Journal articles: 'Litografi'

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ÖZGÜR KARAALAN, Suna. "Susuz Litografi." Researcher Social Science Studies 7, Cilt 7 Sayı 1 (January 1, 2019): 259–70. http://dx.doi.org/10.18301/rss.832.

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ÖZGÜR KARAALAN, Suna. "NATİF LİTOGRAFİ UYGULAMALARI." Journal of Academic Social Sciences 89, no. 89 (January 1, 2019): 335–49. http://dx.doi.org/10.16992/asos.14816.

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Özgür KARAALAN, Suna. "POLYESTER LEVHA/ PRONTO PALET LİTOGRAFİ." Journal of Social Sciences 35, no. 35 (January 1, 2019): 548–61. http://dx.doi.org/10.16990/sobider.4905.

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KARAALAN-, Suna Özgür. "EMİLLE AİZER VE MUTFAK LİTOGRAFİ." Journal of Turk-Islam World Social Studies 25, no. 25 (2020): 136–47. http://dx.doi.org/10.29228/tidsad.43899.

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Bahar, Tezcan. "NATİF BİR BASKIRESİM TEKNİĞİ OLARAK SUSUZ LİTOGRAFİ." Journal of Social Sciences 33, no. 33 (January 1, 2019): 115–30. http://dx.doi.org/10.16990/sobider.4756.

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Subhan, Ahmad. "Percetakan Al-Qur’an Palembang 1848 dalam Lintasan Budaya Cetak Abad ke-19." SUHUF 14, no. 1 (June 30, 2021): 201–21. http://dx.doi.org/10.22548/shf.v14i1.621.

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Abstract:

Artikel ini menguraikan beberapa aspek yang melatarbelakangi kemunculan percetakan Kemas Muhammad Azhari yang mencetak Al-Qur'an menggunakan alat cetak batu atau litografi. Fenomena percetakan bumiputra di Palembang era kolonial yang muncul pada tahun 1848 ini penulis kaji dengan pendekatan Sejarah Buku, Budaya Cetak, serta penjelasan tentang keberterimaan teknologi cetak bagi kalangan muslim. Sebagai teknologi ciptaan Eropa, litografi lebih berterima bagi kalangan muslim. Penerimaan itu terjadi secara massif pada pertengahan abad XIX seiring menguatnya kolonialisme dan meluasnya jangkauan para rohaniwan musafir sebagai agen budaya cetak dalam misi penginjilan. Kontak budaya berupa alih teknologi antara agen budaya cetak berkebangsaan Eropa dengan kalangan muslim India dan Asia Tenggara memunculkan industri cetak di kawasan koloni Inggris dan Hindia Belanda. Percetakan Kemas Muhammad Azhari merupakan resultan dari trajektori perjalanan ibadah haji dan misi dakwah Kristen yang melintasi Selat Malaka sebagai jalur pelayaran di mana Singapura menjadi titik persilangan.

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Prastyo, Wahyu Eko, Budi Purnama, and Nuryani Nuryani. "Efek Magneto-Impedansi Frekuensi Rendah pada Non Litografi Multilayer [NiFe/Cu]4." Jurnal Fisika Flux: Jurnal Ilmiah Fisika FMIPA Universitas Lambung Mangkurat 16, no. 1 (May 5, 2019): 23. http://dx.doi.org/10.20527/flux.v16i1.5004.

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Banindro, Baskoro Suryo, Arif Agung Swasono, and Rikhana Widya Ardila. "Socio-Historical Media Tourism Promotion Study during the Dutch East Indies Period of 1930 - 1940." Paramita: Historical Studies Journal 30, no. 2 (September 1, 2020): 157–69. http://dx.doi.org/10.15294/paramita.v30i2.20890.

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Abstract:

This study discusses the media of tourism promotion in the Dutch East Indies period, in the form of lithographic print art images. The purpose of this research is to determine the meaning of visual language in the promotional media images. Promotional objects in question are pictures of lodging, photos of exotic cultural and natural products of the colonies insulinde printed between 1930 and 1940. With socio-historical methods consisting of social and historical studies, data obtained from literature studies, literature studies, and field observations will be analyzed using Teun A. van Dijk’s critical discourse approach. Furthermore, the results of the study will be interpreted descriptive qualitatively and presented with a historiographic approach. The findings of this study are there had been a process of Westernization in visual culture in the colonial period. The conclusion of this research is the portrayal of media promotion tourism during the Dutch East Indies of 1930-1940, which has given birth to traces of art deco style lithographic print as an effort of modernization in supporting modernity and developing a modernistic Dutch colonialist tourism aimed at European travelers. Penelitian ini membahas tentang media promosi wisata di masa kolonial Belanda, berupa gambar seni cetak litografi. Tujuan penelitian untuk mengetahui makna bahasa rupa yang ada dalam gambar media promosi tersebut. Objek promosi yang dimaksud adalah gambar penginapan, gambar hasil budaya dan alam eksotik pedalaman tanah jajahan insulinde yang dicetak antara tahun 1930 hingga 1940. Dengan metode sosio historis yang terdiri dari kajian sosial dan sejarah, data yang diperoleh dari studi literatur, kajian pustaka dan observasi lapangan akan dianalisis dengan pendekatan wacana kritis Teun A. van Dijk. Selanjutnya berdasarkan data yang ada, hasil penelitian akan diintepretasikan secara deskriptif kualitatif dan dipaparkan dengan pendekatan historiografi. Hasil temuan dari penelitian ini adalah bahwa telah terjadi proses pembaratan dalam budaya visual di masa kolonial. Adapun kesimpulan penelitian ini yaitu penggambaran media promosi wisata masa Hindia Belanda 1930 - 1940, telah melahirkan jejak seni cetak litografi bergaya art deco sebagai upaya modernisasi dalam mendukung modernitas dan memajukan pariwisata kolonialis Belanda yang modernistik di Hindia Belanda yang ditujukan bagi pelancong orang-orang Eropa.

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Pektaş, Hasip. "Görsel İletişim Tasarımı Olarak Ekslibris ve Dijital Dönüşümü." Etkileşim 2, no. 4 (October 2019): 34–42. http://dx.doi.org/10.32739/etkilesim.2019.4.62.

