Dissertations / Theses: 'Littérature brésilienne – 20e siècle'

1

Gaspar, José Teixeira. "Le noir et la critique : une lecture de la place du noir dans le discours critique sur la littérature brésilienne." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030103.

Full text

Abstract:

Cette thèse, à la recherche de nouveaux éclairages sur la littérature brésilienne, a pour objectif d’étudier l’image du Noir au Brésil à travers la richesse polyphonique de la critique littéraire. Cette étude s’appuie sur l’hypothèse que la lecture critique est toujours un acte subjectif. Elle vise essentiellement à mesurer l’étendue et les limites d’un tel procédé intellectuel. En nous appuyant sur deux bases épistémologiques, la sociologie de la littérature et les théories post-coloniales, nous construisons une modélisation reflétant l’importance de ces méthodes dans l’étude des minorités en littérature. La critique littéraire, en faisant profession d’analyse, met en lumière les Noirs brésiliens, qu’ils soient personnages ou auteurs. On a pu observer son développement considérable au cours du XXème siècle. Son évolution aide à comprendre les institutions littéraires dans leur ensemble, et permet de préciser son discours, explicite ou non, relativement aux questions ethniques. Notre travail met en rapport la littérature et la société brésiliennes. Nous interrogeons les textes de notre corpus sur la tension entre l’idée et l’image, entre le nœud d’une pensée intellectuelle et les pièges de la représentation
The objective of this study is to shed the light into the image of Black people of Brazil, in particular through the voices of the literary criticism. This thesis, dealing with the image of Afro-Brazilians through the literary criticism, relies on the hypothesis that the literary criticism is always subjective. We focus our analyses in two theoretical bases, the sociology of the literature and the post-colonials theories. We build a modelization that reflects the importance of these methods in the study of minorities in the literary field. The literary criticism bring a new light on the knowledge of Black Brazilian people, either character or author. The literary criticism had an important development during the twentieth century. Its evolution permit to understand the literary institutions as a system and also to analyse its speech concerning the ethnic questions. Our duty is to compare the literature and the Brazilian society, and so, to show how Black people appear in Brazil, we read constantly the texts of our body of texts to see the tension between the idea ant the image, between the center of an intellectual thought and the snare of the representation of the images

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Julian, Manon. "Les Résonances en France de la Littérature brésilienne de la première moitié du XXe siècle." Electronic Thesis or Diss., Lyon 2, 2024. http://www.theses.fr/2024LYO20006.

Full text

Abstract:

La présence et l’importance de la littérature française dans la création brésilienne de la première moitié du XXe siècle – autrement dit au moment même de l’affirmation de sa modernité – ne sont plus à démontrer. À partir de la recension des traductions françaises et de la lecture de nombreuses correspondances d’artistes et écrivains ainsi que des « textes brésiliens » de Blaise Cendrars, Benjamin Péret et Georges Bernanos, il s’agit pour nous d’en percevoir les traces en France et au sein de la production littéraire française elle-même.Pour ce faire, ce travail propose de faire jouer la variété des acceptions de la notion de résonance au profit de la multiplication des approches du texte littéraire à laquelle elle invite, faisant dialoguer Histoire politique et culturelle, Histoire de l’art et de la littérature mais aussi critique littéraire, étude de la traduction ou encore stylistique. On dira par exemple qu’une oeuvre résonne – à travers la traduction ou la critique – ou qu’un nom résonne – dans une oeuvre littéraire ou dans la presse. On distinguera des résonances au sein de bibliothèques, de corpus, de livres, de textes, de listes ; mais aussi des caisses de résonance pour figurer le champ littéraire, éditorial ou politique ou encore une aire culturelle ou linguistique. Finalement, on s’attachera aux résonances entre différents types de discours (littéraire, historique, politique, juridique), entre textes, entre images, entre langues. En somme il s’agit, à partir du cas des échanges littéraires franco-brésiliens, d’interroger à nouveaux frais la fermeture des Lettres françaises sur l’étranger
The presence and importance of the French literature in Brazilian Art and the literature in the first half of the 20th century – at the very moment of the affirmation of its modernity – have been established. Based on a review of French translations and a reading of numerous artists’ and writers’ correspondence, as well as the "Brazilian texts" of Blaise Cendrars, Benjamin Péret and Georges Bernanos, our work is to identify traces of this influence in France and within the French literary production itself.To do this, we propose to play with the variety of meanings of the notion of resonance to diversify the approaches to the literary text, bringing into dialogue political and cultural History, History of art and literature, but also literary criticism, study of translation and stylistics. We’ll consider that a work resonates – through translation or criticism – or that a name resonates - in a literary work or in the press. We’ll distinguish resonances within libraries, corpus, books, texts, lists; but also echo chambers to figure the literary, editorial or political field or even a cultural or linguistic area. Eventually, we’ll study resonances between different types of discourse (literary, historical, political, legal), between texts, images, languages. In short, using the case of the Franco-Brazilian literary exchanges as a starting point, the aim is to take a fresh look at the unwillingness of the French literature to what is foreign to it

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Wrege, Rassier Luciana. "Le labyrinthe hermétique, une lecture de l'oeuvre de Raduan Nassar." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30019.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Riaudel, Michel. "Intertextualité et transferts (Brésil, Etats-Unis, Europe) : réécritures de la modernité poétique dans l’œuvre d’Ana Cristina Cesar (Rio de Janeiro, 1952-1983)." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100096.

Full text

Abstract:

Ana Cristina Cesar (Rio de Janeiro, 1952-1983) a fait de son œuvre poétique un carrefour de la littérature moderne et contemporaine en citant, détournant, traduisant, imitant, de façon plus ou moins clandestine, ses auteurs de prédilection, d’expression lusophone, anglaise, française, espagnole : W. Whitman, E. Dickinson, K. Mansfield, T. S. Eliot, R. Lowell (marchant sur les traces de ses Imitations), C. Baudelaire, S. Mallarmé, H. Michaux, Manuel Bandeira, Mário de Andrade, Jorge de Lima, Otavio Paz… L’étude vise à analyser les modalités de ces rencontres intertextuelles, à partir notamment d’un examen de ses lectures et de ses manuscrits. Toutefois, bien au-delà de ces constats, son vif intérêt pour la traduction et les jeux interlinguistiques, dont témoignent entre autres son activité de traductrice et son titre de Master of Arts sur la traduction littéraire obtenu en 1980 à l’Université d’Essex (Angleterre), permet de problématiser les convergences et divergences agissant dans les processus de lecture et d’écriture, d’herméneutique et de création. Ces formes d’écritures secondes mettent en jeu des effets de transferts culturels et poétiques, des mécanismes de répétition et de différence, des glissements métonymiques. Ressurgissent ainsi de façon très singulière et à travers un traitement fort original des problématiques au cœur de la modernité poétique, comme l’inscription du sujet lyrique, le rapport dialogique au lecteur, l’articulation du corps et du signifiant. Ce travail de poésie comparée éclaire par ailleurs un moment très particulier de l’histoire de la poésie brésilienne, qui semble s’émanciper alors d’une sorte de complexe postcolonial
Ana Cristina Cesar (Rio de Janeiro, 1952-1983) made of her poetical work a crossroad of modern and contemporary literature by quoting, diverting, translating, imitating, in a more or less clandestine way, her favourite authors of Lusophone, English, French or Spanish expression: W. Whitman, E. Dickinson, K. Mansfield, T. S. Eliot, R. Lowell (following the steps of his Imitations), C. Baudelaire, S. Mallarmé, H. Michaux, Manuel Bandeira, Mário de Andrade, Jorge de Lima, Octavio Paz… This study aims at analysing the modalities of these intertextual encounters, notably by an examination of her readings and manuscripts. Nonetheless, far beyond these statements, her sharp interest for translation and interlinguistic puns, as is testified by her activity as a translator and her Master of Arts in literary translation obtained in 1980 at the University of Essex (United Kingdom), allows us to problematize the convergences and divergences operating in the processes of reading and writing, hermeneutics and creation. These forms of secondary writing bring about effects of cultural and poetical transfers, mechanisms of repetition and difference, metonymic shifts in meaning. Thus, some of the problematics at the core of poetical modernity re-emerge in a very singular manner: the defining of the lyric subject, the dialogical relationship to the reader, the link between body and signifier. This study of comparative poetry casts a light on a very peculiar moment in Brazilian poetry, which seems here to emancipate itself from a sort of postcolonial complex

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Gumery-Emery, Claude. "Les personnages féminins dans l'oeuvre romanesque de Jorge Amado." Rennes 2, 1985. http://www.theses.fr/1985REN20007.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Cavagnal, Thierion Brigitte. "Regards sur l'Amazonie : fiction, histoire, identité dans l’oeuvre de Márcio Souza." Rennes 2, 2010. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/TheseThieron.pdf.

