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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature africaine – 21e siècle – Thèmes, motifs'
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Namuroho, Bakurumpagi Victoria. "Déconstruction du mythe du nègre dans le roman francophone noir : de Paul Hazoumé à Sony Labou Tansi." Limoges, 2007. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/4a5fb34b-7bfd-4830-a262-b7a7ef3c21a7/blobholder:0/2007LIMO2003.pdf.
Full textAbstract:
Qu'est-ce que le mythe du nègre ? Peut-on le déconstruire ? Si oui, quel impact cela a-t-il sur l'esthétique romanesque en Afrique ? Pour répondre à ces questions, nous avons fait une analyse thématique et stylistique de sept romans africains publiés entre 1938 et 1990. Adoptant une perspective postcoloniale, nous avons identifié des stratégies de détours par lesquelles les romanciers africains dévoilent la compléxité de l'africanité en déstabilisant les oppositions binaires du discours colonial. Nous avons aussi analysé les enjeux économiques, politiques et culturels qui, selon les auteurs, se cachent derrière ce mythe. Le romancier noir observe les peuples africains, les compare aux Blancs et constate l'unité de la race humaine. Il propose de nouvelles formes d'expressions et rappelle au lecteur que la barbarie ne connaît pas de frontières. Ses personnages empruntent différents détours critiques tels que le carnavalesque pour dire cette unité. Ils reprennent des motifs anciens et les chargent de contenus révolutionnaires nouveaux. Ils décrivent le corps du Noir de manière tantôt fonctionnelle tantôt allégorique et finissent par dévoiler une des causes profondes de la violence en Afrique et ailleurs, à savoir l'idée de bouc émissaire.
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Sanvee, Mathieu René. "Le sens du sacré dans la littérature africaine d'expression française : poésie et roman, de 1929 à 1968." Grenoble 3, 1991. http://www.theses.fr/1991GRE39112.
Full textAbstract:
Quelle signification donner à l'obsession du "surnaturel" chez les écrivains africains d'expression française? L'exploration des consciences occidentales, appuyée sur des textes allant de l’antiquité gréco-latine à l'époque moderne, en révèle les fondements psychologiques. En insistant sur le "fétichisme" des noirs et leur vide spirituel, les européens ont créé un sentiment de frustration; l'aboutissement naturel pour ces victimes d'hier sera une attitude de défense, et le besoin de restaurer leur image ternie. A travers le "sacre du terroir", les écrivains africains révèlent un ordre du monde centre sur la puissance unificatrice du cosmos. En revanche, ils reprochent aux "sacres d'importation" leurs normes culturelles venues d'ailleurs, qui ont évacué le sacre du cosmos. Le recours au sacre a donc pour signification: - la réhabilitation du noir et du terroir africain; - la nostalgie des origines. Le sacré devient donc un refuge pour atténuer les difficultés de l'existence. Vivre son expérience, c'est retourner à l'être intérieur; c'est chercher les ressources d'un antidestin<br>How can we explain the obsession of the "supernatural" in the works of French-speaking African writers? The exploration of western awareness, backed up with texts dating from the Graeco-Latin antiquity to the modern period, discloses the underlying psychological bases of such an obsession. By insisting on the blacks "fetishism" and their spiritual void, the Europeans have created a sentiment of frustration; the natural result for the victims of yesterday has been an attitude of self-defense and the need to restore their tarnished image. Through the "sacred of the terroir", African writers reveal a world order focussed on the unifying power of the cosmos. On the other hand, the "revealed religions", as vehicles of cultural norms from abroad, have evacuated the sacred from the cosmos and have thus neutralized and robbed the latter of its originality. Therefore, the adoption of the sacred for Africans means: - the rehabilitation of the black man and of the African "terroir". - the nostalgia for the origins
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Lucas, Rémy. "Eloge du gris ? : Le mûlatre et ses représentations dans la littérature africaine lusographe à partir de la seconde moitié du XXème siècle." Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20008.
Full textAbstract:
Le métissage des portugais avec les peuples des colonies est le point de départ de ce travail. A partir du postulat de la particularité du portugais à se métisser (lusotropicalisme) nous avons voulu interroger les différentes représentations du mûlatre en Afrique portugaise. Un point sur la notion de races, des repères historiques pour chacune des anciennes colonies africaines portugaises permettront d'appréhender le métissage dans ses particularités géographiques et linguistiques. La littérature africaine lusographe à partir des années 50 va évidemment développer le personnage du mûlatre. Les romans et nouvelles retenus pour notre corpus explorent ce personnage complexe, mouvant et insatisfait, divisé entre ses racines blanches et noires. Une typologie du mûlatre littéraire a été établie et permet de dresser un inventaire de ses représentations, afin d'affiner la perception du personnage mûlatre, nous analysons plus en détails trois romans : Llheu de Contenta de Teixera de Sousa, A Chaga de Castro Soromenho et Portagem d'Orlando Mendes ainsi que les stratégies naratives mises en place nous permettant d'envisager ces romans comme des textes métisses. Le mûlatre littéraire s'avère être plus un personnage à la recherche du père blanc absent qu'un être divisé par ses doubles racines. La non reconnaissance du père fera de lui un personnage décalé, en marge des autres et de lui-même<br>The Portuguese’s miscegenation with the colonized people is the starting point of this work. From the postulate of the Portuguese’s particularity to the interbreeding (lusotropicalism) we wanted to question the different representations of the mulatto in the Portuguese Africa. The evolution of the notion of race, some historic indicators for each ex-colony in Africa permit understand the interbreeding in his geographical and linguistic particularity. The literature of lusophone Africa in the 50's develop the mulatto character. The novel and short stories of our corpus examine this changing and unsatisfied character, split into his black and white roots. A typology of the literary mulatto has been done and permit draw up an inventory of his representations. In order to refine the perception of the mulatto character, we analyse into details three novels : Llheu de Contenta de Teixera de Sousa, A Chaga de Castro Soromenho and Portagem from Orlando Mendes, as well as the narrative strategy (hal-breeding discourse). The literary mulatto turns out to be a character more in search of his whither father than a being divided in his double roots. The unrecognition of the father transforms him into a character cut off from the others and from himself
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Betina, Begong-Bodoli. "La mort dans l'oeuvre de Juan Rulfo : esquisse d'une lecture africaine de "El llano en llamas" et "Pedro Paramo"." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30017.
Full text
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Ogoula, Ndoki Yolande. "De quelques aspects de l'imaginaire à travers l'oeuvre romanesque d'Amos Tutuola." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30008.
Full textAbstract:
L'oeuvre romanesque de tutuola devoile un riche imaginaire pare des couleurs de conte ou de la mythologie africaine. L'analyse de cet imagianire revele qu'il consiste en un melange d'expressions provenant de l'auteru comme heritier d'une culture orale, puis comme createur d'images et de significations. Ces images sont essentiellement nourries du symbolisme des croyance animistes. En elles se reflete le caractere merveilleux et anthropomorphisant de l'imaginaire. Par ailleurs, l7etude de quelque procedes et structures de la representation permetde confirmer l'imaginaire comme etant l'expression symbolique des rituels de passages et des desirs inconscients<br>Tutuola's work of fiction reveals an abundant imaginary brought up on thecolours of the africain tale or mythology. The analysis af this imaginary universe reveals that its consists in a mingling of utterances by the author as heir to an oral culture, and as creator of images and significances. These images are chiefly steeped in animist symbolism believings. Thanks to them one can see the marvellous and anthropomorphizing aspects of imaginary. In addition, the study of the representation data and structures allows us to state that imaginary is the symbolic display of rites of passage and unconscious desires
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Bulté, Marie. "Visions de l'enfant-soldat : construction d'une figure dans les littératures africaines." Thesis, Rennes 2, 2016. http://www.theses.fr/2016REN20037/document.
Full textAbstract:
Personnage de l'entre-deux mettant à mal les frontières communément admises entre l'enfance et l'âge adulte, entre la puissance et la vulnérabilité, entre la victime et le bourreau, l'enfant-soldat est une figure marquante de notre contemporanéité. Il n'est donc guère étonnant de le voir devenir un personnage littéraire. Cette étude a cherché à déterminer, dans une approche comparatiste, quel traitement les oeuvres littéraires réservaient à ce personnage et la manière dont elles en faisaient une figure singulière. Loin de simplement reprendre un répertoire exogène de significations et prolonger la figure médiatique de l'enfant-soldat, loin de miser uniquement sur la violence de son hybridité, les romans africains anglophones et francophones construisent une figure de témoin. Ce que l'étude a souhaité rendre visible, ce sont alors les visions tant historiographiques, éthiques que politiques que porte l'enfant-soldat témoin des guerres civiles africaines<br>As an in-between character questioning the usually admitted borders between childhood and adulthood, power and vulnerability, victim and executioner, the child soldier is a gripping figure of our contemporaneity. It is thus not surprising he became a literary character. In a comparative approach, this study has sought to determine the literary works treatment of this character and how they turn it into a singular figure. Far from simply resorting to an exogenous list of significations and extending the media figure of the child soldier, far from only focusing on the violence of its hybridity, English and French African novels build a figure of a witness. This study has therefore been interested in revealing the historiographicalas well as the ethical and political visions of the child soldier who experiences African civil wars
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Mackaya, Hubert. "Réalités historiques et univers romanesque dans l'oeuvre de Ngugi Wa Thiong'o." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30056.
Full textAbstract:
L'ensemble des ecrits de ngugi a, pour arriere-plan, l'histoire du kenya. Weep not, child et the river between traitent de la vie des kikuyu avant et apres 1870, date de l'implantation des missionnaires au kenya. C'est le conflit des cultures du a l'opposition radicale entre les systemes des valeurs occidental et indigene. La guerre mau-mau des annees 1950 est au centre de weep not, child. La spoliation des terres est la principale cause de ce conflit. Ngugi rejoint ainsi l'histoire. A partir de 1967, l'ecrivain consacre son oeuvre a l'examen de la gestion de l'independance du pays. A grain of wheat marque la fin de l'idealisme et de l'optimisme des premiers romans. Avec a grain of wheat, petals of blood et devil on the cross, ngugi commente l'actualite quotidienne. L'auteur decrit une communaute kenyane, ou s'affrontent les dirigeants, excessivement riches et les masses, de plus en plus pauvres. L'auteur predit une autre revolte du type mau-mau. Le marxisme guide, ici, son analyse. Cependant, ngugi n'est ni un historien, ni un simple chroniqueur. Ses oeuvres sont, avant tout, des oeuvres de fiction, ou les evenements reels voisinent avec des situations fictives. La facon dont ces evenements sont narres constitue l'aspect le plus frappant de son oeuvre. Ayant choisi un mode de narration oblique, les histoires s'interrompent continuellement et le roman devient, alors, une suite d'enchassements un ensemble d'entonnoirs contenus les uns dans les autres. Le stream of consciousness est l'autre point fort de cette narration. La symbolique participe egalement au developpement des themes. A tout cela, l'auteur a su fondre une temporalite qui s'articule autour de la trialectique passe-present-futur<br>History, especially kenyan history is the background of ngugi"s works of fiction. His first two novels the river between and weep not, child deal with the kikuyu way of life before and after 1870, when european first arrived in kenya. In the river between, ngugi is mainly concerned with the bump of civilisations that followed european settlement. Mau-mau war which took place in the 1950's is the main theme of weep not, child land expropriation is the cause ngugi gives to that conflicts. Ngugi's opinions fit with reality. Since 1967, ngugi is mostly concerned with the way kenya took after her uhuru. In his last three novels a grain of wheat, petals of blood and devil on the cross, the author depicts every day life in kenya and describes how problems affect people. To him. Kenyan society consists in two conflicting classes : those who lead the country and the masses. Leaders keep on getting richer and richer, while the masses go on becoming poorer and poorer. Indeed, says ngugi, 1952 revolution was a failure and another mau-mau-like war is unavoidable. In spite, of his concern with kenya's history and with every day life in kenya; ngugi remains a novelist and his work must be regarded as a work of fiction. He is not a historian. This is why in his novels historical facts and fictive situations are placed side by side. The way themes are related is one of the most striking points in ngugi's novels. Stories are often embedded and the novels become a series of "nests" containing one another. The stream of consciousness plays also an important part in his narration. So do symbols. Time is another concern for ngugi. For gim, past, present and future are linked
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Amoah, Félix. "Polygamie et conflits missionnnaires en Afrique occidentale : aspects littéraires et historiques." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030185.
Full textAbstract:
Le nouveau testament (nt) ne mentionne pas d'activite missionnaire en afrique, comme il le fait pour l'asie mineure et l'europe. Mais, plusieurs textes prouvent que des relations s'etablissent entre l'evangile et l'afrique (mat. 2. 13-15 : fuite de la sainte famille en egypte ; actes (. 26-40 : conversion d'un haut personnage africain). Bref, cette demonstration a pour objet la verification litteraire et historique des difficultes de l'oeuvre missionnaire catholique, ou protestante contre la polygamie au monde noir de l'afrique occidentale. Historiographiquement, la polygamie, en afrique occidentale, s'est instauree a cause de la superiorite numerique des femmes due, en partie, a une forte mortalite infantile, en partie, a l'importance de la guerre dans les societes traditionnelles. La majorite des hommes, etaient des guerriers, et pris en esclavage par les vainqueurs. On devient polygame pour des motivations de nature de caractere tres differentes, poussant l'homme, qui choisit une nouvelle epouse. Car la sterilite de sa premiere femme est la raison la plus imperative, a savoir dans la societe de l'afrique noire, la finalite du mariage est la procreation, lorsqu'un couple ne donne naissance a aucun enfant, le mari a le droit et, meme, le devoir de choisir une nouvelle epouse. En cas de sterilite du couple, la tradition demande que seule la femme soit tenue responsable. La femme est consciente que la sterilite du couple est suffisante pour qu'elle soit conduite a une situation de co-epouse, bien que son mariage soit contracte sous regime monogame.
9
Sherman, Payet Jeannine. "Le rêve et la magie dans le roman africain et afro-américain." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0023.
