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Dissertations / Theses on the topic 'Littérarité'
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Nejjar, Mounya. "Artisticité et littérarité : une tentative de construction théorique." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040027.
Full textAbstract:
Définir la spécificité de l'œuvre littéraire, telle est la question de départ du présent travail. Au vu des recherches menées sur le sujet, un choix méthodologique s'est profilé: élargir la question initiale à celle de savoir ce qu'est une œuvre d’art en général. L'art incluant la littérature, il ne pouvait qu'être profitable pour celle-ci de se voir éclairée sous un jour nouveau, grâce aux importantes recherches menées dans le domaine de l'art. Après une mise au point sur les nombreux travaux portant sur la notion problématique de la littérarité, l'élaboration de la construction théorique s'est basée sur deux idées essentielles: - la présence nécessaire de l'intentionnalité artistique dans tout "objet" revendiquant le statut d'œuvre d'art - la nature relationnelle et non essentielle de l'artisticité et la littérarité. Dans le cas de la littérature, la littérarité ou lien de l'œuvre à l'univers de la littérature se fait à travers l'usage de quatre conventions d'indexations: les formes types, la mise en abyme, l'intertextualité et la paratextualité. Il apparait à l'analyse du corpus de la littérature "beur" que celle-ci ne fait que très peu usage de ces conventions, ce qui expliquerait peut-être la difficulté fréquemment éprouvée à attribuer à ses ecrits le statut d'œuvres littéraires<br>The starting point in this work is an attempt of definition of literary works specificity. In regard of the investigations devoted to the subject, it appeared that we had to make a methodological choice and bence to extend the initial question to a larger one: what is an artistic work in general? Literature being a part of art it was then highly advantageous to study it using the important results obtained in the investigations dedicated to art. We first summed up the numerous works devoted to the problematical notion of literarity. The latter resume enabled us to elaborate a new theoretical construction based on two basic ideas: - the essential presence of artistic intentionality in any object claiming its artistic status. - the relational nature between artisticity and literarity. In the specific case of literature, literarity or the link between writing and the universe of literature exists by using four conventional forms of indexation: typical forms, the chasm effect (mise en abyme), the intertextuality, and the paratextuality. Careful examination of the corpus of "beur" literature shows that a very few or "beur" authors use these conventions. This feature is probably responsible of the difficulty to assign the literary status to their work
2
Wulf, Judith. "Le romanesque hugolien : idée et régime de littérarité." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040196.
Full textAbstract:
Ce travail consiste en une étude des modes de formation stylistique d'une pensée en régime de littérarité - par opposition au régime représentatif -, dans les quatre derniers romans de Hugo, les Misérables, les Travailleurs de la mer, l'Homme qui rit et Quatre-vingt-treize. Différentes questions sont passées en revue, les caractéristiques de l'idée esthétique, les contraintes du matériau verbal, le rôle de la situation d'énonciation spécifique au discours romanesque dans le fonctionnement de l'interprétation et de la référence et la portée de l'idée romanesque comme alternative à la signification. De cet examen résulte la mise au jour de certains traits caractéristiques de l'écriture romanesque de Victor Hugo : la mise en avant du travail matériel de l'écriture sur l'abstraction du concept, de l'impression sensible sur la démonstration logique, le travail de l'hétérogène, la mise en place d'un espace implicite fonde sur l'agencement contextuel de séries et une forte dimension polyphonique qui fait une place importante à la réception. Ces différents traits dessinent une écriture faite de tensions entre indistinction et contours, dilatation et concision, explicite et implicite.
3
Jollin-Bertocchi, Sophie. "Érotisme et littérarité dans l'oeuvre de J. M. G. Le Clézio." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040353.
Full textAbstract:
La thematique erotique chez le clezio se manifeste principalement sous la forme anecdotique. La diversite problematique des facettes semantiques de l'evenement sexuel ou sensuel temoigne une representativite culturelle construite selon la vision de l'ecrivain, avec une evolution chronologique vers l'harmonie comme dominante. Sa frequence reguliere apparente l'evenement erotique a un rite tant humain que narratif, les sequences fonctionnant comme propositions narratives de rang variable. La macrostructure met ainsi en place un horizon d'attente excitant, et l'ensemble des determinations expressives jouant sur l'implicite, la connotation et le mimetisme syntaxique, qui fondent la plupart des segments erotiques, est a l'origine du possible ressentiment erotique a la lecture. L'erotisaion du texte repose donc sur une mise en texte particuliere du referent, ou le vecu de l'evenement est l'objet meme du discours. La litterarite de la representation est garantie par cette reflexivite et par la notion d'acte textuel au sens d'effet en general et de contre-marquage en particulier. Le meme marquage stytematique preside a la mise en texte de referents non erotiques, par quoi l'erotisation irradie au niveau de la litterarite singuliere : la notion d'erotisme s'elargit a la participation sensorielle au monde. La textualite descriptive participe de l'erotisation de la litterarite generique en vertu de ses structurations propres, ainsi que d'une tendance a la narrativisation qui opere une osmose entre les types de textes. Les stylemes erotisants trouvent enfin un echo au plan de la litterarite generale a travers les reprises intra- et intertextuelles. Les faits de recriture ressortissent a l'esthetique complexe de la caresse, de la vague, de la fusion et de l'intimite qui cree la valeur erotique du texte le clezien aussi bien que de la litterarite en general. L'erotisation ne tient pas tant au referent represente qu'aux modalites de la representation d'un referent quelconque.
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Larivée, Isabelle. "Abdelkébir Khatibi et le palimpseste des langues : la littérarité comme traduction." Paris 13, 1994. http://www.theses.fr/1994PA131036.
Full textAbstract:
Le but implicite de cette etude est de tenter de constituer un outil d'analyse litterative a la fois au plan theorique et methodologique a partir de la theorie de la traduction comme langue originaire. La traduction est concue ici comme mode d'approche specifique de l'ecriture. Cet outil d'analyse trouve sa pertinence theorique a partir d'ouvrages d'abdelkebir khatibi, mais aussi d'octavio paz et de juan goytisolo. Il s'agit en effet, dans un premier temps, de tenter de penser la specificite d'une rhetorique identitaire en passant par la necessite constitutive d'uin regard sur l'autre. L'autre fait toujours deja partie de l'identite et celle-ci est mise en crise par son imcompletude fondamentale, tel que l'analysait jacques lacan dans son etude du stade du miroir. Dans un second temps, il importe de voir en quoi un tel outil offre un moyen strategique dans la lecture de l'oeuvre litteratire par le biais, notamment chez khatibi, d'une approche du bilinguisme en tant que lieu de traduction originaire. La tetraglossie et le concept d'essence-langue sont releves et analyses a travers quelques romans de l'auteur<br>This study, which aims implicitly at attempting to frame a tool for literary analysis both on a theoretical level and a mezthodological one, is based on the theory of translation as a source language. Translation is conceived here as a specific approach method of the art of writing. The theoretical relevance of this analysis tool is found in the literary work of a bdelkebir khatibi, but also in the works of octavio paz and juan goytiisolo. As a matter of fact, the main concer is, in the first place, an attempt to co nsider the specificity of an identity-based rhetoric, taking necessarily into account the "other". The identity, to which the "other" already belongs, is in a state of crisis because of its fundamental unfulfilment, as jacques lacan analyzed it in his study of the mirror phase. In the second place, it is essential to understand in what way such a tool offers a strategic means in the interpretation of a literary work through an approach to bilingualism as a platform of the originary translation --- espacially in khatibi's writing. The "tetraglossie" and thye concept of essence-language are enhanced and analyzed in some of the author's novels. To conclude, the translation process is immoderately displayed when implying plagiarism and delusions of the language. These two aspects are thus slightly percelived through a brief development serving as a starting point to a possible research
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Côté, Julie. "Transmission, énonciation et littérarité dans «Au cœur de l’enfer» de Zalmen Gradowski." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26213.
Full textAbstract:
Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2015-2016<br>La Seconde Guerre mondiale laisse dans son sillage de nombreux témoignages de l’enfer des camps de concentration et d’extermination. Bien que la grande majorité de ces témoignages furent écrits après les événements, certains récits furent, quant à eux, rédigés au moment même des faits, alors que des milliers de victimes périssaient dans ces camps nazis. C’est le cas d’un homme en particulier, Zalmen Gradowski. En effet, dans son manuscrit, Au cœur de l’enfer, il expose aux lecteurs éventuels l’horreur de son travail de Sonderkommando. Tout comme huit autres membres du Sonderkommandos, Gradowski a rédigé, dans deux manuscrits, le récit de son expérience concentrationnaire. Récit à forte teneur historique de toute évidence, le témoignage de Gradowski comporte également une importante charge littéraire. Les théories de l’énonciation ainsi que les différentes configurations littéraires définies par Philipe Mesnard, dans Témoignage en résistance, nous permettent d’analyser en profondeur la littérarité de ce manuscrit.
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Nyela, Désiré. "Aspects de la littérarité dans l'oeuvre romanesque de Yodi Karone : une lecture sémiostylistique." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040350.
Full textAbstract:
C'est une thèse de 380 pages conçue en trois parties avec un index des notions. Elle s'articule autour du concept de répétition et se donne l'ambition de tester la capacité de séduction, le régime de littérarité du macrotexte romanesque karonien. La première partie pose les jalons de la sémiostylistique de la littérarité, plate-forme théorique sur laquelle s'appuie la thèse. Et c'est à partir de cette rampe de lancement que nous aborderons les deuxième et troisième parties. Il est question dans la deuxième partie des dominantes thématiques, c'est-à-dire que nous y avons décrypté le dire, le contenu, l'objet du message de l'œuvre romanesque karonienne où nous avons perçu ce que nous avons appelé le « mythe personnel » de Yodi Karone. La troisième partie traite des dominantes narratives où nous avons localisé les enjeux de sa littérarité. Nous avons noté qu'il s'y déploie un faisceau de stylemes de littérarité à la fois singulière, générale et surtout générique. L'index final éclaire le lecteur sur les concepts usités le long de cette thèse dont on peut aisément dire qu'il s'agit d'une démonstration de littérarité d'un texte qui, d'emblée, se définit comme littéraire<br>This is a work of 380 pages conceived in three parts with an index of notions. It articulates around the concept of repetition and gives itself the ambition of testing the seduction ability, the literarity regime of Karone's romantic macrotext. The first part shows the sighting marks of the semiostylistic of literarity, theorical platform on which lies the work. It is from this launching ramp that we'll tackle the second and third parts. The second part is about the thematic prevailing. Which means in it we deciphered the saying, the content, the object of the message of karone's romantic work where we discerned what we named the of Yodi Karone's + personal myth ;. The third part treats of the narrative dominating aspects where we have located the gamings of its literarity. We noticed that within it unfold a bundle of literarity stylems at one and the same time singular, general, and especially generic the final index enlightens the reader on the concepts used all along this work from which one can easily say it concerns a demonstration of the literarity of a text which right away defines itself as literary
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Aït, Youssef Abdelaziz. "La littérarité de Khatibi autour du livre du sang et l'ensemble de l'oeuvre." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040062.
Full textAbstract:
Dans le cadre de la littérature maghrébine de langue française, et dans une perspective théorique de la réception, nous avons essayé de montrer l'intérêt que suscite l'œuvre de Khatibi. Cette œuvre qui reste diverse et d'une grande portée sémantique, nécessite une approche thematico-formelle capable de faire apparaitre son artisticite. Une étude sémiostylistique s'avère donc le moyen majeur vers une reconnaissance de l'art verbal chez Khatibi. Mais nous avons d'abord préféré encadrer l'ensemble de son œuvre pour une bonne classification de son écriture. La première partie, c'est aussi une mise en évidence thématique du roman et de la poésie, dans la mesure où nous y avons mis l'accent sur ses dominantes thématiques dans chaque texte que nous soumettons à la lecture. Entre autres, nous avons soulevé la question de l'autobiographie, de l'écriture subversive, de l'errance, de l'aimance et surtout de l'expression verbale qui traduit ces différentes caractéristiques. Sur un autre plan, nous avons insisté d'une manière détaillée sur les particularités textuelles, esthétiques et poétiques qui donnent à l'œuvre de Khatibi un aspect séduisant et hautement littéraire. Nous sommes arrivés au résultat que la voix et le style et l'interpénétration de l'expression érotique avec les repères autobiographiques littérarisent la création verbale de cet écrivain. Le langage sur lequel on s'est arrêté longuement, pousse à une création de la part du lecteur qui n'est pas sans importance. D'ailleurs, la valeur de la réception est déterminante dans la qualification artistique d'une telle écriture. En effet, c'est en découvrant l'illocutoire de l'écriture et les mécanismes jouissifs du verbal, et la disposition sur le plan lexical du mot que se manifeste l'effet réel de l'écriture. Ce sont là, d'une manière succincte, les trois axes de notre réflexion sur la littérarité de Khatibi.
