternidade entre as artes incide na arte decorativa da tapeçaria, e, posteriormente, refletimos sobre a tessitura poética dos painéis... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) Abstract: Taking into consideration the homological perspective that involves the different artistic representations in Poética dos Cinco Sentidos / La Dame à La Licorne (1979), in this study we aim to deal with the interartistic correspondences in the text production process O Ouvido, by José Saramago. The Livraria Bertrand (Lisboa) requested the contribution of six Portuguese writers to perform a reading of La Dame à la Licorne (Sec. XV), a series of six French tapestries found in Boussac castle in the nineteenth century, and exposed in Musée National du Moyen Age - Thermes et Hôtel de Cluny (Paris) since 1882. The panels, reproduced along with the texts of the volume, suggest to represent the allegory of human senses, and each author invited approached, in his particularly way, one of the tapestries. Thus, consecutively, Maria Velho da Costa wrote about the sight in A Vista; José Saramago, the hearing in O Ouvido; Augusto Abelaira, the smell in O Olfacto; Nuno Bragança, the taste in O Gosto; Ana Hatherly, the touch in O Tacto; and Isabel da Nóbrega, in A sexta, wrote about À Mon Seul Désir, title given to the tapestry that ends the series and illustrates the cover of the book. In this context, we started by investigating the origin of interartistic matters in poetry of Classical Antiquity, as well as the continuum of these theoretical purposes in the reflection and artistic genres in Middle Age, Modern Age and Contemporaneity. Then, we outlined how the heritage of speculative tradition around fraternity among arts falls on tapestry decorative art. Later, we pondered over the poetical tessitura of La Dame à La Licorne's panels... (Complete abstract click electronic access below) Doutor

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Mello, Sânderson Reginaldo de [UNESP]. "A poética interartes na tessitura de “O Ouvido” de José Saramago." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/103651.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-29Bitstream added on 2014-06-13T20:47:56Z : No. of bitstreams: 1 mello_sr_dr_assis.pdf: 5614714 bytes, checksum: 9524c2b2ccc34b0f6a267cfd2c114c09 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Considerando a perspectiva homológica que envolve as diferentes representações artísticas em Poética dos Cinco Sentidos – La Dame à La Licorne (1979), visamos tratar no presente estudo das correspondências interartísticas no processo de produção do texto O Ouvido, de José Saramago. A Livraria Bertrand (Lisboa) solicitou a contribuição de seis autores portugueses para que realizassem uma leitura de La Dame à la Licorne (séc. XV), série de seis tapeçarias francesas encontrada no século XIX no castelo de Boussac, e exposta no Musée National du Moyen Age - Thermes et Hôtel de Cluny (Paris) desde 1882. Os painéis, reproduzidos junto aos textos do volume, sugerem representar a alegoria dos sentidos humanos, e cada autor solicitado abordou, de forma particular, uma das peças. Assim, consecutivamente, Maria Velho da Costa escreveu sobre a visão em A Vista; José Saramago, a audição em O Ouvido; Augusto Abelaira o olfato em O Olfacto; Nuno Bragança o paladar em O Gosto; Ana Hatherly o tato em O Tacto; e, por sua vez, Isabel da Nóbrega, em A sexta, tratou sobre À Mon Seul Désir, título dado à tapeçaria que realiza o fechamento da série e ilustra a capa do livro. Diante desse contexto, passamos a investigar inicialmente a origem das questões interartísticas nas poéticas da Antiguidade Clássica, bem como o contiuum desses pressupostos teóricos nas reflexões e gêneros artísticos na Idade Média, na Idade Moderna e na Contemporaneidade. Em seguida, delineamos como a herança da tradição especulativa em torno da fraternidade entre as artes incide na arte decorativa da tapeçaria, e, posteriormente, refletimos sobre a tessitura poética dos painéis... Taking into consideration the homological perspective that involves the different artistic representations in Poética dos Cinco Sentidos / La Dame à La Licorne (1979), in this study we aim to deal with the interartistic correspondences in the text production process O Ouvido, by José Saramago. The Livraria Bertrand (Lisboa) requested the contribution of six Portuguese writers to perform a reading of La Dame à la Licorne (Sec. XV), a series of six French tapestries found in Boussac castle in the nineteenth century, and exposed in Musée National du Moyen Age - Thermes et Hôtel de Cluny (Paris) since 1882. The panels, reproduced along with the texts of the volume, suggest to represent the allegory of human senses, and each author invited approached, in his particularly way, one of the tapestries. Thus, consecutively, Maria Velho da Costa wrote about the sight in A Vista; José Saramago, the hearing in O Ouvido; Augusto Abelaira, the smell in O Olfacto; Nuno Bragança, the taste in O Gosto; Ana Hatherly, the touch in O Tacto; and Isabel da Nóbrega, in A sexta, wrote about À Mon Seul Désir, title given to the tapestry that ends the series and illustrates the cover of the book. In this context, we started by investigating the origin of interartistic matters in poetry of Classical Antiquity, as well as the continuum of these theoretical purposes in the reflection and artistic genres in Middle Age, Modern Age and Contemporaneity. Then, we outlined how the heritage of speculative tradition around fraternity among arts falls on tapestry decorative art. Later, we pondered over the poetical tessitura of La Dame à La Licorne’s panels... (Complete abstract click electronic access below)

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Willsdon, Clare Annabella Paton. "Aspects of mural painting in London, 1890-1930." Thesis, University of Cambridge, 1988. https://www.repository.cam.ac.uk/handle/1810/283657.

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Normand, Thomas Andrew. "Political trajectories in the painting of P. Wyndham Lewis." Thesis, Durham University, 1989. http://etheses.dur.ac.uk/6736/.

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Abstract:

This thesis presents an analysis of the political dimension to the paintings of Percy Wyndham Lewis (1882-1957). Through an exegesis of the discreet and latent "voices" in Lewis's paintings the ideological parameters of his thought world are disclosed. These imperatives are examined for their display of political predispositions, for values and attitudes, which reveal a loading towards specific socio-cultural standards. In so far as these standards can be identified with historically relevant political programmes they become manifestos for political actions. Or, at the very least, they can be seen to exist as critical and prescriptive social insights. Importantly, the focus of this examination and interpretation remains the visual image and its related texts. A key aspect of both the methodology and argument within this thesis, insists that the visual image is the bearer of meaning in both its subject matter and technique. Values are communicated not only in reference to the thing displayed, but, in the manner of the display. Hence, an analysis of the intellectual and formal strategies employed by Lewis in his painting becomes a central concern of the thesis. Finally, the thesis rounds on the actual nature of Lewis's politics as revealed in his approach to art. While it is accepted that the mediation from the political to the painted throws up many and substantial barriers, the thesis insists that a political reading of Lewis's creative work is not only appropriate but necessary. In offering just such a reading the author hopes to transcend the boundaries between the disciplines of Art History and Sociology.

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Van, Pletzen Ermina Dorothea. "The language of painting in nineteenth-century English fiction." Doctoral thesis, University of Cape Town, 1995. http://hdl.handle.net/11427/21770.

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Abstract:

Bibliography: pages 322-332. This thesis examines the material and aesthetic sustenance which the novel as developing genre drew from the burgeoning popular interest in the visual arts, particularly the pictorial arts, which took place during the course of the nineteenth century in Britain. The first chapter develops the concept of the language of painting which for the purposes of the thesis refers to the linguistic transactions occurring between word and pictorial image when writers on art formulate their impressions in language. This type of discourse is described as governed by conceptual repetition and firmly established techniques of ekphrasis, as well as by indirect and peripheral modes of reference, not to the concrete stylistic features of the works of art under consideration, but to their effect on the viewer, the metaphors they call to mind, and the processes which can be inferred about their conception. The first chapter also gives a survey of the most important thematic strains and structural developments which had been imported into literature by the end of the eighteenth century. A chapter is then dedicated to each of five nineteenth-century novelists, Jane Austen, William Makepeace Thackeray, Charlotte Bronte, George Eliot, and Henry James, mapping out their individual grasp and knowledge of pictorial art in their particular circumstances, their experience of the art world, and the extent to which their experience of art is mediated by current painterly discourses. Each chapter next considers how pictorial material is appropriated in these novelists' fiction and whether the fiction draws structural support and meaning from pictorial concepts. The thesis furthermore investigates the inverse question of how the fiction itself becomes a context which not only reflects, but also shapes and alters inherited languages of painting. The second chapter approaches Austen's social satire against the background of the aesthetic traditions which she inherits from the eighteenth century. It is argued that her own novelistic aesthetic gains more from the discourses surrounding the practice of picturesque landscape appreciation (and related forms) than from Reynolds's doctrine of the general and ideal dominating the mid to late eighteenth century.

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Roberts, Claudette M. "Presence, absence, and the interface in twentieth-century literature and painting /." The Ohio State University, 1989. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1487675687175432.

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Sakoda, Maho. "George Eliot and Pre-Raphaelitism : literature, painting, sculpture and photography." Thesis, University of Sussex, 2016. http://sro.sussex.ac.uk/id/eprint/64074/.

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Abstract:

This thesis explores the multi‐layered inter-relationships between the works of George Eliot and those of the Pre‐Raphaelites. Taking up the very different mediums of painting, sculpture, and photography as they emerge in Pre‐Raphaelitism, it assesses their relation to Eliot's novels as reinforcing a web of Victorian visual art and literature. The discussion begins by examining proximities between the paintings of Dante Gabriel Rossetti and Eliot's Adam Bede and Daniel Deronda. I explore, in particular, their shared interest in dichotomies of female representation in the nineteenth century, and ways in which the opposing traits of the sacred and sexual are interwoven. The second chapter reads Eliot in the context of writings by Walter Pater. Reassessing the prevalent perspective that Eliot was opposed to the ideas of Pater, I argue that, like him, Eliot passionately sought to elucidate the relationship between life and art through studies of the early Renaissance. In Pater's Studies in the History of the Renaissance and Eliot's Romola the authors are linked by their use of web imagery and their interest in the effects of music within the realms of literature and art. In the third chapter, exploring elements of the New Sculpture movement in the late nineteenth century together with the writings of Johann Joachim Winckelmann, I analyse ways in which sculptural representations are rendered in Eliot's, Middlemarch, and the paintings of Edward Burne‐Jones. The final chapter focuses on the nascent medium of nineteenth century, photography. By considering photographs by Julia Margaret Cameron in relation to The Mill on the Floss, I explore the way in which both Cameron's and Eliot's works embody a particular conception of childhood and the memory of childhood. My study concludes by re-visiting the phenomenon of the interweave of image and the text during the nineteenth century.