Full text

Abstract:

Ce travail de recherche analyse les relations entre Fiction, Histoire et Identité dans l’univers littéraire de Márcio Souza, écrivain brésilien contemporain, originaire de l’Amazonie. Cette thèse cherche à éclairer le dialogue que l’oeuvre établit avec les différents regards qui, au fil du temps, ont « inventé » l’Amazonie. La première partie analyse les représentations de l’Amazonie dans les discours des voyageurs et des explorateurs et leur incorporation critique dans la fiction. Elle contextualise l’univers fictionnel de Márcio Souza. La seconde partie s’attache à caractériser le profil intellectuel et littéraire de l’écrivain, également essayiste, dramaturge et romancier. La troisième partie est centrée sur l’étude des relations entre Fiction et Histoire, au travers de cinq romans étudiés qui mettent en scène deux temps forts de la construction de la nation brésilienne et de l’histoire régionale : l’annexion de l’Acre par le Brésil et la Révolte de la Cabanagem. L’analyse littéraire de la trilogie romanesque Crônicas do Grão- Pará e Rio Negro met en relief le rôle de l’intellectuel engagé qui questionne l’imposition, par l’historiographie, d’une représentation négative et univoque de cette révolution qui au XIXe siècle a embrasé la Province du Grão-Pará e Rio Negro, au Nord du Brésil. L’analyse de cette trilogie romanesque met en lumière les stratégies narratives ainsi que le positionnement idéologique de l’auteur qui revisite l’avènement de l’Empire Brésilien et l’histoire de la formation de la nation brésilienne en intégrant le point de vue d’un peuple humilié, victime d’une répression féroce. Le désir de lutter contre l’oubli constitue l’un des axes forts de ce travail de mémoire de l’écrivain. Cette recherche met en avant l’importance de la réflexion critique qui émane de l’oeuvre de l’écrivain Márcio Souza pour comprendre l’histoire de l’Amazonie et la place qui lui est dévolue dans le Brésil actuel
This research investigates the relation between Fiction, History and Identity in the literary universe of Márcio Souza, contemporary Brazilian writer born in the Amazonian region. The present thesis aims at shading light over the dialogue established between his work and the different points of view which “invented” Amazonia through time. The first part analyses the representations of Amazonia in travelers’ and explorers’ discourse and their critical incorporation into fiction. It contextualizes Márcio Souza’s fictional universe. The second part aims at characterizing the writer’s intellectual and literary profile, taking into consideration five novels which are the object of this research and which stage two key periods for the formation of Brazilian nation and for regional Amazonian history: the incorporation of the state of Acre and the Cabanagem Revolt. The literary analysis of the trilogy of novels Crônicas do Grão-Pará e Rio Negro emphasizes the role of the committed intellectual who calls into question the negative and biased representation of this rebellion which, in the 19th century, ravaged the Province of Grão-Pará and Rio Negro, in the Northern Region of Brazil. The analysis of this trilogy exposes the narrative strategies as well as the ideological posture of an author who revisits the onset of the Empire of Brazil and the history of the formation of Brazilian nation, integrating the point of view of a humiliated people, stricken by fierce repression. The desire to fight against oblivion constitutes a strong axis in the writer’s work of memory. This research stresses the importance of the reflection which emanates from Márcio Souza’s work to understand Amazonia’s history and its ascribed place in contemporary Brazil
Este trabalho de pesquisa analisa as relações entre Ficção, História e Identidade no universo literário de Márcio Souza, escritor brasileiro contemporâneo, originário da Amazônia. Esta tese procura esclarecer o diálogo estabelecido pela obra com os diferentes olhares que, no decorrer do tempo, têm “inventado” a Amazônia. A primeira parte analisa as representações da Amazônia dentro dos discursos de viajantes e exploradores e sua incorporação crítica dentro da ficção. Contextualiza o universo ficcional de Márcio Souza. A segunda parte procura caracterizar o perfil intelectual e literário do escritior, igualmente ensaista, dramaturgo e romancista. A terceira parte está centrada no estudo das relações entre Ficção e História, dentro de cinco romances estudados que dramatizam dois momentos emblemáticos da nação brasileira e da história regional : a anexação do Acre pelo Brasil e a Revolta da Cabanagem. A análise literária da trilogia romanesca Crônicas do Grão-Pará e Rio Negro salienta o papel do intelectual engajado que questiona a representação negativa e unívoca desta revolução que no século XIX assolou a Província do Grão-Pará e Rio Negro, ao Norte do Brasil. A análise desta trilogia romanesca evidencia as estratégias narrativas assim como o posicionamento ideológico do autor que revisita o advento do Império brasileiro e a história da formação da nação brasileira integrando o ponto de vista de um povo humiliado, vítima de uma repressão feroz. O desejo de lutar contra o esquecimento constitui um dos eixos fortes daquele trabalho de memória do escritor. A pesquisa sublinha a importância da reflexão que emana da obra do escritor Márcio Souza para compreender a história da Amazônia e o lugar que lhe é atribuído dentro do Brasil atual

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Bulgarelli, Juliana. "Les représentations de la modernité brésilienne dans l'oeuvre de Paulo Barreto et ses pseudonymes." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA111/document.

Full text

Abstract:

Durant la fin du xixème siècle et les deux premières décennies du xxème la ville de Rio de Janeiro a vécu plusieurs transformations socio-économiques associées au processus d'implantation de la modernité et de consolidation du capitalisme au brésil. les autorités 'cariocas' ont créé un projet de modernisation qui visait, par des réformes urbaines, à mettre fin aux caractéristiques d'une ville coloniale en la rapprochant des grandes cités européennes. ces réformes signifiaient, pour l'élite brésilienne, un désir de progrès et de civilisation. en même temps, celles-ci correspondaient à une tentative du brésil de poursuivre les modèles et rythmes de développement des économies européennes ainsi que leurs développements culturels et sociaux. dans ce contexte les autorités ont imposé, aussi, une transformation des coutumes, habitudes et traditions de la population, toujours dans le but de faire disparaître les anciennes traditions coloniales et les éléments de la culture populaire considérés comme marques du primitivisme et de la barbarie. c'était à cette époque et dans ce contexte des intenses changements que Paulo Barreto a produit ses œuvres et a créé plusieurs personnages. dans ses œuvres il documentait et réfléchissait sur le développement de l'urbanisation et des changements de la ville en faisant attention aux transformations que ces processus provoquaient dans la population, ses coutumes, ses interactions et sa sociabilité. ses œuvres reflètent, donc, les impositions d'un gouvernement préoccupé à civiliser la ville et la vie des ses citoyens, contrastant avec la réalité du quotidien de la population. a partit d'une observation attentive de la ville de Rio de Janeiro dans toutes ses sphères diverses et dans toutes les situations possibles du quotidien de ses habitants, il a construit d´importantes interprétations sur la dynamique et les caractéristiques de la vie moderne, ainsi que les différentes représentations de la modernité
During the end of the nineteenth century and the first decades of the twentieth, the city of Rio de Janeiro went through a series of socio-economic changes related to the process of the implementation of modernity and the consolidation of capitalism in Brazil. In this moment, local authorities, along with the elite of the country, created a modernization project whose goal was to eliminate the remaining aspects of the colonial period still present in the city, making it more similar to European capitals through urban reforms. These modifications expressed the desire for progress and civilization from the dominant Brazilian classes while also attempted to follow the example and the rhythm of social, cultural and economic development of Europe. In this context, the authorities from Rio de Janeiro imposed a transformation of habits and popular traditions with the purpose of ending the old customs from the colonial past and the elements of the popular culture that were considered primitive and barbaric. It was in this moment of great changes that Paulo Barreto wrote his work and created several characters. In his texts, he documented and pondered on the urbanization process and the transformations executed to the city of Rio de Janeiro, paying special attention to the alterations that this process caused to the population and its customs, interactions and sociability. Barreto‘s work reflects the impositions of a government concerned with the idea of civilizing the city and the life of its inhabitants in contrast with the reality of the daily life of that population. Through a close observation of the city in all its spheres and its quotidian life, he constructed relevant interpretations about the dynamics and the characteristics of modern life, as well as different representations of modernity. In this sense, this present research intends to analyse the representations of modernity constructed by Paulo Barreto throughout this work
Durante o final do século XIX e as duas primeiras décadas do século XX, a cidade do Rio de Janeiro viveu uma série de transformações socioeconômicas associadas ao processo de implantação da modernidade e de consolidação do capitalismo no Brasil. Nesse momento, as autoridades cariocas, aliadas à elite do país, criaram um projeto de modernização que visava, através de reformas urbanas, acabar com as características coloniais da cidade aproximando-a das grandes capitais européias. Essas reformas expressavam o desejo de progresso e de civilização das classes dominantes brasileiras ao mesmo tempo em que correspondiam a uma tentativa do Brasil em seguir os modelos e os ritmos de desenvolvimento social, cultural e econômico dos países europeus. Nesse contexto, as autoridades cariocas impuseram também uma transformação nos costumes, nos hábitos e nas tradições da população com o objetivo de acabar com as antigas tradições coloniais e com os elementos da cultura popular considerados como marca do primitivismo e da barbárie. É nessa época e nesse contexto de intensas mudanças que Paulo Barreto escreveu suas obras e criou seus inúmeros personagens. Nos seus textos, ele documenta e faz uma reflexão sobre o processo de urbanização e as mudanças sofridas pela cidade do Rio de Janeiro, prestando atenção nas transformações que esse processo provocou na população, seus costumes, suas interações e sua sociabilidade. Sua obra reflete as imposições de um governo preocupado em civilizar a cidade e a vida de seus cidadãos em contraste com a realidade do cotidiano da população. A partir de uma observação atenta da cidade em todas suas esferas e todas as situações possíveis do cotidiano de seus habitantes, ele construiu importantes interpretações sobre a dinâmica e as características da vida moderna, assim que diferentes representações da modernidade. Deste modo, esse trabalho de pesquisa tem como objetivo determinar as representações da modernidade brasileira construídas por Paulo Barreto no conjunto da sua obra

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Garcia, Mireille. "La famille dans l'oeuvre de Milton Hatoum : un avatar de l'altérité entre grégarisme et fragmentation identitaire." Thesis, Rennes 2, 2014. http://www.theses.fr/2014REN20027.