Full text
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Konaté, Diola. "Réflexions poétiques de l'Afrique dans l'oeuvre d'un écrivain ethnologue surréaliste : Michel Leiris." Clermont-Ferrand 2, 1993. http://www.theses.fr/1993CLF20048.
Full textAbstract:
Le poète-ethnographe narrateur, dans ses créations littéraires et autres travaux, structure autour du thème de l'Afrique une théorie de revalorisation dynamique des reflets authentiques, traducteurs de valeurs culturelles du patrimoine africain, une théorie mise en relief dans notre étude en raison de la double vocation de Leiris. Du point de vue ethnographique, tous les aspects sont décrits dans le carnet de voyage : moeurs et coutumes, rites et sources apparentes de croyances, exploitation des connaissances magiques et recours aux survivances mythiques sont dignes d'être pris en compte car, ils constituent des supports à partir desquels le noir africain explique et intégre son milieu naturel, mais aussi à travers lesquels il affirme son attachement à ses origines. Du pont de vue du poète le voyage à travers les circonvolutions complexes de ces richesses irrationnelles, au-delà de la passion des mythes des cultures alors méconnues, devient un moyen de prendre du recul par rapport à la logique rationnelle et de parvenir à une meilleure connaissance de soi et de l'autre -une expérimentation poétique qu'il poursuit même dans ses rêves (image du double ethnographe et celles de l'espace ethnographique)<br>The narrator-poet and ethnographer at the same time-in his literary creations and ther works structures around the theme about africa a theory giving a new dynamic value to the authentic reflections expresin, the spiritual and cultural values and the africa heritage-a theory doubly throun into relief in our study on account of michel leiris' double vocation. According to the ethngrapher all aspects described in his travel book as manners and customs, rites and apparent sources of beliefs, exploitation of magic knouledges and resorts to mythical survivals deserve to be taken into account, for they represent basis from which the africa black explains and integrates his naturel environment but also throngh which be states his attachment to his origins. According to the poet the travel throngh the complex circonvolutions of these irrational wealths, beyond the passion for myths and cultures unknoun of that time, becomes a means of being objective towards the rational logic and to reach a better acquaintance of oneself and the then - a poetic experimentation that he carries on even in his dreams (image of the ethnographe
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Soubrier, Virginie. "Koffi Kwahulé : une voix afro-européenne sur la scène contemporaine." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040141.
Full textAbstract:
Auteur dramatique, romancier et nouvelliste, Koffi Kwahulé est né en Côte d’Ivoire en 1956. Il appartient à la génération d’auteurs de la Post-Indépendance apparue sur la scène contemporaine au début des années quatre vingt dix. Revendiquant son appartenance à la diaspora noire, toutes ses pièces écrites entre 1991 et 2005 sont une exploration de la condition diasporique. Elles constituent la période jazz de son théâtre, période au cours de laquelle son écriture est inspirée par une écoute obsessionnelle des musiques de John Coltrane, Thelonius Monk, Ornette Coleman et d’autres génies de l’improvisation. L’utopie poétique de l’auteur afro-européen - effacer la séparation entre le drame et la musique - remet en question la notion même de drame, et le fait entrer en dialogue avec les autres écritures contemporaines. Mais cette écriture-jazz engage aussi le politique. Avec une radicalité puisée dans la mémoire de l’histoire noire, son théâtre-jazz interroge les conditions de possibilité d’un avenir commun<br>The playwright, novelist, and short story writer Koffi Kwahule was born in Ivory Coast in 1956. He belongs to a generation of Post-Independence authors that appeared on the contemporary scene in the early nineties. Claiming to be part of the black diaspora, all of his plays written between 1991 and 2005 explore the diasporic condition. These plays represent the "jazz period" of his theatrical writing, a period during which his work was inspired by obsessively listening to the music of John Coltrane, Thelonious Monk, Ornette Coleman, and other geniuses of improvisation. The poetic utopia of the Afro-European writer - to erase the divide between drama and music - questions the notion of drama itself and encourages a dialogue between other contemporary texts. But this form of « written jazz » also takes a political stance. With a radicalness drawn from memories of black history, Kwahule’s jazz theatre examines the conditions necessary for a future common to us all
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Essono, Ella Victor. "La crise de l’identité à travers l’écriture de Valentin Yves Mudimbe, Eugène Ebodé et Fatou Diome." Rennes 2, 2008. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/theseEssono.pdf.
Full textAbstract:
L’actualité de l’identité reste liée à des domaines disciplinaires comme la sociologie, l’anthropologie, la psychologie sociale, l’histoire, la linguistique. Dans le champ littéraire, le réseau thématique autour de l’existence de l’homme africain construit la notion de l’identité. Les approches thématiques sont différentes, mais les dissemblances résultent de la préoccupation des auteurs, des visions aussi parallèles que divergentes ; il faudrait ajouter le style qui se renouvelle d’un écrivain à l’autre. Pour ces créateurs, le roman est semblable à un vaste univers symbolique, chaque artiste peut construire, à ses propres goûts, ses fictions, et édifier une écriture particulière. Ces auteurs n’abordent pas les mêmes faits, et ils ne traitent pas de la même façon l’embarras de l’identité. Nous avons voulu comprendre, dans le cadre d’une thèse, la « fortune » littéraire des écrits sur l’identité africaine. Ce désir de clarifier la problématique de l’identité de l’écriture africaine, nous amène à plus de précision, à l’analyse de l’identité selon les démarches et l’imagination de trois auteurs africains : Valentin Yves Mudimbe, Eugène Ebodé et Fatou Diome. Notre particularité est non seulement d’intégrer l’écriture dans la thématique de l’identité, mais aussi d’étudier son évolution à partir de la prise de parole de la femme, surtout lorsque celle-ci est une intellectuelle. L’orientation de notre sujet s’articule selon les rapports entre l’identité africaine et l’écriture romanesque moderne. Au fond, cette étude pourrait nous amener à retracer l’histoire de la littérature africaine, car elle a engendré des liens de l’identité avec la langue, la référence spatiale et temporelle des textes étant l’insularité<br>The news of identity remains tied to disciplinary fields like sociology, anthropology, social psychology, history, linguistics. In the literary field, the thematic network around human existence Africa built the notion of identity. The thematic approaches are different, but the differences result from the concern of authors, also parallel visions that differ; should be added style which is renewed for a writer to another. For these creators, the novel is like a huge symbolic universe, each artist can build at its own tastes, his fiction, and build a handwriting. These authors do not have the same facts, and they do not address the same way the embarrassment of identity. We wanted to understand, through a thesis, "fortune" literary writings on African identity. This desire to clarify the issue of the identity of African writing, leads us to more precisely, analysis of identity according to the procedures and imagination of three African writers: Valentin Yves Mudimbe, and Eugene Ebodé Fatou Diome. Our feature is not only to integrate writing in the theme of identity, but also to study its evolution from the speech of women, especially when it is an intellectual. The focus of our topic is based on the relationship between African identity and writing modern fiction. Basically, this study could lead us to trace the history of African literature, because it has created bonds of identity with language, spatial and temporal texts being insular
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Ben, Abdallah Alaeddine. ""Énoncé de l'errance et errance de l'énonciation dans les romans de Tahar Ben Jelloun, Abdelkébir Khatibi, Ahmadou Kourouma et Pius Ngandu Nkashama"." Doctoral thesis, Université Laval, 2009. http://hdl.handle.net/20.500.11794/20835.
Full textAbstract:
À la lecture de certains romans de l'Afrique francophone, nous avons observé une prédilection pour la notion de l'errance comme tension vers un ailleurs géographique et surtout imaginaire qui caractérise l'hexis et l'éthos des protagonistes. Dans ce sens, notre corpus, constitué de La prière de l'absent et Partir de Tahar Ben Jelloun, Pèlerinage d'un artiste amoureux d'Abdelkébir Khatibi, Allah n'est pas obligé d'Ahmadou Kourouma, Les étoiles écrasées de Pius Ngandu Nkashama et un corpus secondaire des mêmes auteurs, nous paraît assez représentatif de cette errance. Le style d'écriture de ces romans semble se soumettre à la même esthétique, celle de l'éclatement diégétique et narratif. Tous ces romans illustrent pertinemment le déploiement discursif de l'errance. À travers les pérégrinations géographiques et les divagations se profile un tiraillement, une tension qui tenaille les protagonistes errants. Entre parcours chaotique et aspiration à un ailleurs meilleur, les personnages n'ont devant eux qu'une solution, errer. L'errance, telle qu'elle se donne à lire dans ces romans, dénote clairement le parcours chaotique du protagoniste et reflète son état d'esprit qui, dans son vagabondage et son perpétuel déplacement, se laisse aller à une imagination débridée. Cette errance contamine l'énonciation et introduit une déconstruction textuelle sur les plans narratif et énonciatif. Notre lecture du texte repose sur la sociologie institutionnelle, d'une part, et sur la théorie de l'énonciation, de l'autre. Cette démarche dévoile l'interaction entre le statut social des écrivains et les postures discursives investies dans l'énoncé de leurs textes. Il est ainsi facile de saisir les choix rhétoriques et les stratégies discursives de l'auteur où la notion de l' errance se décline sur les procédés poétiques, mais aussi sur un imaginaire éclaté.
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Konaré, Alhousseyni. "Mystique et prophétie chez Léopold Sédar Senghor et Aimé Césaire." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040286.
Full text
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Manirambona, Fulgence. "Africanité et mondialisation à travers la production romanesque de la nouvelle génération d'écrivains francophones d'Afrique noire." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2011. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209947.
Full textAbstract:
Le roman africain de la nouvelle génération s’élabore au carrefour des langues et des cultures. Dans son orientation théorique et paratextuelle, le discours romanesque de la nouvelle génération se résume en une « modernité universalisante », lieu de l’articulation dialectique entre l’africanité et la mondialisation. Le contexte idéologique de création de cette littérature et le questionnement identitaire nous amènent à considérer l’africanité comme une notion dynamique et la mondialisation littéraire comme une ouverture à la concurrence et à la légitimité littéraire. Le discours péritextuel, ce haut lieu de la lisibilité/visibilité, amorce les stratégies de cette altérité que le romancier développe largement dans l’énonciation textuelle.<p>La reconfiguration de l’énonciation dégage les ressorts d’une écriture nouvelle marquée par une narration éclatée, une spatialité multiple et une innovation thématique. La transgression narrative s’intègre au rang des discours de la déconstruction caractéristique de la postmodernité et se donne à lire comme le reflet de l’être de l’entre-deux qu’est l’écrivain migrant comme d’ailleurs son protagoniste. L’espace dans lequel évolue ce dernier peut être interprété comme une transteritorialité dans laquelle se moule la création littéraire marquée du sceau de l’altérité et traduit la « transidentité » du personnage évoluant dans cet espace. La perspective thématique renforce cette idée de l’altérité mondiale structurant le récit africain contemporain. Elle s’engage dans la voie des mutations et des transgressions caractéristiques de la mise en relation de l’africanité et de la mondialisation comme lieu de l’écriture/lecture du roman contemporain. <p>Le mode d’écriture nous offre un cadre linguistique et stylistique dans lequel se joue l’altérité africanité-mondialisation. Le romancier de la nouvelle génération retravaille la langue française à l’aide des ingrédients des langues et des cultures dans lesquelles il baigne. Cette manipulation linguistico-stylistique est rendue possible par le jeu interlinguistique et le registre humoristico-ironique qui produisent une esthétique du « risible » face aux défis de l’altérité. L’écrivain africain contemporain, décomplexé par ces manipulations linguistique et stylistique, exploite les ressources de l’oralité en vue de concilier la pluralité des formes d’expression et des pratiques langagières de son environnement. Cette stratégie d’écriture produit une esthétique de l’oraliture, celle-là même qui, tout en exaltant les vertus de l’écriture, recourt aux différents procédés offerts par l’oralité, versant de l’africanité du texte contemporain, pour marquer une opposition contre l’écriture et l’Occident qui l’incarne./The African novel by the new generation is made at the meeting point of languages and cultures. In its theoretical and paratextual orientation, the fiction discourse by the new generation can be summed up as a « universality-oriented modernity », a place of dialectic link between africanity and globalization. The ideological context of creation of this literature and the identity questioning bring us to consider africanity as a dynamic notion and the literary globalization as a way to competition and literary legitimacy.<p>The peritextual discourse, which is a high place of readability/visibility, initiates the strategies of this otherness which the novelist develops largely in textual enunciation. <p>Reshaping the enunciation shows the motivation of a new writing characterized by a breaking up narration, a multiple area coverage and a thematic innovation. Narrative transgression is integrated in the rank of discourses of deconstruction characterizing postmodernity. It is to be read as a reflection of the being in the space between, this is the migrant writer as well as his protagonist. The space in which the latter evolves can be interpreted as a transterritoriarity in which is moulded literary creation sealed by otherness and shows « transidentity » of the character evolving in that space. The thematic perspective reinforces this idea of global otherness structuring the African contemporary narration. It moves into mutations and transgressions characterizing the relationship between africanity and globalization as a place of writing/reading of contemporary novel. <p>The writing mode gives us a linguistic and stylistic framework in which takes place the otherness africanity-globalization. The new generation novelist works on the French language he uses by means of ingredients of languages and cultures surrounding him. This linguistic and stylistic manipulation is made possible by an interlinguistic game and the humoristic and ironic register which produce aesthetics of the “funny” in front of otherness challenges. The contemporary African writer, encouraged by these linguistic and stylistic manipulations, exploits the oral ressources in order to reconcile the plurality of forms of expression and of language practices of his environment. This writing strategy produces aesthetics of orality, the one which, in addition to exalting the virtues of writing, has recourse to different procedures of orality, showing thus africanity of contemporary text, to mark an opposition against writing and the Western world which embodies it. <p><p><br>Doctorat en Langues et lettres<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Garycka-Balmitgere, Anna. "L'Afrique vue de Pologne : voyages et images littéraires." Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC003.