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Abstract:

Bu araştırmayla, toplum tarafından çok da bilinmeyen ekslibris konusunda bilgilendirme yapılacaktır. Kitap sahibini tanıtan ve o kitabı ödünç alan kişiye sahibini hatırlatan eklibrisin diğer işlevleri, tasarım süreci, baskı teknikleri, görsel iletişim tasarımındaki yeri ve önemi, bir tasarım disiplini olarak ekslibrisin ülkemizdeki gelişimi açıklanacaktır. 500 yıldır gravür, ağaç baskı, linolyum baskı, litografi gibi geleneksel baskı teknikleriyle çoğaltılmakta olan ekslibrisin son yıllarda serigrafi, ofset, fotograf, bilgisayarla oluşturulan tasarım (CGD) gibi modern teknikler kullanılarak çoğaltılması, yaygınlaşmasını artırmışır. Sürekli kendini yenileyen ve güncelleyen dijital sanat, yeni görsel değerlerin yaratılmasına fırsat vermektedir. Günümüzde kalem, fırça ve kalıp yerine fare, tablet kalemi ve bilgisayar da kullanılabilmekte; elle yapılan taslak veya fotoğraflar üzerine dijital işlemler uygulanarak, değişiklik, küçültme, büyültme, ekleme, çıkarma yapılabilmektedir. Bu makale ile teknolojinin yaratıcılığa engel olmadığı, bilgiye ulaşmada, teknik zenginliğe kavuşmada ve zamanı ekonomik kullanmada geniş fırsatlar verdiği tartışılacaktır. Tasarımcının nasıl yarattığı değil, neyi yarattığı önemlidir. Yaratımının taşıdığı estetik değerler, kazandırdığı duygu yoğunluğu ve heyecanın önemi vurgulanacaktır.

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Nowakowska, Monika. "Cmentarz w malarstwie i grafice Józefa Czajkowskiego." TECHNE. Seria Nowa, no. 4 (December 30, 2019): 179–88. http://dx.doi.org/10.18778/2084-851x.08.09.

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Abstract:

Cmentarz to temat wręcz stworzony do snucia dekadenckich rozważań nad ulotnością i kruchością ludzkiego życia, nic zatem dziwnego, że chętnie podejmowali go młodopolscy moderniści. Jednym z nich był Józef Czajkowski (1872–1947) – twórca niezwykle wszechstronny i zasłużony dla rozwoju polskiej architektury, rzemiosła i edukacji, a przy tym grafik i malarz eksperymentujący z kompozycją, kolorem i warsztatem. Świadczy o tym litografia barwna z 1903 roku jego autorstwa, zatytułowana Cmentarz klasztorny w Krakowie, oraz obraz olejny na płótnie z 1910 roku Ogród zimą, będący powtórzeniem, ale i rozwinięciem graficznej kompozycji. Czajkowski, dla którego zima ze swoim krajobrazem była ulubioną do uwieczniania porą roku (czego potwierdzeniem są dwa wybitne płótna: Sad w zimie z 1900 roku ze zbiorów Muzeum Narodowego w Krakowie oraz namalowane rok później Zima. Paw w ogrodzie z Lwowskiej Galerii Sztuki), zarówno w litografii, jak i w obrazie olejnym dał popis maestrii w syntetyzowaniu kompozycji, budowaniu przestrzeni za pomocą kontrastów walorowych i barwnych i oddawaniu atmosfery miejsca. Zwłaszcza wysmakowane niuanse w obrębie wąskiej gamy bieli, czerni i brązów, zastosowane w Ogrodzie zimą, pokazują malarską klasę Czajkowskiego, jak się okazuje – równie wybitnego pejzażystę, jak jego młodszy brat Stanisław Czajkowski. Obaj bracia byli uczniami Jana Stanisławskiego. Józef wydaje się jednak być bardziej oryginalnym i wytrawnym kolorystą i symbolistą, choć nie poświęcił się malarstwu. W swojej dojrzałej twórczości dążył do syntezy sztuk, każde dzieło traktując wielopłaszczyznowo, pod względem poszukiwań tak warsztatowych, jak i treściowych. Dlatego wątek sepulkralny, pojawiający się także w obrazie Kirkut z 1900 roku, nie wydaje się być przypadkowy i zasługuje na wnikliwą analizę – także w kontekście badań nad grafiką i malarstwem młodopolskiego modernizmu.

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Firme Braga, Nara. "A reinvenção das Maculaturas realizadas por Lotus Lobo." Revista Internacional em Língua Portuguesa, no. 37 (August 4, 2020): 127–40. http://dx.doi.org/10.31492/2184-2043.rilp2020.37/pp.127-140.

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Abstract:

Neste artigo, apresentarei “As Maculaturas” da artista mineira Lotus Lobo. Maculatura era o nome dado, no passado, às chapas de folha de flandres, utilizadas tanto para teste como para acerto de impressões de embalagens de produtos nas casas de impressão comercial em litografia. Essas chapas recebiam várias impressões de diversas marcas, causando um emaranhado de imagens superpostas. A partir do estudo de Hans Belting, conhecido como “A Arqueologia da Técnica”, avaliarei como Lotus, ao apropriar-se das Maculaturas e da litografia (evidenciando novamente esta velha técnica de impressão), transforma a própria litografia em arte. Analisarei, a partir das reflexões de Roland Barthes e Maria do Carmo de Freitas Veneroso, o caráter intertextual das Maculaturas, explorando as relações existentes entre palavra e imagem, a partir da “textura gráfica”. Por fim, relacionarei as Maculaturas de Lotus Lobo com o trabalho do artista americano Robert Rauschenberg, com Décollage do artista italiano Mimmo Rotella e com as escrituras ancestrais dos palimpsestos.

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Czyż, Krzysztof, Marek Strzelec, Jan Marczak †, Antoni Rycyk, Antoni Sarzyński, Roman Major, Zbigniew Patron, et al. "Bezpośrednia laserowa litografia interferencyjna w periodycznej obróbce biomateriałów." Bulletin of the Military University of Technology 65, no. 4 (December 30, 2016): 31–53. http://dx.doi.org/10.5604/12345865.1228618.

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Blauth, Lurdi, Fabiane Cristina Magalhães Machado, and Amanda Becker. "Paisagens: mediações alternativas no campo ampliado da litografia." Pós-Limiar 4 (August 10, 2021): 1–14. http://dx.doi.org/10.24220/2595-9557v4e2021a4968.

