Dissertations / Theses on the topic 'Littérature africaine de langue anglaise – 20e siècle – Thèmes, motifs'

L'oeuvre romanesque de tutuola devoile un riche imaginaire pare des couleurs de conte ou de la mythologie africaine. L'analyse de cet imagianire revele qu'il consiste en un melange d'expressions provenant de l'auteru comme heritier d'une culture orale, puis comme createur d'images et de significations. Ces images sont essentiellement nourries du symbolisme des croyance animistes. En elles se reflete le caractere merveilleux et anthropomorphisant de l'imaginaire. Par ailleurs, l7etude de quelque procedes et structures de la representation permetde confirmer l'imaginaire comme etant l'expression symbolique des rituels de passages et des desirs inconscients<br>Tutuola's work of fiction reveals an abundant imaginary brought up on thecolours of the africain tale or mythology. The analysis af this imaginary universe reveals that its consists in a mingling of utterances by the author as heir to an oral culture, and as creator of images and significances. These images are chiefly steeped in animist symbolism believings. Thanks to them one can see the marvellous and anthropomorphizing aspects of imaginary. In addition, the study of the representation data and structures allows us to state that imaginary is the symbolic display of rites of passage and unconscious desires

"la problematique de l'independance dans le roman africain d'expression anglaise" analyse les problemes de la rupture avec l'occident ainsi que les implications ideologiques et stylistiques que cette rupture entraine. Dans le roman colonial anglais, l'afrique et les africains ont ete la plupart du temps decrits de facon negative, conformement a l'ideologie imperialiste de l'epoque. Le roman africain rejette cette caricature, en exposant l'envers du mythe de l'afrique barbare et arrieree. Les images de l'afrique independante montrent que le colon n'a opere qu'une fausse sortie et que le colonise ne s'est pas totalement libere. L'alienation culturelle et l'extraversion economique sont toujours presentes. On observe egalement une nouvelle forme de dependance politique. Au plan de l'ecriture, le roman africain a su faire une synthese judicieuse des apports lies a l'introduction du genre en afrique et des elements esthetiques propres a la litterature africaine traditionnelle<br>"the problematics of independence in the african novel of english expression" analyses the problems posed by the rupture with the west as weil as the ideological and stylistic implications of such a rupture. In the english colonial novel, africa and africans were most of the time painted in a negative way in accordance with the imperialistic ideology of the time. The african novel rejects such a caricature by laying bare the ugly side of the myth of barbarous and backward africa. The images of independent africa show that the colonist has made a sham exit and that the colonised people have not completely freed themselves. Cultural alienation and economic extraversion are still present. A new form of political dependence is also noticeable. On the level of writing, the african novel has made a judicious synthesis between foreign elements linked to the introduction of the genre in africa and aesthetic elements peculiar to traditional african literature