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Magaard, Tina. "La figure de la Mort et la littérarité dans l'oeuvre de Bernard Noël." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040015.
Full textAbstract:
Le but de la présente étude est de montrer que la figure de la mort détient une fonction clé dans les transformations thématiques et génériques dans l'oeuvre de Bernard Noël. A travers la figure de la mort, nous analysons les phénomènes de littérarité générale, générique et singulière, dans l'essai, le roman et la poésie de l'auteur. Les transformations opérées au sein de la structure textuelle permettent à celui-ci de créer une pensée et une écriture somatiques qui dépasse le post-modernisme. Nous proposons le terme "physiosophie" pour décrire ce phénomène<br>The present semio-stylistic study aims at showing the structural significance of the figure of death in the thematical and generic transformations in Bernard Noël's work. We also consider the author with regards to history of contemporary French literature. Through our analysis, we show that Bernard Noël's work goes beyond post-modernism, in his research for what we call a "physiosophy"
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Miklos, Benedikt [Verfasser]. "La chanson politique au Québec (1760 - 1840) : champ littéraire, littérarité et utopie / Benedikt Miklos." Kiel : Universitätsbibliothek Kiel, 2009. http://d-nb.info/1019868511/34.
Full text
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Dubé, Chantale. "Essai sur la littérarité à partir de la nouvelle "L'Infidélité" de Normand de Bellefeuille." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp04/mq25806.pdf.
Full text
11
Auffret, Delphine. "Elie Wiesel : un écrivain : témoignage et littérarité : de La Nuit au déploiement d’une oeuvre." Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070090.
Full textAbstract:
Notre étude de l’œuvre d’Elie Wiesel, rescapé de la Shoah, se base sur l’apparente contradiction entre certains de ses propos sur le témoignage (refus de la fiction, de l’esthétisation) et la dimension littéraire de ses textes (témoignages, romans, récits, théâtre). Elle se divise en quatre parties. Dans un premier temps, nous nous attachons à une définition du témoignage, notion complexe, à travers la vision d’un fondateur critique (Jean-Norton Cru) des approches sociologiques (Michael Pollak, Renaud Dulong) et le travail d’une psychanalyste (Régine Waintrater) avant d’explorer la position de Wiesel quant à la fonction et la valeur du témoignage. Dans un deuxième temps, nous établissons, à travers une étude poétique de La Nuit et une étude thématique de l’œuvre, le lien étroit qu’entretiennent témoignage et littérarité dans les textes wieseliens. Une troisième partie, nous permet d’explorer le métissage au coeur de l’écriture de Wiesel. Métissage qui constitue un aspect particulier de son témoignage, tendu entre deux pôles majeurs : celui de la tradition juive (yiddish et hassidique) ashkénaze et celui de la culture occidentale (France, Etats-Unis) de l’immédiat après-guerre. Une quatrième partie explore dans l’œuvre de Wiesel des cycles qui sont les indices permettant de la considérer comme un ensemble construit, une œuvre testimoniale mais aussi littéraire, vivante, en évolution. Notre conclusion évoque l’avenir de ce témoignage dont l’existence est liée, pour l’instant, plus au corps périssable du témoin qu’à la prise de conscience de la valeur littéraire objective des textes, dimension que notre travail a voulu mettre en évidence<br>At the centre of our study of the work of Shoah survivor Elie Wiesel, is the apparent contradiction between certain of his statements concerning the bearing of witness (the refusal of fiction, of aesthetisation) and the literary dimension of his texts (testimonies, novels, tales, theatre works). The study is comprised of four sections. The first deals with the complex notion of testimony as approached variously by a pioneering critic (Jean-Norton Cru), sociologists (Michael Pollak, Renaud Dulong) and a psychoanalyst (Régine Waintrater) and goes on to explore Wiesel’s own stated position concerning the value and function of testimony. In the second section we establish, by means of a poetical study of Night and a thematic study of the œuvre, the close links between testimony and literarity in Wiesel’s texts. In the third section we investigate the hybridization that is at the core of Wiesel’s writing. This hybridization constitutes a particular aspect of his testimony, situated as it is between the twin poles of the Ashkenazi (Yiddish and Hassidic) tradition and the western culture (France, USA) of the immediate post-war. The fourth part explores cycles present in Wiesel’s œuvre. The presence of these cycles allows us to consider the latter as a constructed whole; as a testimony but also as a lively and evolving work of literature. Our conclusion evokes the possible future of a testimony, which is, at present, more associated with the finite corporeal presence of the witness than with an awareness of the objective literary value of the texts. It is this literary value that our study aims to demonstrate
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Ågerup, Karl. "Didafictions : Littérarité, didacticité et interdiscursivité dans douze romans de Robert Bober, Michel Houellebecq et Yasmina Khadra." Doctoral thesis, Stockholms universitet, Romanska och klassiska institutionen, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-94770.
Full textAbstract:
Using as example twelve novels by Robert Bober, Michel Houellebecq and Yasmina Khadra, the dissertation discusses the aesthetic and pragmatic implications of integrating didactically historical reference in fictional narrative and personal theme. Rather than reducing the works of Bober, Houellebecq and Khadra to tendency novels sculptured to pass on a predetermined message, the study discusses the aesthetic values created by didactical play. Not only does historical reference form the setting of the novels but the feelings and ideas expressed by the characters also point outwards, challenging journalistic discourse and historical fact. After underlining the obvious heritage from social realism, littérature engagée and Tendenzliteratur, the study points to the possibility of a reading mode that uncannily marries self forgetting imaginary and historical learning. Finding no comprehensive description within existing theories of genre, the thesis proposes the neologism “didafiction” for a subcategory to the novel that, by systematic interdiscursive play, call for engagement without subscribing to pre-existent doctrines. The lessons given by this literature, rather than operating through a traditionally pedagogic rhetoric, work through sophisticated artistic procedures that integrate encyclopaedia and ethics in a personal theme structure.
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Sarrat, Yoann. "Transgression et littérarité : l’oeuvre de Pierre Guyotat et son influence sur les milieux artistiques et littéraires." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2017. http://www.theses.fr/2017CLFAL009/document.
Full textAbstract:
Cette thèse propose des réflexions autour de l’œuvre de Pierre Guyotat et des réactions qu’elle provoque ou a provoquées chez d’autres artistes, notamment en lien avec son actualité et ses récentes activités de 2013 à 2016. Nous utilisons deux questions théoriques qui, mobilisant différents champs d’étude, permettent d’établir et d’étudier les possibilités multiples propres à cette œuvre et qu’elle suscite : la transgression et la littérarité. D’abord, ce travail analyse le décloisonnement opéré par l’artiste – réfutant la dénomination réductrice d’écrivain – des mots et des topoï de la littérature, à travers ce qu’il nomme ses « figures », notion qui a une histoire tout à fait particulière dans l’analyse textuelle comme dans son travail et sa pensée. Ensuite, nous explorons les divers corpus – recueils, expositions, Enfer de la Bibliothèque Nationale – dans lesquels s’inscrit cette œuvre et les dialogues qu’elle entretient avec d’autres travaux, artistes et mouvements d’avant-garde (actionnisme viennois, art corporel, butô). Nous proposons une analyse d’une période charnière, transgressive, où la fiction entre par effraction dans la réalité de l’auteur qui se trouve décharné et physiologiquement attaqué jusqu’au coma avant de « renaître » sur scène. C’est l’épreuve, multiple et polysémique, de l’œuvre, incarnée dans la fiction par Samora Mâchel, figure dont le texte est encore inédit aujourd’hui. La scène constitue l’un des lieux d’exploration du second temps de cette réflexion où nous mettons en évidence de quelles façons la matière écrite guyotatienne en épouse les contours et rencontre d’autres artistes singuliers, considérant ainsi qu’une œuvre originale, créatrice et transgressive est une œuvre qui rend les autres artistes créateurs et originaux à leur tour. Cette seconde partie de la réflexion permettant de joindre la théorie à la pratique en étudiant des spectacles vivants, de la genèse aux représentations et en en interrogeant les acteurs<br>This thesis proposes reflections on the work of Pierre Guyotat and responses it generates or has generated, especially through his actuality and his recent activities from 2013 to 2016. We use two theoretical issues which, by mobilizing various study fields, make it possible to establish and study the multiple possibilities specific to this work and which it raises: transgression and literarity. Firstly, this work analyzes the decompartmentalisation performed by the artist – who refuses the reductive denomination of “writer” – of words and literature topoï, through what he call his “figures”, notion which has a specific story in textual analysis as well as in his work and way of thinking. Afterward, we explore the various corpus of documents – collections, exhibitions, the Inferno of National Library of France – which contains his work and possible dialogues with other avant-garde works, artists and movements (Viennese Actionnism, body art, butô). We propose an analysis of a pivotal and transgressive period when the fiction breaks into the author’s reality who find himself emaciated and physiologically attacked up to a state of coma before being “reborn” on stage. This is the challenge, multiple and polysemous, of this work, embodied in fiction by Samora Mâchel, a figure whose text remains still unpublished. The stage is one of the places to be explored in this secondary phase of reflection where we highlight in what ways the writing material of Pierre Guyotat will follow the outlines and meet other singular artists, considering that an original work, creative and transgressive, makes other artists original creators in turn. This second part of the reflection allows the junction between theory and practice by studying performing arts, from genesis to representation, and by questioning the artists
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Mavraki, Eléonore. "Pour une archéologie de la modernité : le récit de fiction à la fin du 19e siècle en France (1879-1902)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040203.
Full textAbstract:
Questionnant les critères de l'histoire littéraire traditionnelle, ce travail s'intéresse au récit de fiction, français, en prose de la fin de la fin du dix-neuvième siècle. Il s'efforce de comprendre et de distinguer les pratiques scripturaires afin de présenter un panorama de la production exempt d'a priori. Un corpus d'œuvres de soixante deux auteurs, " polygraphes " ayant publié au moins vingt récits, a été choisi, mêlant auteurs reconnus et oubliés, romanciers et nouvellistes, parce qu'on peut les considérer comme des producteurs avertis. L'idéologie de l'époque telle qu'elle transparaît dans les œuvres, la représentation de l'art et des artistes sont étudiées de façon à rendre compte du climat de l'époque. D'autre part des analyses stylistiques et narratologiques permettent de dessiner les cadres du roman et de comprendre le lien entre les discours sur le rôle de la littérature et la pratique. La description enfin apparaît comme un enjeu particulièrement important, faisant apparaître une dichotomie entre deux fonctionnements. Comparant sans cesses les stratégies cette thèse s'efforce de donner des éléments d'appréhension de la période afin de considérer les modalités d'apparition du phénomène littéraire pour mieux cerner la littérarité<br>How should we write the history of literature ? Questioning the choices usually done, this works analyses french short stories and novels of the end of the nineteeneth century. It aims at understanding the way writers worked, in order to show a large view of their production. Sixty two authors were chosen, not because they were famous, but because they published at least twenty times within a period of twenty four years which means they had a kind of craft. The ideologies of this time, the way it sees the art, and the artists are clearly depicted in fiction, and creates a special atmosphere. On the other hands the questions of the place of the narrator, of the point of view , as well as stylistic trends make clear the link between speeches and acts in literature. The point of the description appears to be central between two different workings. In a feed back process the thesis tries to give items for the reading of the texts, comparating choices, influences and mutual scorns. . It's main question remains: what is literature ?
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Moreau-Cassignol, Catherine. "L'esthétique de Djian." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040020.
