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Dissertations / Theses on the topic 'Literaturem'
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1
Duff, Guillermo. "Las huellas de la literatura 'gótica' en las literaturas estadounidense y argentina." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/115177.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Magíster en LiteraturaEl presente trabajo halla su punto de partida en la frecuente referencia al concepto de lo „gótico‟ en la crítica literaria para describir ciertos rasgos de la literatura estadounidense de los siglos XIX y XX, por un lado, y de la literatura argentina del siglo XX, por el otro. Al mediar una enorme distancia, tanto temporal como geográfica, entre estas literaturas y la literatura „gótica‟ original, que surge en Gran Bretaña a fines del siglo XVIII, dicha referencia invita a una investigación sobre los elementos comunes entre las obras a las que describe y a una reflexión crítica acerca de la validez de hermanar textos de contextos tan dispares bajo un mismo concepto teórico. La explícita admiración profesada por algunos
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Sardenberg, Thiago Silva. "The all-seeing mirror: reflecting on vampires as allegories in socio-culturally sensitive literary works." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2012. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4730.
Full textAbstract:
Esta dissertação tem como objetivo analisar a figura do vampiro na literatura como poderosa ferramenta de leitura e interpretação dos medos e angústias que afligem um determinado espaço sociocultural. Ao olhar para a evolução do vampiro literário através dos séculos dezenove, vinte e vinte e um, notamos que cada uma de suas encarnações difere dramaticamente da anterior, e no que o vampiro é reinventado, ele engaja-se num diálogo pertinente e coerente com questões de seu próprio tempo, nunca perdendo assim sua relevância. Sua existência heterogênea, explicitada na dissertação primariamente através das obras Carmilla, de Sheridan LeFanu, Dracula, de Bram Stoker, Eu Sou a Lenda, de Richard Matheson, Entrevista com o Vampiro, de Anne Rice e Fledgling, de Octavia Butler, e as diferentes questões suscitadas em cada uma dessas obras como a sexualidade, a alteridade e o hibridismo nos levarão ao entendimento de que o vampiro pode potencialmente desempenhar importante função alegórica, tornando-se um espelho da própria humanidade através da qual se sustentaThe present work aims at looking at the figure of the vampire in literature as powerful means of reading and interpreting the fears and anxieties of a specific socio-cultural space. By looking at the evolution of the literary vampire through the nineteenth, twentieth and twenty-first centuries, we are able to notice that each of its incarnations dramatically differs from the previous one, and as vampires are reinvented, they engage in a coherent dialog with issues pertaining to their times, in a way that they never lose their relevance. Their heterogeneous existence, explicited in the dissertation primarily through Sheridan LeFanus Carmilla, Bram Stokers Dracula, Richard Mathesons I am Legend, Anne Rices Interview with the Vampire and Octavia Butlers Fledgling, and the different theoretical questions brought on by each of them such as sexuality, alterity and hybridity will lead us to the understanding that the vampire may potentially function as a powerful allegory as it becomes a mirror of the very humanity on which its life depends
3
Pedlow, Jessica. "Connecting Adolescents to Adolescent Literature: A Study of Eighth Graders’ Lived Experiences and Literature’s Responses." Honors in the Major Thesis, University of Central Florida, 2004. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETH/id/722.
Full textAbstract:
This item is only available in print in the UCF Libraries. If this is your Honors Thesis, you can help us make it available online for use by researchers around the world by following the instructions on the distribution consent form at http://library.ucf.edu/Systems/DigitalInitiatives/DigitalCollections/InternetDistributionConsentAgreementForm.pdf You may also contact the project coordinator, Kerri Bottorff, at kerri.bottorff@ucf.edu for more information.Bachelors
Education
English Education
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Brannigan, John Gerard. "Literature's poor relation : history and identity in the writing and criticism of nineteen-fifties literature." Thesis, University of Bedfordshire, 1995. http://hdl.handle.net/10547/620747.
Full textAbstract:
All the major critics of postwar literature regard the fifties as a period in which literature was inept, conservative and conformist. This thesis argues that fifties literature was instead an active and successful agent in problematising conservative political orthodoxies, and in articulating alternative identities and politics. The study is concerned with two major themes: the relationship between literature and history, and the critical reputation and location of literature in nineteen-fifties Britain. It begins from positions that are already evident in postwar literary criticism towards both of these themes. Literature is understood in much of the critical writing of postwar Britain to be representative of social trends and attitudes, and its meaning is determined largely according to particular understandings of postwar British history and society. The literary text, if understood as 'representative', is capable of offering the reader direct access to the society of its production, and of reflecting the dominant trends and attitudes in a given period. Because it is the most recent period of realism in the history of English literature, the fifties seem to be particularly susceptible to this view. Reading fifties literature in the light of poststructuralist thinking on textuality and representation, this study argues that literature is not representative bu negotiates identities and social experiences of the fifties in a much more diverse way. These negotiations are demonstrated in readings of the work of John Osborne, Brendan Behan and Sam Selvon, and elaborated theoretically in the concluding chapters of the study. Literature's Poor Relation demonstrates that fifties literature is able to manoeuvre into a space wherein it can articulate oppositional and critical stances towards power, by firstly, imitating social detail and literary traditions, and secondly, reading these details and traditions in such was as to deconstruct them. The appearance of representativeness serves to seduce the reader into desiring the text (the idea that Look Back in Anger was representative attracted many of its original audiences to see it), and its readings and interpretations of history and identity deflect the reader's desire towards oppositional and critical moments in the text.
5
Knierim, Sean Paul Rector Mônica. "Literatures of urban development World bank literature and the chronicles of Rio de Janeiro and Mexico City /." Chapel Hill, N.C. : University of North Carolina at Chapel Hill, 2007. http://dc.lib.unc.edu/u?/etd,759.
Full textAbstract:
Thesis (Ph. D.)--University of North Carolina at Chapel Hill, 2007.Title from electronic title page (viewed Dec. 18, 2007). "... in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Department of English and Comparative Literature." Discipline: English; Department/School: English.
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Silva, Gabriela Soares da. "A constelação de capriuro, de Fazil Iskander: tradução e comentário." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8155/tde-05072012-135750/.
Full textAbstract:
Fazil Iskander (1929- ) é um dos mais representativos escritores soviéticos remanescentes da geração do degelo. Devido ao desconhecimento deste autor no Brasil, este trabalho consiste na tradução da novela que lhe deu notoriedade, precedida por uma apresentação e comentário: Sozvezdie Kozlotura, em português, A constelação do capriuro, de 1966. Apesar de pertencer à tradição satírica russa, junto a nomes como Nikolai Gógol e Mikhail Bulgákov, a prosa de Iskander carrega as singularidades da sua origem não-russa. A sua terra natal, a Abkházia, com a sua história e costumes, além de reverberarem na obra do autor, entrecruzam-se com a cultura russo-soviética numa relação complexa que dá às suas narrativas um caráter único. Neste trabalho, foram analisados os elementos que tornam a sátira de Iskander tão inovadora.Fazil Iskander (1929- ) is one of the most representative remaining writers of the Thaw Generation. Due to the lack of recognition of this author in Brazil, the present dissertation consists in the translation of the short-novel that has made him internationally renowned, preceded by a presentation and commentary: Sozvezdie Kozlotura from 1966, or A constelação do Capriuro in Portuguese. Though the prose of Iskander belongs to the Russian satire tradition, along with names like Nikolai Gogol and Mikhail Bulgakov, it carries the singularities of his non-Russian origin. His motherland, Abkhazia, with its proper history and customs, besides reverberating on his works, entwines itself with the Russian-soviet culture in a complex and tense relationship that gives these narratives their unique nature. In this research, it is analyzed the characteristics that make the satire of Iskander so innovative.
7
Nicolau, Maria da Conceição dos Santos. "A fúria dos tambores: music in African post-colonial literaturea música na literatura pós-colonial Africana." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2004. http://hdl.handle.net/10773/17761.
Full textAbstract:
Mestrado em Estudos InglesesThe following dissertation attempts to discuss the presence of music (from indirect to more direct references) in representative texts of African Post- Colonial literature, in particular, Chinua Achebe’s Things Fall Apart, Ngũgĩ wa Thiong’o’s Devil on the Cross, and Paulina Chiziane’s Niketche. This dissertation attempts to contextualise the use of music in three African countries, with respect to the historical, social, and cultural backgrounds, as well as to provide an approach to general musical practice and significant aspects of the way music is present in the three novels individually. It is necessary to understand and recognize that music is not only interesting in the analysis of African cultures, but also when analysing certain literary works. I intend to characterise and valorise music from literature or vice-versa. One of the aims of this dissertation is to approach how, through the presence of musical references, we can understand the novel and the cultures of the country portrayed. Focus has often been made on other cultural aspects in the study of these novels, generally with music being dealt with sketchily if at all. These books thus raise a number of questions about human beings, society, and cultural practices, demonstrating the extent to which different aspects of a given society and music are interwoven in complex ways. It is in this interdependence between music and society that we find a point of analysis of different African cultures as of the novels in question.
A presente dissertação procura discutir a presença da música (desde referências indirectas até às mais directas) em textos representativos da literatura Pós-Colonial Africana, nomeadamente, Things Fall Apart de Chinua Achebe, Devil on the Cross de Ngũgĩ wa Thiong’o e Niketche de Paulina Chiziane. Esta dissertação pretende contextualizar o uso da música em três países Africanos, respeitando o contexto histórico, social e cultural, analisando a prática musical em geral e aspectos significativos na forma como a música está presente nas três obras individualmente. Torna-se necessário perceber e reconhecer que a música não só é interessante na análise de culturas Africanas, mas também o é quando analisamos determinadas obras literárias. Pretendo caracterizar e valorizar a música a partir da literatura ou vice-versa. Um dos objectivos desta dissertação é abordar o modo como, através da presença de referências musicais, podemos compreender a obra e as culturas do país em causa. Muitas vezes se deu relevo a outros aspectos culturais no estudo destas obras, sendo a música normalmente analisada com imprecisão, ou nem isso. Nas três obras são levantadas questões ligadas ao ser humano, sociedade e práticas culturais, de forma a poder demonstrar como diferentes aspectos de uma dada sociedade e a música estão interrelacionadas de forma complexa. É nesta interdependência entre música e sociedade que vamos encontrar um ponto de análise de diferentes culturas Africanas e das três obras em questão.
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Kraft, Tobias. "Literatur in Zeiten transnationaler Lebensläufe : Identitätsentwürfe und Großstadtbewegungen bei Terézia Mora und Fabio Morábito." Master's thesis, Universität Potsdam, 2006. http://opus.kobv.de/ubp/volltexte/2007/1295/.
Full textAbstract:
Im Zentrum dieser literaturwissenschaftlichen Arbeit steht der „homo migrans“ (Klaus Bade). Dieser ist nicht ein Typus, sondern vielmehr Sammelbegriff verschiedenster Länder, Kulturen und Sprachen querender Figuren der Bewegung: eurokoloniale Rück- und postkoloniale Zuwanderer, Asylbewerber, politische Dissidenten, Glaubensflüchtlinge, Arbeitsmigranten, Familiennachzügler und Aussiedler. Sie alle bewegen sich transnational und häufig interkontinental über und zwischen Grenzräumen. Unter dem Eindruck einer erneuten Beschleunigung globaler Migrationsprozesse ist es daher aus der Perspektive der Literaturwissenschaft entscheidend, sich zeitgenössischen Literaturen zu stellen, deren Autorschaft in genau jener kritischen wie produktiven Dynamik von Ortswechsel, Ent- und Reterritorialisierung, Heimatverlust und Herkunftsentwürfen stattfindet.
Anhand ausgewählter Texte der deutschsprachigen Schriftstellerin ungarischer Herkunft Terézia Mora und des mexikanischen Schriftstellers italienischer Herkunft Fabio Morábito soll verdeutlicht werden, mit welch unterschiedlichen auktorialen Vorraussetzungen, produktionsästhetischen Strategien und leitmotivischen Schwerpunkten literarische Gegenwelten der Migration, der Fremd- und Selbsterfahrung erzeugt werden. So entstehen aus dem Innern eines als vielfach fremd empfundenen urbanen Lebensraums Zwischenweltfiguren und Bewegungsmuster, die zu analysieren sich allemal lohnt, wenn es darum gehen soll, mit den Mitteln der Literatur als Speicher von „Lebenswissen“ (Ottmar Ette) zu einem tieferen Verständnis dieser – ökonomisch wie kulturell wie analytisch – immer wichtiger werdenden Wissensressourcen vorzudringen.
Die Analyse berücksichtigt bei beiden Autoren das bisher publizierte, literarische Gesamtwerk, setzt aber deutliche Schwerpunkte bei Terézia Moras Roman 'Alle Tage' und bei Fabio Morábitos Erzählband 'También Berlín se olvida', unter besonderer Berücksichtigung seiner umfangreichen, für das vorliegende Thema sehr ergiebigen Lyrik.The main focus of this master’s thesis in literary studies is the ‘homo migrans’ (Klaus Bade). This entity is not a uniform archetype of migration, but a conglomeration of subjects who traverse a diverse range of countries, cultures and languages: the eurocolonial and postcolonial migrant, the asylum seeker, the dissident, the labor or family migrant, the refugee, the ethnic repatriate. They all share transnational and often intercontinental paths of trans-border movement. In light of the perpetual acceleration of global migration, it is of crucial importance that the humanities confront and discuss contemporary literature, which deals with the critical and productive dynamics of delocalization, de- and reterritorialization, the loss of homeland and the multiple constructions of belonging. In this thesis, selected works by the German-Hungarian author Terézia Mora and the Mexican-Italian author Fabio Morábito are analyzed to demonstrate the diverse auctorial conditions, aesthetic strategies and leitmotifs that produce literary counterworlds of migration, oscillating conceptions of identity and alienation. From within urban spaces that are oftentimes estranging, perspectives emerge of liminal identities that navigate between different worlds. As the analyses of Mora and Morábito illustrate, modes of identity and movement are literary expressions of ‘Lebenswissen’ (Ottmar Ette). They are therefore an invaluable contribution to our understanding of migration, in an economic, cultural, as well as analytical sense. The thesis takes into account the complete series of literary works that the two authors published until 2006. However, its focal points are Terézia Mora’s novel 'Alle Tage', as well as the short stories of 'También Berlín se olvida' and the lyrical oeuvre of Fabio Morábito.
