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Dissertations / Theses on the topic 'Littérature anglaise – 20e siècle – Thèmes, motifs'
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Monneyron, Frédéric. "L'imaginaire androgyne d'Honoré de Balzac à Virginia Woolf." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040261.
Full textAbstract:
L’androgyne est fréquent dans les mythologies de nombreuses aires culturelles. Dans l'aire occidentale, il fournit à Platon une illustration de ses théories de l'amour et se retrouve par la suite dans les systèmes mystiques et théosophiques judéo-chrétiennes. Si le mythe ethno-religieux est aisément repérable et ses structures facilement identifiables, en revanche le mythe littéraire existe avec difficulté. Au début du 19e siècle, l'esthétique néo-classique, l'affinement de l'observation médicale, la revalorisation de la pensée mystique préparent l'entrée de l'androgyne en littérature et, en France, à l'époque romantique, Balzac et Gautier fondent dans Seraphita et Mademoiselle de Maupin, selon des perspectives contrastées, un authentique mythe littéraire. L’androgyne devient chez les écrivains français et anglais de la fin du siècle une figure privilégiée de la décadence. Mais il n'y respecte plus une parfaite symétrie et l'idée s'incarne dans la réalité de l'époque en deux figures concurrentes : le jeune homme efféminé et la femme garçonnière. Cette dégradation du symbole cristallise autour de l'androgyne l'expression d'une sexualité "différente". La connaissance de la tradition ésotérique de l'androgyne permet à un romancier comme Péladan de retrouver au-delà de sa dégradation les significations fondamentales du mythe mais, à l'inverse, l'imaginaire de l'époque vient parfois bouleverser la doctrine. Bien que la psychanalyse s'avère incapable de se fonder sur la bisexualité, elle autorise, au début du 20e siècle une intégration psychologique de l'androgyne. L’aspiration à l'unité androgynique se lit en effet dans certains textes de D. H. Lawrence comme la tentative d'équilibrer les pulsions hétérosexuelles et homosexuelles et dans la perspective féministe de l'Orlande de Virginia Woolf comme la recherche d'une vérité au-delà des apparences immédiates. Tout en reconstituant les structures du mythe, ces deux dernières directions en marquent une dérive. Mais elles témoignent de la permanence d'un archétype et ouvrent la voie à un imaginaire contemporain riche et variéThe androgyne can be found in the mythologies of many cultural areas. In the western one, plate uses it as an illustration of his theories of love, then it appears as a major element in Judeo-Christian mystical and theosophical systems. If on the one hand the ethno-religious myth can be easily located and if its patterns are clear, on the other hand it takes time for the literary myth to find its way out. At the beginning of the 19th century, the neo-classical aesthetics, the progress of medical research and the increasing interest in mysticism are chances for the literary myth to develop. In France, during the romantic period, Balzac and Gautier with Seraphita and Mademoiselle de Maupin, in two different ways, found a genuine literary myth. The androgyne becomes in the works of the French and English writers at the end of the century an important character of the decadence. But no perfect symmetry is to be seen anymore and the idea takes form as two opposite characters : the effeminate young man and the boyish woman. This decay of the symbol brings along the expression of a "different" sexuality. Recollection of some of the most significant patterns of the myth is allowed from time thanks to the esoteric tradition of the androgyne which is known by some of the novelists. In the other way, the literary imaginary of the time has strong influence on the doctrin itself. Although psychoanalysis is unable to consider bisexuality but as a hypothesis, the androgyne receives at the beginning of the 20th century a psychological integration. Indeed, the will to androgyny can be read in some of the D. H. Lawrence’s works as an attempt to balance heterosexual and homosexual desires and in the feminist way of V. Woolf's Orlande as the search of the truth beyond immediate appearances. These directions, though close to the patterns of the myth, are nevertheless the witnesses of its death. But they show the strength of the archetype and give way to the rich and diverse imaginary of today
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Birgy, Philippe. "Les modernistes anglais : du texte litteraire au fait de societe. les mecanismes sacrificiels et les desirs mimetiques dans la societe de l'entre-deux-guerres et leur expression dans la litterature de l'epoque." Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20072.
Full textAbstract:
Plus encore que la fin de siecle, l'entre deux guerres se presente comme une periode d'usure des convictions, et de transition difficile entre un ancien monde et un nouvel ordre. La litterature dite "moderniste" en raison de son inventivite parfois deroutant permet de rendre compte de certains caracteres de la societe anglaise de l'epoque. Nous y trouvons en effet l'expression d'un mimetisme en voie de generalisation, ainsi qu'une resistance a ses effets corrupteurs (manifestee par le desir d'un retour a un ordre traditionnel fortement hierarchise et fonde sur des rituels sacrificiels). Notre etude est informee par les theses de rene girard. Elle couvre un corpus representatif comprenant thomas sterne eliot ("the waste land", "four quartets", the family reunion), aldous huxley ("the defeat of youth", eyeless in gaza, those barren leaves), james joyce ("couterparts", ulysses), david herbert lawrence (mr noon, lady chatterley, women in love, "the ladybird", the plumed serpent), katherine mansfield ("the garden party" et autres nouvelles), ezra pound (the cantos et certains de ses poemes de jeunnesse), virginia woolf (orlando a biography, the waves), and william butler yeatsEven more than the turn of the century, the inter-war period has been perceived as a difficult transition from an old world to a new order, when most convictions came under attack of an ambient skepticism. The type of litterature that has been termed "modernist", owing to its often arresting originalty, helps us to account for certain characteristics of the english society over the period. There, we can find the expressions of mimetic conducts (fastly developing at that time), as well as a resistance to their corruptive effects (in the form of a desire to come back to a traditional and strongly hierarchized order partly founded on sacrificial rituals). The study is informed by rene girard's theses. The list of works under study includes thomas sterne eliot ("the waste land", "four quartets", the family reunion), aldous huxley ("the defeat of youth", eyeless in gaza, those barren leaves), james joyce ("couterparts", ulysses), david herbert lawrence (mr noon, lady chatterley, women in love, "the ladybird", the plumed serpent), katherine mansfield ("the garden party" and other short stories), ezra pound (the cantos and some of his early poetry), virginia woolf (orlando a biography, the waves), and william butler yeats
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Girard, Estelle. "Le monstre dans la littérature d'horreur anglo-américaine et franco-québécoise du XXe siècle." Aix-Marseille 1, 2002. http://www.theses.fr/2002AIX10014.
Full textAbstract:
Ma démarche d'analyse du monstre dans la littérature d'horreur de la fin du XXe siècle se déploie sur l'axe des processus de symbolisation de la monstruosité. Les processus ont en commun une logique ternaire qui permet d'en exprimer la complexité multiforme et la scénarisation des noeuds dramatiques entre les acteurs dans les ouvrages étudiés. Mon corpus faitétat d'auteurs français, britanniques, étasuniens et québécois. Cette problématique nous amène au-delà des dualités anthropologiques fondamentales, par exemple celles du bien et du mal, du sens et du non-sens,de l'ordre et du chaos, de la finitude humaine et de la tierce béance qui échappe aux délimitations et aux codes normateurs de ces dualités. La dramatique de ce débordementʺ d'une logique moniste ou dualiste se jouetoujours au pluriel, car elle ouvre sur une monstruosité polymorphe et polysémique. Le monstre comme tiers métaphorique laisse entendre qu'il y a d'autres sens et non-sens au-delà des régulations de la conscience, du jugement ou de la conduite. Et cela, sur un fond nihiliste que plusieurs analystes contemporains rattachent à une déculturation de l'accès au sens dans un univers psychique, culturel et moral de plus en plus indifférencié. Contexte sans interdit ni limite où l'on sombre si souvent dans la démesure. Y aurait-il là-dessous la question d'une immanence sans transcendance ?Transcendance qui à la fin marque la limite et les dépassements possibles. La symbolisation d'une monstruosité plurielle s'étudie à divers niveaux. L'appareil paratextuel et les formes narratives débouchent sur l'intériorité et la quête identitaire des personnages. Les procédures de création du monstre et les modalités constitutives des traits comportementaux monstrueux métaphorisent le caractère polymorphe et polysémique de la monstruosité et l'approche ternaire scénarise l'éclatement des codes normatifs.
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Le, Cam Pierre-Yves. "Peake, Gormenghast et le fantastique." Rennes 2, 1993. http://www.theses.fr/1993REN20022.
Full textAbstract:
En offrant un syncrétisme fantastique dans sa trilogie de Gormenghast, monde imaginaire domine par un rituel millenaire, le romancier contemporain anglais Mervyn Peake propose une définition originale du fantastique littéraire. Celui-ci est perçu, non plus comme un genre, mais comme un mode, ou le sensible du fantastique réaliste, pénétration dynamique et subjective de la réalité, permet d'harmoniser les autres lectures traditionnelles gothiques, fantastiques et merveilleuses. Le fantastique peakien embrasse toute expression irrationnelle donnant lieu à une représentation, qu'il s'agisse de métaphores ou de monstres. La valeur de cette mosaïque est d'abord esthétique. Comme en témoigne la dialectique picturale de l'oeuvre, Peake est un auteur de formes qui explore les "strates" de la création d'un point de vue thématique et stylistique. Mais il porte aussi, dans cette étude artistique, un regard sur ses semblables. Miroir dystopique de la société contemporaine, la trilogie de Gormenghast reflète la condition difficile de l'homme, qui ne doit son salut qu'a lui-même. Peake dépasse, cependant, la seule réalité des violences et des troubles, pour exhumer une vérité optimiste de l'homme et de la vie placée sous le signe d'un comique bienveillantBy offering a fantastic syncretism in his Gormenghast trilogy, which is set in an imaginary ritual bound world, the contemporary English writer Mervyn Peake proposes an original definition of the literary fantastic. The literary fantastic is no longer seen as a genre but as a mode, where the sensorial aspect of fantastic realism, which is perceived as dynamic and subjective penetration of reality, helps to harmonize the other traditional gothic, fantastic and fantasy readings. Peake's fantastic embraces any kind of irrational expression which can be visualized, whether it is a metaphor or a monster. The value of this mosaic is first of all artistic. As the pictorial dimension shows, Peake is a formalist who explores the strata of creation from a thematic as well as a stylistic point of view. But he also focuses on his fellow men. The trilogy of Gormenghast is a dystopic mirror of contemporary society and it reflects the difficult condition of man. Who can only find salvation in himself. Peake, however, goes beyond the mere reality of violence and trouble to present an optimistic truth about man and life which is placed under the sign of benevolent comedy
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Vuillemin, Alain. "La figure du dictateur ou de dieu truqué dans les romans français et anglais de 1918 à 1984." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040041.
Full textAbstract:
La figure du dictateur est d'une exceptionnelle plasticité dans la littérature contemporaine. L'éclatement de ses formes d'expression historiques, langagières et mythiques en manifeste la puissance de fascination singulière sur les écrivains, même lorsqu'ils dénoncent les dictateurs comme des imposteurs, de faux dieux, des "dieux truqués". Se trouve-t-on en présence d'une figure "archétype", originelle et première, de la souveraineté mais qui serait plus religieuse que politique, et dont la nature absolument équivoque expliquerait l'extraordinaire ambiguïté de ses représentations littéraires? Un immense "testament" imaginaire, très diffus certes, ne décrit pas moins le cycle toujours recommencé, dans ces oeuvres, d'une imposture qui parait inhérente, pour les écrivains étudiés, à toutes les entreprises dictatoriales et totalitaires, quelles qu'en soient les apparences. Les commencements en sont insidieux, les cheminements tortueux, les triomphes terrifiants, les dépérissements fallacieux et les recommencements incessants. Cet "archétype" serait eternel. Les romanciers ne feraient qu'en retrouver une intuition et une condamnation millénairesThe dictator's figure has an exceptional plasticity in contemporary literature. The fragmentation of its historical, linguistic and mythical expressions reveals an uncommon power of fascination upon authors, even when they denounce dictators as deceivers, false gods, "sham gods". Are we facing an "archetypal" figure, original and primordial, of sovereignty, more religious than political, and of which the absolute equivocal nature would explain the extraordinary ambiguousness of its literary manifestations? Nevertheless, a vast although very diffuse imaginary "testament" describes the continuously beginning again cycle in the writing works of an imposture which seems inherent in hall dictatorial or totalitarian enterprises, whatever their appearances are in these novels, for the writers studied. Beginnings are insidious, proceedings tortuous, triumphs terrifying, declining misleading and recommencements unceasing. That "archetype" would be eternal. Novelists would do nothing but find a millennial intuition and condemnation again
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DJANGONE, BI NGUESSAN. "La problematique de l'independance dans le roman africain d'expression anglaise (1958-1980)." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1988PA03A008.
Full textAbstract:
"la problematique de l'independance dans le roman africain d'expression anglaise" analyse les problemes de la rupture avec l'occident ainsi que les implications ideologiques et stylistiques que cette rupture entraine. Dans le roman colonial anglais, l'afrique et les africains ont ete la plupart du temps decrits de facon negative, conformement a l'ideologie imperialiste de l'epoque. Le roman africain rejette cette caricature, en exposant l'envers du mythe de l'afrique barbare et arrieree. Les images de l'afrique independante montrent que le colon n'a opere qu'une fausse sortie et que le colonise ne s'est pas totalement libere. L'alienation culturelle et l'extraversion economique sont toujours presentes. On observe egalement une nouvelle forme de dependance politique. Au plan de l'ecriture, le roman africain a su faire une synthese judicieuse des apports lies a l'introduction du genre en afrique et des elements esthetiques propres a la litterature africaine traditionnelle"the problematics of independence in the african novel of english expression" analyses the problems posed by the rupture with the west as weil as the ideological and stylistic implications of such a rupture. In the english colonial novel, africa and africans were most of the time painted in a negative way in accordance with the imperialistic ideology of the time. The african novel rejects such a caricature by laying bare the ugly side of the myth of barbarous and backward africa. The images of independent africa show that the colonist has made a sham exit and that the colonised people have not completely freed themselves. Cultural alienation and economic extraversion are still present. A new form of political dependence is also noticeable. On the level of writing, the african novel has made a judicious synthesis between foreign elements linked to the introduction of the genre in africa and aesthetic elements peculiar to traditional african literature
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Latino, Piero. "La Rose initiatique. Des Fidèles d'Amour à la littérature européenne des XIXe et XXe siècles." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL150.