Full textAbstract:
La recherche stylistique, à même les textes, des caractères de littérarité propres à cet auteur, a pour finalité de dessiner rigoureusement les grands axes d'une esthétique verbale. L'analyse, « sur le terrain », des stylèmes de littérarité, est bien en lien étroit avec les caractères majeurs d'une vision du monde. Quatre grandes entrées thématiques, apparemment hétérogènes, composent ce travail et fonctionnent comme autant de clés d'accès à l'univers djianesque. La thématisation du sexe, le silence, les symboles, l'identité, se veulent des approches perceptives qui, selon un mouvement centripète, partent de l'extérieur, de l'image, pour aller vers un centre, le noyau attractif que représente l'identité narrative. La notion de perception, qui induit l'idée de présence physique de l'œuvre, entraine également le concept, capital, de réception. Ainsi cette étude débordera sur la question de la représentativité contextuelle, une sémiostylistique donc, visant à cerner les enjeux de la mise en œuvre des processus de signification. Mais auparavant, l'essentiel du travail visera à analyser le propre de l'esthétique de Djian, c'est à dire le matériau dans lequel elle est incarnée, à savoir, un style, une écriture, écriture comme empreinte singulière, comme trace, comme signature<br>The stylistic study, within the texts themselves, of the remarkable literarity characteristics specific to the author, aims at rigorously drawing up the main axes of verbal aesthetics. The “field” analysis of literarity stylems is indeed closely linked to the main characteristics of a world vision. Four main themes, apparently heterogeneous, form the work and operate as keys to the world of Djian. Sex as theme, silence, symbols and the identity are as many perceptive approaches which, according to a centripetal force, move from the outside, the image, to the center, the attracting node which is the narrative identity. The notion of perception, which implies the idea of the physical presence of the work, leads to the essential notion of reception. This study will thus move to the aspect of contextual representativeness, stylistic semiology aiming at grasping the objectives of meaning processes. But beforehand, the main point of the study will be the analysis of the specificity of Djian's aesthetics, i. E. The material in which it is embodied: a style, a writing as a peculiar stamp, a mark, a signature
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Ferrier, Bertrand. ""Mais tout n'est pas littérature!" : Le concept de littérarité appliqué aux romans contemporains pour la jeunesse (1995-2005)." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040010.
Full textAbstract:
Le succès de l'édition pour la jeunesse a entraîné la crainte que, dans ce secteur, la littérature disparaisse au profit d'une production obsédée par le profit. Qu'en est-il en 2005 de la littérarité dans les livres pour adolescents publiés ? En quoi cette littérarité est-elle spécifique aux jeunes lecteurs ? La première partie, consacrée aux fondements sociocritiques pour la définition d'une littérarité spécifique aux livres pour la jeunesse, montre comment la prise en compte de l'horizon de réception participe de la notion de littérarité. Mais peut-on créer des œuvres littéraires quand force critères stylistiques semblent s'imposer ? La deuxième partie rend donc raison des fondements linguistiques pour la définition d'une littérarité spécifique aux livres pour la jeunesse, autour de trois axes : un vocabulaire accessible n'est pas forcément pauvre ; une syntaxe intelligible n'est pas forcément normée ; et les procédés de littérarité peuvent se fonder sur la prise en compte les déficiences supposées des jeunes lectorat. La troisième partie s'intéresse alors aux fondements thématiques pour la définition d'une littérarité spécifique pour la jeunesse. Sont évoqués des thématiques traditionnelles et leur traitement littéraire : l'éducation, la famille, et l'univers du conte. Puis viennent les thématiques nouvelles ou en renouvellement : la sexualité et la mort. Les contraintes fortes (syntaxiques, génériques, thématiques. . . Et économiques) peuvent ainsi conduire les auteurs pour la jeunesse à remotiver les us et coutumes textuels de façon littéraire. En annexe, nous proposons un état des lieux précis de l'édition pour la jeunesse en 2005<br>Le succès de l'édition pour la jeunesse a entraîné la crainte que, dans ce secteur, la littérature disparaisse au profit d'une production obsédée par le profit. Qu'en est-il en 2005 de la littérarité dans les livres pour adolescents publiés ? En quoi cette littérarité est-elle spécifique aux jeunes lecteurs ? La première partie, consacrée aux fondements sociocritiques pour la définition d'une littérarité spécifique aux livres pour la jeunesse, montre comment la prise en compte de l'horizon de réception participe de la notion de littérarité. Mais peut-on créer des œuvres littéraires quand force critères stylistiques semblent s'imposer ? La deuxième partie rend donc raison des fondements linguistiques pour la définition d'une littérarité spécifique aux livres pour la jeunesse, autour de trois axes : un vocabulaire accessible n'est pas forcément pauvre ; une syntaxe intelligible n'est pas forcément normée ; et les procédés de littérarité peuvent se fonder sur la prise en compte les déficiences supposées des jeunes lectorat. La troisième partie s'intéresse alors aux fondements thématiques pour la définition d'une littérarité spécifique pour la jeunesse. Sont évoqués des thématiques traditionnelles et leur traitement littéraire : l'éducation, la famille, et l'univers du conte. Puis viennent les thématiques nouvelles ou en renouvellement : la sexualité et la mort. Les contraintes fortes (syntaxiques, génériques, thématiques. . . Et économiques) peuvent ainsi conduire les auteurs pour la jeunesse à remotiver les us et coutumes textuels de façon littéraire. En annexe, nous proposons un état des lieux précis de l'édition pour la jeunesse en 2005
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Romdhani, Wahiba. "Ecrire l'histoire : les textes italiens de l'historicité à la littérarité : les cas de Antonio Gramsci et Ignazio Silone." Grenoble, 2010. http://www.theses.fr/2010GRENL004.
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Yoshida, Akiko. "Les philosophes des littéraires." Phd thesis, Université Paris VIII Vincennes-Saint Denis, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00177625.
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Paul Ricœur traite la littérature dans une perspective onto-théologique. Il n'accorde pas au littéraire le statut de sujet qui sémantise le monde dans et par l'instance de discours. C'est le Verbe qui a créé et signifié le monde. <br />L'impensé de la subjectivation historique du langage se borne à discuter le sens, sans prendre en considération le mode de signifier. Ricœur ne fait pas la part du rythme où s'inscrit l'aventure à la fois personnelle et collective du dire. Selon la poétique de H. Meschonnic, la littéralité réside notamment en excès de la signifiance sur le sens. Mais pour Ricœur, elle consiste à révéler un sens de l'être prédonné et dissimulé. <br />Le rejet de l'historicité introduit un mouvement circulaire de retour à l'origine. Chaque œuvre se modèle, au demeurant, sur un texte biblique. Et l'ensemble des œuvres se décalque sur le corpus biblique. Au lieu d'interroger la littérature pour elle-même, Ricœur s'en sert pour réaffirmer ses théorèmes onto-théologiques.
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Mounziegou-Mombo, Narcice. "Les modalités de l'élaboration romanesque dans la littérature gabonaise. : Lecture des oeuvres de Peter Ndemby et de Chantal Magalie Mbazoo Kassa." Thesis, Limoges, 2014. http://www.theses.fr/2014LIMO0015/document.
Full textAbstract:
Des travaux sur la littérature gabonaise en général et le roman en particulier, suscitent de l’étonnement, des exclamations du fait de leur rareté. Notre travail de thèse a eu pour objet de réajuster certaines approches de l’esthétique romanesque gabonaise. Il a été question de conjurer la notion du retard souvent utilisée pour présenter l’écriture romanesque gabonaise. L’esthétique romanesque gabonaise admet une identité d’isolement. Les systèmes de son élaboration découlent principalement de cet aspect. Dire les modalités de l’élaboration romanesque dans la littérature gabonaise à travers les écritures de Peter Ndemby et de Chantal Magalie Mbazoo Kassa, c’est d’une part, préciser les questions d’influences de la prose gabonaise et configurer le rapport entre le texte et la société. Un procédé qui a permis de révéler une redéfinition de la notion de littérarité au Gabon selon les travaux de Fortunat Obiang Essono. D’autre part, parler des modalités du Roman gabonais, c’est décliner la spécificité littéraire autour de la littérarité mimétique, de la littérarité autistique et de l’exiguïté. De l’histoire littéraire de Lanson en passant par la sociocritique de Claude Duchet et de Pierre Zima, le texte romanesque gabonais a révélé des spécificités qui imposent des nouvelles approches, une nouvelle conception du phénomène littéraire romanesque au Gabon<br>Gabonese literary works in general and the novel in particular raise amazement because of their being scarce. The goal of our dissertation has been to improve some aesthetical approaches of the Gabonese novel. It has consisted in turning down the common description of the Gabonese novel as being behind. The aesthetics of the Gabonese novel reveals an identity of isolation. The systems of its setting up result mainly from this aspect. Revealing how the novel has been built up in the Gabonese literature through the writings of Peter Ndemby and Chantal Magalie Mbazoo Kassa means, on the one hand, developing issues of influences in the Gabonese prose and shaping the relationship between text and society. This process helps to uncover a better definition of literariness in Gabon according to the works of Fortunat Obiang Essono. On the other hand, in dealing with the modalities of the Gabonese novel, we have had to develop its literary peculiarity through its mimetic and autistic literariness, and its ‘exiguousness’. From the literary story of Lanson through the sociocriticism of Claude Duchet and Pierre Zima, the Gabonese novel has unveiled peculiarities requiring new approaches, a new conception of literariness in the Gabonese novel
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Snauwaert, Maïté. "L'effet-Duras ou l'oeuvre lieu commun : pour une politique de la lecture." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082338.
Full textAbstract:
Il s'agit d'une thèse de poétique dont Marguerite Duras est l'auteur exemplaire, révélateur des questions éthiques et politiques impliquées par la littérature, notamment celle du biographique pris comme réalisation historique du vivre par l'écrire ; celle, linguistique, générique, et politique, du lieu commun ; celle, transgénérique, de l'activité poétique d'une écriture et des moyens par lesquels elle constitue de la valeur. On y tente une redéfinition du statut de cette œuvre controversée - dont le foisonnement d'études est lui-même symptomatique d'une crise des conditions du lisible - comme œuvre lieu commun au sens fort, à travers la conception de la lecture qu'elle inaugure. L'ambivalence du titre tend donc à rendre compte de celle de l'étude en jeu : que le caractère supposément douteux de la valeur d'une œuvre témoigne de ce qu'elle est une question<br>This thesis of poetics considers Marguerite Duras's works as exemplarily revealing questions of ethics and politics involved in literature. Mostly, this work treats biographical question as the historical realization of living by writing ; linguistic, generic and political aspects of what is called " lieu commun " in french, meaning both cliché and common place ; and its specific ways of meaning and worth. We try here to re-define this much debated works status - whose profusion of investigates is the sign of reading conditions crisis - as an œuvre lieu commun, because of its remarkable reading conception, said and shown by the texts. Title ambivalence is so trying to mean and make appear the double aspect of what is to demonstrate : that when writing work's value or worth is so debated, then this one certainly is a real question
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Tebbani-Alaouache, Lynda-Nawel. "L’algérianité littéraire : pour une nouvelle approche du roman algérien contemporain." Thesis, Université de Lorraine, 2017. http://www.theses.fr/2017LORR0033.