L'ensemble des ecrits de ngugi a, pour arriere-plan, l'histoire du kenya. Weep not, child et the river between traitent de la vie des kikuyu avant et apres 1870, date de l'implantation des missionnaires au kenya. C'est le conflit des cultures du a l'opposition radicale entre les systemes des valeurs occidental et indigene. La guerre mau-mau des annees 1950 est au centre de weep not, child. La spoliation des terres est la principale cause de ce conflit. Ngugi rejoint ainsi l'histoire. A partir de 1967, l'ecrivain consacre son oeuvre a l'examen de la gestion de l'independance du pays. A grain of wheat marque la fin de l'idealisme et de l'optimisme des premiers romans. Avec a grain of wheat, petals of blood et devil on the cross, ngugi commente l'actualite quotidienne. L'auteur decrit une communaute kenyane, ou s'affrontent les dirigeants, excessivement riches et les masses, de plus en plus pauvres. L'auteur predit une autre revolte du type mau-mau. Le marxisme guide, ici, son analyse. Cependant, ngugi n'est ni un historien, ni un simple chroniqueur. Ses oeuvres sont, avant tout, des oeuvres de fiction, ou les evenements reels voisinent avec des situations fictives. La facon dont ces evenements sont narres constitue l'aspect le plus frappant de son oeuvre. Ayant choisi un mode de narration oblique, les histoires s'interrompent continuellement et le roman devient, alors, une suite d'enchassements un ensemble d'entonnoirs contenus les uns dans les autres. Le stream of consciousness est l'autre point fort de cette narration. La symbolique participe egalement au developpement des themes. A tout cela, l'auteur a su fondre une temporalite qui s'articule autour de la trialectique passe-present-futur<br>History, especially kenyan history is the background of ngugi"s works of fiction. His first two novels the river between and weep not, child deal with the kikuyu way of life before and after 1870, when european first arrived in kenya. In the river between, ngugi is mainly concerned with the bump of civilisations that followed european settlement. Mau-mau war which took place in the 1950's is the main theme of weep not, child land expropriation is the cause ngugi gives to that conflicts. Ngugi's opinions fit with reality. Since 1967, ngugi is mostly concerned with the way kenya took after her uhuru. In his last three novels a grain of wheat, petals of blood and devil on the cross, the author depicts every day life in kenya and describes how problems affect people. To him. Kenyan society consists in two conflicting classes : those who lead the country and the masses. Leaders keep on getting richer and richer, while the masses go on becoming poorer and poorer. Indeed, says ngugi, 1952 revolution was a failure and another mau-mau-like war is unavoidable. In spite, of his concern with kenya's history and with every day life in kenya; ngugi remains a novelist and his work must be regarded as a work of fiction. He is not a historian. This is why in his novels historical facts and fictive situations are placed side by side. The way themes are related is one of the most striking points in ngugi's novels. Stories are often embedded and the novels become a series of "nests" containing one another. The stream of consciousness plays also an important part in his narration. So do symbols. Time is another concern for ngugi. For gim, past, present and future are linked

Cette étude se fonde sur la volonté souvent exprimée par Brink d'explorer les racines des Afrikaners et de l'aparthied. Il s'agit de déterminer pourquoi et comment il intègre dans les cinq romans où apparaiît une histoire famililale ce questiionnement sur ses origines. La double inscription, politique et intertextuelle, des romans du corpus fait l'objet d'une première partie. Ensuite, la nature m^me de l'intertextualité invoquée est étudiée. En même temps que s'élabore une contre-mythologie afrikaner valorisant le métissage, une filiation littéraire hybride, entre Afrique et Europe, est revendiquée. Enfin l'analyse se porte sur la mythologie du métissage élaborée à travers des histoires familiales des héros, grâce à laquelle semble se récrire la rencotre originaire entre un père blanc et une mère noire mythiques. Ainsi s'écrit un véritable roman familial sud-africain où sont examinées simultanèment les origines de la nation sud-africaine, celles de l'individu, et celles de l'écrivain.

Quelle signification donner à l'obsession du "surnaturel" chez les écrivains africains d'expression française? L'exploration des consciences occidentales, appuyée sur des textes allant de l’antiquité gréco-latine à l'époque moderne, en révèle les fondements psychologiques. En insistant sur le "fétichisme" des noirs et leur vide spirituel, les européens ont créé un sentiment de frustration; l'aboutissement naturel pour ces victimes d'hier sera une attitude de défense, et le besoin de restaurer leur image ternie. A travers le "sacre du terroir", les écrivains africains révèlent un ordre du monde centre sur la puissance unificatrice du cosmos. En revanche, ils reprochent aux "sacres d'importation" leurs normes culturelles venues d'ailleurs, qui ont évacué le sacre du cosmos. Le recours au sacre a donc pour signification: - la réhabilitation du noir et du terroir africain; - la nostalgie des origines. Le sacré devient donc un refuge pour atténuer les difficultés de l'existence. Vivre son expérience, c'est retourner à l'être intérieur; c'est chercher les ressources d'un antidestin<br>How can we explain the obsession of the "supernatural" in the works of French-speaking African writers? The exploration of western awareness, backed up with texts dating from the Graeco-Latin antiquity to the modern period, discloses the underlying psychological bases of such an obsession. By insisting on the blacks "fetishism" and their spiritual void, the Europeans have created a sentiment of frustration; the natural result for the victims of yesterday has been an attitude of self-defense and the need to restore their tarnished image. Through the "sacred of the terroir", African writers reveal a world order focussed on the unifying power of the cosmos. On the other hand, the "revealed religions", as vehicles of cultural norms from abroad, have evacuated the sacred from the cosmos and have thus neutralized and robbed the latter of its originality. Therefore, the adoption of the sacred for Africans means: - the rehabilitation of the black man and of the African "terroir". - the nostalgia for the origins