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L'Clerc, Lee. "Painting and visual imagery in literature, three contemporary Latin American novels." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0015/NQ41201.pdf.

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Piper, Jennifer Ann. "White, Carey and Nolan : national myth in Australian literature and painting." Thesis, Open University, 2007. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.446272.

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Broggiato, Fernando Cidade 1972. "Pintura e objeto /." São Paulo : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/86968.

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Abstract:

Orientador: Sergio Mauro Romagnolo Banca: José Leonardo do Nascimento Banca: Paulo Pasta Resumo: Esta dissertação trata de como a pintura, no decorrer do século XX, deixou de ser vista como um espaço virtual, ilusionista, para ser concebida em sua literalidade, como uma superfície plana. Esta pesquisa tem dois resultados distintos: a produção, entre 2009 e 2011, de uma série de pinturas e o desenvolvimento de um texto. O texto, por sua vez, é dividido em duas partes: na primeira, apresento e procuro analisar minha obra pictórica recente, e na segunda, desenvolvo, em três capítulos, reflexões sobre a relação entre o espaço da pintura, o espaço do teatro e o espaço dos objetos comuns, destacando a influência que os readymades de Marcel Duchamp e o minimalismo norte-americano exercem sobre a pintura contemporânea. Nesse contexto, analiso visões dos críticos Michael Fried, Clement Greenberg, Ferreira Gullar, Leo Steinberg e Alberto Tassinari Abstract: This dissertation discusses how the art of painting, during the twentieth century, ceases to be seen as a virtual illusionist space, to be conceived in a literal way, as a flat surface. This research has two distinct outcomes: the production of a series of paintings (between 2009 and 2011) and also the development of a text. The text, in turn, is divided in two parts: in the first part I present and try to analyze my recent pictorial work; in the second part, which is divided in three chapters, I reflect upon the relationship between the space of painting, the theater space and the space of common objects, highlighting the influence of Marcel Duchamp's readymades and North-American minimal art on contemporary painting. In this context, I analyze the views of the critics Michael Fried, Clement Greenberg, Gullar, Leo Steinberg and Alberto Tassinari Mestre

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Silva, Nelson Maria Brechó da. "A amizade em Montaigne /." Marília : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/91789.

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Abstract:

Orientador: Ricardo Monteagudo Banca: Lígia Fraga Silveira Banca: Ivonil Parraz Resumo: O presente trabalho pretende situar a amizade e sua descrição em Montaigne, que evoca a figura de seu amigo La Boétie. A partir dessa célebre amizade que foi rompida com a morte de La Boétie, segue-se uma análise do conceito de amizade nos Essais de Montaigne e de suas principais fontes. Resta ao autor apenas escrever incessantemente para garantir a presença de si mesmo e do amigo. A interpretação do texto permitirá reflexões sobre o sentido maior da amizade à luz da imagem da escrita, da pintura, do amor e da fraternidade Abstract: This research has a target to show the friendship and her description in Montaigne, inspired by his friend La Boetie. From this famous friendship, which was disrupted by the death of La Boetie, follows a study of the concept of friendship on Montaigne's Essais and his main sources. Remain for actor only to write incessantly for to guarantee the present myself and of friend. The interpretation of the text allows reflections about friendship according to the image of the writing, painting, love and fraternity Mestre

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Vargas, Elisa. "Surrealism and painting within the context of the Argentine avant-garde : 1921-1987." Thesis, University of Essex, 1991. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.306197.

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Pauli, Alice Atsuko Matsuda. "A travessia de Maria : uma experiência de leitura de Corda Bamba de Lygia Bojunga Nunes /." Assis : [s.n.], 2001. http://hdl.handle.net/11449/94152.

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Abstract:

Orientador: Benedito Antunes Banca: Maria da Glória Bordini Banca: Carlos Erivany Fantinati Resumo: A proposta desta dissertação é analisar e interpretar o livro Corda bamba (1979), de Lygia Bojunga Nunes (1932, - ), com o objetivo de observar como se dá a recepção pelo público jovem. Para alcançar seus objetivos, o trabalho prevê duas partes: uma análise e interpretação do texto, verificando a constituição literária da obra; depois, o estudo de sua recepção. A análise de Corda bamba limita-se aos recursos literários que mais se destacam na composição do livro. Em relação à recepção, privilegiou-se um estudo de caso, em que se analisou uma pesquisa realizada com duas turmas de oitava série de uma escola pública de Cornélio Procópio, Paraná, no ano de 2000, após a leitura de Corda bamba. Procurou-se, na análise das entrevistas, valorizar o leitor histórico, enfatizando sua prática de leitura. Abstract: The purpose of this research is to analyse and interpret the book Corda bamba (1979), by Lygia Bojunga Nunes (1932, - ) and has the objective to observe the way it was received by young readers. In order to achieve such an aim, the work was developed into two parts: firstly the analysis and interpretation of the text itself, checking the characteristics of the literary composition and, afterwards, the study of its reception. The analysis of Corda bamba is primary focussed on the literary resources which are noteworthy in the composition of the book. As far as the reception is concerned, it was privileged a case study and it was made an analysis of a research of two groups of students from the eight grade of a public school, in Cornélio Procópio, Paraná state, during the whole year of 2000, after the reading of Corda bamba. All through the analysis of the interviews, it was attempted to give the due value on the historical readers as well as to emphasize their reading practices. Mestre

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Pereira, Danielle Manoel dos Santos 1982. "A pintura ilusionista no meio norte de Minas Gerais - Diamantina e Serro - e em São Paulo - Mogi das Cruzes (Brasil) /." São Paulo : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/86897.

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Abstract:

Orientador: Percival Tirapelli Banca: Norberto Stori Banca: Everaldo Batista da Costa Resumo: Esta dissertação analisa e compara as pinturas coloniais da região de Diamantina e do Serro, no meio-norte de Minas Gerais, com as pinturas do forro da Igreja da Ordem Terceira do Carmo de Mogi das Cruzes, em São Paulo. Os estudos desenvolvidos procuram avaliar as possibilidades de influência, ainda que apenas visual, dessas pinturas mineiras sobre as obras paulistas. As obras da rota do Serro (MG) são classificadas como pertencentes aos ciclos barroco e rococó da pintura mineira. São obras destacadas no panorama artístico por seus efeitos ilusionistas, a arquitetura e a pintura se integram aos forros das construções, criando arquiteturas fantasiosas em direção ao céu ou apresentando-nos uma visão celestial, que arrebata o espectador. As pinturas carmelitas de Mogi das Cruzes possuem visualmente uma relação muito intensa com as obras mineiras, o que indica as trocas artísticas ocorridas entre os pintores. Documentos levantados em arquivos mineiros possibilitaram identificar diversos dados sobre as obras que foram utilizadas para a análise: informações a respeito de sua construção e, principalmente, a identificação dos pintores que realizaram as obras mogianas. Dos artistas que realizaram as obras em São Paulo, não há em Diamantina ou no Serro nenhum documento que revele sua passagem pela região, mas isso não afasta a influência que se nota quando comparamos os elementos formais e constitutivos dessas obras. Essas são pinturas diferenciadas na arte colonial paulista, não encontram pares no território ao qual estão circunscritas e, por isso mesmo, devem ser preservadas e destacadas na história da arte nacional Abstract: This dissertation analyzes and compares the colonial paintings from the region of Diamantina and Serro in mid-north of Minas Gerais with paintings on the ceiling of the Church of the Third Order of Mogi das Cruzes' Carmo in Sao Paulo. The studies carried out look to evaluate the possibilities of influence, even if only visual, of these paintings from Minas Gerais with the paintings in São Paulo. The paintings from Rota do Serro (MG) are classified as belonging to the cycles of the Baroque and Rococo painting from Minas Gerais. They are paintings that stands out in the art scene, where the architecture and the paintings integrate with the buildings ceiling, creating fanciful architectures toward the sky or showing us a heavenly vision, which grabs the viewers attention. The paintings from the Carmelites of Mogi das Cruzes have, visually, an intense relationship with the paintings of Minas Gerais, which indicates the artistic exchanges that took place among the painters. Documents collected from Minas Gerais' archives helped to identify various data regarding the paintings that were used for analysis, information regarding the construction of paintings and especially the identification of the artists who worked on the mogianas paintings. From the artists who worked on the paintings in Sao Paulo, there is not, in Diamantina nor in the Serro any document that reveals its passage through the region, but this does not rule out the influence when comparing the formal and constituent elements of these works. These unique paintings of the colonial art in São Paulo, and wich there are no matching pairs in the territory to which they are confined, should be preserved and highlighted in the history of national art Mestre

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Oliveira, Salma Ferraz de Azevedo de. "As faces de Deus na obra de um ateu - José Saramago /." Assis : [s.n.], 2002. http://hdl.handle.net/11449/103696.

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Orientador: Tania Celestino de Macêdo Banca: Suely Fadul Villibor Flory Banca: Odil José de Oliveira Filho Banca: Virgínia Maria Gonçalves Banca: Benjamin Abdala Júnior Resumo: A presente pesquisa tem por objetivo central efetivar uma análise da temática Deus na ficção narrativa de José Saramago, procurando questionar em sua obra romanceada (Terra do Pecado, Memorial do Convento, História do Cerco de Lisboa e Evangelho Segundo Jesus Cristo) quais serão os perfis de Deus delineados ali. Partimos do pressuposto que estes perfis são construídos baseados na relação conflituosa e fértil dos textos de Saramago com a Bíblia, com as tradições e dogmas religiosos, fundamentados também no tenso diálogo entre Literatura e Teologia, uma constante em suas obras. Nesse estudo procuraremos responder às seguintes perguntas: De que maneira o tema Deus estrutura e incita sua obra literária? Sob que aspecto esse tema é um elemento integrador em seus livros transformando-se num pretexto fértil para sua criação literária? Qual a forma como esse tema é tratado em seus romances que formam o corpus central do nosso trabalho? Qual a sedução que esse tema exerce sobre o romancista? Qual o discurso literário sobre Deus em sua obra? Até que ponto a estrutura literária das obras do autor está impregnada pelo Deus do cristianismo? Abstract: This research has as its central purpose the effectuation of an analysis of the God thematic in José Saramago's narrative fiction, trying to ask which will be the faces of God delineated in his romanced work. We started from the conjecture that these profiles are constructed based on the fertile and conflicting relationship between José Saramago's texts and the Bible, the traditions and religious dogmas, and also founded on the tense dialogue between Literature and Theology, which is a constant in his works. In this study we will try to answer the following questions: In which way the subject God structuralizes and stirs up his literary work? Under what aspect is this subject an integrating element in his books becoming a fertile excuse for his literary creation? In what way is this subject treated in his novels which form the central corpus of our work? What is the literary content about God in his work? Up to what level is the literary structure of the author's work impregnated by the God of christianism? Doutor

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Luiz, Fernando Teixeira. "Reinações na jecatatuásia : aspectos estético-sociológicos da arte segundo Monteiro Lobato /." Assis : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/94051.