Full textAbstract:
Notre travail propose un double état de lieu tout en cherchant à placer le roman algérien dans le champ critique théorique. Il s’agit de démontrer comment la qualification du roman algérien comme [francophone] et/ou [postcolonial] impose des lectures-analyses qui échappent à la littérarité du texte, qui lui imposent des codes d’interprétation biaisés et ne permettent pas démontrer la poétique et l’esthétique des textes. Pour cela, il s’agira de dé-lire la critique théorique du roman algérien contemporain, afin de sortir des apories, des lieux communs et des réflexions enjointes à ce dernier qui souvent sont passéistes et datés. Il s’agira de faire l’état des lieux du roman algérien dans un double mouvement, l’état des lieux de ses œuvres et de ses lectures. Le dernier mouvement se veut réflexion clairement libre et subjective qui sera conclusion de notre proposition assumée d’une nouvelle conceptualisation de la production littéraire. L’algérianité littéraire comme nouvelle approche du roman algérien contemporain propose un roman qui ne s’attache plus à faire plaisir à son lecteur en lui racontant ce qu’il connait déjà ou à flatter son égo en lui laissant une béquille pour suivre un récit…L’algérianité littéraire serait une réflexion idéale de l’auteur avec son livre, avec son texte et ses personnages. Le roman algérien contemporain se meut entre une fabula et une utopie, entre mémoire et silence. Et surtout, il est ce qu’il reste à écrire<br>Our work offers a double state of place while seeking to place the Algerian novel in the field of critical theory. This is to demonstrate how the qualification of the Algerian as novel [francophone] and/or [postcolonial] imposes readings-analyses that are beyond the literacy of the text, which impose biased interpretations codes and do not demonstrate the poetics and aesthetics of the texts. To do this, it will “dé-lire” theory of the contemporary Algerian novel criticism, in order to get out of the aporias, commonplaces and required latter reflections which are often outdated and dated. The second movement will be reading. It’s to the state of affairs of the Algerian novel in a double movement, the state of affairs of his works and his readings. The last movement is clearly free and subjective reflection that will be conclusion of our proposal assumed of a new conceptualization of literary production. The contemporary literary algerianity as a new approach to the Algerian novel offers a novel which attaches no more to please the reader by telling him what he already knows or to flatter his ego leaving it a crutch to follow a story… The literary algerianite would be a perfect reflection of the author with his book, with its text and its characters. The contemporary Algerian novel moves between fabula and utopia, between memory and silence. And above all, it is what’s left to write
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Gormezano, Nathalie. "La poétique surréaliste en France et en Espagne : étude de sémiostylistique comparée." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040143.
Full textAbstract:
Cette étude de sémiostylistique comparée de la poétique surréaliste se propose de mettre à jour les relations qu'entretiennent des œuvres françaises et espagnoles au sein d'un genre, défini comme un usage spécifique constitue d'une norme inhérente à un code. Il s'agit de déterminer, à partir d'un macrotexte, les points d'ancrage et les corrélations des systèmes stylémiques génériques, dans le but de percevoir les différentes interactions possibles entre les littérarités générale, générique et singulière. Partant de deux codes linguistiques distincts au sein d'une poétique, nous dégageons l'existence d'un code intratextuel, inscrit en macrotextualité et constitutif d'une norme générique. Cette première étape nous permet d'observer le processus d'élaboration d'un usage générique dans les lieux textuels et énonciatifs inhérents à tout discours littéraire. Puis, nous examinons les relations entre ces lieux ainsi que les différents phénomènes d'intersections systémiques qui s'y produisent. Pour ce faire, nous étudions des marquages et des dominantes génériques aussi bien au niveau de la production que de la réception. Nos observations nous permettent d'avancer l'idée que la littérarité générique, constituée en degrés, est la source, pour ainsi dire le topos, des autres types de littérarités, et qu'elle est reliée à un usage générique intratextuel et extratextuel fondamentalement mouvant. Ce travail ressortit donc à la fois d'une intersémiotique contrastive et d'une trans-sémiotique<br>This comparative semiostylistic study of surrealist poetry deals with the relationship between certain French and Spanish works inside a generic usage constituted by a norm and a code. The intention is to point out, from a macrotext, the marking points and correlations within stylemic and generic systems in order to discern the different interactions between the general, generic and singular literarities. From two different linguistic codes, we derive the being of an intertextual code inherent in macrotextuality and constituent of a generic norm. Then we are able to observe the process of elaboration of a generic usage within the textual and enunciative loci inherent in all literary speech. In order to point out the relationships between those loci and the various phenomenon of systemic intersections that take place within them, this study examines generic markings and dominants within production and reception. Our observations will allow us to conclude that generic literarity, elaborated by degree, is the base of other types of literarities and is connected with a constantly evolving generic intratextual and extratextual usage. Therefore, this work deals with contrasting inter-semiotics as well as trans-semiotics
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Riportella, Laure. "La didactique du texte littéraire dans l'enseignement de l'espagnol en France." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030116.
Full textAbstract:
Traditionnellement, l'enseignement de l'espagnol dans le secondaire fait du texte littéraire son support essentiel. Si la notion de " texte littéraire " ne va pas de soi, on peut cependant s'accorder à lier littérarité et pluralité de sens. Or, selon les psychanalystes et les pédagogues, ces textes pluriels sont de remarquables supports pour l'évolution intellectuelle et affective des apprenants. Le traitement qui en est proposé dans les Instructions Officielles interlangues est diversement interprété selon les langues enseignées. Dans la pratique, le texte littéraire pose problème aux enseignants et est souvent utilisé sans qu'il soit tenu compte de sa spécificité. L'étude des manuels est à cet égard révélatrice. Les nouveaux programmes de FLM fournissent pourtant des outils, dont on peut s'inspirer pour faire accéder au(x) sens et envisager une véritable communication interculturelle. Cela suppose qu'on n'assigne pas à l'École, et à l'enseignement des langues en particulier, une finalité essentiellement utilitaire. Il s'agit donc de mettre l'apprenant au centre de ses apprentissages et, comme le Cadre européen de référence y incite, de lui proposer des tâches qui lui permettent de dépasser ses représentations, d'apprendre à aborder par lui-même un texte complexe et de donner du sens à la situation d'enseignement/ apprentissage et aux acquisitions. Cela ouvre un vaste champ à l'inventivité des enseignants, et quelques exemples sont ici donnés des possibilités offertes<br>Traditionally, the teaching of Spanish in French secondary education is mainly based on "literary texts". But this is no plain, self-obvious phrase, it comes from a long evolution in literary criticism. Yet, we can take for granted that literarity is bound up with plurivocity. And, clearly, psycho-analysts as well as pedagogues say those multistrand texts act powerfully on the reader's intellectual and affective progress. A way of analysing them is proposed in Interlanguage Official Instructions. But the various language curricula do not follow those instructions in the same way. In fact, using literary texts is quite a problem for teachers, who often do not take into account what makes these texts so special. A review of the school-books tells us a lot. Yet the new curricula for French classes can provide tools, in so far as these are used to lead the pupils towards the meaning(s) and to make them really understand Culture (in its broadest sense, not only civilization). That means that Education, and especially language teaching, should not be merely utilitarian in its purpose. It is essential to place the learner as the centre of his learnings and, as the European Common Reference Framework For Foreign Language Teaching suggests, to propose tasks, which will allow the pupil to overcome his prejudices ; so, he will learn how to approach a complex text by himself, and the situation of teaching/ learning as well as what he gets out of it will mean something to him. Thus a large field lies open for teachers' inventiveness ; examples are given here, showing some of the numerous possibilities this approach offers
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Trottier, André. "De Plainsong à Cantique des plaines : sur l'émergence d'une singularité d'écriture dans le processus d'autotraduction dite décentrée." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24659/24659.pdf.
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Briand, Xavier. "Qu'est-ce qu'un littéraire? : Question d'objet, question de compétence." Rennes 2, 2001. http://www.theses.fr/2001REN20035.
Full textAbstract:
Qu'est-ce qu'un littéraire? S'interroger ainsi, c'est (au moins) poser la question de son objet et celle de sa compétence. Répondre à cette interrogation dédoublée équivaut à faire de la crise le fil conducteur de la thèse. Objet et spécificité, qu'il s'agisse de la construction ou de la déconstruction de la littérarité ou de la littérature, compétence et spécialité, qu'il s'agisse de l'appropriation ou de la déappropriation de la poétique ou des sciences humaines pluridisciplinairement converties en un pluriel -indisciplinable- de disciplines indispensables, sont analysés dans le cadre d'une théorie dite "de la médiation" par Jean Gagnepain. La thèse s'articule autour d'une hypothèse générale : il est des objets - comme la langue, la littérature ou la littérarité- qui ne seraient l'objet d'aucune science mais la prestation de service d'une corporation<br>What's a literary theorist. Asking ourself is (at least) interrogating about his object and his competence. Answering this double interrogation is as making the crisis, the clue of the thesis. Object and specificity, that this concern the construction or the deconstruction of literary or literariness, competence and speciality, that this concern the appropriation or the disappropriation of poetics or social science pluridisciplinarily converted into a -indisciplinable- plural of indispensable disciplines, are analysed in the scope of a theory said "of the mediation" by Jean Gagnepain. The thesis hinges on a general hypothesis : there are some objects -like language, literary or literariness- which would not be the object of any science but the corporation provision of a service
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Ville, Isabelle. "Une poétique de résistance : ETRE et FAIRE dans les Feuillets d'Hypnos de René Char." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040139.
Full textAbstract:
Les Feuillets ouvrent une fracture: la réflexion méta-poétique disparaît, un imaginaire de la paix se désagrège, l'écriture se simplifie. Ceci amène à lire l'œuvre comme un système sémiotique autonome. Afin de découvrir un stylème de l'écriture résistante, nous avons cherché "l'étymon" qui rendrait compte des spécificités stylistiques du recueil et de la démarche d'un poète devenu chef de maquis. L'œuvre entier témoigne d'un esprit combatif, mais dans le passage d'une exigence éthique de résistance à la pratique, s'inverse un principe fondateur: l'idée qu'il faut être pour avoir, avoir pour pouvoir, pouvoir pour faire. La proximité de la mort renverse ce présupposé: soudain, il faut faire pour être. Une première étude, thématique et micro-stylistique, porte sur cette relégation de l'être, qui révèle, en creux, des facettes du mal nazi. Une seconde étude, lexico-sémantique, montre la revalorisation du faire qui en résulte (procédures de re-sémantisation, diffusion large de dérivés)<br>The Feuillets open a fracture: the metapoetical thought decreases, imaginary of the peace becomes altered, writing simplified. This leads us to conceive the work like an independent semiotics system. To reveal a styleme of resistance writing, we tried to discover "the etymon" likely to combine stylistics components and the proceedings of a poet who became chief of maquis. Char's entire works contains a fighting spirit, but in the passage of an ethic requirement of resistance to the application, a founder principle is modified: the idea that it is necessary to be to have, to have to be able, to be able to do. The closeness of death reverses this presupposition: suddenly, it is necessary to do to be. A first study, thematic and micro-stylistic, is on that relegation of the being, which reveals, in deep, sides of the nazi's evil. A second study, lexico-semantical, shows the revalorization of to do whom from it results (re-semantization procedure, large diffusion of derivatives)
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Boisvert, Dufresne Élise. "LA LECTURE À L'OEUVRE. Conditions et présupposés d'une lecture au service de la littérarité. L'attribution d'un statut littéraire aux textes essayistiques d'André Belleau et de Pierre Foglia." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29570/29570.pdf.
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Boisvert, Dufresne Élise. "La lecture à l'œuvre : conditions et présupposés d'une lecture au service de la littérarité : l'attribution d'un statut littéraire aux textes essayistiques d'André Belleau et de Pierre Foglia." Master's thesis, Université Laval, 2012. http://hdl.handle.net/20.500.11794/24074.
Full textAbstract:
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013.<br>Si la lecture peut être investie du pouvoir d'accorder un statut littéraire à certaines oeuvres auxquelles, a priori, les critères de littérarité constitutive ne s'appliquent pas, cette lecture n'est jamais, d'autre part, entièrement dégagée des influences de la culture et de l'histoire dont elle est le produit. Je me pencherai donc sur les conditions de possibilités culturelles et institutionnelles d'une lecture « littéraire », et sur la façon dont la grille de lecture qu'elle superpose au texte parvient à lui conférer un statut littéraire. Afin de raffiner mon analyse et de l'ancrer dans un contexte historique et culturel particulier, j'analyserai la réception des textes publiés d'André Belleau et de Pierre Foglia. Mon objectif sera d'esquisser le cadre d'interprétation de la prose d'idées au Québec, qui me permettra d'évaluer la façon dont le concept de littérarité est intégré à la compréhension et à l'appréciation des oeuvres par leur public.
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Kamal, Abderrahim. "Le Mnémotexte : essai d'une théorie du texte littéraire et de sa réception sur les "Géorgiques" de Claude Simon." Bordeaux 3, 1989. http://www.theses.fr/1989BOR30031.