Full text

Abstract:

Cette thèse vise à étudier la problématique de l’identité – dans sa dimension collective et individuelle – à partir de l’analyse de la représentation de la structure familiale dans les trois premiers romans de Milton Hatoum: Récitd'un certain Orient (1989), Deux frères (2000) et Cendres d'Amazonie (2005). Ces oeuvres nous font découvrir l’intimité de la mémoire et le roman familial en explorant les relations identitaires ainsi que les processus de construction et de déconstruction de l’identité. Leur thématique centrale répond à diverses composantes et à plusieurs critères représentatifs de l’identité tels que la langue, la religion, la notion d’espace symbolique ou encore le recouvrement du passé par la mémoire. Aussi, les thèmes tels que la vengeance, l’inceste, l’amour, lajalousie ou la passion sont mêlés à la quête identitaire et reconstruits au-travers de la mémoire des narrateurs. Il s’agit donc dans ce travail de recherche d’examiner les processus identitaires et d’en dégager les axes les plus significatifs. L’étude entend démontrer que les relations familiales dépeintes par l’auteur permettent d’examiner des paradigmes identitaires et de révéler les interrelations existantes entre individu (famille) et société. C’est làune façon d’interroger la formation et la destinée de la nation brésilienne à partir d’un regard ancré dans les spécificités culturelles et historiques de la région amazonienne que ce travail cherche à éclairer
The current research studies the question of identity –in its collective and individual dimension– through theanalysis of the representation of family in the three first novels written by Milton Hatoum: Tale of a certain Orient (1989), The Brothers (2000) and Ashes of the Amazon (2005). Through these works, we discover the intimacy of memory and the family novel by exploring the identity relationships and the processes of construction and deconstruction of identity. Their central theme is composed by several representative criteria of identity such as language, religion, symbolic space and even the recovery of past through memory. Furthermore, topics such as revenge, incest, love, jealousy or passion are intertwined in the quest for identity and reconstructed through the memory of the narrators. The aim of this study is to examine the identity processes and to determine their mostsignificant topics. This study seeks to prove that the family relationships depicted by the author can serve as a basefor examining identity paradigms and can also reveal the interrelations between the individual (family) and society. Thus, the origins and the destiny of Brazil can be examined from a point of view anchored in the cultural and historical specificities of the Amazon region, which this study intends to explore

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Henrique, da Costa-Amalric Cristina. "João Cabral de Melo Neto : de l'homme qui vient à l'image." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30057.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Cerqueira, Patricia. "L'altérité et (re)construction de l'identité dans quatre des romans de Moacyr Scliar : Le Centaure dans le jardin; Dans la nuit du ventre, le diamant; Les dieux de Raquel et L’étrange naissance de Rafael Mendes." Thesis, Rennes 2, 2014. http://www.theses.fr/2014REN20058/document.

Full text

Abstract:

Cette recherche vise à analyser les figurations de l'altérité, en tenant compte du processus de reconstruction de l'identité des personnages et de leur relation avec la mémoire culturelle, à partir de la lecture de quatre romans O centauro no jardim (1980); Na noite do ventre, o diamante (2005); Os Deuses de Raquel (1975) et A estranha nação de Rafael Mendes (1983). Les relations entre la littérature, l'identité et l'altérité sont au coeur du débat contemporain. Dans la littérature brésilienne contemporaine, les auteurs de différentes ethnies travaillent systématiquement avec les questions de l'immigration, de l'altérité et de la mémoire culturelle. Car, bien que la contribution des immigrants à la formation de notre société ait été d'une importance primordiale, tels éléments ont été représentés de manière timide, voire, homogénéisée, à la fois dans la littérature et dans l'histoire du Brésil. Moacyr Scliar est un auteur d'origine juive qui travailla beaucoup les questions liées à l'identité, à la diversité et aux minorités. Pour cette raison, Scliar lui-même affirme qu'il est nécessaire de "donner la parole à ceux qui ne l'ont pas, en faisant de leurs histoires l'Histoire que la version officielle détourne et pasteurise.". Ainsi, l'auteur, par le biais de l'approche thématique de la vie sociale, ouvre un espace pour la réflexion sur l'altérité. Ainsi, l'étude des "figurations de l'altérité", présentes dans les romans examinés dans cette étude, est nécessaire puisque, dans ces oeuvres, les personnages sont toujours vus, comme dirait Linda Hutcheon, "ex-centriques", "marginalisés", "figures périphériques de l´histoire fictive", c'est-à- dire, ils sont toujours "l'autre", le différent. Les textes choisis interrogent les relations et les conflits culturels à travers la figure de l´ immigrant, un personnage qui est dans une situation limite, "entre deux mondes" et qui a souvent du mal à s´intégrer, n´étant ainsi plus "l'autre"
This research aims to analyze the figurations of alterity, taking into account the process of identitarian (re)construction of the characters and their relation to cultural memory, based on the reading of four Moacyr Scliar’s novels: Os Deuses de Raquel (1975); O centauro no jardim (1980); A estranha nação de Rafael Mendes (1983); e, Na noite do ventre, o diamante (2005). The relations between literature, identity and alterity are central to the contemporary debate. In contemporary Brazilian literature, authors from different ethnicities work systematically with the issues of immigration, of alterity and cultural memory. For, although the contribution of immigrants to the formation of our society has been extremely important, these elements were being represented in a shy mode, or even, homogenized, both in Brazilian literature and history. Moacyr Scliar is an author of Jewish origin who works extensively with issues related to identity, diversity and minorities. Scliar, himself, says that it "gives voice to those who do not have it, making their stories to the official version of history that misrepresents them or is pasteurized". This way, the author, through social thematic approach, opens space for reflection on alterity. Thus, the study of “figuration of alterity”, present in the romances analyzed in this research, becomes necessary since in these works the characters are always in a position, as Linda Hutcheon would say, of “ex-centric”, “marginalized”, "peripheral figures of fictional history," this is, they are always “the other”, “the different”. Those chosen texts question the interrelations and cultural conflicts through the figure of the "immigrant" character who is on the borderline "between two worlds" and that often struggles to integrate itself, ceasing, thus, to be "the other. "
A presente pesquisa visa a analisar as figurações da alteridade, levando em consideração o processo de (re)construção identitária dos personagens e sua relação com a memória cultural, a partir da leitura de quatro romances de Moacyr Scliar: Os Deuses de Raquel (1975); O centauro no jardim (1980); A estranha nação de Rafael Mendes (1983) e Na noite do ventre, o diamante (2005). As relações entre literatura, identidade e alteridade estão no centro do debate da contemporaneidade. Pierre Ouellet afirma que a alteridade é, sem nenhuma dúvida, um dos fenômenos mais estudados e um dos conceitos mais utilizados pelas ciências humanas, as letras e a filosofia no curso dos últimos trinta anos. Mas é também uma noção das mais polissêmicas e das mais controversas, até em usos mais ou menos ideológicos que se podem fazer hoje. Ela conduz, pois, a reinterrogar as bases epistemológicas, o contexto sócio-histórico e o alcance ético e estético desse fenômeno, ou dessa noção à luz dessas diversas acepções ou de seus diferentes empregos. Na literatura brasileira contemporânea, autores oriundos de diversas etnias trabalham de maneira sistemática com as questões da imigração, da alteridade e da memória cultural. Pois, embora a contribuição do imigrante para a formação da nossa sociedade tenha sido de suma importância, tais elementos vinham sendo representados de modo tímido, ou até mesmo, homogeneizados, tanto na literatura quanto na história brasileiras. Moacyr Scliar é um autor de origem judaica que trabalha exaustivamente as questões ligadas à identidade, diversidade e às minorias. Scliar, ele mesmo, afirma que é necessário “dar voz àqueles que não a têm, fazendo de suas histórias a História que a versão oficial deturpa ou pasteuriza”. Desta maneira, o autor, através da abordagem da temática social, abre espaço para a reflexão acerca da alteridade. Sendo assim, o estudo das “figurações da alteridade”, presentes nos romances analisados nesta pesquisa, faz-se necessário posto que, em tais obras, as personagens estão sempre em uma posição, como diria Linda Hutcheon, de “ex-cêntricos”, “marginalizados”, “figuras periféricas da história ficcional”, ou seja, são sempre o “outro”, o diferente. Os textos escolhidos interrogam as interrelações e os conflitos culturais através da figura do “imigrante”, personagem que se encontra numa situação limítrofe, “entre dois mundos” e que, frequentemente, luta para integrar-se, deixando, desta forma, de ser “o outro”

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Derigond, Solenne. "Migrations nordestines et réinvention de la littérature de cordel au Brésil." Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.theses.fr/2019REN20032.

Full text

Abstract:

L’étude vise à comprendre le dynamisme de la littérature de cordel tant au niveau de sa production que de sa transmission et de ses partenariats avec les institutions culturelles du pays depuis le tournant du XXIe siècle. Elle prend le parti d’étudier ce mouvement à partir du phénomène des migrations nordestines qui ont jalonné tout le XXe siècle et continuent, à moindre mesure, d’affluer au XXIe siècle vers la ville de São Paulo. Pour ce faire, elle engage une analyse littéraire de six folhetos écrits entre 1977 et 2013 par des poètes ayant migrés à São Paulo et complète les récits poétiques par leur témoignage et celui de professionnels partenaires de la littérature de cordel grâce à l’usage de la méthode d’histoire orale. C’est une étude interdisciplinaire qui d’un côté, explore la figure et le récit créatif du poète-migrant, Être à la poétique de l’inter, marqué par le déplacement physique qui arpente des territoires imaginaires transfrontaliers ; et de l’autre, elle étudie l’historicité de la littérature de cordel de ces trente dernières années à la lumière des phénomènes de la postmodernité – accélération et augmentation des échanges, globalisation, nouveaux moyens, lieux, formes d’expression et de conception de l’identité - par le biais des récits de la mémoire et des représentations contenues tant dans les folhetos que dans celui des entretiens d’histoire orale. Ainsi, on découvre que le folheto, support d’un métalangage, peut être lui-même, porteur d’un projet identitaire élaboré et transmis par les poètes depuis le début du XXIe siècle
The study aims to understand the dynamism of cordel literature both in terms of its production transmission ; its partnerships with the country's cultural institutions since the turn of the twenty-first century. It takes the party to study this movement from the Nordeste migration phenomenon that marked the twentieth century and continues to lesser extent, to pour the twenty-first century to the city of Sao Paulo. In order to accomplish such study, a literary analysis of six folhetos written between 1977 and 2013 by poets who migrated to São Paulo was undertook, and the poetic narratives by their testimony and that of professional partners of the cordel literature through the use of the oral history method was completed. It is an interdisciplinary study that, on the one hand, explores the figure and the creative narrative of the poet-migrant, Being in the poetics of the inter, marked by the physical displacement that crosses trans-border imaginary territories. On the other hand, it studies the historicity of the cordel literature of the last thirty years in the light of the phenomena of postmodernity - acceleration and increase of exchanges, globalization, new means, places, forms of expression and conception of identity - through narratives of memory and representations contained in both folhetos and oral history interviews.Thus, we discover that folheto, the support of a metalanguage, can itself be the bearer of an identity project elaborated and transmitted by poets since the beginning of the 21st century

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Levemfous, Sérgio Israel. "Mémoire et identité dans les œuvres de Moacyr Scliar (Brésil) et de Régine Robin (Québec, Canada)." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL065.