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Abstract:

Este artigo trata de investigações realizadas por um grupo de artistas, com o intuito de desenvolver diferentes métodos e linguagens por meio de procedimentos analógicos na gravura e digitais na fotografia. Os estudos abordados são oriundos de um projeto de pesquisa que trata das possibilidades de reprodução de imagens e suas interfaces híbridas, com diferentes meios e suportes para produções litográficas mais acessíveis em ateliê de gravura que já não possui as pedras calcárias tradicionais. São utilizadas matrizes que implicam em diferentes reações para a fixação da imagem e de transferências sobre determinadas superfícies, como chapas de offset sensíveis a luz, chapas de offset descartadas pela indústria gráfica e papel específico de poliéster. As produções poéticas refletem distintos processos de criação, buscando outros materiais e processos alternativosconsiderados menos tóxicos na produção de imagens. O contato entre matriz e impressão resulta em imagens que revelam granulações gráficas do papel e da tinta, configurando-se em distintas paisagens.

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Tanikowski, Artur. ""Palestyna leje wodę…" Sztuki wizualne a pogromy i wystąpienia antyżydowskie w latach 1914–1920." TECHNE. Seria Nowa, no. 3 (December 22, 2020): 51–80. http://dx.doi.org/10.18778/2084-851x.07.04.

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Abstract:

Niniejsze studium ze względów obiektywnych nie aspiruje do całościowego ujęcia tematu sygnalizowanego w tytule. W zamyśle autora ma stanowić punkt odniesienia dla przyszłych badaczy. Autorzy obrazów, rysunków czy grafik o tematyce pogromowej, reprezentujący różne generacje, szkoły artystyczne, tendencje stylistyczne, poglądy polityczne i status społeczny, nieczęsto byli naocznymi świadkami komentowanych wydarzeń. Wizualizowali je w oparciu o rozmaite relacje w prasie, komentarze ocalonych, własną wyobraźnię, wreszcie wzory ikonograficzne popularyzowane od lat. Gdyby w oparciu o znane nam prace pokusić się o ułożenie spójnego narracyjnie scenariusza zajść pogromowych musiałby on rozpoczynać się od „okrzyków pogromowych”, przedstawiających złowieszczą atmosferę przedpogromową, niejako uzasadniającą i usprawiedliwiającą w mniemaniu ich autora (T. Pobóg-Rossowski) krwawe zajścia od strony politycznej, religijnej czy społecznej. Takie obrazy spotykamy nad wyraz rzadko. Zupełnie wyjątkowa jest w tej grupie litografia ukazująca perspektywę niedoszłych ofiar, które szykują się do samoobrony (W. Wachtel).1 Dużo częściej artyści przedstawiali sceny właściwego pogromu ‒ niszczenie dobytku ofiar, palenie ich domostw, ukrywanie się, mordowanie, dużo rzadziej gwałty. Pogrom Wojciecha Weissa jest w tej grupie prac wybitnym ewenementem. W obrębie tych właśnie epizodów znajdują się sceny ucieczek niedoszłych ofiar, próbujących się ocalić (niektóre litografie A. Panna). Należy je stanowczo odróżnić od obrazów przedstawiających popogromowych wygnańców, bo ich wizerunki zaliczają się już do ostatniej, może najliczniejszej grupy, którą można określić mianem następstw pogromów czy też ich skutków. Do tej ikonografii zaliczyć należy widoki orszaków pogrzebowych i cmentarzy. W obrębie sztuki o tematyce pogromowej i okołopogromowej jako osobny, ważny rozdział jawi się tzw. dyskurs chrystologiczny. Wprowadzenie postaci Nazarejczyka do pejzażu pogromowego dawało artystom pole do malarskich czy graficznych komentarzy o podłożu polityczno-społecznym i religijnym. Przybierały one ton oskarżenia sprawców (chrześcijan, Rosjan, Ukraińców, Polaków), ale też wyraźnej wskazówki dotyczącej jedynego dla wielu zakończenia żydowskiej niedoli, czyli syjonizmu (R. Rubin). Żydowski Chrystus, konfrontowany z wiecznym tułaczem Ahaswerem lub wręcz z nim utożsamiany, ze sprawcy żydowskich nieszczęść stawał się ofiarą własnych wyznawców, ofiarą, z którą łatwiej się było utożsamić. Nie sposób dziś pokusić się o pełny katalog artystycznych narracji o pogromach żydowskich okresu pierwszej wojny światowej, rewolucji październikowej i czasu, który nastąpił tuż po obu krwawych konfliktach, gdy miały miejsce polsko-ukraińskie walki o Lwów oraz wojna polsko-bolszewicka. Komentowane przez artystów wydarzenia wpisują się w długi ciąg represji antyżydowskich, w tym pogromy w Kiszyniowie i Homlu (1903) czy te w Żytomierzu i Odessie (1905). Znalazły one swych artystycznych komentatorów, którzy na początku XX wieku wykreowali schematy kompozycyjne i ikonograficzne, inspirujące później ich młodszych kolegów.

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Porras Zamora, Alejandro. "Proceso relativo y Tha (Grabados)." Revista humanidades 6, no. 2 (October 28, 2016): 1–7. http://dx.doi.org/10.15517/h.v6i2.26751.

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Orlando, José Antônio. "O sagrado e o profano em Marc Chagall." Arquivo Maaravi: Revista Digital de Estudos Judaicos da UFMG 10, no. 19 (November 9, 2016): 62–71. http://dx.doi.org/10.17851/1982-3053.10.19.62-71.

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Abstract:

Este artigo analisa arte e religião na obra de Marc Chagall (1887-1985) a partir da exposição “Chagall. Divino y Humano”, apresentada na Fundação Canal, em Madri, de fevereiro a abril de 2016. A mostra, que reuniu mais de uma centena de obras originais em técnicas de litografia, xilogravura e gravura, incluiu trabalhos sobre papel, criadas pelo artista entre as décadas de 1940 e 1980.

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Aguilar Ochoa, Arturo. "La influencia de los artistas viajeros en la litografía mexicana (1837-1849)." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 22, no. 76 (August 6, 2012): 113. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2000.76.1890.