Full textAbstract:
Notre recherche porte sur "Les géorgiques" de Claude Simon. Nous essayons, à travers l'analyse de ce roman, de poser un modéle de la réception et une théorie du texte litteraire, fondés sur l'interactivité. La lisibilité interactive est articulation multiple des structures proprietes fonctionnements processus textuels et des structures processus fonctionnements perceptifs, mnesiques, et cognitifs du lecteur. Les premiers sont dits réflexifs et forment la mémoire textuelle (articulation sémiotique, intéraction signe-signe), les seconds sont dits constructifs et forment le "texte mnésique" (articulation constructive, interaction texte-lecteur). Le concept de "mnémotexte" se propose d'articuler simultanement memoire textuelle et "texte mnésique", intéraction signe-signe et interaction texte-lecteur, réflexivite et constructivité. Ces deux derniers concepts nous permettent de redéfinir quelques concepts litteraires et de proposer quelques critères de la litterarité. Ainsi, notre recherche part d'une analyse litteraire pour recouper, dans une optique interdisciplinaire, les domaines de la linguistique textuelle, de la semiotique et de la psychologie cognitive. Nous posons, donc, quelques elements pour une psychosemiotique cognitive du texte litteraire.
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Ogier-Fares, Marie-Odile. "Lecture des nouvelles de Mérimée à la lumière de l'ironie." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040261.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche vise à montrer en quoi l'ironie investit toutes les nouvelles de Mérimée et en modifie le sens à réception. Nous abordons l'ironie dans les domaines de la stylistique, de l'énonciation et de la thématique. Sur le plan stylistique, l'ironie marque les nouvelles du sceau du jeu, s'exprime en des lieux déterminés, notamment dans les descriptions, et peut avoir une incidence sur la structure du récit. Mais l'ironie joue aussi à faire entendre le sérieux qui traverse les récits, s'alliant à la violence à travers l'ironie du sort. Sur le plan énonciatif, l'ironie brouille les repères traditionnels dans la répartition des postes d'actants de niveau 1, de narrateur et d'auteur abstrait. Sur le plan thématique, l'ironie marque les récits exotiques par la distance qu'elle instaure dans la quête ethnographique et archéologique. Elle travaille également les récits fantastiques, dont l'interprétation incertaine est présentée comme un jeu ouvrant vers la découverte de l'interdit. Enfin, plus classiquement dans les nouvelles mondaines, elle passe par la satire. Nous démontrons que la temporalité met en scène une forme de discours ironique, investissant la représentation spatio-temporelle du récit. Nous dégageons ensuite les contours de l'ethos de l'ironiste, en le comparant à celui du rieur. Nous prolongeons l'étude par des questionnements : l'ironie peut-elle êtrte considérée comme un stylème, peut-elle s'exprimer à travers les non-dits ? Enfin, nous montrons que l'ironie est un marqueur de littérarité, et nous proposons de la percevoir comme un registre ainsi qu'un marqueur intemporel de modernité<br>This research aims at showing how irony pervades Merimee’s short stories and how irony alters the meaning for the reader. Irony is tackled through the fields of stylistics, linguistics and themes. Stylistically, irony permeates the short stories in the guise of playfulness, it mostly crops up in descriptions, and it often has an impact on the structure of narratives. But irony is also used to underscore the widespread seriousness of the narratives and it merges with violence -in the shape of irony of fate. Linguistically, irony blurs the traditional lines in the way "second level" agentsʼ parts are handed out. Thematically, irony roots itself in the exotic stories by creating a distance in the ethnographic and archaeological quest. It is also at work in the fantastic stories, whose problematic interpretation is presented as a game leading to the discovery of a forbidden world. Lastly, in the "society" short stories, it is more commonly expressed through satire. We strive to demonstrate that temporality contrives to create an ironic discourse, which permeates the narratives, temporal and spatial frameworks. Then, we endeavor to delineate the ethos of the "ironist" by comparing it with the figure of the "laugher". After this, we ask ourselves whether irony can be considered a stylistic marker, whether it can be expressed through the unspoken. Finally, we attempt to show that irony is a marker of literariness and that it can be regarded as a speech register, as well as a timeless marker of modernity
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Dissy-Dissy, Yves Romuald. "Littérature et médiation dans "L'enfant de sable" et "La nuit sacrée" de Tahar Ben Jelloun, "La virgen de los sicarios" de Fernando Vallejo et "Le cavalier et son ombre" de Boubacar Boris Diop." Phd thesis, Université Paris-Est, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00838085.
Full textAbstract:
Cette thèse propose un discours théorique sur la médiation fictionnelle, notamment dans les romans de notre corpus. Dans une perspective rhétorique, la recherche consiste à étudier le processus de mise en œuvre de la signification dans les œuvres littéraires. La communication y apparaît non pas comme une donnée stable et simple que l'on pourrait réduire à des manifestations formelles ou encore à des contenus sociohistoriques, mais comme un ensemble d'exigences cohérent qui définissent les termes, sinon les modalités d'une coopération entre l'écrivain et le lecteur. La réflexion s'organise en trois parties.La première partie consiste à identifier la question dont l'énoncé romanesque est la réponse. Elle permet d'arborer, sous forme de thème, les grands axes de l'argumentation narrative, partant les enjeux de la communication dans chaque roman.Dans la seconde partie, il s'agit d'analyser les choix formels de l'énoncé et de montrer sur quels modes et à quelle fin idéologique la contribution du lecteur est sollicitée. En fait, c'est la stratégie discursive qui définit la modalité de communication et caractérise le régime de fonctionnement de la médiation dans une œuvre littéraire.L'idée centrale de la troisième partie consiste à montrer la compétence épistémologique qu'un écrivain confère à l'œuvre littéraire et la capacité du lecteur à l'identifier. Les théories qui deviennent des viviers épistémologiques de la littérature apparaissent comme des réductionnismes et de véritables obstacles au plaisir de lire ou de faire résonner avec justesse la signification d'une œuvre d'art.
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Le, Goff Marcel. "Pour une lecture des récits de Borges : l'hypothèse auto-graphique." Rennes2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20018.
Full textAbstract:
Cette étude propose l'analyse du récit borgésien à partir de la notion d'auto-graphie entendue au sens de reproduction d'une écriture à l'intérieur même du texte où cette écriture est produite, sous une forme qui n'est décelable qu'une fois que la lecture du texte est achevée. Au niveau de la production, le scripteur est conscient de son geste auto-graphe qui peut être, soit producteur d'un " mythe " que l'on définit comme un objet n'existant que dans et par des signifiants (on parlera d'existence auto-graphe du " mythe "), soit producteur, sous la diégèse manifeste, d'une histoire secrète qu'on ne comprend qu'à la fin (il y a donc au départ intention auto-graphique). Au niveau de la réception, le lecteur saisit l'intention auto-graphique construite dans la narration par la nécessité d'une relecture (au moins mentale). Quant aux " mythes " auto-graphes (l'Aleph, Tlön, le livre de sable), s'ils restent producteurs de sens, ils n'interdisent jamais, de la part du scripteur, l'exercice de l'auto-parodie. Malgré les brouillages souvent constatés dans l'œuvre de Borges, tant du point de vue générique (entre poésie, essai, et narration), qu'à l'intérieur même de l'écriture narrative (entre récit et discours), nous restituons, pour l'analyse, ces derniers clivages qu'on retrouve dans l'intitulé de nos deux grandes parties : " la condition auto-graphique du monde narré " et " la tendance auto-graphe du discours narratif ". La première partie envisage la question du référent lequel se déploie entre deux frontières, celle du réalisme, qui est son excès, et celle de la métaphysique, qui est son défaut ; cette partie s'achève sur des récits évoquant les limites du monde à travers le sacré, le secret, mais aussi la nation. Dans la seconde partie, structurée par la recherche de la voix narrative qui s'exprime dans le texte, sont examinés les liens entre auto-graphie et auto-(bio)-graphie, puis est posée la question de l'engagement. Comme celui du monde ou de la nation, ce problème, sans être éludé dans l'œuvre de Borges, y reçoit, sous l'invocation de Schopenhauer, des réponses sui generis qui ont pu motiver de nombreux désaccords avec plusieurs lectures critiques<br>The aim of this study is to analyse the Borgesian narration from the notion of auto-graphy used in the sense of reproducing a piece of writing inside the text in which this piece of writing has been produced, in a way that can only be revealed once the text has been read in full. As far as the production is concerned, the scriptor is aware of his auto-graph gesture which can produce, either a " myth " defined as an object which only exists in and by signifiers (we will then talk about an auto-graph existence of the " myth "), or, behind the obvious diegesis, a secret story that we are only able to understand at its very end (evoking an auto-graphic intent from the outset). As far as the reception is concerned, the reader can grasp the auto-graphic intention built into the narration thanks to a re-reading (done, at least, mentally). Although meaningful, the auto-graph " myths " (such as the Aleph, Tlön or the Book of Sand) never prevent the scriptor from practicing auto-parody. Despite the confusion often observed in Borges's works, not only from a generic point of view (between poetry, essay and narration) but also with regard to the narrative writing (between story and discourse), we would like, in this study, to restore the latter split which is present in both titles of our major parts: "the auto-graphic condition of the narrative world" and "the auto-graph trend of the narrative discourse". The first part considers the question of the referent which may be seen between two borders: realism (its excess) and metaphysics (its defect); this section ends with short stories that evoke the world limits through the sacred, the secret and also the national. In the second part, organised around the search for the narrative voice expressed in the text, we tend to examine the links between auto-graphy and auto-(bio)-graphy; then we wonder about the author's political commitment. This problem, as well as that of the world and the nation, without being eluded to in Borges's work, receives, as we call on Schopenhauer, sui generis answers that may have led to recurrent disagreements with many critical writings
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Bohn, Marie-Anne. "Le travail du négatif chez Denis Diderot. Une étude de fictions choisies." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL066.
Full textAbstract:
Le travail du négatif, théorisé au départ par la philosophie, nous a aidés à approcher ce qui apparaît, à nos yeux, comme le cœur de notre étude, cette action qui semble profondément agiter le corpus de fictions choisies. Si le travail du négatif est un mouvement qui prend forme dans un contexte de polarisation où l’autre est toujours sous-entendu, s’il est agitation équivoque et instabilité, comment s’actualise-t-il chez Diderot ? En ce sens, l’étude des circonstances de production s’avère primordiale. Les censures et les réseaux ont une incidence sur les productions artistiques. De plus, les textes denses déploient des techniques de louvoiement qu’il convient de défaire. Des genres au rapport au réel, de la mise en fiction de la pensée aux catégories référentielles, les brouillages de pistes sont réitérés et accordent en fin de compte à la parole une place centrale. Face à ces informations, le travail du lecteur est complexe. Le déploiement de la pensée diderotienne, à travers la multiplicité, est-il lié à cette agitation « négative » ? Enfin, nous interrogeons encore cette impression de mouvement qui se dégage des textes étudiés. Tout se passe comme s’ils tendaient vers la préservation de la force et de la puissance du geste de penser, comme si en même temps entre philosophie et littérature, le style diderotien se construisait. La forme dialogique structure le texte. L’ironie et ses figures façonnent les phrases et les situations de sorte à placer le lecteur dans un inconfort actif, de sorte à répercuter sur lui les questionnements internes au texte et à le déborder. Ce travail du négatif, plus ou moins abondant selon les œuvres, remet en perspective la notion de littérarité<br>The work of the negative, a concept that initiated in philosophy, allowed the researcher to tackle the core of this study, as this action appears to shake profoundly the corpus of fictional texts chosen. If the work of the negative is a movement, which is shaped within a context of polarisation where the other is always implied, if there is an ambiguous turmoil and inconstancy, how does it actualize in Diderot’s work? To this extent, the study of the context of writing is essential as censorship and networks impact the arts. Additionally, the density of the texts requires unpacking the rhetorical effect of the convoluted prose. From genres to the connection to reality, from fictionalization of thoughts to narrative mode, tracks are covered repeatedly, thicken the plot, and eventually grant the central places to speech. In light of this information, the reader’s task is intricate. Is this “negative” stir connected to Diderot’s unfolding his thoughts through multiplicity? Lastly, we will probe further the feeling of movement which emanates from the texts at hand. It is as if it converged towards preserving the strength and power of thinking, as if in the meantime at a cross section between philosophy and literature, the style of Diderot was shaping up. A dialogic form structures the writing. Irony and its features mold sentences and situations in order to place the reader in an active discomfort, it reverberates the questioning inherent to the writing, and overflows. The work of the negative, which can be found more or less profusely in Diderot’s work, puts the notion of literarity into perspective
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Bouchardon, Serge. "Le récit littéraire interactif : Narrativité et interactivité." Compiègne, 2005. http://www.theses.fr/2005COMP1594.