Full textAbstract:
Les rapports entre la Pologne et l’Afrique sont abordés dans cette étude d’un angle historique et comparatiste, en vue de contribuer aux recherches sur l’image de l’Afrique dans les littératures européennes. En liaison étroite avec la situation géopolitique de la Pologne la problématique s’articule autour du regard posé sur un espace colonisé qui se constitue dans la littérature d’un pays n’ayant pas participé à la colonisation. Trois ordres de faits sont approfondis : les voyages des Polonais en Afrique, les récits issus de ces voyages et les images littéraires forgées dans l’imaginaire polonais avec leurs usages littéraires, idéologiques ou politiques. Les relations nouées entre les écrivains polonais et l’Afrique sont étudiées à travers un corpus étendu, qui se réfère aux grands écrivains de l’époque coloniale comme Joseph Conrad ou Henryk Sienkiewicz mais se focalise plus sur l’époque de la décolonisation des années 1950-1980, où les écrits de Ryszard Kapuściński sont mis en perspective par un grand nombre d’auteurs mineurs, reporters, médecins, missionnaires ou diplomates. L’altérité africaine est aussi approchée dans sa dimension spéculaire, comme un miroir à travers lequel s’observe et se définit l’identité polonaise. L’image polonaise de l’Afrique surgit ainsi dans son côté paradoxal en ce qu’elle va à l’encontre des images occidentales tout en les reproduisant. Lieu d’enracinement littéraire, l’Afrique devient dans la littérature polonaise un lieu de réflexion où – plus que des arrière-pensées politiques ou des culpabilités enfouies propres aux pays colonisateurs – se manifeste la communauté des destins<br>The relations between Poland and Africa are considered in this thesis in a historical and comparative approach in order to contribute to the studies of the image of Africa in European literatures. As a link to the geopolitical situation of Poland the questioning is articulated about the image of a colonised space created in the literature of a country not implicated in colonisation. Three kinds of facts are analysed. First, travels by the Polish in Africa, then, stories created as a result of these travels, and finally the images that exist in Polish imagery with their literary, ideological or political uses. The relations between Polish writers and Africa are studied in an extended corpus which refers to writers of the colonial period (Joseph Conrad and Henryk Sienkiewicz) but is more focused on the decolonisation period from 1950 to 1980, where Ryszard Kapuściński’s writings are put in perspective by a number of secondary writers, reporters, physicians, missionaries or diplomats. The African alterity is also approached in its specular dimension as a mirror through which the Polish identity is observed and defined. The Polish image of Africa comes into view as a paradox since it simultaneously is contrary to Western images and a reproduction of them. A place of deep literary roots, Africa becomes in Polish literature also a place of reflection which – more than some politic ulterior motives or hidden culpabilities characteristic of imperial powers – reveals the union of destinies
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Kostakiotis, Georges. "Images de Constantinople dans la prose néo-hellénique : Œuvres des XIXe, XXe et XXIe siècles." Paris, INALCO, 2011. http://www.theses.fr/2011INAL0012.
Full textAbstract:
Après une analyse de l'aspect particulier de la littérature grecque des XIXe, XXe et XXIe siècles et à partir des œuvres que nous retenons pour leurs références à Constantinople, nous essayons de montrer comment la littérature forme des images de cette ville, images et représentations influencées par l'histoire et la politique. Nous avons ainsi une idée plus précise des différents aspects que nous offre la ville de Constantinople dans la littérature ; les images, les représentations, les impressions et les sentiments que les œuvres étudiées inspirent se succèdent tout en considérant d'une part l'histoire et d'autre part l'enracinement symbolique de la ville dans le monde grec. Nous suivons l'évolution de ce monde et finalement sa transformation. Les écrivains grecs de notre étude nous donnent de Constantinople une vision littéraire dont les images expriment l'évolution de la mentalité grecque depuis la création de l'Etat hellénique jusqu'à nos jours<br>After an analysis of the particularities of Greek Literature in the19th, 20th and 21st centuries, and using our corpus of texts referring to Constantinople, we try to show how this city appears in literature, how its images and representations are influenced by history and politics. We thus have a more precise idea of the different aspects of this city found in literature ; how it inspires images, impressions and feelings, where history and the symbolic rooting of Constantinople in the Greek World are always present. We follow the evolution of this world, and finally its transformation. The Greek authors we study give us a literary vision of Constantinople through which we can read the evolution of Greek mentality from the days of the creation of the Hellenic state to the present time
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Leys-Botella, Stéphanie. "Les mythes et l'obsession du mal dans l'oeuvre de Sylvie Germain." Clermont-Ferrand 2, 2004. http://www.theses.fr/2004CLF20007.
Full textAbstract:
De l'aveu même de son auteur, l'oeuvre de Sylvie Germain se caractérise par une inquiétude permanente face à l'impossibilité de changer le monde, de le rendre meilleur : "Non, il n'y a pas de réponse face au scandale du mal, de la souffrance des innocents. Il n'y a que des questions incessantes, lancinantes. Et bien sûr, les grands mythes, les légendes, autant que les textes religieux, aident à s'orienter, à dépister un peu de sens". Cependant si le mal ne peut pas être éradiqué de la nature profonde de l'homme, l'auteur comprend que seule l'écriture mythique, avec une structure spécifique, pourra réintégrer le chaos au sein d'une unité créatrice. C'est pourquoi cette thèse se propose de montrer comment dans l'univers imaginaire de Sylvie Germain parvient à se constituer autour des personnages, des lieux, du temps, ce qu'une mythocritique inspirée de Pierre Albouy, Gilbert Durand ou encore de Pierre Brunel peut qualifier de mythe littéraire. Grâce au mythe littéraire tels que ces trois l'ont défini, le mal qui s'apparente à la destruction peut se remodeler, se métamorphoser ou se réintégrer dans une structure de l'origine retrouvée. Les mythes du désordre qui s'expriment à travers un faisceau de diverses traditions mythologiques subissent la tentation du désespoir face à une conscience tragique et historique reflétant notre époque, mais, grâce à des schèmes restaurateurs et à des archétypes rédempteurs, ils transforment les mythes spatio-temporels en mythes où la palingénésie devient magie créatrice. Dans un début de siècle enténébré de décadence, Sylvie Germain puise au coeur des mythes une puissance qui délivre du profane par un combat esthétique, poétique et épique. Par un style combinant religion et psychanalyse, elle trace l'itinéraire de sa propre guérison et redonne l'espoir à toute une collectivité. Elle devient écrivain de l'aube cherchant sans cesse à évincer la nuit<br>According to the author, Sylvie Germain, own confession, her work is characterised by a permanent anxiety facing the impossibility to change the world, to make it better. "No, there is no answer facing the scandal of Evil and the suffering of the innocents. There are only haunting and ceaseless questions. Of course, great myths, legends, as much as religious texts, help us tack down a little sense and keep an aim". Even thought Evil cannot be eradicated from human nature, the author understands that only mythic writing, with a specifique structure, can reintegrate chaos to the heart of creative unity. This is why this thesis will try to show how Sylvie Germain imaginary world using characters, places and time, manage to create what can be qualified, according to a "mythocritic" inspired by Pierre Albouy, Gilbert Durand or Brunel, as a literary myth. Thanks to the literary myth as defined by the previous three critics, Evil related to destruction can be restructured, metamorphosed or reinstaded in a structure of the found again origin. The myths of the disorder which express themselves through a bunch of various mythological traditions put up with the t emptation of dispair in front of a tragic and historical conciousness being the reflection of our time. Yet thanks to restored schemes and redemptive archetypes, they transform the space-time myths into myths where the palingenesia becomes a creative magic. At the turn of the century, darkenned by decadence, Sylvie Germain draws from the heart of the myths, the power which sets free from the secular by a poetic, epic and aesthetic combat. Mastering a style combining religion and psychanalysis, she traces the itinerary of her own healing and she gives hope back to the entire collectivity. She becomes a writer of the dawn, searching endlessly to eradicate the night
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Monnier, Pierre-Emmanuel. "Représentations post-coloniales de l'Afrique et des Africains dans les oeuvres de Urs Widmer et Hans Christoph Buch, à la lumière des hypotextes coloniaux de Joseph Conrad et de Richard Kandt." Paris 12, 2003. http://www.theses.fr/2003PA120035.
Full textAbstract:
La présente thèse est une recherche imagologique, comparatiste et postcoloniale sur les représentations de l’Afrique et des Africains dans des oeuvres de la littérature contemporaine allemande qui ont un lien hypertextuel avec des oeuvres de la littérature coloniale européenne. En se fondant sur 1m Kongo de Urs Widmer et Kain und Abel in Afrika de Hans Christoph Buch, elle explore, de manière exemplaire et par des voies nouvelles, les rapports de ces hypertextes post-coloniaux à leurs hypotextes coloniaux, Heart of Darkness de Joseph Conrad et Caput Nili de Richard Kandt. Elle vise à déterminer, à l’aide de catégories élaborées par la critique postcoloniale, si les écrits retenus parviennent à dépasser les tendances ethnocentriques caractéristiques des réflexes littéraires de la rencontre ethnographique de l’Autre à l’étranger et donc à proposer des images qui contribuent au renouvellement des représentations de l’altérité et de l’ailleurs dans la littérature contemporaine allemande<br>The following dissertation is an imagological, comparative and postcolonial research about the representations of Africa and Africans in different works of contemporary German literature, which are hypertextually connected to works of European colonial literature. By taking 1m Kongo by Urs Widmer and Kain und Abel in Afrika by Hans Christoph Buch, it scrutinizes, on an exemplary basis and in new ways, the relationship of these post-colonial hypertexts to their underlying colonial subtexts: Heart of Darkness by Joseph Conrad and Caput Nili by Richard Kandt. It is focused on evaluating, with the help of criteria developed within the postcolonial criticism, whether the selected writings succeed in overcoming the ethnocentric tendencies that characterise the literary reflexes of the ethnographie encounter with the Other abroad, there by producing images that contribute to the renewal of the representations of otherness and foreignness within the contemporary German literature
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DJANGONE, BI NGUESSAN. "La problematique de l'independance dans le roman africain d'expression anglaise (1958-1980)." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1988PA03A008.
Full textAbstract:
"la problematique de l'independance dans le roman africain d'expression anglaise" analyse les problemes de la rupture avec l'occident ainsi que les implications ideologiques et stylistiques que cette rupture entraine. Dans le roman colonial anglais, l'afrique et les africains ont ete la plupart du temps decrits de facon negative, conformement a l'ideologie imperialiste de l'epoque. Le roman africain rejette cette caricature, en exposant l'envers du mythe de l'afrique barbare et arrieree. Les images de l'afrique independante montrent que le colon n'a opere qu'une fausse sortie et que le colonise ne s'est pas totalement libere. L'alienation culturelle et l'extraversion economique sont toujours presentes. On observe egalement une nouvelle forme de dependance politique. Au plan de l'ecriture, le roman africain a su faire une synthese judicieuse des apports lies a l'introduction du genre en afrique et des elements esthetiques propres a la litterature africaine traditionnelle<br>"the problematics of independence in the african novel of english expression" analyses the problems posed by the rupture with the west as weil as the ideological and stylistic implications of such a rupture. In the english colonial novel, africa and africans were most of the time painted in a negative way in accordance with the imperialistic ideology of the time. The african novel rejects such a caricature by laying bare the ugly side of the myth of barbarous and backward africa. The images of independent africa show that the colonist has made a sham exit and that the colonised people have not completely freed themselves. Cultural alienation and economic extraversion are still present. A new form of political dependence is also noticeable. On the level of writing, the african novel has made a judicious synthesis between foreign elements linked to the introduction of the genre in africa and aesthetic elements peculiar to traditional african literature
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Pajak, Zuzanna. "La réalité virtuelle de la fiction polonaise contemporaine." Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20003.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur le dispositif technique nommé la réalité virtuelle en tant que source d’inspiration pour la littérature de la science-fiction. La réalité virtuelle s'affirme au sein de la littérature de la science-fiction à travers des récits appartenant aussi bien à l'utopie et l'anti-utopie normative et discursive qu'à l'anticipation ou des textes au caractère symbolique et métaphorique. Toutefois, la tendance la plus prononcée et la plus féconde du point de vue narratif demeure celle de l'utopie et de la métaphore, l'anticipation purement technologique laissant la place à la futurologie et à la poétique. Outre la mise en scène des éléments technologiques et pseudo technologiques, et les divagations sur les comportements de l'homme en face des nouvelles possibilités techniques, la création de la réalité virtuelle littéraire s'accomplit à travers la mise en œuvre par les auteurs des procédés d'écriture très modernes. Premièrement, nous pouvons remarquer le recours fréquent à la réécriture qui se voudrait presque un signe distinctif de la réalité virtuelle littéraire. Cette technique est visible dans les reprises et les adaptations contemporaines des mythes antiques, des archétypes, des motifs et des genres bibliques mais aussi dans la relecture des contes de fée et des récits fantastiques. Même si la réalité virtuelle est un concept technologique récent, la réalité virtuelle littéraire puise les motifs, les thèmes et les techniques stylistiques dans la tradition littéraire précédant l'apparition de cette nouvelle technologie et appartenant non seulement au genre de la science-fiction mais aussi à la littérature mimétique. La lecture croisée des œuvres de Boleslaw Prus, d'Auguste de Villiers de l'Isle-Adam, de Stefan Zeromski, de Bruno Schulz et de Stanislaw Lem ainsi que les auteurs contemporains comme Janusz Zajdel, Adam Wisniewski-Snerg, Andrzej Zimniak, Rafal Ziemkiewicz, etc. A permis d'établir les axes d'interprétation développées dans la troisièmes partie de la thèse. Le corpus principal est constitué des écrits des auteurs polonais contemporains datant des années 70 à nos jours. Ce qui les réunit, c'est bien évidement, le thème de la réalité virtuelle. Cependant la spécificité de l'approche de chacun de ces auteurs garantit l'originalité de l'image et la multiplicité d'horizons d'interprétation<br>This thesis concerns the technical device named the virtual reality as source of inspiration for the literature of the science fiction. The virtual reality asserts itself within the literature of the science fiction through narratives belonging as well to the utopia and the anti-utopia as in the anticipation or the texts with the symbolic and metaphoric character. However, the most fertile and most pronounced tendency of the narrative point of view stay that of the utopia and the metaphor, the purely technological anticipation leaving the place at the futurology and the poetics. Besides the stage setting of the technological elements and pseudo technological, and the ramblings on the behavior of the man in front of the new technical possibilities, the creation of the literary virtual reality comes true through very modern processes of writing operated by the authors. In the first place, we can notice the frequent appeal to the rewriting which would want almost a distinguishing feature of the literary virtual reality. This technique is visible in the contemporary adaptations of the antique myths, the archetypes, the motives and the biblical genres but also in the second reading of the tales of fairy and the fantastic narratives. Even if the virtual reality is a recent technological concept, the literary virtual reality draws the motives, the subjects and the stylistic techniques in the literary tradition preceding the appearance of this new technology and belonging not only to the science fiction but also to the mimetic literature. The crossed reading of the works of Boleslaw Prus, Auguste de Villiers de l' Isle-Adam, Stefan Zeromski, Bruno Schulz and Stanislaw Lem as well as the authors contemporary as Janusz Zajdel, Adam Wisniewski-Snerg, Andrzej Zimniak, Rafal Ziemkiewicz, etc. Allowed to establish the axes of interpretation developed in third part of the thesis. The main corpus is established(constituted) by the papers of the contemporary Polish authors dating the 70s in our days. What combines them, it is indeed, the subject of the virtual reality. However the specificity of the approach of each of these authors guarantees the originality of the image and the multiplicity of horizons of interpretation
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Urdician, Stéphanie. "L'oeuvre dramatique de Griselda Gambaro." Clermont-Ferrand 2, 2004. http://www.theses.fr/2004CLF20006.