Ma démarche d'analyse du monstre dans la littérature d'horreur de la fin du XXe siècle se déploie sur l'axe des processus de symbolisation de la monstruosité. Les processus ont en commun une logique ternaire qui permet d'en exprimer la complexité multiforme et la scénarisation des noeuds dramatiques entre les acteurs dans les ouvrages étudiés. Mon corpus faitétat d'auteurs français, britanniques, étasuniens et québécois. Cette problématique nous amène au-delà des dualités anthropologiques fondamentales, par exemple celles du bien et du mal, du sens et du non-sens,de l'ordre et du chaos, de la finitude humaine et de la tierce béance qui échappe aux délimitations et aux codes normateurs de ces dualités. La dramatique de ce débordementʺ d'une logique moniste ou dualiste se jouetoujours au pluriel, car elle ouvre sur une monstruosité polymorphe et polysémique. Le monstre comme tiers métaphorique laisse entendre qu'il y a d'autres sens et non-sens au-delà des régulations de la conscience, du jugement ou de la conduite. Et cela, sur un fond nihiliste que plusieurs analystes contemporains rattachent à une déculturation de l'accès au sens dans un univers psychique, culturel et moral de plus en plus indifférencié. Contexte sans interdit ni limite où l'on sombre si souvent dans la démesure. Y aurait-il là-dessous la question d'une immanence sans transcendance ?Transcendance qui à la fin marque la limite et les dépassements possibles. La symbolisation d'une monstruosité plurielle s'étudie à divers niveaux. L'appareil paratextuel et les formes narratives débouchent sur l'intériorité et la quête identitaire des personnages. Les procédures de création du monstre et les modalités constitutives des traits comportementaux monstrueux métaphorisent le caractère polymorphe et polysémique de la monstruosité et l'approche ternaire scénarise l'éclatement des codes normatifs.

Le métissage des portugais avec les peuples des colonies est le point de départ de ce travail. A partir du postulat de la particularité du portugais à se métisser (lusotropicalisme) nous avons voulu interroger les différentes représentations du mûlatre en Afrique portugaise. Un point sur la notion de races, des repères historiques pour chacune des anciennes colonies africaines portugaises permettront d'appréhender le métissage dans ses particularités géographiques et linguistiques. La littérature africaine lusographe à partir des années 50 va évidemment développer le personnage du mûlatre. Les romans et nouvelles retenus pour notre corpus explorent ce personnage complexe, mouvant et insatisfait, divisé entre ses racines blanches et noires. Une typologie du mûlatre littéraire a été établie et permet de dresser un inventaire de ses représentations, afin d'affiner la perception du personnage mûlatre, nous analysons plus en détails trois romans : Llheu de Contenta de Teixera de Sousa, A Chaga de Castro Soromenho et Portagem d'Orlando Mendes ainsi que les stratégies naratives mises en place nous permettant d'envisager ces romans comme des textes métisses. Le mûlatre littéraire s'avère être plus un personnage à la recherche du père blanc absent qu'un être divisé par ses doubles racines. La non reconnaissance du père fera de lui un personnage décalé, en marge des autres et de lui-même<br>The Portuguese’s miscegenation with the colonized people is the starting point of this work. From the postulate of the Portuguese’s particularity to the interbreeding (lusotropicalism) we wanted to question the different representations of the mulatto in the Portuguese Africa. The evolution of the notion of race, some historic indicators for each ex-colony in Africa permit understand the interbreeding in his geographical and linguistic particularity. The literature of lusophone Africa in the 50's develop the mulatto character. The novel and short stories of our corpus examine this changing and unsatisfied character, split into his black and white roots. A typology of the literary mulatto has been done and permit draw up an inventory of his representations. In order to refine the perception of the mulatto character, we analyse into details three novels : Llheu de Contenta de Teixera de Sousa, A Chaga de Castro Soromenho and Portagem from Orlando Mendes, as well as the narrative strategy (hal-breeding discourse). The literary mulatto turns out to be a character more in search of his whither father than a being divided in his double roots. The unrecognition of the father transforms him into a character cut off from the others and from himself