Full textAbstract:
L'expression récit littéraire interactif désigne des œuvres très diverses. Dans sa diversité, le récit littéraire interactif interroge à la fois le récit, le dispositif interactif, le multimédia et la littérature. C'est parce que le récit littéraire interactif est travaillé par un jeu de tensions qu'il a ce pouvoir interrogateur, voire qu'il peut jouer un rôle de révélateur. Cette tension, c'est avant tout celle qui existe entre narrativité et interactivité, et qui rejoue d'autres rapports ou tensions : au niveau du récit, la tension entre adhésion et distanciation peut être caractérisée par un jeu sur fictionalisation et réflexivité ; au niveau du dispositif interactif, la tension entre prise en charge et contrôle peut prendre la forme d'un jeu sur la perte de prise ; au niveau des ressources médias, la tension entre récit textuel et récit multimédia peut aboutir à un travail sur le texte en tant qu'objet dynamique et polysémiotique, mais aussi plus largement à la mise en scène d'objets interactifs dotés de comportements ; au niveau de l'inscription dans la littérature, la tension entre horizon d'attente et écart esthétique se manifeste par une esthétique de la matérialité du texte, de l'interface voire du dispositif. Plus qu'à un geme autonome assuré de ses frontières, le récit littéraire interactif correspond par là même à un champ expérimental<br>The expression interactive literary narrative applies to a variety of works. Ln its diversity, the interactive literary narrative raises questions on narratives, interactive architecture, multimedia as well as on literature. It is because the interactive literary narrative is wrought by tensions that it has this questioning and maybe even revealing capacity. This tension is first and foremost that which lies between narrativity and interactivity and which investigates other connections or tensions : with regards to the narrative, the tension between adherence and distance can be characterized by a play on fictionalization and reflexivity ; with regards to the interactive architecture, the tension between assistance and contraI roIes can manifest itself by a play on loss of grasp ; with regards to the multimedia, the tension between a text-based narrative and a multimedia narrative can be reached by work on text as a dynamic and polysemiotic object, and also the theatralization of interactive objects endowed with behaviour ; with regards to its recognition as a literary work, the tension between horizon of expectations and aesthetic distance manifests itself by the aesthetics of the materiality of the text, the interface and the medium. Thus, the interactive literary narrative corresponds more to an experimental field than to a welldefined autonomous genre
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Gresenguet, Anne. "Contribution à une étude sur la littérature orale : chants et chansons modernes en République Centrafricaine: valeur expressive, valeur didactique." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040106.
Full textAbstract:
Genre populaire et abondamment représenté dans la littérature orale, chants et chansons restent le parent pauvre de la recherche en tradition orale. Notre sujet qui porte sur la valeur expressive et la valeur didactique des chants et chansons en République Centrafricaine, demeure une contribution à la connaissance de la littérature de ce pays à travers un aspect essentiel de sa vie culturelle. Le second intérêt de notre travail concerne l’ambivalence du genre que les chants et les chansons constituent. En effet, ce genre par sa nature, sa forme et son contenu, se révèle à la fois comme musique et comme parole. Ici, l’aspect musical n’est pas celui qui nous occupe, même si par moment, nous nous y intéressons pour tel ou tel aspect de notre analyse. En effet, il s’agit là d’une dimension qui appartient en propre aux musicologues. En revanche, l’aspect textuel constitue pour l’essentiel la matière de notre étude en ce sens qu’il y a lieu de déterminer la nature de la parole chantée. Cette parole est-elle une parole artistique ou une parole vulgaire? La réponse à cette question n’est pas toujours évidente quand on sait l’éventail extrêmement large dans lequel se développe la parole du chant et de la chanson qui peut aussi se permettre le luxe d’une réflexion philosophique, ou se poétiser à merveille, ou donner dans la grossièreté, voire dans la vulgarité la plus intolérable. Enfin, notre travail s’inscrit dans le cadre d’une école centrafricaine jeune qui commence à instaurer sa propre tradition de recherche et d’enseignement susceptible d’enrichir le domaine déjà fort appréciable des études littéraires<br>Popular gender and abundantly represented in the oral literature, singings and songs stay the poor parent of the research in unwritten. Our study on the expressive value and didactic value of the moderns singings and songs in Central African Republic, remains a contribution to the knowledge of the literature of this country through an essential aspect of its cultural life. The second interest of our work concerns the ambivalence of the gender that the singings and the songs constitute. Indeed, this gender by its nature, its form and its content reveals itself at once as music and as word. Here, the musical aspect is not the one which keeps us busy, even if now and again, we take an interest for such or such aspect of our analysis. Indeed, here it is a question of a dimension which belongs in peculiar to the musicologists. On the other hand, the textual aspect constitutes for the essential the material of our study in this case that there is reason for to determine the nature of the singed word. Is this word an artistic word or is it a vulgar word? The answer to this question is not always evident when one knows the fan extremely broad in which develops the word of the singing and of the song which can also venture the luxury of a philosophic thought, or poetise itself wonderfully, or run into the grossness, even into the vulgarity the most unbearable. Finally, our work inscribes in the context of a young centrafrican school which begins to establish its one tradition of research and teaching capable of enrich the domain already very appreciable of the literary studies
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Sheibanian, Maryam. "La réception de l’œuvre de Le Clézio : les nouvelles." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040059.
Full textAbstract:
L’œuvre de Jean-Marie Gustave Le Clézio a déjà donné lieu à de nombreuses investigations, mais celles-ci n’apportent que de rares lumières sur le lecteur potentiel, figure pourtant essentielle du phénomène littéraire. Le rôle de ce lecteur en tant que récepteur de l’œuvre possède une importance particulière dans la qualité de l’acte de communication, car il reçoit le livre avec la somme de ses préjugés et de ses aspirations ; il participe à la production du sens et au développement des thèmes qui parcourent l’œuvre de l’écrivain. Quelle est l’image de lecteur virtuel telle qu’elle est projetée dans le texte de Le Clézio ? Quel est son rôle dans la création de l’œuvre ? Et comment l’auteur s’arrange-t-il pour réduire le plus possible la distance qui risque de s’établir entre l’écriture et la lecture ? Nous tenterons de répondre à ces questions en effectuant une analyse sémiostylistique des recueils de nouvelles de l’écrivain : La fièvre, Mondo et autres histoires, La ronde et autres faits divers, Printemps et autres saisons et Cœur brûle et autres romances<br>The work of Jean-Marie Gustave Le Clézio has already been the subject of numerous investigations, but they provide little lights on the potential reader who is nevertheless an essential literary phenomenon. The role of the reader as receiver of the work has a particular importance on the quality of the act of communication because he receives the book with the sum of his prejudices and aspirations. He participates in the production of meaning and development of themes that run through the work of the writer. What is the virtual reader’s image as projected in the text of Le Clézio? What is his role in creating the work? And how does the author manage to minimize the distance between writing and reading? We try to answer these questions by making a sémiostylistique analysis on short story cycles of the writer : Fever, Mondo and Other Stories, The Round and Other cold Hard Facts, Spring and other seasons and Burn Heart and Other Romances
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Griveau-Genest, Viviane. "L’esthétique du faire croire : étude littéraire des sermons français et latins de Jean Gerson." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100064/document.
Full textAbstract:
En dépit d’études conséquentes, la portée littéraire des écrits et de la figure de Jean Charlier Gerson (1363-1429), reste largement méconnue et ce du fait d’un prisme historique et théologique. Le présent travail entend donc combler cette lacune en proposant une étude rhétorique et stylistique de ces textes, ainsi qu’une nouvelle mise en perspective culturelle de la figure du chancelier. L’enjeu est double puisqu’il s’agit d’inscrire les sermons dans une histoire longue du fait esthétique et de redonner à Gerson un statut d’acteur littéraire. Notre démarche s’appuiera pour ce faire sur l’importante formalisation esthétique de ces textes qui empruntent ses cadres à la littérature curiale. Elle se fondera également l’adoption de postures à caractère auctorial qui signalent la participation de Gerson aux milieux lettrés de son époque. Ces différents éléments permettent ensuite de reconsidérer la place des sermons de Gerson dans le champ culturel de la fin du Moyen Âge, marqué par un mouvement d’autonomisation de la littérature face aux milieux cléricaux. Cette étude offre ainsi à un premier niveau une meilleure compréhension du champ littéraire de la fin du Moyen Âge par la mise en lumière d’un acteur clérical encore méconnu. Plus largement, elle permet également de poser des jalons pour une nouvelle intelligence de l’art oratoire, au service notamment d’une histoire longue de l’éloquence de la chaire<br>In spite of a wide range of studies, the chancellor of the university of Paris Jean Gerson (1363-1429) remains quite unknow as a litterary author and his texts are mainly read in a theological or historical way. Thus, this study will focuse on a rhetorical and stylistic approach of the texts so that they can be understood in a litterary frame. Allegorical devices, images but also auctorial strategies are some of the elements that show the integration of court culture in the homely. In the same time, we will try to consider in a new way Jean Gerson’s role and place in the intellectual context of late Middle Ages
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Marimoutou, Jean-Claude Carpanin. "Le roman réunionnais,une problématique du même et de l'autre. Essai sur la poétique du texte romanesque en situation de diglossie." Montpellier 3, 1990. https://pui.univ-reunion.fr/fileadmin/Fichiers/PUI/Reeditions/Marimoutou-These-Tome1.pdf.
Full textAbstract:
Le roman réunionnais se caractérise par le fait qu'il est produit en situation de diglossie. Il est donc contraint par une langue et une littérarité dominantes par rapport auxquelles il doit se situer pour être reconnu. À partir du récit de voyage qui construit l'imaginaire de l'île, le roman réunionnais se fabrique dans la confrontation et le dialogue, en opposant un imaginaire et un discours natifs a ceux de l'exode. Le roman réunionnais est donc, en raison de cette situation un roman du questionnement identitaire. Le roman colonial s'oppose au récit exotique, le roman contemporain au romain colonial. Dans ce débat, la langue créole sert, à partir des "formes simples" qui caractérisent l'oralité élaborée, de réservoir de formes qui participent à l'élaboration d'une littérarité spécifique, aussi bien - de manière souterraine - dans le texte francophone, que - de manière plus visible et explicitement revendiquée parfois - dans le texte créolographe. La réalité anthropolinguistique créole informe ainsi tout le tissu narratif et textuel ; dès lors le roman réunionnais programme un lecteur privilégie : le lecteur natif. Le roman réunionnais apparait ainsi comme une forme-sens dont les enjeux sont ceux de l'identité problématisée et mise en scène dans les formes du dire, dans le rapport sans cesse remis en cause et en question aux langues qui construisent la représentation du monde insulaire<br>The Reunionan novel is characterized by the fact that it is brought forth in a diglossic situation. It is therefore dependent on a language and a literarity which are prevailing and from which it must positioned itself to be recognized. From the story of the travel which builds up the island's imaginery, the Reunionan novel rises in the confrontation and the dialogue opposing the imagery and the speech relative to those of the exote. Consequently the Reunionan novel, though of this situation is a novel about the questioning identity. The colonial novel is opposed to the exotic tale, and the contemporary novel is opposed to the colonial one. In this debate the Creole language gives forms came from literacy. These forms build up a specific literarity, in the French-speaking text (in a subterranean way), and the Creole text (in a more perceptible way). The Creole anthropolinguistic reality is in the whole narrative and textual texture; the Reunionan novel programs therefore a privileged reader: the native reader. The Reunionan novel appears then like a totality whose stakes are those of identity as staged in the forms of saying, in a difficult relation with the languages that build the representation of the insular world
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Soudani, Hind. "Sémiostylistique de l'œuvre poétique de Louis Aragon." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040079.