Full textAbstract:
La présente étude se propose de repérer dans l'oeuvre dramatique de Griselda Gambaro (1963-2003) les représentations du pouvoir. Le premier volet cherche à appréhender la genèse de l'écriture dramatique à partir de la dramatisation des récits initiaux. Cette approche liminaire sonde les motifs qui augurent les thèmes obsessionels de l'oeuvre dramatique postérieure. Le second volet appréhende les procédés de représentation du pouvoir par le biais du masque apte à simuler et à révéler. Ambigui͏̈té et subversion rendent compte de l'objet dénoncé et constituent l'arme de la dénonciation. Le dernier volet explore l'autre pôle du masque : la révélation. Elle émerge de la résistance des personnages et de l'anticonformisme de la voix dramaturgique qui remet en question le pouvoir, le théatre, le monde. La dissidence est liée à l'Histoire qui entre en scène à travers la mémoire et ses rites. La dramaturge combine les visions du monde et de la scène soumises à un processus de démystification omniprésent
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Ali, Suzette. "L’invraisemblable dans la représentation réaliste contemporaine - étude de «Dernier amour» de Christian Gailly, de «Gabrielle au bois dormant» de Denyse Delcourt, de «La maison des temps rompus» de Pascale Quiviger et de «Tarmac» de Nicolas Dickner." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30507/30507.pdf.
Full textAbstract:
Dans cette thèse intitulée « L’invraisemblable dans la représentation réaliste. Étude de Dernier amour de Christian Gailly, de Gabrielle au bois dormant de Denyse Delcourt, de La maison des temps rompus de Pascale Quiviger et de Tarmac de Nicolas Dickner », nous proposons une analyse des problèmes de vraisemblance pragmatique et empirique que nous rencontrons dans certains romans réalistes contemporains. Le premier chapitre est consacré à un retour historique sur le courant réaliste depuis son apparition au XIXᵉ siècle jusqu'à notre époque actuelle. Il contient aussi une synthèse des principes théoriques des concepts de réalisme et de vraisemblance qui sont des concepts très anciens. Dans le deuxième chapitre, nous proposons une analyse des problèmes de vraisemblance liés aux deux types de narration homodiégétique et hétérodiégétique omnisciente qui existent dans les romans retenus pour notre recherche. La première partie de ce chapitre est réservée à l’étude des problèmes identitaires du « je » qui parle dans les récits alors que les deux autres parties sont consacrées à l’étude des points de vue interne et omniscient qui se trouvent déstabilisés dans les romans choisis. Quant au troisième chapitre, ce dernier est réservé à l’analyse des invraisemblances empiriques qui envahissent nos romans. Ces invraisemblances sont liées à la présence débordante de certains procédés et stratégies narratifs qui sont répertoriés et étudiés dans la première partie, puis à l’apparition de certains phénomènes ou personnages incroyables dans les histoires racontées. Ces phénomènes et personnages invraisemblables constituent l’objet des analyses de la deuxième partie de ce chapitre. Grâce à l’analyse des ces invraisemblances empiriques, nous pourrons entamer la réflexion sur le rapport du « je » au réel qui l’entoure. Ce rapport qui est différent dans chacun des romans étudiés révèle les nouvelles conceptions du réel contemporain que cherchent à transmettre nos écrivains.
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Zussa, Gaëlle. "Merlin, rémanences contemporaines d’un personnage littéraire médiéval dans la production culturelle francophone (fin 20e siècle et début 21e siècle) : origines et pouvoirs." Thesis, Paris Est, 2008. http://www.theses.fr/2008PEST0051/document.
Full textAbstract:
Le personnage de Merlin est né il y a fort longtemps à partir de chroniques galloises. Ses origines littéraires remontent à des textes du 12e siècle, d’abord en latin, puis en français, dans lesquels il devient le célèbre conseiller d’Arthur et acquiert une notoriété considérable auprès des lecteurs. Aujourd’hui, neuf siècles plus tard, le Merlin traditionnel est en pleine renaissance, alors que le Romantisme avait laissé paraître l’avoir oublié pour toujours. Le héros fait toujours rêver et devient le personnage principal de nombre d’oeuvres de la production culturelle francophone actuelle. Ce travail se propose d’analyser les rémanences contemporaines du personnage littéraire médiéval de Merlin autour de deux axes principaux : les origines et les pouvoirs. Dans un premier temps, un tableau représentant le portrait médiéval du héros est constitué d’après l’étude d’un corpus d’oeuvres faisant apparaître Merlin au Moyen Âge. Puis, sur la base de ce tableau dont la structure compose le plan de l’étude, les rémanences contemporaines du héros sont analysées de manière détaillée à l’intérieur d’un corpus d’éléments à la fois littéraires, cinématographiques, théâtraux, appartenant à l’univers de la bande dessinée ou à celui d’Internet. L’étude des origines (qui regroupe les thèmes de la conception et de la tradition sylvestre) révèle principalement un changement de statut du concepteur médiéval de Merlin, le diable, qui se trouve rationalisé, paganisé ou même supprimé. Cette modification se fait au profit d’une véritable mise en lumière de la tradition sylvestre et du motif de l’homme sauvage, qui apparaissaient déjà au Moyen Âge mais deviennent primordiaux dans le corpus contemporain. Une analyse détaillée de la dévalorisation du christianisme permet de mieux comprendre ces bouleversements narratologiques qui touchent également le thème des pouvoirs (regroupant la clairvoyance, l’emprise sur le temps et l’emprise sur l’espace). En plus d’être déchristianisés, ils se modernisent considérablement grâce aux techniques proposées par les différents médias et sont ainsi démystifiés, ce qui permet une identification efficace avec le lecteur-spectateur. Ainsi, Merlin devient accessible, il n’effraye plus comme au Moyen Âge où son origine diabolique en faisait un personnage douteux. Il se présente comme le porte-parole d’un retour à la nature, comme il l’avait déjà été dans les premiers textes médiévaux avant que son message ne se perde sous le poids de la domination chrétienne. Or, aujourd’hui plus que jamais, le monde a besoin d’exemples, de modèles en ce qui concerne le respect et l’amour de la nature dont l’avenir semble menacé. Merlin constitue donc le messager idéal d’une conception « naturiste » de la vie et du monde, ce que les auteurs contemporains ont bien compris. Par son appartenance au monde médiéval et son portrait, revisité par la production culturelle contemporaine, il nous attire, nous fait rêver, tout en nous rappelant notre propre être dans un rapport d’identification à lui-même<br>The character Merlin, was born a long time ago from Welsh chronicles. Its literary origins go back to texts from the 12th century, first in Latin, then in French, in which he becomes Arthur’s famous adviser and acquires a great reputation among readers. Today, nine centuries later, the traditional Merlin is reborn, after Romanticism has forgotten him. The hero is still making us dream. He has become the main character of many works of the current francophone cultural production. This work analyses the contemporary persistence of the literary figure of medieval Merlin through two main themes: the origins and the powers. As a first step, a table of the medieval hero’s portrait is made according to the study of a novel’s corpus showing Merlin in the Middle Ages. Then, based on this table, whose structure builds the study plan, the hero’s contemporary persistence is analysed in detail through a corpus composed of elements from literature, cinema, theatre, comic books and Internet. The study of the origins (which includes the themes of the conception and the Woodwose or wildman’s tradition) shows mostly a modification of Merlin’s creator status, the devil, which is rationalized, paganised or deleted. This change is made to give importance to the Woodwose’s tradition, which already existed in the Middle Ages, but has become dominant in contemporary corpus. A detailed analysis of the Christian depreciation explains these narratological changes, which also affects the theme of powers (which includes the vision, the control over time and the control over space). In addition to their de-Christianization, the powers are considerably modernized thanks to the techniques of the various media. Consequently, they are demystified, which allows a finer identification with the reader-viewer. Thus, Merlin has become reachable, he does not scare any more like in the Middle Ages where his diabolical origin made him doubtful. He appears as a spokesman of a return to nature, as he had already been in the early medieval texts before his message was lost under the weight of the Christian domination. But today more than ever, the world needs examples, models to respect and love nature, whose future seems threatened. Merlin is the ideal messenger of a " naturist " conception of life and world. The contemporary writers understand this. Through his connection to the medieval world and his revisited portrait by the contemporary cultural production, Merlin attracts us, he makes us dream while reminding us of our own being through identification with this extraordinary character<br>Die Figur Merlin wurde vor langer Zeit aus walisischen Chroniken geboren. Seine literarischen Ursprünge stammen aus Texten des 12. Jahrhunderts die zuerst auf Lateinisch und danach auf Französisch waren. In diesen Texten ist der grossartige Berater von Arthur und erreicht dadurch Berühmtheit unter den Lesern. Neun Jahrhunderte später ist der traditionelle Merlin Wiedergeboren, nachdem er in der Romantik in Vergessenheit geriet. Der Held macht immer noch träumen und ist die Hauptfigur in etlichen Werken der zeitgenossischen frankophonen kulturellen Produktion. Diese Arbeit analysiert die zeitgenössischen Überbleibsel der mittelalterlichen Figur Merlin aus zwei Gesichtspunkten: der Herkunft und der Zauberkraft. Als erstes wurde eine Tabelle erstellt in der das Porträt des mittelalterlichen Helden, aufgrund von verschiedenen Werken, wo die mittelalterliche Figur Merlin erscheint, gezeigt wird. Diese Tabelle und seine Struktur sind die Grundlage unsere Studie. Die zeitgenössischen Remanenzen der literarischen mittelalterlichen Charakteristiken des Helden sind danach in der frankophonen kulturellen Produktion (Literatur, Film, Theater, Comics oder Internet) analysiert. Die Studie der Ursprünge (welche die Themen der Konzeption und der Tradition des wilden Mannes umfasst) zeigt hauptsächlich eine Änderung des Status des mittelalterlichen Vaters von Merlin (der Teufel), welcher rationalisiert, paganisiert und teilweise sogar gestrichen wird. Diese Änderung erfolgt zugunsten einer hervorgehobenen Darstellung der Tradition des wilden Mannes. Diese Tradition, die während des Mittelalters bereits erschien, steht im Vordergrund der zeitgenössischen Korpus. Eine detaillierte Analyse der Abwertung des Christentums erklärt die narratologischen Umbrüche, die auch den Bereich der Zauberkräfte betreffen (umfasst die Klarsicht, die Kontrolle über Zeit und Raum). Ausserdem wurden die Zauberkräfte dank den neuen Medien beträchtlich modernisiert und demystifiziert, was eine effiziente Identifizierung mit dem Leser-Zuschauer erlaubt Durch diese Entwicklung wird Merlin erreichbarer, macht keine Angst mehr im Gegensatz zum Mittelalter, wo ihn seine teuflischen Züge zweifelhaft machten. Er erscheint als Sprecher für eine Rückkehr zur Natur, wie das bereits in den ersten mittelalterlichen Texten der Fall war, bevor seine Botschaft unter der christlichen Herrschaft verloren ging. Heute, mehr denn je, braucht die Welt Beispiele, Modelle hinsichtlich Respekt und Liebe zur Natur deren Zukunft bedroht zu sein scheint. Merlin ist daher der ideale Kurier einer "naturistischen" Konzeption des Lebens und der Welt, was die zeitgenössischen Autoren deutlich verstanden haben. Durch seine Verbindung zur mittelalterlichen Welt sowie seiner Wiederauferstehung durch die zeitgenössischen kulturellen Produktionen, zieht er uns an und lässt uns träumen indem er uns an uns selber erinnert durch die Identifizierung mit dieser aussergewöhnlichen Persönlichkeit
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Tankaré, Kordowou Touré. "Symbolisme et réalités africaines dans l'œuvre romanesque de Tchicaya U Tam'si." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040192.