Full textAbstract:
La présente thèse porte sur les relations entre littérature et courants ésotériques, à travers l’étude du symbole de la rose dans la littérature européenne, plus particulièrement dans les littératures française et anglaise des XIXe et XXe siècles. Il s’agit d’une recherche caractérisée par une approche transversale et interdisciplinaire, qui fait dialoguer différents domaines d’étude, le littéraire et l’historique, ainsi que plusieurs littératures et auteurs appartenant à différentes époques. La dimension initiatique de la rose, couplée avec le topos de l’amour, est au fondement de notre travail de recherche, dont le point de départ est un ouvrage oublié du XIXe siècle : Il Mistero dell’Amor Platonico nel Medioevo de Gabriele Rossetti, père du peintre et poète préraphaélite Dante Gabriele Rossetti. Dans cet ouvrage, Gabriele Rossetti montrait pour la première fois la dimension ésotérique de l’œuvre de Dante et des Fidèles d’Amour, à savoir les poètes d’amour italiens du Moyen Âge, qui véhiculaient, à travers leurs compositions poétiques, des idées mystiques et initiatiques, ainsi que religieuses et politiques. Selon Rossetti le courant critique qu’il inaugura, cette doctrine de l’amour ésotérique était également présente chez les poètes d’amour des différents pays européens, tels que les troubadours et les trouvères français, les poètes d’amour anglais, les minnesingers allemands ou les scaldes scandinaves, et elle se transmettra au cours des siècles, jusqu’au XIXe siècle. Ce dernier aspect est au centre de notre recherche : la transmission de cette présumée connaissance ésotérique, sous forme d’amour, dans l’âge moderne. Dans son Mistero dell’Amor Platonico, Gabriele Rossetti souligne que le symbole le plus important pour comprendre la doctrine ésotérique de l’amour est la rose, et notre travail est centré sur le symbolisme de la rose. L’étude de la dimension initiatique de la rose dans la littérature comporte deux discours rattachés au concept d’initiation : un discours relatif au mysticisme et un discours sur les Ordres initiatiques. Dans le premier cas, l’initiation est liée à une dimension mystique impliquant une transformation ontologique de l’être ; dans le second cas, le symbolisme de la rose se réfère aux Ordres ésotériques et initiatiques qui, d’une manière plus ou moins directe, ont joué un rôle dans l’histoire des idées. Ces deux discours sont souvent liés entre eux, et se retrouvent dans la littérature européenne, en particulier chez Gérard de Nerval ou William Butler Yeats. La première partie de notre thèse est consacrée à Dante, aux poètes du Moyen Âge et aux auteurs de la Renaissance. Nous nous concentrons ensuite sur les auteurs des XIXe et XXe siècles, tels que Honoré de Balzac, Gérard de Nerval, Joséphin Péladan, Dante Gabriel Rossetti, Ezra Pound, William Butler Yeats ou Umberto Eco. La majorité des écrivains et des poètes qui font l’objet de notre thèse sont directement ou indirectement liés à Dante et à la poésie d’amour du Moyen Âge, aux Fidèles d’Amour, et même à Gabriele Rossetti. Notre thèse propose de repenser une littérature dans laquelle la culture et la pensée ésotériques ne jouent pas un rôle secondaire, mais fondamental. Maintes œuvres littéraires de toute époque sont imprégnées d’éléments et de motifs renvoyant à la tradition ésotérique. L’étude de la dimension ésotérique et initiatique du symbole de la rose conduit donc à explorer un horizon de recherche dans lequel la littérature est étroitement liée aux courants ésotériques, notamment les littératures française et anglaise, et plus généralement la littérature européenne des XIXe et XXe siècles. Ainsi, de la rose des Fidèles d’Amour du Moyen Âge à la Rose secrète de William Butler Yeats qui affirmait que « ni homme ni femme depuis le commencement du monde n’a jamais su ce qu’est l’amour »This thesis focuses on the relationship between literature and esoteric currents, through the study of the symbol of the rose in European literature, more specifically in French and English literature of the nineteenth and twentieth centuries. This research is based on a transversal and interdisciplinary approach, bringing together different fields of literary and historical study, as well as a variety of literatures and authors from different periods. The initiatory dimension of the rose, coupled with the topos of love, is the basis of my research, whose starting point is a forgotten work from the nineteenth century: Il Mistero dell'Amor Platonico nel Medioevo by Gabriele Rossetti, father of the Pre-Raphaelite painter and poet Dante Gabriele Rossetti. In this work, for the first time Gabriele Rossetti revealed the esoteric dimension of the work of Dante and the Fedeli d’Amore (Faithful of Love) – the Italian love poets of the Middle Ages who, through their poetic compositions, conveyed mystical and initiatory ideas, as well as religious and political ones. According to Rossetti and the critical movement he initiated, this doctrine of esoteric love was also present in the love poets in a number of European contexts, such as the French troubadours and trouvères, the English minstrels, the German Minnesänger and the Scandinavian scaldes, handed down through the centuries until the nineteenth century. This aspect is the focus of my research: transmission of this alleged esoteric knowledge, in the form of love, to later centuries. In his Mistero dell’Amor Platonico, Gabriele Rossetti pointed out that the most important symbol for understanding the esoteric doctrine of love is the rose, and this thesis is devoted to the symbolism of this flower. The study of the initiatory dimension of the rose in literature involves two themes linked to the concept of initiation: one concerns mysticism and the other, initiatory Orders. In the first case, initiation is linked to a mystical dimension involving an ontological transformation of the being, while in the second, the symbolism of the rose refers to esoteric and initiatory Orders which have more or less directly played an important part in the history of ideas. These two themes are often connected and can be found in European writers such as Gérard de Nerval and William Butler Yeats. The first part of this thesis is devoted to Dante and the poets of the Middle Ages, as well as to authors of the Renaissance. I then move on to nineteenth and twentieth century authors, such as Honoré de Balzac, Gérard de Nerval, Joséphin Péladan, Dante Gabriel Rossetti, Ezra Pound, William Butler Yeats and Umberto Eco. Most of the writers and poets featured in this thesis are directly or indirectly linked to Dante and the love poetry of the Middle Ages, to the Fedeli d’Amore, and even to Gabriele Rossetti. Thus, this research proposes a rethinking of literature – one in which esoteric culture and thought are of particular importance, as many literary works throughout history are imbued with elements and motifs referring to the esoteric tradition. The study of the esoteric and initiatory dimension of the rose symbol provides the opportunity to explore a field of research where literature is closely linked to esoteric currents, particularly in French and English literature (and more generally, in European literature) of the nineteenth and twentieth centuries: from the rose of the Fedeli d’Amore in the Middle Ages to the Secret Rose by William Butler Yeats, who affirmed that “no man or woman from the beginning of the world has ever known what love is”
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Ogoula, Ndoki Yolande. "De quelques aspects de l'imaginaire à travers l'oeuvre romanesque d'Amos Tutuola." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30008.
Full textAbstract:
L'oeuvre romanesque de tutuola devoile un riche imaginaire pare des couleurs de conte ou de la mythologie africaine. L'analyse de cet imagianire revele qu'il consiste en un melange d'expressions provenant de l'auteru comme heritier d'une culture orale, puis comme createur d'images et de significations. Ces images sont essentiellement nourries du symbolisme des croyance animistes. En elles se reflete le caractere merveilleux et anthropomorphisant de l'imaginaire. Par ailleurs, l7etude de quelque procedes et structures de la representation permetde confirmer l'imaginaire comme etant l'expression symbolique des rituels de passages et des desirs inconscientsTutuola's work of fiction reveals an abundant imaginary brought up on thecolours of the africain tale or mythology. The analysis af this imaginary universe reveals that its consists in a mingling of utterances by the author as heir to an oral culture, and as creator of images and significances. These images are chiefly steeped in animist symbolism believings. Thanks to them one can see the marvellous and anthropomorphizing aspects of imaginary. In addition, the study of the representation data and structures allows us to state that imaginary is the symbolic display of rites of passage and unconscious desires
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Guilhamon, Lise. "Poétiques de la langue autre dans le roman indien d'expression anglaise." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20040.
Full textAbstract:
Les romanciers indiens anglophones dramatisent en permanence, au sein de leur fiction, le rapport d'altérité qu'ils entretiennent avec leur langue de création: écrivant dans une langue héritée du processus colonial, et s'adressant à un lectorat hétérogène, dont les références sont compliquées par les phénomènes contemporains de diaspora, de migration et de mondialisation, ces auteurs placent au cœur de leur entreprise de création les questions étroitement imbriquées de la langue et de l'Autre, de la langue de l'Autre, et de la langue autre. La question de la langue dans le roman indien d'expression anglaise, qui a, le cas échéant, inspiré un certain nombre d'études, a rarement été envisagée dans sa spécificité poétique : c'est tout l'objet du présent travail. Le roman indien anglophone propose en effet une réflexion sur les modalités mêmes de la création littéraire : sur la façon, notamment, dont la littérature réinvente sans cesse la langue, et sur le littéraire comme travail de l'altérité dans la langueIndian English novelists frequently call attention, within their fiction, to the relation of otherness that links them to the language of their creative work. These authors write in a language inherited from the colonial process, and with a heterogeneous audience in view, whose references are further complicated by the contemporary phenomena of diaspora, migration and globalisation. This is why these novelists place at the heart of their literary creation the deeply intertwined questions of the Other's tongue, and of the other tongue. The question of the « other tongue » in the Indian English novel has given rise to several critical studies, but it has practically never been examined from the point of view of its poetic specificity: this is precisely what this work sets out to do. Indian English fiction examines the modalities of literary creation: in particular, it investigates the way in which literature invents language, and it explores the idea of literature as alterity at work within language
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Conneely-Allain, Bláithín. "Insularité et décolonisation : une étude de la littérature de Liam O'Flaherty." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20036.
Full textAbstract:
La littérature de Liam O'Flaherty démontre le rapport étroit entre l'insularité et la décolonisation. Né dans un milieu insulaire (les îles d'Aran), à la périphérie ouest de l'Irlande, il a produit une oeuvre qui décrit la complexité de sa culture minoritaire. De plus, la nature géographique de l'Irlande (une île située à proximité de l'Angleterre -elle-même une grande île colonisatrice) prête au processus de la décolonisation une dmension double. Les cultures insulaires souffrent d'une fragilité liée à leur position marginale et ont tendance à inventer leur propre identité. De cette façon, elles ressemblent aux sociétés post-coloniales. En revanche la décolonisation insulaire est à la fois longue et violente. Nous étudions les aspects négligés de l'oeuvre d'O'Flaherty. Les nouvelles en gaélique ont une dimension moderniste et révèlent avec réalisme les aspects tabous et cachés de l'Histoire irlandaise. Dúil décrit le mode de vie des insulaires d'Aran au début du siècle dernier. L'oeuvre en anglais se révèle tout aussi innovatrice. Utilisant des formes populaires du roman tel que le "thriller", O'Flaherty dépeint les forces criminelles qui dominent la société post-coloniale. Des faits historiques tels que la famine, la guerre et l'oppression sont également évoqués. L'oeuvre de O'Flaherty permet de s'interroger sur le statut d'une littérature décolonisatrice au sein du modèle littéraire ainsi que sur le statut majeur ou mineur qu'il convient de lui accorderThe literature of Liam O'Flaherty demonstrates the fine relationship that exists between insularity and decolonisation. Born into an insular and peripheral universe (The Aran islands), his work reveals the complexities of a minority culture. The process of decolonisation is "doubled" on account of the geographical dimension : Ireland is an island situated close to a larger colonising island (England). Furthermore, island cultures, aware of their marginality and fragility, tend to invent identities and subsequently share many features of a post-colonial society. However, the process of decolonisation is more lengthy and violent. We study the neglected aspects of O'Flaherty's work : his short stories in gaelic and their modernist dimension. With their basis in realism they expose historical truths, taboo subjects and the hidden aspects f Irish society. The collection Dúil functions as a master narrative for his subsequent writings in english. It describes life in the Aran community at the beginning of the twentieth century. O'Flaherty's english language writing is equally experimental. He uses popular forms of the novel such as the "thriller" to expose the criminal forces that govern post-colonial Ireland. Historical issues such as famine, war and oppression are also evoked. O'Flaherty's work ultimately calls into question the status of a decolonising literature within the central literary canon. Hence the problem of the classification of his work as major or minor literature
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Crouan-Veron, Patricia. "L' espace et le temps dans le cycle de Allan Quatermain et de She : une relecture des deux cycles mythiques de H. R. Haggard." Nantes, 2001. http://www.theses.fr/2001NANT3017.
Full text
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Magand, Michelle. "La problématique de la masculinité chez David Lodge." Nice, 2000. http://www.theses.fr/2000NICE2002.