Full textAbstract:
Les concepts de topos, graphè, éthos et pathos contribuent activement à marquer la singularité d’une œuvre poétique, en l’occurrence, dans le cadre de notre thèse, celle de Louis Aragon (1897- 1982).Aragon fut l’inspirateur de compositeurs et d’interprètes comme « Kosma, Douai, Ferré, Ferrat, Brassens, Claveau, Montand, Trenet, Béart, Morelli, Martin, Ogeret ». Il déclare même qu’il aime qu’on lise ses poèmes mais préfère qu’on les chante. Outre l’importance de la dimension visuelle, la composante sonore et rythmique s’avère elle aussi capitale dans la perception et la réception de la poésie d’Aragon. C’est la raison pour laquelle nous avons opté dans notre thèse pour une étude analytique sémiostylistique et lexico-sémantique de l’œuvre poétique aragonienne.La sémiostylistique est « l’étude du fonctionnement sémiotique du style d’un texte ». En nous inspirant des travaux de G. Molinié, nous avons tenté d’analyser le « conglomérat lexico-syntactico-rhétorico-thématique » qui caractérise la poésie aragonienne en tentant d’ « apprécier la littérarité » des « segments occurrents, et [de] détecter leur spécificité ». Cela nous a permis de poser la question des conditions de la littérarité, de sa mesure, de sa valeur à réception et donc de l’effet de l’art à travers des procédés d’unité ou, au contraire, de subversion<br>The concepts topos, graph, ethos and pathos actively contribute to highlight the singularity of a poetic work, such as that of Louis Aragon (1897-1982), the object of study of the present thesis. Aragon inspired many composers and singers such as "Kosma, Douai, Shoed, Ferrat, Brassens, Archstone, Montand, Trenet, Béart, Morelli, Martin, Ogeret".He even declares that he likes that his poems to be read but prefers are sung. Apart from the importance of the visual dimension, the sound and rhythmic components are also capital in the perception and the reception of the poetry of Aragon. This is why I opted in the present thesis for a semiostylistic and lexico-semantic analytical study of Aragon’s works of poetry. Semiostylistics is "the study of the semiotic operation of the style of a given text". Inspired by the works of G. Molinié, I tried to analyse the "conglomerate of lexico-syntactic, rhetorical and thematic characteristics" of Aragon’s poetry while trying "to appreciate the literariness" of the "occurring segments, and to detect their specificity" which enabled me to explore the conditions of the literary value, its measurement, its value at reception and, thus, the effect of art through the processes of unity or, on the contrary, subversion
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Kaba, Rodrigue. "Esquisse d'une poétique du roman post-indépendant : Ecritures Féminoïdes d'Afrique sub-saharienne : Champ francophone." Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2015.
Full textAbstract:
La Poétique, cette discipline qui divise encore aujourd’hui les spécialistes, désignerait une étude de tous les éléments, intra-muros ou extra-muros, susceptibles de provoquer la contemplation d’un support générique en tant qu’œuvre d’art. Dans le cadre des objectifs fixés par notre approche des romans successifs publiés après les indépendances négro-africaines de 1960, la littérarité résulterait d’un régime d’images de type binaire. L’un, dit diurne, antithétique, héroïque et polémique, motive une écriture de la majoration, en reprenant le discours mythique au creux duquel le corps – promu comme le médiateur littéraire par excellence – en vient à influencer le processus d’engendrement du sens de/dans le roman post-indépendant (et/ou post-indépendance). Quant à l’autre régime, réputé nocturne et mystique, il s’appuie sur le ressourcement d’un imaginaire du féminin qui finit par ouvrir la voie à une dynamique lectorale féconde, pour autant qu’on consente à retenir pour pertinente la thèse d’après laquelle écrire le roman, c’est rencontrer la Femme. Dans ce second registre, le sens de l’œuvre ne peut advenir que par le biais d’un surgissement éclatant de l’inédit, de l’inadmissible, de l’insolite, sinon du scandale. Si on admet que l’imaginaire du féminin vient compenser le ralentissement de la création artistique nègre – constaté ces dernières années –, on doit tout aussi reconnaître que la littérarité du roman des indépendances tiendrait de la mort symbolique du corps, ce corps qui est désormais perçu comme le futur dictateur du sens. Dès lors que la mort du corps semble être entérinée, la poéticité du roman négro-africain – en l’occurrence les textes d’Ahmadou KOUROUMA et ceux de Sony LABOU TANSI – se récrée sans cesse, échappe à tout déterminisme et à tout engagement servile, et se donne à lire, tantôt comme toutes les prouesses esthétiques accomplies par les récits étudiés pour se rapprocher du lyrisme poétique, tantôt comme la quête passionnante de la sensation, mais surtout comme l’arrachement de l’œuvre singulière à l’autorité de son auteur officiel<br>The poetics, this discipline which divides up-to-date the specialists, relates to a study of all elements, intra-mural or extra-mural, capable of arousing a contemplation of a generic support as a work of art. Taking into consideration the framework of the objectives set by our approach of successive novels published after the Negro-African independences of 1960, the literarity would result from a binary system of images. On one hand the diurnal kind, antithetic, heroic and controversial, encourages a postcolonial writing (writing-back), by regaining a mythological discourse in which the body – promoted as the literary mediator by excellence – ends up influencing the process of the nurturing of sense of/in the post-independent novel (and/or post-independence). As for the other system, termed nocturnal and mystical, it is based on the enrichment of an imaginary of the feminine which ends up giving way to a prolific readers’ dynamics, as long as we agree to the pertinence of the thesis which postulates that to write a novel, is to meet a Woman. In this second understanding, the sense of the work of art can only come about through a brilliant appearance of the original, of the inadmissible, the unusual, if not of a scandal. If we admit that the imaginary of the feminine compensates the bellow par output of the Negro artistic creation – as observed over the past years –, we also have to acknowledge the literarity of the independence novel arises from the symbolic death of the body, this body which is henceforth perceived as the future dictator of meaning. From the moment when the death of the body seems to be ratified, the poeticity of the Negro-African novel – in this case the texts of Ahmadou KOUROUMA as well as those of Sony LABOU TANSI – reconstructs itself without end, escapes any kind of determinism and any servile engagement, and offers itself to be read sometimes like all the aesthetic exploits accomplished by the texts studied and resembles the poetical lyricism, and at times like the passionate quest of the sensations, but most above all, like the misappropriation of a remarkable work of art from the authority of its official author (owner)
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Dissy, Dissy Yves Romuald. "Littérature et médiation dans "L’enfant de sable" et "La nuit sacrée" de Tahar Ben Jelloun, "La virgen de los sicarios" de Fernando Vallejo et "Le cavalier et son ombre" de Boubacar Boris Diop." Thesis, Paris Est, 2012. http://www.theses.fr/2012PEST0009/document.
Full textAbstract:
Cette thèse propose un discours théorique sur la médiation fictionnelle, notamment dans les romans de notre corpus. Dans une perspective rhétorique, la recherche consiste à étudier le processus de mise en œuvre de la signification dans les œuvres littéraires. La communication y apparaît non pas comme une donnée stable et simple que l’on pourrait réduire à des manifestations formelles ou encore à des contenus sociohistoriques, mais comme un ensemble d’exigences cohérent qui définissent les termes, sinon les modalités d’une coopération entre l’écrivain et le lecteur. La réflexion s’organise en trois parties.La première partie consiste à identifier la question dont l’énoncé romanesque est la réponse. Elle permet d’arborer, sous forme de thème, les grands axes de l’argumentation narrative, partant les enjeux de la communication dans chaque roman.Dans la seconde partie, il s’agit d’analyser les choix formels de l’énoncé et de montrer sur quels modes et à quelle fin idéologique la contribution du lecteur est sollicitée. En fait, c’est la stratégie discursive qui définit la modalité de communication et caractérise le régime de fonctionnement de la médiation dans une œuvre littéraire.L’idée centrale de la troisième partie consiste à montrer la compétence épistémologique qu’un écrivain confère à l’œuvre littéraire et la capacité du lecteur à l’identifier. Les théories qui deviennent des viviers épistémologiques de la littérature apparaissent comme des réductionnismes et de véritables obstacles au plaisir de lire ou de faire résonner avec justesse la signification d’une œuvre d’art<br>This thesis proposes a theorical discourse on the fictional mediation, more particularly in the novels of our corpus. From a rhetorical perspective, the research consists in studying the process of implementation of the signification in the literary works. The communication appears to it not as a stable and simple datum which we could reduce to formal appearances or still to sociohistorical contents, but as a set of coherent requirements wich specify the terms, otherwise the modalities of the argumentative cooperation between the writer and the reader. The thiking is composed of three parts.The first part consists in indentifiying the question of wich the fiction statement is the answer. It allows to raise, in thematic form, the main axes of the narrative line of argument, consequently the issues of the communication in each novel.The second part deals with the analysis of the formal choices of the statement and it shows on which modes and what ideological end the contribution of the reader is requested. In fact, it’s the discursive strategy wich defines the method of communication and characterizes the functioning of mediation in a literary work.The central idea of the third part is to show the epistemological skill that a writer gives to the literary work and the reader’s ability to identify it. The theories wich become epistemological pools appear as reductionisms and as real obstacles to the pleasure to read or to make pertinently resound the significance of a work art
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Bouillot, Daniel. "Relations du texte à l'image et au son dans le cadre d'une fiction littéraire interactive." Phd thesis, Université de Grenoble, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01023951.
Full textAbstract:
L'essor du numérique et la multiplication des supports (smartphone, tablette tactile)ouvrent de nouvelles perspectives en matière d'écriture. Dans ce monde où textes, images et sons s'entrecroisent au fil des réseaux et au gré de l'interactivité, la fiction littéraire peut-elle trouver une voie qui lui permette de préserver sa richesse tout en bénéficiant des apports du numérique ? Comment l'auteur littéraire peut-il concevoir et agencer ses matériaux narratifs afin de toucher efficacement des lecteurs disposés à franchir le pas du numérique ? Quels sont les fondements d'une narration multimodale utilisant au mieux les potentiels du texte, de l'image et du son, dans toute leur complémentarité, pour servir une fiction littéraire destinée à un large public ? Ces questions sont abordées, tant du point de vue de l'auteur que de celui du lecteur, dans une approche transdisciplinaire à la fois théorique et expérimentale.
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Forment, Lise. "L’invention du post-classicisme de Barthes à Racine. L’idée de littérature dans les querelles entre Anciens et Modernes." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA163.
Full textAbstract:
Cette thèse remet en question le soupçon pesant sur les catégories de « classique » et « classicisme ». Centrales dans les manuels, ces notions sont pourtant renvoyées par les spécialistes à de purs anachronismes, et jugées impertinentes pour caractériser le XVIIe siècle et sa littérature. Marqués par la rhétorique et la sociologie historique, les travaux actuels écartent l’opposition idéologique entre classicisme et modernité. Mais l’analyse de l’antagonisme chez Barthes, et l’étude des querelles impliquant les Classiques de 1898 à 1966, permettent de donner un contenu inattendu au classicisme, très éloigné de l’irénisme dont on l’a accusé.La notion, son antonyme et ses parasynonymes (antimodernisme et post-classicisme) circonscrivent d’abord, pour la littérature, différents « régimes d’historicité » dont débattent les polémistes. Le terme reste également associé à l’élaboration d’un « dispositif » utopique, où écrire, critiquer et enseigner iraient de pair : cette configuration, essentielle au XVIIe siècle, est sans cesse « remise sur le métier » dans les querelles postérieures entre Anciens et Modernes. De 1666 à 1694, semblent surgir en réalité la plupart des questions que les critiques continueront de poser à la littérature. C’est le cas, notamment, chez Barthes, Gide et Valéry, quand ils cherchent à en déterminer les fonctions et les prérogatives. Parce que le concept d’autonomie n’est pas pour eux détaché de toute exemplarité, il s’avère utile, bien qu’anachronique, pour lire les textes du XVIIe siècle. L’art de la « disponibilité », que Barthes reconnaissait chez Racine, serait alors l’autre nom de la littérarité, le nom d’une littérarité autre – non formaliste – que les Classiques auraient bel et bien inventée et qui autoriserait leur lecture « vivante, concernée »<br>This dissertation interrogates the scepticism that falls on the categories of “classics” and “classicism”. Though they are considered key concepts in textbooks, these notions are viewed by many specialists as pure anachronisms, and declared irrelevant in defining the 17th century and its literature. Drawing influences from rhetoric and historical sociology, recent work dismisses the ideological divide between classicism and modernity, but an analysis of this opposition in Barthes’s corpus, supported by a study of the quarrels involving the Classics from 1898 to 1966, endows classicism with an unheralded substance, far from the irenicism for which it has been condemned. The notion of classicism, its antonym, and its parasynonyms (anti-modernism and post-classicism) first and foremost delineate, as far as literature is concerned, different regimes of historicity that are debated by the polemicists. The term ‘classicism’ is continuously associated with the establishment of a utopian apparatus within which writing, criticism and teaching go hand in hand. This blueprint was essential in the 17th century and is revisited again and again in the subsequent quarrels between Ancients and Moderns. In fact, most of the questions that critics continue to ask literature seem to arise between 1666 and 1694. Case in point, Barthes, Gide and Valéry all sought answers to these age-old questions in their attempts to determine both the functions and the prerogatives of literature. According to them, the concept of autonomy in literature cannot be separated from exemplarity. Thus, it proves useful, although anachronistic, in the reading of 17th-century texts. The art of “availability”, which Barthes recognized in the works of Racine, would then be the other name of literariness, a distinct – non formalist – literariness that the Classics have invented which allows their “vital, concerned” reading
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Lasmezas, Franck. "Vies et mises en récits (auto) biographiques : la collection "l'un et l'autre" de J.B Pontalis (1988 - 2013)." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE2091.