Les romanciers indiens anglophones dramatisent en permanence, au sein de leur fiction, le rapport d'altérité qu'ils entretiennent avec leur langue de création: écrivant dans une langue héritée du processus colonial, et s'adressant à un lectorat hétérogène, dont les références sont compliquées par les phénomènes contemporains de diaspora, de migration et de mondialisation, ces auteurs placent au cœur de leur entreprise de création les questions étroitement imbriquées de la langue et de l'Autre, de la langue de l'Autre, et de la langue autre. La question de la langue dans le roman indien d'expression anglaise, qui a, le cas échéant, inspiré un certain nombre d'études, a rarement été envisagée dans sa spécificité poétique : c'est tout l'objet du présent travail. Le roman indien anglophone propose en effet une réflexion sur les modalités mêmes de la création littéraire : sur la façon, notamment, dont la littérature réinvente sans cesse la langue, et sur le littéraire comme travail de l'altérité dans la langue<br>Indian English novelists frequently call attention, within their fiction, to the relation of otherness that links them to the language of their creative work. These authors write in a language inherited from the colonial process, and with a heterogeneous audience in view, whose references are further complicated by the contemporary phenomena of diaspora, migration and globalisation. This is why these novelists place at the heart of their literary creation the deeply intertwined questions of the Other's tongue, and of the other tongue. The question of the « other tongue » in the Indian English novel has given rise to several critical studies, but it has practically never been examined from the point of view of its poetic specificity: this is precisely what this work sets out to do. Indian English fiction examines the modalities of literary creation: in particular, it investigates the way in which literature invents language, and it explores the idea of literature as alterity at work within language

Le nouveau testament (nt) ne mentionne pas d'activite missionnaire en afrique, comme il le fait pour l'asie mineure et l'europe. Mais, plusieurs textes prouvent que des relations s'etablissent entre l'evangile et l'afrique (mat. 2. 13-15 : fuite de la sainte famille en egypte ; actes (. 26-40 : conversion d'un haut personnage africain). Bref, cette demonstration a pour objet la verification litteraire et historique des difficultes de l'oeuvre missionnaire catholique, ou protestante contre la polygamie au monde noir de l'afrique occidentale. Historiographiquement, la polygamie, en afrique occidentale, s'est instauree a cause de la superiorite numerique des femmes due, en partie, a une forte mortalite infantile, en partie, a l'importance de la guerre dans les societes traditionnelles. La majorite des hommes, etaient des guerriers, et pris en esclavage par les vainqueurs. On devient polygame pour des motivations de nature de caractere tres differentes, poussant l'homme, qui choisit une nouvelle epouse. Car la sterilite de sa premiere femme est la raison la plus imperative, a savoir dans la societe de l'afrique noire, la finalite du mariage est la procreation, lorsqu'un couple ne donne naissance a aucun enfant, le mari a le droit et, meme, le devoir de choisir une nouvelle epouse. En cas de sterilite du couple, la tradition demande que seule la femme soit tenue responsable. La femme est consciente que la sterilite du couple est suffisante pour qu'elle soit conduite a une situation de co-epouse, bien que son mariage soit contracte sous regime monogame.