Full textAbstract:
Le personnage masculin se situe au coeur de l'univers romanesque chez David Lodge. Mais les figures de la masculinité analysées au fil des oeuvres dans une logique réaliste, doublée d'expérimentations formelles, offrent une vision protéiforme tant de la jeunesse que de la maturité de l'homme. Au-delà des audaces structurelles et de l'ironie consommée de la voix narrative se dégage donc une problématique dela masculinité que nous nous sommes attachée à dégager et à définir dans une perspective à la fois psychanalytique et modestement philosophiqueThe male character is at the core of David Lodge's fictional works. But the models of manhood analysed within a realistic framework, undermined by metafictional experimentations, provide a protean vision of both the youth and maturity of man. Taking into account the technical innovations and the grating irony of the narrative voice, we have studied the question of masculinity from a psychoanalytical and philosophical point of view
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Mackaya, Hubert. "Réalités historiques et univers romanesque dans l'oeuvre de Ngugi Wa Thiong'o." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30056.
Full textAbstract:
L'ensemble des ecrits de ngugi a, pour arriere-plan, l'histoire du kenya. Weep not, child et the river between traitent de la vie des kikuyu avant et apres 1870, date de l'implantation des missionnaires au kenya. C'est le conflit des cultures du a l'opposition radicale entre les systemes des valeurs occidental et indigene. La guerre mau-mau des annees 1950 est au centre de weep not, child. La spoliation des terres est la principale cause de ce conflit. Ngugi rejoint ainsi l'histoire. A partir de 1967, l'ecrivain consacre son oeuvre a l'examen de la gestion de l'independance du pays. A grain of wheat marque la fin de l'idealisme et de l'optimisme des premiers romans. Avec a grain of wheat, petals of blood et devil on the cross, ngugi commente l'actualite quotidienne. L'auteur decrit une communaute kenyane, ou s'affrontent les dirigeants, excessivement riches et les masses, de plus en plus pauvres. L'auteur predit une autre revolte du type mau-mau. Le marxisme guide, ici, son analyse. Cependant, ngugi n'est ni un historien, ni un simple chroniqueur. Ses oeuvres sont, avant tout, des oeuvres de fiction, ou les evenements reels voisinent avec des situations fictives. La facon dont ces evenements sont narres constitue l'aspect le plus frappant de son oeuvre. Ayant choisi un mode de narration oblique, les histoires s'interrompent continuellement et le roman devient, alors, une suite d'enchassements un ensemble d'entonnoirs contenus les uns dans les autres. Le stream of consciousness est l'autre point fort de cette narration. La symbolique participe egalement au developpement des themes. A tout cela, l'auteur a su fondre une temporalite qui s'articule autour de la trialectique passe-present-futurHistory, especially kenyan history is the background of ngugi"s works of fiction. His first two novels the river between and weep not, child deal with the kikuyu way of life before and after 1870, when european first arrived in kenya. In the river between, ngugi is mainly concerned with the bump of civilisations that followed european settlement. Mau-mau war which took place in the 1950's is the main theme of weep not, child land expropriation is the cause ngugi gives to that conflicts. Ngugi's opinions fit with reality. Since 1967, ngugi is mostly concerned with the way kenya took after her uhuru. In his last three novels a grain of wheat, petals of blood and devil on the cross, the author depicts every day life in kenya and describes how problems affect people. To him. Kenyan society consists in two conflicting classes : those who lead the country and the masses. Leaders keep on getting richer and richer, while the masses go on becoming poorer and poorer. Indeed, says ngugi, 1952 revolution was a failure and another mau-mau-like war is unavoidable. In spite, of his concern with kenya's history and with every day life in kenya; ngugi remains a novelist and his work must be regarded as a work of fiction. He is not a historian. This is why in his novels historical facts and fictive situations are placed side by side. The way themes are related is one of the most striking points in ngugi's novels. Stories are often embedded and the novels become a series of "nests" containing one another. The stream of consciousness plays also an important part in his narration. So do symbols. Time is another concern for ngugi. For gim, past, present and future are linked
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Le, Gall Claire. "Fictions du posthumain : temporalité, hybridité, écriture(s)." Thesis, Brest, 2019. http://www.theses.fr/2019BRES0064.
Full textAbstract:
L’imaginaire contemporain regorge de figurations du posthumain. Robots, intelligences artificielles, êtres génétiquement modifiés ou améliorés grâce à la science, et clones, qui trouvent leurs origines en science-fiction, foisonnent à présent dans la culture populaire mainstream. Ces entités reflètent des devenirs possibles de l’humain et provoquent à la fois enthousiasme et peur, entre la vision optimiste du dépassement des limites de l’espèce humaine (comme la vieillesse, puis la mort, ou le sexe biologique) et la perspective inquiétante de la disparition de l’humain, au profit d’un posthumain radicalement autre. Cette thèse se propose d’étudier les représentations fictionnelles du posthumain dans la littérature anglo-saxonne contemporaine, dans le corpus suivant : la trilogie MaddAddam (publiée entre 2003 et 2013) de Margaret Atwood, Never Let Me Go (2005) de Kazuo Ishiguro, Cloud Atlas (2004) de David Mitchell, Accelerando (2005) et Glasshouse (2006) de Charles Stross, et The Stone Gods (2007) de Jeanette Winterson.Mettant parfois en scène une rupture temporelle entre l’avant et l’après (dans les récits de fin du monde), les fictions du posthumain se caractérisent aussi par une forme de cyclicité (convergence du passé, du présent et du futur).Hybrides, les figurations du posthumain, à l’instar du cyborg, mêlent machinique et organique et s’incarnent dans l’entre-deux, en dépassant les dualismes qui façonnent la pensée (masculin/féminin, même/autre, nature/artifice, incarnation/désincarnation).Les écritures du posthumain, nécessairement multiples, se fondent sur l’effacement, la répétition et la réécriture, sur le modèle du palimpsestePosthuman figures are plentiful in contemporary fictional works. Robots, artificial intelligence, genetically modified or augmented beings, and clones: all find their origins in science fiction, and now abound in mainstream culture. These entities embody humanity’s possible evolutions and trigger both enthusiasm and fear. On the one hand, they offer an optimistic perspective on how current human limits could be overcome (such as old age and death, or more generally biological constraints). On the other hand, they also point out the troubling possibility of humanity’s eradication, to be replaced by radically different “posthuman” beings.This dissertation focuses on the fictional representations of the posthuman in contemporary Anglo-Saxon literature in the following novels: the MaddAddam trilogy (published between 2003 and2013) by Margaret Atwood, Never Let Me Go (2005) by Kazuo Ishiguro, Cloud Atlas (2004) by David Mitchell, Accelerando (2005) and Glasshouse (2006) by Charles Stross, and The Stone Gods (2007) by Jeanette Winterson.While they are sometimes characterized by a break in temporal linearity (in postapocalyptic stories), the fictions of the posthuman are also marked by a form of cyclicity (past, present and future converge).Like the cyborg, the figures of the posthuman are hybrid and combine cybernetic or mechanical machines and biological organisms. They exist in a liminal space, and are able to go beyond the dualisms which permeate our way of thinking (male/female, same/other, natural/artificial).Writing the posthuman means considering its multiplicity, and is based on erasure, repetition and rewriting, following the model of the palimpsest
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Cornu, François. "L'Afrique dans l'oeuvre d'Elspeth Huxley." Besançon, 2000. http://www.theses.fr/2000BESA1005.
Full textAbstract:
Sur la base des vingt-neuf livres (biographies, récits de voyage, documentaires et romans) qu'Elspeth Huxley (1907-1997) a consacrés à l'Afrique entre 1935 et 1990, cette thèse étudie la vision de l'Afrique, de ses habitants et de la période coloniale britannique que nous propose l'écrivain. L'essentiel de ses oeuvres porte sur l'Afrique de l'Est et le Kénya en particulier où l'auteur vécut entre 1913 et 1925. Après une partie biographique et un rappel des principaux thèmes de la littérature britannique sur l'Afrique, cette étude couvre successivement sa double vision du continent africain, sa présentation des sociétés africaines pré-coloniales, la société kikuyu en particulier, le rôle des hommes et des femmes dans ces sociétés et son évolution. . .
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Kilgore, Jennifer. "Guerre et témoignage dans la poésie de Geoffrey Hill." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040205.
Full textAbstract:
Ce doctorat d'études anglaises se porte sur la poésie de l'auteur contemporain Geoffrey Hill (né en 1932). Geoffrey Hill est "poète de guerre", car certains de ses techniques poétiques viennent des poètes de la grande guerre tels Isaac Rosenberg et Ivor Gurney. Les nombreux poèmes de Hill portant sur des guerres suggèrent le problème du mal dans l'histoire et le rôle que joue la mémoire. Nous avons ici une poésie référentielle, qui se veut témoin du passé. Des poèmes sur la Shoah reflètent l'influence de Paul Celan. La résistance allemande est représentée ici par Hans Bernd von Haeften et Dietrich Bonhoeffer, personnages exemplaires pour la manière dont leur mystique informe leur politique, comme le dirait Charles Péguy (18731914). La poésie de Hill porte attention à de nombreux témoins dont Miguel Hernandez, Robert Desnos, Osip Mandelstam, Aleksandr Blok et Aleksander Wat. Si dieu est faible, c'est aux hommes d'agir, et l'action peut se faire par l'écriture. The Mystery of the Charity of Charles Péguy (1983) pièce maitresse de l'œuvre poétique de Geoffrey Hill, fait revivre le mystique que Péguy essaie d'exercer sur son temps à travers ses cahiers de la quinzaine.
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Hita, Michèle. ""The Lord of the rings" : enfance de l'art et grammaire de l'imagination." Montpellier 3, 1996. http://www.theses.fr/1996MON30039.
Full textAbstract:
Cette etude repose entierement sur les jeux auxquels le professeur tolkien se livre a tous les niveaux de la creation de the lord of the rings - jeux de conteur et de linguiste qui donnent a l'oeuvre sa richesse autant que son ambi- guite generique. La premiere partie analyse la place de l'enfant l'enfance dans l'imaginaire des personnages et de leur auteur et met en evidence la symbolique de l'anneau dans un contexte de "roman familial". La seconde partie s'applique a repertorier tous les jeux mis au service de la narration, faisant apparaitre la fonction narrative des jeux de roles entre les personnages, des jeux d'ombre et de lumiere, ou encore des jeux de mots, proverbes et devinettes. La troisieme partie veut enfin demontrer que le jeu auquel tolkien soumet toute voix et tout signe peut se lire comme un veritable manuel du fonctionnement de l'imaginaire, tandis qu'il commande une reflection sur le genre de the lord of the rings et sur la tension entre ethique et esthetique dans cette oeuvre. Peut se lire comme un veritable manuel du fonctionnement de l'imaginaire, tandis qu'il commande une reflection sur le enre de the lord of the rings et sur la tension entre ethique et esthetique dans cette oeuvreThis dissertation analyses the games professor tolkien plays at every level of the creation of the lord ot the rings. Those are both a writer's gates and a philologist's play on words, which lend the tale its wealth and its ambiguity. The first part studies the place of children/childhood in the characters" imag- ination and in their author's as well. It focuses on the symbolical meaning of the ring in such a context as freud's family novel. The second part tries to list all the games involved in the narrative process, highlighting the narrative function of the characters' role playing, of the play of light and darkness, and such play on words as proverbs and riddles. The third part intends to show that tolkien's interplay with voices and signs can be read as a real grammar book for fantasy, while it entails a questioning of the genre of the lord of the rings and a reflection on the tension existing between ethics and aethetics in this work of fiction
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Hinkson, Warren. "Morrison, Bambara, Silko : fractured and reconstructed mythic patterns in Song of Solomon, The salt eaters, and Ceremony." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27566/27566.pdf.
Full text
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Stephens, Jessica. "Poétisation de l'espace et identité dans l'oeuvre poétique de Seamus Heaney jusqu'en 1987." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040215.
Full textAbstract:
Dans la poésie de Seamus Heaney, comme souvent dans la littérature irlandaise, le sentiment d'identité est étroitement lié aux lieux géographiques. Toutefois lorsque le poète évoque sa contre natale ou bien Glanmore, en République d'Irlande, où il possède un cottage, son travail d'écriture est nécessairement tributaire de son imaginaire; c'est en ce sens que l'espace est poétisé. Cependant l'œuvre du poète témoigne aussi d'un travail d'aménagement de son espace personnel, social et affectif. . . Sa quête d'identité est donc étroitement liée à ces conceptions théoriques de l'espace qu'il transpose par le biais d'équivalents, des métaphores spatiales ou bien un espace symbolique. L'œuvre du poète, à la fois autobiographique et à portée universelle, s'articule autour de la quête de l'identité. En effet, dans ses écrits critiques, Heaney définit son entreprise de diverses manières; il parle d'une "définition de soi" (1), il évoque la notion d'intégrité (2) dans le sens premier du terme ("wholeness"), ou bien fait appel au processus d'individuation (3). Notre travail consiste donc à examiner comment cette recherche d'identité - qui est parfois fructueuse et qui, parfois, subit des revers - s'ancre dans l'espace et dans les élaborations topographiquesIn Seamus Heaney's poetry, as often in Irish literature, the sense of identity is linked to the sense of place. When the poet depicts Mossbawn, the family farm where he spent his childhood, or his cottage in Glanmore, his various descriptions are necessarily influenced by his imagination; he therefore poeticizes space. However, throughout his work, Seamus Heaney also broaches more theoretical conceptions of space; that is to say he also poeticizes his own personal space, or his relationships to others, thanks to spatial metaphors. His work revolves around the notion of identity which he defines in several ways; in preoccupations, he talks of the "definition of the self" (136-37), or in the government of the tongue he refers to Jung’s theory on individuation (107). Thus we have tried to study this search for identity -which, sometimes, suffers setbacks- in relation to space
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Roux, Magali. "D. H. Lawrence et les cinq soleils : voyage d’un écrivain anglais en terres mexicaines." Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20114.