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Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini Banca: Álvaro Santos Simões Junior Banca: Benedito Antunes Banca: Alice Áurea Penteado Martha Banca: Maria Teresa Gonçalves Pereira Resumo: Partindo da hipótese de que é possível flagrar nos textos de Monteiro Lobato (1882-1948) a manifestação de um particular pensamento estético, a presente pesquisa tem o objetivo de rastrear as declarações sobre arte, literatura, leitura e literatura infanto-juvenil assinaladas em sua produção ao longo de mais de quarenta anos de intensa militância intelectual (1903- 1948). Nesse sentido, pretende-se efetuar o levantamento, a seleção e a análise de trinta e quatro publicações literárias - abarcando o que convencionalmente se designou como "literatura geral" e "literatura infantil" - bem como seis coletâneas de ensaios jornalísticos e três volumes de cartas editadas pela Brasiliense. De modo geral, parte-se do conjunto de reflexões articuladas na mocidade - reunidas posteriormente no título Literatura do Minarete (1948) - passando pelas publicações incisivas de 1915 a 1919, e estendendo-se até os textos mais moderados contemplados nas décadas de 30 e 40. Assim, os dados desse estudo serão obtidos, compilados e organizados sistematicamente com base nas orientações da crítica especializada e nas biografias que se centram no itinerário do criador de Emília. Considerando esse quadro, a análise do material coletado permite identificar algumas diretrizes que regem suas convicções teóricas, como: a) a retórica iluminista em sintonia com o discurso republicano finissecular, centrada no anseio de "esclarecer" as diversas camadas sociais; b) o nacionalismo regenerador; c) a filiação aos pressupostos naturalistas; d) a valorização de uma perspectiva dialógica de leitura; e) a concepção de livro como mercadoria; f) a crença na educação como meio... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) Abstract: Considering the hypothesis that it is possible to perceive the expression of a particular aesthetic thought in Monteiro Lobato's (1882-1948) texts, this research aims at tracing distinguished statements on art, literature, reading and child literature in his production during over forty years of intense intellectual militancy (1903 - 1948). Accordingly, the survey, selection and analysis of thirty-four literary publications - covering what is conventionally designated as "general literature" and "child literature" - as well as six journalistic essays selections and three volumes of letters published by Brasiliense is intended to be conducted. The starting point is a bunch of reflexive thoughts from his youth - collected later under the title Literatura do Minarete ("Minaret Literature", 1948) - passing by the incisive publications of 1915 to 1919 and unrolling to more moderated texts from the 30's and 40's. Thus, this study data will be systematically obtained, digested and organized with foundation in specialized criticism orientations and biographies centered in the Emilia's creator itinerary. The collected data analysis allows the identification of some directions which rule his theoretical beliefs, such as: a) the illuminist rhetoric in tune with the finisecular republican speech, centered in the will to 'enlighten' the various social groups; b) the renewing nationalism; c) the following of the naturalistic assumptions; d) the appreciation of a dialogical reading perspective; e) the conception of book as a commodity; f) the belief in education as a means to the country salvation... (Complete abstract click electronic access below) Doutor

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Zardini, Francesca. "The myth of Herakles and Kyknos : a study in Greek vase-painting and literature /." Verona : Fiorini, 2009. http://opac.nebis.ch/cgi-bin/showAbstract.pl?u20=9788887082937.

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Keck, Michaela. "Walking in the wilderness the peripatetic tradition in nineteenth century American literature and painting." Heidelberg Winter, 2004. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2811163&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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Cooper, Allison Ann. "Disanimate modernism literature, painting and aesthetics in wartime and post World War I Italy /." Diss., Restricted to subscribing institutions, 2008. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1693038441&sid=7&Fmt=2&clientId=1564&RQT=309&VName=PQD.

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Soares, Maria Antonia. "José Saramago : leitor de Pessoa, autor de Ricardo Reis /." Assis, 2005. http://hdl.handle.net/11449/106693.

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Abstract:

Orientador: Odil José de Oliveira Filho Banca: Rubens Pereira dos Santos Banca: Suely Fadul Villibor Flory Banca: Nelyse Apparecida Melro Salzedas Banca: Maria de Lourdes Zizi Trevisan Perez Resumo: O trabalho pretende analisar o processo criativo do escritor português José Saramago, com vistas a demonstrar como Saramago assimila e transforma as matérias lidas e converte-as em escrituras, caracterizando-as como releituras com alta literariedade. Para dar conta desse objetivo adotamos uma perspectiva téorico-metodológica ampla e flexível, recorrendo às contribuições das teorias bakhtinianas sobre a intertextualidade e da Estética da Recepção, que nortearão este estudo e, como texto produzido pelo escritor, o romance O Ano da Morte de Ricardo Reis. Para atingir este propósito, tornou-se necessário um estudo detalhado da condição desse autodidata atingir, em um alcance máximo, a artisticidade literária pelo viés da linguagem oralizante, permeada de ironia e denúncia social, para tentar perceber os ecos polifônicos das leituras que se aglutinaram para representar, por meio de escritura, a concretização de uma obra inovadora. Abstract: This work aims at analyzing the creative process of the Portuguese writer José Saramago in order to show how Saramago assimilates and turns all topics he rereads into great literary works, by making them literature of high quality. In order to reach that goal, the novel O Ano da Morte de Ricardo Reis, a text produced by Saramago, was selected as the main object of this study. First, an expressional route made by Saramago is traced in the search of a textual framework which shows the way to see and feel the world - a real scripture. To reach this objective, it was necessary to accomplish a detailed study to realize how this self-taught person came to be a remarkable writer in literature through the oral language, full of irony and social denouncement to try to perceive the polyphonic echoes of the reading, which agglutinated to present by, means of scripture, the concretion of an innovator work. Doutor

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Souza, Renato de. "O 'caso Ferréz' : um estudo sobre a nova literatura marginal /." Assis : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/94076.

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Abstract:

Orientador: Gilberto Figueiredo Martins Banca: Luiz Roberto Velloso Cairo Banca: Arnaldo Franco Júnior Resumo: Busca-se, neste trabalho, apresentar um estudo sobre as obras Capão Pecado, Manual prático do ódio, Amanhecer Esmeralda, e Ninguém é inocente em São Paulo, de Reginaldo Ferreira da Silva, o Ferréz, pelo aspecto que nos parece mais determinante em relação à sua composição: o registro de temas e de recursos formais da chamada "nova literatura marginal", considerando-a inserida num estilo literário marcado pelo diálogo do discurso literário e de outros discursos originários de áreas de comunicação distintas, como a da atividade jornalística e da Sociologia, por exemplo; o estudo é ainda uma proposta de reflexão e de redefinição do conceito de literatura marginal, com base na produção de um estilo literário crítico das produções simbólicas hegemônicas na sociedade, localizado às margens de padrões estéticos (e ideológicos) da chamada literatura clássica ou tradicional Abstract: This work seeks to introduce a study on the literary works Capão Pecado, Manual prático do ódio, Amanhecer Esmeralda and Ninguém é inocente em São Paulo, by Reginaldo Ferreira da Silva, the Ferréz, for the aspect which seems determinant in relation to its composition: themes and formal resources record from the called "new marginal literature", considering it inserted in a literary style featuring the dialog of literary discourse and other discourses from distinct communication areas, for instance the journalism and Sociology; the study still is a proposal of reflection and redefinition of the marginal literature concept, based on creating a critic literary style of the simbolic hegemonic productions in society, placed at the margins of aesthetic (and ideologic) patterns of the called classic or traditional literature Mestre

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Bellon, Liana. "Wilde's decorative arts : a study of painting, clothing, and home décor in the writings of Oscar Wilde." Thesis, McGill University, 2003. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=79285.

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Abstract:

This project explores Oscar Wilde's work on painting, the art of dress, and home decor, referred to collectively in his lectures as the 'decorative arts.' While it has become commonplace to assert that Wilde's plays and essays subvert the status quo, few scholars have studied Wilde's work on the decorative arts to substantiate his status as a writer arguing for social and political change. Through an analysis of Wilde's North American lecture tour and his editorship of The Woman's World, as well as his approach to painting, clothing, and home decor in his more well-known work, I argue that Wilde conceives of the decorative arts as a means of expressing and inciting dissatisfaction with the social and political realities of Victorian England. As I show, Wilde subtly presents avant-garde art, sartorial details, and home decor items as functional ornaments. The formal elements of a painting foster receptivity and, by extension, sensitivity and compassion. Unconventional attire functions as a visual symbol of discontent with social and physical conformity. In light of Wilde's published support of women's emancipation, his writings on home decor imply that the well-decorated house, rather than the Victorian wife, should be responsible for creating domestic harmony. Wilde's penchant for the decorative arts has long remained the domain of anecdote; the following study instead positions Wilde's interest in the decorative arts as a defining, and insightful, aspect of his oeuvre .

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Paula, Tadeu Paschoal de. "Violão de rua : canto de uma utopia romântica /." Araraquara : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/91531.