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Branco, Isabel Rute Araújo. "A recepção das literaturas hispano-americanas na literatura portuguesa contemporânea: edição, tradução e criação literária." Doctoral thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2014. http://hdl.handle.net/10362/12521.
Full textAbstract:
Tese apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Doutor em Estudos Literários ComparadosA tese analisa as relações literárias da América Hispânica e de Portugal, concretamente a recepção das literaturas hispano-americanas na literatura portuguesa contemporânea. Recorremos à teoria da Literatura Comparada e à teoria dos polissistemas, para compreender campos tão vastos como a produção literária portuguesa e a tradução, edição e publicação de obras hispano-americanas. Neste âmbito, investigam-se as origens ibéricas do realismo mágico português e seu desenvolvimento, nomeadamente a sua relação com o realismo mágico hispano-americano. Estudamos particularmente os casos de António Lobo Antunes, David Machado, Dinis Machado, Hélia Correia, José Riço Direitinho, José Saramago, Lídia Jorge, Mário de Carvalho e Valter Hugo Mãe.
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Blaise, Aboua Kumassi Koffi. "Macunaíma / Kaydara: dois espelhos face a face. Ler Macunaíma sem rir." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-12092012-120553/.
Full textAbstract:
Explorar outros caminhos, até agora pouco seguidos, no intuito de participar de forma pertinente do debate acerca da inteligibilidade de Macunaíma de Mário de Andrade, isto, pode ser considerado o eixo que norteia este estudo comparado. Para levar adiante esta pesquisa comparativa apelamos para Kaydara, não apenas por ser uma obra prima da literatura africana de expressão francesa, mas também porque traz o olhar de dentro para fora de uma sociedade tradicional africana, capaz de dialogar com a literatura brasileira a ponto de lançar luz sobre alguns elementos culturais de origem afro-brasileira presentes nela. Por isso, fomos mergulhar naquilo que a maioria das sociedades africanas considera sua referência na Antiguidade: o Egito Antigo. Agora, quando se põem duas obras de grande valor estético frente a frente, o que sói acontecer é uma ajudar a ler a outra, por isso, nossa abordagem deixa de ser unilateral para privilegiar uma relação de leitura mútua, dando destaque às mais variadas consequências disso.Explore other ways, until now little followed in order to participate in a meaningful way to the debate about the intelligibility of Macunaíma, this can be taken as the shaft that drives this comparative study. To carry out this comparative research we appeal to Kaydara, not only because it is a masterpiece of african french literature, but also because it brings - the look of the inside of a traditional african society, capable to converse with the brazilian literature, point to shed light on some cultural elements of afro-brazilian origin present in it. So we have been diving in what the vast majority of african societies consider his reference in antiquity: Ancient Egypt. Now, when you put two works of great aesthetic value face to face, which is usually happen is one help to read other, so our approach is no longer unilateral and privilege a relationship of mutual reading, highlighting various consequences.
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Gomes, Vania Regina. "O aprendiz de Fradique Mendes: Eça de Queirós na leitura de Gilberto Freyre." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-23082011-091300/.
Full textAbstract:
A presente dissertação trata do modo como a obra de juventude do sociólogo e escritor Gilberto Freyre estabelece uma forte relação intertextual com o conjunto da obra de Eça de Queirós. Tomamos por referência o livro Tempo de aprendiz, onde se encontram reunidos diversos textos jornalísticos do jovem intelectual brasileiro, livro repleto de referências ao escritor português. A análise de tais referências revela que a apropriação da obra queirosiana por meio de alusões e citações foi uma forma de Freyre se capitalizar simbolicamente - na expressão de Pierre Bourdieu - frente a um meio intelectual brasileiro que lhe era adverso. Procuramos ainda, a partir daí, fazer algumas inferências de como o modo de apropriação que Freyre faz da obra de Eça se transforma no decorrer de seu percurso intelectual .This dissertation describes how the early works of sociologist and writer Gilberto Freyre forges a strong intertextual relationship with the works of Eça de Queirós. The basic reference is the book Tempo de aprendiz, wich collects several journalistic texts from the young Brazilian intellectual ,full of references to the works of the Portuguese writer. Analisys reveals that Freyre used the appropriation of Queirós´ works by means of citations and allusions as a means to capitalize himself -in the expression of Pierre Bourdieu-against a hostile Brazilian intellectual scenario.It is also shown that the manner of appropriation of the works of Eça de Queirós by Freyre changes along his career .
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Grimm, Gunter E. "Von menschlichen Maschinen : Androiden in Literatur und Kunst About human machines : Anroids in literature and fine arts." Gerhard-Mercator-Universitaet Duisburg, 2002. http://www.ub.uni-duisburg.de/ETD-db/theses/available/duett-11242002-083721/.
Full text
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Santos, Donizeth Aparecido dos. "Sagas familiares e narrativas de fundação engajadas de Érico Verissimo e Pepetela." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-21062013-120215/.
Full textAbstract:
Esta tese apresenta um estudo comparativo entre a trilogia O tempo e o vento, formada pelos romances O continente (1995), O retrato (1995) e O arquipélago (1995), do escritor brasileiro Erico Verissimo; e o romance Yaka (1998), do escritor angolano Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, conhecido como Pepetela, pelo fato dos dois escritores se utilizarem de estratégias narrativas comuns, tais como a saga familiar, a metaficção, a técnica narrativa do contraponto e a polifonia na escrita de seus romances históricos ou narrativas de fundação. A utilização de recursos narrativos comuns torna semelhantes as estruturas narrativas das duas obras que formam o corpus da pesquisa. Ao final da tese, esperamos comprovar que a obra do escritor brasileiro serviu de modelo para o escritor angolano, que incorporou algumas de suas estratégias narrativas e as adaptou ao contexto da literatura angolana, segundo o conceito de intertextualidade de Julia Kristeva (1974) que concebe a escrita de um texto literário como a leitura do corpus anterior, noção que implica ver o texto como absorção e transformação de um outro texto, de modo que o romancista ao escrever a sua obra sempre parte de um modelo pré-existente, seja para legitimá-lo ou questioná-lo, sem que isto signifique que ele tenha feito uma mera cópia do modelo apropriado.This thesis presents a comparative study of the trilogy O tempo e o vento,formed by the novels O Continente (1995), O retrato (1995) and O Arquipélago(1995), by the Brazilian writer ÉricoVerissimo, and the novelYaka (1998), by the Angolan writer Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, known as Pepetela, by the fact of the two writers use common narrative strategies, such as family saga, a metafiction, the counterpoint narrative technique and polyphony in their historical novels writing and founding narratives. The use of narrative resources makessimilar the narrative structures of the two works that compose the corpus of this research. At the end of the thesis, we hope to prove that the work of Brazilian writer served as a model for the Angolan writer, which incorporated some of his narrative strategies and adapted them to the context of the Angolan literature, according to the concept of intertextuality of Julia Kristeva (1974) that conceives writing a literary text as the reading of previous corpus notion that implies seeing the text as absorption and transformation of another text, so that the novelist, at the time he writes his work, always parts of a pre-existing model, in order to legitimize it or question it, without this implying that he has made a mere copy of the appropriate model.
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Sigrist, Vanina Carrara 1982. "Literatura e ciência em Italo Calvino = o mito Qfwfq = Literature and science in Italo Calvino: the myth Qfwfq." [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270082.
Full textAbstract:
Orientador: Maria Betânia AmorosoTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: Italo Calvino, questionando-se sobre novas necessidades impostas pelo enfraquecimento de diversos paradigmas conceituais e metodológicos das áreas exatas e humanas do conhecimento, dedicou-se intensamente como editor, crítico e ficcionista à leitura de incontáveis textos científicos e literários, com a mesma postura de curiosidade e de disciplina crítica, principalmente a partir dos anos 1960. Assim, ele desfez a visão cristalizada de que a literatura seria território exclusivo da expressão da subjetividade do autor em contato com o mundo, e de que a ciência se basearia unicamente em procedimentos de precisão e rigor, transmitidos por uma linguagem também exata. Aproximou por diversas vezes literatura e ciência, pensando-as como um híbrido de padrões e de exceções, de regras e de descumprimento das regras. Seu importante ensaio "Cibernética e fantasmas", de 1967, funcionou na pesquisa como núcleo argumentativo potencial para todo o percurso traçado pelas dezenas de textos seus, uma vez que nele são apresentados todos os elementos mínimos da discussão: o caráter combinatório-científico da literatura, o autor literário como máquina da escrita, a extrapolação da linguagem pela literatura como seu valor mítico e o leitor como fantasma responsável pela efetivação desse mito. Projetando esses elementos sobre uma seleção ensaística do período de 1965 a 1985, constata-se que as principais ciências que teriam contribuído para sua obra foram a cibernética, a antropologia, a etnologia, a matemática e a astronomia, concebidas em extrema mobilidade, sem rígidas fronteiras entre si. O escritor, recusando a estética naturalista-realista e a perspectiva antropocêntrica que a sustentaria, privilegiou teorias estruturalistas e semiológicas, a ideia do humano como uma dentre várias formas de vida, os modelos narrativos das culturas primitivas indígenas e ocidentais, a matematização dos procedimentos literários e a progressiva indistinção entre mundo escrito e mundo nãoescrito. Como crítico, entretanto, Calvino tendeu a explorar as afinidades entre literatura e ciência mais do que as especificidades de cada uma, incorrendo em uma postura interpretativa essencialmente estruturalista, abandonando, em certa medida, a noção de mito apresentada em "Cibernética e fantasmas" como momento determinante da linguagem literária. Foi com o objetivo de tentar reencontrar as especificidades literárias em seu discurso que lemos As Cosmicômicas (1965), um projeto de narrar o cosmo que alia ciência e literatura, máquina e humor, mostrando que tais elementos se misturam indefinidamente
Abstract: Italo Calvino, concerned about new demands due to the dissolution of some conceptual and methodological paradigms used in exact and humanistic areas of knowledge, mainly from the 1960's on, had been intensely dedicated as an editor, a critic and a fiction writer to reading several scientific and literary texts, with the same attitude of curiosity and critical discipline. He undid a traditional point of view which used to consider literature pure expression of an author's subjectivity in front of the world, and to consider science exclusively as a set of precise and rigorous procedures, demonstrated through a language also exact. He put literature and science side by side many times, taking them as a hybrid of standards and exceptions, rules and contraventions. His important essay "Cybernetics and ghosts", dating 1967, served in this research as a potential argumentative core for the entire path through dozens of his writings, because in this text all the basic elements of the discussion are presented: the combinatory-scientific nature of literature, the literary author as a writing machine, the explosion of language due to its mythic value and the reader as a ghost responsible for the effectiveness of this myth. Projecting these elements upon a selection of essays from 1965 to 1985, we can see that the main sciences that would have contributed for his writings were cybernetics, anthropology, ethnology, mathematics and astronomy, conceived in extreme mobility, with no clear boundaries among them. Refusing the naturalistic-realistic aesthetics and its anthropocentric perspective, the writer privileged structuralist and semiologic theories, the idea of human as one of several forms of life, narrative models from indigenous and western primitive cultures, the mathematization of literary procedures and the progressive indistinction between written and non-written world. But as a critic Calvino tended to explore the affinities between literature and science, more than the particularities of each one, reaching a way of reading essentially structuralist and leaving behind, in a certain way, the notion of the myth presented in "Cybernetics and ghosts" as an essential moment of literary language. It was with the purpose of trying to find again literary particularities in his speech that we read Cosmicomics (1965), a project of narrating cosmos which associates science and literature, machine and humor, showing that such elements get melted indefinitely
Doutorado
Teoria e Critica Literaria
Doutora em Teoria e História Literária
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Lawson, C. "W.G. Sebald's Luftkrieg und Literatur : German literature and the allied bombings of German cities in World War II." Thesis, Nottingham Trent University, 2010. http://irep.ntu.ac.uk/id/eprint/109/.
Full textAbstract:
This thesis is a critical analysis of W.G. Sebald‘s Luftkrieg und Literatur (On the Natural History of Destruction) and its reception in the German media and in scholarship. Sebald‘s essay caused a public debate in 1997 over the ethical implications of a cultural memory of the Allied bombings of German cities in the Second World War. Since then, the essay has come to be understood as a foundational moment in the discourse surrounding 'German victimhood' in representations of the bombings and the expulsions of ethnic Germans from the Eastern territories. The thesis argues that Sebald‘s essay has been widely mis-read and mis-appropriated in the service of the discourse. Re-inscribing the essay into the aesthetic and philosophical framework of Sebald‘s wider prose oeuvre, from which it is frequently divorced in scholarship, it argues that the text is exemplary of Sebald‘s creation of an archive of 'natural history' with regard to the representation of past catastrophes. Situating the essay within a 20th century tradition of German thinking on history and the enlightenment that informs Sebald‘s thought, I use this thick contextualisation to argue that Sebald‘s fascination with the bombings and the ruined cities provides an intersection between his academic and aesthetic practice, offering important insights into his natural historical gaze, archival technique and preoccupation with the catastrophic history of his country of origin. With this examination of an important but often mis-understood text, the thesis aims to enrich the field of memory studies in relation to post-reunification Germany and correct an oversight in the recent history of cultural memory regarding the Nazi past. It also aims to fill a gap in the scholarship on W.G. Sebald, a writer who has increasingly been understood as one of the most significant in the recent German canon, by reinscribing Luftkrieg und Literatur into his body of work.