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Abstract:

A partir de la información recabada en fuentes hemerográficas, Arturo Aguilar pondera la influencia e impacto que tuvieron los llamados artistas viajeros en la litografía mexicana durante la primera mitad del siglo xix. Gracias a las imágenes de artistas como el barón de Humboldt, la señora Ward, Waldeck, Nebel y Catherwood, divulgadas en nuestro país durante esta época, los mexicanos tuvieron oportunidad de apreciar las bellezas arqueológicas, los tipos populares, las ciudades o los paisajes. En ese acercamiento el resultado final fue a la vez de rechazo y aceptación, donde mediaron infinidad de circunstancias e intereses, entre los que destacó el creciente nacionalismo mexicano del momento. Sin embargo, en todos los casos ese acercamiento repercutió en el desarrollo de la litografía que por entonces apenas despuntaba

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Mariscal, Mario. "Para la historia de la litografía en México." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 1, no. 1 (July 31, 2012): 55. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1937.1.895.

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Aguilar Ochoa, Arturo. "Los inicios de la litografía en México: el periodo oscuro (1827-1837)." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 29, no. 90 (August 7, 2012): 65. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2007.90.2235.

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Abstract:

A partir de una revisión acuciosa en archivos, colecciones públicas y particulares que conservan litografías, periódicos y otras fuentes primarias, el autor redescubre el panorama de los primeros años de la litografía en México, que van, según el mismo autor, de 1827 (año en que salió Claudio Linati del país), hasta 1837, cuando empieza el primer auge de esta técnica con la aparición de diversas publicaciones que demandan el trabajo de los litógrafos como el Mosaico Mexicano, editado por Ignacio Cumplido. Contradiciendo la tradicional idea de que en este periodo no se hizo nada, o casi nada en litografía, Arturo Aguilar repasa los primeros trabajos para los litógrafos mexicanos en este llamado “periodo oscuro”. Es a través de talleres como los de Rocha y Fournier, donde los artistas mexicanos empezaron a descubrir sus capacidades en esta nueva técnica.

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Rostkowski, Zbigniew. "Antonino Leonelli, Fermo posta. Paradiso, Modena 2007, wyd. Tipo-Litografia Paltrinieri, 264 s." Rocznik Teologii Katolickiej 8 (2009): 217–21. http://dx.doi.org/10.15290/rtk.2009.08.21.

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Cueto, Sergio. "Tres versiones de la intimidad." Saga. Revista de Letras 2, no. 4 (December 29, 2020): 26–34. http://dx.doi.org/10.35305/sa.v2i4.120.

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Abstract:

A través de tres motivos y tres referencias diferentes, el retrato en una litografía de Paul Klee, la conversación en un haiku de Ryota y la música en un poema de T. S. Eliot, el trabajo se propone interrogar el estatuto de la intimidad como experiencia del sí mismo.

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De Campos, Jorge L., and Wallace V. Da Silva. "O design e a representabilidade dos signos dentro da world wide web." InfoDesign - Revista Brasileira de Design da Informação 5, no. 1 (September 21, 2010): 12–20. http://dx.doi.org/10.51358/id.v5i1.46.

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Abstract:

O presente escrito discute as seguintes questes e idias: 1) H uma linguagem que seja caracterstica da world wide web?; 2) Existe uma esttica prpria na world wide web? 3) A dicotomia, divergncia ou ambigidade nos signos da world wide web; 4) O carter simblico e literal dessas imagens. Apesar de a internet ser uma mdia recente, as questes envolvendo a imagem no so to novas assim, remontando litografia (des-re-construo da imagem) e semitica (carter simblico da informao). A prpria internet enquanto nova mdia posta em questo, enquanto se estende o alcance da discusso da imagem a todas as mdias existentes (incluindo a internet). [ Download ]

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Chlebowska, Edyta. "W orkiestrze czy solo? Norwid w paryskiej pracowni Juliusza Kossaka." Studia Norwidiana 38 (December 29, 2020): 227–46. http://dx.doi.org/10.18290/sn.2038-14.

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Abstract:

Artykuł dotyczy relacji Cypriana Norwida ze środowiskiem polskich malarzy skupionych ok. połowy XIX wieku wokół paryskiej pracowni Juliusza Kossaka. Punktem wyjścia jest humorystyczny rysunek Kossaka Orkiestra artystów, na którym Norwid został przedstawiony tyłem do widza, z lirą u boku, wśród innych malarzy – członków orkiestry, zajętych grą na różnych instrumentach. Na podstawie tej kompozycji, ilustrującej anegdotę z życia kolonii polskich artystów, oraz innych przekazów z epoki autorka nakreśla sytuację społeczno-bytową malarzy, umiejscawiając na tym tle sylwetkę twórcy litografii Solo. Wskazując na wspólnotę emigracyjnych doświadczeń, podkreśla zarazem odrębność sytuacji Norwida, wynikającą zarówno z cech osobowościowych, jak i z profilu jego twórczości, łączącej dwie dziedziny: literaturę oraz sztuki plastyczne, a nadto silnie osadzonej w refleksji teoretycznej.

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De Lima Oliveira, Esdras Carlos. "“Impressionantes esculturas de lama”: o mangue e a criação de um novo espaço-símbolo." Artcultura 22, no. 40 (June 10, 2020): 165–90. http://dx.doi.org/10.14393/artc-v22-n40-2020-56970.

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Abstract:

Neste texto se descortinam imagens distintas do mangue que atravessam os tempos. O manguezal, outrora pujante e metáfora da diversidade, sofreu transformações radicais. Hoje habitado por poucos crustáceos, seu espaço é ocupado sobretudo pelo lixo. Mas, nos anos 1990, ele foi apropriado pelo Manguebeat como um novo espaçosímbolo. Empreender uma viagem pelo tempo nos reserva múltiplas visões do mangue, capturado pelo olhar de artistas de diferentes áreas. Na pintura, na tapeçaria, na litografia, na fotografia, no cinema, na literatura, na música, se agitam, simultaneamente, novos e velhos Nordestes. Aqui, ao passar por eles, trata-se de privilegiar a Manguetown que brotou do Manguebeat, na qual o Recife é simbolizado por uma “antena parabólica enfiada na lama”.

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De O. Martins, Fernanda, Edna Lucia O. da Cunha Lima, and Guilherme Cunha Lima. "Hans-Karl Wiegandt e a introdução da litografia na Província do Gram-Pará em 1870." Projetica 9, no. 2Supl (November 12, 2018): 11. http://dx.doi.org/10.5433/2236-2207.2018v9n2suplp11.