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Abstract:

Orientador: Wilton José Marques Banca: Tânia Pellegrini Banca: Antônio Donizeti Pires Resumo: A coletânea de poemas engajados Violão de Rua, organizada pelo Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), foi publicada ao longo dos anos de 1962 e 1963 e materializa muito das agitações político-ideológicas e estéticas que marcaram a literatura do período. Acompanhando as transformações, efetivas e almejadas, ocorridas no quadro sócio-econômico do Brasil, caracterizado, ainda, pelo desenvolvimentismo e populismo predominantes na política dos anos anteriores, a literatura e a arte em geral pareciam tomadas por uma onda de intenções revolucionárias. O desejo de mudança repercutiu nas obras literárias, cujos conteúdos e, em casos mais raros, formas destinavam-se à transmissão de uma mensagem conscientizadora para o público pretendido, o povo, esclarecendo-o acerca de sua condição e da necessidade de uma revolução. Este trabalho apresenta uma investigação sobre a imagem de povo nutrida pelos intelectuais de esquerda e presente na literatura do CPC, além de se ater cuidadosamente ao debate entre engajamento literário e qualidade estética, imprescindível para situar o Violão de Rua entre as movimentações literárias da segunda metade do século XX no Brasil. Abstract: The collection of engaged poems Violão de Rua, organized by Centro Popular de Cultura (CPC) of União Nacional dos Estudantes (UNE), was published along 1962 and 1963 and brings much of the political, ideological and aesthetical agitations that marked that time literature. Among with transformations, made and wished, that occurred in the social-economical situation of Brazil, marked by populism and developmentism, literature and art in general seemed stroked by a wind of revolutionary intentions. The will of change appeared in the literary works transforming them in consciousness tools for brazilian folk. This work presents an investigation about the folk conception of left intellectuals and present in CPC literature. Another worry of this work is the argue between literary engagement and aesthetic quality, necessary to put Violão de Rua into the second half of the XX century literary transformations in Brazil. Mestre

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Zardini, Francesca. "The myth of Herakles and Kyknos : a study in early Greek vase-painting and literature." Thesis, University College London (University of London), 2003. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.405416.

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Meacock, Joanna. "Saintly ecstasies : the appropriation and secularisation of saintly imagery in the paintings and poems of Dante Gabriel Rossetti." Thesis, University of Glasgow, 2001. http://theses.gla.ac.uk/1596/.

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Abstract:

Using unpublished source material at Princeton University, the University of British Columbia, the British Library and the National Art Library in the V&A, this thesis aims to broaden current scholarly understanding regarding Rossetti's exposure to, interest in, and subsequent appropriation of aspects of monastic life and saintly legend in his religious and secular paintings and poems. The intention of part one of this thesis is to discuss and analyse Rossetti's early interest in monasticism and the legends of the saints. Rossetti's attraction to Catholic ritual and ceremony, both in terms of its aesthetic impact and the feelings of awe it engendered, will form the background to a discussion of his admiration for pre-Reformation art. The concern which he displayed in his own paintings and poems for saintly legend and theological mysteries will be shown to have its origins in early Christian art, as well as in the apocryphal lives of the saints and the writings of the Church Fathers, which had seen a resurgence in popularity in the wake of the Oxford Movement. Rossetti's growing fascination with art as a vehicle for the conveyance of religious ideas will be considered in relation to the early and mid-nineteenth century revival of interest in the medieval painter-monk and in the practice of illumination. Rossetti's 1856 watercolour Fra Pace will be examined in this context. The pertinence of the example of St Luke, who used his art as a preaching tool, will also be considered, Rossetti having returned to this concept directly, and obliquely, throughout his career in both his visual and poetic art. The influence of the quasi-monastic Nazarene painters, also called the German Brotherhood of St Luke, will be examined. Rossetti's suggestion of "Brotherhood" as an appendage to "Pre-Raphaelite" will be considered within a specifically monastic context, looking at the artist's family history, analogous artistic communities, and the revival of interest in ascetic institutions within the nineteenth century. The extent to which the works of the Pre-Raphaelite group showed a basis towards asceticism will be analysed, as will contemporary reactions to this.

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Porter-Salmon, Emily. "Textual cues, visual fictions : representations of homosexualities in the works of David Hockney." Thesis, University of Birmingham, 2011. http://etheses.bham.ac.uk//id/eprint/1023/.

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Abstract:

This thesis is concerned with representations of homosexual themes and subjects in the works of David Hockney (b. 1937). A male, homosexual British artist, Hockney came of age during a period in which homosexual acts between males remained criminalised in both Britain and the United States. Openly homosexual since the early 1960s, Hockney began to produce images concerned with homosexual themes during his Royal College of Art student years. This thesis explores Hockney’s discovery of texts, languages, images and publications relating to homosexuality from the 1960s onwards, and his personal and creative responses to these sources. The concept of a homosexual creative ‘canon’ existed amongst homosexual men of this period, albeit in an unofficial capacity; this wider context of historical creative and cultural precedent within homosexual subcultures has not previously been the subject of sustained critical engagement in relation to Hockney. In addition to the artist’s works dealing with homosexual themes produced prior to the partial decriminalisation of homosexuality in Britain in 1967, this thesis looks beyond that period, and also considers Hockney’s personal self-fashioning and media engagements. Far from an anomalous maverick, Hockney and his works are shown to fit within a continuum of homosexual creative and cultural endeavour.

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Slobtseva, Yelena. "DRAWING IN THE MARGINS." Bowling Green State University / OhioLINK, 2006. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=bgsu1162849860.

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Moscato, Daniela Casoni. "Traços de Peri : leituras do leitor José de Alencar para a composição do indígena em sua obra O Guarani - 1857 /." Assis : [s.n.], 2006. http://hdl.handle.net/11449/93419.

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Abstract:

Orientador: Hélio Rebello Cardoso Júnior Banca: Claudio DeNipoti Banca: Gabriel Giannattasio Resumo: Apreender as particularidade das práticas de leitura tornou-se um dos objetivos da História da leitura, o que permite o acesso privilegiado aos padrões culturais que conferem, a um certo período histórico, uma áurea de singularidade. Nesse sentido, esta dissertação pretende colaborar com as análises acerca da leitura e de suas práticas. Escolhemos, para tal tarefa, o romancista José de Alencar, que, não por acaso, também foi um assíduo leitor - devorador de romances, crônicas coloniais, relatos de viagem, produções e estudos do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro - como outros de seu tempo. Essa sede pela leitura pode ser percebida em suas obras fictícias como, do mesmo modo, em correspondências, autobiografia, prefácios, pós-escritos e nas várias indicações de leitura em suas notas de rodapé em obras como O Guarani - eleita para este trabalho. Tais discursos permitiram mapear um leitor que deixou registro dos locais de leitura, das obras lidas e, principalmente, da apropriação de leituras acerca de um elemento essencial: o indígena. Tal elemento, de fato, coloca a obra de José de Alencar em contato com o grande pano de fundo da cultura do romantismo e do nacionalismo no século XIX, especialmente no Brasil. Dessa forma, este trabalho teve, como objetivo, compreender - por meio da História da leitura - como os discursos existentes em determinadas narrativas foram apreendidos por Alencar para a composição do índio em O Guarani. Abstract: To aprehend the particularities of the reading practices became one of the objectives of the Histoty of the reading, allowing a privileged access to the cultural standards that confer to a certain historical period its singularity. In that sense, this paper intends to contribute with the analyses about the reading and their practices. For such task we chose the novelist José de Alencar who, no by chance, was also an assiduous reader of romances, colonial chronicles, trip reports, productions and studies of The Brazilian Historical and Geographical Institute - as others in his time. That thirst for the reading can be noticed in their fictitious works, correspondences, autobiography, forewords, postscripts and in several reading indications on their baseboard notes in works as O Guarani - subject of this work. Those speeches allowed to map a reader that left registration of the reading places, works readed and mainly of the appropriation of readings concerning an essential element: the native. Such element, in fact, puts the work of José de Alencar in contact with the great backdrop of the culture of the romanticism and nationalism in the century XIX, especially in Brazil. Thus, this work had as objective understands - through the History of the reading - how the speeches existent in certain narratives were apprehended by Alencar for the composition of the native in O Guarani. Mestre

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Kao, Yi-Li. "Chinese poetry and painting in postwar Taiwan : angst and transformation in the negotiation between tradition and modernity /." Diss., Connect to a 24 p. preview or request complete full text in PDF format. Access restricted to UC campuses, 2005. http://wwwlib.umi.com/cr/ucsd/fullcit?p3170230.

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Santos, Elisângela da Silva. "Monteiro Lobato e suas seis personagens em busca da nação /." Marília : [s.n.], 2008. http://hdl.handle.net/11449/96147.

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Abstract:

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino Banca: Odair da Cruz Paiva Banca: elide Rugai Bastos Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo perceber qual seria o "projeto" de nação - compreende-se nação como um projeto político social - na obra destinada ao público infantil de Monteiro Lobato (1882-1948), conhecida também como uma literatura pedagógica. Neste sentido, acreditamos na possibilidade de o autor ser visto como integrante da galeria dos nossos pensadores sociais, pois nossa hipótese é que em seu gênero literário infantil ressoa uma visão de país, um diagnóstico e um projeto de futuro para o Brasil. Desta forma, colocamos em discussão a possibilidade de tomar esta literatura como um elemento de compreensão da realidade social brasileira a partir da qual foi composta (nos anos 20 e 30 do século passado). Assim, pretendemos ver na obra de Lobato uma crítica à sociedade em que vivia, enquanto escritor que além de estar preocupado com as questões estéticas e lingüísticas do seu tempo, sempre esteve atento também em formular críticas à nossa "parasitia intelectual", aos intelectuais e a elite que, segundo ele, assistia de braços cruzados aos diversos problemas de ordem social política e econômica, sem propor alternativas de mudanças. Abstract: This research aims to discern what would be the "project" of nation - we understand nation as a social political project - in the work dedicated to Monteiro Lobato's young public ( 1882- 1948 ), also known as a pedagogic literature. Therein, we believe in the possibility of the author be seen as a member of our social thinkers group, since our hypothesis is that in his juvenile literary gender there is a country vision, a diagnostic and a future project to Brazil. Therefore, we take in discussing the possibility of considering this literature as an element to understand the Brazilian social reality that was constituted in the twenties and thirties years of the last century. We intend to see in Monteiro Lobato's work, one critic of the society that he lived, like a writer that besides being worried about the esthetics and linguistics questions of his time was also always ready to formulate critics, to the intellectuals and to the elite that, according to him, were just observing the social, economical and political problems without proposing any changing alternatives. Mestre

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Benevenuto, Silvana José. "A escrita como arma : uma análise do pensamento social na literatura marginal /." Marília : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/88760.