Dans la poésie de Seamus Heaney, comme souvent dans la littérature irlandaise, le sentiment d'identité est étroitement lié aux lieux géographiques. Toutefois lorsque le poète évoque sa contre natale ou bien Glanmore, en République d'Irlande, où il possède un cottage, son travail d'écriture est nécessairement tributaire de son imaginaire; c'est en ce sens que l'espace est poétisé. Cependant l'œuvre du poète témoigne aussi d'un travail d'aménagement de son espace personnel, social et affectif. . . Sa quête d'identité est donc étroitement liée à ces conceptions théoriques de l'espace qu'il transpose par le biais d'équivalents, des métaphores spatiales ou bien un espace symbolique. L'œuvre du poète, à la fois autobiographique et à portée universelle, s'articule autour de la quête de l'identité. En effet, dans ses écrits critiques, Heaney définit son entreprise de diverses manières; il parle d'une "définition de soi" (1), il évoque la notion d'intégrité (2) dans le sens premier du terme ("wholeness"), ou bien fait appel au processus d'individuation (3). Notre travail consiste donc à examiner comment cette recherche d'identité - qui est parfois fructueuse et qui, parfois, subit des revers - s'ancre dans l'espace et dans les élaborations topographiques<br>In Seamus Heaney's poetry, as often in Irish literature, the sense of identity is linked to the sense of place. When the poet depicts Mossbawn, the family farm where he spent his childhood, or his cottage in Glanmore, his various descriptions are necessarily influenced by his imagination; he therefore poeticizes space. However, throughout his work, Seamus Heaney also broaches more theoretical conceptions of space; that is to say he also poeticizes his own personal space, or his relationships to others, thanks to spatial metaphors. His work revolves around the notion of identity which he defines in several ways; in preoccupations, he talks of the "definition of the self" (136-37), or in the government of the tongue he refers to Jung’s theory on individuation (107). Thus we have tried to study this search for identity -which, sometimes, suffers setbacks- in relation to space

Loin d'avoir la vision négative que beaucoup de critiques lui prêtent, Anita Desai met au contraire dans ses oeuvres une philosophie plus positive de la vie. S'il est vrai que ses romans sont fondés sur un univers fragmenté et chaotique qui aliène l'individu, cette thèse s'attache néammoins à prouver que du chaos et de la quête éperdue des personnages naît toujours une vision unifiée et quasi-divine du monde- vision macroscopique (bien que de courte durée) qui permet d'avoir une vue d'ensemble de tous les fragments qui constituent le monde et d'en mesurer ainsi toute la beauté et la raison d'être par le biais d'harmonies, de paralélismes, de contrastes et de contrepoints. Le chaos apparent dans les romans d'Anita Desai se traduit, entre autres, par le recours, à l'intérieur même de ses oeuvres, à des procédés relevant d'autres genres littéraires -théâtre et poésie notamment- et à une multiplicité de langues tant occidentales qu'orientales, au sein de la langue anglaise véhiculaire de tous ses romans, ce qui nous a amenés à établir un parallèle avec Anita Desai elle-même, en raison de ses origines occidentales et orientales, et de son multilinguisme. Dans notre recherche de l'unité multiforme et multicolore qui constitue l'univers d'Anita Desai, nous nous sommes attachés à étudiér les différents aspects que revêt cet univers fragmenté en apparence, ainsi que les divers procédés qui expriment la philosophie de l'auteur, en faisant une grande part au symbolisme, élément essentiel de l'écriture d'Anita Desai par lequel elle fait passer sa vision du monde<br>Far from having the negative vision that many critics reproach her with, Anita Desai endows her works with a more positive philosophy than one might think at first. Although it is true that her novels are based upon a fragmented and chaotic world which alienates the individual, this thesis nevertheless sets to prove that out of chaos and the desperate quest of the characters, there always emerges a unified and quasi-divine vision of the world -a macroscopic vision which, though short-lived, enables one to have an overall view of all the fragments that make up her world and thus to be able to appreciate its beauty and raison d'être through harmonies, parallelisms, contrasts and counterpoints. The apparent chaos in Anita Desai's novels is conveyed, among other things, by devices borrowed from other literary genres -theatre and poetry especially- and by a multiplicity of languages, wether western or eastern, which led us to draw a parallel with Anita Desai herself, on account of both her western and eastern origins, and her multilingualism. In our quest for the multiform and multicoloured unity that makes up Anita Desai's world, we studied the different facets of that seemingly fragmented universe, as well as the various devices which account for the writers' philosophy, bringing to the forefront Anita Desai's use of symbolism, an essential element in her writing by which means she conveys her vision of the world