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Abstract:

Este artigo se insere em pesquisa sobre a história da tipografia no Pará e apresenta o litógrafo Hans-Karl Wiegandt. Para tanto foram realizadas extensas pesquisas bibliográficas e documentais em instituições no Rio de Janeiro e no Pará. A técnica de impressão litográfica que permite a impressão de texto e imagem concomitantemente foi importante para nosso país nos momentos conturbados que antecederam a República. No caso do Pará, Wiegandt foi não apenas o primeiro litógrafo local como difundiu a técnica a seus contemporâneos, sendo responsável pelo cenário de jornais ilustrados que circularam no período e a farta utilização das imagens impressas em jornais, revistas, rótulos, embalagens. Os impressos ilustrados colaboraram para a construção dos ideais da modernidade. Espera-se com este artigo colaborar para o entendimento da do design no Brasil, ao voltar-se especialmente em regiões pouco estudadas.

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Chachaj, Małgorzata. "Żywot Tadeusza Reytena Juliana Ursyna Niemcewicza." Biografistyka Pedagogiczna 4, no. 1 (December 27, 2019): 131–44. http://dx.doi.org/10.36578/2019.04.15.

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Abstract:

„Życie Tadeusza Rejtena” Juliana Ursyna Niemcewicza ukazało się w czwartej części publikacji zatytułowanej „Portrety sławnych Polaków” w lutym 1821 r. Serię datowano na 1820 r. Jej inicjatorami byli Aleksander Chodkiewicz (autor większość biografii) i litograf Walenty Śliwicki. Biografia Rejtana nie jest obszerna, ponieważ ma cztery strony. Celem Niemcewicza nie było przedstawienie całej historii swojego życia, ale skoncentrowanie się na najważniejszych informacjach i wydarzeniach, najlepiej charakteryzujących osobę. Najważniejszym z nich jest udział Rejtana w Sejmie w 1773 r. I jego heroiczne podejście do obrony prawa i suwerenności, które zostały szczegółowo przedstawione. Kolejnym faktem z biografii Rejtana jest jego samobójcza śmierć w 1780 r. Niemcewicz pokazuje Rejtana jako przykład nieustraszonej cnoty i postawy obywatelskiej.

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Castrillón Vizcarra, Alfonso. "Roca-Rey, C. (2016). La propaganda visual durante el gobierno de Juan Velasco Alvarado (1968-1975), Lima: IFEA." Illapa Mana Tukukuq, no. 13 (February 19, 2019): 131–35. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i13.1906.

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Abstract:

No cabe duda, el descubrimiento de la litografía por Aloys Senefelder preparó el camino de la propaganda visual. En un primer momento al servicio del arte, como se puede ver en las obras de Jules Chéret y su discípulo Toulouse-Lautrec, en los carteles de este último el tema artístico pesa másque los caracteres informativos, reducidos a los nombres de los artistas o de los locales de diversión. La comunicación era directa, sensorial y sobrentendida.

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Pallag, Márta. "Variációk egy témára. Oskar Kokoschka litográfia-sorozata a Hatvany Lajos Múzeum gyűjteményében." Művészettörténeti Értesítő 65, no. 2 (December 2016): 387–94. http://dx.doi.org/10.1556/080.2016.65.2.10.

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Varón Cadena, Nelson. "As revistas médico-científicas da Bahia (172 anos de história)." Revista Científica Hospital Santa Izabel 2, no. 4 (May 14, 2020): 8–11. http://dx.doi.org/10.35753/rchsi.v2i4.112.

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Abstract:

Este artigo destaca a importância da Gazeta Médica da Bahia, a mais influente revista médico--científica no seu tempo pela sua contribuição para a literatura médica mundial sobre as doenças tropicais, através do relato de casos e observações experimentais. Destaca ainda os seus fundadores, quatro deles médicos do Hospital da Caridade da Santa Casa de Misericórdia e ainda seus principais redatores, a maioria também contratados da Santa Casa. A Gazeta Médica foi a mais importante revista científica da Bahia, inclusive no aspecto gráfico, com uso da técnica de litografia, mas não a pioneira. Outras publicações a antecederam entre as várias revistas do gênero editadas no estado, inclusive revistas divulgadoras da homeopatia, medicina legal e odontologia. Este artigo é o primeiro na historiografia baiana a registrar e destacar estas publicações.

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Gomes, Nathan. "A fascinação do patriotismo." Revista de História da Arte e da Cultura 2, no. 1 (June 21, 2021): 66–94. http://dx.doi.org/10.20396/rhac.v2i1.15261.

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Abstract:

As imagens de voluntárias da pátria, vivandeiras e enfermeiras, que atuaram na guerra contra o Paraguai, constituem fontes inestimáveis para compreender as estratégias e os modos pelos quais mulheres de distintos estratos sociais e raciais atuaram na esfera pública na segunda metade do século XIX. O artigo analisa um conjunto de duas dezenas de fotografias, pinturas e litografias publicadas na imprensa ilustrada produzidas no período da guerra – imagens que são testemunhos de uma movimentação silenciosa, mas expressiva da conquista do espaço público pelas mulheres.

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Schwarz, Herman. "Los tacos del Murciélago." Illapa Mana Tukukuq, no. 10 (November 25, 2016): 72–83. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i10.512.

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Abstract:

El periodismo ilustrado nace en la década de 1840 y fue la época de oro del grabado en madera. La litografía y la xilografía brillaron antes de que la fotografía llegase a las imprentas. El hallazgo de 29 bloques o tacos de madera originales usados para la impresión del memorable libro de Manuel Atanasia Fuentes, Lima, apuntes históricos, descriptivos, estadísticos y de costumbres, impreso en París en 1866, sirve para darle una nueva mirada al uso de la fotografía en el marco de la historia del periodismo ilustrado y de la imprenta en el Perú en la segunda mitad del siglo XIX.

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Renders, Helmut. "Por onde andam os militares? Soldados em uma xilogravura e em uma litografia religiosa popular do século 19." REVER - Revista de Estudos da Religião 18, no. 2 (August 31, 2018): 163. http://dx.doi.org/10.23925/1677-1222.2018vol18i2a11.