Full text

Abstract:

Il s’agit d’une étude des œuvres de Moacyr Scliar et de Régine Robin. Les écrits de Moacyr Scliar sont axés surtout autour de la problématique de l’immigration juive au Brésil et de l’adaptation et intégration au milieu de la société brésilienne. Il construit avec humour et légèreté des personnages souvent en conflit interne pour essayer de constituer eux-mêmes une identité composée de traces de mémoires et de la nouvelle réalité qui les entourent. C’est le cas des personnages de ses oeuvres qu’intègrent mon corpus, à savoir, Le Centaure dans le jardin et Sa majesté des indiens. Les écrits de la franco-québécoise Régine Robin comprennent plusieurs domaines de connaissance et suivent une tendance ou un courant d’écrivains québécois qui privilégient dans leurs écrits une idée de construction nationale qui n’a pas le pays comme le centre, mais un abordage identitaire qui renforce et signale l’ample diversité culturelle et ethnique qui compose le Québec. C’est ce qu’ils appellent l’écriture migrante. Notre intérêt est surtout axé sur sa production littéraire, à savoir le roman La Québécoite et son livre de contes L’immense fatigue des Pierres. Cependant, sa production en tant que théoricienne fourni des éléments complémentaires pour l’analyse de ses œuvres littéraires, comme par exemple Le roman mémoriel, Kafka, et La mémoire saturée. Régine Robin et Moacyr Scliar ont en commun le fait de créer dans leurs livres un espace intermédiaire entre les faits et la fiction, et aussi de présenter des expressions de la communauté américaine d’origine juive. De sorte que s’entremêlent, chez eux, une dimension nationale, une dimension régionale, et une dimension communautaire transnationale
This is a study of the works of Moacyr Scliar and Régine Robin. The writing of Moacyr Scliar mainly focuses on the issue of Jewish immigration to Brazil and on the adaptation and integration into the Brazilian society. He constructs with humor and lightness characters that are often living internal conflicts, trying to constitute themselves an identity composed of traces of memories and the new reality which surrounds them. It is the case of the characters of his works that integrate my corpus, namely, the Centaur in the garden and His majesty of the Indians. The writings of the Quebec-French Régine Robin include several areas of knowledge and follow a trend or a movement of writers in Quebec who favor in their writings an idea of national construction that does not have the country as the center, but rather an identity approach which strengthens and signals the wide cultural and ethnic diversity that makes up Quebec. This is what they call the migrant writing. Our interest mainly focuses on his literary production, namely the novel La Québécoite and his storybook The immense fatigue of Stones. However, her production as a theorist provides complementary elements for the analysis of his literary works, such as The Memory Novel, Kafka, and The Saturated Memory. Régine Robin and Moacyr Scliar have in common the fact of creating in their books an intermediate space between facts and fiction, and also to present expressions of the American community of Jewish origin. In this way, are intertwined in their works a national dimension, a regional dimension and a transnational community dimension

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Behr, Héloïse. "Impact de la littérature indigène au Brésil : une redéfinition des théories euro-occidentales." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA009/document.

Full text

Abstract:

Comme Karl Marx le résumait, les colonisés « ne peuvent se représenter eux-mêmes ;ils doivent être représentés ». L’Indigène du Brésil a toujours tenu une place de choix dans la littérature brésilienne. Depuis les années 80, il devient sujet de ses oeuvres.A travers Metade Cara, Metade Máscara de Eliane Potiguara (2004) ; La chute du ciel. Paroles d'un chaman yanomami co-écrit par le chaman Davi Kopenawa etl'anthropologue Bruce Albert. (2010) et Geografia indígena rédigé conjointement parles professeurs en formation du Parque Indígena do Xingu (1995), nous abordons laquestion de l'identité indigène et brésilienne, en questionnant la légitimité et la validité de la dénomination « littérature indigène ».De ces publications diversifiées émergent des réflexions éclairantes sur la notiond’identité, notamment en la croisant à la problématique de l’auctorialité. L’adoption de l’écriture alphabétique par les Indigènes du Brésil permet la réappropriation d’un portrait longtemps soumis au regard de l’autre, donc un retour sur les écrits occidentaux et brésiliens.Par ailleurs, la littérature indigène apporte une vision différente de l'Histoire traitée du point de vue du « supersujet occidental » (Saïd, 2000). En nous appuyant sur les théories post-coloniales, nous montrons que la littérature indigène est révolutionnaire car elle propose un angle de vision excentrique (Bhabha, 1994) élargissant le concept européen de l'historiographie (Mignolo, 2003) s'appuyant sur la multiplicité des voix du divers (Glissant, 1981) notamment basées sur l'oralité
As Karl Marx summarized, the colonized "cannot represent themselves; they must berepresented.” The Natives of Brazil have always held a special place in Brazilianliterature. Since the 80s, they have become the subject of their works.From Metade Cara, Metade Máscara Eliane Potiguara (2004); Falling from the sky.Words of a Yanomami shaman co-written by the shaman Davi Kopenawa andanthropologist Bruce Albert (2010) and Geografia indígena jointly by teachers intraining from Parque Indígena do Xingu (1995), we address the issue of indigenous and Brazilian identity, questioning the legitimacy and the validity of the description "indigenous literature". From these diverse publications emerge enlightening reflections on the notion of identity, notably when crossed with the challenge of authorship. The adoption of alphabetic writing by the Natives of Brazil allows the appropriation of a portrait subject to scrutiny from others, thus a return to Western and Brazilian writings.Moreover, indigenous literature brings a different view of history dealt with from a perspective of "Western super subjects" (Saïd, 2000). Drawing upon post-colonialtheories, we show that Native literature is revolutionary because it offers an eccentric viewing angle (Bhabha, 1994) extending the European concept of historiography (Mignolo, 2003) based on the multiplicity of the voices of the various (Glissant, 1981) in particular based on orality

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Azzolin, Luana. "Tupi or not Tupi, rapports de genre dans les dialogues interculturels. : politiques éditoriales d'une structure en développement." Thesis, Toulouse 2, 2019. http://www.theses.fr/2019TOU20095.

Full text

Abstract:

À travers une recherche appliquée en études culturelles, une « thèse en action », je soulève les défis éthiques, esthétiques et politiques rencontrés par la structure éditoriale Tupi or not Tupi pour éditer en France. Pour ce faire, j’étudie le corpus publié par la structure, un recueil de nouvelles bilingue et deux romans traduits du brésilien : "t.", "Dame de Nuit" de Manoela Sawitzki et "L’odeur du siphon" de Lourenço Mutarelli. Dans une analyse du transfert culturel, j’interroge la société de départ, en guise de langue de départ, et des phénomènes contemporains incontournables présents dans les textes publiés ou en voie de publication par Tupi or not Tupi éditions, comme la société normative, les violences d’état, l’obscurantisme religieux, la nécropolitique, dans une optique de compréhension de la société brésilienne actuelle. Orientée par les études de genre, la présente recherche interroge la place occupée par les femmes dans l’histoire récente de ce que j’appellerais « la société Tupi or not Tupi », autrement dit, l’histoire récente de résistance aux normes d’une société patriarcale, colonialiste, néolibérale, où la liberté et la démocratie sont encore le brouillon d’une ébauche
Through applied research in cultural studies, a "thesis in action", I raise the ethical, aesthetic and political challenges faced by the editorial structure Tupi or not Tupi to publish in France. To do this, I study the corpus published by the structure, a bilingual short story collection and two novels translated from Brazilian: "t.", "Dame de Nuit" by Manoela Sawitzki and "L'odeur du siphon" by Lourenço Mutarelli. In an analysis of cultural transfer, as a starting language, I question the starting society and the unavoidable contemporary phenomena present in the texts published or being published by Tupi or not Tupi éditions, such as the normative society, state violence, religious obscurantism, necropolitics, with a view to understanding current Brazilian society. Guided by gender studies, this research questions the place occupied by women in the recent history of what I would call "the Tupi or not Tupi society", in other words, the recent history of resistance to the norms of a patriarchal, colonialist, neoliberal society, where freedom and democracy are still the draft of a draft

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Quataert, Anne. "Sérgio Milliet: intermédiaire entre avant-garde française et modernisme brésilien (1922-1930) :contribution aux études de réception." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1993. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212764.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Lemos, dos Santos Joice. "A recepção da obra de Jorge Amado na França." Thesis, Rennes 2, 2018. http://www.theses.fr/2018REN20072/document.