Full textAbstract:
Déclaré moribond avec le XXème siècle finissant, le genre biographique allait renaître sous l’impulsion de figures du monde éditorial dont J.-B. Pontalis fut l’une des principales. La collection L’un et l’autre explore la relation biographique sous les angles de la paternité, de la maternité, du soin. Ces notions ne sont pas littérales, mais littéraires, inscrites non seulement dans le langage, mais dans une langue particulière. La collection fait vivre des parallélismes dont le plus important est celui de la création littéraire de J.-B. Pontalis : la collection a influencé l’œuvre, qui a à son tour rétro-agi sur la collection. C’est ce dont témoignent les motifs humains, animaux et objectaux qui innervent la collection et sont autant d’avatars de l’altérité. L’autre peut s’incarner dans la figure du frère, de la sœur, mais aussi dans un lieu lui-même emblématique d’un temps, notamment celui de la Shoah. Dans la collection L’un et l’autre comme dans l’œuvre de Pontalis, l’écrivain peut trouver son alter ego dans le peintre ou le musicien, les mots se muer en images ou en mélodies. C’est toutefois l’écrivain qui reste le meilleur miroir, parfois narcissique, de cet écrivain particulier qu’est un biographe. La collection de J.-B. Pontalis a de plus en plus évolué de l’hétérographie vers l’autographie, reflétant en cela la pratique littéraire et existentielle tardive de son directeur. Du vivant et après la mort de Pontalis émergea une poétique autographique lisible et scriptible dans d’autres collections et hors-collection ; ses motifs dispersés témoignent d’un retour de la littérature à ce qui la dépasse et qu’elle dépasse : la vie<br>In France, biography was said to be close to its death at the end of the twentieth century, but J.-B. Pontalis and other editors helped promoting its renewal. Biographical relationship is being explored by L’un et l’autre under the focus of fatherhood, motherhood and care. These topics are less things than words, they belong to literature and language, and to a peculiar language. L’un et l’autre reflects the literary work of J.-B. Pontalis : one had an impact on the other and then the other way round. This is true for the human, animal and objectal topics which are spread throughout L’un et l’autre and may be called variorum of otherness. The other being or the other thing might be brother, sister, place or time, the last one referring especially to the Holocaust. In L’un et l’autre as well as in the work of Pontalis, the writer may find his alter ego in a painter or a musician, words can become pictures or tunes. Nevertheless the best mirror for a writer, and a biographer is a writer indeed, is another writer. More and more, the books edited by J.-B. Pontalis evolved from biography of the other towards biography of the self, following thus the late work of Pontalis as a writer. During the late life and after the death of J.-B. Pontalis, a « autographic » way of writing was born, the widespread topics of which show that french literature performed and still performs a comeback towards its second self : life
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Ertzscheid, Olivier. "Les enjeux cognitifs et stylistiques de l'organisation hypertextuelle : le Lieu, Le Lien, Le Livre." Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2002. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00006260.
Full textAbstract:
L'enjeu de ce doctorat est de montrer comment la perception et les pratiques liées à la figure de l'hypertexte permettent d'entrevoir de profonds bouleversements dans notre rapport à l'écrit (document numérique, nouveaux genres littéraires, textualité renouvelée), à l'organisation de la connaissance, ainsi qu'à la manière dont s'agrègent, se constituent, se développent et se transforment les différents types de rapport au réel présents dans toute organisation sociale réticulée. L'analyse critique de ces transformations nous permet de préciser comment se met progressivement en place une nouvelle écologie cognitive, en quoi elle est rendue nécessaire, et quels sont les outils (typologie englobante des processus de liaison entre entités) et les pratiques sociales émergentes qui la fondent.<br /><br /> Dans notre premier chapitre, nous faisons d'abord un point sur les effets déjà mesurables de l'organisation hypertextuelle dans le rapport à l'écrit pour isoler les transformations cognitives occasionnées par ce nouveau support, pour isoler également la nouvelle organisation des structures traditionnelles de l'énonciation dans le processus de communication (rapports auteur-lecteur, agencements collectifs d'énonciation). Nous concluons par une typologie des nouveaux genres hypertextuels (liés notamment à l'utilisation de générateurs) et sur le statut littéraire de ces productions.<br /> Notre second chapitre aborde les aspects plus « théoriques » de l'organisation hypertextuelle au travers de l'étude systématique de ses procédés de liaison. Après un état de l'art de la question, nous définissons une typologie englobante des liens hypertextuels prenant en compte leurs aspects informatiques, les structures rhétoriques et formelles qui les sous-tendent et les différents types de rapport entre ces « entités-liens » autorisant à qualifier différentes organisations hypertextuelles. Sur tous ces points, les propositions formulées dans ce travail devront permettre d'améliorer les pratiques de navigation et de réduire certains effets liés (surcharge cognitive, désorientation).<br /> Notre troisième chapitre montre que ce que ces liens révèlent du fonctionnement de la pensée humaine (mode essentiellement associatif) est en train de changer la manière dont les systèmes et les organisations sociales se constituent et se développent, en mettant en place, de manière effective, des artefacts et de processus habituellement implicites et dont l'enjeu sera, pour le chercheur, d'accompagner le passage à l'explicite. Ce dernier chapitre s'appuie sur le dispositif expérimental FoRSIC et l'utilisation qu'il fait de différents types ontologiques, ce dernier étant caractéristique des ces nouveaux rapports au savoir que notre travail essaie de qualifier plus que de quantifier.
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Corbeil, Marie-Christine. "Comme un roman : regards sur la littérarité de trois ouvrages classiques de la cuisine ménagère." Thèse, 2018. http://hdl.handle.net/1866/22492.
Full text
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Pettiford, Brian. "La littérarité de l'essai selon Cioran : vers une éthique de l'écriture ou "le style comme aventure"." Mémoire, 2010. http://www.archipel.uqam.ca/3889/1/M11910.pdf.
Full textAbstract:
Cette recherche se propose comme objectif principal d'analyser les rapports entre la littérarité de l'essai et l'éthique de l'écriture dans l'œuvre de Cioran : elle couvre la période qui s'étend de La tentation d'exister (1956) à De l'inconvénient d'être né (1973) et inclut les Cahiers 1957-1972 (1997), œuvre contemporaine des deux premières, mais posthume. Tout d'abord, ce mémoire s'ouvre par une discussion sur le genre de l'essai au XXe siècle, ses caractéristiques formelles les plus importantes et la diversité des typologies qui le concerne. Un constat préliminaire permet de dégager une pratique particulière de l'essai, « l'essayisme poétique », qui s'avère opératoire dans le contexte cioranien et jette un éclairage différent sur La tentation d'exister. Au second chapitre, il est question de la relation qu'entretient Cioran avec la poésie, élément central dans sa réflexion littéraire, comme le démontre l’étude des Cahiers : l'exemple du poète Valéry cristallise l'ambivalence de l'idéal poétique et fait ressortir la quête de l'auteur pour une nouvelle manière. Enfin, le dernier chapitre est consacré au rôle du style dans le développement d'une éthique de l'écriture, par le biais de trois facteurs constitutifs majeurs : l'écriture fragmentaire, le travail du style et la représentation de soi. Ceux-ci doivent libérer l'auteur du didactisme discursif associé généralement aux œuvres de pensée et atténuer la thématisation négative de l'existence. Aussi, l'originalité et la pertinence de ce projet découlent de son hypothèse directrice : le travail du style, comme valeur positive, permet à Cioran d'alléger les rigueurs du sens logique, du poids des idées, pour se concentrer sur la perfection formelle, instituant un régime de valeur sur lequel repose son éthique. La publication De l'inconvénient d'être né marque ainsi l'aboutissement de ce régime, axé surtout sur le détachement et la retenue, à partir duquel il est possible d'affirmer que la poétique de Cioran représente non seulement une façon d'écrire mais une manière d'exister.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Cioran, littérarité, essai, style, poésie, éthique, écriture.
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Audet, Louise. "La création dans le processus traductif : analyse théorique et empirique de la littérarité dans les traductions en français d'une nouvelle hongroise." Thèse, 2005. http://hdl.handle.net/1866/17662.
Full text
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Paris, Chantal. "Écrire à l'œuvre : pratiques de la trans|écriture en art actuel : pouvoirs de l'art en acte_s." Mémoire, 2013. http://www.archipel.uqam.ca/5714/1/M12971.pdf.
Full textAbstract:
Mon mémoire présente une réflexion sur l'écriture en art à l'ère du numérique, investissant les enjeux actuels de cette pratique au regard des principes fragmentaire, hétérogène et labile que présente l'œuvre hypermédiatique, considérant les effets de sa conjoncture associative qui sollicite la participation du spectateur de manière singulière. J'y observe un corpus de quatre créations – Prenez soin de vous, de Sophie Calle, For Chicago, de Jenny Holzer, Listening Post, de Ben Rubin et Mark Hansen et Flußgeist, de Gregory Chatonsky –, dégageant les modalités propres et communes à leur dispositif interactif, en envisageant l'écriture qui leur est endogène et exogène sous le concept performatif de la trans|écriture. Un second corpus, textuel celui-ci, se distingue du cadre théorique – où Jacques Rancière, Jean-François Lyotard, Jean-Marie Schaeffer, Jean-Pierre Fourmentraux, Roberto Barbanti et Pierre Lévy font figure de proue – en ce qu'il fait l'objet d'une mise en dialogue avec les œuvres qui travaille littéralement sa matière. Les auteurs de ces textes sont Anne Cauquelin, Samuel Archibald, François Recanati, Samuel Bianchini et Jens Hauser. L'écriture est ici envisagée dans une perspective politique, pour son pouvoir de transformation, poétique, pour ses portées littéraires, et poïétique, pour la dimension processuelle de son travail en acte_s, qui engage des boucles de lecture et d'écriture dans un potentiel infini, un jeu de langages qui est le cœur problématique du mémoire. Ce dernier se présente sous la forme de quatre actes, ceux-ci correspondant respectivement aux scènes d'introduction, de lectures, d'écritures et d'ouverture. La dialogique coconstructiviste qui anime le mémoire, inspirée d'Edgar Morin, fait cohabiter plusieurs éléments sans chercher à réduire les tensions qu'implique leur corps à corps. Ma méthodologie de recherche est de nature exploratoire, faisant intervenir des expériences théoriques et pratiques, notamment des textes qui ont été créés et publiés dans le cadre de la maîtrise, sortes de réflexions pratiques qui ont servi de tremplin à son développement. L'ensemble du projet relève ainsi d'une recherche-création. Au final, mon mémoire propose des modes alternatifs de savoir et d'écriture de l'œuvre, qui, sans exclure les ascendants théoriques et scientifiques qui les conditionnent traditionnellement, font place à la subjectivité, à la littérarité et à la performativité comme vecteurs sensibles de l'histoire de l'œuvre. Le mémoire tente lui-même de mettre ces motifs en pratique. En somme, ma visée est de valoriser et de renouveler la pratique de l'écriture sur l'art, de positionner son ouvrage en tant qu'œuvre de l'œuvre dans l'économie de l'art, de situer ces idées au sein de l'écologie de ses pensées.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : art actuel, art hypermédiatique, écriture, trans|écriture, performativité, littérarité, politique, poïétique, recherche-création.