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Abstract:

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino Banca: Fátima Aparecida Cabral Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite Resumo: O presente trabalho analisa a coletânea Literatura marginal: talentos da escrita periférica (2005). Organizada por Ferréz, um dos mais importantes idealizadores deste projeto literário e responsável pela rubrica Literatura Marginal, que nomeia a obra, tem o peso de lançar em livro onze autores, incluindo o organizador, alguns deles completamente desconhecidos pelo público nacional. Interessa-nos discutir o que escreve e o que pensa este narrador que se autodefine "marginal" e, com isso, colocar em evidência sua visão de mundo, o que, segundo entendemos, pode ser apreendido não restritamente naquilo que discursam, mas sim a partir da análise da relação existente entre o conteúdo e a forma desta manifestação literária. Mais que os escritores, estamos propondo pensar a própria narrativa como expressão de um coletivo, de um grupo que em comum traz consigo a condição de ser morador de periferia e acreditar que as letras podem ser uma arma. Para combater o quê e a quem? É a pergunta que norteia esta nossa análise e que nos faz dedicar a uma discussão sobre o narrador desta literatura. Destaca-se a forma que a própria matéria literária assume quando, em alguns momentos, o narrador elabora um discurso "violento" em contrarresposta à violência sofrida, ou, ainda, quando deixa suscitar a noção de destino como explicação para uma situação ao qual se vê submetido. Para tanto, a literatura é pensada a partir de sua relação com a matéria social, particularmente a violência, discutindo a intersecção entre literatura e sociedade. Abstract: This work analyses the collections: Literatura marginal: talentos da escrita periférica (2005). Organized by Ferréz, one of the most important idealizer of this literary project and responsible for the rubric Marginal which nominates the work, it has the charge to release a book with eleven authors, including the organizer, some of them totally unknown by the national public. We are interested in discussing what is completely written and what this narrator that defines himself as "marginal" thinks. With that, we want to put in evidence his world‟s view, something that, according to our understanding, can be comprehended not only with what they argue, but also from the analysis of the connection between the content and the shape of this literary manifestation. We are proposing the thinking of the narrative as an expression of the group that brings the condition of living in the periphery and the believing that literature can be a gun. To fight against what and whom? These are the questions that guide our analysis and that make us dedicate ourselves to a discussion about the narrator of this literature. It is distinguished the way that the literary subject assume sometimes, when the narrator develops a "violent" speech answering back the violence he has suffered, or, when he gives rises to the notion of destiny as an explanation for a situation in which he is evolved. For that, the literature is thought from its relation with the social matter, particularly the violence, discussing the intersection between the literature and the society. Mestre

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Alves, Jose. "Leitura de "O boy da via láctea" de Regina Chamlian : por uma 8ª série do Ensino Fundamental /." Marília : [s.n.], 2003. http://hdl.handle.net/11449/91274.

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Abstract:

Orientador: Maria Alice Faria Banca: Dagoberto Buim Arena Banca: Maria Aparecida B. de Camargo Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo o estudo do livro infanto-juvenil O boy da Via Láctea, de Regina Chamlian; a escritora usou o intertexto e se baseou em O capote do escritor russo Gogol recriando o texto adaptando-o aos nossos dias. Procuramos na primeira parte definir literatura e literatura infanto-juvenil; discutimos em seguida as nuances da literatura infantil, infanto-juvenil e a pedagogia numa tentativa de esclarecimentos sobre estes assuntos polêmicos. Nosso trabalho abordou também o conceito de leitura partindo dos métodos utilizados no Brasil para o aprendizado até o conceito de texto e sua diversidade, existente nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PNCs). Em seguida analisamos literariamente o texto de Chamlian, O boy da Via Láctea e o conto de Gogol, O capote comparando-os, já que há uma intertextualidade declarada por parte da autora citada. A segunda parte compreendeu a recepção do texto e para isso utilizamos a transcrição de uma entrevista realizada com alunos de uma oitava série de uma escola pública de Assis, SP, no ano de 2000. Abstract: This research aimed at the study of the infant-juvenile book: O boy da Via Láctea , by Regina Chamlian; the writer used the intertext and was based on O capote, by the Russian writer Gogol recreating the text and adapting it to the today's world. We sought in its first part to define literature and infant-juvenile literature; and after that, we discussed the nuances of infant literature, infant-juvenile literature and the pedagogy in an attempt to explain these polemic subjects. Our work also approached the concept of literature from the learning methods in use in Brazil to the concept of text and its diversity, present in the Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs). After that, we analyzed the text O boy da Via Láctea, by Chamlian and the short story, O capote, by Gogol comparing them as there is an intertextuality according to the first quoted author. The second part comprehended receiving of the text and for these purpose we used the transcription of an interview carried out with students of an eighth grade class in a public school in Assis - SP, in the year 2000. Mestre

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Balic, Iva Foertsch Jacqueline. "Always painting the future utopian desire and the women's movement in selected works by United States female writers at the turn of the twentieth century /." [Denton, Tex.] : University of North Texas, 2009. http://digital.library.unt.edu/permalink/meta-dc-11060.

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Oliveira, Marina João Bernardes de. "Entre o azedo e o doce : a personagem feminina idosa em contos de Clarice Lispector e Flávia Savary /." Assis : [s.n.], 2007. http://hdl.handle.net/11449/94132.

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Abstract:

Orientador: Cleide Antônia Rapucci Banca: Altamir Botoso Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira Resumo: Este trabalho enfoca a mulher idosa nos contos "Feliz aniversário", de Clarice Lispector; e "Ataviada pra festa" e "Doce de Teresa", de Flávia Savary. As personagens desses textos são oprimidas e manipuladas por um grupo dominante. Por essa razão, esta dissertação pretende analisar como essas mulheres se comportam diante de tal dominação. Além disso, visa estudálas em relação à "zona selvagem". Esta, de acordo com os antropólogos de Oxford, Shirley e Edwin Ardener, é um espaço onde as mulheres expressam o que lhes é reprimido pelo grupo dominante. Diante disso, a crítica feminista usa quatro enfoques sobre os textos produzidos por mulheres. São eles: o biológico, o lingüístico, o psicanalítico e o cultural. Este último será utilizado neste trabalho porque, segundo a crítica norte-americana Elaine Showalter, é mais completo, pois aborda questões sobre o corpo, a linguagem e a psique das mulheres e como isso é interpretado em relação ao contexto social em que tudo ocorre. Tal dissertação também é importante para os estudos da ginocrítica. Isso se deve ao fato de que a ginocrítica é caracterizada por ser um discurso crítico e especializado sobre os textos de mulheres. Além disso, serão abordadas as três fases que a literatura feminina apresenta, apontadas por Showalter: a fase feminina, feminista e mulher. De acordo com esses aspectos, o trabalho em questão tem o objetivo de enfocar um momento específico da mulher (a velhice) no qual os preconceitos e os problemas são mais intensos, além de mostrar o papel da mulher idosa nos textos produzidos por mulheres. Abstract: This study is about elderly women in the short stories "Feliz aniversário", by Clarice Lispector; and "Doce de Teresa" and "Ataviada pra festa", by Flávia Savary. The characters of these short stories are oppressed and manipulated by a dominant group. For that reason, this research intends to emphasize their response to the domination and it shows that these elderly women are related to the wilderness. According to the anthropologists of Oxford, Shirley and Edwin Ardener, wilderness is a space where women express what has been repressed by the dominant group. Due to this fact, the feminist criticism uses four models of difference about texts written by women. These four models are: biological, linguistic, psychoanalytic and cultural. Then, the last one is present in this work because, according to Elaine Showalter, it illustrates ideas about the body, language and psyche of woman which are interpreted in relation to the social context where they occur. Furthermore, this work is important to the gynocritical studies, too. It happens because the gynocriticism is a critical and specialized speech about women's texts. Besides, this work will discuss the three phases that women's literature presents. They are: feminine phase, feminist phase and female phase which will be used in this work. Based on these aspects, this work intends to portray a specific phase of women's life (the old age) in which the prejudices and the problems are stronger and it also shows the elderly woman's role in the texts written by women. Mestre

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Martins, Kelly Cristina Costa. "Da leitura à literatura ao letramento literário : prática docente em foco /." Presidente Prudente : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/96468.

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Abstract:

Orientador: Renata Junqueira de Souza Banca: Rildo José Cosson Mota Banca: Ana Lúcia Espíndola Resumo: Esta pesquisa está vinculada à linha de pesquisa "Infância e Educação" e discute o trabalho de uma professora do quinto ano do Ensino fundamental com texto literário em sala de aula. Para alcançar os objetivos propostos fizemos a priori um estudo bibliográfico que serviu como embasamento teórico e permitiu maior conhecimento do objeto proposto. Para a pesquisa de campo fizemos um estudo de caso do tipo etnográfico utilizando como instrumentos de coleta de dados: entrevista estruturada com a professora, observação em sala e filmagens das aulas de leitura com narrativa literária. Dos dados coletados compomos dois capítulos de análise desse material, um com ênfase na prática da professora e outro com as ações de letramento literário presentes em sala de aula. Os dados obtidos nos permitem enxergar, quão complexo é nosso objeto de estudo. Assim, dentro dos limites desta pesquisa podemos afirmar que as práticas criadas pela docente como a sacola da leitura, a caixa mágica de leitura, oficina de arte e poesia, fazem emergir uma prática leitora para além das atividades meramente escolares, como técnicas, regras e enrijecimento do aprendizado do aluno. A sacola da leitura é um recurso que favorece não só o letramento e a experiência literária das crianças, mas de toda a família, pois todos participam deste momento em casa. A caixa mágica dá vivacidade ao ato de ler. Ao se caracterizar antes da leitura do texto a professora cria um ambiente e gera expectativa nos alunos. A leitura se insere em um contexto preparado, personificado, em momento destinado a ela. A oficina de arte e poesia promovida pela docente mostra seu desejo de levar os alunos ao contato, ainda que limitado, às várias formas de textos e alguns artistas ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) Abstract: This research is linked to the research line "Children and Education" and discusses the work of a fifth grade teacher of Elementary with literary texts in the classroom. To achieve the objectives we have proposed a priori a bibliographical study that served as the theoretical basis and enabled greater knowledge of the object proposed. For the field research we did a case study using ethnographic tools as data collection, structured interview with the teacher, classroom observation and filming of the reading classes with literary narrative. Data collected compose two chapters of analysis of this material, with an emphasis on practice of the teacher and other actions with literary gifts of literacy in the classroom. The data obtained allow us to see, how complex it is our object of study. Thus, within the limits of this research we can say that the practice created by the teacher as the bag of reading, the magic box reading, poetry and art workshop, they emerge from a reading practice beyond the purely educational activities, such as techniques, rules and stiffening of student learning. The bag of reading is a feature that not only promotes literacy and literary experience for children but for the whole family, for everyone participating in this evening at home. The magic box gives vivacity to the act of reading. To be characterized before reading the text the teacher creates an environment and generates expectations on students. The reading is part of a prepared context, personified in time for her. The workshop of art and poetry promoted by the teacher shows his desire to lead students to connect ... (Complete abstract click electronic access below) Mestre

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Lopes, Tania Mara Antonietti. "O realismo mágico e seus desdobramentos em romances de José Saramago /." Araraquara : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/102368.