Full textAbstract:
Cette thèse, conçue comme un voyage à travers l’œuvre de D. H. Lawrence, se propose de montrer la place des années « mexicaines » (celles passées au Nouveau-Mexique et au Mexique entre septembre 1922 et septembre 1925) dans le parcours de création de l’écrivain. En effet, les voyages et la dynamique de la quête informent la production artistique de Lawrence, qui, toute sa vie, n’a cessé de chercher le territoire idéal où une humanité régénérée pourrait, en contact avec le cosmos, échapper aux maux de l’ère industrielle et retrouver une relation authentique à l’autre. L’étape mexicaine a été particulièrement importante dans le parcours de sa pensée et de son écriture. Les civilisations indiennes d’Amérique, qui ont un autre mode de vie, une autre conception du temps et du rapport à la communauté et au divin, fascinent le créateur. Les rencontres et les expériences inédites de Lawrence en terres mexicaines stimulent son imagination et suscitent la production de nombreux textes, souvent déroutants. Pour en montrer l’originalité et la pertinence, ce travail les met en regard de trois autres types de sources : le reste de l’œuvre lawrencienne, antérieure et postérieure à la période mexicaine, les textes d’autres écrivains britanniques qui ont voyagé au Mexique, et les écrits d’auteurs mexicains. Grâce aux multiples voix et devenirs-autre qu’ils laissent s’exprimer, grâce aux diverses interprétations qu’ils permettent, les textes lawrenciens nous font voyager, au-delà des terres mexicaines, vers un autre univers, celui de tous les possibles, qui n’a de frontières que celles, ouvertes et mouvantes, de la création, voyage artistique et spirituelThis dissertation has been conceived as a way of travelling throughout D. H. Lawrence’s works and it tries to demonstrate the importance of the “Mexican” years (those spent in New Mexico and Mexico between September 1922 and September 1925) in the process of their creation. Indeed, Lawrence’s writings were shaped by the dynamics of his quest and his travelling around the world. All his life, he has been looking for the ideal place where regenerated human beings, in contact with the cosmos, could escape from the evils of the industrial age and rediscover an authentic relationship with the other. The Mexican period played a significant part in the evolution of Lawrence’s thinking and writing. Indians civilisations in America favour another way of life, another conception of time and of the relationship with the community and the divine, all of which fascinated the artist. The people he met and the things he experienced in Mexican lands stimulated his imagination and inspired many rather disconcerting texts. In order to show how original and relevant they are, this study compares them with three types of sources: the rest of Lawrence’s work – before and after the Mexican years –, other texts by British writers who also travelled to Mexico, and books by Mexican authors. Lawrence’s writing, which leaves a space to the expression of otherness and allows various interpretations, has the readers eventually travel further than the Mexican lands. It brings them towards another world where everything is possible, since its only borders are the shifting, open lines of creation – an artistic and spiritual journey
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Bauchart, Hélène. "Approches du négatif dans l'oeuvre romanesque de Virginia Woolf." Amiens, 2010. http://www.theses.fr/2010AMIE0001.
Full text
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Liotard, Corinne. "Les romans d'Anita Desai : une mosai͏̈que à l'image du monde." Rennes 2, 2001. http://www.theses.fr/2001REN20044.
Full textAbstract:
Loin d'avoir la vision négative que beaucoup de critiques lui prêtent, Anita Desai met au contraire dans ses oeuvres une philosophie plus positive de la vie. S'il est vrai que ses romans sont fondés sur un univers fragmenté et chaotique qui aliène l'individu, cette thèse s'attache néammoins à prouver que du chaos et de la quête éperdue des personnages naît toujours une vision unifiée et quasi-divine du monde- vision macroscopique (bien que de courte durée) qui permet d'avoir une vue d'ensemble de tous les fragments qui constituent le monde et d'en mesurer ainsi toute la beauté et la raison d'être par le biais d'harmonies, de paralélismes, de contrastes et de contrepoints. Le chaos apparent dans les romans d'Anita Desai se traduit, entre autres, par le recours, à l'intérieur même de ses oeuvres, à des procédés relevant d'autres genres littéraires -théâtre et poésie notamment- et à une multiplicité de langues tant occidentales qu'orientales, au sein de la langue anglaise véhiculaire de tous ses romans, ce qui nous a amenés à établir un parallèle avec Anita Desai elle-même, en raison de ses origines occidentales et orientales, et de son multilinguisme. Dans notre recherche de l'unité multiforme et multicolore qui constitue l'univers d'Anita Desai, nous nous sommes attachés à étudiér les différents aspects que revêt cet univers fragmenté en apparence, ainsi que les divers procédés qui expriment la philosophie de l'auteur, en faisant une grande part au symbolisme, élément essentiel de l'écriture d'Anita Desai par lequel elle fait passer sa vision du mondeFar from having the negative vision that many critics reproach her with, Anita Desai endows her works with a more positive philosophy than one might think at first. Although it is true that her novels are based upon a fragmented and chaotic world which alienates the individual, this thesis nevertheless sets to prove that out of chaos and the desperate quest of the characters, there always emerges a unified and quasi-divine vision of the world -a macroscopic vision which, though short-lived, enables one to have an overall view of all the fragments that make up her world and thus to be able to appreciate its beauty and raison d'être through harmonies, parallelisms, contrasts and counterpoints. The apparent chaos in Anita Desai's novels is conveyed, among other things, by devices borrowed from other literary genres -theatre and poetry especially- and by a multiplicity of languages, wether western or eastern, which led us to draw a parallel with Anita Desai herself, on account of both her western and eastern origins, and her multilingualism. In our quest for the multiform and multicoloured unity that makes up Anita Desai's world, we studied the different facets of that seemingly fragmented universe, as well as the various devices which account for the writers' philosophy, bringing to the forefront Anita Desai's use of symbolism, an essential element in her writing by which means she conveys her vision of the world
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Girard, Romain. "Portrait des "professionals" en tant que narrateurs dans la fiction courte victorienne et édouardienne : les discours de pouvoir des médecins, des hommes d’église et des hommes de loi dans les nouvelles de Joseph Sheridan Le Fanu, Wilkie Collins et Arthur Conan Doyle." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30044/document.
Full textAbstract:
Les membres de la classe des professions, qu'ils soient narrateurs ou personnages, occupent une place à la fois centrale et équivoque dans le texte victorien, dans sa construction, sa composition. En effet, si cette place prépondérante paraît indiquer une prise de pouvoir de ces derniers, elle s'accompagne fréquemment d'une mise en question, voire d'une mise en danger de leur statut au sein du récit. Cette position paradoxale semble être le résultat du lien quasi-systématique (mais souvent sous-jacent) entre l'apparition d'un narrateur ou d'un personnage issu des professions et la déstabilisation des notions de signification et de vérité dans l'ensemble du texte. Nous étudierons les modalités et les outils de cette déstabilisation, mais aussi ses conséquences sur le corps du texte. Pour ce faire, nous nous concentrerons sur le support de la nouvelle véhiculée par les périodiques pour son caractère propice à l'expérimentation et sa grande diffusion auprès du lectorat victorien. Par ailleurs, nous avons centré notre corpus de textes sur Conan Doyle, Wilkie Collins et Le Fanu car ces derniers ont participé activement à la diffusion dans la littérature des idées propres aux classes moyennes et ont abondamment illustré les mutations sociales de cette classe durant la seconde moitié du XIXème siècle. Cela s’est fait à travers leurs nouvelles notamment, qui apparaissent comme le lieu privilégié de l’expression des interrogations concernant l'instabilité de certains discours structurants de la société : loi, religion et médecine. Ainsi, Joseph Sheridan Le Fanu, fils d’un homme d’église et féru de théologie, Arthur Conan Doyle, lui-même médecin de formation et William Wilkie Collins, homme de lettres portant un grand intérêt à la chose scientifique (comme le suggère son long roman didactique Heart and Science paru en 1883) ont tous trois contribué à la définition des relations particulières entre les membres des professions et le reste de la société victorienne. De plus, leur participation active à la publication des périodiques les plus lus de leur époque atteste de leur contribution importante à la définition de la pensée victorienneMembers of the middle class, particularly clergymen, doctors, and lawyers occupy a central place in Victorian literature, both as narrators and characters. However, it seems that this prominent place fosters questioning as much as empowerment. This paradoxical position seems to stem from the recurrent appearance of members of the professions in texts within which the principles of truth and meaning are undermined. Therefore, we will show how members of the professions, both as narrators and characters, put forward discursive strategies which allow them to manipulate the notion of truth and to destabilize meaning. In order to do so, we will study predominantly short stories, as this genre was favoured by Victorian writers as the locus of narrative and literary experimentation. Besides, this genre was widely read by Victorian audiences and can be seen as a privileged media for authors to express their doubts and commentaries on contemporary society. We have chosen to study the works of three authors in particular, who played a vital role in the bringing of the middle classes on the forefront of Victorian literary representation. Indeed, we will focus on Joseph Sheridan Le Fanu, the son of a clergyman and a man fascinated by the arcana of theology, Arthur Conan Doyle, a doctor himself, before he became a writer and William Wilkie Collins, who had a passion for science and the transformations its growing influence imposed on Victorian society. What is more, these three writers' active role in the establishment of the most popular Victorian periodicals attests to their vast contribution to the development of Victorian values
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Fortin-Tournès, Anne-Laure. "Les figures de la violence dans la littérature britannique contemporaine : Martin Amis, Ian McEwan, Graham Swift." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030197.
Full textAbstract:
Ce travail interroge la représentation de la violence chez trois auteurs britanniques contemporains : Martin Amis, Ian McEwan et Graham Swift, emblématiques de deux courants distincts de l'écriture postmoderne. Ian McEwan et Graham Swift tentent de textualiser l'horreur nazie ainsi que l'ignominie du terrorisme, par le biais de la représentation d'un corps sémiotisé, qui désigne la violence de manière figurale, en présentifiant l'expulsion qu'elle entraîne, du sujet, puis du signe lui-même. Cette figuralité, qui constitue un événement dans l'ordre du discours, fait du texte un geste de mise en présence du référent. Martin amis prend pour objet de discours cette économie figurale de la représentation, qui est habitée, selon lui, par la logique du simulacre. Il l'exhibe alors dans ses conséquences littérales, sous la forme carnavalesque d'une révolution généralisée. Ce faisant, il révèle que, par essence, le roman postmoderne est hante par le néant, et se sous-tend du rien. Or si quelque chose peut faire supplément a ce manque, ce n'est pas l'écriture elle-même, condamnée qu'elle est a en décliner les modalités, mais la lecture, en tant qu'elle est coproductrice du texte. Désignée comme le dernier refuge du poétique en ces temps troubles de crise de la foi en le pouvoir symbolique du signe, la lecture serait-elle ce qui peut faire bouchon au vide de la représentation ? Il n'en est rien. Car si les textes offrent indiscutablement a la lecture des petits-plus-de-jouir, ils l'instaurent principalement, dans le manque qui la creuse, en lecture désirante qui, en se reconnaissant comme telle, emporte avec elle un savoir structurel sur l'absenceThe representation of violence in novels by Martin Amis, Ian McEwan and Graham Swift exemplifies two major trends in postmodern British writing. McEwan and Swift incorporate the horror of the Second World War into their texts by means of the representation of a semiotized body that makes violence present through its consequences for the subject and the linguistic sign. This iconic body sets discourse into motion, because it endows language with the power to point to the very presence of its object. Amis denounces this economy of representation as prone to the logic of the simulacrum, by staging its consequences in the guise of a carnivalesque revolution, and revealing that the postmodern novel is haunted by nothingness. Henceforth, since writing appears as a mere simulacrum, only reading seems to retain the shaping power of imagination on the emptied stage of contemporary fiction. But even the reader fails to save the text from the wreckage of the collusion between words and things, since he is himself riddled with the hollows of desire. He can only attempt to relish the violent play of language that takes place before his eyes
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Corriou, Nolwenn. "Le retour de la momie : du gothique impérial au roman archéologique britannique, 1885 - 1937." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA137.
Full textAbstract:
Partant de la définition que donne Patrick Brantlinger du gothique impérial victorien, ce travail aborde la manière dont l’Egypte, à travers le prisme de l’archéologie, est devenue un objet littéraire dans les dernières années du XIXe siècle. À mi-chemin entre science et aventure impériale, l’archéologie – et, plus particulièrement, l’égyptologie – est vite devenue un motif gothique, comme en témoignent les nombreux romans et nouvelles qui composent le genre de la mummy fiction. En examinant les écrits de Bram Stoker, Henry Rider Haggard, Arthur Conan Doyle et Sax Rohmer, entre autres, cette thèse considère la manière dont le motif archéologique a parcouru différents genres populaires, depuis le roman d’aventures jusqu’au fantastique, avant d’être approprié par le roman policier. L’étude de ces textes révèle combien l’histoire antique de l’Egypte, liée à un imaginaire magique, fascinait autant qu’elle effrayait dans la mesure où elle semblait ébranler les certitudes de la science moderne. Dans le même temps, l’histoire politique contemporaine de l’Egypte – et son statut ambigu au sein de l’Empire britannique – générait également une certaine angoisse, qu’alimentait la crainte du déclin et de la dégénérescence de l’Empire et de la civilisation britannique. La représentation fictionnelle de l’antiquité égyptienne – et de la figure de la momie en particulier – traduit la peur grandissante avec laquelle les Britanniques considéraient un Empire qui, à la manière des momies égyptiennes, menaçait de se soulever et de se venger du colonisateur. C’est ainsi que l’archéologie peut être lue comme une métaphore des relations et des angoisses impériales tandis que la momie incarne ce que l’on peut interpréter comme un refoulé impérial arraché aux profondeurs de l’inconscient collectif britannique au moment même où Freud développait les méthodes de la psychanalyseTaking Patrick Brantlinger’s definition of late-Victorian imperial Gothic as a starting point, this dissertation considers how Egypt became a literary object in the late nineteenth century through the prism of archaeology. Pertaining as much to science as to imperial adventure, archaeology – and Egyptology in particular – soon entered fiction as a Gothic trope, as is evinced by the great number of novels and short stories that form the genre of mummy fiction. By focussing on texts by Bram Stoker, Henry Rider Haggard, Arthur Conan Doyle and Sax Rohmer, among others, this work examines how the archaeological motif travelled through various popular genres, from the adventure novel to the fantastic, before being taken up by writers of detective fiction. The study of these texts reveals that Egypt’s ancient history, full of magical potential, was an object of fascination as well as fear insofar as it seemed to shatter the certainties of modern science. Meanwhile, the modern political history of Egypt – and its ambiguous position within the British Empire – also engendered a certain anxiety, fuelled by a more general concern about the decline and degeneration of the Empire and British civilisation. The depiction of Egyptian antiquity in fiction – and the figure of the mummy in particular – conveys the growing unease with which the British viewed an Empire which, quite like Egyptian mummies, threatened to rise and wreak its revenge upon the coloniser. Thus, archaeology came to stand for a metaphor of imperial relations and anxieties while the mummy embodied what can be read as an imperial repressed excavated from the depths of the collective British subconscious at the time when Freud was developing the method of psychoanalysis
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Bine-Bine, Sebban Laïla. "L'oeuvre romanesque de Beryl Bainbridge." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040144.