Full textAbstract:
Symbolisme et réalités africaines dans l'œuvre romanesque de Tchicaya U Tam'si est le titre de cette thèse. Ici nous nous proposons d'étudier le symbolisme tchicayen. Nous allons mettre en évidence les procédés stylistiques qu'a utilisés l'auteur et la réalité qui se développe à travers son écriture. L'œuvre romanesque de Tchicaya U Tam'si que nous présentons est une tétralogie. Les trois premiers romans constituent une trilogie aux titres de bestiaire. Les cancrelats, Les méduses, Les phalènes, et le quatrième. Ces fruits si doux de l'arbre à pain venu s'y ajouter en constitue le prolongement. Nous définissons celle-ci comme un monde romanesque sans réserve présentant une certaine parenté avec ce que Barthes appelait "un univers autarcique fabricant lui-même ses dimensions et ses limites et y disposant son temps, son espace, sa population, sa collection d'objets et ses mythes" quand il définissait le roman français du XIXe siècle. Pour cerner cet univers, nous étudierons successivement sa genèse, nous présenterions les différentes structures et imbrications ensuite nous nous pencherons sur l'essai de systématisation du symbolisme tchicayan. La conclusion sera consacré sur l'ambiguïté qui se dégage de ces romans<br>Symbolism and African reality in the narrative works of Tchicaya U Tam'si is the title of this thesis. With it we face the task to study the tchicayen symbolism. We shall bring out the stylistic scheme followed by the author and the reality unfolding through his writings. The narrative work of Tchicaya U Tam'si which we present is a tetralogy. The first three novels represent a trilogy with titles taken from the world of animals: Les cancrelats (The cockroaches), Les méduses (The sea-nettles), Les phalènes (The moths) and the fourth novel Ces fruits si doux de l'arbre à pain (These sweet fruits of the baobab), which followed, symbolizes the extension of the trilogy. We define this as a narrative world without reticence showing an affinity to what Barthes called in defining the French novel of the XIXth century "an autarkic universe which creates its own dimensions and limits, disposing here its time, its space, its population, its collection of objects and myths. " to embrace this universe we shall systematically study its genesis, we shall point out the different structures and interconnections and we shall then endeavor a systematization of the tchicaven symbolism. The conclusion will be dedicated to the ambiguity coming to its own in these novels
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Tazartez, Chloé. "Après l’attentat : fictions de l’événement terroriste dans les littératures arabe et états-unienne contemporaines." Thesis, Rennes 2, 2015. http://www.theses.fr/2015REN20040/document.
Full textAbstract:
Les attentats du 11 septembre 2001 ont eu un tel impact et un tel retentissement planétaire qu’ils sont parfois considérés comme l’événement historique marquant l’entrée du monde dans le XXIe siècle. Si ce bornage est discutable, l’importance du terrorisme dans la société contemporaine ne l’est pas. Ce travail s’attache à analyser la fictionnalisation de ces événements et à les mettre en perspective avec des fictions sur d’autres attentats-suicides. Il en résulte que l’exceptionnalité du 11 septembre 2001 réside principalement dans sa médiatisation. Cette étude s’organise en trois parties. Dans la première, nous interrogeons l’impact d’un tel événement sur la société ainsi que les enjeux de sa représentation fictionnelle. L’attention est centrée sur l’événement en lui-même, ses dimensions traumatiques et historiques ainsi que la valeur fictionnelle qu’il revêt dans les oeuvres du corpus. Dans la deuxième partie, nous entrons davantage dans les détails des oeuvres et nous observons la problématisation du langage et des discours face à l’événement, ainsi que la nécessité d’avoir recours à l’intertextualité pour aborder le traumatisme présent. Enfin, le parcours effectué dans les deux premières parties aboutit au constat que l’événement n’est pas traité dans le détail et constitue rarement le point central des oeuvres. Ainsi, l’attention se déplace de l’événement vers ceux qui le subissent : les personnages. L’absence d’ancrage temporel très précis nous permet d’élargir notre réflexion. L’étude de la configuration narrative en triple dispositif et l’analyse de la construction des personnages ont orienté notre interprétation des fictions du terrorisme comme une invitation à repenser l’humain et la société qu’il construit<br>The importance and the huge impact of the 9/11 attacks transformed them into the symbol of the entry of the world into the 21st century. If this status is questionable, the importance of terrorism in our contemporary society is not. This work focuses on the analysis of the fictionalisation of these events and on their comparison to fictions related to other attacks. This leads to the conclusion that the exceptionality of 9/11 is mainly due to its media coverage. This study is organized in three parts. In the first one, we question the impact of such events on society and the issues of their fictional representation. The focus is on the event in itself, on its traumatic and historical dimensions and also on the fictional part it plays in the novels of the corpus. In the second part, we go more and more into the details of the works and we observe the link between language, speeches and the traumatic event, and the necessity to use intertextual relations in order to deal with the present trauma. Then, the process carried out in the first two parts ends to the statement that the event is not represented in its details and is rarely the central point of the works. Thus, the focus slips from the event to those who suffer from it: the characters. The absence of precise temporal anchoring allows us to enlarge our reflection. The study of the narrative structure in a triple plan and the analysis of the construction of the characters lead our interpretation of fictions of the terrorist event as an invitation to rethink the mankind and the society they build
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Voyer, Marie-Hélène. "En terrains vagues : poétique de l’espace incertain dans le roman français et québécois contemporain." Doctoral thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25528.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur la poétique de l’espace incertain dans le roman français et québécois contemporain (1990-2010). Les trois parties de notre analyse nous permettent de distinguer les espaces du « malaise » (partie 1), les espaces « reconfigurés par le rapport trouble au temps » (partie 2), puis les espaces « brouillés par les défauts de la perception » (partie 3). Si trois infléchissements tendent à être dégagés des textes étudiés, il apparaît malgré tout que plusieurs lignes de force contribuent à lier les œuvres de notre corpus et à les inscrire sous une poétique de l’espace plus englobante. En conclusion, nous proposons donc une synthèse de ses différents traits définitoires : ses figures spatiales emblématiques (la ruine, la prison, le bunker, le seuil, la frontière, le labyrinthe), ses motifs récurrents (retranchement, franchissement, égarement, effacement) et ses thèmes privilégiés (habitabilité, marginalité, exclusion). Nous montrons également comment les composantes de la diégèse (décor, objets, personnages) et comment les différents procédés narratifs et descriptifs contribuent à la représentation d’un espace d’une grande perméabilité, où se joue une contamination subtile entre les lieux, les temporalités, les corps, et la perception. Nous posons enfin l’hypothèse selon laquelle la représentation de l’espace incertain est assurée par la mise en scène d’un monde en déficit d’autorité (des frontières, des objets, des savoirs, de la mémoire, de la perception) et par la médiation d’une foule de « réévaluations » des oppositions spatiales canoniques (espace/temps, ici/ailleurs, haut/bas, intériorité/extériorité, tangible/intangible, visible/invisible). Dans les romans étudiés, la mise en scène de l’espace incertain atteste d’un monde sans repères stables et affirme la nécessité de repenser et de reconstruire nos rapports à l’espace dans des contextes d’instabilité ou de précarité. En ouverture, nous formulons la nécessité d’examiner davantage l’agir des personnages dans ces fictions où le rapport à l’espace ne va pas de soi. La ritualisation et le désir de destruction nous apparaissent comme des manifestations emblématiques de ces « tentatives de mise en ordre du monde » opérées par le sujet contemporain contraint à négocier avec des frontières poreuses, avec des lieux provisoires et malléables, et avec le caractère incertain de ses propres perceptions.
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Chantoiseau, Jean-Baptiste. "Déjouer la transgression : du dandysme au terrorisme des images littéraires, plastiques et cinématographiques." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030133.
Full textAbstract:
Les représentations artistiques de la transgression aux XXe et XXIe siècles offrent souvent au regard un spectacle violent et macabre. Son intensité attesterait l’existence d’une "pulsion de mort" (Freud, 1920) tout comme elle scellerait ce lien entre l’érotisme et la mort dépeint par Georges Bataille. Déjouer un tel "terrorisme de la transgression", qui épuise aussi bien l’œuvre que son spectateur, invite à démasquer le conformisme et les falsifications de telles entreprises. Aux antipodes de ces postures, existent d’autres manières d’envisager la transgression en art afin de faire de celle-ci l’occasion d’un questionnement en profondeur, ébranlant toute certitude. Ce « dandysme de la transgression » engage un travail formel intense. L’analyse d’un vaste corpus, aussi bien littéraire (Wilde, Barbey d’Aurevilly, Bataille, Genet…) plastique (Blake, Cocteau…) que cinématographique (Visconti, Bresson…), révèle un spectre de stratégies visant à jouer, affronter ou dépasser la transgression. Seule une attention aiguë portée aux spécificités de ces univers artistiques permet le dévoilement de trajectoires singulières, aux enjeux opposés : là où l’émergence de la transgression pose parfois problème (Bresson), c’est ailleurs dans l’impossibilité de lui échapper que réside le drame (Lynch). À y regarder de plus près, le secret de l’esthétique et de l’éthique des œuvres, à l’ère contemporaine, se déchiffrerait tout particulièrement dans l’observation du sort réservé aux limites et aux interdits. Doit aussi être soutenue la thèse d’un rôle central non plus d’une hypothétique "pulsion de mort" mais de l’inceste au cœur de toute démarche transgressive authentique<br>Artistic portrayals of transgression in the 20th and 21st centuries often present a violent, macabre spectacle. Its intensity would appear to simultaneously attest to a "death wish" (Freud, 1920) and forge a link between eroticism and death as depicted by Georges Bataille. Thwarting such "transgression terrorism", which exhausts both the work and the spectator, is an invitation to unmask the conformism and falsification involved in such endeavours. At the opposite extreme to these approaches exist other manners of envisaging transgression in art that seek to use it as an occasion for in-depth questioning or to shatter certitudes. This "transgression dandyism" involves intensive formal work. Analysis of a vast corpus, at once literary (Wilde, Barbey d’Aurevilly, Bataille, Genet…), plastic (Blake, Cocteau…) and cinematographic, reveals an array of strategies aiming to play on, confront or transcend transgression. Only on examination of the particularities of these artistic universes do singular trajectories with antithetical goals become manifest: whereas for one creative mind the emergence of transgression occasionally presents a problem (Bresson), for another the drama resides in the impossibility of escaping it (Lynch). On closer scrutiny, the secret of aesthetics and ethics in contemporary works might be elucidated by observing the fate reserved for limits and taboos. That the central role in any authentic transgressive approach is no longer played by a hypothetical "death wish" but by incest is also tenable
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Ferland, Pierre-Paul. "Une nation à l’étroit : américanité et mythes fondateurs dans les fictions québécoises contemporaines." Doctoral thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25893.
Full textAbstract:
Cette thèse met en relief la dimension américaine de l’imaginaire québécois – son américanité − à partir de l’analyse de romans parus entre 2005 et 2011. L’américanité québécoise se comprend comme la manière dont les Québécois ont développé un rapport singulier à l’espace, au temps et à la collectivité selon, d’une part, une attitude de rupture ou de continuité par rapport à la France et, d’autre part, selon l’influence des États-Unis. Pour en définir la spécificité, cette thèse développe une méthodologie inspirée de la mythanalyse : la sociocritique du mythe fondateur. Une mise en rapport des mythes états-uniens du nouvel Adam, de la destinée manifeste et de la Frontière avec les mythes québécois du coureur des bois, de l’Amérique française et du Nord montre comment les deux imaginaires nationaux se sont développés dans une relation de familiarité, bien que les mythes québécois se distinguent par leur aspect compensateur. Deux grandes orientations illustrent l’évolution des manifestations littéraires de l’américanité québécoise à l’époque contemporaine. Alors que les « romans de l’américanisation » révèlent l’altérité des États-Unis perçus comme une menace, les « fictions de la Franco-Amérique » transcendent le nationalisme québécois de la Révolution tranquille afin de renouer avec le récit des communautés francophones diasporiques du continent. Le premier ensemble comprend les textes emblématiques Les failles de l’Amérique (2005) de Bertrand Gervais, Lazy Bird (2009) d’Andrée A. Michaud et Conséquences lyriques (2010) de Pierre Yergeau. Le second regroupe Nikolski (2005) de Nicolas Dickner, Les taches solaires (2006) de Jean-François Chassay et Atavismes (2011) de Raymond Bock. Une analyse de ces six textes en fonction de la voix narrative, du personnage, de l’espace et du temps fictionnels révèle l’ambition du sujet contemporain de créer sa propre mythologie du « Nouveau Monde » à l’aune de ses expériences, de son ici-maintenant traversé par un héritage accablant dont il n’ose se débarrasser totalement. Mots-clés : américanité, mythes fondateurs, identités culturelles, roman contemporain, États-Unis, espaces francophones d’Amérique du Nord, Canada français.
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Pandi, Joseph. "La découverte de l'art negro-africain : contribution d'un homme de lettres, Blaise Cendrars." Aix-Marseille 1, 1992. http://www.theses.fr/1993AIX10023.
Full textAbstract:
Vieux de plusieurs siecles, l'art negro-africain ne fut decouvert que tardivement en occident. Ses produits etaient tout bonnement consideres comme des objets de simple curiosite, sans valeur esthetique. Son accession au rang d'art est due bien sur aux artistes europeens, mais aussi, entre autres, a la litterature francaise qui a de facon non negligeable apporte sa pierre a l'edifice. Dans ce domaine, la contribution du poete blaise cendrars est considerable. Avec ses poemes negres, il a fait entrer les "fetiches" dans la poesie francaise. Avec l'anthologie negre, ouvrage de compilation contenant exclusivement des legendes et des contes africains, il a donne l'occasion de mieux connaitre le noir. C'est en sculpture, notamment la sculpture sur bois, que la notoriete de l'art negre s'est faite. C'est un art essentiellement classique parce qu'il utilise une thematique, une syntaxe et un vocabulaire traditionnels. La sculpture des musees, du fait qsu'elle a perdu ses pouvoirs rituels, n'est plus qu'une sculpture. Aujourd'hui, l'art negro-africain n'inspire plus les memes sentiments qu'a la decouverte. Demain, on ne sait pas trop ce qu'il deviendra.
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Mzabi, Raoudha. "Les représentations de l’objet dans l’oeuvre de Maupassant." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040324.
Full textAbstract:
Cette étude pose la problématique de l’objet dans l’oeuvre de Maupassant. D’un point de vue narratif, il est considéré comme un signe qui structure le récit. L’écrivain transpose dans la fiction l’arrière-plan historique et sociologique du XIXe siècle. L’objet est un support matériel qui déclenche le processus de la réminiscence ainsi que la problématique du « double décalé dans le temps » par l’intermédiaire d’un objet à valeur temporelle. Maupassant travaille à une représentation complexe de l’objet de nature sensorielle et non intellectuelle, à la fois impressionniste et illusionniste. L’esthétique de l’objet nous amène à étudier les objets de femmes les métamorphosant en objets de luxe<br>This study lays down the problematic of the subject in Maupassant’s work. As far as narration is concerned, it is considered as a sign that structures the story. The writers transposes the historical and sociological background of the 19th century. The subject is a concrete support that initiates the process of reminiscence as well as the problematic of the ‘‘dual shift in time’’ through a subject that has a temporal value. Maupassant works on a complex representation of the subject that has a sensory nature and not an intellectual one, and which is both impressionistic and illusionist. The aesthetic of the subject leads us to study women objects by transforming them completely in luxury objects
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Mattiuzzo, Ysabelle. ""Les paradis littéraires de la fenêtre" : Paul Auster, Michel Butor, Franz Kafka." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20012.