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Abstract:

Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi Banca: Lílian Lopondo Banca: Sonia Helena de Oliveira Raymundo Piteri Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes Banca: Odil José de Oliveira Filho Resumo: O presente estudo tem como objetivo principal apresentar os desdobramentos do realismo mágico numa análise de A jangada de pedra (SARAMAGO, 2006) e em leituras de As intermitências da morte (SARAMAGO, 2005) e Ensaio sobre a cegueira (SARAMAGO, 2007), em que o procedimento literário em questão - tendo em conta a figura do narrador - adquire uma função dialógica, que se dá por meio de referências intertextuais com mitos, lendas e outras formas de narrativa da tradição literária ocidental. A análise literária baseia-se nas concepções de Gerárd Genette e outros autores sobre o narrador; para a concepção de realismo mágico, utilizamos essencialmente as reflexões de Irlemar Chiampi e Willian Spindler; no que diz respeito aos diálogos promovidos pela intertextualidade, recorremos aos conceitos propostos por Mikhail Bakhtin, Lauren Jenny e Lucien Dällembach. De posse destes e de outros estudos da teoria da narrativa, analisamos os textos literários, com a preocupação de identificar elementos que inserem os romances mencionados na perspectiva do realismo mágico, procedendo também à reflexão sobre o diálogo que o autor português realiza com a literatura hispano-americana por meio desse procedimento, procurando compreender o processo de construção dos romances pelo viés da narrativa mágica e suas contribuições para a literatura contemporânea Abstract: This study aims to present the features of magical realism in an analysis of A jangada de pedra (SARAMAGO, 2006) and in readings of As intermitências da morte (SARAMAGO, 2005) and Ensaio sobre a cegueira (SARAMAGO, 2007), in which that narrative procedure - taking into account the narrator - acquires a dialogical function, that comes to the fore through intertextual references about myths, legends and other forms of the Western literary tradition. The literary analysis is based on the ideas of Gerárd Genette and other authors about the narrator; for the concept of magical realism, we use essentially the reflexions of Irlemar Chiampi and William Spindler; as for the dialogues induced by the intertextuality, we make reference to the concepts proposed by Mikhail Bakhtin, Lauren Jenny and Lucien Dällembach. Using those and other studies of narrative theory, we analyze Saramago‟s texts, bearing ever in mind the need to identify elements that insert those novels in the perspective of magical realism, proceeding also to reflect about the dialogue the Portuguese author creates with the Spanish-American literature through this procedure, aiming to understand the process of novel building through the lens of magical narrative and its contributions to contemporaneous literature Doutor

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Rodrigues, Talita Annunciato. "Confinamento e vastidão : a representação feminina e a subversão em The magic toyshop /." Assis : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/94075.

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Orientador: Cleide Antonia Rapucci Banca: Altamir Botoso Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira Resumo: A presente dissertação pretende realizar uma análise da representação feminina no romance da escritora inglesa Angela Carter intitulado The Magic Toyshop (1967), observando sua relação com os elementos presentes na obra. Tendo em vista a importância desta representação nas obras carterianas, este trabalho pretende elucidar como se realiza a construção das personagens femininas e da ambientação (uma vez que esta também vai contribuir para a representação dessas personagens) da obra referida. As informações colhidas têm o intuito de esclarecer aspectos como, por exemplo, o estilo da autora, frequentemente associado à literatura fantástica e ao pósmodernismo, dialoga com a ideologia presente na obra, a saber, a crítica ao modelo patriarcal de sociedade, o qual muitas vezes impunha estereótipos e certos papéis sociais às mulheres. Assim, ao mesmo tempo em que sua obra se aproxima do caráter fantástico, Angela Carter não dissocia sua escrita do tecido social, criando, assim, um estilo de escrita único. Verifica-se, dessa forma, que assim como suas personagens, a autora, através da subversão, busca seu próprio espaço na Literatura Abstract: This dissertation intends to conduct an analysis of the female representation in Angela Carter's novel The Magic Toyshop (1967), observing its relation with the elements present in the book. Considering the importance of this representation in the writer's works, this dissertation aims to elucidate how the construction of female characters and the setting (since it will also contribute to the representation of these characters) of the referred narrative is done. The information obtained have the intention of clarifying certain aspects, such as the the dialogue between the author's style, frequently associated with fantasy literature and post-modernism, and the ideology present in the novel: the critique of the patriarchal model of society, which often imposed stereotypes and social roles for women. Thus, at the same time that her work approaches the fantastic features, Angela Carter doesn't dissociate her writing of the social context, creating an unique style of writing. One notices that, like her characters, the author seeks, through subversion, her own space in Literature Mestre

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Costa, Natasha Vicente da Silveira. "Espaço e focalização em The ambassadors, de Henry James /." Araraquara : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/94140.

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Orientador: María-Dolores Aybar-Ramírez Banca: Ricardo Maria dos Santos Banca: Luciana Moura Colucci de Camargo Resumo: O objetivo desta dissertação é explorar a relação intrínseca e sinérgica entre as categorias narrativas do espaço e da focalização e seu efeito de sentido no romance The ambassadors (1998), do escritor estadunidense Henry James (1843-1916). Os principais teóricos que servirão de base a esse estudo são Iuri Lotman (1978) com A estrutura do texto artístico e Osman Lins (1976) com Lima Barreto e o espaço romanesco relativamente às questões do espaço. Para o estudo da focalização, explorar-se-á principalmente The rhetoric of fiction, de Wayne C. Booth (1983), Discurso da narrativa, de Gérard Genette (1995) e Teoría de la narrativa, de Mieke Bal (2001). Será analisado, então, como a focalização sugere interpretações ambíguas quanto à consciência central do protagonista Lewis Lambert Strether e de que forma os Estados Unidos da América, a Inglaterra e a França, sob essa perspectiva, são elementos essenciais para a transformação do objetivo inicial do embaixador, para a caracterização psicológica e social de personagens e para a evocação de memórias Abstract: The aim of this dissertation is to explore the intrinsic and synergistic connection between the narrative categories of space and focalization and its effect in novel The ambassadors (1998), by the American writer Henry James (1843-1916). The main theorists who will base this study are Iuri Lotman (1978) with A estrutura do texto artístico and Osman Lins (1976) with Lima Barreto e o espaço romanesco, regarding the literary space. To study the focalization, this research will explore notably The rhetoric of fiction, by Wayne C. Booth (1983), Discurso da narrativa, by Gérard Genette (1995) and Teoría de la narrativa, by Mieke Bal (2001). Thus, this analysis investigates how the focalization implies ambiguous interpretations regarding the central consciousness of the protagonist Lewis Lambert Strether and how the United States of America, England and France, from this perspective, are key elements for the transformation of the ambassador‟s first purpose, for the social and psychological portrayal of characters and for the evocation of memories Mestre

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Mitchell, Alexandre G. "Comic pictures in Greek vase painting : humour in the polis and the Dionysian world in the sixth and fifth centuries B.C." Thesis, University of Oxford, 2002. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.248968.

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Connor, Laura. "Frameworks: The Limits of Perception and Representation in Spanish Narrative and Painting, 1880-1920." Thesis, Harvard University, 2014. http://dissertations.umi.com/gsas.harvard:11486.

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Abstract:

Realism is a mode of representation that purports to depict contemporary society objectively and in its entirety. By contrast, modernist artists are often regarded as having turned away from external reality to represent subjective states and to emphasize the artistic (versus mimetic) qualities of art. Building on recent scholarship that has demonstrated that Spanish realist authors were mindful of the limitations of the realist project, this study examines frames as devices through which both realist and modernist authors and artists working in fin-de-siècle Spain signal the limits of perception and representation. Romance Languages and Literatures

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Miguel, Maria Aparecida de Fátima. "Ruth Rocha, página a página : bibliografia de e sobre a autora /." Assis : [s.n.], 2006. http://hdl.handle.net/11449/94136.

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Abstract:

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini Banca: Rony Farto Pereira Banca: José Batista de Sales Resumo: O presente trabalho tem por objetivo central o levantamento sistemático das obras escritas pela escritora Ruth Rocha (1931), bem como da produção crítica produzida sobre sua obra (em livros, teses, dissertações, artigos científicos, artigos de divulgação publicados em jornais e revistas). Além disso, é realizada uma reflexão introdutória sobre as principais tendências observadas no conjunto dessa produção crítica. Motivou a realização do trabalho o fato de a autora destacar-se significativamente em meio aos escritores que compõem a "geração de 70" da literatura infanto-juvenil brasileira, num momento em que esta passa por profundas transformações, incorporando-se definitivamente à indústria cultural e contando com o mecenatismo do Estado, comprador e distribuidor de grandes tiragens de obras infantojuvenis para escolas e bibliotecas de todo o Brasil. Num primeiro momento da dissertação, é apresentada uma rápida visão geral dos caminhos trilhados pelo gênero infanto-juvenil, enfatizando a questão do utilitarismo e do mercado. Em seguida, são organizados dados sobre a vida da autora, coletados em diversas fontes (entre elas, muitas entrevistas), no intuito de constituir um apanhado biográfico geral sobre Ruth Rocha. No capítulo subseqüente, procurase levantar "o estado da questão" referente à produção crítica sobre a obra da escritora, com base em dados extraídos da crítica profissional e da imprensa não especializada. Finalmente, é feito um amplo levantamento dos títulos literários publicados pela escritora. Abstract: The present work has for central objective the systematic rising of the works written by writer Ruth Rocha (1931), as well as of the critical production produced on your work (in books, theses, dissertations, scientific goods, popularization goods published in newspapers and magazines). besides, an introductory reflection is accomplished on the main tendencies observed in the group of that critical production. It motivated the accomplishment of the work the author's fact he/she to stand out significantly amid the writers that compose the generation of 70 " of the Brazilian infantile-juvenile literature, in one moment in that this raisin for deep transformations, incorporating definitively to the cultural industry and counting with the sponsor of the State, buyer and distributor of great circulations of infantile-juvenile works for schools and libraries of the whole Brazil. In a first moment of the dissertation, a fast general vision of the roads is presented thrashed by the infantile-juvenile gender, emphasizing the subject of the utilitarian and of the market. Soon after, they are organized data about the author's life, collected in several sources (among them, many interviews), in the intention of constituting has been hit biographical general on Ruth Rocha. In the subsequent chapter, he/she tries to get up " the state of the subject " regarding the critical production on the writer's work, with base in extracted data of the professional critic and of the press non specialized. Finally, it is made a wide rising of the literary titles published by the writer. Mestre

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Assis, Rodirlei Silva. "Cosmopolitismo e literatura em Ferreira de Castro : imagens do Brasil e de Portugal nos romances de um português incompreendido /." Assis : [s.n.], 2008. http://hdl.handle.net/11449/103672.

