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Emtcheu, André. "Processus, types et rôles psycho-sociaux dans la littérature d'Afrique Noire." Paris 10, 1990. http://www.theses.fr/1990PA100072.
Full text
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Megneng, Mba-Zue Geneviève. "La société dans le théâtre d’Afrique centrale : les cas du Cameroun, du Congo et du Gabon. Pour une sémiotique de l’énonciation théâtrale." Cergy-Pontoise, 2008. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/08CERG0373.pdf.
Full textAbstract:
Ce travail s’articule sur quatre parties essentielles, qui, au-delà d’un besoin légitime, de revisiter l’histoire et la thématique de la littérature africaine à travers son théâtre, se penchent aussi sur la problématique de l’écriture, de l’analyse des contenus, et surtout sur les questions liées au destin de ce théâtre. En effet, après avoir rappelé le contexte d’éclosion du théâtre moderne d’Afrique Centrale, nous avons recherché et mis en lumière les multiples réseaux de signification relatifs à l’expressivité et à la spécificité de ce théâtreThis study’s based on four main parts, and concerns with a legitimate and necessary wish to reinterpret the history and thematic of African literature, through its theatre. This study also concerns with the problematic of poetical analysis of contents, and over all, its destiny. After the summary of the birth of the modern theatre of Central Africa we have tried to shed new light on a lot of situations of signification what are determining for this theatre
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Chaume, Delphine. "De la rumeur au discours rumoral : production de récit et écritures rumorales à travers les messianismes, la presse et la littérature au Congo." Paris 13, 2008. http://www.theses.fr/2008PA131017.
Full textAbstract:
La rumeur est un phénomène fondamental à la compréhension des mécanismes sociaux et politiques de la République du Congo. Elle a permis en grande partie l’émergence et la propagation des mouvements messianiques qui ont vu le jour sous la période coloniale, et occupe une place prépondérante dans la presse, notamment depuis l’ouverture démocratique et la Conférence Nationale souveraine qui s’est tenue en 1991. Au-delà du phénomène social, il existe une dimension discursive et narrative de la rumeur, le discours rumoral. Cet élément est essentiel pour saisir la dimension poétique de la rumeur, la production de récit qu’elle met en place et appréhender la rumeur en tant que principe d’écriture. Nombre de textes fictionnels congolais utilisent la rumeur et le discours rumoral comme ressorts narratifs et poétiques. De la présence du discours rumoral dans un récit romanesque découle la construction d’un espace, le « hors texte », dont nous avons cerné les contours progressivement, partant de son émergence spontanée dans le cadre des messianismes en passant par la presse congolaise et la « littérature des prophètes », pour parvenir au cœur de cet espace problématique manifeste dans les « romans de la rumeur »congolaiseAppreciating the extent to which rumour as a phenomenon is embedded into the political processes of the Democratic Republic of the Congo as well as being pervasive in its wider society, is key to understanding, the country. Largely responsible for the emergence of the messianic type movements which appeared in colonial times, rumour is omnipresent in the press today. This has been particularly true since the 1991 National Sovereignty Conference. Beyond its everyday place in the social order, rumour is deeply rooted into the way in which the Congolese discuss and recount their stories, by yarning. Yarning, therefore not only underpins the poetry in rumour and drives local storytelling but has become essential in creative writing. Much of Congolese fiction draws on yarning, using it as a narrative of poetic literary device, giving rise to an “off the page” dimension. From this, a picture gradually builds up; surfacing initially with the messianisms then moving into the press and the “literature of the prophets” before finishing up at what is the heart of the matter in the Congolese “Rumour Novels”
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Martinez, Kamir. "Entre violence et resistance : la réinsertion de la femme africaine subsaharienne dans l'histoire." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA018/document.
Full textAbstract:
Se situant dans l’histoire immédiate, la littérature africaine contemporaine participe de la dénonciation de la violence des régimes postcoloniaux et des guerres civiles. Ce sont des nouvelles formes d’écriture caractérisées à la fois par l’urgence et par l’intention de s’éloigner des formes européennes, donnant lieu à une expression universelle et à la revendication du roman comme œuvre d’art. Cette contribution se propose, à partir de neufs romans francophones, anglophones et hispanophones publiés entre 1990 et 2000, d’explorer et d’analyser la réinsertion de la femme africaine subsaharienne dans les archives officielles. À travers des témoignages fictionnels inspirés des faits réels et des histoires relevant de la sphère privée, ces auteur(e)s créent un nouvel imaginaire sur la femme africaine évoluant entre violence et résistance. Par une approche interdisciplinaire, nous tenterons d’identifier les images de la femme dans ces romans, ainsi que les moyens stylistiques et langagiers dans le processus de la réinterprétation des archives et de la réinsertion de la femme africaine subsaharienne dans l’HistoireIn relation to the immediate history, contemporary African literature contributes to the denunciation of the violence of postcolonial regimes and civil wars. These new forms of writing are characterized both by the urgency and by the intention to move away from European forms, giving rise to a universalizing writing and the claim of the novel as a work of art. This contribution is proposed, from nine Francophone, Anglophone and Hispanophone novels published between 1990 and 2000, to explore and analyse the reintegration of Sub-Saharan African women in the official archives. Through fictional testimonies inspired by real facts and stories of the private sphere, these authors create a new imagination about African women evolving between violence and resistance. Through an interdisciplinary approach, we will try to identify the images of the woman in these novels, as well as the stylistic and linguistic means in the process of the reinterpretation of the archives and the reintegration of the African Sub-Saharan woman in history
En relación a la historia inmediata, la literatura africana contemporánea contribuye a la denuncia de la violencia de los regímenes poscoloniales y de las guerras civiles. Estas nuevas formas de escritura se caracterizan tanto por la urgencia de escribir como por la intención de alejarse de las formas de expresión europeas, dando lugar a una escritura universal y a la reivindicación de la novela como obra de arte. Esta contribución se propone de explorar y analizar la reintegración de las mujeres africanas subsaharianas a los archivos oficiales, a partir de nueve novelas de expresión francesa, inglesa y española, publicadas entre 1990 y 2000. A través de testimonios ficticios inspirados por hechos reales e historias de la vida privada, estos autores y autoras crean una nueva imagen de las mujeres africanas desenvolviéndose entre la violencia y la resistencia. A través de un enfoque interdisciplinario, intentaremos identificar las imágenes de la mujer en estas novelas, así como el estilo y el lenguaje en el proceso de reinterpretación de los archivos y la reintegración de la mujer africana subsahariana en la historia
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Gnangui, Judicaël. "Statut et dynamique du personnage de l'orphelin dans le roman francophone d'Afrique subsaharienne." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00968888.
Full textAbstract:
Le statut social et juridique de l'orphelin a accompagné, au cours des cinquante dernières années, les mutations, souvent violentes, subies par les sociétés d'Afrique centrale. En raison du nombre des orphelins, les problèmes individuels d'intégration sociale, deviennent également une préoccupation majeure. L'écriture romanesque pose avec insistance, avec les moyens narratifs et esthétiques qui lui sont propres, la question de la place des orphelins dans l'ordre social. Toutes les ressources d'un imaginaire narratif sous-jacent (enfants-sorciers, enfants des la rue, enfants-soldat, etc.) sont convoquées pour alimenter le débat. Il s'agira d'étudier comment la figuration narrative ce personnage engage un type d'écriture liée à la critique des institutions étatiques. Cette problématique soulève un nombre d'interrogations portant sur le lien entre le récit et les modèles d'organisation sociopolitique en Afrique centrale. Les sociétés africaines se racontent et se régulent par le roman et le personnage de l'orphelin est un acteur décisif dans Johnny chien méchant, L'enfant aux larmes de sang, Allah n'est pas obligé, Et Dieu seul sait comment je dors, Les Larmes de Tsiana, Tarmac des hirondelles et Histoire d'un enfant trouvé.
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Mvone, Mbie Paul. "Croissance urbaine et développement dans une capitale africaine en pleine mutation : Libreville." Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20030.
Full textAbstract:
L'avènement de la spécialisation au Gabon du fait de l'internationalisation du capital, demeure bien au-delà des vicissitudes historiques, le fondement des bouleversements sociologiques enregistrés sur ce champ ; mais dont les retombées tardent jusqu'ici à susciter l'intégration nationale. De fait, en tant que phénomène de caractère formellement démographique, mais de nature fondamentalement sociologique, la croissance urbaine de Libreville demeure à la fois l'expression condensée et localisée du sous-développement national. Compendium de la marginalité, les crises de la décentralisation et de l'aménagement du territoire que la dite croissance urbaine extériorise socialement, mais indirectement - considérées du point de vue de la dynamique de la spécialisation susmentionnée par la division internationale du travail - en sont autant de stigmates de reconnaissance les plus patents. Seule l'instauration d'une planification rationnelle constitue la thérapeutique appropriée ; mais avec cependant comme exigence préalable et incontournable : l'avènement d'un état réellement indépendant; émanation juridique et par le fait même, légitime de la société civileThe advent of specialization in Gabon due to the internationalization of the capital remains - far beyond the vicissitudes of history - the foundation of the sociological upheavals registered in this field. Nevertheless, the effects are so far slow to arouse the national integration, key-factor for the social progress for the emancipation of the national population. In fact, as a positively demographical phenomena, but a fundamentally sociological nature, the urban growth of Libreville remains at the same time the condensed and localized expression of the national development. Compendium of the fringes of society, the crises of decentralization and town and country planning that the urban growth socially but indirectly displays - considered from the point of view of the dynamic of specialization by the international division of work - are so many patents traces of these fringes. The only suitable therapy consists in the institution of a rational planification. However, the preliminary and compulsory condition is the advent of a really independent state, which is the judicial and thus legitimate emanation of the civil society
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Fassin, Didier. "Thérapeutes et malades dans la ville africaine : rapports sociaux, urbanisation et santé à Pikine, banlieue de Dakar." Paris, EHESS, 1988. http://www.theses.fr/1988EHES0015.
Full textAbstract:
La maladie et les moyens que la societe met en oeuvre pour l'interpreter, la combattre et la prevenir font intervenir des representations et des pratiques sociales au-dela du desordre du corps ou elles trouvent naissance. C'est a ce titre que l'etude, entreprise dans la banlieue de dakar, des rapports sociaux qui structurent la relation therapeutique et des acteurs sociaux qu'elle met en presence permet de comprendre, de maniere plus generale, le phenomene urbain en afrique. A partir d'une analyse sociologique (sur un theme et un terrain habituellement etudies par l'anthropologie medicale et l'anthropologie urbaine), il s'agit de deplacer les objets de recherche de la maladie a la sante et de la ville a l'urbanisation, c'est-a-dire, d'une part, de comprendre les enjeux sociaux et politiques dans les differents champs ou intervient la sante et, d'autre part, de faire passer la problematique urbaine d'un cadre spatial - la ville - a un contexte social - les rapports sociaux qui font l'urbanisation. Pour tenter de rendre compte de la complexite et de l'heterogeneite de la societe urbaine, l'approche methodologique a ete multiple, associant des etudes qualitatives et quantitatives, se portant sur des quartiers et sur des reseaux, faisant un necessaire detour par le village, aboutissant ainsi a une description deliberement fragmentee de la ville. Au terme de ce travail, un phenomene nouveau apparait a travers lequel se com- prennent mieux les realites sociales africaines : la sante se constitue en marche (au sens weberien) c'est a-dire en espace socialise ou s'echangent des biens et des prestations entre des acteurs qui evoluent dans des champs differents (politique, religieux et bien entendu medical) avec des logiques distinctes (ce qui explique les ajustements permanents dont la sante est l'enjeu). L'etude de ce marche de la sante, caracterise par ses luttes pour le pouvoir et ses inegalites devant la maladie, permet ainsi de mieux a- nalyser ce processus de changement social qu'on a appele urbanisation et dont la ville n'est que le pole dominantThe means that society implements to interpret, combat and prevent disease involve social representations and practises beyond biologic disorders of the body. For this reason, the study of the social relationships structuring the therapeutic relation and of the social actors involved, in the suburbs of dakar, enables to more generally understand the urban phenomenon in africa. From a sociological analysis (on a theme and field usually studied by medical anthropologists and urban anthropologists), the purpose is to shift the objects of the research from disease to health and from city to urbanization, i. E. , on the one hand, to look for the social and political stakes in the different fields where health is concerned and, on the other hand, to change the urban problematic form a spatial frame - the city - to a social context - the social relations which make urbanization. In order to demonstrate the complexity and hete- rogeneity of the urban society, the methodological approach has been varied, combining quantitative and qualitative studies, dealing with urban quarters and social networks, going back to the village, ending to an intentionnally fragmented description of the city. At the conclusion of this work, a new phenome- non appears through which african social realities are better understood : health appears as a market (in the weberian meaning), i. E. A socialized space where goods and services are exchanged between agents who belong to different fields (political, religious and of course medical) with distinct logics (which explains the constant readjustments which has health as a stake). This health market characterized by struggles for power and unequalities in front of disease has been studied in order to better analyze this process of social change which we called urbanization and in which the city is only the dominant focus
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Vogels, Christian. "Pour une sociologie de la litterature : le cas de la poesie contemporaine en france (juin 1940-juin 1992)." Nantes, 1994. http://www.theses.fr/1994NANT3017.