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Escobar, Ederson Murback. "Um jogo de dúvidas : Helena, de Machado de Assis e Le Roman d'un jeune homme pauvre, de Octave Feuillet /." Assis, 2015. http://hdl.handle.net/11449/123150.
Full textAbstract:
Orientadora: Daniela Mantarro CallipoBanca: Maira Angélica Pandolfi
Banca: Maria Lúcia Dias Mendes
Resumo: Esta dissertação busca entender o romance Helena (1876), de Machado de Assis, tendo em vista o diálogo que se estabelece entre esta obra e Le Roman d'un jeune homme pauvre (1858), romance do escritor francês Octave Feuillet. Essa perspectiva comparatista partiu da busca de material teórico que embasasse o estudo do romance de Machado. Nesse percurso, chegamos às analises de Agripino Grieco, crítico literário brasileiro que estudou as obras de Machado, tendo como base escolas comparatistas que se fundamentavam nas noções de cópia e influência. A proposta aqui é analisar o diálogo entre as obras sob um novo ponto de vista, alicerçado nas modernas concepções comparatistas que se eximem de fazer juízos de valor. Tentaremos entender como o possível diálogo que se estabelece entre Helena e Le Roman d'un jeune homme pauvre cria novas significações no romance brasileiro. Pautado na dúvida, Machado de Assis escreve um romance que supera as primeiras análises que o englobam como obra romântica construída de acordo com os romances franceses da época. A dúvida, já analisada por críticos em outros romances de Machado, ocupa lugar primordial em Helena, o que a torna uma obra menos previsível do que se pensou até aqui. O intuito desse trabalho é tentar desvendar alguns dos mistérios que envolvem esse romance tão subestimado pela crítica
Rèsumè: Ce mémoire essaye de comprendre le roman Helena (1876), de Machado de Assis, ayant en vue le dialogue établi entre cette oeuvre-là et Le Roman d'un jeune homme pauvre (1858), roman de l'écrivain français Octave Feuillet. Cette perspective comparative résulte de la recherche du matériel théorique utilisé pour bien baser l'étude du roman de Machado. Dans ce parcours, on est arrivé aux analyses de Agripino Grieco, critique littéraire brésilien qui a étudié les oeuvres de Machado et s'est basé sur les écoles comparatistes fondées sur les notions de copie et d'influence. La proposition ici est d'analyser le dialogue entre les oeuvres sous un nouveau point de vue, basé sur des modernes concepts comparatistes qui refusent de faire des jugements de valeur. L'on va essayer de comprendre comment le dialogue possiblement établi entre Helena et Le Roman d'un jeune homme pauvre crée de nouvelles significations dans le roman brésilien. Fondé sur le doute, Machado de Assis écrit un roman qui surpasse les premières analyses qui considèrent ce roman comme une oeuvre romantique construit en conformité avec les romans français de l'époque. Le doute, qui a été analysé par la critique dans d'autres romans de Machado, prend une place primordiale dans Helena, ce qui fait qu'elle soit une oeuvre moins prévisible comme on le pensait jusqu'à aujourd'hui. L'objectif de ce travail est d'essayer de percer certains des mystères qui entourent ce roman tellement sous-estimé par la critique
Mestre
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Miranda, Mariana de Melo. "Marriage, transgression and death: Wuthering heights and The awakening." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2012. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4706.
Full textAbstract:
Esta dissertação tem como objetivo analisar a situação da vida da mulher durante o século XIX, na Inglaterra e nos Estados Unidos da América, através de duas obras do século XIX: Wuthering Heights (1847) de Emile Brontë e The Awakening (1889) de Kate Chopin. Objetivamos, na presente dissertação, apontar a crítica dos discursos patriarcal e das práticas de poder social que tornaram o contexto social das mulheres representadas nos romances citados, propício para a anulação da expressão erótica e repressão. O objeto da análise restringiu-se às duas personagens principais dos romances, Catherine Earnshaw e Edna Pontellier; personagens cujas subjetividades foram reprimidas através da imposição e desempenho de papéis sociais que não as satisfaziam como mulheresThe present work aims at analyzing the situation of women's lives during the nineteenth-century in England and the United States of America, in two nineteenth-century novels: Wuthering Heights (1847), by Emile Brontë and The Awakening (1889), by Kate Chopin. Our objective in this study is to point out the patriarchal discourses and practices of social power that made the social context of the women represented in the mentioned novels, suitable for the annulment of erotic expression. The object of the analysis was restricted to the two main characters of the novels Catherine Earnshaw and Edna Pontellier, whose subjectivities have been suppressed through the imposition and performance of social roles that do not fulfil them as women
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Lyons, Reneé C. "Appalachian Children’s Literature as Multicultural Literature." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2013. https://dc.etsu.edu/etsu-works/2394.
Full text
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Ribeiro, Rosária Cristina Costa. "A espacialidade no romance histórico francês no século XIX : Balzac, Hugo e Elémir /." Araraquara, 2013. http://hdl.handle.net/11449/115584.
Full textAbstract:
Orientador: Sidney BarbosaBanca: Guacira Marcondes Machado Leite
Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi
Banca: Claudia Felicia Falluh Balduino Ferreira
Banca: Henrique Silvestre Soares
Resumo: Inicialmente o trabalho distingue as várias denominações desse tipo de romance para fazer a escolha de uma delas. De acordo com diversos críticos contemporâneos, o romance histórico tradicional nasceu pelas mãos de Sir Walter Scott, no Romantismo inglês. Entretanto, foi na França oitocentista que este tipo de romance alcançou sua maior expressão com obras como Les chouans (1829) e Notre-Dame de Paris (1831). É preciso distinguir também o romance histórico tradicional daqueles outros tipos muito célebres e comuns que, naquela época, utilizavam a história como pano de fundo, ou romanceavam essa mesma história (e aqui podemos citar, por exemplo, La Reine Margot, de 1845). Assim, o percurso teórico parte de teóricos como Louis Maigron (1866-1954) passa por Georg Lukàcs (1885-1971) até Gérard Gengembre (1949), Jean Molino (1945) e Claudie Bernard1, já na segunda metade do século XX. O trabalhou centrou-se em um embate direto com os textos literários, objetivando caracterizar a construção da espacialidade nos romances do corpus escolhido. A escolha dos romances partiu do conceito de micro-gênero (Molino, 1975), que estabelece a determinação de características em comum entre as obras a serem analisadas, como, por exemplo, o tema ou a data de publicação. Dessa forma, baseando-se na data e local de publicação (França do século XIX), foram escolhidos os seguintes romances: Les Chouans (1829) de Honoré de Balzac, Quatrevingt-treize (1874) de Victor Hugo e Sous la hache (1883) de Élémir Bourges. A partir da leitura e análise da realização de algumas reflexões a respeito dessas obras, pôde-se comprovar que, apesar da distância temporal entre a publicação delas, todas seguem o mesmo padrão de definição da espacialidade e fazem parte da mesma escola literária, o Romantismo. Resta dizer que o romance histórico tradicional francês do século XIX foi a expressão autêntica de um povo castigado pelas...
Résumé: Dans un premier temps, ce travail fait la distinction parmi les plusieurs dénominations de ce que l'on appelle roman historique pour choisir seulement un type parmi eux. Selon divers critiques contemporains, le roman historique traditionnel est né avec l'oeuvre de Walter Scott, dans le Romantisme Anglais. Cependant, c'est la France du XIXe siècle qui a connu la plus grande expression de cet espèce de roman, avec la parution de Les chouans (1829) et Notre-Dame de Paris (1831). Il faut aussi distinguer le roman historique traditionnel des autres types de romans historiques, três célèbres et répandus dans la même époque, que tantôt utilisaient l'histoire comme toile de fond, tantôt romançaient cette même histoire (et là on peut citer, par exemple, La Reine Margot, paru en 1845). En effet, le parcous théorique part de théoriciens comme Louis Maigron (1866-1954), passe par Georg Lukàcs (1885-1971), allant jusqu'à Jean Molino (1945) et Claudie Bernard (sans date de naissance connue), dans la deuxième partie du XXe siècle. Donc, le travail de recherche consiste en la lecture, le réperage et l'analyse des extraits, nottament ceux liés à la description de l'espace, l'établissement de parallèles entre eux, et la compréhension du rapport espace-roman historique du XIXe siècle. Pour composer le corpus, un 'microgenre' a été établi (microgenre peut désigner, d'après Molino (1975), un groupe « d'oeuvres proches par le temps et par le lieu, qui appartiennent à un même ensemble culturel et entre lesquelles existent de nombreux liens de filiation, influence, ressemblance, etc. »). Ainsi, les romans choisis, Les Chouans (1829) de Honoré de Balzac, Quatrevingt-treize (1874) de Victor Hugo et Sous la hache (1883) de Élémir Bourges, appartiennent à la France du XIXe siècle. Il faut dire encore que le roman historique traditionnel français du XIXe siècle a été l'expression authentique...
Doutor
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Santos, Leandra Alves dos. "O romance europeu do século XIX : uma leitura de Notre-Dame de Paris (1831) de Victor Hugo e A tale of two cities (1859) de Charles Dickens /." Araraquara, 2011. http://hdl.handle.net/11449/115583.
Full textAbstract:
Orientador: Sidney BarbosaBanca: Henrique Silvestre Soares
Banca: Fabiano Rodrigo da Silva Santos
Banca: Antônio Fernandes Júnior
Banca: Andressa Cristina de Oliveira
Resumo: O objetivo deste estudo é analisar a categoria da espacialidade e o procedimento grotesco nos romances Notre-Dame de Paris (1831) de Victor Hugo e A tale of two cities (1859) de Charles Dickens, mostrando como esses procedimentos narrativos auxiliam na projeção das ações das personagens e como produzem efeito de sentido, revelando assim uma das infinitas leituras oferecidas pelas referidas obras. Em Notre-Dame de Paris (1831), Victor Hugo revela a miséria humana por meio da marca dos sentimentos opostos que habitam no homem; as contradições desses sentimentos existentes uma ao lado da outra, e não no predomínio de uma sobre a outra. Os espaços da narrativa hugoana são configurações de um novo tempo-espaço marcado pela modernidade da época, e representam uma extensão dos personagens desse romance. Em A tale of two cities (1859), Charles Dickens expressa a miséria que permeia as cidades em crise diante da mesma modernidade, evidenciando que a fome, a ausência de liberdade e de condições de vida adequadas para se viver na urbe moderna transformam o homem em um ser irracional e insensível
Abstract: This study aims to analyse the spatiality category and the grotesque procedure in the novels Notre-Dame de Paris (1831) written by Victor Hugo and A tale of two cities (1859) written by Charles Dickens, the intention is to show how these narrative procedures help in the projection of the characters actions and how they can produce meaning effect, thereby revealing infinite readings which are offered by the referred works. In Notre-Dame de Paris (1831), Victor Hugo reveals the human misery through the opposite feelings which inhabit the human mind; the contradictions of those feelings exist one alongside another and not on the dominance of one over the other. The spaces in Hugo's narrative are configurations of a new time-space defined by the modernity era, and they represent an extension of the characters in this novel. In A tale of two cities (1859), Charles Dickens expresses the misery that permeates the cities facing crisis in the same modernity, emphasizing that hunger, the lack of freedom and the appropriate living conditions in order to inhabit the modern metropolis transform man into an irrational and insensitive human being
Doutor
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Casella, Cesar Augusto de Oliveira. "Elogio da literatura." [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269759.
Full textAbstract:
Orientador: Maria Augusta Bastos de MattosDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-09T02:58:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Casella_CesarAugustodeOliveira_M.pdf: 909423 bytes, checksum: 686fbd75a453d955929d74ff633420b0 (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: Este trabalho traz uma análise sobre a literatura em dois estágios. No primeiro, que se faz no sentido sociedade-literatura, aborda-se o estatuto desta última, de caráter universalista, frente a modernidade, de caráter especialista, e o papel do intelectual segundo a visão de Jean-Paul Sartre, relacionando-a com a problemática derivada da massificação da cultura pela televisão, baseando nos principalmente no homo videns de Giovanni Sartori, e confrontando-a com o papel da crítica literária neste novo contexto, segundo as argutas reflexões de Alfonso Berardinelli. Em um segundo estágio, que se faz no sentido literatura-sociedade, aborda-se a literariedade, visando estabelecer este conceito de Roman Jakobson como um conceito operacional para os estudos literários, e a ficcionalidade, ressaltada aqui como conceito imprescindível para entender a leitura de literatura como múltipla e ampla, criadora de possibilidades e fomentadora da imaginação, seguindo as reflexões de Wolfgang Iser sobre os 'atos de fingir' e as de Umberto Eco sobre o 'pacto ficcional'. Ainda neste estágio aborda-se as forças da literatura, conforme as postulou Roland Barthes: Mathesis, Mimesis, Semiosis, como reforço ao entendimento do aspecto universalista da literatura. Por fim, após uma conceituação da utopia como parte integrante do pensamento humano, definindo-a como um modo de pensamento, como o utopismo, postulamos, com base no percurso anterior, que a literatura está cingida a este utopismo, que a literatura é o espaço mesmo onde surge o pensamento utópico, um lugar onde a realidade não é real, um não-lugar que ainda assim é um lugar, o local onde os homens podem imaginar possibilidades as mais variadas, o local onde os homens podem desejar o impossível
Abstract: This work brings an analysis on literature in two stages. In the first one, that takes the direction 'society-literature', the statute of this last one is approached¿ with its character of universality front modernity, with its character of specify things ¿ and also the paper of the intellectual, according to vision of Jean-Paul Sartre, relating it with the problematic derivative from the popularization of the culture by television (mass culture), base-in mainly in homo videns of Giovanni Sartori, and collating it with the critical paper of the literary review in this new context, according to shrewd reflections of Alfonso Berardinelli. In a second stage, that takes the direction 'literature-society', it is approached the literature property, having aimed at establishing this concept of Roman Jakobson as an operational concept for the literary studies, and also the fiction property, salient here as concept essential to understand the reading of literature as multiple and ample, creative of possibilities and as a fomentation for the imagination, following the reflections of Wolfgang Iser about the 'pretending acts' and the reflections of Umberto Eco about the 'fictional pact'. Still in this stage it is approached the 'forces of literature', according to the postulate of Roland Barthes: Mathesis, Mimesis, Semiosis, as reinforcement to the agreement of the literature universality aspect. Finally, after a conceptualization of the utopia as integrant part of the human thought, defining it as a thought way, as the 'utopism', we postulate, on the basis of the previous passage, that literature is joined to this 'utopism', that literature is the same space where the utopian thought appears, a place where the reality is not real, a not-place that still thus is a place, the place where the men can imagine possibilities the most varied, the place where the men can desire the impossible one
Mestrado
Lingua Materna
Mestre em Linguística Aplicada
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Pontes, Renata Thiago. "Diasporization and family relations in Nella Larsens Quicksand and Jamaica Kincaids Lucy: the construction of female identity." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2008. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4343.