Full textAbstract:
Beryl Bainbridge voit la littérature essentiellement en termes de biographie de l'écrivain et affirme n'écrire que d'après son expérience, celle de la petite bourgeoisie et de la classe ouvrière dont elle est elle-même issue. Rebelle, anticonformiste, elle reste profondément marquée par une enfance tourmentée au sein d'une famille désunie. Diverses influences ont marqué la romancière qui sont sa famille, sa ville natale, le théâtre, sa véritable école et son premier choix de carrière, et la lecture par son père de toute l'œuvre de Dickens lorsqu’elle était enfant. A la recherche d'un arbre généalogique de l'écrivain Beryl Bainbridge c'est à partir du roman de Charlotte Brontë Shirley que l'on peut commencer, trouvant des correspondances ou affinités avec le roman noir, Mrs Gaskell ou Hannah More. Une écriture hyperréaliste, un humour grinçant, une ironie acerbe, la manière de mettre à nu ses personnages et de les exposer dans les détails de la vie les plus intimes est ce qui caractérise l'œuvre de Beryl Bainbridge. Cette thèse relève toutes les tensions traduites par le thème central dans l'œuvre, celui de la guerre et la symbolique qui l'accompagne. Danger, perte, angoisse, ruines, destruction, échec, exclusion, déchirement, racisme, solitude, mal-être, névroses, sont autant de thèmes développés par la romancière; toutes tentatives d'échapper à ces maux sont vouées à l'échec. Il semble en conclusion qu'en choquant délibérément le lecteur Beryl Bainbridge lui livre, à son tour, la guerre; guerre qui, si l'on prend en compte ces mots de Renan, "est l'une des conditions du progrès, le coup de fouet qui empêche une nation de s'endormir". Une note d'espoir se dégagerait ainsi de cette œuvre pessimiste et donnerait alors un sens au chaos que décrit la romancièreThe novels of Beryl Bainbridge are very close to her own life. Influences on her writing are essentially her theatrical experience, the city of Liverpool where she was born, and the works of Charles Dickens her father read to her when she was very young writing for Beryl Bainbridge was a way to exorcise the neuroses caused by her early suffering from her parents' ill-fitted and unhappy marriage. All these tensions are symbolized by the author through the theme of the war; theme of war that is transformed into other more personal conflicts involving the war between adolescents and their parents, the war inside marital or extra-marital couples, to narrow through the conflicts individuals have to go through facing a society they no longer understand, their environment made of danger and ruins, their own impossible wishes and impulses in their quest for happiness. Loss, failure, loneliness, death, violence, danger, exclusion, racism, neuroses and desperate attempts to escape unbearable situations characterize all Bainbridge’s characters who all belong to the working or lower middle classes. These are the main themes this thesis examines. Beryl Bainbridge’s art of writing, her surreal black humor, her ironic treatment of the facts of life, her disconcerting laying bare of man's most intimate thoughts and behavior, show a writer of great talent and originality. It is the juxtaposition of banality and menace that gives her writing its characteristic tone. Deliberately chocking with a "sharp focus realism" and unbearable descriptions of misery, poverty, ruins, death and violence, Beryl Bainbridge seems to have declared war on the reader. If we take into account this idea of Renan claiming that "war is one of the conditions to ensure progress, the necessary stimulation to stop a nation from falling asleep", then all Bainbridge’s description of chaos and misery would make sense and hope could come back
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Izarra, Salomon de. "L'écriture de l'enfermement : de la narration de de l'incarcération aux perspectives et illusions d'évasion et de métamorphose." Thesis, Tours, 2017. http://www.theses.fr/2017TOUR2020/document.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour but d’analyser les caractéristiques d’une métamorphose dans la littérature carcérale, à travers l’analyse d’oeuvres de Jean Genet, de Victor Hugo, de Jack London et d’Oscar Wilde. Elle consiste donc à mettre en valeur les différentes étapes de ce processus, d’en comprendre les causes et les conséquences. Nous nous intéressons donc à l’histoire des systèmes carcéraux en Californie, en Angleterre et en France, puis aux clichés qui sont légion dans la littérature carcérale. Nous nous attardons ensuite sur les causes de la métamorphose à travers les méfaits de la prison et la réponse en conséquence des détenus. Enfin, notre dernière partie concerne les aspects plus inattendus de la carcéralité et le difficile retour à la vie civileThe goal of this thesis is to analyze caracteristics of a metamorphosis in the prison literature, by the analysis of works by Jean Genet, Victor Hugo, Jack London and Oscar Wilde. Therefore, it consists in highlighting the different stages of this processus, of understanding its causes and consequences. We focus on the history of prison systems in California, England and France, then to the clichés, which are numerous into the prison literature. Then we look at the causes of the metamorphosis through the mischiefs of prison and the answer accordingly of the detainees. Finally, our last part concerns the unexpected aspects of the imprisonment, and the difficult return to civil life
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Annoussamy, Christophe. "Charles Dickens et le monde victorien dans l'oeuvre de Julien Green." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040149.
Full textAbstract:
Ce travail se propose de cerner la présence de Charles Dickens et du monde victorien dans l'œuvre de Julien Green, en en soulignant les manifestations probables, les spécificités, et les limites. La première partie montre comment le roman victorien prévaut dans les lectures de Green et comment, au sein du Journal, Dickens apparaît effectivement comme une figure privilégiée. Cette analyse permet de valider la solidité du " fait comparatiste " que nous voulons établir entre les œuvres de Green et de Dickens. C'est à partir d'un tel rapport que nous pouvons préciser les éléments d'un parallèle entre les deux œuvres, dans la deuxième partie. Les portraits féminins dickensiens ne sont pas sans trouver en effet quelques échos chez Green, dont l'humour évoque aussi les figures dickensiennes du grotesque et de la théâtralité, témoignant des tonalités adverses qui traversent les deux œuvres. Dans ce contexte, les personnages plus " sérieux " tournent leurs regards vers l'Invisible : pour reprendre les termes de la préface de Bleak House, le romancier insiste à travers eux sur l'" aspect romantique des réalités familières ". Cette tension vers l'ailleurs apparaît surtout dans le Visionnaire et Minuit, auxquels nous consacrons notre troisième partie, à une époque où Green voit en Dickens le modèle du romancier " visionnaire ". L'adolescent et l'enfant sont ici les acteurs de quêtes identitaires qui les désignent en même temps comme les dépositaires du don de " vision ". Envisageant enfin la question des représentations du monde social, mais aussi le caractère victorien de la trilogie des Pays lointains, notre quatrième partie nous permet de déterminer les limites, mais aussi la postérité du rapprochement que nous proposons entre les deux romanciersThis work attempts to define the presence of both Charles Dickens and the Victorian world in Julien Green's works as well as pointing to its eventual manifestations, specificities, and limits. The first part shows us how the Victorian world prevails in Green's readings and how in the Journal, Dickens indeed appears as a privileged character. This analysis enables us to validate the reliability of the "comparative link" that we want to establish between the works of Green and those of Dickens. It is from such a relationship that we are able to define the elements that are similar in the two works in the second part. The female portraits found in Dickens'works are actually quite similar to those found in Green's, whose humour also evokes the grotesque and theatrical aspects of Dickens' characters, witnessing opposing tonalities found in both works. In this context, the more "serious" figures turn their gaze towards the Invisible : to go back to the words of the Bleak House foreword, the novelist insists on the "romantic side of familiar things". This longing towards the "nowhere" can be found especially in Le Visionnaire and Minuit - which will be studied in the third part - at a time when Dickens appears as the model of the "visionary" novelist. There, the teenager and the child are the actors still in search of their identities, which at the same time names them as the possessors of the gift of "vision". Eventually, considering the issue of the social world representations as well as the Victorian aspect of the Pays lointains trilogy, the fourth part of the work allows us to define the boundaries and also the posterity of the connection that we suggest exists between the two novelists
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Rabin, Jacques. "De l'absurde dans les romans de Muriel Spark." Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20017.
Full textAbstract:
Les romans de Muriel Spark confrontent le lecteur avec un paradoxe : ses récits se concentrent sur les absurdités de la vie, alors qu'un grand nombre de ses personnages proclament leur foi catholique. Ses intrigues reposent sur l'irrationalité du comportement humain. Hommes et femmes, apparemment peu soucieux de leur sort ultime inéluctable, se laissent conduire par leurs passions et leur sexualité, menant des vies vides de sens, dans un monde qui porte le sceau de l'imperfection. Ils se heurtent a l'incompréhension, quand ce n'est pas l'hostilité, de leurs semblables et s'absorbent dans la recherche d'une vérité toujours fuyante. Pendant ce temps, le monde est soumis a la souffrance, aux maux sociaux, a la guerre et a la mort. Le mal est l'oeuvre du diable, qui emprunte les traits humains, ou de plus en plus fréquemment le fait des hommes seuls. Tout d'abord imprégnée d'un sentiment religieux et de l'étrange, l'oeuvre de Mrs Spark, qui passe de la comédie a la tragédie et inclut même le gothique, se fait progressivement moins chrétienne et plus absurde. Les romans reflètent un monde profondément casse et offrent, en un style original et dépouille, une fresque frappante de la condition humaine. L'art, toujours au coeur des thèmes sparkiens, a remplace la religion comme valeur transcendantale et antidote de l'absurdeMrs Spark's novels present the reader with a paradox: her stories focus on the absurdities of life, and yet many of her characters proclaim their christian - i. E. Roman catholic - beliefs. Her plots centre around the irrationality of human behaviour as men and women, apparently oblivious to their ineluctable ultimate fate, let themselves be driven by their passions. They live routine, empty lives dominated by sex in an imperfect world amidst uncomprehending, and as often as not hostile, fellow human beings. They spend much time and energy trying to avoid their fate or grappling with the problem of truth: meanwhile, the world is prey to suffering, social evils, war and death. Evil is the work of the devil acting under the guise of men, and increasingly of men alone. Indeed, at first imbued with religiosity and the uncanny, her fiction, which ranges from comedy to tragedy and even accommodates the gothic, has gradually become less christian and more absurd. Her novels reflect a deeply fractured world and stand in their unmistakable terse style as stark statements of the human condition. Art, a central theme in the novelist's work, has replaced religion as a transcendental value and as an antidote to the absurd
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Magnan-Park, Anne. "Les marges opérantes : les poèmes de Malcolm Lowry." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20015.
Full textAbstract:
Lorsque Earle Birney publia en 1962 "Selected poems of Malcolm Lowry", critiques et universitaires se montrèrent réticents face à des textes pour la plupart inachevés. Les poèmes de Lowry furent donc mis de côté, envisagés comme la face terne d'un corpus déjà fragile. Nous proposons de relire ces textes en considérant leur échec non comme le manque d'expertise de l'auteur en matière de versification mais comme la trace d'une réflexion insoupçonnée sur la langue. Lowry considérait la poésie à la fois comme le seuil de son expression (les poèmes constituaient parfois l'essence de la prose) et l'aboutissement de son écriture. Chapitre I : analyse de la mise à l'écart des poèmes par les critiques et étude de leur caractère marginal par rapport à l'ensemble de l'oeuvre ; Chapitre II : étude des thèmes de la mer, du phare et de la tempête. L'insuffisance formelle des textes est emblématique de la lutte vaine du poète face au langage ; Chapitre III : analyse du regard de Lowry sur l'espace. La poésie devient un lieu utopique. Le poème parcourt la marge qui se situe entre le regard du poète et le réel ; Chapitre IV : étude des poèmes de l'amour et de l'alcool. Analyse de la nature marginale de la quête orphique de Lowry ; Chapitre V : la signature du poème : le poète en marge de sa propre expression (étude du plagiat) et étude du caractère marginal du lyrisme des poèmes de Lowry ; Chapitre VI : Bien qu'il prenne conscience de l'impossibilité de l'écriture, le poète continue son questionnement par le biais de poèmes inachevésWhen Earle Birney published "Selected poems of Malcolm Lowry" in 1962, both critics and scholars greeted it with reservation due to the fragmentary status of the poems. They were thus promptly set aside. However, I reassess them as coherent literary endeavors in their own right in keeping with the artist's aspiration to become a poet rather than a novelist. Since the author himself considered his poems to embody the essence of his prose, the poems then serve as both the threshold of his writing as well as his ideal mode of expression. I suggest that his poetry is not an incomplete corpus but rather a series of unexpected reflections on the workings of language. Chapter I : I analyze the critical marginalization of Lowry's poems along with Lowry's own marginalization of his poetry within his oeuvre ; Chapter II : I position his poems as marginal challenges to language that ultimately fail to tame it. This parallels Lowry's vision of the poet's battle with form as a lighthouse inviting a storm and collapsing under its violence ; Chapter III : Lowry's poetic relation to space suggests that poetry is a utopian phenomenon that positions the poem as that which should fill the margin between the real and the assertion of the real ; Chapter IV : As Orpheus, Lowry interrupts his attempt to bring the poem to the surface while running the risk of receiving the marginal status of a poet without a poem ; Chapter V : on the issues of plagiarism and lyricism, Lowry portrays the poet as forever standing in the margin of his own expression ; Chapter VI : Lowry's awareness of the impossibility of writing a poem solidifies but this does not end his pursuit of writing that poem which is ultimately unachievable
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Townend, Alice. "La trace dans l’oeuvre poétique de John Montague : modes d’inscription du sujet." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040171.