Full textAbstract:
Apres la delimitation de son objet, la poesie contemporaine en france (pc), l'etude decrit ce qu'est la pc et comment elle est structuree. Les choix de periode (juin 1940-juin 1992) et d'espace geographique (france metropolitaine) sont expliques et justifies. La recherche s'appuie sur des archives publiques (ihtp, ina) et privees (luc berimont), des enquetes, des entretiens. Selon un principe d'inclusion, cet ensemble tripolaire permet la creation d'enclotures litteraires souvent autofinancees. L'encloture se manifeste dans la communitas ou s'inversent les procedures editoriales classiques quisque le role de commanditaire des lecteurs (ou recepteurs) est fondamental. Le texte, dans cette relation tripolaire, interdit le speculaire. Sauf durant la guerre, ces pratiques particulieres, que manifestent les esthetiques , entrainent des ruptures entre le corps social et la pc. Car l'esthetique poetique est toujours un devoilement du monde dont elle est issue. Quand un acteur social use de la pc pour dire le consensus (illusion de l'agora) ou son pouvoir (illusion de l'instrument), la creation devient parole convenue, norme litteraire. Le poetique est donc un enjeu social. En effet, le poete par sa parole creatrice, parole adamique, questionne tout pouvoir. Mais cette question ne peut devenir visible que par l'action de lecteurs et de diffuseurs qui, a distance de la repetition et du culturel, choisissent le risque de l'invention et de la cultureAfter delimiting the scope of the subject : french poetry today (fpt), the thesis describes what fpt is and its social structures. The choice of period (june 1940-june 1992) and geographic limits (metropolitant france are explained and justified. Public archives (ihtp, ina), and private ones (luc berimont), investigations, and interviews have been used for the research. Three groups are studied : authors, readers, publishers. According to a principle of "inclusion", this triplex set encloses literary groups of poets, often self-financed. This is obvious in communitas where classical publishing procedures are reversed. Being silent partners is the basic quality of readers. Texts forbid specular practices in this tripex set. These specific practises of fpt involve ruptures between poets and the national community, except during the second war. For, the aesthetic poetics is always an "unveiling of the world" from which it stems. When a social acter uses fpt to tell about the consensus or about power the creation becomes commonplace, a literary norm. Therefore poetics is a social stake. In fact, the poet's words also question power. But this question becomes visible thanks to the action of readers and publishers who put repetitive and stereotypic forms aside and who choose the risk of invention and culture
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Kamgang, Emmanuel. "Discours postcolonial et traduction de la littérature africaine subsaharienne après les années soixante : rémanences colonialistes." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2012. http://hdl.handle.net/10393/23556.
Full textAbstract:
La traduction postcoloniale de la littérature africaine europhone ne saurait s’inscrire dans le contexte colonial à proprement parler, où la traduction pouvait directement servir les intérêts de la colonisation. Les années 60 marquent la transition entre le discours du roman colonial, dimension essentielle du discours hégémonique occidental sur l’espace colonial africain, et celui du roman africain moderne. Si ce changement de perspective se reflète sur la traduction, celle de la littérature africaine reste le fait d’instances énonciatrices majoritairement occidentales. Or, le discours occidental sur l’altérité africaine s’étant constitué en un savoir qui subsiste à ce jour sous une forme ou une autre (rémanences), on peut s’interroger sur le positionnement d’une traduction occidentale de la littérature africaine postcoloniale par rapport à ce savoir dont la crise a présidé à l’éclosion de cette littérature anticoloniale qu’elle se propose de promouvoir. Autrement dit, la traduction occidentale de la littérature africaine postcoloniale est-elle à l’abri des représentations coloniales qui ont au fils des années voire des siècles façonné le regard de l’Occident sur l’Afrique?
Pour aborder cette question, la traduction est posée ici, au-delà des considérations d’ordre linguistique et culturel – notamment l’hybridation de la langue d’écriture par les valeurs culturelles africaines – en termes de rapport à l’altérité. Dans une approche descriptive, les traductions française, anglaises et allemandes d’œuvres africaines représentatives de la postcolonialité ont été respectivement examinées dans une perspective comparative.
Plus que de juger un acte de promotion de la littérature africaine au sein du canon universel, il faut d’abord voir ici l’occasion de revisiter le cadre théorique d’une traduction de soi, par opposition à une traduction de l’autre, la littérature africaine postcoloniale se définissant elle-même comme une écriture de soi, non pas en termes d’opposition binaire, mais bien dans une perspective hybride. Car, au-delà de sa dimension politique, la littérature africaine europhone assume la double identité propre à la postcolonialité.
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Laso, y. León Esther. "Emergence des thématiques spécifiques en littérature de jeunesse et évolution sociale." Bordeaux 3, 2000. http://www.theses.fr/2000BOR30042.
Full textAbstract:
En france, la production de jeunesse au format de poche a considerablement augmente depuis la fin des annees 70. En s'inspirant de la demarche suivie par la sociologie de la litterature et en utilisant des outils developpes par l'analyse de contenu, cette etude essaie de montrer que les ouvrages narratifs pour les 8-15 ans se sont adaptes a l'evolution des interets et des besoins, supposes ou reels, de la societe. Pour cela, nous avons tout d'abord reconstitue les catalogues de folio junior, du livre de poche jeunesse (junior et senior) et de castor poche (junior et senior), depuis leurs origines jusqu'a 1995. Ensuite, nous avons cherche dans ces catalogues l'emergence d'ouvrages abordant trois themes temoins : l'histoire, 1'ecologie et la marginalite socio-economique. Puis, nous avons essaye d'etablir une relation entre l'apparition de ces themes et le contexte social correspondant. Enfin, pour completer l'etude, nous avons analyse un echantillon d'ouvrages abordant les themes cites afin de voir comment ils etaient traites en litterature de jeunesse.
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On'Okundji, Okavu Ekanga Blaise. "Ethique négro-africaine et technoscience moderne : défi pour des nouvelles orientations dans l'Afrique contemporaine." Lyon 3, 1997. http://www.theses.fr/1997LYO31004.
Full textAbstract:
Enracinee dans la "metaphysique vive", la dimension holistique de l'univers negro-africain, faite de synergie et d'intelligence, de convergence et de membralite c'est-a-dire d'interaction reciproque se trouve fortement secouee dans une afrique qui choisit, de plus en plus, la science et les techniques occidentales comme moyen pour sortir des impasses du sous-developpement. Cette science et ces techniques, neanmoins ne tombent pas du ciel. Elles ont une histoire, une tradition et une culture. Mais elles drainent aussi leurs "mythes", leurs "croyances" et leurs "cecites". Tant il est vrai que l'adoption, l'adaptation ou le transfert en afrique de ce que nous appellerons techno-science ne vont pas sans soulever des nouveaux defis. L7avenir de l'homme sera pas technoscientifique. Le developpement de l'afrique, moins une question de competence et de moyens materiels que d'ethique. L'afrique doit s'inventer, se creer de nouveaux paradigmes de sens, et des significations nouvelles par le jeu de l'articulation des rationalites et par la dynamique des contraires promise au depassement et a la pluri-dimensionalite. Le projet fondamental aura ete de repondre a cette interrogation : "quelle science pour quelle afrique"? une question qui culmine dans cette autre : "quelle ethique dans une afrique en quete d'un authentique developpement"?Deep-rooted in "live metaphysics", the holiotic dimension of the negro-african universe, made of synergy and intelligence, convergence and membrality - that is to say of reciprocal interaction happens to be strongly shaken in an africa that more and more chooses occidental science and technics as a means to get out of the deadloks of underdevelopment. Nevertheless these science and technics are not "falling from the sky". They bear a history, tradition and culture. But they also drain their myths, beliefs and blindness. So true is it that adopting, adapting or transferring to africa what we will call techno-science do not go without raising new challenges. The future of man will not be technoscientific. The development of africa will be less a matter of competence and material means than that of ethics. Africa must invent and create for itself new paradigms of significance and new meanings out of the action of articulating rationalities and through the dynamics of contaries promised to improvement and to pluridimensionality. The fundamental project will have been to answer this question : "wich science for which africa"? a question culminating in this other one : "which ethics in an africa in quest of an authentic development"?
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Quenum, Anicette. "Récit initiatique et expression mystique dans l’oeuvre d’Olympe Bhêly-Quenum : problématique et enjeux d’une combinatoire entre spiritualités chrétienne et négro-africaine." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040139.
Full textAbstract:
Écrivain de l’initiation, Olympe Bhêly-Quenum est une référence incontournable dans la littérature africaine. Mais a-t-on remarqué à quel point, pour cet écrivain béninois, écrire l'initiation, c'est aussi s’interroger sur le mystère de l'initiation ? On sait qu'Olympe Bhêly-Quenum n'a jamais franchi le seuil des mystères de l'initiation traditionnelle, même si sa curiosité naturelle et sa proximité avec des initiés authentiques lui valent de mériter jusqu'au bout le nom d'aventurier du mystère. C'est son intérêt pour le mystère de l'initiation qui rend possible l'expression du mysticisme dans le récit initiatique. L'écriture de l'initiation est dictée par des conventions et des canons qui rappellent étonnamment ceux d'une écriture familière aux traditions du mysticisme chrétien. Mais Olympe Bhêly-Quenum ne prétend pas illustrer le discours chrétien, et le mysticisme dans ses œuvres n’a pas toujours pour référent le Dieu des chrétiens. C'est un mysticisme que l'on saisit dans le récit initiatique à travers des manifestations mystérieuses et obscures du surnaturel. En dépit de sa prétention au réalisme, la fiction présente un univers fissuré où se glisse en permanence un réel invisible et insaisissable mais difficilement récusable. Ce réalisme surnaturel est porté par une expression qui relève de la poétique du sacré. Le mysticisme ne renvoie pas exclusivement à des phénomènes religieux ou à des événements initiatiques, mais à la manière dont le récit initiatique exprime ou tente d’exprimer les phénomènes et les évènements d’ordre religieux ou initiatique. Dans cette expression ou cet effort d'expression qui convoque tout un ensemble de procédés, résonne quelque chose qui outrepasse l'événement initiatique. C'est pourquoi, le champ d'investigation de la fiction initiatique, c'est bien sûr, la vie intérieure de l'initié dans ses relations complexes avec les forces secrètes du monde, mais c'est aussi toutes ces problématiques qui conduisent à découvrir le sacré comme une dimension nécessaire de la vie et de toutes les activités de l’hommeAs a writer of initiation, Olympe Bhêhy-Quenum represents a reference whom we can no more do without in the African literature. But did we notice to which point, for this Beninese writer, to write about initiation also means to inquire about the mystery of initiation ? It is known that Olympe Bhêhy-Quenum has never gone further than the threshold of the mysteries of the traditional initiation, even though his mere curiosity and his closeness to genuine initiates have won him the recognition of "mystery adventurer". It is his interest in the mystery of initiation that enables the expression mysticism in the initiation account. Writing about initiation is guided by conventions and rules that surprisingly call to remind those of writing familiar to the traditions of Christian mysticism. However, Olympe Bhêhy-Quenum does not pretend to illustrate the Christian discourse. For, mysticism in his works does not always refer to the Christians God. It is rather a mysticism that we grasp in the initiation account through obscure and mysterious manifestations of the supernatural. Despite its pretention to be realistic, the fiction presents a split universe where permanently slips in something real but invisible and elusive yet hard to reject. This supernatural realism is carried by an expression belonging to the poetic of sacred. The mysticism does not exclusively refer to religious phenomena or to the initiation events, but to the manner in which the initiation account expresses or tries to express the phenomena and the events connected with religion or initiation. In this expression or effort of expression which brings out a whole set of procedures, echoes something that goes beyond the initiation event. That is why the scope of investigation of the initiation fiction, is of course the inner life of the initiated person in his complex relationships with the hidden forces of the world, but also all these problems that lead to discover the sacred as a necessary dimension of life and of all human activities
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Nkamgnia, Jean. "Le problème moral dans la société africaine d'après le roman africain francophone de 1970 à 1980." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30019.