Full textAbstract:
O principal objetivo desta dissertação é investigar e analisar como os movimentos diaspóricos e as relações familiares exercem influência na construção das identidades das mulheres em Quicksand, de Nella Larsen, e Lucy, de Jamaica Kincaid. As questões a que pretendo responder são: Como as personagens principais, Helga Crane e Lucy, lidam com as diferentes culturas que encontram nas suas trajetórias ? ; Como essas diferentes culturas lidam com essas mesmas personagens?; e Como o encontro entre essas diferentes culturas e as relações familiares são descritos e influenciam na construção da identidade feminina nessas obras?. Minha hipótese é que encontraremos nas obras selecionadas duas jornadas, portadoras tanto de aspectos comuns quanto distintos, que começam com o desejo das personagens principais de escapar da opressão patriarcal. Isto é, Helga Crane e Lucy passam por um período de muitas descobertas sobre elas mesmas e as sociedades com que têm que lidar, o que determina dois produtos diferentes: a construção das identidades híbridas de Lucy, em meio a sua solidão, na obra de Kincaid, e a construção e o sufocamento das identidades de Helga pela religião, o patriarcado e as relações familiares, na obra de LarsenThe main aim of this thesis is to investigate and analyze how the diasporic movements and the family relations exert influence on the construction of womens identities in Nella Larsens Quicksand and Jamaica Kincaids Lucy. Therefore, the questions I intend to answer are: How do the main characters, Helga Crane and Lucy, deal with the different cultures they find in their trajectories?; How do these different cultures deal with these same characters?, and How is the meeting of such different cultures and family relations portrayed, as well as how does it exert influence on the construction of the female identity in these works? My hypothesis is that in the selected works we will find two journeys, which have both similar and distinct aspects, and begin with the main characters desire to escape oppression. Given these facts, the protagonists go through a period of many discoveries about themselves and the societies with which they have to deal, which unfolds into two products: the building of Lucys autonomous hybrid identities in her loneliness in Kincaids work, and the building of Helgas hybrid identities overshadowed by religion, patriarchy, and family relations in Larsens work
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Matos, Mayara Neres. "Humor e ironia em João Melo." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2014. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=7074.
Full textAbstract:
Esta dissertação pretende desenvolver um estudo sobre o humor nos contos do escritor angolano João Melo, a partir dos livros Filhos da Pátria (2001), O dia em que o Pato Donaldo comeu pela primeira vez a Margarida (2006) e O homem que não tira o palito da boca (2009). Fundamentada nas perspectivas freudiana e lacaniana a respeito dos paradoxos do humor, pretende-se, ainda, apontar o aspecto tragicômico de seus textos e o modo como a ironia, estratégia discursiva contundente em seus contos, mostra-se como a principal estratégia discursiva do humor. Intenta-se, ainda, apontar a relação entre a literatura de João Melo e o processo criativo da sublimação, identificando-a, assim, como obra de arte, por excelência. Pelo discurso poético de João Melo, revive-se a história angolana, produzindo novas metáforas, incluindo novos significados e abrindo, assim, novos caminhos. A partir da máxima Seria trágico, se não fosse cômico, a Angola de João Melo seria traumática, se não fosse desconstruída por sua literaturaThis thesis intends to develop a study on the humor in João Melos tales, an Angolan Writer. His books Filhos da Pátria (2001), O dia em que o Pato Donaldo comeu pela primeira vez a Margarida (2006) and O homem que não tira o palito da boca (2009), based on the Freudian and Lacanian perspectives. Concerning the human paradox, this study intends to bring out the tragicomic aspects of its texts and the ironic strategy used in the authors discourse. Such ironic aspect shows its main strategy in his humor discourse. In addition, this study also points out the relation between João Melos literature and the creative process of sublimation, which makes his texts a masterpiece. Throughout João Melos poetic discourse, readers can experience the revival of Angolan History by producing new metaphors, and new points of view. Based on the idea that its humor overcomes tragedy, it is possible to infer that João Melos work would be traumatic, if the reader does not scaffold his texts
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Silva, Lilian Maria Araujo da. "The Body of condemned in Anne Rices The Vampire chronicles: Interview with the Vampire." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2009. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1033.
Full textAbstract:
Esta dissertação trata do gótico literário, especialmente nas literaturas de língua inglesa. O tema principal gira em torno da figura do vampiro. A escolha do tema é resultado de minhas leituras sobre a primeira aparição do vampiro na prosa literária, figura oriunda das lendas na Europa oriental e central. Partindo do século XVIII, chego até a contemporaneidade, em solo norte-americano, onde se passa a narrativa de Entrevista com o Vampiro, romance este que será o foco principal de meus estudos sobre o gótico e o vampiro na literatura. Composta de três capítulos, esta dissertação trata das origens da lenda do vampiro e o seu ingresso na literatura, da questão do corpo humano e do corpo híbrido do vampiro. Por último, analiso o romance que impulsionou minha pesquisa, em diálogo com os capítulos anterioresThis dissertation is about the literary gothic, especially in literatures in English language. The main theme focuses on the figure of the vampire. Such a choice is the result of my readings of the first appearance of the vampire in prose fiction. The vampire arose in the legends from Eastern and Central Europe. Starting from the 18th century, I come to the present, in North-American soil, where the narrative of Interview with the Vampire takes place. This novel will be the center of this dissertation on the literary gothic and the vampire. Composed of three chapters, this work deals with the origins of the legend of the vampire and its insertion in literature; with the human body and the hybrid body of the vampire. Lastly, I analyse the novel that is in the center of my research, in a dialogue with the previous chapters
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Mattos, Rogério Reis Carvalho. "O risco do século XVI: a corte manoelina e o teatro de Gil Vicente." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2015. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=9007.
Full textAbstract:
Trabalho de pesquisa que pretende retirar o teatro de Gil Vicente de um possível período mais obscurantista, tardo-gótico, para colocá-lo em meio às grandes transformações ocorridas na Europa durante o século XVI, mais propriamente o Renascimento artístico e cultural. A partir de uma crítica textual de autores contemporâneos como Nicolau de Cusa e Martinho Lutero, ou da literatura da Grécia clássica como Platão e Ésquilo, aproximamos o teatro vicentino das fontes clássicas da literatura, ao mesmo tempo em que, por uma crítica de determinadas correntes hegemônicas na análise da literatura como as que vêm do existencialismo e da psicanálise, afastamos seu teatro dessa crítica que antes obscurece do que propriamente o coloca à plena luz. Posto na luz correta, vemos um Gil Vicente em meio aos grandes movimentos de transformação da civilização mediterrânica do século XVI.Research that want to remove Gil Vicentes theater from a more obscurantist period, "late Gothic", to put it among the great changes occurred in Europe during the sixteenth century, more specifically, the artistic and cultural Renaissance. From a textual criticism of contemporary authors such as Nicholas of Cusa and Martin Luther, or literature of classical Greece as Plato and Aeschylus, we can approache the Vincentian theater and the classical sources of literature at the same time, for a review of certain currents hegemonic analysis in literature, as the current existentialism and psychoanalysis. This move away his theater from the obscur criticism actually and puts it on light. With the correct approach, we can see Gil Vicente in the midst of the great movements of change in the Mediterranean civilization in the sixteenth century.
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Salles, Juliana Almeida. "Empowering natives through autobiographical writing: Lee Maracles Bobbi Lee indian rebel and Leslie Marmon Silkos The turquoise ledge: a memoir." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2014. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=7043.
Full textAbstract:
Esta dissertação trata de duas obras autobiográficas escritas por autoras nativas que ganharam reconhecimento na década de 70: Bobbi Lee Indian Rebel (1975), da nativo-canadense Lee Maracle, e The Turquoise Ledge: a Memoir (2010), da nativo-americana Leslie Marmon Silko. A importância destas autoras para a Renascença Nativo-Americana/Canadense é inegável, e cada uma delas contribuiu fazendo uso de estratégias diferentes: enquanto Maracle começou sua carreira com Bobbi Lee Indian Rebel, de cunho autobiográfico, Silko esperou mais de trinta anos para publicar The Turquoise Ledge. A problematização de se ver estas obras pelo olhar estritamente ocidental, ou estritamente nativo, é discutida, assim como o aparentemente inevitável tom político dessas narrativas. Ainda que mais de três décadas separem a publicação das obras selecionadas, perguntas como: Estas obras podem ser consideradas literatura?, Elas têm como principal propósito engrandecer feitos pessoais das autoras?, ou Como essas narrativas contribuem para o empoderamento do povo Nativo? podem nunca chegar a serem respondidas, mas, de fato, incitaram a escrita desta dissertação e nortearam nossa análiseThis dissertation brings to the fore two autobiographical works by Native women authors who first gained recognition in the 1970s: Bobbi Lee Indian Rebel (1975), by Native-Canadian Lee Maracle and The Turquoise Ledge: a Memoir (2010), by Native-American Leslie Marmon Silko. These womens undeniable importance to the Native American/Canadian Renaissance is clear, and each of these authors decided to contribute to Native literature using different strategies: while Maracle started her career with Bobbi Lee Indian Rebel, an autobiographical work, Silko waited over thirty years to publish her The Turquoise Ledge. The problematization of seeing either works strictly through Western or strictly through Native perspectives is also addressed here, along with the apparently inevitable political tone present in both narratives. Despite the fact that the two selected works have been written over three decades apart, questions such as: Can these works be considered literature?, Do they have as main purpose to highlight the authors personal accomplishments? or How do they work to empower the Native people? may never be answered, but they did incite the writing of this dissertation and guided our analysis
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Lancman, Thaís Kuperman. "A lente judaica de Saul Bellow em Herzog." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8158/tde-14032017-161706/.
Full textAbstract:
Esta pesquisa de mestrado tem como o objetivo analisar os aspectos judaicos do romance Herzog, de Saul Bellow (1915-2005), buscando compreender a função de tais elementos na obra. Por elementos judaicos, entende-se não apenas a citação de elementos religiosos, históricos, costumes e personagens judeus como a presença de um pensamento embasado na tradução judaica. Parte-se da hipótese de que, não sendo um romance centrado na discussão do judaísmo em si, Herzog tem o judaísmo como uma lente através da qual Moses, protagonista do romance, enxerga o mundo e o analisa. O ponto de partida para a análise dessa lente judaica é a noção judaica de temporalidade, em que o indivíduo absorve em sua identidade o passado de seu povo, no caso dos judeus desde os remotos tempos bíblicos até os eventos do século XX, aliada ao constante sentimento de exílio, que coloca Moses na eterna posição de não-pertencimento. Dessa forma, Saul Bellow constrói, ao mesmo tempo, um romance enraizado na tradição judaica, mas que consegue dialogar com a sociedade mais ampla e com o seu tempo, na medida que Moses Herzog, em seu momento de crise e reflexão profunda, confronta não apenas seu histórico e sua identidade, mas principalmente o mundo à sua volta e suas bases intelectuais, ou seja, o círculo acadêmico e a vida nas metrópoles norte-americanas.This master\'s dissertation aims to analyze the Jewish aspects of the novel Herzog, by Saul Bellow (1915-2005), trying to understand the role of these elements in this work. By Jewish elements, I considered not only quotations of religious ideas, history, customs and the presence of Jewish characters but also the presence of a way of thought rooted in Jewish tradition. It starts from the assumption that, not being a novel that aims to discuss Judaism itself, Herzog is a work in which Judaism is a lens through which the novels protagonista, Moses, sees the world and analyzes it. The starting point for the analysis of this Jewish lens is the Jewish notion of temporality, in which the individual absorbs into its identity the past of his people, in the case of the Jews, from ancient biblical times to the events of the twentieth century, along with the constant sense of exile that puts Moses in the eternal position of not belonging. Thus, Saul Bellow builds both a rooted romance in Jewish tradition, but able to dialogue with the wider society and its time as Moses Herzog, in his moment of crisis and deep reflection, confronts not only his past and identity, but mostly the world around him and his intellectual bases, namely the academic circles and life in American cities.
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Silva, Marcia Rosa dos Santos. "Luuanda e Texaco : espaços de resistência e subversão." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-29062016-120128/.