L’actualité de l’identité reste liée à des domaines disciplinaires comme la sociologie, l’anthropologie, la psychologie sociale, l’histoire, la linguistique. Dans le champ littéraire, le réseau thématique autour de l’existence de l’homme africain construit la notion de l’identité. Les approches thématiques sont différentes, mais les dissemblances résultent de la préoccupation des auteurs, des visions aussi parallèles que divergentes ; il faudrait ajouter le style qui se renouvelle d’un écrivain à l’autre. Pour ces créateurs, le roman est semblable à un vaste univers symbolique, chaque artiste peut construire, à ses propres goûts, ses fictions, et édifier une écriture particulière. Ces auteurs n’abordent pas les mêmes faits, et ils ne traitent pas de la même façon l’embarras de l’identité. Nous avons voulu comprendre, dans le cadre d’une thèse, la « fortune » littéraire des écrits sur l’identité africaine. Ce désir de clarifier la problématique de l’identité de l’écriture africaine, nous amène à plus de précision, à l’analyse de l’identité selon les démarches et l’imagination de trois auteurs africains : Valentin Yves Mudimbe, Eugène Ebodé et Fatou Diome. Notre particularité est non seulement d’intégrer l’écriture dans la thématique de l’identité, mais aussi d’étudier son évolution à partir de la prise de parole de la femme, surtout lorsque celle-ci est une intellectuelle. L’orientation de notre sujet s’articule selon les rapports entre l’identité africaine et l’écriture romanesque moderne. Au fond, cette étude pourrait nous amener à retracer l’histoire de la littérature africaine, car elle a engendré des liens de l’identité avec la langue, la référence spatiale et temporelle des textes étant l’insularité<br>The news of identity remains tied to disciplinary fields like sociology, anthropology, social psychology, history, linguistics. In the literary field, the thematic network around human existence Africa built the notion of identity. The thematic approaches are different, but the differences result from the concern of authors, also parallel visions that differ; should be added style which is renewed for a writer to another. For these creators, the novel is like a huge symbolic universe, each artist can build at its own tastes, his fiction, and build a handwriting. These authors do not have the same facts, and they do not address the same way the embarrassment of identity. We wanted to understand, through a thesis, "fortune" literary writings on African identity. This desire to clarify the issue of the identity of African writing, leads us to more precisely, analysis of identity according to the procedures and imagination of three African writers: Valentin Yves Mudimbe, and Eugene Ebodé Fatou Diome. Our feature is not only to integrate writing in the theme of identity, but also to study its evolution from the speech of women, especially when it is an intellectual. The focus of our topic is based on the relationship between African identity and writing modern fiction. Basically, this study could lead us to trace the history of African literature, because it has created bonds of identity with language, spatial and temporal texts being insular

Penser la trace dans l’œuvre du poète irlandais contemporain John Montague oblige le commentateur à énoncer un paradoxe dont il ne peut se défaire. Certes les apparitions thématiques de la trace dans son écriture sont omniprésentes, et toutes ses occurrences méritent d’être étudiées : empreinte, cicatrice, marque, tâche, entaille, pli, vestiges, relique, inscription, gravure, souvenir, halo, aura, absence ou encore spectre. Toutes entrent par ailleurs en résonance dans sa poésie avec un travail minutieux sur la forme, c’est-à-dire la typographie et la disposition des textes, l’utilisation des marges et les Illustrations des recueils, qui instituent le poème en trace. Cependant la trace est également ce qui ne dure pas, ce qui n’apparaît que pour s’effacer : elle est le témoin d’un passage elle-même en forme de passage et semble dès lors entrer en contradiction avec le télos de l’œuvre poétique, qui est de durer et de proposer une signature du poète. Pour une poésie comme celle de Montague, qui se donne un projet explicitement autobiographique, quel meilleur portrait le poète pourrait-il pourtant donner de lui-même que par la trace, dont la polysémie, les éclipses et la part nécessaire d’absence coïncident avec la saisie du sujet telle qu’elle est effectuée par la pensée moderne, qui la définit précisément comme indéfinissable, lacunaire, mouvant, clivé ? Si la trace peut ainsi poser les modalités de l’inscription du sujet, c’est parce que tous deux ont cette ontologie paradoxale en partage : les enjeux de la construction du sujet réel sont en effet recoupés par les effets de défamiliarisation de la langue poétique qui instaure la trace<br>Considering the notion of tracks in John Montague’s poetry implies the assertion of a paradox : it is true that tracks proliferate in his work in the polysemous form of footprints, scars, cuts, shards, remnants, inscriptions, memories, engravings, aura, absence and even spectres. Moreover each of these occurrences is reflected in by Montague’smeticulous attention to form through the typography and layout of his texts and the use of margins and illustrations, designating the very poem as an instance of track. Yet tracks are bound to fade and disappear because it is necessary condition of their appearence, and they consequently seem a rather inappropriate designation for a poetic work whose ai mis to perpetuate the poet’s style and signature. This contradiction is the nexus of Montague’s autobiographical project : because tracks denote a subjectifwho can only be apprehended by modern thought as elliptic, incomplete, cleaved and changing, they ultimately offer a relevant metaphor for the process of inscription of the subject as a simultaneous writing of and writing off the self