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Abstract:

Orientador: Odil José de Oliveira Filho Banca: Doris Nátia Cavallari Banca: Luzia Aparecida Berloffa Tofalini Banca: Míriam Giberti Páttaro Pallotta Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa Resumo: O presente trabalho tem por intuito proceder a uma análise imagológica da obra do escritor português Ferreira de Castro (1998-1974) revelando a densidade literária de uma produção que, por tempos, ficou esquecida no cânone literário português. Para tanto, foram escolhidos cinco romances dentre a lavra do referido escritor, a saber, Emigrantes (1928), A Selva (1930) e O Instinto Supremo (1968), que transfiguram literariamente espaços brasileiros e Terra Fria (1934) e A Lã e a Neve (1947), cuja ambientação ocorre em Portugal. A preferência dada aos romances neste trabalho deve-se ao fato de que, dentre toda sua profícua e diversificada produção escrita, estes são os que mantêm um labor literário mais facilmente detectável, além de promoverem, indefectivelmente, um diálogo intercultural entre Brasil e Portugal, o que faz de Ferreira de Castro autor altamente interessante aos estudos imagológicos. Iniciando sua produção estética no limiar do século XX, Ferreira de Castro não raro, é tido como escritor vinculado a movimentos e ideologias de cunho sociológico e, por isso, não tem figurado em primeiro plano no cânone literário português.Não só porque negou participação em movimentos demarcados, mas, porque julgamos que o labor literário de Ferreira de Castro encontra-se alicerçado na mais alta preocupação estética, ultrapassando quaisquer barreiras ideológicas vincadas e esquecidas com o tempo, buscamos estabelecer um diálogo imagológico entre a autoimagem portuguesa e a heteroimagem brasileira nos romances supracitados, pois, ao fim e ao cabo, desejamos salientar a relevância literária de um escritor que soube, como poucos, ser humanista e estabelecer relações interculturais sem usar de preconceitos. Ao contrário, almejava a comunhão entre os povos de culturas diferentes, espoliados em suas difíceis relações de trabalho. Abstract: The present PhD Doctoral Dissertation deals with an imagological analysis on the novels by the Portuguese writer Ferreira de Castro (1898 - 1974), in order to reveal the stetical density of a literary production, which remained forgotten for a long time in the Portuguese Literature's canon. Among his novels, one decided to select five of them: Emigrantes (1928), A Selva (1930), O Instinto Supremo (1968), which the unique literary represented setting is the Brazilian one, Terra Fria (1934) and A Lã e a Neve (1947), that bring the reader the Portuguese landscapes as main settings. One choosed the mentioned Ferreira de Castro's novels as corpus of this Doctoral Disseration, because they manifest an effective literary labor in their internal elaboration. Besides we can affirm that all of them promote an intercultural dialogue between Brazil and Portugal,which makes Ferreira de Castro an exceptional writer for the imagological studies. Ferreira de Castro initiates his career as writer at the beginning of the 20th century.Particularly because of this. Castro is not rarely vinculated with sociological and ideological struggles, facts that positions him on the second step of the Portuguese Literature's canon. Ferreira de Castro regrets many times participations on vanguardist movements, which forces to turn one's face also to very highly literary struggles present among the studied novels. As a matter of fact, one cannot consider Castro's literary works as demarked ideological ones, that could be forgotten with the time, because the stetical worries are more relevant and important in his texts. In this dissertation, one establishes an imagological dialogue between the Portuguese self-images and the Brazilian hetero-images existent in the analysed novels. One aims in this research to prove the literary relevance of an author, who knew like no one to be humanist writer and to establish intercultural relationships without using prejudices. Doutor

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Barbieri, Cláudia. "Lisboa em cena : a personagem capital das páginas queirozianas /." Araraquara : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/106691.

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Orientador: Sidney Barbosa Banca: Renata Soares Junqueira Banca: Márcia Zamboni Gobbi Banca: Sandra Regina Mota Silva Banca: Ozíris Borges Filho Resumo: Em seus romances, Eça de Queiroz, com peculiar predileção, dirigiu seu olhar e sua atenção à capital de seu país, que lhe serviu de campo e assunto para muitas narrativas. Lisboa foi a sua preocupação de crítico, o seu mundo de escritor. Assim, o texto queiroziano trabalha notadamente a questão do espaço e, por extensão, está imerso em uma atmosfera cosmopolita, impregnada de urbanidade. Como corpus de análise foram selecionados três romances tributários ao projeto ideológico das Cenas Portuguesas: A tragédia da Rua das Flores, A Capital! (começos duma carreira) e O primo Basílio, todos escritos ao longo da década de 1870. O trabalho pretende desenvolver e explorar as possibilidades interpretativas do espaço urbano presente no texto literário, buscando relacionar os variados espaços e suas representações dentro de um contexto urbano e histórico. Esta reflexão mostra-se ainda mais interessante quando é percebida a relevância que adquirem os ambientes em que se movem as personagens queirozianas. Os lugares que frequentam, os prédios onde vivem, os objetos de que se rodeiam são extremamente significativos dentro da arquitetura narrativa. Ao mesmo tempo, as referências feitas aos nomes de ruas e às especificações de endereços brincam, a todo instante, com os limites entre realidade e ficção. Tecer as relações entre a cidade oitocentista de Lisboa, vivenciada e observada pelo escritor, e "as Lisboas literárias" de Eça, vivenciadas e observadas por suas personagens são os objetivos deste trabalho Abstract: In his novels, Eça de Queiroz, with singular predilection, focused his view and attention over the capital of his country, which served him as field and subject to many of his narratives. Lisbon was his concern as a critic and also his writer's world. Besides his text develops remarkably the notion of space, hence, it is immerse in a cosmopolitan atmosphere, full of urbanity. Three novels were selected as corpus of analysis, all of them have in common the ideological project of Cenas Portugesas [Portuguese Scenes]: A tragédia da Rua das Flores, A Capital! (começos duma carreira) and O primo Basílio, all of them written during the decade of 1870. This work intends to develop and exploit the interpretative possibilities of the urban space present in the literary text, trying to relate different spaces and their representations within a urban and historical context. This reflection becomes even more interesting when one realizes how relevant the environments in which Eça de Queiroz's characters move are. The places they go to, the buildings they live, the objects surrounding them are extremely meaningful inside the architecture of the narrative. At the same time, the references to names of streets and the specifications of addresses play all the time within the boundaries between fiction and reality. Framing the relations between the 1800s city of Lisbon, experienced and observed by the writer, and the "literary Lisbons" of Eça, experienced and observed by his characters is the goal of this work

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Chambost, Blandine. "Female figures of excess in French painting and literature in the second half of the nineteenth century." Thesis, University of Cambridge, 2002. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.620506.

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Garcia, Rangel Sherezade. "The Wounded Me : a novel and critical essay on Hugo Simberg's oeuvre and the literary engagement with his painting The Wounded Angel." Thesis, University of Glasgow, 2016. http://theses.gla.ac.uk/7355/.

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Robertson, Sarah M. "L'art et l'amour à Travers un Amour de Swann de Marcel Proust." Scholarship @ Claremont, 2016. http://scholarship.claremont.edu/scripps_theses/882.

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Abstract:

The esteemed French author, Marcel Proust, revolutionized the way that literature fuses with visual art. Through the detail of his novella Un Amour de Swann, Proust creates a world in which the idolatry of a painting destines one man to a life void of fulfillment in love. This thesis explores the intrinsic connection of painting and literature to love through Proust’s treatment of the Botticelli fresco, Les Épreuves de Moïse, and the carefully crafted lesson that Proust teaches to integrate art into the fabric of life. Proust’s advice reaches far beyond the constraints of his own words, and through an analysis of Austrian painter Gustav Klimt’s The Kiss, Proustian guidance is brought to a universal scale. For Proust, art truly was a way of life, this thesis seeks to embody just that.

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Ennis-Chambers, Sarah. "Birth and After Birth and Painting Churches: Tina Howe's Examination of Love and Savagery in the American Family." TopSCHOLAR®, 1995. http://digitalcommons.wku.edu/theses/865.

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Abstract:

Playwright Tina Howe has been quoted as saying that "family life has been over-romanticized; the savagery has not been seen enough in the theatre and in movies . . ." (Moore 101). In two of her plays, Birth and After Birth (1973) and Painting Churches (1983), that savagery appears in the form of name-calling, jealousy, apathy, disregard, and physical and mental abuse. A juxtaposition of the similarities in Birth and After Birth and Painting Churches will explain the "savagery" Howe is examining. The earlier play is written in the surrealistic style of lonesco and Beckett, playwrights who have been a major influence on Howe. The later work is a much more realistic, conventional play. Both center around three-member families (a set of parents and an only child) and take place at a time of significant change. The main focus is Painting Churches and the abuse that lies at the heart of the play. Mags Church (short for Margaret) has come home to help her parents, Fanny and Gardner, pack their things; they are moving from Boston to their summer cottage in Concuit. A promising young artist on the rise, she is also going to paint a portrait of them. But the painting of this portrait will be much more than the creating of a new piece of art for Mags; it will be a very personal and very trying test. Throughout the play, Howe reveals Mags' multifaceted mental and emotional problems and how her mother, while essentially a loving parent, contributed greatly to her daughter's lack of self-esteem and need to mask herself behind her work. She may even be responsible, and this thesis proves that Fanny Church subjected her only child to continuous psychological abuse, creating in her a deep-rooted psychosis. Birth and After Birth, written a decade earlier, examines some of the issues addressed in Painting Churches, and is basically used as backup evidence to help prove my theory.