Full text

Abstract:

Cette recherche a pour thème la réception de l’oeuvre de Jorge Amado en France et a pour objectif d’analyser cette réception à partir de l’étude de la fortune critique amadienne produite par les lecteurs, les intellectuels, les éditeurs et les artistes en France. L’ensemble de ces textes est considéré comme révélateur de la dynamique de diffusion et de réception, depuis la première oeuvre publiée en France jusqu’à ce jour. Ainsi, à côté de la méthodologie qualitative, de caractère bibliographique, sont problématisés les échanges réels et symboliques catalysateurs des débats sur l’imaginaire français relatif à l’identité et à la culture brésiliennes. Pour ce faire, ce ne sont pas seulement les réponses à la réception des textes de l’écrivainbahianais traduits et publiés dans le pays qui sont examinés, mais également tout le réseauparatextuel qui les entoure : éditions de premières et quatrièmes de couverture, “l´entour” deslivres, préfaces, ainsi qu’émissions audio-visuelles
The theme of this research is the reception of Jorge Amado’s work in France and aims to analyse this reception from the study of the Amadian critical fortune produced by readers, intellectuals, publishers and artists in France. All these texts are regarded as revealing the dynamics of diffusion and reception, since the first work published in France to date. Thus, alongside the qualitative methodology, of a bibliographic character, the real and symbolic exchanges catalyzing the debates on the French imaginary on Brazilian identity and culture are problematized. To do this, it is not only the responses to the reception of the texts of the Bahianian writer translated and published in the country that are examined, but also the entire network that surrounds them: editions of first and fourth covers, “the entour” of books, prefaces, as well as audio-visual broadcasts
Na presente pesquisa, tem-se como tema a recepção da obra de Jorge Amado na França e objetiva-se analisar tal recepção a partir do estudo da fortuna crítica amadiana, fomentada por leitores, intelectuais, editores e artistas no território francês. Entende-se que o conjunto desses textos revela a dinâmica de difusão e recepção, desde a primeira obra publicada na França até os dias atuais. Desse modo, a par de metodologia qualitativa, de cunho bibliográfico, discutesesobre as trocas reais e simbólicas catalisadoras das discussões sobre o imaginário francês em relação à identidade e à cultura brasileiras. Para tanto, considera-se não apenas as respostas à recepção dos textos do escritor baiano traduzidos e publicados no país, mas toda a rede paratextual que o envolve: edições de capas, contracapas, entorno de livros, prefácios, bem como emissões audiovisuais

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Silveira, Franca Moema. "A construção de subjetividades homoeróticas na literatura de Caio Fernando Abreu." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA007.

Full text

Abstract:

Cette thèse a pour objectif d’examiner la construction des subjectivités homoérotiques dans l’oeuvre littéraire de Caio Fernando Abreu, du point de vue de la narration et du discours, à partir de l’analyse de ses nouvelles, chroniques et romans, produits entre 1970 et 1996, année de sa mort. Sa correspondance personnelle est, quant à elle, confrontée aux textes fictionnels. Caio Fernando Abreu est l’un des écrivains brésiliens qui a le plus souvent écrit sur l’homoérotisme, thème à la fois central et secondaire dans son oeuvre. Il a été l’un des premiers à traiter du SIDA dans une oeuvre de fiction, à une époque où la maladie était directement associée à l’expérience de sexualités non hétéronormatives. Les sujets étant produits dans et par le langage, le processus de stigmatisation des sujets à tendance homoérotique est donc nécessairement engendré à travers le langage, matière-première de la littérature. Selon cette perspective, ce travail vise à identifier les stratégies littéraires utiliséespar l’auteur pour échapper à ce piège discursif, et les regroupe en trois catégories: l’ambiguïté, le décalage et la mise en évidence. Il apparaît que, au lieu d’assumer une identité sexuelle socialement marginalisée, ses histoires et ses personnages défient les catégorisations monolithiques et adoptent la notion de sexualités fluides, plurielles et interchangeables. Cette étude discute encore la construction esthétique d’une dimension éthique dans l'oeuvre de Caio Fernando Abreu, et la manière par laquelle la littérature peut contribuer à une représentation positive de sexualités non hégémoniques
This thesis intends to investigate the creation of homoerotic subjectivities in Caio Fernando Abreu’s literary work from a narrative and discursive point of view. In order to do so, it analyses his short stories, chronicles and novels produced between the 1970s and 1996, year of his death. His personal correspondence is also examined as a counterpoint to his fictional narratives. Caio Fernando Abreu is a Brazilian contemporary author who has written frequently on the issue of homoerotism, a subject that is, at the same time, essential and secondary to his work. He was also one of the first Brazilian fiction writers to thematize AIDS at a time when the syndrome was directly associated to sexualities that challenged heteronormativity. Subjects are constituted in language and by language, therefore the stigmatization of homoerotically inclined subjects is also necessarily established through language, which is the primary raw material of literature. From this perspective, this work identifies three literary strategies the writer uses in order to escape this discursive trap: ambiguity, displacement and disclosure. Instead of assuming a marginalized sexual identity, his stories and characters defy monolithic categorizations and instead they adopt the notion of fluid, plural and interchangeable sexualities. This study also discusses the aesthetic and ethical dimensions in Abreu’s work as well as literature’s contribution to positively represent non-hegemonic sexualities
Esta tese pretende investigar a criação de subjetividades homoeróticas na obra literária deCaio Fernando Abreu, do ponto de vista narrativo e discursivo, através da análise de seuscontos, crônicas e romances, produzidos entre a década de 1970 e 1996, ano de sua morte.Sua correspondência pessoal é também analisada em contraponto aos textos ficcionais. CaioFernando Abreu é um dos escritores brasileiros contemporâneos que escreveu comfrequência sobre o homoerotismo, tema que é, ao mesmo tempo, central e secundário em suaobra. Também foi um dos primeiros escritores de ficção brasileiros a tematizar a AIDS, numaépoca em que a doença estava diretamente relacionada à experiência de sexualidades nãoheteronormativas. Os sujeitos são produzidos na linguagem e pela linguagem, e, portanto, oprocesso de estigmatização dos sujeitos homoeroticamente inclinados institui-senecessariamente através da linguagem, matéria-prima da literatura. Sob essa perspectiva,identificam-se neste trabalho as estratégias literárias utilizadas pelo autor para escapar aessa armadilha discursiva, dividindo-as em três categorias: a ambiguidade, o deslocamento ea explicitude. Verifica-se que, ao invés de assumir uma identidade sexual socialmentemarginalizada, suas histórias e personagens desafiam categorizações monolíticas e adotam anoção de sexualidades fluidas, plurais e intercambiáveis. Esse estudo discute ainda aconstrução estética de uma dimensão ética em sua obra e a maneira como a literatura podecontribuir para uma representação positiva de sexualidades não hegemônicas

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Fléchet, Anaïs. "Aux rythmes du Brésil : exotisme, transferts culturels et appropriations : la musique populaire brésilienne en France au XXe siècle." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010698.

Full text

Abstract:

Longtemps ignorés des voyageurs européens, les rythmes du Brésil connaissent une diffusion inédite en France au XXe siècle. L'engouement pour les danses de société américaines est à l'origine de l'adoption de la maxixe dans les dancings parisiens à la veille de la Première Guerre mondiale. Par la suite, nombre de genres populaires acquièrent les faveurs du public: la samba, le baião, la bossa nova, la chanson engagée et le tropicalisme contribuent à enrichir le paysage sonore français et donnent lieu à de multiples transferts culturels entre les deux rives de l'Atlantique. L'exotisme musical concerne également la création savante, représentée par Darius Milhaud et Heitor Villa-Lobos, et donne naissance aux premiers travaux d'ethnographie musicale sur le Brésil en France. L'étude des appropriations de la musique populaire brésilienne par les artistes et le public français permet donc d'identifier les principaux acteurs et vecteurs des relations musicales entre le Brésil et la France et d'interroger la traditionnelle « sympathie artistique» entre les deux pays. Les transferts concernent aussi bien les pratiques - édition de partitions, enregistrements, concerts, enseignement - que la création d'une image musicale du Brésil en France. Lis mettent en jeu une rhétorique de l'altérité, dans laquelle les rythmes brésiliens dessinent une figure de l'Extrême Ailleurs, et deviennent, au gré de l'évolution du « goût des Autres », primitifs, typiques et authentiques. Au-delà du public français, ces phénomènes de modes ont un impact sur le paysage culturel brésilien, contribuant notamment à la légitimation de genres populaires et à la mise en 1 place d'une diplomatie culturelle spécifique. L'exotisme musical et les « effets retour» marquent les continuités existant au sein de l'Euro-Amérique, pensée comme un espace culturel commun. Cependant, ils indiquent également le rôle joué par les États-Unis dans la circulation des genres populaires de part et d'autre de l'Atlantique. La diffusion des rythmes brésiliens en France emprunte un itinéraire nord-américain à partir de la Seconde Guerre mondiale, définissant des transferts triangulaires et soulignant le rôle du pôle bicéphale New York/Los Angeles dans la mondialisation culturelle du XXe siècle.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Candido, Zambelli Paula. "Les anthologies littéraires au Brésil : littérature et marché littéraire au xixe siècle." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030063.