Full textAbstract:
Esse trabalho tem por objetivo analisar comparativamente o espaço nas obras Luuanda, do escritor angolano de língua portuguesa Luandino Vieira, e Texaco, do escritor martinicano de língua francesa Patrick Chamoiseau. Para esse fim, partimos do pressuposto que, como se pode observar a partir de seus títulos, os protagonistas das narrativas são os espaços: os musseques luandenses e a favela martinicana, chamada bairro Texaco. Eles configuram os tempos, os narradores, os personagens e os enredos. E configuram, sobretudo, uma linguagem literária que subverte as línguas dominantes o português e o francês incorporando aos textos as línguas dominadas: o quimbundo angolano e o crioulo martinicano. Vemos, portanto, a partir dos espaços analisados nas narrativas que a história oficial é contestada e reescrita pelos autores e, em seu lugar, temos as histórias dos vencidos que nunca se calaram, que resistiram às invasões, às dominações, às assimilações e procuram sobreviver. Verificamos, pois, que o modo de sobrevivência, nas obras, é pela ocupação e subversão dos espaços e pela subversão da forma de narrar.This dissertation aims at analyzing relatively the spaces in two literary works Luuanda, by Luandino Vieira whose native language is Portuguese and Texaco by Patrick Chamoiseau whose native language is French. It is assumed that the narrative protagonists are the spaces, as it can be initially observed in the titles. These spaces are the Luanda musseques and the Martinican slums, which is considered a district called Texaco. They comprise the time, narrators, characters and plot. What is more they comprise a literary language that subvert the dominant languages, which are Portuguese and French incorporating the dominated ones, which are the Angolan Kimbunder and the Martinican Creole. Therefore it is possible to understand from the analysed spaces in these narratives that the official history is contested and rewritten by the authors, highlighting the people who has never ceased struggling against the invasions, domination, assimilation and who have been bravely surviving. Thus it was verified that the way people survived in the narratives occurred not only through the occupation and subversion of the spaces, but also the subversive narrative.
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Lima, Kelly Mendes. "Rui Knopfli e Manuel Alegre: de exílios e insílios, a poesia." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-29062017-094209/.
Full textAbstract:
A tese apresenta um estudo comparativo entre a obra poética do moçambicano Rui Knopfli (1932-1997) e a do português Manuel Alegre (1936-) a partir do conceito de \"escrita de si\" (M. Foucault, 1983). Acompanha e reflete sobre o percurso literário de ambos os autores, estabelecendo relações com suas experiências de conhecimento público e suas concepções quanto à literatura, política e pátria. Em suma, os sujeitos poéticos de Knopfli e Alegre, tais quais aqueles sujeitos históricos, manifestam-se como descentrados em relação a quaisquer discursos \"oficiais\", seja o mais restrito das Academias e da Crítica Literária, seja o mais amplo do Estado Novo português - e mesmo o de grupos políticos contrários a este, incluindo, no caso do escritor africano, o da Frente de Libertação de Moçambique (Frelimo). São, portanto, vozes \"deslocadas\", de um eu \"insilado\". Todavia, tal sentido não se restringe ao figurativo: ambos os literatos, em sua realidade objetiva, ainda que em momentos alternados, foram marcados pela saída, traumática e por motivos políticos, de seu local original, de seu espaço, de sua pátria; conheceram de fato o exílio físico e, igualmente, transformaram tal experiência em matéria poética. Ao longo de seus percursos, sempre sob a sina de deslocados ou descentrados, a poesia de ambos revela-se igualmente ativa e repleta de caminhos e descaminhos bastante próximos - e, se a História e o mundo sensível vão ganhando ares de desilusão para aqueles homens, o discurso poético mostra-se como mais do que um meio para se denunciarem esteticamente a ditadura e a colonização portuguesas e a dor e o sofrimento dos envolvidos nas guerras coloniais/independentistas. A Poesia é também o espaço, processo e resultado para e de uma reflexão por parte do ser, constituindo essa sua discursivização como uma \"escrita de si\". Ademais, a Poesia, que por fim se torna a Pátria possível, ultrapassa os limites político-geográficos do território onde se encontram ou gostariam de se encontrar e, até mesmo e acima de tudo, os da morte, o exílio derradeiro da vida, sempre à espreita e que se (pré-)sente cada vez mais com a passagem do tempo.The thesis presents a comparative study between the poetic work of the Mozambican Rui Knopfli (1932-1997) and that one of the Portuguese Manuel Alegre (1936-) from the concept of \"self writing\" (M. Foucault, 1983). It accompanies and reflects on the literary course of both authors, establishing relations with their experiences of public knowledge and their conceptions regarding literature, politics and homeland. In short, their poetic subjects, just like those historical subjects, are decentered in relation to any \"official\" discourse, whether the narrowest of the Academies and the Literary Criticism, or the broadest of the Portuguese Estado Novo and even that one of political groups opposed to it, including, in the case of the African writer, the one coming from the Frente de Libertação de Moçambique (Frelimo). They are therefore \"displaced\" voices, from an I in inner exile. However, this sense is not restricted to the figurative: both in their objective reality, even in alternated moments, were marked by the exit, traumatic and for political reasons, from their original place, from their space, from their homeland; they did indeed know the physical exile and, likewise, transformed this experience into poetic matter. Throughout their journeys, always under the sign of displaced or decentralized, the poetry of both is equally active and full of paths and misfortunes quite close and if History and the sensitive world are gaining airs of disillusionment for those men, the poetic discourse shows that it can be beyond the means to denounce aesthetically the Portuguese dictatorship and colonization and the pain and suffering of those involved in the colonial / independence wars. Poetry is also the space, process and result for and of a reflection on the part of the being, constituting this discursivization like a \"self writing\". In addition, Poetry, which finally becomes the possible homeland, goes beyond the political-geographical limits of the territory where they are or would like to be and even and above all the limits of death, the ultimate exile of life, always on the look-out and that can be felt more and more as time goes by.
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Assis, Rodirlei Silva. "Cosmopolitismo e literatura em Ferreira de Castro : imagens do Brasil e de Portugal nos romances de um português incompreendido /." Assis : [s.n.], 2008. http://hdl.handle.net/11449/103672.
Full textAbstract:
Orientador: Odil José de Oliveira FilhoBanca: Doris Nátia Cavallari
Banca: Luzia Aparecida Berloffa Tofalini
Banca: Míriam Giberti Páttaro Pallotta
Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa
Resumo: O presente trabalho tem por intuito proceder a uma análise imagológica da obra do escritor português Ferreira de Castro (1998-1974) revelando a densidade literária de uma produção que, por tempos, ficou esquecida no cânone literário português. Para tanto, foram escolhidos cinco romances dentre a lavra do referido escritor, a saber, Emigrantes (1928), A Selva (1930) e O Instinto Supremo (1968), que transfiguram literariamente espaços brasileiros e Terra Fria (1934) e A Lã e a Neve (1947), cuja ambientação ocorre em Portugal. A preferência dada aos romances neste trabalho deve-se ao fato de que, dentre toda sua profícua e diversificada produção escrita, estes são os que mantêm um labor literário mais facilmente detectável, além de promoverem, indefectivelmente, um diálogo intercultural entre Brasil e Portugal, o que faz de Ferreira de Castro autor altamente interessante aos estudos imagológicos. Iniciando sua produção estética no limiar do século XX, Ferreira de Castro não raro, é tido como escritor vinculado a movimentos e ideologias de cunho sociológico e, por isso, não tem figurado em primeiro plano no cânone literário português.Não só porque negou participação em movimentos demarcados, mas, porque julgamos que o labor literário de Ferreira de Castro encontra-se alicerçado na mais alta preocupação estética, ultrapassando quaisquer barreiras ideológicas vincadas e esquecidas com o tempo, buscamos estabelecer um diálogo imagológico entre a autoimagem portuguesa e a heteroimagem brasileira nos romances supracitados, pois, ao fim e ao cabo, desejamos salientar a relevância literária de um escritor que soube, como poucos, ser humanista e estabelecer relações interculturais sem usar de preconceitos. Ao contrário, almejava a comunhão entre os povos de culturas diferentes, espoliados em suas difíceis relações de trabalho.
Abstract: The present PhD Doctoral Dissertation deals with an imagological analysis on the novels by the Portuguese writer Ferreira de Castro (1898 - 1974), in order to reveal the stetical density of a literary production, which remained forgotten for a long time in the Portuguese Literature's canon. Among his novels, one decided to select five of them: Emigrantes (1928), A Selva (1930), O Instinto Supremo (1968), which the unique literary represented setting is the Brazilian one, Terra Fria (1934) and A Lã e a Neve (1947), that bring the reader the Portuguese landscapes as main settings. One choosed the mentioned Ferreira de Castro's novels as corpus of this Doctoral Disseration, because they manifest an effective literary labor in their internal elaboration. Besides we can affirm that all of them promote an intercultural dialogue between Brazil and Portugal,which makes Ferreira de Castro an exceptional writer for the imagological studies. Ferreira de Castro initiates his career as writer at the beginning of the 20th century.Particularly because of this. Castro is not rarely vinculated with sociological and ideological struggles, facts that positions him on the second step of the Portuguese Literature's canon. Ferreira de Castro regrets many times participations on vanguardist movements, which forces to turn one's face also to very highly literary struggles present among the studied novels. As a matter of fact, one cannot consider Castro's literary works as demarked ideological ones, that could be forgotten with the time, because the stetical worries are more relevant and important in his texts. In this dissertation, one establishes an imagological dialogue between the Portuguese self-images and the Brazilian hetero-images existent in the analysed novels. One aims in this research to prove the literary relevance of an author, who knew like no one to be humanist writer and to establish intercultural relationships without using prejudices.
Doutor
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Braff, Roseli Deienno. "A maldição de Eva : vozes femininas nos romances A dança dos cabelos, Sombras de julho e O vestido, de Carlos Herculano Lopes /." Araraquara, 2016. http://hdl.handle.net/11449/138312.
Full textAbstract:
Orientador: María Dolores Aybar RamírezBanca: Carla Alexandra Ferreira
Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite
Banca: Cleide Antonia Rapucci
Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi
Resumo: Este trabalho investiga como se materializa textualmente a relação dialógico-polifônica entre as vozes femininas dos romances A dança dos cabelos (2001), Sombras de julho (1994) e O vestido (2006), do escritor mineiro Carlos Herculano Lopes, além de interpretações significativas colhidas nos estudos de gênero das três obras. Em razão da ainda pouca visibilidade do autor objeto deste trabalho, o primeiro capítulo apresenta informações pautadas, sobretudo, em fortuna crítica extraída de textos jornalísticos, bem como a contextualização do escritor na História e na literatura brasileira. Em seguida, realiza-se a apresentação das obras do corpus, além de uma síntese das principais linhas teóricas utilizadas. O segundo capítulo dedica-se à análise das vozes em perspectiva dialógica e, também, a um universo ficcional essencialmente masculino, conjugando a violência de classe, aquela que derrama sangue pela posse da terra, e a violência de gênero, a posse do corpo feminino. O terceiro capítulo analisa um universo essencialmente feminino: a violência contra a violência: ação e reação - a vingança e a submissão; o direito à voz e à escrita, bem como o direito à memória, e o ato dessacralizador das tradições ficcionalmente construídas, além da representação como confirmação e denúncia de uma violência instituída, aqui tornada matéria ficcional. Na fundamentação teórica básica, utilizaram-se os conceitos de dialogismo e polifonia desenvolvidos por Bakhtin, essencialmente em Problemas da poética de Dostoievski (2005). A voz do narrador e a percepção do focalizador são analisadas com base no Discurso da narrativa, de Genette (1995). Devido ao corpus, que recorta três obras cujas narradoras são mulheres, e a própria escolha temática, utilizaram-se algumas teorias dos estudos de gênero aplicados ao discurso literário, tais como a...
Abstract: This research investigates how it is materialized in the text the dialogical-polyphonic relation between the female voices of the novels A dança dos cabelos (2001), Sombras de julho (1994) and O vestido (2006) by Carlos Herculano Lopes - a writer from Minas Gerais -, in addition to meaningful interpretations collected through the gender studies approach of the three works. Because of a yet small visibility of the author subject of this research, the first chapter presents information extracted mainly from journalistic texts as well as an overview of the writer in history and Brazilian literature. Thereafter, a presentation of the corpus takes place, plus a summary of the main theoretical lines used in this dissertation. The second chapter is dedicated to the analysis of voices in dialogical perspective, and to an investigation of an essentially male fictional universe, which combines class violence, the one that spills blood because of land possession, and gender violence, through the possession of female body. The third chapter analyzes an essentially feminine universe: violence against violence: action and reaction - revenge and submission; the right to voice and writing, as well as the right to memory and the desecrating act of traditions fictionally built, besides the study of representation as confirmation and denunciation of an established violence, transformed here in fictional matter. For the basic theoretical foundation, it was used Bakhtin's concept of dialogism and polyphony developed mainly in Problemas da poética de Dostoievski (2005). The narrative voice and the perception of the focalizor are analyzed based on Genette's (1995) Discurso da narrativa. Due to the corpus, which comprises three works whose narrators are women, and even to the theme choice, it was used some theories from gender studies applied to literary discourse, such as the notion of gende...
Doutor
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Romero, Joyce Conceição Gimenes. "O perigo das águas: aspectos do feminino terrível em Gustavo Adolfo Bécquer, Octavio Paz e Eduardo Galeano /." Araraquara, 2014. http://hdl.handle.net/11449/115923.
Full textAbstract:
Orientador: María Dolores Aybar RamírezBanca: Karin Volobuef
Banca: Maira Angélica Pandolfi
Resumo: O presente trabalho apresenta uma reflexão acerca da configuração das personagens fantásticas femininas nas três seguintes obras: "Ojos Verdes" (1861), de Gustavo Adolfo Bécquer; "Mi vida con la ola" (1949-50), de Octavio Paz e "Historia del lagarto que tenía la costumbre de cenar a sus mujeres" (1993), de Eduardo Galeano. Tendo em vista a perspectiva dos estudos mitocríticos que contemplam o aspecto ancestral do feminino maléfico, observa-se o modo como se produzem as manifestações da mulher fatal, vinculada ao feminino terrível e às águas nas literaturas de diferentes épocas. Analisa-se, assim, a representação simbólica que denominamos mulher-sereia, imagem que, repleta da carga mítica, se apresenta nos três contos construindo a figura arquetípica de mulher sedutora e atraente, mas causadora de danos, perigosa e por vezes, fatal. Atenta-se, ainda, para a questão do gênero literário nos referidos contos, analisando sua construção através da personagem feminina, enquanto representação do fenômeno insólito que aparece nas narrativas
Abstract: This work presents a reflection about the configuration of fantastic female characters in the following three works: "Ojos Verdes" (1981), by Gustavo Adolfo Bécquer, "Mi vida con la ola" (1949-50), by Octavio Paz and "Historia del lagarto que tenía la costumbre de cenar a sus mujeres" (1993), by Eduardo Galeano. In view of the mythcritical studies prospect that comtemplates the malefic female ancestral aspect, observe the way that they produce the manifestations of the femme fatale, linked to the terrible female and to the waters in different times. Thus analized a symbolic representation that we call mermaid-woman, a image that, full of mythical load, presents in these three tales on contours of the archetypal figure of seductive and attractive woman, but damage causer, dangerous and sometimes, deadly. Also, attentive to the literary genre issue in these tales analyzing its construction through the female character, as an unusual phenomenon representation in the narratives
Mestre
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Rechtenthal, Isabella Unterrichter. "Água-mãe na produção romanesca de José Lins do Rego /." Araraquara, 2014. http://hdl.handle.net/11449/115787.