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Abstract:

O presente artigo estuda uma expressão católica e protestante da cultura visual religiosa popular do século 19 e sua surpreendente condenação religiosa geral do serviço militar obrigatório da época. Para isso, identificam-se as partes em que os soldados, nas duas obras, aparecem e são confrontadas com informações do cotidiano. Conclui-se que as obras, mesmo que correspondam a contextos religiosos e políticos diferentes, convidam seus leitores e leitoras a assumir uma posição crítica a respeito do serviço militar obrigatório como incompatível com a fé cristã de seu tempo. Articula-se, mediante essas obras, a convicção sócio religiosa da camada mais popular da sociedade, em especial de agricultores e artesãos de uma sociedade pré-industrial e em fase de crescente urbanização.

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Silva, Rubens Rangel, and Ângela Cristina Salgueiro Marques. "Aproximações entre imagem e palavra nas artes gráficas e visuais." Scripta 23, no. 47 (May 24, 2019): 127–40. http://dx.doi.org/10.5752/p.2358-3428.2019v23n47p127-140.

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Abstract:

Este artigo propõe um estudo das possíveis relações entre imagem e palavra nas artes gráficas e visuais, principalmente a partir das transformações técnicas nos meios de reprodução gráfica no final do século XIX, com o aprimoramento da litografia e da cromalitografia, e das mudanças na arte no início do século XX, com a dissolução dos limites entre as linguagens artísticas. Reforça uma perspectiva de estudo das relações entre os diferentes meios em que são valorizadas não só homologias e similitudes, mas também antagonismos e dissonâncias entre imagem e palavra. Prioriza o estudo das interações entre os recursos visuais e verbais, bem como os elementos pictóricos da palavra e os elementos poéticos da imagem, trazendo para nossa reflexão trabalhos de artistas como Jules Chéret, Pablo Picasso, Paul Klee, Georges Breque, Stéphane Mallarmé e outros. Propõe também uma reflexão acerca de como experimentações e montagens entre imagem e escritura podem produzir gestos que entrelaçam a estética e a política.

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Batista, Jorge Rodrigues. "Contributos para o percurso da gravura e do ensino artístico em Portugal entre os séculos XVIII e XIX." Revista Visuais 5, no. 2 (December 17, 2019): 85–105. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v5i2.12301.

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Abstract:

O presente artigo pretende contribuir para o conhecimento do percurso da gravura e do ensino artístico em Portugal entre os séculos XVIII e XIX. O percurso da gravura iniciado no século XVI, atinge um momento de excelência na primeira metade do século XVIII devido, sobretudo, ao expressivo apoio mecenático do rei D. João V às artes e ao ensino artístico. O monarca, executou uma política estratégica ao serviço das artes, recorrendo a um financiamento sem precedentes e utilizando para o efeito a máquina diplomática do estado. A criação de escolas e academias, a contratação de mão de obra especializada estrangeira, como o famoso gravador italiano Francesco Bartolozzi, foram fatores fundamentais para o desenvolvimento do ensino artístico em geral e para a arte da gravura em particular. O acolhimento de técnicas inovadoras como a litografia, permitiram revolucionar o panorama artístico nacional até à difusão da fotografia que viria a ser responsável por uma mudança de paradigma no mundo das artes.

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Gonçalves Conceição, Jessy Kerolayne. "A máscara não pode ser esquecida." POIÉSIS 21, no. 35 (January 5, 2020): 345. http://dx.doi.org/10.22409/poiesis.v21i35.36386.

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Abstract:

Em 1968, a Igreja do Rosário, localizada no subúrbio carioca. montou uma exposição em homenagem aos 80 anos de Abolição da Escravatura, revelando entre as obras expostas a litografia Castigo de Escravos. A imagem carrega uma figura feminina de olhos fixos que nos encaram, enquanto em sua boca leva uma espécie de mordaça, conhecida como máscara de flandres. Ganhando apreço de religiosos, hoje ela é afamada como a Escrava Anastácia. Não se sabe ao certo a biografia oficial da escrava, o que nos diz respeito a profundas tentativas de silenciamento. O intuito do presente artigo é trazer uma análise através das biografias e imagem de Anastácia, do ponto de vista da teórica e artista Grada Kilomba e dos trabalhos da artista visual Rosana Paulino. Ambas resgatam a imagem de Anastácia e a máscara de flandres para o campo simbólico de maneira a criar uma metáfora sobre os processos de colonização, silenciamentos e como os resquícios dessa violência nos afeta até os dias atuais.

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Delgado Del Aguila, Jesús M. "La litografía: elemento manipulador propicio para la compraventa mercantil del siglo XIX del Perú." Investigación Valdizana 15, no. 1 (January 31, 2021): 41–50. http://dx.doi.org/10.33554/riv.15.1.873.

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Abstract:

Este artículo se enfoca en el análisis social acerca de las conciencias consumidoras del país durante el periodo finisecular del siglo XIX. Se toma como referencia la revista El Perú Ilustrado (1887-1892), dirigida por Bacigalupi y Matto de Turner, para demostrar la funcionalidad de la prensa al promocionar y reorientar la cultura hacia un enfoque materialista. Por un lado, mediante la semiótica tensiva que desarrolla Jacques Fontanille, se originan significaciones relevantes desde los campos de la expresión y el contenido, imprescindibles de indagar para comprender la finalidad de las imágenes publicitarias. Asimismo, a través de los regímenes de sentido de Landowski (manipulación y programación), se evidencia cómo se instaura una moda en los consumidores por su pretensión de adquirir los productos que se someten a la compraventa del mercado.

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Báez Macías, Eduardo. "Pintura militar: entre lo episódico y la acción de masas." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 23, no. 78 (August 7, 2012): 129. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2001.78.2008.

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Abstract:

La Intervención francesa en 1862 fue vista de manera diferente por los artistas mexicanos. En este artículo se comparan las versiones de Francisco de P. Mendoza y Constantino Escalante. El primero fue un pintor formado en la Escuela de Bellas Artes y el segundo un dibujante que sobresalió en la litografía y la caricatura. Mendoza pintó por encargo oficial la serie de batallas que dieron gloria a Porfirio Díaz. Escalante ilustró el conflicto desde un punto de vista más libre y espontáneo, motivado por sus ideas liberales. Así, mientras el pintor proporciona una visión académica y anecdótica, el litógrafo, mejor dibujante, ofrece una visión más viva y expresiva, en la que son los cuerpos del ejército los verdaderos protagonistas.