Full textAbstract:
La production romanesque en afrique noire ces dix dernieres annees est plus florissante que jamais. Mais cette floraison se justifie par la crise permanente que les regimes politiques et les institutions sociales anachroniques ne cessent de generer. Il apparait ainsi que le roman aujourd'hui en afrique sub-saharienne rend avant tout compte du malaise et du desenchantement partout ressentis, et ce avec autant d'acuite que l'on esperait avec l'auto-determination politique pouvoir definir un cadre d'action nouveau beaucoup plus favorable a l'epanouissement moral, intellectuel et materiel du peuple noir jadis colonise. Les themes les plus frequents dans le roman negro-africain de la periode postcoloniale posent le probleme de la misere permanente du peuple d'afrique noire et posent egalement le probleme moral du a l'incurie surtout d'une certaine categorie sociale comme etant un prealable essentiel a l'echec de la plupart des projets de developpement dans cette partie du continent. Ceci revient a dire que dans leur majorite, les romanciers negro-africains pensent que l'avenir de l'afrique noire depend de la maniere dont les problemes moraux peuvent etre resolus autrement dit, ils en appellent dans leurs oeuvres a une plus plus profonde prise de conscience par les africains de leur retard par rapport au monde dit "evolue" et de la necessite pour eux d'oeuvrer en vue d'un changement effectif de la mentalite. Il faut substituer a la mentalite du sous-developpe une autre plus propice a l'evolution positive du monde negro-africain, c'est-a-dire s'armer pour lutter contre la corruption, le nepotisme. . . ; etc, bref lutter contre tout un cortege de fleaux qui empechent l'afrique noire de s'elever vers sa dimension veritable. C'est la l'objectif essentiel de l'ecriture romanesque en afrique noire francophone, une ecriture qui se veut revolutionnaire aussi bien dans sa forme que dans ses objectifs. Mais le manque d'auditoire du a la quantite mediocre de lecteurs est de nature a compromettre dangereusement l'avenir du roman, aussi est-il necessaire de rechercher des palliatifs par l'association du livre aux autres moyens de communication de la pensee tels que le cinema ou la televisionThe production of novels is growing fastly today in black africa than ever. But this is mainly due to the fact that the ackward political regimes and the uneffective social institutions are degenerating into crisis, crisis that were to expect as nobody nowhere is able to stand evil all the time. It appears therefore that nowadays literary creation in africa depends above all on the feeling of disgust and disappointment. In all evidence, one would have expected a new way of life through the political self-reliance that all the africans longed for very eagerly during years of colonization of the continent by some western countries. Today, the people seem to be enslaved than before and the moralists are struggling for the establishment of a new social and economical policy more suitable to the moral, material and intellectual blowing of the black african people. The novelists tendency is to believe that the failure of our morality explains or justifies the failure of most of the development projects in our countries. Many of them believe that the future of our continent depends on the way moral problems are going to be solved. They try to call the attention of every true african on this reality. That no evolution is possible without a deep reshaping of our mentality. Africans have to fight corruption, nepotism. . . , all the evils that actually prevent our society to get to its real dimension. The stylistic devices that they use serve that purpose and in a very revolutionary way. The structures of the novels too. But unfortunately they are very few those who read those novels and this for many reasons. The african novelists should any way rely on the perspicacity of the cultural authorities as to obtain that their works be associated with other means of communication of thought such as television for example
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Rauline, Véronique. "Bilinguisme et littérature : les nuyoricains." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100014.
Full textAbstract:
L'objectif de cette thèse est de présenter l'œuvre d'un poète, le poète nuyoricain tato laviera. Ce travail s'attache à étudier cette production poétique et la culture dont elle émane dans leur spécificité linguistique, littéraire et historique. Au cœur de l'expérience linguistique de la communauté portoricaine de New York, le bilinguisme sert de fil conducteur dans cette exploration (ce qui amené à se poser des questions sur le statut psycholinguistique et sociolinguistique du bilinguisme). Le premier chapitre présente l'œuvre de Tato Laviera à partir de la notion de lieu -lieu géographique: ou parle-t-il? Et lieu discursif: d'où parle-t-il? Cette étude s'élabore à l'aide d'analyse linguistiques sur le nom (anthroponymes, toponymes et ethniques) et le pronom (son utilisation chez Laviera) ; et sociolinguistiques (ou glottopolitique) à travers l'étude de l'histoire du bilinguisme des portoricains à Puerto Rico et à New York telle qu'elle est présentée dans la poésie de Tato Laviera. Le deuxième chapitre questionne un certain nombre d'outils théoriques pour l'étude du bilinguisme poétique. Celui-ci est appréhendé comme bilingue (ce qui nécessite une analyse sociolinguistique du concept et amené à interroger le terme bilinguisme lui-même ainsi que ceux de diglossie, continuum, entre-deux, etc. ) Et poétique (d'où une étude de la tradition littéraire du bilinguisme, de l'aube de Fleury, qui date du 9eme siècle, a Rilke, Beckett ou Paz, et une réflexion sur le concept de foregrounding particulièrement productif dans la recherche sur le bilinguisme littéraire). Le troisième chapitre analyse en détail l'œuvre poétique de Tato Laviera à partir d'une figure marquante de sa poétique bilingue, la répétition (sous toutes ses formes: doublet, glose, duplication) ce travail montre que le bilinguisme poétique est une pratique culturellement importante et digne d'intérêt, tant d'un point de vue linguistique, que poétique et politiqueThis thesis aims at presenting the work of the nuyoricain poet, Tato Laviera. It studies this poetic corpus, the culture it emerges from and their linguistic, literary and historical specifities. Central to the linguistic experience of the Puerto Rican community in New York, bilingualism proves a valuable guideline in this research and raises questions on the psycholinguistic and sociolinguistic aspects of bilingualism. The first chapter presents Tato Laviera's work. This presentation is organized around a spatial image: the locus of the poet is investigated both in its geographical dimension and from a more subjective and discursive perspective. The identification of the multifaceted locus of this poetry rests on linguistic analyses of the noun and pronoun (and their use in Laviera’s poems) as well as on sociolinguistic ones, related in particular to the history of the bilingualism of Puerto Ricans both in New York and Puerto rice. The second chapter discusses the theoretical background in bilingual studies as well as some tools used (or useful) for the description of poetic bilingualism. This notion calls for a sociolinguistic analysis and for a review of the use and scope of various concepts, including bilingualism itself, but also diglossia, continuum, in-between. . . It also leads to a survey of a bilingual literary tradition, from the aube de Fleury (9th century) to Rilke, Beckett or Paz, and to comment upon the concept of foregrounding. The third chapter analyses Tato Laviera’s poetic production into details. It is centered on the study of major figure of his bilingual poetics: repetition. Poetic bilingualism appears as a multi-functional phenomenon, culturally significant and linguistically, poetically and politically relevant
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Kirchner, Daniela. "Le mythe populaire de l'Amérique dans l'Italie de l'entre-deux-guerres à l'après-guerre : littérature, chanson, cinéma." Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100021.
Full textAbstract:
Le mythe italien de l'Amérique est présent dans toutes les couches de la société italienne et fascine les intellectuels et les paysans. Ce travail se concentre sur le mythe populaire de l'Amérique et non pas l'Amérique des intellectuels. Il étudie le rêve qui a motivé de nombreux paysans à émigrer de l’Italie du sud jusqu'en Amérique, rêve qui a aussi été alimenté par ceux qui ont toujours espéré partir sans jamais y parvenir. Une variété d'expériences réelles, d'impressions et de rêves se reflètent dans différents medias tels que la littérature, les chansons populaires, le cinéma, le jazz américain et le langage italo-américain et créent une image souvent ambiguë et contradictoire. Dominée par la réalité indéniable de l'émigration et par l'espoir de l'émigrant d'un monde meilleur, l'image populaire italienne de l'Amérique se révèle à la fois réaliste et idéalisée, concrète et fantasmatique, amère et douce. L'étude approfondie de ce mythe et de sa réalité culturelle nous permet aussi de réfléchir sur l'existence et les effets possibles de mythes similaires qui existent dans d'autres pays et d'autres culturesThe Italian myth of America permeates all the classes of Italian society and fascinates intellectuals and peasants alike. This thesis deliberately focuses on the popular myth of America and not on the intellectual one. It studies that dream which motivated many peasants to emigrate all the way from southern Italy to America. That same dream grew in the minds of those people who did not make it and were left behind to feed on it. A variety of real experiences, impressions and dreams are reflected through different media such as literature, popular songs, cinema, America jazz and italo-american jargon. These constitute an image, which is often ambiguous and contradictory. Dominated by the undeniable reality of emigration and by the hope of the emigrant for a better world, the popular Italian image of America reveals itself real and idealized, concrete and fantastic, bitter and sweet. The study in depth of this particular myth and its cultural reality helps us also to understand the existence and possible effects of similar myths which are present in other countries and other cultures
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Peigné, Céline. ""Une contextualisation du français dans la pluralité sud-africaine, approche sociolinguistique et didactique"." Phd thesis, Université François Rabelais - Tours, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00565537.
Full textAbstract:
Le processus d'évolution démocratique de l'Afrique du Sud, pays désormais doté de onze langues officielles, invite à interroger la position du français et à la mettre en perspective. Au départ de la recherche, cette position semblait fragile, c'est pourquoi il fallait commencer par questionner la pertinence du français dans la reconfiguration sud-africaine (chapitre 1), au delà du cadre d'une « francophonie de diffusion ». Cette recherche, ancrée en sociolinguistique et en didactique, s'est construite à partir d'une approche empirico-inductive qualitative critique, en travaillant avec des acteurs de l'enseignement/ apprentissage du secondaire et du supérieur et en privilégiant l'observation participante et l'entretien compréhensif. Ces observables sont croisés avec l'étude des textes sur les réformes éducatives, linguistiques et universitaires ainsi que des discours politiques et médiatiques produits au sujet des langues et des identités (chapitre 2). La gestion du rapport à l'altérité en Afrique du Sud pouvant apparaître comme « radicale » d'un point de vue en partie extérieur, la notion d'identité/altérité est rapidement devenue une notion nodale de l'interprétation des observables (chapitre 3). Une contextualisation de la pluralité sudafricaine, mobilisant les croisements d'une variété de champs scientifiques, est alors apparue nécessaire, pour permettre d'expliciter les manières dont le français peut s'intégrer aux enjeux et aux projets sud-africains. Dans cet environnement, un certain « laisser-faire » en faveur de l'anglais tend à présenter la promotion du plurilinguisme comme se superposant à la seule reconnaissance du multilinguisme, révélant une position paradoxale de cette langue. En effet, la diversité des modes d'appropriation identitaire de l'anglais est un marqueur sociolinguistique d'une certaine démocratisation sociale. Dans le même temps, cette langue peut être considérée comme contribuant à occulter les problématiques de la pluralité, allant alors à l'encontre du processus démocratique tourné vers le projet de « l'unité dans la diversité », qui est la devise du pays (chapitre 4). En tant que langue internationale, souvent valorisée aux côtés de l'anglais, l'intérêt de la présence du français est alors aussi questionné sous cet angle. Si la question des langues dites étrangères n'est pas officiellement à l'ordre du jour, les pratiques et les représentations à propos du français évoluent rapidement, notamment à la faveur de l'ouverture du pays à l'Afrique et au reste du monde, qui fait naître d'autres intérêts pour cette langue (chapitre 5). En outre, les populations scolaires et estudiantines se diversifient, amenant en classe la question de la pluralité, qu'il est encore difficile de travailler. Ces bouleversements suscitent désormais le questionnement de l'adéquation des contenus et des cursus universitaires, du devenir de la recherche en français ainsi que des enjeux de ce type de formation dans une Afrique du Sud en plein essor (chapitre 6). L'étude contextualisée de la position du français conduit à élargir ces questionnements. L'Afrique du Sud ne passera pas à la valorisation de la diversité sans avoir questionné et réfléchi la notion de pluralité et la classe de langue est un des espaces privilégiés pour ce faire. Paradoxalement, la visibilité des langues sud-africaines, hors de l'anglais, passe notamment par la promotion des langues étrangères, afin de sortir de la dyade anglais/ langue familiale du répertoire scolaire. Le français apparaît à cet effet comme une langue privilégiée par les témoins, ouvrant sur une pluralité valorisée, illustrée par la diversité de la francophonie. Cette représentation rejoint une des valeurs de la Francophonie, dégageant ainsi la possibilité de projets communs avec les langues locales (chapitre 7). La proposition d'un scénario de « plurilinguisme à la carte » permet d'envisager l'organisation de plurilinguismes scolaires malléables et remobilise les langues dans des travaux conjoints en faveur d'une pluralité négociée. Ce travail développe la potentialité des politiques du français si elles s'inscrivent dans une démarche contextualisée de promotion du plurilinguisme en Afrique du Sud et, plus largement, de leur inscription dans le projet démocratique si l'enseignement/ apprentissage de cette langue est accompagné par le développement d'une didactique appropriée, impliquant un travail réflexif explicite sur l'altérité. Cela incite à questionner la catégorisation des francophonies dites minoritaires : mieux identifiées, les spécificités de leurs évolutions pourraient en effet contribuer au renouvellement de la francophonie, tout comme la Francophonie peut concourir au projet démocratique de ces pays. Ces questions se posent dans un contexte où l'équilibre délicat de la construction de la recherche et de l'enseignement supérieur est fragilisé par une tendance mondiale au délaissement des sciences humaines. L'Afrique du Sud, en proie aux urgences pragmatiques liées à son développement, a toutefois plus que jamais besoin que ses langues ne soient pas réduites à leurs fonctions instrumentales.
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Viennet, Denis. "Temps, développement, pathologies : entre fatigue et souci, esquisse d'une lecture du soi contemporain." Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA082820.