Full textAbstract:
"Les paradis littéraires de la fenêtre" entreprend une approche littéraire comparée et interdisciplinaire (architecture, peinture, cinéma) de la fenêtre, à partir de "L'Emploi du temps" et "La modification" de Michel Butor, "La trilogie new-yorkaise" de Paul Auster, "Le château", "Le procès" et "Amérique" de Kafka. La démonstration montre la modernité du motif et comprend son intérêt dans le texte littéraire. Elle se développe à partir d'une esthétique de la transparence. La spatialité intervient comme élément qui classe et hiérarchise à partir du motif mais elle s'ouvre à l'ensemble de l'oeuvre, vue comme une structure, percée d'ouvertures transparentes. L'oeuvre montre une quête de soi, visible à travers le cheminement d'un personnage, élément d'une expérience littéraire, ontologique et philosophique. Elle comprend deux parties. La première réfléchit au lien entre la fenêtre et l'homme (anthropomorphisme de la maison) ; elle crée des liens entre l'auteur et sa maison, entre l'artiste et sa production (imaginaire de la maison). Dans la deuxième partie, sont abordés "Les paradis littéraires c'est-à-dire toute la poétique de la fenêtre (point de vue narratologique, approche linguistique)
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Mbouopda, David. "Regards d'écrivains français sur l'Afrique noire dans la deuxième moitié du vingtième siècle : du néocolonialisme à la coopération." Clermont-Ferrand 2, 2003. http://www.theses.fr/2003CLF20012.
Full textAbstract:
A l'orée du XXIe siècle, l'importance de l'imagologie en littérature comparée ne saurait être trop soulignée. En réalité, le contact entre la France et l'Afrique noire a été adversatif consacrant la dualistique noir/blanc comme deux entités singulières et irréductibles. Les représentations des écrivains français sur l'Afrique noire de la deuxième moitié du vingtième siècle tentent de dresser le bilan du dernier développement de cette situation au plan historique, social, culturel, politique et économique. Il s'est agi de concilier, à travers un bloc d'altérité et une étude comparatiste, la réflexion sur les notions telles que dialogue Nord/Sud, néocolonialisme, développement soutenable, coopération franco-africaine, la constitution d'un savoir positif sur un espace narratif inédit caractérisant la réception de l'Afrique noire dans l'imaginaire français. C'est surtout une constellation d'interrogations aussi diverses qu'actuelles posées sous des formes variées : espionnage, aventure, apprentissage, ethnologie, et des thèmes multiples : femme-à-nègre, intelligentsia africaine, évolution de la langue et cécité collective<br>At the edge of the XXIst century, the importance of "imagologie" in comparative literature cannot be ever emphasized. In fact the contact between France and Black Africa has been adversative, consecrating the dualistic Black/White as two singular and insurmountable entities. The representation of French writers on Black Africa try to make an appraisal of the last development of this situation on historical, social, cultural, political and economic plan. This brings out, in the second half of the XXth century, two cruel angles : the French look on Africa and that of Africa on the western world. It was based on conciliating, through a comparative study and an alterity block, the reflexion on motion such as : the north/south dialogue, neo-colonialism, sustainable development Franco-African cooperation; and the constitution of a positive knowledge on unpublished narrative space characterising the reception of black Africa in the imagination of the French. But it is a constellation of (various) diverse and current questions asked in varied forms detective, adventure learning, ethnology. And numerous themes, the mugger's wife, the African intelligentsia, the evolution of language and collective blindness
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Aubin, Maxime. "Créer et se créer : La figure de l'homosexuel créateur dans la dramaturgie québécoise depuis 1980." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26193/26193.pdf.
Full textAbstract:
Ce mémoire tente de brosser un portrait de la figure de l’homosexuel créateur dans la dramaturgie québécoise depuis 1980. À travers l’examen de neuf pièces représentatives de ce corpus, il s’agit ainsi de démontrer en quoi l’expression de l’identité sexuelle des personnages est liée à la création (théâtre, écriture). En analysant comment les personnages homosexuels de ces pièces sont soumis au regard de la société, notamment en ce qui a trait à l’importance accordée aux rôles généralement dévolus aux genres (masculin/féminin), notre travail cherche à dégager l’influence de la condamnation de l’homosexualité dans le processus d’affirmation de l’identité sexuelle de ces personnages. Il s’agit ainsi d’étudier le mouvement qui mène de l’assignation d’un rôle déterminé à la réinvention de soi. Par ailleurs, le regard diachronique que propose ce mémoire permet d’observer la transformation de la représentation de la figure de l’homosexuel qui s’est opérée dans la dramaturgie québécoise depuis 1980.
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Maheux-Tremblay, Ariane. "Le suicide dans la littérature québécoise pour adolescents : une esthétique de la fragmentation au service de la reconstruction de soi." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29643/29643.pdf.
Full textAbstract:
Depuis la fin des années 1990, la littérature québécoise pour la jeunesse aborde des thématiques délicates auparavant taboues, dont le suicide. Le traitement d’un tel sujet est grandement facilité par l’attention qu’accordent les auteurs à la forme de leur récit, ce que nous observons dans Une vie en éclats de Maryse Pelletier, Le long silence de Sylvie Desrosiers, Le parfum des filles de Camille Bouchard ainsi que Ma vie ne sait pas nager d’Élaine Turgeon. La quête des personnages, désormais plus englobante, est centrée sur le rapport à l’Autre, qui se transforme au cours du processus de deuil. Les protagonistes traversent en fait un long moment d’errance où ils n’ont plus de repères et tentent de fuir, jusqu’à ce que l’apparition d’un nouveau personnage qui comprend leur douleur les aide à établir ce nouveau rapport avec le défunt. La déconstruction formelle des oeuvres vient faire écho à la fragmentation vécue par les personnages, ce qui rend fort significatives l’attention portée à la temporalité ainsi que la multiplicité des narrateurs, voire l’hybridité générique au sein des récits. Les oeuvres semblent remettre en question certaines conventions de la littérature jeunesse afin de faire vivre au lecteur la confusion vécue par les protagonistes : le lecteur confronté à un texte d’apparence déconstruite doit ainsi effectuer un travail de reconstruction semblable à celui opéré par les personnages.
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Tang, Elodie Carine. "Le malaise identitaire dans les romans de Ken Bugul, Léonora Miano et Abla Farhoud." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29999/29999.pdf.
Full textAbstract:
La présente thèse qui a pour titre « Le malaise identitaire dans quelques romans de Ken Bugul, Leonora Miano et Abla Farhoud » fait une analyse de quelques romans de ces trois romancières francophones. Elle part de l’hypothèse générale de l’existence des groupes minoritaires au sein de la littérature francophone parmi lesquels celui des écrivains féminins dont les textes ont un écho timide dans le champ littéraire et que ce roman exprime davantage les opacités du malaise identitaire. Elle saisit les textes de ces écrivaines dans leurs contextes d’émergence et montre comment leurs dispositions, leurs positions et leurs prises de positions tracent une trajectoire ancrée dans le malaise identitaire. Leur écriture révèle les marques interactives du binôme texte/contexte. Ainsi, l’étude montre que l’écriture déconstruit et installe une crise des identités sexuelle, religieuse et culturelle. Elle bouleverse par le billet de l’esthétique et de la fragmentation, des valeurs et codes sociaux, à l’instar de la maternité et de la paternité. Le social joue sur la définition des identités et la fragmentation atteint les rapports entre le soi et l’autre. Le malaise identitaire qui s’énonce surtout par le langage connoté et l’écriture de la transgression des genres et des codes langagiers cache des enjeux importants qui sont sociaux, littéraires et institutionnels. Cette thèse aboutit à des résultats probants. En particulier, elle établit la fluidité de certaines identités, même celles qui s’affichent de prime abord comme des entités immuables comme l’identité sexuelle qui se plie sous le pouvoir du social. L’écriture du malaise identitaire permet de mieux lire la spécificité de l’écriture féminine, de mieux cerner l’identité de l’écrivain et du champ littéraire féminin.<br>This thesis is intitled«The identity crisis in some novels of Ken Bugul, Leonora Miano and Abla Farhoud» is an analysis of some novels of three French female writers.It is based on the general assumption of the existence of minority group in French literature including that of women writers whose texts have shy echo in the literary field and the novel expresses more opacities of identity crisis. It grabbed the texts of these writers on their context of emergence and how their provisions, their positions and stances draw and identity crisis rooted in the trajectory.Their writing shows an interactive brands binomial text/context. Thus, the study shows that writing deconstructed and installs the identity crisis which is sexual, religious and cultural.It upsets the ticket aesthetics and fragmentations values and social codes, like motherhood and fatherhood. Social play on the definition of identities and fragmentation reaches the relationship between self and other.The identity problem which states especially the connoted language and riting the transgression of gender and language codes cover important issues that are social, literary and institutionnel. This thesis load to positive results. In particular, it establishes the flow of certain identities, even those that appear at first glance as immutable in power of social. The writing of identity crisis to better read the specificity of women’s writing, to better determine the identity of the female writer and literary field.
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Couture, Diana Maude. "Se reconstruire après une fin du monde : analyse des sociétés post-apocalyptiques dans trois fictions anglo-saxonne récentes." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33997.
Full textAbstract:
En nous appuyant sur un corpus composé de Silo de Hugh Howey, de la série Divergent de Veronica Roth et finalement de la série The 100 de Morgan Kass, nous analyserons la reconstruction d’une société après l’impact d’un cataclysme ayant de nombreuses conséquences : la chute d’un monde tel que connu jusqu’alors, l’isolation, la perte de structures et la décimation de la majorité de la population. Les œuvres choisies mettent en scène des sociétés déjà reconstruites, où l’apocalypse s’est produite il y a plusieurs générations. Les choix de sociétés mises en place devient alors significatif d’une volonté de mettre de l’avant un certain type de réorganisation postérieure au cataclysme. Nous nous intéresserons donc à cette reconstruction en observant d’abord les éléments qui indiquent ce qu’était la vie sur Terre avant l’apocalypse ; l’apparence et l’état de la Terre avant la catastrophe, mais aussi le type de sociétés établies dans ce monde futuriste. Nous analyserons également le choix des catastrophes en nous questionnant sur les causes et les impacts des cataclysmes choisis (attaque nucléaire, arme biologique, bombardements, etc.). Par la suite, nous nous attarderons à l’instauration et au fonctionnement des sociétés établies dans les différents domaines (politique, économique, judiciaire). Dans notre dernier chapitre, nous nous questionnerons sur les sources de conflits qui viennent troubler le statu quo traduit par l’immobilisme de la société, notamment en ce qui a trait aux événements entourant l’apocalypse (par exemple, les causes du cataclysme sont souvent gardées sous silence par les dirigeants). Finalement, nous interpréterons les thèmes récurrents que partagent les œuvres du corpus.
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Lacroix, Anna. "Le pessimisme en littérature pour la jeunesse : le cas des dystopies pour adolescents." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33431.
Full textAbstract:
Ce mémoire se propose d’analyser le pessimisme en littérature pour la jeunesse, en s’intéressant particulièrement à sa manifestation dans les dystopies pour adolescents. La littérature pour la jeunesse est issue d'une tradition qui la définit comme optimiste, ce que démontrent les processus de censure auxquels elle est souvent soumise, entre autres par le milieu éditorial. Dans un tel contexte, il paraît difficile d’expliquer la vague de popularité qu’ont connue les romans dystopiques adressés aux adolescents publiés au début du XXIe siècle. Ce genre, montrant une société fictive la plupart du temps futuriste dans laquelle évolue un protagoniste qui y souffre et qui désire se révolter contre elle, est en effet caractérisé par un pessimisme assez prononcé. Le présent mémoire s’interroge sur la façon dont les auteurs de dystopies pour adolescents parviennent à faire s’harmoniser l’optimisme de la littérature pour la jeunesse et le pessimisme du genre dystopique et pose l’hypothèse que ce pessimisme est présenté de manière édulcorée au jeune public visé. Une comparaison entre un corpus d’œuvres pour adolescents et un autre destiné à un public adulte nous a servi à mettre cette hypothèse à l’épreuve en considérant deux aspects principaux, le personnage et la société, ainsi que d’autres facteurs d’atténuation qui se voient au fil de la lecture. Ces divers éléments contribuent selon nous à édulcorer le pessimisme des dystopies pour adolescents en créant un effet de familiarité pour les lecteurs et en allégeant le poids mis sur leurs épaules et sur celles des protagonistes.<br>This master’s thesis aims to analyse the pessimism in children’s literature, focussing particularly on its manifestation within dystopias for young adults. Children’s literature is traditionally regarded by many as an inherent optimist genre, as shown by the censorship to which it is regularly subjected, principally by the editorial process. In this context, it seems hard to explain the massive popularity wave that the dystopian novels for young adults experienced in the wake of the XXI century. This genre, displaying an usually futuristic fictional society in which evolves a character who suffers and who desires to revolt against it, is indeed characterized by a pronounced pessimism. This master’s thesis questions the way authors of dystopias for young adults harmonise the inherent optimism of children’s literature and the pessimism of the dystopian genre, while posing the hypothesis that the said pessimism is presented to the young target audience in a much attenuated state. A comparison between a corpus of novels intended to teenagers and another one that has an adult target audience was used in order to study our hypothesis within two main aspects, the character and the society, as well as other mitigating factors that can be seen throughout the book. We think these various elements all contribute to reduce the pessimism in dystopias for young adults by creating a familiar feeling for the readers and by lightening the burden that is resting on their shoulders and on those of the protagonists.