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Osinski, Dulce Regina Baggio, and Iriana Nunes Vezzani. "Imagens impressas: a Revista do Paraná como suporte das primeiras litografias na Curitiba oitocentista (1887)." Revista de História Regional 21, no. 1 (2016): 196–221. http://dx.doi.org/10.5212/rev.hist.reg.v.21i1.0009.

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Jakubowski, Tomasz. "Hic manus ob patriam pugnando vulnera passi, czyli o kontynuacji programu ideowego Sali Rycerskiej Zamku Królewskiego w litografii Franciszka Kosteckiego." Artifex Novus, no. 2 (January 15, 2020): 20–37. http://dx.doi.org/10.21697/an.7825.

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Abstract:

The article refers to the ways in which the iconographic programme of the Knight’s Hall from the Royal Castle in Warsaw was portrayed in 19th-century graphics. The ideas devised by King Stanisław August in the spirit of the Enlightenment were extended by Franciszek Kostecki in lithography from 1819-1831. It depicts the apotheosis of Jan Henryk Dąbrowski, Tadeusz Kościuszko and Prince Józef Poniatowski, and was complemented with a quotation from Virgil’s Aeneid. The subsequent graphics were mainly executed in the workshops of Louis Letronne (c. 1821) and Józef Swoboda (published in Lviv in 1863). The last echo of extending the ideas of heroic leaders and the pantheon of national heroes is the painting by Jerzy Kossak ‘On the threshold of eternity’ from 1935 which depicts Józef Piłsudski entering Wawel Cathedral, and Józef Poniatowski and Tadeusz Kościuszko welcoming him there on the stairs.

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Hernández Chavarría, Francisco. "Acercamientos al grabado." Káñina 41, no. 1 (May 3, 2017): 69. http://dx.doi.org/10.15517/rk.v41i1.28741.

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Abstract:

El trabajo del grabador inicia con una matriz, en la cual transfiere un diseño, que de acuerdo con la técnica, se graba en una placa de metal, se talla en la madera, se estabiliza en la superficie de una placa de mármol o se pinta en una pantalla de serigrafía bloqueándola selectivamente. Finalmente, esa matriz se impregna en tinta e imprime en papel, tela u otro soporte. Esa imagen impresa es lo que llamamos grabado, con el epíteto otorgado por la matriz, ya sea grabado en metal, xilografía, litografía y serigrafía, respectivamente. El artista decide el número de impresiones que realiza de cada matriz y cada una de esas impresiones es un grabado original y el total se conoce como edición; por eso el grabado se llama el arte del original múltiple.

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Bahdanovich, Iryna. "Верш Яна Казіміра Пашкевіча "Польска квитнет лациною..." як літаратурная містыфікацыя." Studia Białorutenistyczne 14 (December 15, 2020): 171. http://dx.doi.org/10.17951/sb.2020.14.171-201.

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Abstract:

W artykule została zaprezentowana nowa interpretacja słynnego białoruskiego siedemnastowiecznego (datowanego na 22 sierpnia 1621 r.) wiersza <em>Польска квитнет лациною... </em>(Polska kwitnie łaciną...), za autora którego uważany jest Jan Kazimierz Paszkiewicz. W literaturze białoruskiej utwór uznawany jest za przykład tekstu o charakterze patriotycznym oraz jako hymn ku chwale rodzimego języka białoruskiego. Jak dowodzi przeprowadzona analiza, przynależność poematu do swojej epoki nie jest kwestią oczywistą, czego dowodzą dodatkowe, uwzględnione w artykule czynniki decydujące o tajemniczości i anachroniczności poematu. Autor proponuje hermeneutyczną rekonstrukcję alternatywnej historii powstania wiersza Jana Kazimierza Paszkiewicza<em> Польска квитнет лациною…</em>, opartą na hipotezie, że badany utwór stanowi pochodzącą z lat 40. XIX w. udaną mistyfikację literacką wileńskiego gubernatora generalnego i miłośnika antyków A.W. Siemionowa, zaplanowaną w celu utrwalenia na okupowanych po rozbiorach Rzeczypospolitej ziemiach historycznej Litwy i Białorusi ideologii panslawizmu i legitymizacji dominacji Imperium Rosyjskiego. Realizacja tego projektu była możliwa dzięki dostępności dokumentów archiwalnych a zwłaszcza znajomości napisanego w języku starobiałoruskim i zawierającego wiele niepowiązanych dokumentów. różnego rodzaju wpisów oraz pustych stron rękopisu spisu słuckiego pierwszego Wielkiego Statutu Litewskiego z 1529 r. Kopiowanie i dokonywanie zmian w manuskryptach umożliwiała dostępna wówczas technika litografii.

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Sofiato, Cássia Geciauskas, and Lucia Helena Reily. ""Companheiros de infortúnio": a educação de "surdos-mudos" e o repetidor Flausino da Gama." Revista Brasileira de Educação 16, no. 48 (December 2011): 625–40. http://dx.doi.org/10.1590/s1413-24782011000300006.

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Abstract:

Este trabalho tem como objetivo apresentar a trajetória educacional de Flausino José da Costa Gama, aluno do Imperial Instituto dos Surdos-Mudos do Rio de Janeiro no século XIX. Flausino, além de ter sido um aluno e "repetidor" exemplar, segundo registros da época, destacou-se também pela criação da primeira obra de língua de sinais de que se tem notícia no Brasil: a Iconographia dos Signaes dos Surdos-Mudos, em 1875. Por meio de uma pesquisa bibliográfica e documental, apresentamos a proposta pedagógica do Imperial Instituto dos Surdos-Mudos e seus objetivos educacionais à época em que o diretor era o Dr. Tobias Leite e evidenciamos o percurso educacional de Flausino, primeiramente trazendo a sua biografia e todo o seu desenvolvimento a partir do ingresso na referida instituição. Além disso, destacamos o contexto no qual se deu a criação da primeira obra de língua de sinais do Brasil, obra realizada por meio de litografia, formada por vinte estampas que apresentam 382 sinais, excetuando-se o alfabeto manual. Com este estudo pretendemos apresentar Flausino à comunidade acadêmica como um surdo que teve um percurso educacional diferenciado e que contribuiu de forma muito relevante para a origem da língua brasileira de sinais.

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Oliveira, Maria Luiza Ferreira de. "O registro dos limites da cidade: imagens da várzea do Carmo no século XIX." Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material 6-7, no. 1 (1999): 37–59. http://dx.doi.org/10.1590/s0101-47141999000100003.