Full textAbstract:
"Stress", "surmenage", "asthénie", "tension nerveuse", etc. , ces mots qui se multiplient désormais dans les médias sont les signes d'un problème majeur de notre civilisation, que la psychiatrie et la psychopathologie pointent de manière alarmante : l'homme contemporain est le sujet d'une souffrance, qui se généralise sous les noms de fatigue et de dépression. Au centre de ces pathologies apparaît la question du rapport du temps à soi. Assailli par les impératifs entrepreneriaux d'optimisation de la performance, sur lesquels reposent l'essor et le développement de la technoscience et de son industrie, le soi est empressé à gagner du temps. Que veulent donc dire ces pathologies du temps, qui s'accroissent dans le développement des civilisations occidentales modernes ? Qu'en est-il, dans l'ordre d'un tel monde, du travail de tous ceux qui "perdent leur temps" : artistes, penseurs, chercheurs… ? Face à la fatigue d'être soi, la question de la thérapeutique : le travail de soi sur soi, selon son tempo, dont le modèle ontique antique est le souci de soi. Ce travail que la psychanalyse a pu nommer perlaboration implique une temporalité irréductible à la diachronie de l'accélération. Elle rappelle que le soi est constitutivement et originairement ouvert à une altérité improgrammable, laquelle ne saurait se résoudre à l'équation d'un gain. Confronté à sa propre indétermination, le soi est le lieu d'une certaine dépressivité, qui est en même temps, à la condition d'un accueil inconditionnel de l'autre étranger au-dedans, la capacité par laquelle le soi se constitue, et se déploie une recherche selon son imprévisibilité, sa liberté et son temps perdu"Stress", "overwork", "asthenia", "nervous tension", etc. , these words that are nowadays growing in number in the medias are the signs of a major problem of our civilization, that psychiatry and psychopathology appoint in an alarming way: the contemporary man is the subject of a suffering, which comes into a general use as tiredness and depression. In the center of these pathologies appears the question of the time relation to oneself. Bombarded with the enterprise requirements of performance optimization, on which the rise and the development of technoscience and of its industry rely, the self is bustled about earning time. What do these pathologies of time mean, those wich increase with the development of modern western civilizations? What happens, in the order of such a world, of the work of all those who "loose their time": artists, thinkers, searchers…? In front of the tiredness to be the self, the question of therapeutic: the work of self on self, according to its tempo, whose ancient ontic model is the worry of the self. This work that psychoanalysis could have named perlaboration involves a temporality which is irreducible to the diachrony of acceleration. It reminds that the self is constitutively and originally opened to an unprogrammable alterity, which alterity could not be contained in the equation of a gain. Confronted to its own undetermination, the self is the place of one depressivity, which is at the same time, under the condition of an unconditional welcome of the other stranger inside, the ability by which the self constitutes itself, and one research is spread according to its unpredictability, its freedom and its lost time
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Gellereau, Michèle. "La lettre audiovisuelle : nouvelle forme d'expression de l'acteur social dans l'espace public mediatise ?" Lille 3, 1994. http://www.theses.fr/1994LIL30032.
Full textAbstract:
Les nouvelles technologies et la mediatisation de l'espace public ont conduit a renouveler le genre de la lettre sous une forme audiovisuelle qui se presente comme un mode de communication adequat a l'expression du sujet comme acteur social. La lettre audiovisuelle, genre composite, est un processus de communication intersubjectif et interactif, a distance et en differe, qui permet au sujet de revendiquer une place a la fois individuelle et sociale. Rendue publique par les medias televisuels, elle s'affirme comme une nouvelle forme d'ecriture propre a developper une permeabilite entre sphere privee et sphere publique. Utilise par amnesty international dans une campagne de denonciation mediatisant "la souffrance a distance", dans une demarche d'engagement subjectif liant sentiment et argument, elle utilise les medias pour developper le lien social entre les sujets. Dans les pratiques scolaires collectives du reseau video correspondance, la lettrevieo peut etre consideree comme dispositif de formation du sujet a devenir acteur social, dans l'echange interculturel. En forgeant des liens entre institution scolaire, monde des medias et vie quotidienne, elle permet au sujet de se construire comme individu global et de lier monde prive et monde public, au sein d'une communaute d'interpretation restreinte. Limitee dans sa capacite a transformer la vie sociale, elle pose cependant la question des pouvoirs du sujet-acteur dans les espaces publics et les institutions. S'adressant, non a un public indefini mais a des sujets, ces lettres, en reconnaissant a ces derniers la capacite d'agir par ou avec les medias, manifestent neanmoins la possibilite d'un nouvel usage de la television et des mediasThe letter as a genre has recently been renewed under the joint influences of modern technology and the mediatization of the public space : the letter's new form is audiovisual and it presents itself as an adequate means of communication for subjects expressing themselves as social actors. The audiovisual letter is a composite genre. As a process of communication, it is intersubjective and interactive, both physically distant and temporally deferred, which enables the subject to claim an individual as well as a social space. Made public by television, the audiovisual letter affirms its status as a new form of writing, allowing more exchange between the public and private spheres. In the case of amnesty international's campaigns, their use of the media to denounce torture and "suffering seen from a distance" makes people feel involved both emotionally and intellectually and reinforces social links between subjects. In schools, the collective practice of the "reseau video correspondance" uses the video letter as an approach to the forming of future social actors ready to take part in intercultural exchanges. By forging links between the institution of school, the world of the media and that of everyday life, video letters help individuals to develop a global perspective and to unite private and public worlds in a restricted community of interpretation. Though their capacity to transform social life is limited, video letters pose the question of the actual power held by the actor-subject in public space and institutions. Addressing individuals rather than an amorphous public, such letters acknowledge the possibility of individual action through or with the media, thus signalling new potential uses of television and the media
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Godeau, Vincent. "La photographie africaine contemporaine : vers une photographie panafricaine." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040097.
Full textAbstract:
La photographie africaine contemporaine est ici celle que pratique les Africains vivant en Afrique. Durant notre période (1989-2009), le constat de l’absence de spécificité de la photographie africaine fait place au constat du regard photographique erroné que porte les Occidentaux sur l’Afrique. « Quelle est la vraie photographie africaine ? » est une des questions les plus souvent posées. En parallèle, le genre du portrait s’impose, en lutte contre un afropessimisme ambiant, tandis que les photographies documentaire et du réel montrent l’Afrique vécue par les Africains. Plus militante, la photographie citoyenne se développe et s’accompagne d’une hégémonie discursive. Mais la vraie photographie engagée est donnée par des pays anglophones qui contribuent à la marche collective vers la reconnaissance. Dans ce processus de reconnaissance, la France et les Etats-Unis jouent un rôle essentiel. L’intérêt porté par ces deux pays du Nord à la photographie africaine s’explique par l’existence d’une diaspora de photographes africains dont les travaux alimentent nombre de manifestations, palliant ainsi un déficit relatif en photographes locaux pratiquant une « photo d’art ». Dans ce contexte fragile, la pépinière de photographes sud-africains évoluant dans une économie de marché à l’occidentale prend à contre-pied les pays d’Afrique francophone où les fonctionnaires français répartissent des aides d’origine étatique et européenne. Cette Afrique du Sud, avec d’autres pays anglophones et le Mozambique, est le véritable porte-étendard d’une photographie africaine en gestationContemporary African photography is here photography practiced by Africans living in Africa. In our period (1989-2009), the acknowledgement of the absence of specificity of African photography takes the place of the photographic gaze brought by Westerners to Africa: “What is the real african photography?” is a question that characterizes this photography. In parallel, the portrait genre imposes itself, searching to end up outside of the consciences of an ambient afropsessimism, while documentary photographs show the Africa lived by Africans. Even more militant, citizen photography develops and is accompanied by a discursive hegemony. But the true photography engaged has been given by some of the Anglophone countries that therefore contribute to the collective march to recognition, France and the United States playing an essential role, since 1990, in this process. The interest in those two northern countries may also be explained by a diaspora of African photographers whose work feeds a number of manifestations that highlight a relative deficit of local photographers that practice “art photography”. In this fragile context, the nursery of South African photographers evolving in an economic market similar to that of the occident takes a counter-point to French speaking countries where French civil servants distribute state assistance of European origin. It is this South Africa, alongside other English speaking countries and Mozambique, that demonstrates the path of a clearly gestating African photography
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Dalle, Emile-Lesage. "Profils sociolangagiers, scripts culturels et compréhension de texte écrit par des élèves en situation africaine de contact des langues." Doctoral thesis, Université Laval, 1988. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29314.
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Moukagni, Moussodji Serge, and Moussodji Serge Moukagni. "La figure du bâtard dans la littérature africaine des indépendances : enjeux et significations autour des textes d'Ahmadou Kourouma et de Sony Labou Tansi." Phd thesis, Université Paris-Est, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00842257.
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Jarrot, Sabine. "Vampires, de l'Autre à un autre soi-même : l'étude des mutations des caractéristiques du vampire littéraire du XIXe au XXe siècle comme appréhension de l'évolution de la société." Besançon, 1999. http://www.theses.fr/1999BESA1001.
Full textAbstract:
Ce travail sur corpus romanesque s'inscrit dans le cadre de la sociologie de l'art et de la culture. Il s'agit d'une comparaison entre des caractéristiques du vampire (narration, statut social, apparence physique, moyens de protection et de destruction) littéraire de la fin du XIXe siècle avec celles du XXe siècle. Cette comparaison révèle que, sur cette période, le vampire s'humanise. Une analyse sociologique de l'évolution de ces caractéristiques du vampire illustre que littérature et société évoluent dans le même sens. Un texte d'une époque s'imprègne effectivement de l'état d'esprit et des faits majeurs de cette époque. Je postule donc qu'on peut lire le social dans les textes romanesques. L'humanisation du vampire avec l'identification concomitante du lecteur pose deux questions : est-ce que la société accepte mieux aujourd'hui les différences ? Est-ce que l'homme moderne est devenu monstrueux ?This work on fantastic corpus lies within the scope of the sociology of art and culture. It deals with the comparison between the vampire's features (narration, social status, physical appearance, ways of protection and destruction) in the literature of the end of the 19th century and those of the 20th century. Tffls comparison shows that, during this period, the vampire has become more human. A sociological analysis of the evolution of the vampire's features makes it clear that literature and society evolve in the same direction actually a text from a given era becomes imbued with the state of mind and the major facts of this given era. I thus postulate that social matters can be found in the fantastic texts. The humanisation of the vampire with the concomitant identircation of the reader leads to two questions : does today society put up with the differences in a better way ? Has modern man become a monster ?
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Belaidi, Sabiha. "L'influence des représentations sociales sur la conscience linguistique et identitaire chez les jeunes francophones issus de l'immigration maghrébine et africaine." Besançon, 2009. http://www.theses.fr/2009BESA1011.
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Croquette, Elsa. "Les filles issues de l'immigration nord-africaine dans le sport intensif en France : modes de socialisation, trajectoires sociales et construction de soi." Toulouse 3, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU30247.
Full textAbstract:
Few works deal with women of North African origin practising sport, even through their involvement in this field is significant. This thesis is to provide an insight into these women's social conditions and to understand the identity consequenses of sport practice (level of education, gender behaviour, religious practices. . . ). The purpose is to come to an understanding of the ways in which forms of sport and gender related socialisation can explain their intensive involvement within the sphere of a family of Maghreb origin. We conducted biographical interviews, observations and also a more general investigation into a sportive's of Maghreb origin family. The datas show the general characteristics of sports women of Maghreb origin and the environment in which their socialisation takes place and its mechanisms.
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Cantet, Christèle. "Mythes et figures de la belle créole dans la littérature de langue française : France, Mascareignes, Antilles française." La Réunion, 2005. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/05_17_Cantet_vol.pdf.
Full textAbstract:
La littérature exotique est riche en figures masculines et féminines représentatives des nouveaux espaces rencontrés. Celles-ci semblent avoir pour but de dire à la fois le rêve et la réalité de l'espace découvert et les auteurs construisent, à partir des données recueillies, des personnages grâce auxquels la communication avec la terre découverte se révèle possible. S'intéresser au mythe de la Belle Créole dans la littérature française revient à s'efforcer de comprendre ce qu'il représente dans cet imaginaire exotique, et, notamment, dans celui concernant les colonies insulaires françaises d'outremer. Cette recherche implique que l'on interroge le moment et les modalités de son émergence dans la littérature et que l'on envisage, ensuite, l'évolution de ce mythe, à travers ses différents fonctionnements et ses possibles avatars. Elle aboutit à constater la pérennité du mythe dans la littérature postcoloniale, intra et extra-insulaireExotic literature is rich with male and female figures who represent a newly- discovered world. They seem to convey both the dream and the reality of this world. Based on historical facts, authors build characters thanks to whom communication with the found land becomes possible. To investigate the myth of the Belle Creole in French literature helps us to understand what it stands for in this exotic imaginary world, but also what it means in the imaginary world of overseas French colonies. This research examines the timing and the details in which the myth emerged in literature as well as its evolution. Finally, we shall see how the myth persists in postcolonial literature
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Chu, Mihwa. "Aspect des échanges franco-coréens : la réception de la littérature romantique et les traductions du "Rouge et le Noir"." Phd thesis, Université Paris-Est, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00817246.