Les nouvelles coloniales de Kipling et de Maugham mettent en scène, respectivement, la société anglo-indienne à l’époque du Raj et la vie dans les colonies anglaise et hollandaise des îles d’Asie du sud-est durant l’entredeux-guerres. Malgré ces spécificités contextuelles et l’écart temporel entre les époques auxquelles les deux auteurs écrivent leurs nouvelles, ces dernières sont invariablement traversées par le motif d’une colonisation pensée comme crise. Or le genre de la nouvelle porte formellement l’idée de crise. En utilisant le rapprochement opéré par les études postcoloniales entre modernité et colonisation comme paradigme de lecture, cette thèse montre comment la nouvelle peut opérer une prise spécifique sur ce rapport et se révéler lieu de trouble. Dans le cadre de cette réflexion sur la propension de ce genre à déstabiliser la modernité politico-philosophique et les idéologies qu’elle charrie – la promotion de la raison, du savoir, du progrès – il apparaît que les nouvelles de Kipling et de Maugham opèrent selon des modalités différentes. Celles de Kipling interrogent poétiquement le politique et la modernité tels qu’ils apparaissent dans leur spécificité coloniale par le biais d’une écriture qui opère depuis les marges, ce par un double décalage par rapport au roman domestique. Le fait même de prendre pour objet la société coloniale, elle-même située sur les marges de la société métropolitaine anglaise, s’inscrit en effet dans une écriture du décentrement. Les nouvelles de Maugham s’énoncent elles aussi depuis certainesmarges mais s’inscrivent davantage dans un constat général du déclin de la civilisation européenne durant l’entre-deux-guerres et dans une réflexion sur la situation de l’écrivain face à divers centres, sources d’autorité et de savoir. Le trouble que produit la nouvelle est donc certes lié au statut de « voix solitaire » de cette dernière mais surtout à sa position de marginalité<br>Kipling’s and Maugham’s short stories respectively stage Anglo-Indian society during the Raj and English and Dutch colonial societies in interwar South-East Asia. In spite of contextual differences and the two specific moments when the authors wrote their short stories, the latter invariably deal with a problematic colonisation seen as a crisis while the genre of the short story formally conveys the notion of crisis. By using the relation between modernity and colonisation as it was conceptualised by the Postcolonial studies as a paradigm, this dissertation shows how short stories can operate a specific take on this relation and be considered as a site of disturbance. In this reflection on the propensity of short stories to destabilise political and philosophical modernity and the various ideologies it is associated with – such as the promotion of reason, of knowledge, of progress – Kipling’s and Maugham’s colonial short fictions seem to operate in different ways. Kipling’s short stories poetically question the “political” and modernity as they appear in the colonial paradigm through awriting that operates from a marginal position moving away from the domestic novel. By focusing on colonial society, itself being located on the margins of English metropolitan society, the writers’ works practise a decentering form of writing. Maugham’s short stories partake more of a general feeling about the decline of European civilisation in the interwar period but also reflect on the location of the writer who faces various centres which produce knowledge and cultural authority. The destabilising effect of the short story is certainly linked to its position as a “lonely voice” but above all to its marginal position