Full textAbstract:
Orientador: Maria Célia de Moraes LeonelBanca: Juliana Santini
Banca: Antonio Roberto Esteves
Resumo: O prestígio de José Lins do Rego na literatura brasileira dá-se pelos romances de cunho regionalista, em que há a representação do ambiente físico e social do Nordeste, o que o enquadra no grupo dos escritores regionalistas de 1930 no Brasil. As obras principais do escritor pertencem ao chamado ciclo da cana-de-açúcar, romances que, tendo como pano de fundo o espaço do engenho e os municípios do interior da Paraíba, traçam um panorama da ordem política e econômica da sociedade patriarcal açucareira, sendo comum, muitas vezes, a manifestação, nos romances, da memória do escritor em relação aos tempos de infância e de adolescência vividos no engenho do avô. O trabalho espacial é, assim, essencial para a obra reguiana, que possui, contudo, romances que fogem à representação da sociedade nordestina e ambientam-se no Rio de Janeiro, levando a crítica a colocar esses livros em um patamar inferior às demais obras do escritor. É o caso de Água-mãe, romance ambientado na região de Cabo Frio, em que a preocupação social dá lugar à temática do sobrenatural, distanciando a narrativa das obras pertencentes ao ciclo da cana. Dado que a mudança espacial é a principal característica desse romance - adotado, aqui, como corpus de análise -, propõe-se, no presente trabalho, o estudo do espaço na produção em questão, a fim de evidenciar possíveis aproximações entre essa e as obras de cunho regional, de modo a determinar o valor e o lugar de Água-mãe no conjunto da obra do escritor. Para tal, realiza-se o estudo do espaço no romance que é o corpus e em Fogo morto - obra principal de José Lins do Rego - para, a partir dessa categoria, verificar a construção da atmosfera de decadência comum às obras reguianas e estabelecer, assim, como o trabalho do espaço, aliado às demais categorias narrativas - como o tempo e o narrador - originam a atmosfera e permitem a aproximação de Água-mãe às obras...
Abstract: José Lins do Rego's prestige in Brazilian literature is due to his novels characterized by a regional nature, in which the representation of the social and physical environment of the Brazilian Northeast is strongly perceived. He is thus inserted in the 1930 group of writers in Brazil, who fixed certain regions of the country in the literary field. Rego's main works belong to the so-called "sugar cane cycle". In this group of novels, the writer makes use of his memories from the time he used to live in his grandfather's farm in order to depict the political and economical patriarchal society of the sugar producers. To do so, the novels are set the sugar plant and the small towns in the countryside of Paraíba. The exploration of the space is essential to José Lins do Rego's production, which however presents other works that escape from the representation of the Northeast society and take place in Rio de Janeiro. The critics tend to consider these novels as inferior to the ones previously referred to. Such is the case of Água-mãe, a novel set in the region of Cabo Frio, in which the social issues are replaced by the supernatural motif, so that the narrative is deviated from the sugar cane cycle production. Since the spatial change is the main characteristic of the novel - adopted as the corpus of this analysis - this study aims at the investigation of the space in this specific production, in order to demonstrate possible similarities between that novel and the ones of regional nature, so that we determine the value and the place of Água-mãe in the writer's production. To do so, we study the space in Água-mãe and in Fogo Morto - José Lins do Rego's main work - in order to verify the construction of the atmosphere of decadence, which is recurrent in the writer's novels, and indicate how the work of the space, as well as other narrative categories, such as the time and the narrator, create the atmosphere...
Mestre
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Magalhães, De Paula Marcela <1983>. "Literaturas no Atlântico Sul: o caso da formação da literatura em São Tomé (e seus refluxos no Brasil)." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2013. http://amsdottorato.unibo.it/5485/.
Full textAbstract:
Diferencialmente conjugando a combinação de três contextos de análise: Brasil, Portugal e África. Esta tese aborda a relação criada entre os espaço histórico-políticos do "Atlântico Sul e suas formas de representação nos diferentes contextos nacionais que envolvem o desenvolvimento de novas perspectivas teóricas de investigação interdisciplinar, entre a literatura e história, especialmente nos espaços da geografia e literatura de São Tomé e Príncipe e Brasil.Coniugando differenzialmente tre contesti analitici: il Brasile, il Portogallo e l'Africa. Questa tesi risulta dell'analisi fra i rapporti creati tra il spazio storico-politico del' Atlantico Sud e le forme rappresentazione dei diversi contesti nazionali che esso coinvolge, mettendo a punto le nuove prospettive anche teoriche di indagine interdisciplinare, tra letteratura e storia, sopratutto os espaços di San Tome e Principe ed il Brasile.
Differentially combining three analytical contexts: Brazil, Portugal and Africa. This thesis is the analysis between the relationship created between the historical-political space of the 'South Atlantic and forms of representation of the different national contexts that it involves developing new theoretical perspectives also interdisciplinary investigation, between literature and history, especially os espaços of San Tome and Principe and Brazil.
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Graff, Zivin Erin. "The wandering signifier : rhetoric of Jewishness in the Latin American imaginary /." Durham, N.C : Duke University Press, 2008. http://opac.nebis.ch/cgi-bin/showAbstract.pl?u20=9780822343325.
Full text
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Carvalho, Lussandra Barbosa de. "Paratextualidade e Cultura em A Nova Heloísa de Rousseau: filosofia, literatura, imagem e geograficidade." Universidade Federal do Maranhão, 2017. http://tedebc.ufma.br:8080/jspui/handle/tede/1780.
Full textAbstract:
Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-08-03T17:39:44Z
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
The present dissertation, has as purpose to undertake an interdisciplinary study involving a paratextual analysis of the images of Jean-Jacques Rousseau's novel Julie or the New Heloise (1761). In this sense, it was necessary a brief exam about the author's writing characteristics involving objects of his reflections, as virtue, feelings and imagination. Nevertheless, it was sought informations about the historical, philosophical and literay moment which was experienced during the creative process of the novel, namely, Pre-Romanticism that had influenced the eighteenth-century culture, so evident in the work. It was drawn a study about the verisimilitude on the Rousseaunian novel and it's relation to the ilustrations. searching for the origin of ilustrations in books and the matter of imagery resources, specifically, to The New Heloise. Then, it was made an analysis about the theme Geographicity in the mentioned novel, punctuating studies of the humanist geographer Yi-Fi Tuan, to indicate Saint-Preux's position in the novel, relating it to the Rousseau’s own identity, as it was highlighted the peculiarities of the virtuous Julie of Wolmar as manager of her home. disregarding the interdisciplinary focus between Literature, Philosophy, Culture and Art.
O texto dissertativo, que ora se apresenta, tem por objetivo empreender um estudo interdisciplinar envolvendo a análise paratextual das imagens do romance Júlia ou A Nova Heloísa (1761), de Jean-Jacques Rousseau. Para tanto, fez-se necessário um breve levantamento das características da escrita do autor envolvendo objetos de suas reflexões, como a virtude, os sentimentos e a imaginação. Não obstante, buscou-se informações acerca do momento histórico, filosófico e literário vivido durante o processo criativo do romance, a saber, o Pré-Romantismo que lançou influências sobre a cultura do século XVIII, tão presente na referida obra. Traçou-se um estudo sobre a verossimilhança no romance rousseauniano e sua relação com as ilustrações, percorrendo-se um itinerário desde a origem da inserção das ilustrações em livros à importância desses recursos imagéticos, especificamente, para A Nova Heloísa. Em seguida, fez-se uma análise acerca da Geograficidade, abordando estudos dos geógrafos humanistas, como Yi-Fi Tuan, para pontuar o lugar de Saint-Preux no romance, relacionando características do personagem à própria identidade de Rousseau, bem como destacou-se as peculiaridades da virtuosa Júlia de Wolmar como superintendente de seu lar, sem perder de vista o enfoque interdisciplinar entre Filosofia, Literatura, Cultura e Arte.
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Abreu, Aline Guimarães Teixeira de. "Celebrando o gênero feminino através da maternidade em narrativas de escravos e posteriores à escravidão." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2006. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=130.
Full textAbstract:
Um estudo sobre a maternidade como um tema recorrente na Literatura Afro-Americana nos últimos três séculos e isso pode ser observado nas palavras de Harriet Jacobs e Maya Angelou. Em suas obras, respectivamente, Incidents in the Life of a Slave Girl and I Know Why the Caged Bird Sings, as autoras posicionam o eu negro feminino no centro de suas experiências e revêem suas memórias passadas. Fazendo isso, elas narram histórias que transcendem as suas próprias e dão voz as mulheres duplamente marginalizadas cujos testemunhos foram excluídos da História oficial e do cânone literário por serem negras e mulheres.A study of motherhood as a recurrent theme in African American Literature in the last three centuries and this may be seen in the words of Harriet Jacobs and Maya Angelou. In their autobiographical works, respectively, Incidents in the Life of a Slave Girl and I Know Why the Caged Bird Sings, the authors place their marginalized black female self in the center of their own experience and revisit their past memories. By doing so, they narrate stories that transcend their own and voice the double jeopardized black women whose testimonies were excluded from official History and suffocated by the literary canon.
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Silva, Carla Alves da. ""Você é um menino ou uma menina?" A consciência de identidade transgênero." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2006. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=129.
Full textAbstract:
O objetivo dessa dissertação é discutir a jornada em direção à consciência de identidade empreendida pelas protagonistas dos romances Stone Butch Blues, de Leslie Feinberg, e Middlesex, de Jeffrey Eugenides. Na superfície, os dois romances muito compartilham do ponto de vista de estudos de gênero: ambos descrevem personagens denominadas mulheres ao nascer, cuja construção de identidade é narrada em primeira pessoa e que nos contam sobre seu (re)posicionamento no mundo e sua consciência de terem nascido diferentes, em uma emocionante busca do entendimento de seus próprios corpos, sexo e gênero. A minha intenção é testar essa aparente similaridade em face de teorias proeminentes sobre sexo e gênero, tentando tecer a minha leitura dos romances sob o olhar da teorias queer e transgender.The purpose of this thesis is to discuss the journey towards identity awareness undertaken by the protagonists of the novels Stone Butch Blues, by Leslie Feinberg, and Middlesex, by Jeffrey Eugenides. On the surface, these two novels share a great deal from the point of view of gender studies: both depict female-born fiction characters whose identity construction is narrated in the first person and who tell us about their (re)position in the world, their awareness of being born "different", and most compellingly, their search to understand their own bodies, sex and gender. My intention is to test this apparent similarity against the preeminent theories about sex and gender, trying to establish my reflection from the viewpoint of queer and transgender theories.
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Gonçalves, Vansan. "Obasan, by Joy Kogawa, and Alias Grace, by Margaret Atwood: fictional representations of Canadian identity and History." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2013. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=5318.
Full textAbstract:
Esta dissertação investiga de que maneiras a representação do sujeito canadense pode ser encontrada em dois romances representativos da literatura canadense contemporânea: Obasan, de Joy Kogawa, e Alias Grace, de Margaret Atwood. Esta investigação também demonstra que a busca pela definição da identidade canadense tem sido tema constante e relevante da cultura deste país. A indefinição quanto ao que significa ser canadense também tem permeado a literatura canadense ao longo dos séculos, notadamente desde o século XIX. A fim de observar a representação literária da busca pela definição da identidade canadense, esta investigação aborda os conceitos relativos à representação de grupos subalternos tradicionalmente silenciados. A análise comparativa dos romances citados contempla a relação entre memória e trauma autobiográficos, assim como as semelhanças narrativas entre ficção e história. Esta investigação também verifica de que maneiras a literatura pós-moderna emprega documentação oficial, relatos históricos e dados (auto) biográficos a serviço da reescrita da história através da metaficção historiográficaThis dissertation investigates the ways through which the representation of the Canadian subject might be observed in two representative novels of contemporary Canadian literature: Obasan, by Joy Kogawa, and Alias Grace, by Margaret Atwood. This investigation also demonstrates that the search for the definition of a specific Canadian identity has been a constant and relevant theme to the countrys culture. The lack of definition concerning the meaning of being Canadian has also permeated Canadian Literature throughout the centuries, most notably since the XIX century. In order to observe the literary representation of the Canadian search for identity, this investigation makes use of the concepts related to the representation of traditionally silenced subaltern groups. The comparative analysis of the abovementioned novels contemplates the relationship between autobiographical memory and trauma, as well as the narrative similarities between fiction and history. This investigation also verifies the ways postmodern literature employs official documentation, historical accounts and (auto) biographical information in the rewriting of history through historiographic metafiction
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Nogueira, Erico. "A lírica laudatória no livro quatro das Odes de Horácio." Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8143/tde-06102010-104332/.
Full text
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Camargo, Bianca Cristina de. "O efeito de real nos contos "O alienista" e "Evolução" de Machado de Assis /." Araraquara : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/98510.