Full textAbstract:
Le présent travail intitulé "Aspect des échanges franco - coréens : la réception de la littérature romantique et les traductions du Rouge et le Noir " témoigne de l'existence d' un réel échange culturel entre Coréens et Français ; il veut rapprocher la culture, la littérature des deux pays autour de quelques traductions. Le but est ici de démontrer les divergences de sens entre littérature romantique française et coréenne.Le romantisme coréen commence avec un siècle de retard sur le romantisme français ce qui explique des différences importantes avec le romantisme français. D'après nos recherches, nous voyons que les déterminants et les effets du romantisme coréen sont différents de ceux du romantisme français. D'ailleurs, le romantisme est introduit en Corée sous l'occupation japonaise, son contenu dépendait donc d'interprétations japonaises préexistantes et ne pouvait pas avoir le même aspect qu'en France.Ainsi, les fondements du romantisme coréen ne correspondent pas à un rejet du style classique comme ce fut le cas en France. Néanmoins, les Coréens ont adapté ce mouvement littéraire à leur manière surtout quant à la psychologie et aux procédés d'écriture. Il ne s'agissait donc pas d'une création pure et simple mais plutôt d'un processus de réception, d'adaptation et de réutilisation d'un mouvement littéraire étranger : le romantisme français.La Corée, se situant, géographiquement et culturellement aussi bien que linguistiquement, aux antipodes de la France, la traduction d'oeuvres françaises en langue coréenne, et vice versa, pose probablement beaucoup plus de problèmes que la traduction d'oeuvres françaises en toute autre langue occidentale, a fortiori quand il s'agit de la traduction d'oeuvres coréenne en une autre langue extrême-orientale. La traduction des oeuvres romantiques françaises a connu une difficulté supplémentaire à cause des retraductions multiples imposées aux livres avant qu'ils parviennent aux lecteurs coréens sous l'occupation japonaise. Nous constatons que même les traductions directes du français en coréen ne réussissent pas toujours à rendre correctement la signification du discours littéraire. Ainsi, certains choix du traducteur ne changent pas le sens de la phrase mais ils annulent un effet stylistique important voulu par l'auteur français.Précisément, un lecteur coréen qui lit Stendhal en coréen ne comprend pas du tout le vrai Stendhal, celui du lecteur français. C'est particulièrement exact pour Le Rouge et le Noir. En effet, c'est bien connu, hors de France, la littérature française subit le prisme de la différence culturelle qui affecte le lecteur et de la traduction en cascade
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Fabre-Renault, Catherine. "Le rôle social des femmes écrivains dans la RDA des années quatre-vingt." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120026.
Full textAbstract:
La periode dont traite cette etude est limitee aux annees quatre-vingt dans la mesure ou les evenements historiques induits par la chute du mur de berlin, le changement de nature du regime et la disparition des pays de l'est en tant que bloc, ont eu des repercussions sur la litterature. Pour autant, la litterature de la r. D. A. A joue, durant cette decennie, un role socio-politique tres particulier. Nous avons voulu cerner quelle a ete la place specifique de la litterature ecrite par des femmes, car elles furent nombreuses a prendre la plume en r. D. A. , elles eurent parfois une renommee mondiale et leur role, a l'interieur meme du pays, a ete celui d'une "aide a vivre", d'un guide moral et politique. Attachees a degager un sens a la vie, a promouvoir plus de justice et d'humanite, plus de conscience de soi et d'autonomie pour les femmes, dans un pays qui se voulait le champion de l'egalitarisme et de l'humanisme, elles ont pese sur les contradictions qui ont mine le systeme en les articulant dans leurs oeuvres, elles ont voulu reconcilier le lecteur avec lui-meme, avec son histoire, avec l'histoire et lui permettre de rompre avec la "schizophrenie", maladie typiquement est-allemande de ces annees-la. Dans une allemagne reunifiee mais peut-etre pas reunie, il ne leur est pas toujours facile de retrouver une place et pourtant, les buts qu'elles s'etaient fixes n'ont pas disparu. Sans doute l'avenir verra-t-il d'autres formes d'expression, mais la necessite d'un progres vers une vie plus humaine et mieux maitrisee reste un element essentiel pour les generations futures.
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Granier, Caroline. ""Nous sommes des briseurs de formules" : les écrivains anarchistes en France à la fin du dix-neuvième siècle." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082390.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse les modalités historiques et littéraires de l'engagement des écrivains anarchistes, en France, dans les années 1880-1900. La fin du siècle est marquée par la rencontre, non exempte de malentendus mais extrêmement féconde, entre théoriciens anarchistes s'intéressant à l'art, et écrivains engagés "dans la mêlée sociale". Les débats autour du rôle social de l'écrivain dans les petites revues sont accompagnés de réalisations littéraires nombreuses et variées. Les écrivains anarchistes, tout en dénonçant les "représentations" (politiques, économiques ou historiques), signalent le danger d'une littérature à thèse qui pourrait se révéler aliénante pour les lecteurs. Le corpus est constitué de plus de soixante auteurs (militants ou littérateurs, connus ou oubliés) qui, à la fin du siècle, tentent de propager l'idée libertaire au moyen d'oeuvres de fiction : ils ont tenté de vivre l'"utopie" d'une littérature engagée et non dogmatique - une question toujours d'actualité.
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Konaré, Alhousseyni. "Mystique et prophétie chez Léopold Sédar Senghor et Aimé Césaire." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040286.
Full text
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Rosette, Christine. "La musique afro-latine en tant que discours social dans les Antilles hispaniques (seconde moitié du XXe siècle)." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082363.
Full textAbstract:
Ce travail mené dans une perspective comparatiste sur Cuba, Porto Rico et la République Dominicaine, s'organise autour de trois axes : une approche terminologique, l'étude du vécu social, l'affirmation de valeurs collectives nationales et transnationales dans la musique afro-latine. Le choix d'"afro-latin" se fonde sur des critères ethno-géographiques, historico-culturels et musicaux. Les compositions permettent une étude du vécu social insulaire au niveau rural, puis urbain. Les paroles décrivent les acteurs sociaux en termes de clivages et de marginalisation. Le lien musico-religieux souligne un syncrétisme des traditions eurafricaines. Musique et société invitent à pénétrer la cellule familiale et observer le rôle de la femme au sein de la collectivité. On démontre l'existence d'une idiosyncrasie nationale, de discours récurrents des communautés immigrées latines en quête de reconnaissance aux Etats-Unis. Ce label "latin" souligne l'imbrication entre matrice socio-identitaire et stratégie marketingThis comparative research on Cuba, Puerto Rico and the Dominican Republic, is articulated around three main points: a terminological approach, a study of social, an asserting collective national and transnational values in Afro Latin music. The "Afro Latin" choice is based on ethno- geographical, historico-cultural and musical criteria. The musical pieces enable the study of social life in the various islands on both rural and urban levels. The lyrics describe social actors in terms of clivage and marginalisation. The musical religious link highlights a syncretism of Euro African traditions. Both music and society invite to penetrate the family circles in order to observe the function of females within the community. We demonstrate the existence of national idiosyncrasies, which is a recurrent theme in the discourse of immigrant communities in search of acknowledgement in the United States. This "Latin" brand highlights the existence of a socio identity mould overlapped in a marketing strategy
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Nakano, Shigeru. "Les réalités économiques et sociales dans l'oeuvre de Gustave Flaubert : Madame Bovary et L'Education sentimentale." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082329.
Full textAbstract:
En déplaçant le centre d'intérêt vers les structures ambiantes et envahissantes du récit, nous avons tenté une lecture " insciente " de Madame Bovary et L'Education sentimentale de Flaubert. Pour l'écrivain, la composition du récit est à l'image de la construction d'une machine : le mécanisme de celle-ci remplit les conditions mêmes du récit réaliste. La dépense et la dette constituent les moteurs du récit, positif pour la première, négatif pour la seconde et la chute du récit correspond à la fin de son " instant de conservation ". L'énergie narrative se résout donc en entropie. Parallèlement, les réalités sociales saisies comme une organisation idéologique ne surgissent à la surface du texte qu'à partir du moment où elles sont perçues ; elles sont donc liées à la subjectivité de la perception. Dans ces jeux de contamination entre l'" intérieur " et l'" extérieur " se jouent un processus de contrôle intime de la société et une esthétisation de la machine socialeIn focussing on the structures of the text, we have undertaken an internal reading approach to Flaubert's "Madame Bovary" and "L'Education sentimentale". For the writer, the composition of his text reflects the construction of a machine in which the mechanism of the machine forms the basis for the very condition of the realist text. While the spending side forms the positive motor of the narration, the debt forms the negative one, the end of the text corresponding to the end of the "instant de conservation du récit", the moment in which the narration is kept alive. Its textual energy is that of an entropy. Social reality is read as an ideological organisation, but at the same time, social reality comes to the surface only at the time of being perceived. It is thus inseparably linked to the subjectivity of perception. In this interaction between the "internal" and the "external", not only we can depict a process of an intimate social control, but also the esthetization of the social machinery
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Weets, Tatiana. "L'oeuvre de John Wideman : une écriture de la clandestinité." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030200.
Full textAbstract:
John edgar wideman est l'auteur d'une oeuvre dense et complexe. Qu'il s'agisse de romans, de nouvelles, d'essais ou de memoires, l'oeuvre se caracterise par la souplesse de sa langue qui inclut toutes sortes d'influences : celle de t. S. Eliot mais aussi celles d'autres ecrivains afro-americains, celle du blues, celle du passe de l'auteur. Il en resulte une voix tres specifique ou se melent lyrisme et realisme. C'est la creation de cet idiome qui permet a john wideman de se reapproprier les histoires de sa communaute en les racontant dans une langue qui ne les trahit pas. Les difficultes de l'ecriture ne sont donc pas attribuable a un seul desir d'experimentation litteraire mais, plus fondamentalement, a la recherche d'un langage qui permette a ces histoires eminemment personnelle - souvent douloureuses et secretes - de se dire. Toutefois ces ecrits qui traitent principalement du temoignage, du devoir de memoire ou encore de l'heritage et qui sont ancres dans le personnel resonnent aussi d'enjeux collectifs. Cette etude de l'oeuvre de wideman comme ecriture de la clandestinite est ternaire, elle s'interesse d'abord a la clandestinite de l'oeuvre par rapport a une certaine norme narrative, puis a la clandestinite des textes vis-a-vis d'eux-memes, a tout ce qui demeure irreductiblement secret, et finalement a la clandestinite de l'oeuvre par rapport aux absences qui la motivent. Une fois ces pistes suivies on se rend compte que si ces textes resistent autant a l'analyse c'est qu'en eux cohabitent des systemes mutuellement exclusifs, ceux de la parole et ceux du silence. Autrement dit, l'ecriture est paradoxalement le lieu du secret, de la clandestinite. Et si cette oeuvre est scindee et scindante c'est donc qu'elle renvoie inlassablement a cette impossibilite d'ajuster l'ordre du souhait a celui du reelJohn edgar wideman is the author of multilayered, complex texts. His novels, stories, memoirs and critical essays are characterised by the fluidity of their language and style which reflect a broad array of influences ranging from t. S. Eliot to past and present african-american writers as well as the blues. A most prominent influence is the author's past. The result is the creation of a very specific voice where lyricism and realism coexist. It is the creation of this personal idiom which has enabled wideman to reappropriate the stories of his community and to tell them in a language that does not betray them. The complexities of wideman's writing reveal his interest in literary experimentation but more fundamentally the necessity of a search for a form that will allow these stories, often verging on the unspeakable, to be spoken. These texts which mostly deal with testimony, memory and inheritance and which are thus profoundly personal nevertheless retain a collective value. In drawing from the most intimate wideman reaches the universal. This study of wideman's works as the writing of the unspeakable is threefold and relies mostly on the technique of close reading. It deals first with wideman's narrative choices and their opposition to what could be termed a narrative norm. My study then turns to the way in which the unspeakable and its metaphors inform these texts and finally with the links between loss, or absence, and writing. Ultimately this study concludes that if wideman's texts are so resistant to analysis it is largely because they attempt at recovering all that has been forgotten, at naming the nameless
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Breysse, Serge. "Edition et roman : conditions et ressorts de l'innovation dans la nouvelle littérature en anglais de l'Afrique du Sud démocratique. Le cas de Kwela, Cape Town. 1994 – 2004." Phd thesis, Université de la Réunion, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00462353.