Colum McCann a débuté sa carrière d’écrivain dans les années 1990, alors que la société et l’économie irlandaises étaient en pleine mutation. Bien qu’il soit parti vivre aux États-Unis dès la fin des années 1980, il ne s’est pas pour autant désintéressé des questions sociales de son pays natal, comme en témoignent ses textes littéraires et ses nombreuses colonnes dans la presse irlandaise. Il semble que son immersion dans un autre contexte lui a permis d’ouvrir les frontières géographiques et culturelles de ses textes. L’auteur varie en effet l’espace de ses intrigues et leur période historique, et sa prose échappe à toute tentative de catégorisation générique. Mû par sa curiosité, il développe toujours plus avant son intérêt pour l’altérité. Dans cette thèse nous mettons au jour les modalités de la rupture dans l’oeuvre de McCann, et ce qu’elles produisent. Paradoxalement, le traitement de la rupture permet l’inclusion du lecteur au sein même du texte, et inscrit l’oeuvre sur les scènes littéraires et politiques nationales et transnationales. La production de l’auteur estconstamment redéfinie par son engagement citoyen, qui transparaît notamment dans l’importance accordée aux voix de la marge, habituellement éclipsées par le métarécit historique<br>Colum McCann started his career as a writer in the 1990s, a period that was characterized by drastic social and economic changes in Ireland. Although he left Ireland for the United-States by the end of the 1980s, he did not lose touch with the social questions of his native country, which is emphasized in his literary texts and his numerous articles in the Irishpress. It seems that his immersion into another environment enabled him to enlarge the geographical and cultural scopes of his texts. The author’s work is neither rooted in any defined space, nor limited to any historical period, and it is not predefined by sets of literary movements or modes. McCann is guided by his curiosity instead, and always writes to fulfilhis interest in alterity. In this doctoral thesis, we highlight the modalities of rupture in his work, as well as their functions. Paradoxically, the treatment of rupture is precisely what allows the reader into the text, as well as what allows the text onto national and transnational literary and political scenes. The author’s production is constlantly redefined by his engagement as a citizen. This is particularly conveyed by the importance he grants to the marginal voices usually eclipsed by metahistorical texts

La question de l'oiseau dans la poésie contemporaine se pose avec une certaine évidence. Impossible, semble-t-il, d'ouvrir un recueil de poèmes sans tomber à de nombreuses reprises sur des références explicites à l'oiseau : à son vol bien sûr, mais aussi à son chant, à sa présence discrète mais permanente. Comment expliquer cette re��currence dans la production contemporaine ? Et qu'est-ce qui constitue la singularité de l'oiseau dans le règne animal ? Après avoir justifié le rapprochement des trois poètes de notre corpus, nous avons fondé notre travail selon des perspectives analogiques et transdisciplinaires. Renouant à un certain degré avec la mystique médiévale, la poésie cherche les frontières de l'homme dans l'univers-macrocosme. L'oiseau, qui semble une limite ultime pour le psychisme humain, nous permet de redéfinir l'animalité selon un principe de "consanguinité" (Saint-John Perse). Contre la propension moderne à l'émiettement, au dispersé, au catalogique, cette pensée analogique à l'œuvre dans la production poétique de nos auteurs, cherche à reconstituer la trame et à "recoudre l'univers". La dimension métaphysique, souvent non revendiquée chez nos poètes, reste ainsi constamment sous-jacente. Au-delà d'une lecture du réel qui s'appuie sur la précision de la science, une "autre dimension", proche de l'Ouvert rilkéen, imprègne leurs œuvres. L'oiseau, à travers les motifs du vol et du chant, dessine alors les contours d'une poétique liée à la modernité esthétique<br>The question of the bird in contemporary poetry seems to be obvious. It's really impossible to open a collection of poems without seeing lots of explicit references to the bird : his fly, his singing, and his discreet but permanent presence. How to explain this recurrence in contemporary production ? And what's the foundation of the bird's particularity in the animal kingdom ? After justifying the connection of the three poets of our corpus, we based our work on analogical and transdiciplinary viewpoints. Reviving the medieval mysticism, poetry looks for the limits of human nature in the world-macrocosm. The bird, that seems the last limit for the human psychism, allows us to redefine animality in accordance with a principle of "consanguinity" (Saint-John Perse). Against the modern proclivity to dispersion and catalogue, this analogical thought circulating in the poems of our authors, wants to reconstruct the weft, to "sew up the universe". The metaphysical dimension, that is not often clearly claimed by our poets, is always underlying. Beyond a description of the real world, that is leaning on the precision of the science, another dimension, verging on rilkean "Ouvert", impregnates their works. The bird, through the patterns of the flight and the singing, draws the lines of poetics linked by aesthetic modernity