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Duarte, Lia Cupertino. "Homo Risibilis : ensaio sobre o processo de construção do humor nas obras infantis de Monteiro Lobato /." Assis : [s.n.], 2004. http://hdl.handle.net/11449/106353.

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Abstract:

Orientador: Carlos Erivany Fantinati Banca: João Luis Cardoso Tápias Ceccantini Banca: Álvaro Santos Simões Junior Banca: Alice Áurea Penteado Martha Banca: Míriam Giberti Páttaro Pallotta Resumo: Partindo da constatação de que a comicidade é um dos traços caracterizadores da produção literária de Monteiro Lobato, este trabalho objetiva estudar o processo de construção do humor nas narrativas infantis produzidas pelo autor. Visto que, ao incorporar esse elemento aos seus textos, Lobato propõe uma reinvenção da linguagem literária, este estudo prioriza também a análise da "solução lingüística adequada" encontrada pelo autor para, por meio do humor, projetar no texto literário as contradições da experiência humana. Para tanto, o texto se divide em três partes: A primeira destina-se à apresentação, em ordem cronológica, de estudos produzidos por autores significativos que reconheceram no humor um dos traços característicos da produção lobatiana. Priorizando a análise desse elemento nas obras infantis de Lobato, a segunda parte do trabalho estuda o humor a partir dos seguintes aspectos: narrador, linguagem, exploração dos recursos semânticos, nonsense, paródia, comparações inusitadas, ironia, cômico de situação, inversão/subversão, grotesco e personagens. Finalmente, na terceira parte, procede-se à síntese que se divide em dois momentos: primeiro, perscruta-se a gênese da verve humorística em Monteiro Lobato, enfocando-se questões como o momento histórico tensivo que serviu como cenário para o surgimento do autor; sua estréia literária na literatura adulta com produções de configuração satírica e caricaturesca; a importância do humor nos textos infantis lobatianos como elemento de renovação formal e temática da literatura infantil brasileira; e a maneira como o humor presente em seus textos estabelece o nexo e o equilíbrio entre a vida e a arte. Com base nessas considerações, o segundo momento destina-se à verificação da tensão entre continuidade e ruptura na utilização que Lobato faz dos recursos humorísticos. Abstract: This thesis introduces a study about the process of construction of humour in the infantile narratives produced by Monteiro Lobato. It is based on the idea that humour is one of the distinguishing marks of the author. Incorporating this element, Lobato proposes a new literary language, so this study prioritizes the analysis of the author's linguistic choices and the way how this funny language shows the contradictions of the human experience. The text has three parts: The first one presents a list, in chronological order, of important critics whose works also recognized the humour as one of the distinguishing marks of Lobato's production. In the second part, the humour is studied in the following forms: narrator, language, semantic effects, nonsense, parody, unusual comparisons, irony, comical situations, inversion / subversion, grotesque and characters. Finally, the third part has two moments: First of all, in this last part, the study discuss the origins of humour of the author: the historical moment of him; his beginning as a writer of books for an adult public, with a critical production that brings satire and caricature of people; the importance of humour in Lobato's infantile books and the value of this element in formal and thematic innovation of Brazilian literature for children; the way how the humour in his books establishes the connection and the balance between life and art. The second moment of the third part is dedicated to examination of tension between continuity and rupture in humorous means used by Lobato. Doutor

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Freitas, Eloah Franco de. "A revista Artéria : uma amostragem das poéticas intersemióticas dos anos 70 aos 90 /." São Paulo : [s.n.], 2003. http://hdl.handle.net/11449/87015.

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Abstract:

Orientador: Omar Khouri Resumo: O objeto desta pesquisa são as poéticas intersemióticas publicadas na revista Artéria, em forma visual e sonora pela NOMUQUE EDIÇÕES, de 1975 a 1993, em Pirajui e São Paulo (SP), Brasil. Artéria abriu espaço para a experimentação e recebeu colaborações de significativo número de poetas, oferecendo uma amostragem representativa das poéticas inter/multimídia, desenvolvidas de forma experimental dos anos 70 a 90. Os conceitos desenvolvidos em artigos, ensaios e criticas por Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Dénio Pignatari, fundadores do Movimento da Poesia Concreta, foram utilizados como ferramentas teóricas para a compreensão dos poemas. Para completar e enriquecer a análise, realizou-se uma pesquisa de campo por meio de treze entrevistas com os poetas, investigando a história de Artéria, seus precursores e o processo de criação de alguns dos poemas. O primeiro capítulo traça um panorama histórico da segunda metade do séc. XX no Brasil, descrevendo vetores da evolução do Movimento da Poesia Concreta. O segundo capítulo resume a história das revistas literárias no Brasil, dos seus primórdios no século XIX até meados da década de 1970, além de outros meios de divulgação para a poesia que surgiram durante os anos 70 a 90. O terceiro capítulo descreve os números de Artéria, inclusive as revistas sonoras: Balalaica: o Som da Poesia e Arteriv. O processo de criação dos poemas e comentado, fundamentando-se no depoimento dos autores e na literatura teórica referida. Finalmente, conclui-se que Artéria facilitou a criação das poéticas multimídas, possibilitando liberdade de criação e a transmissão de informação... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) Abstract: The subject of this research study is the intersemiotic poetry vehicled by the Artéria magazines, published by NOMUQUE EDIÇÕES, in printed or audio cassette formats from 1975 to 1993, in the cities of Pirajui and São Paulo (SP) Brazil. Artéria provided a space for experimentation and received contribuitions from a significant number of Poets, offering a representative sampling of experimental intermultimedia poetry developed from the 1970s to the 1990s. Concepts developed inarticles and critical essays by Haroldo de Campos, Augusto de Campos and Décio Pignatari, founders of the Concret Poetry Movement, were used as theoretical tools to analyze the contents of the magazines. In order to complete and enrich the analisis, it was conducted a field research, including thirteen interviews with the poets, to investigate the hisstory of Artéria, of its predecessors and the creation process of some poems. The First Chapter of this document contains a historical overview of the second half of the XXth Century in Brazil, describing some evolution vectors of the Concret Poetry Movement. The second chapter summarizes the history of literary magazines in Brazil, from their beginnings in the XIXth Century to the mid of the 1970s and of other poetry vehicles that chapter describes all the issues of Artéria, including the audio cassette editions: BALALAICA: o Som da Poesia and Artev. The creation process of some poems is commented, based on the Poets testimonial and on the bibliographic references. Finally, it is include that Artéria facilitated the creation of multimedia poetry, by enabling freedom of creation and the transmission of iformation across several... (Complete abstract click electronic access below) Mestre

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Rocha, Denise. "Arte sem fronteiras. Londres, Berlim, São Paulo e Rio de Janeiro : olhares estéticos e capitalistas sobre as células do poder lícito e ilícito (séculos XVIII e XX) /." Assis : [s.n.], 2004. http://hdl.handle.net/11449/103675.

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Abstract:

Orientador: Sílvia Maria Azevedo Banca: Maria Adélia Menegazo Banca: Karin Volubuef Banca: Tania Regina de Luca Banca: Suely Fadul Villibor Flory Resumo: O objetivo desse estudo é fazer um rastreio da história do gosto do leitor-comum, do leitor-autor e do leitor-adaptador através dos séculos, e apresentar a possibilidade de diálogo estético e histórico internacional por meio da análise da natureza da dramaturgia e suas relações com as outras artes -ópera, música e dança-, e com aspectos da encenação e da carpintaria teatral, reflexões baseadas na teoria da "estética da recepção", conforme Thomas Bleicher, Hannelore Link, Alois Wierlacher, Dietrich Krusche e Reinold Werner. Para isso, será feito uma análise e pesquisa da viagem internacional através dos continentes de The Beggar's Opera, de John Gay (1728), uma moderna saga de anti-heróis, que ultrapassou a barreira da temporalidade e dos idiomas, e que reflete um processo de odisséia satírica, iniciado na Londres georgiana do início do século XVIII, com chegada triunfal até o século XX, com "recepções produtivas": Die Dreigroschenoper [A Ópera de Três Vinténs], de Bertolt Brecht (1928), na Berlim weimariana da década de 20; A Ronda dos Malandros, de Carla Civelli e Maurício Barroso, na São Paulo e seu mecenato industrial na passagem dos anos 40 aos 50; e Ópera do Malandro, de Chico Buarque (1978), no Rio de Janeiro militar dos anos 70, obras com nuances de nacionalismo, cosmopolitismo e universalismo, apoiadas nas idéias da incompreensível exploração humana do ciclo predatório (homo homini lupus) e da desumanizada exploração capitalista. Abstract: This dissertation was carried out to investigate the history of bookishness of the common reader, the author-reader, and the adapter-reader troughtout centuries, and to present a possibility of international esthetic and historical dialog by analyzing the nature of dramaturgy and its relationship to other arts - opera, music and dance - and to aspects of stanging and to aspects to stanging and theater carpentry, reflections based on the theory of "esthetic reception" according to Thomas Bleicher, Hannelore Link, Alois Wierlacher, Dietrich Krusche e Reinold Werner. With that purpose in mind, one will carry out an analysis and research of the international travel around the continents of The Beggar's Opera, by John Gay (1728) a modren saga of antagonists, which outreached the limits of temporality and foreign languages, and which reflects a process of satiric odyssey, started in Georgian London at the beginning of the 18 th century, triumphally reaching the 20 th century, with "productive receptions": Die Dreigroschenoper [A Ópera de Três Vinténs], by Bertold Brecht (1928), in Weimar Berlin in the 1920 s, A Ronda dos Malandros, by Carla Civelli and Maurício Barroso, in São Paulo and its industrial patronage along the 1940s and 1950s, and Ópera do Malandro, by Chico Buarque (1978), in Rio de Janeiro military uproar along the 1970s, works with hues of nationalism, cosmopolitanism and universalism, supported by ideas of the incomprehensible human exploitation of the predatory cycle (homo homini lupus) and the ruthless capitalistic exploitation. Doutor

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Dissertations / Theses on the topic 'Literature and Painting. eng'

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