Full textAbstract:
L'avènement de l'Afrique du Sud démocratique libère la fiction de ses sujets imposés par l'urgence et, en rendant possible ou nécessaire une rupture d'allégeance au politique, ouvre des perspectives innovantes pour le champ romanesque en anglais, un espace investi d abord, notamment au plan esthétique, par la recherche de formes en adéquation avec la nouvelle et multiple identité nationale. Les modalités d'une interaction inédite entre le fait littéraire et le fait national sont ici examinées selon une perspective qui intègre la dimension éditoriale comme acteur indirect de la création littéraire. Le cas de Kwela, une petite maison d'édition fondée au Cap en 1994, dans un espace qui était jusque là plutôt celui des éditeurs alternatifs, permet une analyse approfondie en ce sens qu'il reste stable à travers une décennie où l'édition nationale connaît des ajustements structurels majeurs. Les romans empruntés aux publications de Kwela à travers une période qui couvre les deux premiers quinquennats de la jeune démocratie, sont mis en regard des publications des multinationales de l'édition ou de leurs filiales selon une démarche qui s'attache à mettre en évidence le caractère spécifique de leurs innovations respectives et à dégager, par ce biais, les courants au sein desquels ils s'inscrivent. Les questions explorées par le roman en anglais s'organisent plus ou moins directement autour des effets de la construction nationale sud-africaine et de ses multiples facettes selon des modalités variées mais dont la dynamique commune s'appuie sur l'exploration du paradoxe formel constitutif d'une identité sud-africaine en mouvement, entre une unité nationale affirmée et la diversité reconnue mais complexe de ses composantes. C'est, semble-t-il, pour l'essentiel, à travers cette dynamique que le roman sud-africain en anglais trouve, durant la décennie, les principaux ressorts de sa créativité, au plan esthétique comme dans sa mise en perspective de l'Histoire ou dans son appréhension de l'Afrique du Sud contemporaine
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Amani, Désiré. "De la comédie vidéo performance à la "performatologie" : essai d'une théorisation de la performance en terre africaine et ailleurs." Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAC019.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur les enjeux esthétiques qui guident le processus de réalisation d'une action performative. Elle recherchera à analyser et à comparer des moyens de résolution et de cohabitation des éléments du discours des arts visuels en relation avec ceux des arts dramatiques et de la musique. Cette préoccupation, au centre de notre recherche, doit nous amener à comprendre la visée de l'art comme élément indissociable des pratiques individuelles et collectives dans la société africaine. C'est pour stigmatiser cette réflexion que notre thèse s'intitule « De la comédie vidéo performance à la performatologie, essai d’une théorisation de la performance en terre africaine et ailleurs ». Déterminer le champ de la performance en Afrique et répondre à sa culture revient à chercher à comprendre cet art, cette science dans la société, qui relève d'une analyse du vécu et des habitudes quotidiennes de l'Africain. Répondre aux préoccupations d'un tel sujet revient à traiter en outre des sources de connaissances, de conservation et d'enrichissement du langage de l'art performatif contemporain africain. Cette visée nourrit pratiquement les repères d'une histoire socioculturelle qui livre les formes du savoir de la comédie vidéo performance à travers la force du déclic instinctif et poïétique. Tel que nous le concevons, l'analyse systémique des enjeux esthétiques performatifs dans la reconfiguration du corps est un support de la créativité. Alors comment cette analyse de la créativité par la performance dans la comédie vidéo performance pourrait-elle participer à l'enrichissement du langage artistique contemporain ?This thesis deals with the aesthetic issues that guide the process of performing a performative action. It will seek to analyze and compare means of resolution and cohabitation of the elements of visual arts discourse in relation to those of the dramatic arts and music. This concern, at the research center, must lead us to understand the aim of art as an indissociable element of individual and collective practices in African society. It is to stigmatize this reflection that our thesis is titled “Field and culture of performance in Africa: the comedy video performance”. To determine the field of performance in Africa and to respond to its culture is to seek to understand this art, this science in society, which is based on an analysis of the African's daily life and habits. Responding to the concerns of such a subject is to further address the sources of knowledge, conservation and enrichment of the language of contemporary African performative art. This aim practically nourishes the markers of a socio-cultural history that delivers the forms of knowledge of video performance comedy through the force of instinctive and poetic instincts. As we understand it, the systemic analysis of performative aesthetic issues in the re-configuration of the body is a support for creativity. So how could this analysis of creativity through performance in video comedy performance participate in the enrichment of contemporary artistic language?
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Salvat, Emilie. "Le rôle interactionnel de la littérature jeunesse dans les politiques de socialisation gustative, hygiénique et citoyenne d’une population interculturelle et urbaine." Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2024/document.
Full textAbstract:
Cette étude est une analyse des représentations de l’alimentation dans les contes et albums jeunesse destinés aux enfants de moins de 6 ans et leurs utilisations par les adultes à partir de données qualitatives (analyse d’un échantillon de contes et d’albums jeunesse et des entretiens avec des adultes qui, professionnellement ou personnellement, utilisent des albums jeunesse). Equilibre alimentaire, repas gargantuesque, dévoration incontrôlable, ou bien découvertes culinaires, l’alimentation mise en scène permet de cerner les diverses significations de l’aliment. Elles permettent de montrer toutes les facettes d’une prise alimentaire et ses enjeux socioculturels prédominants. L’album jeunesse est un objet social et symbolique signifiant qui participe à une incorporation symbolique particulière et la création d’un espace social de socialisation. De même, les représentations de l’alimentation chez les adultes révèlent la complexité du mangeur pluriel surtout quand il s’agit des enfants. Il y a une réflexivité et un autocontrôle dans les pratiques alimentaires des adultes qui agira sur leurs représentations de l’enfant et son alimentationThis study is an analysis of representations of food in tales and picture books for children under six years old. Balanced diet, gargantuan meals, unverifiable devoration, or food discoveries, food is staged to define its diverse meanings. Even if food is either a source of pleasure or a risk for health in children books, they allow to show all the faces of food intake and its main sociocultural stakes. As media, the picture book is a social, symbolic and significant object which participates in a particular symbolic incorporation. Also, food representations with adults reveal the complexity of the omnivorous eater, particularly when it is about children. These are perceveid as an oger to be controlled or to be taught moderation, for their well being. There is reflexivity and selfcontrol in adults food practices which will act on their child representation in front of food
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Batranu, Raluca. "L’écrivain et la société : le discours social dans la littérature française du XVIIIème siècle à aujourd’hui." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAL013/document.
Full textAbstract:
Étudier le rapport entre les arts, plus particulièrement entre la littérature et la sociologie n’a rien de nouveau de nos jours. Pourtant c’est une discipline qui s’est développée plutôt à partir de XIXème siècle et qui a pris de l’ampleur au XXème siècle avec l’apparition des sciences sociales. Dans ma thèse, je veux rendre compte du dialogue entre la littérature et la sociologie et pas forcément de faire une sociologie de la littérature. Je veux montrer de quelle façon la sociologie s’est inspirée des œuvres littéraires au point d’en faire un support pratique pour les théories sur la vie sociale, mais aussi de quelle façon les œuvres littéraires rendent compte par leur contenu des habitudes d’une époque, voire du monde social qui entourait les écrivains au moment de leurs créations littéraires. Afin de rendre compte de ce dialogue entre la littérature et la sociologie j’ai choisi de m’appuyer sur quelques œuvres de la littérature française du VIIIème siècle jusqu’à la littérature contemporaine. À partir de Montesquieu jusqu’à Annie Ernaux, je voudrais faire le point sur une des interactions les plus riches entre la sociologie et la littérature, tout en étudiant les relations entre les sciences humaines et le champ littéraire. Étudier ce dialogue entre la littérature et la sociologie a des enjeux sensibles, surtout de nos jours où les universités revoient leur cursus : il en va du statut de la littérature comme discipline à part entière, mais aussi du statut de la sociologie qui, comme la littérature remplit finalement la fonction de raconter la vie. Studying the relationship between arts, especially between literature and sociology it’s very commun nowadays. Sociology is a discipline that developped with the begining of the nineteenth century and reached it’s thoroughness in the twentieth century with the merge of social sciences. In my thesis, I want to stress out the dialogue between literature and sociology, without falling into a sociology of littérature or vice versa. I want to show how sociology inspired from literary works using them as a practical support for its theories on social life, but also how literary works Mirror by their containts the habits of and era, the social environment of writers at that time. In order to do that, I have chosen to base my analysis on some French literary works begining with the eighteenth century untill nowadays. From Montesquieu to Annie Eranux I would like to point out the more fertile interactions between literature and sociology, while analyzing the relations between social sciences and the literary field. My subject gets even more interesting nowadays, especially when universities are reviewing their course of study : literature’s situation as a discipline is at stake here, and also sociology’s, as sociology just like literature has the function of « telling» lifeStudying the relationship between arts, especially between literature and sociology it’s very commun nowadays. Sociology is a discipline that developped with the begining of the nineteenth century and reached it’s thoroughness in the twentieth century with the merge of social sciences. In my thesis, I want to stress out the dialogue between literature and sociology, without falling into a sociology of littérature or vice versa. I want to show how sociology inspired from literary works using them as a practical support for its theories on social life, but also how literary works Mirror by their containts the habits of and era, the social environment of writers at that time. In order to do that, I have chosen to base my analysis on some French literary works begining with the eighteenth century untill nowadays. From Montesquieu to Annie Eranux I would like to point out the more fertile interactions between literature and sociology, while analyzing the relations between social sciences and the literary field. My subject gets even more interesting nowadays, especially when universities are reviewing their course of study : literature’s situation as a discipline is at stake here, and also sociology’s, as sociology just like literature has the function of « telling» life
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Prince, John. "Les années soixante en Grande-Bretagne : roman et société." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20009.
Full textAbstract:
Les annees soixante voient la societe britannique rompre avec ses traditions victioriennes et adopter un nouveau mode de vie. Malgre l'atmosphere frivole de l'epoque, beaucoup de changements se revelent profonds et durables. C'est la culture britannqiue, telle que la definissent eliot, trilling et williams, qui subit ces mutations. La new morality entraine de nouvelles attitudes envers la sexualite, le mariage, la famille. Des lois sur le divorce, l'homosexualite, l'avortement, la censure, temoignent d'une volonte d'assouplissement. Meme l'eglise anglicane decouvre la contestation interne. Divers aspects de la vie et des institutions connaissent remous et transformations. N'est-ce pas la le signe d'un pays a la recherche d'une nouvelle identite? de nombreux theoriciens ont montre que societe et literature sont intimement liees, que le roman peut servir d'illustration a des phenomenes sociaux. Le livre iii, a travers les romans de neuf auteurs des annees 1960 qui ont repondu a un questionnaire (angus wilson, iris murdoch, margaret drabble. . . ), est consacre a l'investigation des themes sociaux degages dans le livre i. Pour eviter un survol trop general, le livre iii offre une analyse plus minutieuse d'un domaine restreint. En examinant des epiphenomenes de la production romanesque (auteurs, editeurs, reception critique), on constate qu'ici egalement se font sentir les effets de ces bouleversements cultureslIn the 1960s britain broke with its victorian traditions and adopted a new style of life. Despite the frivolous atmosphere of the period, many social transformations proved deep and lasting. It was british culture, as defined by eliot, trilling and williams, which was modified. The new morality brought fresh attitudes towards sexual behaviour, marriage, the family. Laws on divorce, homosexuality, bortion, censorship, reflect a desire for less unbending rules. Even the anglican church experienced internal revolt. Various aspects of the country's life and institutions underwent upheaval and change. Was this the sign of a nation seeking a new identity? many theorists have shown that literature and society are closely linked, that the novel can be used to illustrate social phenomena. Book ii, using the novels of nine authors of the 1960s who answered a questionnaire (angus wilson, iris murdoch, margaret drabble. . . ), investigates the social themes dealt with in book i. To avoid too general an overall approach, book iii offers a more detailed analysis of a limited field. By examining various features surrounding the production of the novel (role of authors, publishers, critics), we discover, here as well, a marked influence of the new cultural developments
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Dantas, Marta Pragana. "Contribution à l'étude de la socialité de la poésie : la poésie dans les "petites revues" littéraires parisiennes en 1900." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030118.
Full textAbstract:
Cette recherche a pour objet la socialité de la poésie du secteur de production restreint du champ littéraire au tournant du XIXe au XXe siècle en France, plus précisément la poésie publiée dans six « petites » revues littéraires paraissant à Paris pendant l’année 1900 : L’Ermitage, le Mercure de France, La Plume, La Revue blanche, La Revue naturiste et La Vogue. Elle met en évidence la façon dont le texte se rapporte au discours social, et la relation des poèmes avec les mutations et les enjeux du genre poétique et du champ littéraire de l’époque. En vue de cela, nous utilisons des notions empruntées à trois approches relevant de la sociocritique et de la sociologie littéraire : la sociocritique de Claude Duchet (pour le concept de sociogramme) , la théorie du discours social de Marc Angenot et Régine Robin (pour le concept de discours social et les inflexions de la notion de sociogramme), et la théorie des effets de prisme d’Alain Viala (pour les développements du concept de champ littéraire et de genre). Nous faisons également appel aux apports de la néo-rhétorique du Groupe µ (pour les notions d’isotopie, de médiation isotopique et de modèle triadique). Cette étude permet d’affirmer que la poésie du sous-champ de production restreint de la fin du XIXe siècle a réagi aux interpellations de l’époque, dialoguant avec le social, malgré l’isolement auquel elle est souvent associéeThe object of this research is the sociality of the poetry of the sub-field of restricted production at the turn of the nineteenth to the twentieth century in France, precisely that poetry published in six “minor” literary magazines circulating in Paris in 1900: L’Ermitage, le Mercure de France, La Plume, La Revue blanche, La Revue naturiste and La Vogue. It stands out the way the text establishes relations to the social discourse, and the relation of the poems to the mutations of the poetical genre and of the literary field of that time. In order to do this, we used notions from three approaches belonging to sociocriticism and literary sociology: Claude Duchet’s sociocriticism (for the concept of sociogram); Marc Angenot and Régine Robin‘s theory of social discourse (for the concept of social discourse and inflections of the notions of sociogram) and Alain Viala’s theory of prismatic effects (for the development of the concept of literary field and genre). We also used the neo-rhetoric contributions of the Group µ (for the notions of isotopy, isotopic mediation and triadic model). This study leads us to affirm that the poetry produced in the sub-field of restricted production at the very end of the nineteenth century reacted to the questions of that time interacting with society, despite the isolation it has frequently been associated to
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Mambi, Magnack Jules Michelet. "Littérature postcoloniale et esthétique de la folie et de la violence : une lecture de neuf romans africains francophones et anglophones de la période post-indépendance." Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01063597.