Full text

Abstract:

Le terme « anthologie » recouvre un ensemble de différentes pratiques lettrées remontant à l’Antiquité. Vers le XVIIIe siècle, en Europe, les anthologies littéraires modernes prennent des contours plus précis et récurrents qui permettent de les considérer en tant que genre : elles deviennent des produits culturels rentables qui associent les discours littéraires, historiques et nationaux. Cette étude diachronique sur les anthologies littéraires au Brésil au XIXe siècle interroge les origines européennes et notamment portugaises du recueil littéraire pour comprendre les premières manifestations du phénomène au Brésil, inscrites dans le contexte d’accélération des circulations transatlantiques de personnes, d’imprimés et d’idées qui caractérise la période. Depuis ses premiers pas au Brésil, le genre anthologique s’avère varié et dynamique. La catégorie des parnasos, mosaicos, florilègios, harmonias et liras nationales, qui attire le plus souvent le regard de la critique, n’est ni homogène ni isolée. Au sein du système littéraire en formation, les catalogues de libraires et les annonces de journaux regorgent de recueils voués à la formation morale de la jeunesse et au divertissement des familles, principalement à travers le genre de la nouvelle. On y constate également la présence de divers recueils poétiques thématiques, contemporains, programmatiques et aussi régionaux, dont la circulation n’est pas négligeable, malgré les limites de imposées aux pratiques littéraires à l’époque. Ce cadre, visible déjà à la moitié du siècle, ne cessera de s’accroitre en termes de diversification et de volume vers la fin du XIXe siècle et tout au long du siècle suivant
The term "anthology" covers a collection of different literary practices dating back to antiquity. Around the 18th century in Europe, more precise and recurring structures emerged in modern literary anthologies that allowed them to be considered as a genre: they became profitable cultural products that combined literary, historical and national discourses. This diachronic study of literary anthologies in Brazil in the 19th century investigates the European, and specifically Portuguese, origins of literary collections in order to understand the first manifestations of the phenomenon in Brazil in the context of the acceleration of the transatlantic movement of people, prints and ideas that was characteristic of this period. From its first steps in Brazil, the anthology genre has proven to be varied and dynamic. The category of national parnasos, mosaicos, florilègios, harmonias and liras, which most often attract the attention of critics, is neither homogeneous nor isolated. Within the emerging literary system, booksellers' catalogs and newspaper advertisements are full of compilations aimed at the moral education of youth and the entertainment of families, mainly through short stories. We also find the presence of various thematic, contemporary, programmatic and also regional poetic collections, whose circulation is not negligible despite the limits imposed on literary practices at the time. This context, already visible in the middle of the century, will continue to increase in terms of diversification and volume towards the end of the 19th century and throughout the following one
A expressão « antologia » abrange uma série de práticas letradas diferentes que remontam desde a Antiguidade. Na Europa, por volta do século XVIII, as antologias literárias modernas assumem contornos mais precisos, permitindo considerá-las como um gênero: tornam-se produtos culturais rentáveis associando discursos literário, históricos e nacionais. Este estudo diacrônico sobre as antologias literárias no Brasil do século XIX examina as origens europeias, particularmente portuguesas, da coletânea literária, com o intuito de compreender as primeiras manifestações do fenômeno no Brasil, inscritas num contexto de crescimento das circulações transatlânticas de pessoas, impressos e ideias que caracterizam o período. O gênero antológico no Brasil, desde seus primórdios, mostra-se variado e dinâmico. A categoria dos parnasos, mosaicos, florilégios, harmonias e liras nacionais, que atraem frequentemente a atenção da crítica, não é homogênea nem isolada. Dentro do sistema literário em formação, os catálogos de livreiros e os anúncios de jornais estão repletos de títulos destinados à formação moral da juventude e ao entretenimento das famílias, principalmente através do gênero literário novela. Constata-se ainda a presença de numerosas coletâneas poéticas, temáticas, contemporâneas, programáticas e regionais, cuja circulação não se pode desconsiderar, apesar dos limites impostos às práticas literárias na época. Visível já na primeira metade do século, tal estrutura continuaria aumentando em termos de diversificação e de volume na segunda metade do oitocentos e ao longo do século seguinte

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Sayar, Homa. "La poésie d'avant-garde dans la littérature persane." Paris, INALCO, 1999. http://www.theses.fr/1999INAL0026.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Garcia, Frédéric Robert. "Configurations identitaires dans Cascalho et Além dos marimbus de Herberto Sales." Phd thesis, Université Rennes 2, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01000125.

Full text

Abstract:

Ce travail est centré sur l'œuvre de l'écrivain baianais Herberto Sales et se propose d'analyser les éléments constitutifs de l'univers de la Chapada Diamantina en tant que construction identitaire de l'individu et de son milieu. Nous soulignons l'importance de l'étude de l'identité dans la littérature brésilienne, plus précisément celle de la région de Bahia, à travers les romans Cascalho et Além dos marimbus qui constituent le corpus de la recherche. Cette étude prétend démontrer comment se manifeste la mise en place d'un dialogue entre la littérature et les autres discours sociaux, dans une perspective interdisciplinaire. Nous étudions la place de l'auteur dans le contexte de la littérature brésilienne, le " projet littéraire de Herberto Sales ". Nous nous penchons sur les formes sociales des constructions identitaires et leurs relations avec le pouvoir. Nous soulignons en particulier comment s'articulent la connivence et la réciprocité avec l'Etat dans ces interrelations et comment se met en place le réseau de soutien du " coronelato " à travers un projet légitimant. Nous analysons également les constructions identitaires sous le jour de l'importante contribution de l'oralité, des mythes, des croyances populaires et de leur poids dans la culture locale. Nous abordons les représentations du territoire dans l'univers romanesque de la Chapada diamantina, territoire de " passage " qui représente un croisement de plusieurs cultures et incarne aussi bien une image de terre promise, Eldorado, que celle d'un enfer sur terre. Enfin, nous mettons en avant les différentes représentations de la nature et la dimension épique des romans

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

McCready, II Robert A. "L'avion comme dispositif dans la littérature du 20e siècle." Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20102.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Nataf-Fereres, Joyce. "Le roman juif anglais : en quête d'identité (1950-1990)." Paris 10, 1999. http://www.theses.fr/1999PA100173.

Full text

Abstract:

Qu'est-ce-que le roman juif anglais? si l'association des termes "roman juif anglais" surprend encore, c'est qu'il demeure bien des interrogations ainsi que des points de vue divergents sur la question, qui n'ont pas ete concilies. Probablement parce que la mise en rapport simultanee des epithetes "juif et "anglais" avec le mot roman fait surgir la difficulte de donner une definition precise et exacte d'un juif dans le domaine religieux et social et par consequent de l'ecriture juive. Cependant une configuration d'elements exprimant la condition juive nous parait etre la reponse la plus appropriee a ce genre de litterature. La judeite a ete le terreau de l'expression litteraire de ces ecrivains tels que bemice rubens, frederic raphael, brian glanville, gerda charles, bernard kops. . . En reaction d'une part, aux evenements de la shoah et a la creation de l'etat d'israel et d'autre part, a la famille juive, a leur communaute et a la societe anglaise qui leur ont legue pour heritage la marginalite sociale et culturelle. Le traditionnel conflit, ne des "racines juives" de ces romanciers et de leur tendance a l'assimilation se traduit dans leurs oeuvres par une quete incessante de l'identite reaffirmant leur existence en tant que juifs. Cette litterature est une vaste fresque dont l'essentiel a ete expose dans cette etude et dont une partie reste encore a decouvrir.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Roblin, Catherine. "La littérature pour violoncelle seul au XXème siècle : entre tradition et modernité." Lyon 2, 2000. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2000/roblin_c.

Full text

Abstract:

Ce travail cherche à montrer, d'une part, quel a été l'impact de la "redécouverte" des "Six suites pour violoncelle seul" de Bach au début du XXème siècle sur l'essor de la composition d'oeuvres destinées à ce medium, et d'autre part, en quoi celui-ci a pu correspondre à certaines aspirations propres aux créateurs de notre temps et se faire le reflet des différents courants et tendances esthétiques de ce siècle. La référence à l'oeuvre de Bach s'exprime très clairement à travers le "corpus" considérable de Suites (environ 180) mais transparaît aussi implicitement dans le souci d'inscrire ce type de composition dans un genre issu d'une longue tradition tel que la Sonate (plus de 280). Les techniques d'écriture employées par Bach pour donner une dimension polyphonique à cet instrument ont aussi inspiré les compositeurs de notre siècle, qui ont su par ailleurs leur donner de nouveaux prolongements (polyphonie de timbres, polyphonie gestuelle, utilisation de dispositifs électro-acoustiques). Et, même si le violoncelle est encore bien souvent traité comme un instrument lyrique, conformément à la tradition des siècles passés, il offre, par l'élargissement de ses modes de jeu, une très riche palette de timbres qui répond tout à fait aux exigences des compositeurs du XXème siècle et donne à ce medium instrumental un intérêt renouvelé. Les violoncellistes ont eux-même largement contribué au développement de ce répertoire, stimulant les compositeurs par leur personnalité, leur maîtrise instrumentale, voir même par la mise au point de nouvelles techniques, destinées en particulier à élargir les possibilités de jeu polyphonique sur l'instrument solo (jeu avec deux archets simultanés ou archet courbe).

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Billard, Henri. "Le renouvellement de la représentation de l'homosexualité masculine dans la littérature latino-américaine, chez les auteurs de la génération mcondo (Argentine, Chili et Pérou)." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040201.

Full text

Abstract:

A la fin des années quatre-vingt, une période de consolidation démocratique commence, après la chute des régimes militaires en Amérique Latine. Aux conséquences de ce renouveau démocratique viennent s'ajouter d'autres changements, tels que l'émergence de la politique néolibérale et la mondialisation de la culture en général. Ainsi, face à ces nouveaux paradigmes, s'ouvre un large débat législatif et éthique suscité par les atteintes aux droits de l'homme, qui favorise la discussion sur d'autres sujets comme le divorce et l'homosexualité. Par ce travail de recherche et dans une perspective psychanalytique et de sociologie littéraire, nous étudierons comment se manifestent ces changements dans le traitement de l'homosexualité masculine par la génération mcondo et quelles sont les stratégies d'écriture mises en place par ces auteurs. Pour des raisons d'ordre chronologique et d'intérêt littéraire nous avons établi un corpus composé uniquement d'œuvres d'auteurs argentins, chiliens et péruviens
At the end of the 1980s, a new era of democracy began in Latin America, after the downfall of military regimes. But there were other changes besides the consequences of this democratic renewal, such as the beginning of neoliberal policies and the mondialization of culture. Thus, in response to these new paradigms, a debate was triggered by the infringements on human rights, which was both legislative and ethical. This facilitated the discussion of other subjects, such as divorce and homosexuality. This research studies the changes in the representation of male homosexuality in the works of the writers of the mcondo generation, as well as the writing strategies they adopted, from a literary, psychoanalytic, and sociological perspective. For chronological reasons as well as literary significance, the corpus studied is exclusively composed of argentinian, chilean and peruvian authors

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Uziel, Lidia. "Les métamorphoses de l'intériorité, roman et psyché dans leur déroulement historique : analyse historique et comparative du phénomène entre la philosophie et le discours romanesque." Lyon 3, 2006. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2006_out_uziel_l.pdf.