Full textAbstract:
Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini BaldanBanca: Sheila Pelegri de Sá
Banca: Neiva Ferreira Pinto
Resumo: Joaquim Maria Machado de Assis, um dos grandes expoentes da literatura brasileira, apresenta uma vasta obra que contempla todos os gêneros literários. Neste trabalho, pretendemos estudar rigorosamente dois contos: "O alienista" - presente na coletânea Papéis Avulsos, 1882-; e "Evolução" - Relíquias da Casa velha, 1906 , ambos pertencentes à fase mais madura do escritor. O embasamento teórico para a realização das análises literárias circulará entre as noções de textualização, ironia, tema e figura, advindas da semiótica de inspiração greimasiana e das teorias do discurso. O nosso objetivo, com a análise dos dois contos, é demonstrar que o efeito de real é promovido por meio de uma programação textual que envolve o entrelaçamento entre as três unidades narrativas básicas - narração, descrição e diálogo - além da construção da ironia e da atualização de determinados temas e figuras
Abstract: Joaquim Maria Machado de Assis, one of the greatest representatives of the Brazilian Literature, presents a vast collection that embraces every literary genre. On this thesis, we intend to study two tales strictly: "O alienista" - present in the collection Papéis Avulsos, 1882 -; and "Evolução" - Relíquias da Casa Velha, 1906, both from a more mature phase of the writer. The theory used for the execution of the literary analises is going to be based on the notions of textualization, irony, theme and figure, from the greimasian semiotic and the speech theories. Our purpose, by analizing the two tales, is to demonstrate that the effect of real is promoted by a textual programming which involves the mix among the three basic narrative units - narration, description and dialog - in addition to the construction of irony and the updating of certain themes and figures
Mestre
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Assis, Rodirlei Silva [UNESP]. "Cosmopolitismo e literatura em Ferreira de Castro: imagens do Brasil e de Portugal nos romances de um português incompreendido." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2008. http://hdl.handle.net/11449/103672.
Full textAbstract:
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assis_rs_dr_assis.pdf: 833827 bytes, checksum: ae0b90f957b44e18819dec97d40bc1e7 (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O presente trabalho tem por intuito proceder a uma análise imagológica da obra do escritor português Ferreira de Castro (1998-1974) revelando a densidade literária de uma produção que, por tempos, ficou esquecida no cânone literário português. Para tanto, foram escolhidos cinco romances dentre a lavra do referido escritor, a saber, Emigrantes (1928), A Selva (1930) e O Instinto Supremo (1968), que transfiguram literariamente espaços brasileiros e Terra Fria (1934) e A Lã e a Neve (1947), cuja ambientação ocorre em Portugal. A preferência dada aos romances neste trabalho deve-se ao fato de que, dentre toda sua profícua e diversificada produção escrita, estes são os que mantêm um labor literário mais facilmente detectável, além de promoverem, indefectivelmente, um diálogo intercultural entre Brasil e Portugal, o que faz de Ferreira de Castro autor altamente interessante aos estudos imagológicos. Iniciando sua produção estética no limiar do século XX, Ferreira de Castro não raro, é tido como escritor vinculado a movimentos e ideologias de cunho sociológico e, por isso, não tem figurado em primeiro plano no cânone literário português.Não só porque negou participação em movimentos demarcados, mas, porque julgamos que o labor literário de Ferreira de Castro encontra-se alicerçado na mais alta preocupação estética, ultrapassando quaisquer barreiras ideológicas vincadas e esquecidas com o tempo, buscamos estabelecer um diálogo imagológico entre a autoimagem portuguesa e a heteroimagem brasileira nos romances supracitados, pois, ao fim e ao cabo, desejamos salientar a relevância literária de um escritor que soube, como poucos, ser humanista e estabelecer relações interculturais sem usar de preconceitos. Ao contrário, almejava a comunhão entre os povos de culturas diferentes, espoliados em suas difíceis relações de trabalho.
The present PhD Doctoral Dissertation deals with an imagological analysis on the novels by the Portuguese writer Ferreira de Castro (1898 – 1974), in order to reveal the stetical density of a literary production, which remained forgotten for a long time in the Portuguese Literature’s canon. Among his novels, one decided to select five of them: Emigrantes (1928), A Selva (1930), O Instinto Supremo (1968), which the unique literary represented setting is the Brazilian one, Terra Fria (1934) and A Lã e a Neve (1947), that bring the reader the Portuguese landscapes as main settings. One choosed the mentioned Ferreira de Castro’s novels as corpus of this Doctoral Disseration, because they manifest an effective literary labor in their internal elaboration. Besides we can affirm that all of them promote an intercultural dialogue between Brazil and Portugal,which makes Ferreira de Castro an exceptional writer for the imagological studies. Ferreira de Castro initiates his career as writer at the beginning of the 20th century.Particularly because of this. Castro is not rarely vinculated with sociological and ideological struggles, facts that positions him on the second step of the Portuguese Literature’s canon. Ferreira de Castro regrets many times participations on vanguardist movements, which forces to turn one´s face also to very highly literary struggles present among the studied novels. As a matter of fact, one cannot consider Castro’s literary works as demarked ideological ones, that could be forgotten with the time, because the stetical worries are more relevant and important in his texts. In this dissertation, one establishes an imagological dialogue between the Portuguese self-images and the Brazilian hetero-images existent in the analysed novels. One aims in this research to prove the literary relevance of an author, who knew like no one to be humanist writer and to establish intercultural relationships without using prejudices.
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Carvalho, Candice Angélica Borborema de. "Antonio Candido e a fortuna crítica de Guimarães Rosa : a recepção de Grande sertão : veredas /." Araraquara, 2016. http://hdl.handle.net/11449/143910.
Full textAbstract:
Orientador(a): Maria Célia de Moraes LeonelBanca: Maria Carolina de Godoy
Banca: Sérgio Vicente Motta
Banca: José Antonio Segatto
Banca: Gilca Machado Seidinger
Resumo: O objetivo desta tese consiste em verificar a evolução da fortuna crítica de Grande sertão: veredas. Os pressupostos do enfoque escolhido inscrevem-se na perspectiva histórica que rege a concepção de sistema literário teorizada por Antonio Candido em Formação da literatura brasileira, de 1959. Tomando como ponto de partida os escritos do mesmo Antonio Candido sobre Guimarães Rosa, o propósito é analisar as relações de descendência e de renovação que com eles estabelecem duas linhagens da crítica: os ensaios sociológicos, historiográficos e políticos e os ensaios de estrutura, composição e gênero. Foram examinadas as fases que se sucederam na recepção crítica de Grande sertão: veredas e o processo de internacionalização das leituras do romance, em particular sua recepção na França. Fez-se o levantamento de alguns dos conceitos mais salientes do projeto crítico de Antonio Candido e seus desdobramentos na crítica literária brasileira. Os escritos de Antonio Candido sobre Guimarães Rosa analisados são: as resenhas de Sagarana e de Grande sertão: veredas, o ensaio pioneiro sobre o romance, ―O homem dos avessos‖, ―Jagunços mineiros de Cláudio a Guimarães Rosa‖, ―Literatura e subdesenvolvimento‖ e ―A nova narrativa‖. No que se refere aos ensaios sociológicos, historiográficos e políticos sobre o romance, foram investigados: As formas do falso, de Walnice Nogueira Galvão, grandesertão.br, de Willi Bolle, Lembranças do Brasil, de Heloisa Starling, O Brasil de Rosa, de Luiz Roncari. Quanto aos ensaios de estrutura, composição e gênero, destacam-se: ―Grande sertão: a fala‖ e ―Grande sertão e Dr. Faustus‖, de Roberto Schwarz, ―O mundo misturado: romance e experiência em Guimarães Rosa‖, de Davi Arrigucci Jr., ―Veredas-Mortas e Veredas-Altas: a trajetória de Rio... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Résumé: Le propos de cette thèse est d'examiner l'évolution de la fortune critique de Diadorim. Les présupposés retenus s'inscrivent dans la perspective historique qui régit la conception du système littéraire théorisée par Antonio Candido dans Formação da literatura brasileira, en 1959. Il s'agit d'analyser, sur la base des écrits de cet auteur au sujet de la littérature de Guimarães Rosa, les relations de descendance et de rénovation qui forment, avec ces écrits, deux lignes de critique : les essais sociologiques, historiographiques et politiques ; les essais de structure, de composition et de genre. Ainsi, les différentes phases de la réception critique de Diadorim et le processus d'internationalisation des lectures du roman, notamment sa réception en France, sont étudiés. La thèse recueille quelques concepts clés du projet critique d'Antonio Candido, ainsi que leurs développements dans la critique littéraire brésilienne. À propos des écrits d'Antonio Candido sur Guimarães Rosa, les textes analysés sont les suivants : les comptes-rendus sur Sagarana et Diadorim, l'essai pionnier sur le roman, « O homem dos avessos », « Jagunços mineiros de Cláudio a Guimarães Rosa », « Literatura e subdesenvolvimento » (« Sous-développement et littérature en Amérique Latine ») et « A nova narrativa ». Pour les essais sociologiques, historiographiques et politiques, il s'agit de : As formas do falso, de Walnice Nogueira Galvão, grandesertão.br, de Willi Bolle, Lembranças do Brasil, de Heloisa Starling, O Brasil de Rosa, de Luiz Roncari. Quant aux essais de structure, de composition et de genre, l'examen s'est porté sur : « Grande sertão: a fala » et « Grande sertão et Dr. Faustus », de Roberto Schwarz, « O mundo misturado: romance e experiência em Guimarães Rosa », de Davi Arrigucci Jr., « Veredas-Mortas e Veredas-Altas... (Résumé complet accès életronique ci-dessous)
Doutor
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Carminatti, Natália Pedroni. "Memória e morte : uma intersecção entre ser e escrever em Les rêveries du promeneur solitaire, de Jean-Jacques Rousseau /." Araraquara, 2014. http://hdl.handle.net/11449/116045.
Full textAbstract:
Orientador: Adalberto Luis VicenteBanca: Guacira Marcondes Machado Leite
Banca: Norma Domingos
Resumo: O estudo de Les rêveries du promeneur solitaire (1782), de Jean-Jacques Rousseau, configura o corpus da presente dissertação. O interesse desta investigação está na análise dos temas da memória e da morte e suas inferências, tais como aparecem na última obra de Rousseau. O trabalho metafórico da memória permeia essa obra inaugural do pré-romantismo francês, revelando a importância do inconsciente no entendimento do próprio ser. Com base nos estudos psicanalíticos promovidos por Sigmund Freud (1856-1939), intenta-se desvelar certas lembranças esquecidas, ou melhor, mascaradas pelas repressões sociais, reconstruindo, dessa forma, o final da existência de Jean-Jacques, daí por diante, sustentada pela felicidade. Ademais, a intersecção com o tema da morte assegura uma perspectiva positiva desse fenômeno constituinte da existência humana. Apoiando-nos nas teorizações suscitadas por Martin Heidegger (1889-1976), examinaremos a morte e suas implicações na conduta do caminhante solitário. Para o filósofo alemão, o ato de viver para a morte representa o autêntico sentido da existência. Desse modo, a morte é a realização do homem como ser-nomundo. Literatura, Psicanálise e Filosofia conjugam-se neste trabalho a fim de garantir uma leitura eloquente da última produção autobiográfica que fez de Jean-Jacques Rousseau um precursor do pensamento moderno, instituindo, nessa direção, uma maneira antes não conhecida de se pensar a filosofia e a literatura
Résumé: L'étude de Les rêveries du promeneur solitaire (1782), de Jean-Jacques Rousseau, configure le corpus de cette dissertation. L'intérêt de cette recherche est l'analyse des thèmes de la mémoire et de la mort et ses inférences, telles qu'elles apparaissent dans la dernière oeuvre de Rousseau. Le travail métaphorique de la mémoire traverse cette oeuvre inaugurale du Pré- Romantisme français, révélant l'importance de l'inconscient dans la compréhension de l'être. Fondée sur les études psychanalytiques promues par Sigmund Freud (1856-1939), on essaie de dévoiler quelques souvenirs oubliés, ou plutôt masqués par des répressions sociales pour reconstituer, ainsi, la fin de l'existence de Jean-Jacques, dorénavant soutenue par le bonheur. Par ailleurs, l'intersection avec le thème de la mort assure une perspective positive de ce phénomène constituant de l'existence humaine. S'appuyant sur les théorisations suscitées par Martin Heidegger (1889-1976), on examinera la mort et ses implications dans le comportement du promeneur solitaire. Pour le philosophe allemand, l'acte de vivre pour la mort represente le vrai sens de l'existence. Ainsi, la mort est la réalisation de l'homme comme être dans le monde. Littérature, Psychanalyse et Philosophie se conjuguent dans ce travail en vue d' assurer une lecture de la dernière production autobiographique qui a fait de Jean- Jacques Rousseau un précurseur de la pensée moderne, en instituant, dans cette direction, un moyen nouveau de penser la philosophie et la littérature
Mestre
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Volante, Paula Aparecida. "Tutaméia : labirinto de imagens e símbolos /." Araraquara, 2014. http://hdl.handle.net/11449/115782.