Full textAbstract:
La littérature africaine d'expression française et anglaise se présente aujourd'hui sous le signe de la remise en question et de la déconstruction des modèles occidentaux. Née dans un contexte trouble marqué par la violence et un* véritable génocide des cultures africaines, cette littérature est aujourd'hui marquée par les motifs de la folie et la violence. Les neuf romans sur lesquels cette étude est menée, s'inscrivent dans cette catégorie du roman africain contemporain.Elle met en lumière les diverses manifestations de la folie et de la violence : structures narratives éclatées et fragmentées, langues d'écriture (français et anglais) subverties par les langues africaines,thématique nourrie par la violence et la folie ... Les auteurs de ces textes ont pris l'option de mettre en scène des personnages présentant des symptômes de la maladie mentale, la violence extrême, -génocides, guerres civiles-, régimes dictatoriaux tenus par des élites inconscientes qui exercent sur les populations une violence structurelle. Bref, ces textes nous plongent dans un univers véritablement chaotique, tant dans leur contenu que dans leur esthétique.Ce travail tente de démontrer que la violence en postcolonie est causée d'une part, par la quête du pouvoir qui passe souvent par l'élaboration des stéréotypes à travers lesquels un individu ou un groupe se voit accablé d'attributs négatifs, et d'autre part, par la résistance opposée par les marginalisés contre toute forme de domination.Par ailleurs, la situation chaotique que vivent les Africains aujourd'hui- crises comportementales, crises identitaires, dépersonnalisation- est tributaire non seulement de son passé jalonné par la violence physique, morale et culturelle, mais aussi des élites politiques qui demeurent encore mentalement colonisées, et miment les attitudes des anciens maîtres.Enfin, la folie et la violence qui se manifestent par une véritable révolution esthétique et un recentrage du discours littéraire, s'inscrivent dans la logique de la démarche postcoloniale qui préconise une forme de révolte, de déconstruction des modèles hérités du centre normatif européen.En un mot, l'esthétique de la folie et de la violence se présente comme un moyen pour la littérature africaine de revendiquer sa différence, son autonomie et sa place au sein des grandes littératures du monde.
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Fontanel, Françoise. "La tare physique et la tare psychique dans la littérature grecque d'Homère à Aristophane." Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20030.
Full textAbstract:
Cette étude a pour but de recenser, dans la littérature grecque des premiers siècles, tous les cas de tare physique et mentale, c'est-à-dire toutes les formes de handicap corporel et intellectuel portant atteinte a la valeur intrinsèque de l'être humain. Elles se regroupent essentiellement autour des notions de difformité et de cécité d'une part, de folie d'autre part. D'ou un inventaire en deux parties dont le champ de recherche couvre environ trois siècles d'histoire littéraire : l'épopée, la poésie archaïque, la tragédie du Ve Siècle et la comédie ancienne. Le sujet est aborde sous un point de vue plus littéraire qu'historique, a travers l'étude du vocabulaire privilégié par les auteurs du rôle dramatique de la tare dans le schéma de l'oeuvre et de l'incarnation des diverses formes de handicap dans de grandes figures issues pour la plupart du mythe archaïque. Ce point de vue littéraire est complété par la confrontation entre la fiction poétique et la réalité pathologique du mal, par la référence aux ouvrages médicaux de l'antiquité, les traites hippocratiques en particulier. Cette étude permet de dégager de grands thèmes récurrents: la perte de la dignité humaine, sous la forme de l'atteinte a la faculté propre a l'homme que sont la station debout et le déplacement autonome; la régression vers la monstruosité des premiers ages de l'humanité par la déchéance du corps et la résurgence de la bête dans l'hommeThis study is aiming at checking off all the cases of physical and mental taints in the greek literature of the first centuries, i. E. All forms of physical and mental handicaps affecting the intrinsic value of the human being. These forms mainly belong to two groups: on the one hand deformity and blindness, and on the other hand madness. From which a two-part inventory looking into nearly three centuries of literary history: epic, archaic poetry, tragedy of the vth century and ancient comedy. The theme is approached from a literary point of view rather than a historical one, by the study of the vocabulary selected by the authors, the dramatic-function of the taint in the scheme of works and the embodiment of the different forms of handicaps in great characters stemming from archaic mythology. That literary point of view is completed by the comparison between poetic fiction and the pathological reality of illness, by refering to the medical works of antiquity, mainly hippocratic treatises. Thus great recurrent subjects can be brought out: the loss of human dignity, affecting the core of human abilities such as standing and autonomous motion, the retrogression towards the monstrosity of the primitive period of the mankind through physical decay and the resurgence of beast in human being
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Gomis, Aimé. "Écritures du corps dans la littérature sénégalaise. Esquisse d'une corporéité et implications plurielles : de Senghor à Ken Bugul." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030085.
Full textAbstract:
L'identité constitue une des notions-clés des littératures africaines. Elle prend une résonance particulière chez Senghor et chez Ken Bugul ainsi que chez beaucoup d’écrivains sénégalais. Elle permet d’établir une passerelle épistémologique avec le corps. Ainsi, les discours sur le corps aident à comprendre les enjeux identitaires qui animent la tension dramatique des structures narratives. Par exemple chez Cheikh Hamidou Kane, le corps devient le motif d'une appréhension métaphysique de l'"esse". Dans les autobiographies de Ken Bugul, l’affirmation identitaire du Moi féminin relève tout simplement d’un caractère existentiel, surtout à un moment où les littératures sont marquées par les conflits de genres. Cependant, l’on convient que le débat sur l’identité et le corps a son importance dans le saisissement de la psychologie du personnage. Il a aussi son importance dans le conditionnement du sens, celui à travers lequel la société révèle ses vices tout comme ses vertus. C’est pourquoi d’ailleurs chez Sembène, Abasse Ndione, Sanou Lô, Marouba Fall, Seydi Sow ou encore El Hadji Momar Sambe, la résonance sociale du discours littéraire aide à rétablir les parcelles de sens auxquelles renvoie toute écriture du corps. Telle est l’ambition de cette thèse qui s’est voulue avant tout un échange comparatiste entre des textes dont la richesse est à rechercher dans leur proximité thématiqueIdentity constitutes one of the fundamental themes of African literature. It takes on a resonance in the writing of Senghor and Ken Bugul as well as in the writing of many Senegalese writing. It allows the establishment of an epistemological footbridge with the body. Therefore, the discourses about the body help to understand what is at stake concerning identity which livens up the dramatic tension of the narrative structures. For example, in the work of Cheikh Hamidou Kane, the body becomes the motive for a metaphysical apprehension of the "esse". In Ken Bugul’s autobiographies, the affirmation of identity of the feminine "Me" refers to the existential condition, especially when the literatures show the conflicts of gender. However, we agree that the debate on identity and the body has its importance in the understanding in the psychology of the character. It also has its importance in the construction of meaning, through which society reveals its vices and virtues. Moreover, that is why in the works of Sembene, Abasse Ndione, Sanou Lô, Marouba Fall, Seydi Sow or still El Hadji Momar Sambe, the social implication of literary discourse fragments of meaning to which all writing about the body refers. The ambition of this thesis is to construct a comparative exchange between their richness of meaning
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Amougou, Bernard. "Témoignage sociologique dans l'oeuvre romanesque d'Henri Lopes (mythe et réalité)." Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1988. http://www.theses.fr/1988PA120036.
Full textAbstract:
Temoignage sociologique dans l'oeuvre romanesque de lopes. Mythe et realite : tel est le titre de ma these. J'ai cerne le sujet en trois grandes parties. La premiere est consacree a la presentation de l'afrique des independances au miroir de l'oeuvre romanesque de lopes. Il s'agit d'une etude descriptive retracant l'afrique racontee par lopes. Mes investigations se portent ensuite sur les les reactions affectives de l'auteur face aux problemes du milieu social concerne. Ce temps fort m'amene a m'interroger sur la valeur du temoignage sociologique de lopes qui est a la fois un homme politique, un homme de lettres et un moraliste. Cette demarche m'a permis de poser la problematique de l'oeuvre romanesque de lopes : la condition du negre independant. Cette demarche permet de demontrer en conclusion qu'il y a un constat de faillite des independances et pour remedier a cela le chemin le plus sur passe (peut etre) par la decolonisation des mentalites"temoignage sociologique dans l'oeuvre romanesque de lopes : mythe et realite" is the title of my thesis. It revolves round the presentation of lopes' novels. It is a descriptive study of africa such as seen by lopes. My study then centers on lopes' affective reactions to this social environment. I am then led to examine the value of the sociological testimony of lopes as a politician, a novelist and a moralist. At last, i'll discuss the problematic issue raised in lopes' novels : the condition of the independent black. Through this approach i was able to conclude that the independence in africa has failed and that the best remedy to it may be the decolonization of mentalities
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Ledentu, Marie. "Scribendi otium : recherches sur le statut de l'écriture à Rome à la fin de la République : de Scipion Emilien à la fin de l'époque cicéronienne." Lyon 3, 1998. http://www.theses.fr/1998LYO31004.
Full textAbstract:
Par un panorama couvrant les années 155 (date de l'ambassade de Carnéade qui représenta pour les Romains un véritable choc culturel) à 43 av. J. -C. (date de la mort de Cicéron), nous avons brossé le tableau des évolutions qu'ont connues durant cette période la statut, ou plutôt, les statuts successifs ou concomitants de l'écrivain, la hiérarchisation des genres et des oeuvres, la nature et l'extension du lectorat qu'il faut voir plus comme un co-auteur ou un co-acteur de l'oeuvre que comme un public passif moderne, purement récepteur. En adoptant un plan diachronique, nous metons en valeur combien les évènements historiques et les mutations sociologiques ont influencé le rapport à l'écrit des auteurs et des lecteurs, l'évolution des genres (historiographie, éloquence, poésie dramatique et non-dramatique, littérature technique) et la manière dont Rome pensait son autonomie littéraire par rapport à la culture grecque. Notre étude s'interroge à la fois sur les structures mentales que requiert l'acte d'écrire, sur l'écrit comme instrument de communication, voire d'action, sur la place dévolue à la création littéraire dans les "negotia" du Romain, sur les ressources de l'écrit, qu'il s'agisse de passer de l'oralité d'une parole artistique à sa littérarité ou de perfectionner un texte oral en vue d'une publication méliorative. Notre thèse propose de démontrer et d'expliquer comment Rome est passée d'une société largement orale à une société où l'on a eu, comme le dit Horace, la "fureur d'écrire", comment les Romains ont abandonné un certain dédain à l'égard de l'écrivain pour admettre une véritable gloire littéraire. Ainsi le résultat de cette "révolution culturelle" est que l'écrivain, au moins l"auctor" plus que le "sciptor", se hisse à la fin de l'époque cicéronienne presque au même rang que le magistrat et le chef de l'armée.
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Kolb, Georges. "Belles manières et cohésion sociale : Chrétien de Troyes témoin d'une éducation au XIIe siècle." Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20020.
Full textAbstract:
A ce jour, sans doute en raison du peu d'attention que leur accorde notre société, les manières n'ont pas encore trouvé leur place, ni dans l'éducation, ni dans la recherche. Pourtant, leur apparente futilité cache d'importants enjeux sociaux, tant pour chaque individu, que pour la société toute entière. Partant de ce constat, si la présente recherche élève implicitement les conduites en société au rang d'objet de science, elle cherche d'abord à découvrir quels sont ces enjeux, et par quelles stratégies socio-éducatives un groupe social assure la pérennité des manières qui le singularisent, et en contrôle les évolutions. Aussi, a partir de l'analyse des manières spécifiques à la société courtoise, décrites dans les romans de Chrétien de Troyes, la présente recherche révèle que deux processus sociaux complémentaires sont à l'oeuvre : la reproduction qui assure la transmission des manières aux individus du groupe, et la surveillance qui en assure la conformité par rapport aux attentes sociales. Ces deux processus se rejoignent en un seul, le contrôle social, dont ils sont deux dimensions. Sur cette base conceptuelle simple, sont analysées, essentiellement, les manières langagières et gestuelles, féminines et masculines. Plus précisement, on découvrira comment ces conduites qui portent l'empreinte de l'histoire du groupe social, contribuent a la masculinisation des hommes et a la féminisation des femmes. Enfin, en montrant que les manières fonctionnent comme des signes d'appartenance sociale, cette recherche fait apparaître a la fois, la nécessite de leur apprentissage pour assurer l'inclusion des individus dans le groupe et la cohésion de ce dernier, mais aussi les processus d'exclusion que cet apprentissage distille insidieusementUntil now and probably because of the little attention given to them by our society, manners have not yet found their place either in education or in research. Nethertheless, important social issues are at stake behind their surface futility, for each individual as well as for society as a whole. From this observation, even though the present research implicitly raises behaviour in society to the rank of a science subject, its first aim is to find out what these stakes are and through which socioeducational strategies a social group perpetuates the manners that distinguish it and controls their evolutions. Therefore, relying on the analysis of the specific manners of the courtly society as they are shown in Chretien de Troyes's romances, the present research reveals that two complementary social processes are at work : the reproduction which ensures that manners are passed on to the individuals of the group and the supervision which ensures its conformity to social expectations. These two processes are at one in the social control of which they are the two dimensions. On this simple conceptual basis, we are concerned above all with the analysis of language manners and gestural manners whether they are female ones or male ones. To be more precise, we shall discover how these behaviours, which are marked with the social group's history, contribute to making men masculine and women feminine. Finally, by showing that manners work like social membership marks, this research brings to light both the necessity of their learning to ensure the inclusion of individuals in the group and its cohesion, but also the exclusion processes this learning insidiously exudes
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Grim, Olivier Rachid. "Freaks à l'épreuve du mythe : La figure de l'infirme comme représentation de la mort : Anthropologie et psychanalyse de l'infirmité." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0240.