Full textAbstract:
Penser la trace dans l’œuvre du poète irlandais contemporain John Montague oblige le commentateur à énoncer un paradoxe dont il ne peut se défaire. Certes les apparitions thématiques de la trace dans son écriture sont omniprésentes, et toutes ses occurrences méritent d’être étudiées : empreinte, cicatrice, marque, tâche, entaille, pli, vestiges, relique, inscription, gravure, souvenir, halo, aura, absence ou encore spectre. Toutes entrent par ailleurs en résonance dans sa poésie avec un travail minutieux sur la forme, c’est-à-dire la typographie et la disposition des textes, l’utilisation des marges et les Illustrations des recueils, qui instituent le poème en trace. Cependant la trace est également ce qui ne dure pas, ce qui n’apparaît que pour s’effacer : elle est le témoin d’un passage elle-même en forme de passage et semble dès lors entrer en contradiction avec le télos de l’œuvre poétique, qui est de durer et de proposer une signature du poète. Pour une poésie comme celle de Montague, qui se donne un projet explicitement autobiographique, quel meilleur portrait le poète pourrait-il pourtant donner de lui-même que par la trace, dont la polysémie, les éclipses et la part nécessaire d’absence coïncident avec la saisie du sujet telle qu’elle est effectuée par la pensée moderne, qui la définit précisément comme indéfinissable, lacunaire, mouvant, clivé ? Si la trace peut ainsi poser les modalités de l’inscription du sujet, c’est parce que tous deux ont cette ontologie paradoxale en partage : les enjeux de la construction du sujet réel sont en effet recoupés par les effets de défamiliarisation de la langue poétique qui instaure la traceConsidering the notion of tracks in John Montague’s poetry implies the assertion of a paradox : it is true that tracks proliferate in his work in the polysemous form of footprints, scars, cuts, shards, remnants, inscriptions, memories, engravings, aura, absence and even spectres. Moreover each of these occurrences is reflected in by Montague’smeticulous attention to form through the typography and layout of his texts and the use of margins and illustrations, designating the very poem as an instance of track. Yet tracks are bound to fade and disappear because it is necessary condition of their appearence, and they consequently seem a rather inappropriate designation for a poetic work whose ai mis to perpetuate the poet’s style and signature. This contradiction is the nexus of Montague’s autobiographical project : because tracks denote a subjectifwho can only be apprehended by modern thought as elliptic, incomplete, cleaved and changing, they ultimately offer a relevant metaphor for the process of inscription of the subject as a simultaneous writing of and writing off the self
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Joseph-Vilain, Mélanie. "Filiation et écriture dans cinq romans d'André Brink : "Looking and Darkness"Rumours of Rains" "An Act of Terror" "Imaginings of Sand" et "Devil's Valley"." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10066.
Full textAbstract:
Cette étude se fonde sur la volonté souvent exprimée par Brink d'explorer les racines des Afrikaners et de l'aparthied. Il s'agit de déterminer pourquoi et comment il intègre dans les cinq romans où apparaiît une histoire famililale ce questiionnement sur ses origines. La double inscription, politique et intertextuelle, des romans du corpus fait l'objet d'une première partie. Ensuite, la nature m^me de l'intertextualité invoquée est étudiée. En même temps que s'élabore une contre-mythologie afrikaner valorisant le métissage, une filiation littéraire hybride, entre Afrique et Europe, est revendiquée. Enfin l'analyse se porte sur la mythologie du métissage élaborée à travers des histoires familiales des héros, grâce à laquelle semble se récrire la rencotre originaire entre un père blanc et une mère noire mythiques. Ainsi s'écrit un véritable roman familial sud-africain où sont examinées simultanèment les origines de la nation sud-africaine, celles de l'individu, et celles de l'écrivain.
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Van, Horne Mary. "CARVING A PLACE IN THE CANADIAN IMAGINATION: (RE)WRITING CANADA'S FORGOTTEN HISTORY IN A SELECTION OF CHINESE CANADIAN HISTORICAL FICTION." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27668/27668.pdf.
Full text
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Piat, Emilie. "L’humour dans la poésie féminine britannique contemporaine (1945-2000) : stratégies et figures." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA046.
Full textAbstract:
Le seul consensus autour de la poésie féminine contemporaine est celui d’une grande diversité. Sur le plan thématique et formel, autant que du point de vue de l’origine des poètes, il semble difficile de réunir sous un paradigme unique les œuvres écrites par des femmes. C’est également l’un des aspects que soulignent l’ensemble des ouvrages consacrés à l’humour : le terme renvoie à des phénomènes si différents qu’il est presque impossible de le réduire à une définition qui recouvre l’ensemble de ses manifestations. C’est pourtant précisément en raison de cette difficulté définitionnelle que l’humour constitue un prisme de choix pour parcourir la poésie féminine contemporaine. Par nature protéiforme, l’humour est « transgenre » ; il subvertit l’ordre social et les instances de pouvoir réel ou symbolique, mais remet aussi en question les identités génériques et sexuelles. Rien d’étonnant à ce que les femmes poètes y voient une arme pour s’attaquer aux idées reçues, aux stéréotypes et aux métaphores figées, notamment celles qui prétendent définir l’identité féminine. Mettant en adéquation ce qui se passe sur le plan de l’énonciation, de la réception, de la rhétorique et de la prosodie, l’humour est donc envisagé comme une modalité d’écriture, c’est-à-dire un ensemble de formes traduisant un positionnement particulier. Cette posture, qu’elle prenne le nom d’irrévérence, d’incongruité ou de décalage, témoigne à la fois des liens complexes que les femmes entretiennent avec la tradition poétique et des stratégies qu’elles ont développées pour y parvenir, dans lesquelles se dessine une même volonté, en explorant les lieux communs et les espaces de consensus, de redessiner les contours de la poésie contemporaineThe only consensus around the question of contemporary women poetry is that of its diversity: the themes and forms of the poems written by women are almost as varied as the origins of the poets themselves. Diversity is also one of the aspects underlined by most of the publications on the subject of humour. The term applies to so many phenomena that it is virtually impossible to reduce it to a final definition. Yet it is precisely because humour is so difficult to define that it constitutes a particularly appropriate prism to approach contemporary women poetry. Humour is by essence “transgender”. It subverts social order as well as instances of real or symbolical power, and challenges sexual and generic identities. Unsurprisingly, women poets have seen it as a choice weapon to attack received opinions and stereotypes, especially when those aim at defining femininity. Humour should therefore be considered as a form of writing, or rather a set of forms, expressing a specific positioning and operating on the level of enunciation, reception, rhetoric and prosody. This posture, which can be interpreted as irreverence, incongruity or difference, testifies of the complex ties women have established with the poetic tradition. But to do so, women have also developed strategies which enable them to explore common knowledge and accepted truths, and thus redefine the contours of contemporary poetry
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Hourmant-Le, Bever Nathalie. "Le théâtre de Steven Berkoff : une esthétique de la rupture." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20043.
Full textAbstract:
Steven Berkoff a toujours prôné un univers théâtral spécifique au sein duquel la rupture jouerait un rôle central. Si l'on considère son répertoire théâtral on constate d'emblée que ce principe est à l'oeuvre systématiquement. Le dramaturge illustre sans relâche cette pensée selon laquelle "Art should not ever begin to express some balanced thing, art is schizophrenic". L'emploi d'un tel adjectif par le dramaturge oriente irrésistiblement la lecture de son théâtre. C'est la raison pour laquelle cette étude s'attachera à démontrer que le théâtre berkovien affiche à bien des égards des similitudes avec l'univers schizophrénique. La mise en scène, la langue, le jeu des acteurs ainsi que les thématiques retenues (en particulierr les pensées eschatologiques) participent à l'émergence d'un théâtre de la rupture voire d'un théâtre "schizophrénique". Afin de mettre à nu cette exigence esthétique particulière ce travail adoptera une scansion en trois temps. Il s'agira d'abord d'étudier l'oeuvre berkovienne prise dans un "processus de filiation" et de se livrer à une analyse classique des contenus. La langue sera ensuite au coeur des interrogations. Une étude de l'intertextualité permettra de montrer son fonctionnement et sa dualité. Une lecture stylistique viendra complèter ce regard linguistique. Enfin le théâtre de Steven Berkoff sera lu à travers une grille plus sociale. Son parcours artistique sera analysé en fonction de paramètres biographiques et stratégiques. Cette triple lecture résolument pluridisciplinaire montrera la polymorphie de la rupture dans le théâtre de Steven BerkoffThe @theatre of Steven Berkoff is based on a central notion that of rupture, this distinctive feature is certainly one of the most remarkable staples of his theatre. Moreover the playwright was once quoted as saying " art should not ever begin to express some balanced thing, art is schizophrenic ". This statement legitimates and justifies this attempt at defining his theatre according to this principle. The similarities between schizophrenia and Berkoff's theatrical world are striking and numerous. Thanks to several immutable theatrical and linguistic rules Steven Berkoff has elaborated an aesthetics of rupture. His theatre is a portrait of the world of the schizophrenic along with a provocative commentary on modernist and postmodernist culture. A threefold approach has been chosen in this work. First we will study the different influences which have shaped Berkoff's theatre. Then we shall focus attention on the notion of world catastrophe which is of primary importance in his plays. A second part will deal with language and its main features. In the last part we will first survey the way in which Steven Berkoff treats sexuality and violence and then concentrate on Steven Berkoff himself and his ambivalent relationships with the journalists
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Chemmachery, Michaux Jaine. "Modernité et colonisation : les nouvelles sur l’empire de Rudyard Kipling et de Somerset Maugham." Thesis, Rennes 2, 2013. http://www.theses.fr/2013REN20026/document.
Full textAbstract:
Les nouvelles coloniales de Kipling et de Maugham mettent en scène, respectivement, la société anglo-indienne à l’époque du Raj et la vie dans les colonies anglaise et hollandaise des îles d’Asie du sud-est durant l’entredeux-guerres. Malgré ces spécificités contextuelles et l’écart temporel entre les époques auxquelles les deux auteurs écrivent leurs nouvelles, ces dernières sont invariablement traversées par le motif d’une colonisation pensée comme crise. Or le genre de la nouvelle porte formellement l’idée de crise. En utilisant le rapprochement opéré par les études postcoloniales entre modernité et colonisation comme paradigme de lecture, cette thèse montre comment la nouvelle peut opérer une prise spécifique sur ce rapport et se révéler lieu de trouble. Dans le cadre de cette réflexion sur la propension de ce genre à déstabiliser la modernité politico-philosophique et les idéologies qu’elle charrie – la promotion de la raison, du savoir, du progrès – il apparaît que les nouvelles de Kipling et de Maugham opèrent selon des modalités différentes. Celles de Kipling interrogent poétiquement le politique et la modernité tels qu’ils apparaissent dans leur spécificité coloniale par le biais d’une écriture qui opère depuis les marges, ce par un double décalage par rapport au roman domestique. Le fait même de prendre pour objet la société coloniale, elle-même située sur les marges de la société métropolitaine anglaise, s’inscrit en effet dans une écriture du décentrement. Les nouvelles de Maugham s’énoncent elles aussi depuis certainesmarges mais s’inscrivent davantage dans un constat général du déclin de la civilisation européenne durant l’entre-deux-guerres et dans une réflexion sur la situation de l’écrivain face à divers centres, sources d’autorité et de savoir. Le trouble que produit la nouvelle est donc certes lié au statut de « voix solitaire » de cette dernière mais surtout à sa position de marginalitéKipling’s and Maugham’s short stories respectively stage Anglo-Indian society during the Raj and English and Dutch colonial societies in interwar South-East Asia. In spite of contextual differences and the two specific moments when the authors wrote their short stories, the latter invariably deal with a problematic colonisation seen as a crisis while the genre of the short story formally conveys the notion of crisis. By using the relation between modernity and colonisation as it was conceptualised by the Postcolonial studies as a paradigm, this dissertation shows how short stories can operate a specific take on this relation and be considered as a site of disturbance. In this reflection on the propensity of short stories to destabilise political and philosophical modernity and the various ideologies it is associated with – such as the promotion of reason, of knowledge, of progress – Kipling’s and Maugham’s colonial short fictions seem to operate in different ways. Kipling’s short stories poetically question the “political” and modernity as they appear in the colonial paradigm through awriting that operates from a marginal position moving away from the domestic novel. By focusing on colonial society, itself being located on the margins of English metropolitan society, the writers’ works practise a decentering form of writing. Maugham’s short stories partake more of a general feeling about the decline of European civilisation in the interwar period but also reflect on the location of the writer who faces various centres which produce knowledge and cultural authority. The destabilising effect of the short story is certainly linked to its position as a “lonely voice” but above all to its marginal position
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Rannou, Isabelle. "Vers le visible : écritures de l'image dans trois romans de E.M. Forster." Rennes 2, 2009. http://www.theses.fr/2009REN20055.