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Leduc, Michèle. "Le personnage autochtone dans la littérature québécoise pour la jeunesse (1996-2008)." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28227/28227.pdf.
Full text
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Nsangou, Jonathan Russel. "Scénographies de l'échec dans quelques romans francophones de l'Afrique subsaharienne." Doctoral thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/34870.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse les différentes représentations de l’échec dans quelques romans francophones subsahariens publiés entre 1961 et 2000. Relisant L’aventure ambiguë de Cheikh Hamidou Kane, Les Soleils des indépendances et Allah n’est pas obligé d’Ahmadou Kourouma, Trop de soleil tue l’amour de Mongo Beti, Murambi, le livre des ossements de Boubacar Boris Diop et La Folie et la Mort de Ken Bugul, elle montre, à travers les personnages et leurs parcours déceptifs, que l’échec est un thème récurrent des oeuvres romanesques de cette époque-là. Les différents discours que tient le personnel du roman sur l’échec révèlent que la perception de ce phénomène est relative, car ce qui est échec pour les uns ne l’est pas pour les autres : alors que certains personnages contestent les différents abus des pouvoirs politiques, guerriers et traditionnels ainsi que les comportements déviants des autres membres du corps social, d’autres trouvent le moyen de les légitimer et rationalisent le mal. Loin de se limiter à l’analyse de l’échec dans les romans, la thèse va au-delà et propose une nouvelle herméneutique des fictions francophones d’Afrique subsaharienne : elle fait jaillir ce qui dans les interstices des romans – et chez les romanciers – permet de déconstruire et de dépasser l’imaginaire de l’échec. Ainsi, les romanciers utilisent certains procédés rhétoriques comme l’humour, l’ironie, le jeu des mots, la polyphonie narrative pour se défaire de l’emprise de l’échec. Ils montrent qu’au lieu de se complaire dans le « sanglot de l’homme noir », le sujet postcolonial devrait réévaluer son attachement aux traditions, opérer une rupture épistémologique et un ajustement culturel, s’appuyer sur l’art comme moyen cathartique, et agir pour instaurer une véritable démocratie. Au bout du compte, la thèse s’inscrit contre une lecture afropessimiste et invite à considérer les romans francophones subsahariens comme un moyen qui permettrait aux Africains d’inventer une nouvelle rationalité, une nouvelle façon de se définir face au monde ; en somme, un moyen d’espérer en des lendemains meilleurs.<br>This thesis analyzes the different representations of failure in some Sub-Saharan French novels written between 1961 and 2000. Rereading L’aventure ambiguë of Cheikh Hamidou Kane, Les Soleils des indépendances and Allah n’est pas obligé of Ahmadou Kourouma, Trop de soleil tue l’amour of Mongo Beti, Murambi, le livre des ossements of Boubacar Boris Diop and La Folie et la Mort of Ken Bugul, it shows, through the characters and their disappointing paths, that failure is a recurrent theme of that period. The various speeches that the personel of the novels holds about failure reveals that the perception of this phenomenon is relative, because what is a failure for some, it is not failure for others : while some characters dismiss the various abuses of warrior, traditional and political power, as well as the deviant behavior of other members of society, others find ways to legitimize and rationalize the evil. Rather than being limited to the simple matter of observation of failure in the novels, the thesis goes beyond and proposes a new hermeneutic of francophone fictions of Africa : it brings out what in the interstices of the novels – and from the novelists – allows to deconstruct and overcome the imaginary of failure. Thus, novelists use certain rhetorical processes such as humor, irony, the play of words, the narrative polyphony to escape the grip of failure. They show that instead of indulging in the “sob of the black man”, the postcolonial subject should re-evaluate his attachment to traditions, make an epistemological break and a cultural adjustment, rely on art as a cathartic means, and act to establish a true democracy. In the end, the thesis is against an Afropessimistic reading of Sub-Saharan francophone novels and invites to consider them as a means that would enable Africans to invent a new rationality, a new way of defining oneself in the face of the world ; in short, a way to hope for a better tomorrow.
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Lapia, Roberto. "La domination espagnole en Sardaigne (1479-1720) et la littérature sarde contemporaine." Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100037.
Full textAbstract:
Cette recherche analyse comment et pourquoi la production littéraire sarde la plus récente réactualise la présence des Espagnols en Sardaigne (1479-1720). Il s'agit de réfléchir à l’attention que les auteurs sardes prêtent aujourd'hui à la domination espagnole dans l’île mais aussi à la renaissance, sous de nouvelles formes, du genre « roman historique ». Le travail a pour objectif de comprendre les raisons decette récupération de l’histoire de la part de la littérature, et d'étudier à travers quelles modalités se manifeste ce besoin de mémoire. La recherche se base sur un corpus littéraire composé de dix romans et deux nouvelles écrits entre 1986 et 2017. Les textes choisis sont l'oeuvre de neufs auteurs : Francesco Abate, Paola Alcioni, Giulio Angioni, Sergio Atzeni, Anna Castellino, Pietro Maurandi, Carlo A. Melis Costa, Nicolò Migheli et Raffaele Puddu, appartenant au courant dit « nouvelle vague sarde ». Ces textes ont tous pour cadre la période d’influence ibérique en Sardaigne. Grâce à ces oeuvres, qui ont connu une importante diffusion, la période espagnole revient dans l'imaginaire contemporain. Ce retour de la mémoire historique se manifeste, au niveau littéraire, par des caractéristiques propres : la présence constante d'un langage hybride ; l’importance de l'oralité ; un emploi original du matériel historique dans la narration ; un point de vue "autre" sur les événements. Ce corpus a été analysé selon des paradigmes élaborés dans le cadre du roman « néo-historique » (Benvenuti, 2012 et Domenichelli, 2011), des études sur le Sud et la subalternité (Gramsci, 1975 et 2008, Said, 1980 et 2000, Chambers, 2003 et 2006), et selon une approche « micro-historique » (Ginzburg, 1976 et 2006)<br>This research analyses how and why the most recent Sardinian literary production updates the presence of the Spanish in Sardinia (1479-1720). It mainly focuses on the attention that Sardinian authors pay today to the Spanish domination on the island but also to the revival, in new forms, of the genre "historical novel". The aim of the work is to understand the reasons for this recovery of history from the literature, and to study through what modalities this need for memory manifests itself. The research is based on a literary corpus composed of ten novels and two short stories writings between 1986 and 2017. The texts chosen are the work of nine authors: Francesco Abate, Paola Alcioni, Giulio Angioni, Sergio Atzeni, Anna Castellino, Pietro Maurandi, Carlo A. Melis Costa, Nicolò Migheli et Raffaele Puddu, belonging to the current called "new Sardinian wave". These texts are all based on the period of Iberian influence in Sardinia. Thanks to these works, which have been widely disseminated, the Spanish period returns to the contemporary imagination. This return to historical memory is manifested, at the literary level, by its own characteristics: the constant presence of a hybrid language; the importance of orality; original use of historical material in the narration; an "other" point of view on events. This corpus has been analysed according to paradigms developed within the framework of the “neo-historical” novel (Benvenuti, 2012 and Domenichelli, 2011), studies on the South and subaltern (Gramsci, 1975 and 2008, Said, 1980 and 2000, Chambers, 2003 and 2006), and according to a “micro-historical” approach (Ginzburg, 1976 and 2006)
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Lacaille-Lefebvre, Armelle. "La poésie dans "A la recherche du temps perdu de Marcel Proust"." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040168.
Full textAbstract:
Cette étude analyse les manifestations, racines, thèmes et formes de la poésie dans "A la recherche du temps perdu". D'abord, le monde est chanté, transposé par un traitement impressionniste, baroque (lumière, reflets, couleurs, arabesque) et différents filtres, techniques (instruments d'optique, verre, poésie picturale) et subjectifs (magie, religion, antiquité, Orient, Bible). Puis c'est une poésie du corps et de l'âme (sens, synesthésies, vie humble, sommeil, mondanité, multiplicité baroque, amour, mémoire, temps, épiphanies). Enfin, différentes figures signent l'écriture poétique (images, mots, "comme si", rupture, amplification, unité, syntaxe, composition), qui est aussi musicale (lyrisme, sonorités, rythme, composition, répétition, leitmotiv). La présence de la poésie dans le roman répond donc à une nécessité interne et conforme au projet proustien : créer une œuvre d'art durable<br>This study analyses the poetic manifestations, origins, themes and forms in "A la recherche du temps perdu". First, the world is celebrated and transformed in an impressionistic and baroque way (light, reflections, colors, arabesque) and by different filters, technical (optical instruments, glass, pictorial poetry) and subjective (magic, religion, antiquity, the Orient, Bible). Then it is a poetry of body and soul (senses, synaesthesia, humble life, sleep, society life, baroque multiplicity, love, memory, time, epiphany). Finally, several stylistic devices show the poetical writing (metaphors, words, "as if", rupture, expansion, unity, syntax, composition), which is also musical (lyricism, sounds, rhythm, composition, repetition, leitmotiv). Thus poetry in the novel depends on an inner necessity, and is true to Proust's purpose: the creation of an eternal work of art
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Sennhauser, Anne. "Devenirs du romanesque au début du XXIe siècle : les écritures aventureuses de Jean Echenoz, Jean Rolin et Patrick Deville." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030104.
Full textAbstract:
Cette thèse s’attache à étudier les infléchissements du romanesque dans la littérature contemporaine française, à travers un corpus de narrations écrites dans la première décennie du XXIe siècle. Les œuvres de Jean Echenoz, Jean Rolin et Patrick Deville, nourries à leurs débuts des modèles extravagants de la littérature d’action, ouvrent depuis peu l’invention romanesque à d’autres espaces. Elles portent une attention singulière au réel (biographique, historique, social), s’approprient de multiplies dispositifs génériques, en écho aux questionnements qui émergent avec le nouveau siècle. D’un côté, le romanesque souvent considéré comme un rêve, une utopie, est amené à se défaire de sa structure ; de l’autre côté, il subsiste dans le récit à l’état d’impulsions narratives, de fragments, de motifs, capables d’alimenter et de renouveler le roman. On observe ainsi une homologie entre les sujets de prédilection des trois auteurs – l’aventure, l’agir humain, pensés à même le réel – et le traitement générique du roman : loin de se présenter comme un genre codifié, il est plutôt dynamisé par une écriture aventureuse, qui explore les domaines du savoir et les frontières du littéraire. Cette étude entend ainsi montrer comment la déceptivité première de l’aventure permet aux auteurs de réinvestir la puissance exploratoire du romanesque et de questionner le sujet, transformant ses principes en une liberté formelle et intellectuelle. Jean Echenoz, Jean Rolin et Patrick Deville font ainsi écho aux évolutions des discours critiques qui, depuis la fin des années 1990, affichent des formes de résistance à la « fin des idéologies » et à son relativisme supposé<br>This thesis sets out to study the evolution of “Romanesque” in contemporary French literature, through a corpus of narratives written in the first decade of the 21st century. The works of Jean Echenoz, Jean Rolin and Patrick Deville first inspired by the extravagant patterns from action literature opened the fictional invention to other places. They particularly focus on (biographical, historical, social) reality, and use various devices of the genre, taking into account interrogations that echo the questionings borne by the new century. On the one hand, the “Romanesque”, often considered as a dream, an utopian ideal, is led to be deprived of its structure; on the other hand, it remains active in the form of fragments, impulses and topics able to boost and regenerate narratives. An homology appears between the favourite subjects of the three authors – stories of adventure, human action, considered as they appear in reality – and the way novel is handled: far from being used as a codified genre, it is rather boosted by an adventurous writing, which explores the field of knowledge and the boundaries of literature. This study aims at showing how the deception of adventurous stories enables the authors to use the power of narrative exploration and to question the subject, turning its principles into a formal and intellectual freedom. Jean Echenoz, Jean Rolin and Patrick Deville echo the evolutions of critics’ discourses, that have put forward some forms of resistance to the « end of ideologies » as well as to its alleged relativism, since the end of the 90’s
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Béhotéguy, Gilles. "Livres, lectures et lecteurs dans le roman contemporain français pour la jeunesse (1980-2005)." Rennes 2, 2008. http://www.theses.fr/2008REN20044.
Full textAbstract:
Depuis les années 1980, un nombre de plus en plus important d’albums et de romans pour la jeunesse représente le livre, la lecture, l’écrivain et le lecteur dans la fiction. Faut-il en conclure que la littérature est un sujet qui passionne les jeunes lecteurs ou qu’il est absent de leurs préoccupations au point de le ramener d’urgence sur le devant de la scène ? Notre étude s’attache à la représentation de la littérature dans le roman français contemporain pour la jeunesse. Elle l’appréhende dans le contexte socio-culturel et économique qui l’accompagne, sur fond de discours sur l’illettrisme, en plein essor de l’édition pour la jeunesse et dans une quête affichée de légitimité d’une nouvelle vague d’écrivains. Entre deux postures – lire ou ne pas lire ? – le roman pour la jeunesse inscrit dans la fiction des normes génériques, esthétiques et culturelles qui invitent le lecteur à une réflexion sur la littérature. Mais ces romans à la fois ludiques et savants manifestent aussi l’inquiétude et le désarroi du présent qui traverse la littérature contemporaine. Inquiétude d’auteurs que hante la figure du Grand Écrivain, inquiétude pour un lectorat versatile et toujours difficile à séduire, inquiétude d’une littérature désorientée qui cherche dans son passé des valeurs pour ancrer son présent. Autant de symptômes d’un malaise dont s’empare notre étude autour d’une problématique qui les rassemble : Écris par des plumes plongées dans le trouble, quelle représentation de la littérature ces romans pour la jeunesse proposent-ils à leurs jeunes lecteurs ?<br>Over the last 25 years, the number of albums and novels in children’s literature that represent books, writers, reading scene in fiction has notably increased. Does this fact lead to the conclusion that literature is a thrilling subject for young people or has it so desperately deserted their cares that authors feel the urge to emphasize it? Our research tries to understand the representation of literature in French contemporary novels for teenagers. It tries to bring out the social, cultural and economic background from where this representation was created and to question its contradictions in the period 1980-2005 between speeches about illiteracy, the rise of the edition for the youth and the quest of legitimacy led by a new wave of writers. In between two postures developed in the fiction, “to read or not to read?” , the French novel for teenagers reveals generic, aesthetic and cultural standards that lead the reader to a reflexion about what is literature. Nevertheless, those novels together lettered and playful reveal also the present time anxiety and confusion that shows over contemporary literature. Author’s anxiety while obsessed with the Great Writer’s figure, anxiety about the inconstant young reader so hard to seduce, anxiety at last of a disoriented post-modern literature seeking values in its past to root its present. All signs of uneasiness that we have tried to embrace under a problematic : Written by troubled pens, what representation of the literature those novels intend to put forward their young readers?