Full textAbstract:
Orientador: Guacira Marcondes Machado LeiteBanca: Maria Adélia Menegazzo
Banca: Vera Lúcia Rodella Abriata
Banca: Fabiane Renata Borsato
Banca: Maria Célia de Moraes Leonel
Resumo: Nesta tese analisamos Tutaméia de Guimarães Rosa, por meio de alguns contos, aos quais demos tratamento de texto poético: Curtamão, Azo de almirante, Ripuária, Quadrinho de estória e Lá, nas campinas... . Tutaméia é formado por quatro prefácios e quarenta contos caracterizados pelo sintetismo e complexidade temática, nos quais a poesia se faz presente. Tal elaboração temática mostra-se em enredos aparentemente simples, os quais retratam cenas cotidianas, vividas por homens comuns, capazes de ver o mundo sob outra perspectiva, cuja aparente ignorância oculta profunda sabedoria. A linguagem é a base que sustenta esse universo. Guimarães faz renascer termos, cria vocábulos, universaliza regionalismos. A palavra é devolvida ao estado de pureza original e enriquecida por uma imensa energia criadora, capaz de renovar o mundo e cicatrizar o sofrimento, incorporando a poesia no cotidiano. Essa mesma linguagem tece uma rede de imagens e símbolos que representam, simultaneamente, o individual e o coletivo, além de ampliar o sentido. Desse trabalho nasce Tutaméia, trama perfeita, na qual os contos estabelecem ligações entre si, ecoando uns sobre os outros, sem perder, entretanto, a individualidade. Diante de uma obra cuidadosamente arquitetada, o principal objetivo deste trabalho é entender como o símbolo, a imagem e outros elementos compõem o tecido desse livro, a função e o papel que desempenham, como se relacionam com os personagens e estabelecem elos entre os contos. Tal reflexão será embasada por obras que teorizam sobre poesia, material usado na construção dos contos
Abstract: In this thesis we analyze Tutaméia Guimarães Rosa, through some short stories, which we treat poetic text: Curtamão, Azo de almirante, Ripuária, Quadrinho de estória e Lá, nas campinas... . Tutaméia has four prefaces and forty tales characterized by synthesism and thematic complexity, in which poetry is present. This theme shows in preparation apparently simple plots , which depict everyday scenes , experienced by ordinary men , able to see the world from another perspective , whose the apparent ignorance hides deep wisdom . Language is the foundation that sustains this universe. Guimarães revives terms, creates vocabulary, universalizes regionalisms. The word is returned to the original state of purity and enriched by an immense creative energy, capable of renewing the world and heal the suffering, incorporating poetry in everyday life. This same language weaves a web of images and symbols that represent both individual and collective, and extend the meaning. From this work was born Tutaméia , a perfect weft wherein tales establish connections together echoing over each other without losing however individuality . Faced with a carefully orchestrated work , the main goal of this work is to understand how the symbol , image and other elements make up the fabric of this book , the function and the role they play , how they relate to the characters and establish links amoong the tales. Such a discussion is grounded by works that theorize about poetry, the construction material of the tales
Doutor
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Mendes, Regina Alves. "O "Apolíneo" e o "Dionisíaco" n'A montanha mágica: a dialética como paródia do Bildungsroman /." Araraquara, 2014. http://hdl.handle.net/11449/115799.
Full textAbstract:
Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo MaasBanca: Karin Volobuef
Banca: Márcio Scheel
Resumo: A presente dissertação de mestrado busca estabelecer uma comparação entre os conceitos "apolíneo" e "dionisíaco" apresentados por Thomas Mann em seu romance A montanha mágica (1924) e por Nietzsche em O Nascimento da Tragédia ou Helenismo e Pessimismo (1872), de modo a verificar em que se assemelham ou diferenciam, segundo a perspectiva assumida pelos autores na concepção do individualismo. Investigaremos em que medida a noção do individual presente em Mann - constituída pela dialética razão e emoção - conjuga-se às teorias engendradas por Nietzsche em seu primeiro livro, buscando entender a construção da ironia no romance, mais particularmente aquela tocante ao narrador que, dissimuladamente, pretende conduzir o leitor quanto à caracterização da personalidade/intelectualidade do protagonista em formação. Procuraremos, então, como objetivo principal, apreender de que maneira o recurso irônico utilizado na construção do romance ícone da modernidade alemã o distingue do paradigma do gênero literário Bildungsroman, Os anos de aprendizado de Wilhelm Meister, analisando para tanto os elementos tempo e Bildung, fundamentais para a compreensão da tessitura paródica da narrativa em questão
Abstract: The present dissertation seeks to establish a comparison between the "Apollonian" concepts and "Dionysian" presented by Thomas Mann in his novel The Magic Mountain (1924) and by Nietzsche in The Birth of Tragedy or Hellenism and Pessimism (1872), in order to verify they resemble or differ from the perspective assumed by the authors in the conception of individualism. We will investigate to what extent the notion of individual present in Mann - constituted by dialectical reason and emotion - is conjugated to theories engendered by Nietzsche in his first book, seeking to understand the construction of irony in the novel, particularly what concerns to the narrator, who covertly intends to lead the reader as to characterization of personality/intellectuality of the protagonist in formation. We seek, then, as the main goal, apprehend how the ironic resource used in the construction of the emblematic novel of German modernity distinguishes it from the paradigm of Bildungsroman literary genre, Wilhelm Meister's Apprenticeship, analyzing for this purpose, time and Bildung, fundamental elements to understanding the parodic organization of the narrative in question
Mestre
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Schiavinato, Daiane Graziele. "Orator de Cícero : tradução e estudo de fragmentos de uma poética clássica /." Araraquara, 2013. http://hdl.handle.net/11449/115922.
Full textAbstract:
Orientador: João Batista Toledo PradoBanca: Bruno Vinícius Gonçalves Vieira
Banca: Carlos Alberto da Fonseca
Resumo: A presente pesquisa propõe investigar um conjunto de termos sacados à Poética Clássica Latina, que ocorrem no Orator de Cícero (106 a.C- 43 a.C), e que foram empregados para tecer considerações sobre o que determinados traços característicos da poesia, principalmente a métrica, poderiam representar como contribuição, de modo direto ou indireto, para a elaboração de discursos oratórios, que constituem o escopo do texto de Cícero. Ao definir o melhor orador, Cícero expressa, em língua latina, suas concepções em relação à forma da poesia e da oratória, sublinhando semelhanças e diferenças. Ao fazê-lo, pratica uma metalinguagem que toca questões formais de Poética, recobertas por termos como metricus (métrico), metrum (metro), oratio (prosa), poema (poema), poeta (poeta), res (conteúdo), uerbum (palavra), uersus (verso), uox (forma do enunciado). A tarefa da pesquisa foi a de constituir um córpus formado pelos contextos-ocorrência em que figuram esses termos retirados do Orator, e, em seguida, traduzi-los e discuti-los. Trata-se, portanto, de investigação acerca da nomenclatura e conceituação poéticas em circulação na Roma antiga, que, espera-se, possa contribuir para trazer novas perspectivas ao conhecimento de códigos poéticos em geral dispersos pelas obras de escritores antigos, como a dos comentadores e gramáticos antigos, ou mesmo de rétores e oradores, como o Cícero aqui estudado
Résumé: Cette recherche propose d'étudier un ensemble de termes tirés de la poésie classique latine, se produisant dans L'Orateur de Cicéron (106-43 avant JC), et qui ont été utilisées pour faire des considérations sur ce que certains traits caractéristiques de la poésie, notamment la métrique, pourraient représenter comme de contribution, soit directement, soit indirectement, à l'élaboration de discours oratoires, qui sont la portée du texte. En définissant le meilleur orateur, Cicéron s'exprime en langue latine, ses points de vue par rapport à la forme de la poésie et de l'art oratoire, soulignant leurs similitudes et leurs différences. Ce faisant, pratique un métalangage qui touche des questions formelles de la Poétique, recouvertes avec des termes comme metricus (métrique), metrum (métro), oratio (prose) poema (poème), poeta (poète), res (contenu), uerbum (mot,) uersus (verse), uox (forme de l'enonciation). La tâche de la recherche fuit de constituer un corpus formé par les contextes d'occurrence en figurent ces termes provenant de l'Orateur, les traduire et les discuter. Il s'agit donc, par conséquent, d'une recherche sur la conceptualisation et la nomenclature poétique en circulation dans la Rome antique, qui, on l'espère, permettra d'offrir des nouvelles perspectives à la connaissance des codes poétiques, en général, dispersés à travers les oeuvres d'auteurs anciens, comme de commentateurs et de grammairiens anciens, ou même de orateurs, comme Cicéron étudié ici
Mestre
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Rocha, Carlos. "A caminho do romance : Machado de Assis e a formação da consciência literária /." Araraquara, 2018. http://hdl.handle.net/11449/154438.
Full textAbstract:
Orientador: Wilton José MarquesBanca: Luiz Gonzaga Marchezan
Banca: Maria Célia de Moraes Leonel
Banca: Eduardo Vieira Martins
Banca: Jefferson Cano
Resumo: O objetivo do presente estudo é compreender, por meio da análise dos textos críticos e ficcionais publicados entre 1858 e 1878, como se forma a consciência literária de Machado de Assis e como o escritor interfere na produção literária, ao demonstrar sua preocupação com a qualidade dos textos dos escritores coetâneos, com a aceitação do público leitor e com a criação de um ambiente favorável para a sua obra ficcional desse período - teatro, conto e, principalmente, romance. Pretende-se, a partir disso, entender como Machado de Assis, ao reutilizar os recursos literários trabalhados em outros gêneros (teatro e conto), ressignificando-os, desenvolve as primeiras obras de seu projeto romanesco, uma vez que, nelas, o autor persegue de perto a mais bem acabada configuração do perfil do personagem, que, ao expor seu drama particular, expressa os interesses subjacentes das relações, formatando um recorte ímpar daquela sociedade e vislumbrando a concepção machadiana de cor local, por conseguinte, sua crítica aos costumes e às debilidades das instituições do Rio de Janeiro de sua época.
Abstract: The aim of the present study is to understand, through the analysis of the critical and fictional texts published between 1858 and 1878, how the literary consciousness of Machado de Assis is formed and how the writer interferes in literary production by demonstrating his concern for the quality of texts of the contemporaneous writers, with the acceptance of the reading public and with the creation of a favorable environment for his fictional work of this period - theater, short story and, mainly, novel. It is intended, from this, to understand how Machado de Assis, by reusing the literary resources worked in other genres (theater and short story), re-signifying them, develops the first works of his novel project, since, in them, the author pursues the most well-defined configuration of the character's profile, which, in exposing his particular drama, expresses the underlying interests of the relationship, shaping a unique cut of that society and looking at Machado's conception of local color, hence his critique of customs and to the weaknesses of the institutions of Rio de Janeiro of his time.
Doutor
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au, 19310449@student murdoch edu, and Joseph Marrable. "Transpersonal literature." Murdoch University, 2003. http://wwwlib.murdoch.edu.au/adt/browse/view/adt-MU20051222.155152.
Full textAbstract:
What do you get if you apply Ken Wilbers theories of transpersonal psychological development within human consciousness to William Goldings Lord of the Flies or Conrads Heart of Darkness, or Shakespeares Hamlet? Can they provide a clear interpretative tool in order to uncover the intentional or unintentional aspects of consciousness development contained within them? Do these literary texts reveal a coherent quest for knowledge of human consciousness, the nature of good and evil, and the ineffable question of spirit? Is there a case for presenting a transpersonal perspective of literature in order to expound the theories of this psychological discipline? Can literary texts provide materials that are unique to that art form and can be explicated by knowledge of transpersonal psychology? Is there an evolutionary motion, which is not necessarily historically chronological but nonetheless displays a developmental map of human consciousness across literary works? In other words, can we see a hierarchical framework along the lines of consciousness development as proposed by Ken Wilber, that suggests a movement up the evolutionary ladder of consciousness from Lord of the Flies to Hamlet and beyond? Can we counter oppose Lord of the Flies and Hamlet, suggesting that the first is a fable of regression to transpersonal evil within a cultural community and the second sees Hamlet attempt to avoid this path in order to move toward the transcendence of ego and self, within the individual? If this is so then we should be able to plot both paths relative to the models of development traced in Wilbers theories and interpret the texts according to this framework. What is the relationship between transpersonal aspects of consciousness and literature? And what are the effects upon the cultural consciousness of human evolution that literature has had so much to inform? How do the literary works of individuals inform the cultural consciousness and transcend the age in which they are written? Equally we should be able to test the theories with the aid of some texts of literature especially those works which are of, and about consciousness. What does this mean to the literary interpretation of these texts? How does it differ from other interpretations? What are the pitfalls and what disclaimers need to be put in place? Is the difference between the notion of a transpersonal evil and a transpersonal good simply a matter of individual moral choice?
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Marrable, Joseph. "Transpersonal literature." Marrable, Joseph (2003) Transpersonal literature. PhD thesis, Murdoch University, 2003. http://researchrepository.murdoch.edu.au/179/.
Full textAbstract:
What do you get if you apply Ken Wilber's theories of transpersonal psychological development within human consciousness to William Golding's Lord of the Flies or Conrad's Heart of Darkness, or Shakespeare's Hamlet? Can they provide a clear interpretative tool in order to uncover the intentional or unintentional aspects of consciousness development contained within them? Do these literary texts reveal a coherent quest for knowledge of human consciousness, the nature of good and evil, and the ineffable question of spirit? Is there a case for presenting a transpersonal perspective of literature in order to expound the theories of this psychological discipline? Can literary texts provide materials that are unique to that art form and can be explicated by knowledge of transpersonal psychology? Is there an evolutionary motion, which is not necessarily historically chronological but nonetheless displays a developmental map of human consciousness across literary works? In other words, can we see a hierarchical framework along the lines of consciousness development as proposed by Ken Wilber, that suggests a movement up the evolutionary ladder of consciousness from Lord of the Flies to Hamlet and beyond? Can we counter oppose Lord of the Flies and Hamlet, suggesting that the first is a fable of regression to transpersonal evil within a cultural community and the second sees Hamlet attempt to avoid this path in order to move toward the transcendence of ego and self, within the individual? If this is so then we should be able to plot both paths relative to the models of development traced in Wilber's theories and interpret the texts according to this framework. What is the relationship between transpersonal aspects of consciousness and literature? And what are the effects upon the cultural consciousness of human evolution that literature has had so much to inform? How do the literary works of individuals inform the cultural consciousness and transcend the age in which they are written? Equally we should be able to test the theories with the aid of some texts of literature - especially those works which are of, and about consciousness. What does this mean to the literary interpretation of these texts? How does it differ from other interpretations? What are the pitfalls and what disclaimers need to be put in place? Is the difference between the notion of a transpersonal evil and a transpersonal good simply a matter of individual moral choice?