Full textAbstract:
Nombre de lectures de l’oeuvre romanesque de E. M. Forster s’accordent sur la qualité « visuelle » de l’écriture, empruntant au registre du pictural pour évoquer celle-ci. Pourtant, les critiques évacuent souvent les complexités de l’insertion de l’image dans le texte qui, pour beaucoup, rejetterait la peinture pour lui préférer la musique. La lecture de la picturalité dans trois romans phare qui posent la question du rapport du lisible au visible (A Room with a View, Howards End, A Passage to India) trace le cheminement d’un texte qui se situe entre la convention et la recherche de nouvelles formes. Si le traitement critique de la référence « interpicturale » opéré par Forster montre bien que toute image ne fait pas « voir » dans le texte, certaines descriptions portent les traces d’une picturalité plus diffuse qui souligne que l’écriture se renouvelle et dépasse le modèle imposé pour « peindre » dans ses propres termes. Les oscillations qui caractérisent ces ouvertures au visible font écho au concept forsterien de rythme qui éclaire les modulations du pictural et permet à l’image de se détacher du cadre référentiel. Cette démarche dévoile en outre une réflexion sur la représentation et ses limites, lorsque celle-ci paraît mise en péril par les effets délétères de la modernité sur le visible, tels qu’ils apparaissent dans les derniers textes. L’écriture, qui donne une place grandissante à l’obscurité et à l’indicible, trouve pourtant dans ces nouvelles modalités du voir que sont le plat photographique et la description négative de nouveaux dispositifs qui font apparaître le visible dans les creux du texte. Plus qu’un aveu de l’échec du littéraire à écrire le voir, l’image fait du roman forsterien le laboratoire de sa modernitéMany readings of E. M. Forster’s novels agree on the “visual” quality of his writing, using words borrowed from painting to describe it. However, critics have rarely concentrated on the complex nature of its appearance within the text of the novels which, as many have claimed, tend to reject painting in favour of music. Analysing the pictorial images in three key novels addressing the connection between the verbal and the visual (A Room with a View, Howards End, A Passage to India) highlights the progression of a text wavering between convention and the search for new forms. While the critical treatment of the “interpictorial” reference reveals that some images fail to achieve visibility in the text, some descriptions displaying a more allusive pictorial dimension demonstrates that the text can renew its methods and exceed the imposed frame of reference to “paint” in its own terms. Such variations echo the Forsterian concept of rhythm and allow the consideration of the image beyond the sole reference to art. This progression further discloses a questioning of representation in the texts, when the destructive effects of modernity that are displayed in the later novels challenge its very standards. The writing of E. M. Forster, which increasingly values the invisible and the unspeakable, finds new ways of producing the visible in the very modes of modern visibility offered by the photographic and the negative description, through the gaps and fissures of the text. More than the sign of a failure of the literary to write the visible, the image reveals the Forsterian novel as the testing ground for its own modernity
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Daneshvar, Negin. "Narcisse et narcissisme dans la littérature fin de siècle française et anglaise." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040118.
Full textAbstract:
Parmi les figures mythiques qui ornent et révèlent la littérature et la mentalité "fin de siècle" en France et en Angleterre, Narcisse, de par son affinité avec l'essence, la logique et la structure des phénomènes eschatologiques, revêt une dimension particulière. Narcisse se pose en figure centrale de périodes charnières ou de moments transitoires, ceux de pré-métamorphose; il expose dans sa complexité les aspirations du moi divise et uni; de par sa richesse d'ordre métaphysique il permet une meilleure connaissance de l'homme et du monde. Mythe de l'identification, Narcisse apporte un nouvel éclaircissement non seulement au malaise de l'homme, de ses angoisses et ses interrogations mais à une "fin de siècle" dont l'ambiguïté s'avère problématique. Ainsi l'étude approfondie de l'évolution du mythe de Narcisse, permet par ailleurs de reconnaitre en cette figure puis dans le narcissisme une réponse à la condition humaine au seuil de la modernitéAmong all the mythical figures that adorn and reveal the "fin de siècle" literature and mentality in France and Great Britain, Narcissus in favor of its affinities with the essence, the logic and the structure of eschatological phenomenons, set himself apart. Narcissus, the central figure of transition periods, or moments of pre-metamorphosis, thanks to his metaphysical fertility, divided and unified self being exhibited in his complexity, makes it possible a better knowledge of man and the universe. Narcissus, an identifical myth, brings a new enlightenment not only to the discomfort, anguish and question of man but also to the problematic ambiguity of the "fin de siècle". Therefore, a detailed study of the narcissus myth evolution leads thus, to recognize in this figure, then in narcissism, an answer to the human condition on the threshold of modernity
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Maudet, Cécile. "L'autre, l'autrefois et l'ailleurs : poétique de la rupture dans l'oeuvre littéraire de Colum McCann." Thesis, Rennes 2, 2015. http://www.theses.fr/2015REN20037/document.
Full textAbstract:
Colum McCann a débuté sa carrière d’écrivain dans les années 1990, alors que la société et l’économie irlandaises étaient en pleine mutation. Bien qu’il soit parti vivre aux États-Unis dès la fin des années 1980, il ne s’est pas pour autant désintéressé des questions sociales de son pays natal, comme en témoignent ses textes littéraires et ses nombreuses colonnes dans la presse irlandaise. Il semble que son immersion dans un autre contexte lui a permis d’ouvrir les frontières géographiques et culturelles de ses textes. L’auteur varie en effet l’espace de ses intrigues et leur période historique, et sa prose échappe à toute tentative de catégorisation générique. Mû par sa curiosité, il développe toujours plus avant son intérêt pour l’altérité. Dans cette thèse nous mettons au jour les modalités de la rupture dans l’oeuvre de McCann, et ce qu’elles produisent. Paradoxalement, le traitement de la rupture permet l’inclusion du lecteur au sein même du texte, et inscrit l’oeuvre sur les scènes littéraires et politiques nationales et transnationales. La production de l’auteur estconstamment redéfinie par son engagement citoyen, qui transparaît notamment dans l’importance accordée aux voix de la marge, habituellement éclipsées par le métarécit historiqueColum McCann started his career as a writer in the 1990s, a period that was characterized by drastic social and economic changes in Ireland. Although he left Ireland for the United-States by the end of the 1980s, he did not lose touch with the social questions of his native country, which is emphasized in his literary texts and his numerous articles in the Irishpress. It seems that his immersion into another environment enabled him to enlarge the geographical and cultural scopes of his texts. The author’s work is neither rooted in any defined space, nor limited to any historical period, and it is not predefined by sets of literary movements or modes. McCann is guided by his curiosity instead, and always writes to fulfilhis interest in alterity. In this doctoral thesis, we highlight the modalities of rupture in his work, as well as their functions. Paradoxically, the treatment of rupture is precisely what allows the reader into the text, as well as what allows the text onto national and transnational literary and political scenes. The author’s production is constlantly redefined by his engagement as a citizen. This is particularly conveyed by the importance he grants to the marginal voices usually eclipsed by metahistorical texts
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McCready, II Robert A. "L'avion comme dispositif dans la littérature du 20e siècle." Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20102.
Full text
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Chiari-Lasserre, Sophie. "L'image du labyrinthe dans la culture et la littérature de la Renaissance anglaise : origines, diffusion, appropriations et interprétations." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30086.
Full textAbstract:
Les seizième et dix-septième siècles anglais révélèrent une culture de l'oblique, en marge de l'Europe. Les Elisabéthains façonnèrent une esthétique labyrinthique, puisant dans le réservoir mythologique des Anciens à l'instar d'Ovide, et faisant fructifier leur héritage médiéval. Le motif du dédale, polymorphe, fut privilégié par les emblèmes, remodelé par les jardiniers, les poètes, les danseurs ou les dramaturges. La légende du " maze ", ou " labyrinth ", généra des mises en scène surprenantes, subversives, révélatrices de représentations mentales bien particulières. Se développa alors un dense réseau métaphorique, à partir d'un symbole ambigu : tantôt harmonieux et attractif, tantôt chaotique et répulsif. Les grands thèmes existentiels, relus de manière euphorique ou dysphorique, furent abordés grâce au labyrinthe: détours amoureux, filets rhétoriques, méandres religieux, impasses du pouvoir devinrent des sources d'inspiration renforçant la multiplicité des voies dramatiquesIn the Elizabethan period, the image of the labyrinth was being re-appropriated in several ways, all based on an ideal first championed by Horace : discordia concors. Throughout Antiquity, the story related to Theseus and the Minotaur had been retold many times, by authors such as Pliny, Ovid, Plutarch, whose texts were to be digested by translators. Renaissance England could boast, too, of an impressive medieval heritage, which favoured the didactic transmission of the myth : the influence of clerical writings linked to the idea of the unicursal maze, one way leading to God, contributed to the popularization of the legend. Gradually, the symbol was secularized during the sixteenth century. Although mythic multicursal paths proliferated in gardens, representations, danse and poetry, they reached their climax on stage. As an obsessional motif, the labyrinth is a hermeneutic key revealing new interpretative tracks exploring a multisemic theatre, whose possibilities remain to be exploited
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Trobat, Yolanda. "Figures de l'inceste dans le roman hispano-américain du XXe siècle." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040114.
Full textAbstract:
Cette recherche en littérature contemporaine analyse des écrits d'Amérique latine en espagnol. Apres avoir effectué un recensement des diverses figures d'inceste exclusivement dans romans et nouvelles, la finalité de ce travail a été de démontrer que les romanciers de la seconde moitié du XXe siècle ont tenté une sorte de « déconstruction », reformulant les rapports de l'humain à l'inhumain, de l'homme au désordre et à l'interdit. Deux axes ont ainsi été dégagés : la remise en question de schémas moraux («la culpabilité» ou «la responsabilité». . . ); la critique de concepts politiques (« le corps social » ou « la liberté ». . . ). Ont été analysés des textes de : Allende, Arénas, Benedetti, Bioy Casarès, Cortázar, García Marquez, Eltit, Esquivel, Fuentes, Mastretta, Puig, Sabato, Vargas Llosa, Ocampo. Les diverses figures recensées ont mis à jour un constant souci chez les romanciers d'exposer les "luttes pour la reconnaissance" (Hegel) des personnages. L'ensemble du corpus analysé fait état d'une inquiétude identitaire dans l'Amérique hispanophone, inquiétude omniprésente mais difficilement dicibleThis research in contemporary literature studies South American narratives written in Spanish. After assessing various aspects of incest in novels and short stories, the ultimate aim of this investigation is to demonstrate that today's novelists criticize humanism, which they carry out a “disconstruction”, that they express the wrill think the relationship between man and interdict, disorder and inhumanity. Two main lines of deconstruction have been set up : the questioning both of moral schemes and of political concepts (such as “the individual”, “the social body”, “freedom”. . . ). Novels and short stories of : Allende, Arenas, Benedetti, Bioy Casares, Cortazar, Garcia Marquez, Eltit, Esquivel, Fuentes, Mastretta, Puig, Sabato, Vargas Llosa, Ocampo. The different aspects of incest demonstrate that all novelists worry about "struggle for recognizability" (Hegel). And, last but not least, that all novels and short stories point out a state of anxiety, of apprehension about identity, in south American Spanish countries and a mental inclination to question identity
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Berec, Laurent. "Fête et métamorphose dans la littérature pastorale anglaise de 1579 à 1642." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030165.
Full textAbstract:
Du Shepherd's Calendar de Spencer (1579) au Comus de Milton (1637), la littérature pastorale anglaise se caractérise par une forte tension entre un attachement intellectuel à l'orthodoxie chrétienne et une adhésion instinctive à une conception métamorphique de l'être, laquelle trouve sa meilleure expression dans une multitude de fêtes et de rituels archai͏̈ques. Il semble néanmoins que la vision ancestrale, amalgame de paganisme et de catholicisme médiéval, entre en déclin dans l'Angleterre du début de l'époque moderne et que les conceptions des protestants, voire celles des puritiains, connaissent un succès croissant dans les années qui précèdent la Guerre civile. .From Spencer's Shepherd's Calendar (1579) to Milton's Comus (1637), English pastoral literature is marked by a deep tension between an intellectual adherence to Christian orthodoxy and an instinctive attachment to a metamorphic conception of being which manifested itself in a vast number of archaic rituals and festivals. Nevertheless it seems that the ancestral outlook -a mixture of paganism and mediaeval catholicism- was rather on the wane in early modern England so that Protestant, even Puritan beliefs, were more widespread in the years preceding the Civil War. . .