Full textAbstract:
Pourquoi l'intégration sociale pleine et entière des personnes en situation de handicap reste-t-elle aujourd'hui une utopie? Pour répondre à la question, l'auteur postule l'existence d'un statut anthropologique sous-jacent des infirmes dont les effets sont à la mesure de sa puissance. "La figure de l'infirme comme représentation de mort" se trouve au coeur d'un film à nul autre pareil : "Freaks", réalisé en 1932 par Tod Browning, met en scène des comédiens aux infirmités authentiques. Contextualisé des années trente à nos jours, analysé et comparé avec des outils offerts par l'anthropologie et la psychanalyse à des oeuvres de la même eau, ce film unique - par la forme et le fond - contribue à moudre le grain apporté aux minoteries "mythopoiétiques" chargées de répondre aux mystères et énigmes posés par la naissance, la mort, l'en deçà, l'au-delà, la sexualité et la socialisation. Il tient l'originalité et la force de son discours dans son audace à traiter ces questions par la mise en scène de vraies infirmités et ouvre ainsi un passage pour comprendre la place assignée aujourd'hui à la personne en situation de handicapWhy is a complete social integration of handicapped people still an utopian idea? To answer this question, the author hypothesises an underlying anthropological status to infirmity that is as effective as it is powerful. "The character of the cripple as a representation of death" is central to a film that is like no other : "Freaks", directed in 1932 by Tod Browning, which uses actors with real disabilities. Brought from the Thirties into the context of today, analysed and compared to works of the same sort, using the tools of anthropology and psychoanalysis, this film - unique in its structure and content - continues to grind the grain brought to the "mythical-poetic" mills that have the task of answering the mysteries and enigmas thrown up by birth, death - and what which lies beneath and beyond -, sexuality and socialisation. The originality and power of its thesis lies in its daring to tackle these questions by staging real disabilities; and thereby opens a way towards understanding the position of the disabled person today
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Bridier, Sophie. "Le cauchemar : étude d'une figure mythique." Phd thesis, Université de la Réunion, 1999. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00572678.
Full textAbstract:
Le cauchemar est une expérience onirique universelle que différentes épistémès ont tenté d'expliquer. A la croisée de la médecine, de la mythologie, du folklore et de la psychanalyse, cette figure questionneuse a cependant suscité peu d'études spécifiques. En commençant par l'étymologie du mot "cauchemar", la première partie de la thèse fait le point sur sa définition, son histoire et ses enjeux dans ces différents domaines. Ce qui permet d'affirmer que le cauchemar n'est pas un simple mauvais rêve, mais une expérience onirique mythique ayant un scénario stable: le cauchemar est un démon - un revenant, une créature maléfique - qui chevauche un dormeur et l'oppresse. C'est en opérant ce retour au sens classique fixé picturalement The Nightmare de Heinrich Füssli (1741-1825) que la lecture des récits littéraires est abordée. Pour montrer la permanence et le renouvellement en littérature, le corpus rassemble des nouvelles d'époques et d'aires géolinguistiques aussi diverses que possible (textes de Pou Song Ling, Charles Nodier, Fitz James O' Brien, Franz Kafka, Augusto Roa Bastos, Jean-François Reverzy). Leur ensemble cosmopolite tend à montrer que l'université du cauchemar se retrouve dans ses représentations littéraires. Le corpus du deuxième chapitre est plus restreint puisqu' il analyse une variante romantique du cauchemar dans des textes de Washington Irving, Théophile Gautier et Sheridan Le Fanu. Le cauchemar n'est plus un démon hideux mais une belle " morte amoureuse ". Le troisième chapitre est centré sur un seul auteur, Julio Cortázar. Sept de ses nouvelles, parmi lesquelles " Cauchemars " (1982), reprennent et renouvellement de façon originale et moderne la figure mythique du cauchemar. Sa récurrence en fait un " mythe personnel " cortazarien. Ces sondes textuelles tendent à définir un cauchemar littéraire où la dimension onirique, l'apparition surnaturelle et la réalité de l'expérience font qu'il s'exprime dans et par le texte fantastique. Le dernier chapitre interroge la dimension mythique du cauchemar en littérature, et tente de cerner sa possible classification en tant que mythe littéraire. Ces textes reprenant le scénario mythique, oublié aujourd'hui dans la pensée commune, témoignent que le cauchemar a conservé toute sa charge symbolique et sa puissance d évocation dans l'imaginaire.
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Casamayor, Cisneros Odette. "Lectures de Cuba : entre récit et réalité : études sur les rapports entre le récit cubain contemporain et la réalité sociale." Paris, EHESS, 2002. http://www.theses.fr/2002EHESA111.
Full textAbstract:
Interroger quelques narrateurs cubains à propos de la réalité : tel est l’objectif vers lequel ces recherches se sont orientées. Le texte littéraire devient ici le labyrinthe où chercher ces réponses, là où les lectures de la réalité effectuées par les écrivains cubains contemporains ont été exprimées. Les auteurs cubains ? Ceux qui recréent le monde, l’existence et la société à partir de leur expérience cubaine. Ils peuvent être nés, vivre, ou écrire à Cuba. Ils peuvent aussi crier ou rêver l’île depuis l’exil. Aucune de ces circonstances ne permet de définir l’appartenance nationale. A. Carpentier, J. Lezama Lima, V. Piñera, S. Sarduy, R. Arenas, G. Cabrera Infante, L. Cabrera, J. Diaz, L. Padura, S. Paz, A. Estévez, P. -J. Gutiérrez, Z. Valdés, E. -L. Portela, parmi d’autres. Chacun apparaît lorsque sa prose offre une vision singulière d’un aspect de la réalité : le pouvoir, l’homosexualité, la race, la condition féminine, l’identité nationale… Car le regard que ces auteurs projettent sur la vaste réalité est particulièrement approché à partir de ces conditions dont le poids dans la société cubaine des années 1990 est important. L’étude des visions du monde et de la perception de l’existence chez ces littérateurs constitue la base de notre démarche. Cependant, c’est dans la vie sociale que les ébats du moi s’expriment concrètement. En insérant des expériences sociales telles que l’homosexualité, la nationalité, les conditions noire et féminine, ainsi que les rapports au pouvoir, dans la « description compréhensive » de la vision du monde des auteurs, il sera question d’expliquer leurs différentes interprétations de ces conditions. Que peut donc représenter, pour le lecteur, cet ensemble d’interprétations de la réalité cubaine ? Sans doute des pistes qu’il peut s’approprier dans sa propre démarche d’interprétation de la réalité du CubainThis study seeks to interrogate Cuban narrators in regards to their social reality. Here the literary text becomes a labyrinth to seek answers, a place in which a given social context is expressed. And the Cuban authors ? Those that reform the world, express their place in society as a result of their own Cuban experience. They may have been born, lived, or have written in Cuba. They may make claim to or dream of the Island in exile. Yet none of these circumstances define the identification to a nation. A. Carpentier, J. Lezama Lima, V. Piñera, S. Sarduy, R. Arenas, G. Cabrera Infante, L. Cabrera, J. Diaz, L. Padura, S. Paz, A. Estévez, P. -J. Gutiérrez, Z. Valdés, E. -L. Portela, and so many more. A wealth of authors not extensively studied. They seem to appear only when their prose offers a particular entryway to on a given topic: power, homosexuality, race, the condition of women, the aforementioned national identity. Because an analysis of Cuban society today is particularly focused on these very particular conditions, who exercise an important influence on one’s perception of contemporary Cuban reality. An analysis of this vision of the world and its interpretation within the works of Cuban narrators is central to our investigation. By studying these visions of the world one can begin to explain the different perceptions these authors have of their own humanity. It is, nonetheless, in society that the conflicts of being are manifested in concrete form. Becoming a part of their comprehensive description of the vision of the world, the social experiences that derive from homosexuality, nationality, feminism, race or power relations, we can then better explain the different interpretations that each author develops in regards to these conditions. What then might this set of interpretations of Cuban reality mean to the reader ? No doubt they offer some path in understanding one’s own interpretation of Cuban reality
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Fofié, Jacques Raymond. "Individu et société dans le théâtre camerounais." Bordeaux 3, 1989. http://www.theses.fr/1989BOR30048.
Full textAbstract:
Trois grands groupes sociaux parfois antagonistes se distinguant par leur pouvoir financier apparaissent dans le theatre camerounais : le groupe des individus les plus aises, le groupe des individus moyennement aises et le groupe populaire pauvre. Ce theatre presente un certain nombre d'institutions caracterisees par leur recurrence dans les oeuvres : l'administration, la justice, la loi, l'education, le mariage, la politique. De l'etude de ces groupes et de ces institutions on decouvre qu'on a affaire a une societe dualiste, c'est-a-dire a la fois traditionnelle et moderne, mais qui tend vers une societe-synthese. Face a une telle societe les individus reagissent differemment : les uns tels que le boy, l'enfant naturel et la femme apparaissent comme des victimes resignees ou luttant pour une meilleure integration sociale, les autres tournent le dos a leur societe, tendent vers l'occident, font du snobisme social, deviennent des fossoyeurs de leur societe. D'autres encore deviennent des individus deviants, deviants destructifs ou deviants constructifs. Il y a donc conflit entre l'individu et la societe. L'image que donne les oeuvres dramatiques est celle d'une societe atteinte dans son ame et qui a besoin de refection. Cette refection passera necessairement par la redynamisation de certaines valeurs telles que l'amour, la generosite, une justice veritable, la democratie, la liberte, la solidarite. Le theatre camerounais d'abord concu comme ethique, didactique, socio-politique avant de l'etre comme esthetique, et qui est en soi une valeur, s'attelle a cette tache par tous les moyens. Il est un message d'humanisThree important social groups often antagonistic and distinguishable by their financial power appear in cameroonian theatre: the upper, the middle and the lower groups. This theatre shows a certain number of institutions characterized by their frequent recurrence in the plays: public administration, justice, law, education, marriage and politics. From the study of these social groups and institutions one discovers that the society is dualist, i. E. Both traditional and modern. Its target is a synthesis. In the face of such a society individuals react in various ways. Some like the houseboy, the natural child and the woman appear as resigned victims or victims fighting for a best social integration. Others turn their back to the society, admire the west, become social snobs or grave-diggers of their society. Some become positive or negative deviants. Therefore there is a conflict between the individual and society. Finally, the image of the society drawn from the plays is that of a society whose bases have been destroyed and that needs to be rebuilt. This will be done through redynamisation of values like love, generosity, true justice, democracy, freedom, solidarity. One notices that in its conception cameroonian theatre lays more emphasis on ethics than on aesthetics. For cameroonians it is a value. It tries to rebuild the society by all means. As a whole it is a message of humanism
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Miliani, Mahmoud. "Constructions de la réalité sportive." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30013.
Full textAbstract:
L'objet de ce travail est l'analyse des médiations langagières, conceptuelles et corporelles constitutives de la réalité sportive. Son intentionnalité consiste à faire la sociogenèse des dispositifs symboliques et matériels constitutifs d'un monde. L'étude porte d'abord sur la contribution de la littérature sportive et des discours savants à l'institution sociale d'un esprit sportif. En effet, la mise en récit de l'expérience sportive par des écrivains et hommes de lettres a non seulement participé à la légitimation du sport en tant que domaine de pratiques mais a surtout forgé une sémantique de la passion à travers laquelle le sport fait l'objet d'une communication sociale. Cette voie d'analyse s'interroge d'une part sur les implications psychologiques et sociales de la discursivité sportive et interroge d'autre part les principales théories sociologiques du champ sur ce que parler du sport veut dire. L'analyse cherche ensuite à rendre raison de l'efficacité mobilisatrice du sport. Elle remonte jusqu'aux proto-formes du social qui sommeillent dans les rassemblements sportifs et que maintiennent vivaces les événements sportifs. Elle dégage contre l'orthodoxie scientifique la pertinence d'une anthropologie de la masse sportive. Mais si le sport au quotidien se fait entendre et voir, qu'il fait parler, émouvoir, relier toute la société, l'analyse fait enfin apparaître qu'il est essentiellement un phénomène qui tient le monde au corpsThe subject of this study lies in the analysis of the mediations by language, by concepts and by the human body, which make the sports reality. Its issue consists in setting up the social genesis of symbolical and material structures that make up a world. The first topic of this work is to show the contribution of sports literature and of theorical speeches, towards the constitution of sports mind. Indeed, the way some writers described sports experience, has contributed towards legitimate the passion and practice of sport. This way of analysis leads to question psychological and political aspects of speeches on sport, and sociological theories that define sport. The second topic of this study lies in demonstrating the stimulating strength of sport. Our analysis leads us back to archaic forms of human societies, in order to explain the specific phenomenom of sports rallies. It shows the relevance and the necessity of mass society science. People can talk much on sport, they can move on it and they can religiously rally to it. However, this work shows how bodies are under influence of sport
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Desnoyers, Johanne. "Histoire des femmes au Sénégal et au Mali et processus de modernisation : itinéraires et aspirations de la première génération de femmes lettrées." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ51127.pdf.
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