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Gbouablé, Edwige. "Des écritures de la violence dans les dramaturgies contemporaines d’Afrique noire francophone (1930-2005)." Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00199210/fr/.
Full textAbstract:
La violence traverse la production théâtrale d’Afrique noire francophone depuis ses origines. Elle y est sujette à des mutations thématiques et esthétiques qui font évoluer sa nature d’une époque à une autre. On est ainsi passé du vase clos des théâtres de la violence assimilatrice où la forme constituait un moyen d’assujettissement à une écriture éclatée de la violence dans les œuvres contemporaines. Elle apparaît dans le théâtre de William Ponty (1930) sous forme de conflit culturel tiré des mœurs africaines. Devenue politique, la violence des années 70 embarque les catégories dramaturgiques dans l’affrontement colons/colonisés. Avec le théâtre de 1980, la violence, toujours politique, prend une autre configuration marquée par une tentative de rupture d’avec les canons classiques. L’association du burlesque au tragique, le court-circuit de la langue française, le dialogue entre tradition et modernité à travers une écriture endogène sont autant de réalités caractérisant l’expression des conflits du désenchantement. Dans la majorité des pièces d’après 1990, en revanche, les conflits revêtent une image plurielle qui convoque le monde et des modes d’expression distincts. C’est une écriture hybride dans laquelle la violence est portée par une désarticulation des catégories dramatiques et du sens pouvant en ressortir. De cette écriture dynamique de la violence, résulte un déplacement des enjeux théâtraux dans la mesure où les drames africains aujourd’hui se débarrassent des relents nationalistes pour épouser les réalités du monde. Aussi, l’ouverture des théâtres contemporains suscite-t-elle une diversité de formes dont la complexité remet en question la notion d’africanité<br>Violence comes across black african French-speaking theatrical production since its origins. It is prone to thematic and aesthetic changes which makes it evolve from one period to another. We have thus passed from confined theatres of assimilated violence where the form was a constraint to an outburst of writings dealing with violence in contemporary works. Violence appears in the plays of William Ponty (1930) under the form of cultural conflict drawn from African customs. Turned into political violence, it embarks the dramaturgic categories during the Seventies in the confrontation of the colonizer against the colonised. With the theatre of the 1980’s, violence, still political, takes however another form marked by an attempt to disrupt with classical theatrical canons. Associating the burlesque with tragedy, bypassing the French language, establishing a dialogue between tradition and modernity through an endogenous writing are as many realities characterizing the expression of conflicts about disillusionnement. In most of the plays following the1990’s, on the other hand, the conflicts take on a plural image which convenes the world through distinctive modes of expression. It results in a hybrid writing in which violence is voiced out through the dislocation of the dramatic categories and of the meaning that emerges out of it. From this scriptural dynamics of violence arises a displacement of the theatrical stakes in so far as African dramas today get rid of the nationalist inclinations to endorse the world’s realities. Thus the opening of contemporary theatres to the world creates a variety of forms whose complexity calls into question the concept of Africanity
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Toussaint-Legrand, Marie-Pierre. "Faute, culpabilité et sentiment de culpabilité dans l'œuvre de Madame Riccoboni." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040174.
Full textAbstract:
Le rôle de la faute et du sentiment de culpabilité dans l'économie de l'oeuvre de Madame Riccoboni, comme élément de l'intrigue romanesque ou théâtrale, est primordial. Cette étude inventorie dans un premier temps les personnages de fiction définis par leur rôle et des lieux où ils évoluent, lieux qui nous renseignent sur le type de fautes qu'ils sont susceptibles d'y commettre. Il en ressort deux catégories de personnages romanesques : ceux qui appartiennent au Monde, et ceux qui adhèrent à ce que nous appellerons les "valeurs sensibles". L'antagonisme de ces deux groupes est le moteur littéraire de la fiction riccobonienne, chaque groupe défendant son système de valeurs et faisant le procès de l’autre. S'en suit une critique minutieuse et raisonnée de la "société des honneurs" telle que la définit Montesquieu, dans ses implications sur les relations entre les individus. Madame Riccoboni utilise l'écriture pour élaborer une critique des idées philosophiques françaises du XVIIIe siècle et à travers les relations de couple, première base de toute société, cerne et critique les fondements de la tyrannie dont elle dénonce l'inégalité entre conjoints comme la source première. Elle s'oppose de fait énergiquement aux conceptions de Rousseau sur le mariage. L'utilisation qu’elle fait de la faute et du sentiment de culpabilité apparaît alors non seulement comme un ressort de l'intrigue littéraire mais aussi comme un élément de critique sociale et politique. C'est l’occasion de proposer une nouvelle éthique, régissant les relations entre individus sous la forme d'une utopie : le couple retrouvant enfin l’équilibre et l’harmonie d’avant la Faute<br>The role of fault and feelings of guilt in the word economy in Madame Riccoboni's writings, as an element of fictional or theatrical intrigue, is of primary importance. First of all, this study inventories the fictional characters defined by their roles and in the locations where they are developed; these locations tell us about the type of faults that they are likely to commit. Two categories of fictional characters arise: those that are "of the World", and those that hew to what we call "sensitive values". The antagonism of these two groups is the literary engine of Riccobonian fiction; each group defends its own system of values and criticizes the other. What follows from this is a painstaking, carefully considered criticism of the "society of honours" as defined by Montesquieu, in its implications of relations between individuals. Madame Riccoboni uses writing to develop a criticism of French philosophical ideas of the 18th century, and through couple relationships, the main basis of all society, sets off and criticizes the foundations of tyranny. She denounces the inequality between spouses as its main source. She is vehemently opposed to Rousseau’s ideas on marriage. The use she makes of fault and of feelings of guilt thus appears not only as a result of literary intrigue, but also as an element of social and political criticism. This is an opportunity to suggest a new code of ethics, one that governs relations between individuals in the form of a utopia: the couple that finally finds balance and harmony before Fault
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Manoliaki, Magdalini. "Voltaire burlesque : le voyage dans "La pucelle d'Orléans"." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040014.
Full textAbstract:
La longue genèse discontinue de la Pucelle trouve son unité dans le thème du voyage, qui s'exprime dans le poème héroï-comique en un mouvement rapide des personnages, qui a pour effet de souligner de façon burlesque leur comportement. Voltaire exhibe dans son poème sa fantaisie créatrice sur les moyens de transport et utilise l'espace par la réduction à des lieux symboliques. La mobilité étant un gage de variété, les péripéties, les effets de rythme et les digressions évitent la monotonie du poème, qui est présenté comme un genre hybride, où des détails hétéroclites signalent un échec esthétique et servent de paravent à un message philosophique. Le thème du voyage dans La Pucelle permet à Voltaire de s'abandonner à son génie burlesque<br>The long and discontinuous history of La Pucelle finds its unity in the theme of the voyage. The trip is expressed in this hero-comic poem, through the timely movements of the characters, which has a burlesque effect on their behavior. In his poem, Voltaire shows his creative imagination through transport as well as his use of space through the reduction of symbolic places. Mobility guarantees variety. The events effects of rhythm, and digressions avoid the monotony of the poem, which is presented as a hybrid genre, where mixed details signal a failure in aesthetics and serve as a screen to a philosophical message. The theme of the voyage, in La Pucelle, allows Voltaire to abandon himself to his burlesque genius
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Nzondo, Léonard. "La poétique romanesque de Michel Rio : essai sur l'oeuvre romanesque de Michel Rio." Clermont-Ferrand 2, 2003. http://www.theses.fr/2003CLF20014.
Full textAbstract:
Distante des modes et des courants majoritaires, l'oeuvre romanesque de Michel Rio se situe entre la littérature et la philosophie, l'art et la science. Cette thèse donne les moyens de pratiquer une lecture ouverte de cette oeuvre, ouverte à ses enjeux théoriques et aux thèmes (art, érotisme, dandysme, mélancolie, mort) qui la structurent. En débordant le champ littéraire spécifique, en opérant des rapprochements interdisciplinaires, l'oeuvre de Michel Rio revisite un rêve fondateur de la littérature, celui de l'unité du savoir. Cette oeuvre déploie un vaste et complexe système de personnages récurrents et fait de la description une composante textuelle essentielle. L'oeuvre de Michel Rio revisite également la légende arthurienne à travers la réécriture du mythe de Merlin, Morgane et Arthur. Cette réappropriation de la légende arthurienne opère un décalage historique ; elle transplante la légende dans la Bretagne du IVe et Ve siècle et non pas au XIIe siècle comme le veut la tradition littéraire. Cette libre réécriture confère à la légende une dimension poétique nouvelle<br>Far to the fashions and the main trends, the Michel Rio's romanesque work takes place among literature and philosophy, art and science. This doctoral thesis gives the means to achieve an open reading of this work, careful to its theorical stokes and its topics (art, eroticism, dandysm, melancholy, death). Overstepping the field of literature, working about interdisciplinary approaches, Michel Rio's romance rexamine a founding dream of literature. Michel Rio's work also reconsider the arthurian legend through the rewriting of Merlin, Morgan and Arthur's Myth. This appropriation bring forward Arthur's legend in the history. It transposes the legend in the Brittany of the IVth and the Vth century and not the XII one, as usual in literary tradition. This free analysis givens an new poetic dimension to the legend
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Joseph-Vilain, Mélanie. "Filiation et écriture dans cinq romans d'André Brink : "Looking and Darkness"Rumours of Rains" "An Act of Terror" "Imaginings of Sand" et "Devil's Valley"." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10066.
Full textAbstract:
Cette étude se fonde sur la volonté souvent exprimée par Brink d'explorer les racines des Afrikaners et de l'aparthied. Il s'agit de déterminer pourquoi et comment il intègre dans les cinq romans où apparaiît une histoire famililale ce questiionnement sur ses origines. La double inscription, politique et intertextuelle, des romans du corpus fait l'objet d'une première partie. Ensuite, la nature m^me de l'intertextualité invoquée est étudiée. En même temps que s'élabore une contre-mythologie afrikaner valorisant le métissage, une filiation littéraire hybride, entre Afrique et Europe, est revendiquée. Enfin l'analyse se porte sur la mythologie du métissage élaborée à travers des histoires familiales des héros, grâce à laquelle semble se récrire la rencotre originaire entre un père blanc et une mère noire mythiques. Ainsi s'écrit un véritable roman familial sud-africain où sont examinées simultanèment les origines de la nation sud-africaine, celles de l'individu, et celles de l'écrivain.
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Meur, Marie-Caroline. "Identité et monstruosité dans l'œuvre littéraire d'Ananda Devi : vers une redéfinition du Lien Primodial : des chaînes du double à l'hybridation de la poussière fécondante." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040110.
Full textAbstract:
Le déploiement de la monstruosité chez Devi dénonce le fantasme du « Lien Primordial » sur lequel reposent les communautés mauriciennes. Ce lien est ancré dans un redoublement statique, une défense du sang soi-disant pur, une peur de la déformation. Devi critique la société mauricienne qui interprète le mélange – monstruosité sociale – comme une menace de souillure. Cette société, violente, a atteint un point de non-retour et doit passer du modèle du même clôturé à celui du métissage et de la créolisation. Devi renverse le paradigme de l’identité pure et étanche et propose un nouveau Lien Primordial unissant tous les êtres vivants. Son écriture, surgie de la nécessité de mettre en garde contre la déchirure, tisse une œuvre liante qui redéfinit le Lien Primordial tant du point de vue théorique qu’esthétique. En recherchant le mélange, elle refuse un fonctionnement social et une idéologie délétères ; elle s’oppose à la figure stérile du double et poursuit celle féconde de l’hybride. Le dynamisme de la poussière de vivant crée un courant qui relie les continents, une « carnalité » qui révèle la Communauté, terme restauré dans son sens non communaliste. L’identité ne peut plus être conçue comme identique au fil des générations, comme une chaîne qui emprisonne l’individu dans un groupe et un passé idéalisés. Au contraire, la poussière fécondante conçoit l’identité comme un échange et un mélange qui caractérisent l’écriture de Devi elle-même. Cette poétique novatrice de la parcellisation, de la dissémination et de l’hybridation célèbre le travail des particules de vivant en quête d’une nouvelle forme de visage et de corps au fil d’un travail des mots en quête d’un style engagé<br>Monstrousness in Devi’s university and literary work denounces the illusion of the Primordial Link on which the Mauritian communities rely. This link is based on a repeating fixity, defends a so-called purity of descent and deeply fears any kind of change and merging. Devi criticises the Mauritian society which considers mixing as a social pollution and monstrousness. This violent society, having reached a point of no-return, must shift from a pattern promoting an isolated, identical self to a model of creolisation. Devi replaces the obsolete paradigm of a pure and endogamic identity by another kind of Primordial Link that unites every living being. Devi’s urge to write stems from the duty to warn against the on-coming wrench of humanness, to weave a linking work that can repair, at least on an imaginary level, our torn relationships. The Primordial Link is thus redefined, both theoretically and aesthetically. Devi refuses a morbid social system and a dangerous ideology; she rejects the sterile image of the double to pursue a dynamic hybridity. The fertile life-dust she imagines reveals the Commonness that binds all living creatures. Identity can no longer be understood as an identical, static concept, as a chain that imprisons an individual in an immutable group and in the myth of an idealised past. Identity is described by Devi as an exchange, a mixing stream that seems to define her very own literary creation. This new poetics tries to achieve dissemination and hybridisation. As a writer engaged in the society, Devi praises the quest for a diffusion and a new layout of the particles, a new configuration of the human body, in a quest for a tolerant, inventive identity