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Eissen, Ariane. "La figure d'Hercule dans les littératures anglaise et française à la fin du dix-neuvième siècle et au début du vingtième siècle." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040265.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie la réception d'une figure mythologique en France et en Angleterre à la fin du XIXe et au début du XXe siècle : celle d'Hercule. Par une particularité de ce héros, aucun des textes antiques, très nombreux, qui le mettent en scène, ne raconte l'ensemble de sa vie, ni ne s'impose comme texte fondateur d'un mythe littéraire. Chez les modernes, l'idée que l'on se fait d'Hercule dépend donc de la littérature antique, mais aussi d'une vulgate (différente selon les pays) qui construit le récit suivi de sa vie ; elle tend également à se confondre avec l'image véhiculée par les expressions du langage courant. Le premier chapitre présente les textes antiques relatifs à Hercule et montre qu'ils se renvoient les uns aux autres et s'organisent en système de représentation. Dans le deuxième chapitre, une enquête menée à partir de banques de données dégage les idées reçues sur Hercule, qui lui reconnaissent le statut de héros, ou le lui refusent (troisième chapitre). Les deux derniers chapitres recherchent la "représentation moyenne" d'Hercule, en France et en Grande-Bretagne, dans les dictionnaires, les encyclopédies ou les manuels de mythologie les plus diffusés. Puis ils explorent la dimension morale et religieuse du mythe d'Hercule, très présente en Grande-Bretagne, et sa dimension sociale et politique, essentielle en France. On peut alors conclure que la figure d'Hercule est moins héritée de l'antiquité que douée de sens par les systèmes de valeurs de chaque époque et de chaque paysThis thesis investigates the different ways in which a mythological character, Hercules, was understood in English and French literature at the end of the nineteenth and the beginning of the twentieth century. Even though there are many classical texts about Hercules, none of them tells his whole life, nor is considered as the chief reference of the literary myth which is peculiar to Hercules. Therefore the idea people at the turn of the century had about Hercules depended upon classical literature, but also on a common representation, different in each country, which built up the full story of his life ; it also tended to merge with the image conjured up by the expressions of the everyday language. The first chapter presents the classical texts about Hercules, and shows that they are interrelated and are themselves organized into a system. In the second chapter, an inquiry using different databases, sets out the accepted ideas about Hercules, which acknowledge him as a hero, or not (third chapter). The last two chapters research the average representation of Hercules in France and Great-Britain in dictionaries, encyclopedias and handbooks of mythology, found most frequently. Then is presented an analysis of the moral and religious aspects of the myth of Hercules, very frequent in Great Britain, and the political and social ones, crucial in France. Then one may conclude that the Hercules theme is less inherited from classical literature than endowed with meaning by the standards of each period and country
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Soulillou, Jacques. "La représentation du crime dans l'art aux 19ème et 20ème siècles." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010631.
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La reconnaissance d'une autonomie pénale de la création artistique au cours de la période moderne constitue l'énoncé central de cette thèse. Cette autonomie ne revêt cependant pas la forme d'un énoncé légal. La loi ne peut en effet, par principe, avaliser la prétention de l'art à vouloir échapper à son domaine de juridiction. La représentation du crime dans l'art et la littérature est posée en relation a ce chiasme : d'un cote l'art revendique et exerce de fait une autonomie pénale, de l'autre il voudrait voir cette différence avalisée endroit. C'est à l'intérieur d'une relation triangulaire entre l'art, le crime et la loi que la notion de représentation fait l'objet d'une réévaluation permanente. Au cours du 19eme siècle, l'émergence d'un ensemble de dispositions - élaboration de la juridiction moderne, formation de la notion d'avant-garde, consolidation de la fonction d'auteur - donnent à ces recherches leur profil théorique spécifique. Le plan veut refléter l'une des orientations théoriques principales mettant en exergue la valeur de fiction de la loi en ce sens que pour appréhender son objet elle doit préalablement le rabattre sur le fil d'une histoire.
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Baudon, Laurence. "Des enfances meurtries : le personnage d'enfant en Angleterre et en France dans la seconde moitié du XIXe siècle." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20066.
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"Des enfances meurtries" évoque le regard posé sur un nouveau personnage dans les romans du dix-neuvième siècle : celui de l'enfant en souffrance, en France et en Angleterre. Cette étude aborde les mouvements littéraires (réalisme, naturalisme, littérature populaire) et place l'analyse du statut de l'enfant dans une double perspective : l'enfant dans la société, l'enfant perçu comme un individu. L'enfant au travail, l'errance des enfants sur les routes ou au sein des villes sont des représentations du regard nouveau posé par les romanciers sur une catégorie sociale jusque-là très peu mise à l'honneur dans la littérature romanesque : le peuple. L'étude des structures sociales et de la famille permet l'approche du statut individuel de l'enfant, ce dernier s'affirmant contre l'exploitation ou devenant victime de l'oppression sociale ou familiale. L'étude s'achève sur la personnalité d'enfants qui osent refuser leur propre exploitation, enfants que nous retrouverons dans la littérature du vingtième siècle"Bruised children" call to mind the glance about a new character into novels in the nineteenth century : the character of suffering children in France and in England. This study approachs literary movments (realism, naturalism, popular literature) and sets the child's statuts up according to a double viewpoint : the child in society, the child as a person. Child working, stray child along the roads and into the towns are representations of a new glance of novelists about a social class which was not, until now, approached in fiction : the ordinary people. Social structures and family life allows novelists to write about the personal statut of the child, wether he maintains himself against exploitation, wether he becomes a victim of social or family opression. The study is ending with personality of children who are daring to refuse social or family exploitation, children we'll find again in the fiction of the twentieth century
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Mauré, Cécile. "Héritages et réappropriations du mythe d'Écho dans la littérature élisabéthaine." Montpellier 3, 2006. http://www.theses.fr/2006MON30027.
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Phénomène acoustique, figure mythologique, procédé littéraire, Écho offre aux artistes élisabéthains de nombreuses possibilités. Altéré, moralisé, compilé, le mythe d’Ovide se présente, dans les années 1550-1560, sous une forme hybride. Écho fascine et intrigue les artistes car il s’agit de représenter ce qui, dans le fond, est irreprésentable. Les poètes et les dramaturges déjouent, chacun à leur manière, ce paradoxe. Soumis aux influences italiennes et françaises, ils suivent la mode pastorale et place Écho dans une nouvelle Arcadie où se mêlent joie et mélancolie. Présente également dans les élégies et les complaintes, Écho est aussi une figure tragique associée à la douleur et à la lamentation, qui ne loue plus les noms des dieux mais pleure les défunts. Dissimulée dans l’ombre, sa voix se fait suspecte, entraînant les hommes sur de fausses pistes, brouillant les signes dans des bois qui ressemblent soudainement à de dangereux labyrinthes. Elle est, chez Shakespeare, une représentation du désordre, la preuve d’un monde changeant. Figure mineure, elle révèle pourtant les mouvements d’une écriture riche et complexe qui aime les biais et les détoursAt one and the same time an acoustical phenomenon, a mythological figure and a literary device, Echo offers Elizabethan artists many outlets. The Ovidian myth has been adulterated, moralised, synthesised, and appears in a hybrid form in the 1550's and 1560's. Echo captivates and puzzles artists because it involves representing what cannot in fact be represented. Poets and dramatists find their own way round this paradox. Under French and Italian influence, they follow the pastoral trend and place Echo in a new Arcadia where joy and melancholy are mingled. Frequently quoted in elegies and complaints, Echo is also a tragic figure associated with suffering and lamentation, who no longer praises the gods, but bewails the dead. Hidden in the shade, her voice becomes suspect, leading men on false trails, blurring signs in woods which are suddenly transformed into dangerous labyrinths. In Shakespeare's plays and poems, she stands for disorder, bearing witness to a changing world. Echo is considered a minor figure, yet she incarnates the different aspects of a rich and complex style of writing which delights in taking the reader on roundabout detours
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Bertrand, Lucie. "Écritures de l'indicible aux XIXe et XXE siècles : élaboration et mise à l'épreuve d'un outil d'investigation littéraire." Nice, 2010. http://www.theses.fr/2010NICE2026.
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Durand, Isabelle. "Aspects de la représentation du Moyen Age dans la littérature romantique : domaines français, anglais, allemand." Nantes, 1999. http://www.theses.fr/1999NANT3010.
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L'époque romantique apparait comme le moment d'un intérêt renouvelé pour le moyen âge, époque délaissée par la pensée des lumières. Ce renouveau se manifeste dans des domaines aussi divers que l'histoire, l'architecture, la musique ou la littérature. Cette convergence nous amène à considérer le retour au moyen âge comme un élément fondamental de la pensée romantique. Sa présence au sein de genres nouveaux mis à l'honneur par le romantisme (le conte, la ballade, le drame romantique, le roman historique) nous invite déjà à mesurer le rôle essentiel du retour au moyen âge dans l'émergence d'une nouvelle conception de la littérature, en rupture avec les règles classiques. Ces différentes mises en formes permettent de faire émerger l'image d'un moyen âge en grande partie fantasmatique, reflet des attentes et des rêves romantiques. Sa grande plasticité lui permet également de s'incarner dans des figures majeures que la pensée romantique tend à constituer en mythes (Charlemagne, Louis XI, Jeanne d'Arc ou Faust). Réceptacles de représentations médiévales typiques, elles concentrent l'essentiel des enjeux esthétiques et idéologiques associés au moyen âge. On peut alors proposer une typologie des moyen âges romantiques en distinguant les représentations qui s'attachent à l'aspect grotesque du moyen âge, celles qui l'associent au merveilleux et au terrifiant, et celles qui le constituent en âge d'or. Difficiles à concilier, ces représentations nous semblent néanmoins relever d'un principe commun, qui tend à valoriser l'originel et le primitif. Le moyen âge devient ainsi un mythe, mythe d'un temps primitif à mi-chemin entre l'histoire et la légende. Ce passé mythifié dans lequel le romantisme cherche à la fois un ailleurs radicalement autre et une identité représente une manière d'échapper à un présent dévalué. Source d'inspiration neuve, le retour au passé médiéval représente paradoxalement l'un des moyens d'expression privilégiés de la modernité du mouvement romantiqueThe romantic period is regarded as the moment of renewed interest for the Middle-Ages, a time the Age of Enlightenment had neglected. This revival can be witnessed in such various fields as history, architecture, musci or literature, which convergence leads us to consider the return to the Middle-Ages as a basic element of rmantic thought. As it is, its presence within new genres that regained favour thanks to rmanticism (the tale, the ballad, the romantic drama, the historic novel) induces us to measure the essential role of the return to the Middle-Ages in the coming out of a new conception of lietrature breaking off with classical rules. These various genres enable to emphasize the image of a largely fantasmatic Middle-Ages period reflecting the romantic expectations and dreams. Its high plasticity also enables it to be emodied in major characters the romantic thought tens to build up into myths (Charlemagne, Louis XI th. , Joan of ARc or Faustus). Containing typical medieval perceptions, they gather the main aesthetic and ideological issues associated with the Middle-Ages. It becomes possible then to put forwards a typology of the various romantic Middle-Ages, underlining the perceptions pertaining to the grotesque aspect of the period, those associating it to the fabulous and the terrifying, and those building it up into a golden age. Yet, difficult to reconcile as they are, these perceptions, seemingly ascribable to a common feature, tend to put forwards the original and the primitive. Thus, the Middle-Ages give birth to a myth, a myth of a primitive time hal-way between history and legend. This mythified past in which romanticism looks both foran an utterly remote otherness and its own identify proves to be a way to escape a devalued present. As a source of new inspiration, the return to medieval past is paradoxically one of the best means of expression of the modernity of the romantic movement
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Bahuet-Gachet, Delphine. "L'espace dans les nouvelles fantastiques françaises et italiennes du XXe siècle : 1940-1960." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30003.
Full textAbstract:
L'espace mis en scene par les textes du corpus est discontinu, heterogene, il se constitue autour de l'opposition espace quotidien espace different : celui-ci peut etre soit espace insolite (devenant etrangement inquietant) soit espace fantastique (appartenant a un univers autre). Le passage du protagoniste dans l'espace different s'accomplit a la faveur d'un deplacement physique (voyage, franchissement de frontieres) ou d'une eclipse de la conscience (sommeil, evanouissement) : il se fait souvent a l'instigation d'un guide. Le retour au monde quotidien est impossible ou difficile. Le nouvel espace devoile son alterite. Un eclairage particulier est necessaire : la qualite de lumiere mais aussi la valeur symbolique des moments choisis participent a la creation du fantastique. L'espace different suscite chez le protagoniste un sentiment d'angoisse pouvant prendre deux formes. Le fantastique du vide est lie a des espaces exagerement etendus, hostiles a l'homme ou desertes par celui-ci: l'espace semble se dilater. Dans le fantastique de l'enfermement, au contraire, il parait se contracter : le role de la frontiere (notamment les murs de la maison) est alors essentiel. Tres souvent, aussi l'espace different en metamorphose revele une organisation labyrinthique, mais dans le fantastique le parcours initiatique du labyrinthe est dysphorique. Les espaces fantastiques proprement dits postulent l'existence d'un univers distinct, mais empietant sur le notre : ces espaces peuvent etre des enclaves dans notre espace tridimensionnel mais souvent leur localisation meme est phenomene surnaturel : mondes paralleles, cosmos loges dans des objets de dimensions reduites ou espaces fictifs. .The space delineated by the texts of the corpus is discontinuous, heteregeneous, it is structured by the opposition between daily space and "different space" : the latter can be an "unusual space" (becoming strangely disquieting) or a fantastic space (belonging to an other universe). The protagonist can enter "different space" as the result of a physical movement (travelling, getting over boundaries) or a lapse of consciousness (sleep, fainting fits): it often happens at a guide's instigation. Coming back into the daily world is impossible or difficult. The new space unveils its difference. A particular light is necessary : the quality of the light and also the symbolic value of the moments play a part in the creation of the fantastic. "different space" causes a sense of anguish which can take two shapes. The fantastic of emptiness is linked to spaces excessively vast, hostile to man or deserted by him : space seems to be dilating. In the fantastic of confinement, on the contrary, space seems to be contracting : the part of the boundary (particularly the walls of the house) is then essential. Very often, "different space" undergoing a metamorphosis reveals a labyrinthine structure, but in fantastic the initiatic progression through the maze is conducive to dysphoria. Fantastic spaces strictly speaking presuppose the existence of a distinct universe, but the latter encroaches upon ours : these spaces can be be enclaves in our three-dimensional space but often their very localization is a supernatural phenomenon