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Abstract:

Este trabalho debruça-se sobre a iconografia paulistana do século XIX, em suas pinturas, aquarelas e litografias. Partindo da constatação da existência de um privilegiamento das áreas dos arredores do centro nas representações da cidade, especificamente uma região, a várzea do Carmo, e dessa permanência ainda na virada do século, quando a cidade sofre um processo de urbanização e crescimento grande, e a fotografia já está registrando as áreas centrais, quisemos investigar os sentidos dessas representações, tanto a presença desse espaço - a várzea do Carmo - no imaginário da época (cronistas, legisladores, memorialistas), quanto as imagens da cidade que estão sendo produzidas a partir desse ângulo de registro. Escolhemos analisar algumas imagens dessa região, concentrando-nos no final do século, contrapondo com outros discursos produzidos sobre a área por cronistas, jornalistas e memorialistas, na tentativa de entender um pouco mais a sociedade que as produziu.

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Pas, Hernán F. "La seducción de las imágenes. El ingreso de la litografía y los nuevos modos de publicidad en Latinoamérica." Caracol, no. 2 (December 7, 2011): 10. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-9651.v0i2p10-41.

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MINIATI, MARA. "LAURA FRANCHINI, Strumenti antichi di fisica di scuole napoletane. Old Physics Instruments from Neapolitan Schools. Napoli, Litografia Pesole s.n.c., 1993, 46 pp., fig." Nuncius 8, no. 2 (1993): 766. http://dx.doi.org/10.1163/182539183x01117.

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Cuvardic García, Dorde. "El recolector de colillas de cigarrillo en la historia de la literatura, la prensa y la cultura visual." Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica 38, no. 2 (January 21, 2014): 31. http://dx.doi.org/10.15517/rfl.v38i2.13082.

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Abstract:

Entre las llamadas industrias de la calle se encuentra el trapero, figura que ha acaparado la atención de diversos investigadores. Entre los diversos tipos de trapero se encuentra el recolector de colillas de cigarro. Las representaciones culturales sobre este tipo social todavía no se han analizado. El objetivo de este artículo es, precisamente, sacar del olvido a esta figura. Se encuentra en multitud de representaciones literarias, periodísticas y visuales de los siglos XIX y XX. Objeto de estetización, aparece en el costumbrismo español (Estébanez Calderón), la prensa de bulevar francesa y española, la litografía (Daumier), la escultura, la novela española del siglo XX (Cela) y el cine. En este último caso, se ha rastreado la presencia del recolector de colillas de cigarrillo en dos películas de Chaplin (El chico, Luces de la ciudad), en el documental Berlín, sinfonía de una gran ciudad, de Walter Ruttmann, y en M, una ciudad busca un asesino, de Fritz Lang.

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Bobadilla Encinas, Gerardo Francisco. "México y sus alrededores: monumentos, paisajes y la definición de la historia. Relectura en torno a las colecciones de paisajes y monumentos en México." Itinerarios. Revista de estudios lingüísticos, literarios, históricos y antropológicos, no. 32 (December 30, 2020): 157–80. http://dx.doi.org/10.7311/itinerarios.32.2020.09.

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Abstract:

Luego de reconocer los múltiples factores que determinaron el desarrollo de las colecciones de paisajes y monumentos en la tradición cultural, artística y literaria mexicana –los álbumes compuestos y editados por los pintores viajeros (1828-1855), el auge de las publicaciones periódicas, de la vertiente pintoresquista del costumbrismo y el dominio e inclusión de la litografía (1843)–, se estudia México y sus alrededores. Colección de vistas, monumentos y trajes del país (1855). El objetivo es reconocer tanto sus deudas con la tradición así como las reformulaciones y replanteamientos que hace de ella, conjunción de relaciones que la convirtieron en la obra cimera del subgénero de las colecciones de monumentos y paisajes en México. Se busca releer así un(os) texto(s) fundacional(es) de la literatura y la cultura mexicana, para complejizar la comprensión de ese proceso de la historia de la cultura literaria que contribuyó a consolidar discursiva e icónicamente la independencia cultural, mental, de México y el mexicano durante el siglo XIX.

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Del Pino, Alberto. "Relaciones entre fotografía y demás iconografía de la Guerra del Paraguay." Folia Histórica del Nordeste, no. 25 (June 24, 2016): 133. http://dx.doi.org/10.30972/fhn.025327.

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Abstract:

Este trabajo intenta establecer algunas conexiones existentes entre fotografía y demás iconografía generada por el conflicto armado, entendidos sus distintos soportes (óleo, acuarela, grabado, litografía, xilografías, etc.). El aporte es eminentemente gráfico y se han compulsado numerosos repositorios públicos así como colecciones privadas en Argentina, Paraguay, Brasil y Uruguay. Se acudió a diversos trabajos relacionados con la iconografía de la guerra, tanto editados como inéditos (libros, artículos, monografías y ponencias). Formulamos una hipótesis sobre el porqué de la ausencia de un adecuado inventario actual de las fotografías, propiciada por la dispersión de las colecciones originales, así como quizás por la escasa investigación que se realiza de las mismas dentro de las instituciones que las custodian. La mayoría de las fotografías carece de datos y eso obsta para su identificación y una adecuada catalogación en los repositorios donde se preservan. Uno de los aspectos más interesantes a destacar, es la confusión de identidad en las fotografías de personajes, lo cual deja evidencia de la carencia de información que existe en la etapa de incorporación del material a su reservorio definitivo.

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Montijano, Rafael Castejón. "Agustín Guimerá Ravina: La Casa Hamilton. Una empresa británica en Canarias (1837–1987), Santa Cruz de Tenerife, Litografía A. Romero, 1989." Revista de Historia Económica / Journal of Iberian and Latin American Economic History 8, no. 2 (September 1990): 467–70. http://dx.doi.org/10.1017/s021261090000820x.

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Benitez, Ruben, Robert Pageard, Lee Fontanella, and Maria Dolores Cabra Loredo. "Sem. Los Borbones en pelota. Originales, textos y litografias de Gustavo Adolfo Becquer, Valeriano Becquer, Francisco Ortego y otros artistas y escritores." Hispanic Review 66, no. 1 (1998): 102. http://dx.doi.org/10.2307/474788.

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