Full text

Abstract:

L'étude est fondée sur une approche transdisciplinaire du concept de l'intériorité à partir de théories inspirées de la phénoménologie, des sciences cognitives, de la sémiotique des passions, de méthodes d'analyse du discours romanesque, ainsi que d'apports philosophiques, psychologiques et psychanalytiques ponctuels. Elle définit le phénomène de l'intériorité, analyse ses éléments constitutifs et ses diverses approches par la philosophie, l'histoire de sa lente évolution et de son incarnation dans le roman. En s'appuyant sur dix romans du monde de culture occidentale (Dostoïevski, Notes d'un souterrain ; Sabato, Le Tunnel ; Berent, Próchno ; Svevo, La Conscience de Zeno ; Ducharme, L'avalée des avalés ; Kafka, Le Procès ; Sartre, La Nausée ; Joyce Ulysse ; Sarraute, Le Planétarium ; et Beckett, L'Innommable), elle approfondit les particularités de ses avatars dans le roman moderne, les conditions précises de son parcours évolutif et établit le caractère de ses métamorphoses
This study is based on a cross disciplinary approach to the concept of interiority, taking as starting-points theories inspired by phenomenology, the cognitive sciences, semiotics of emotion, methods of analysis of the discourse of the novel, as well as specific contributions philosophical, psychological and psychoanalytical. This study aiming at defining the phenomenon of interiority, analyzes its components and its various definitions through philosophy, the history of its slow development and of its incarnation in the novel. By using ten novels from the Western culture (Dostoyevsky, Notes from the Underground ; Sabato, The Tunnel ; Berent, Próchno ; Svevo, Zeno's Conscience ; Ducharme, The Swallower swallowed ; Kafka, The Trial ; Sartre, Nausea ; Joyce Ulysses ; Sarraute, The Planetarium ; and Beckett, The Unnameable), this study outlines the characteristics of its representation and the precise conditions of its course of development, and establishes the character of its metamorphoses

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Vas-Deyres, Landriot Natacha. "Ces français qui ont écrit demain : société et pouvoir dans la littérature utopique française." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30058.

Full text

Abstract:

En amont et en aval du XXème siècle, de 1894 à 2004, la littérature utopique française, qui va progressivement intégrer le genre de la science-fiction, se révèle comme vectrice et créatrice de l'imaginaire collectif et des représentations littéraires tant sociales que politiques. En dépassant la complexe relation hiérarchique qui s'est créée tout au long du XXème siècle entre la science-fiction française et étatsunienne ou anglo-saxonne, il est désormais possible de montrer les enjeux épistémologiques de cette littérature. D'autre part, le choix d'une lecture socio-critique d'un corpus de romans français, appuyé par le thème transversal "société et pouvoir", a ainsi permis d'établir une histoire des représentations littéraires sociales par le biais de leur propre dynamisme créatif. Ce sont les trois "mouvements" dynamiques créateurs de cette littérature selon Henri Desroches, l'alternance, l'altercation et l'alternative. Le mouvement utopique littéraire de l'alternance vise, à l'extrême fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle à changer la société que certains écrivains d'obédience socialiste ou anarchiste jugent obsolète. A contrario, se réalisant pleinement après la Première guerre mondiale, le mouvement de l'altercation, est une dynamique de création critique, satirique. Cependant avec la révolution de Mai 68, les années 70 marquent le retour aux sources de la littérature utopique et de sa vocation d'alternative: sans se départir d'une essentielle veille critique sur la société post-moderne, les écrivains de la littérature utopique et de science-fiction se veulent porteurs d'une capacité d'invention à la place d'une "fin de l'histoire" ou des idéologies
Over a period stretching from 1894 to 2004, French utopian literature - which in that period gradually incorporated science fiction - stands out as a medium and a creator of collective imagination and of literary representations in the social and political fields. If one goes beyond the complex hierarchical relationships that developed throughout the twentieth century between French and US or anglo-saxon science fiction, it is then possible to point out the epistemological stakes in this literature. In so doing, literature yields a new form of knowledge. Furthermore, choosing to read a corpus of French novels on the cross disciplinary theme of “society and power” with a socio-critical approach has made it possible to establish a history of literary social representations through their own creative dynamics. According to Henri Desroches, the three dynamic creative movements of the period under study are: changeover, confrontation and alternative. At the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth century, the aim of the changeover utopian literary movement is to change society which is perceived as obsolete by a number of pro-socialist or pro-anarchist writers. On the contrary, the confrontation movement which finds its full momentum after the first world war is a process of critical and satirical creation. However, , the 1970’s are characterized by a revival of utopian literature in its alternative dimension. Without giving up their critical vigil on post modern society, writers of utopian literature and science fiction assert their potential of invention in the void left by ideologies and the so-called ”fin de l’histoire”

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Iwamatsu, Masahiro. "La fantaisie et l'invraisemblance dans la fiction post-réaliste." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040120.

Full text

Abstract:

La fiction post-réaliste dévie de trois exigences réalistes : (1) homogénéité causale et (2) relation coréférentielle entre le monde fictif et le monde réel, (3) fiabilité narrative assurée par la distinction modale entre l'actuel et le non-actuel dans la fiction. La déviation de (1) produit le fantastique, le réalisme magique dépouillé de l'hésitation, et la métafiction historiographique qui réécrit l'Histoire. L'exigence (2) est violée par l'absence ou l'emploi volontairement erronné de noms propres, et la géographie imaginaire. La métafiction met en cause l'exigence (3) par les jeux de l'actuel et du non-actuel. Pour compléter le modèle de Todorov et analyser des exemples variés, nous réexaminons la narratologie basée sur les modèles linguistiques, en recourant à la logique modale qui nous permet de traiter les " questions considérées comme hérétiques par le structuralisme orthodoxe " (M. -L. Ryan) et de proposer une grille globale embrassant le réalisme, l'absurde et la métafiction
The post-realist fiction deviates from three conditions of realism : (1) causal homogeneity and (2) coreferential relation between the fictional world and the real world, (3) narrative reliability assured by modal distinction between the actual and the non-actual in fiction. The deviation from (1) yields the fantastic, the magical realism without hesitation, and the historiographic metafiction rewriting the history. The second is violated by the absence or the intentionally wrong usage of proper nouns, and the imaginary geography. Metafiction violates the third by plays of actual and non-actual. To complete Todorov's model and to analyse varied examples, we think over again the narratology based on linguistic models by referring to the modal logic that enables us to treat "questions considered heretic by orthodox structuralism" (M. -L. Ryan) and to propose a global model covering realism, absurd and metafiction

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Sobrinho, Ailton. "De la chronique journalistique au reportage de guerre : fiction et non-fiction dans le journalisme littéraire de Rubem Braga et de Joel Silveira." Electronic Thesis or Diss., Université Clermont Auvergne (2021-...), 2022. http://www.theses.fr/2022UCFAL021.

Full text

Abstract:

Ce travail se propose d’analyser le processus de fictionnalisation de l’écriture journalistique à partir de l’adoption de procédés littéraires sous couvert de la notion de transferts. Ce processus, qui met en exergue la porosité de la fiction et de la réalité, estrevendiqué par le journalisme littéraire, modalité hybride à mi-chemin entre le journalisme et la littérature. Tantôt ancrée dans le factuel, tantôt teintée de littérarité, l’écriture journalistico-littéraire se caractérise, d’un côté, par son attachement à la vérité et par sa quête de réalité et, d’un autre, par son besoin vital de narrer. Afin de montrer comment la fiction et la non-fiction se côtoient au sein du récit relevant de cette catégorie journalistique, nous nous sommes penchés sur le travail de deux journalistes-écrivains ayant consacré leur carrière à la production de la chronique et du reportage, deux genres porteurs du journalisme littéraire dans le contexte de la presse écrite brésilienne au XX° siècle. Rubem Braga et Joel Silveira n’ont pas seulement compté parmi les précurseurs du journalisme littéraire au Brésil, ils se sont aussi portés garants de cette modalité — surtout lors de leur travail de correspondant de guerre au service des journaux Didrio Carioca et Didrios Associados. Avec leur plume, ils ont inscrit dans les pages de ces journaux une poétique du quotidien fondée sur une approche à la fois journalistique et littéraire. Dans la couverture de la Seconde Guerre mondiale, le chroniqueur Braga et le reporter Silveira ont ainsi donné à voir, à leur façon, la laideur de la guerre sans négliger la poésie des faits. Pratiquant un journalisme littéraire de tranchée, ils ont témoigné de la force du journalisme littéraire — y compris sur le front de guerre — et ont porté dans leur écriture et dans la publication de leurs textes sous forme de livre le combat de pérennisation mené par cette branche journalistique. C’est d’ailleurs leur écriture pérenne, le recueil de leurs chroniques et reportages, Crônicas de Guerra (Braga, 1964) et O Inverno da Guerra (Silveira, 2005), qui a servi de corpus pour notre analyse
From the perspective of a notion of “transfer”, this article proposes the analysis of the process of fictionalization of journalistic writing from the adoption of literary techniques. This process, which highlights the porosity of fiction and reality, is claimed by literary journalism, a hybrid modality situated between journalism and literature. Relying on factual and literariness, journalistic-literary writing is characterized, on the one hand, by its adherence to the truth and its search for reality and, on the other hand, by its vital need to narrate. In order to show how fiction and non-fiction are related within the text linked to this journalistic category, we are interested in the work of two journalist-writers who devoted their careers to the production of chronicle and reportage, representative genres of journalism literature in the context of the 20th century Brazilian press. Rubem Braga and Joel Silveira were not only the precursors of literary journalism in Brazil, they were also guarantors of this modality – especially during their work as war correspondents in the service of the newspapers Diário Carioca and Diários Associados. With their writing skills, they inscribed in the pages of these newspapers a poetics of everyday life based on a journalistic and literary approach. During the coverage of the Second World War, the chronicler Braga and the reporter Silveira showed, in their perspective, the ugliness of the war without neglecting the poetry of the facts. Practicing trench journalism, they witnessed the strength of literary journalism on the front and defended, in the writing and publication of their texts as books, the fight for perpetuity claimed by this journalistic aspect. In this research, we adopted as a corpus analysis the collections of chronicles and reports published in the books Crônicas de Guerra (Braga, 1964) and O Inverno da Guerra (Silveira, 2005), which are manifestations of the perennial writing of both authors
Sob a ôtica de uma noção de “transferências”, este trabalho propõe a análise do processo de ficcionalização da escrita jornalística a partir da adoção de técnicas literárias. Esse processo, que coloca em evidência a porosidade da ficção e da realidade, é reivindicado pelo jornalismo literário, modalidade híbrida situada entre o jornalismo e a literatura. Apoiando-se no factual e na literariedade, a escrita jornalístico-literária se caracteriza, de um lado, pela sua aderência à verdade e sua busca de realidade e, de um outro, pela sua necessidade vital de narrar. A fim de mostrar como a ficção e a não-ficção se relacionam no seio do texto ligado a essa categoria jornalística, nós nos interessamospelo trabalho de dois jornalistas-escritores que consagraram suas carreiras à produção dacrônica e da reportagem, gêneros representativos do jornalismo literário no contexto daimprensa brasileira do século XX. Rubem Braga e Joel Silveira não foram somente osprecursores do jornalismo literário no Brasil como também foram fiadores dessamodalidade — sobretudo durante a atuação como correspondentes de guerra a serviço dosjornais Diário Carioca e Diários Associados. Com suas habilidades de escrita, elesinscreveram nas páginas desses jornais uma poética do cotidiano baseada numaabordagem jornalística e literária. Durante a cobertura da Segunda Guerra mundial, ocronista Braga e o repórter Silveira mostraram, na perspectiva deles, a feiura da guerrasem negligenciar a poesia dos fatos. Praticando um jornalismo de trincheira, elestestemunharam a força do jornalismo literário no fronte e defenderam na escrita e napublicação de seus textos em formato livro o combate de perenização reivindicado poressa vertente jornalística. Nesta pesquisa, adotamos como corpus de análise as coletâneasde crônicas e reportagens publicadas nos livros Crônicas de Guerra (Braga, 1964) e oInverno da Guerra (Silveira, 2005), que constituem manifestações da escrita perene dosdois autores.Palavras-chaves : Rubem Braga, Joel Silveira, jornalismo literärio, ficcionalizaçäo,transferéncias

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Plu, Christine. "Georges Lemoine : illustrer la littérature au XXè siècle." Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20034.

Full text

Abstract:

Depuis les années soixante-dix, le travail d'illustrateur de Georges Lemoine se singularise par la modernité de son accompagnement de " grands " textes littéraires (Le Clézio, Bosco, Tournier, Yourcenar, Roy, Wilde, Andersen, etc. ). Cette recherche se donne pour objet d'étudier comment l'illustration de Georges Lemoine se construit en harmonie avec les œuvres littéraires et quelles sont les spécificités graphiques de ce travail d'élaboration d'images. Cette étude va donc successivement situer l'illustrateur dans le paysage éditorial français, analyser les spécificités du travail de création d'images destinés aux livres, cerner les étapes de la genèse d'une illustration, questionner le travail interprétatif de Georges Lemoine et repérer à quels niveaux sémantiques ses images interviennent, mettre en évidence les préférences thématiques de l'illustrateur et les spécificités de son style qui s'élabore à partir des structures symboliques et allégoriques des œuvres. Ces analyses qui s'appuient sur l'ensemble de l'œuvre illustrée de Georges Lemoine et sur de nombreuses documents inédits, permettent d'approfondir plusieurs questions : qu'est-ce qu'illustrer un texte littéraire ? En quoi cet espace particulier qu'est l'illustration peut-il relever lui-même de la littérature ? A quels niveaux s'élaborent les liens entre la séquence d'images et le texte illustré ?
Since the seventies, Georges Lemoine's work has become noteworthy because of the modern way in which he illustrates great literary texts (Le Clézio, Bosco, Tournier, Yourcenar, Roy, Wilde, Andersen, etc. ). The aim of this thesis is to show how these illustrations develop together with the texts and to show what graphic requirements are needed in the creation of the pictures. This thesis will therefore place the illustrator within the French publishing world, and then analyse the specific requirements for book illustration. It will also look at the various steps needed in the genesis of a picture, question Georges Lemoine's interpretation, and focus on the semantic levels on which the pictures have an influence. Finally, this thesis will point out the illustrator's thematic preferences and the peculiarities of his style, which are developed around the symbolic and allegorical levels of his chosen texts. This research is based on Georges Lemoine's whole repertoire of illustrations and on a large amount of private archives. Several questions arise: what does illustrating a literary text involve? Can the illustration become some form of literature in itself? What are the relationships between text and images?

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Ravindranathan, Thangam. "Dépressions de voyage : réécritures de l'Ailleurs, de Michaux à Chevillard." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA083617.

Full text

Abstract:

« Dépressions de Voyage : Réécritures de l’Ailleurs, de Michaux à Chevillard » est une analyse littéraire de la “fin des voyages” (Lévi-Strauss, 1955), formule comprise comme désignant une impasse affectant l’écriture du voyage. À l’âge moderne, le récit en est venu à douter de sa capacité de décrire l’Ailleurs. Lisant Freud et Sartre, le premier chapitre formule le problème en termes d’une crise de la fonction narrative. Le chapitre II, portant sur des écrits de Sartre et Jean-Philippe Toussaint, décrit le caractère essentiellement spéculaire de l’impasse exotique. Le chapitre III décline, dans des “voyages absolus” (Verne, Perec, Rolin), les fantasmes et paradoxes d’une “pensée du monde”. Le chapitre IV repense la traduction comme modalité constitutive et problématique de l’écriture de l’Ailleurs, à travers quelques romans de Toussaint et Vassilis Alexakis. Inspiré de Montaigne, Lévi-Strauss et Derrida, le chapitre V analyse la fonction subversive de l’animal dans l’épistémologie du voyage, selon Michaux et Éric Chevillard. Le dernier chapitre délimite, dans les œuvres de Perec et Nicolas Bouvier, des lieux de discontinuité qui minent l’imaginaire spatial
"Depressions of Travel : Rewriting the Elsewhere, from Michaux to Chevillard" is a literary analysis of the “fin des voyages” (Lévi-Strauss, 1955), a phrase taken here to describe an impasse affecting travel writing. In the modern age, the genre has become increasingly aware of its incapacity to render the Elsewhere. Reading Freud and Sartre, Chapter I frames the problem in terms of a crisis of the narrative function. The second chapter declines the specular character of the exotic impasse, in writings by Sartre and Jean-Philippe Toussaint. Chapter III reflects on fictional world tours (Verne, Perec, Rolin) that expose the phantasms and paradoxes of a modern “pensée du monde”. Chapter IV rethinks translation as a constitutive and problematic modality of the travel genre, in novels by Toussaint and Vassilis Alexakis. Via Montaigne, Lévi-Strauss and Derrida, the following chapter describes the subversive function of the animal in travel narratives by Michaux and Éric Chevillard. The final chapter reflects, through works by Perec and Nicolas Bouvier, on sites of discontinuity that disrupt the spatial imaginary

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Duarte, Hailton Pacheco. "Images de la sécheresse : réalisme et réalité dans la littérature brésilienne de la fin du XIXe siècle." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030060.

Full text

Abstract:

A partir de la mise au point de certains termes, tels que réalité, fiction, imagination et réalisme, ce travail aborde la naissance du courant esthétique réaliste au XIXe siècle en Europe (France et Portugal) et son implantation au Brésil. Prenant comme sujet d'étude de la " reconstruction de la réalité dans la fiction " la sécheresse, phénomène climatique qui s'abat régulièrement au Nordeste du Brésil, ce travail retrace l'évolution de ce thème depuis le roman O Sertanejo (1875), de J. De Alencar, à Luzia-homem (1903), de D. Olímpio. Cependant, le noyau central est consacré aux œuvres de J. Do Patrocínio, Os Retirantes (1879), et de R. Teófilo, A Fome (1890), qui retracent la " grande sécheresse " au Ceará (1877-1879). Ecrites comme des fresques littéraires, ces œuvres contribuent à la définition de l'image de la sécheresse dont le dénominateur commun est le personnage du retirante. Après elles, la sécheresse ne figure plus en tant que thème central d'un roman, mais comme " illustration ", ou une marque de régionalisme du récit, comme dans Dona Guidinha do poço (1891), d'Oliveira Paiva, et Luzia-homem
Starting from a definition of terms such as reality, fiction, imagination and realism, this study analyzes the birth of the realistic esthetical current in 19th century Europe (France and Portugal) and its introduction in Brazil. The process of “reconstruction of reality through fiction” is examined in the description of drought, a climatic phenomenon that regularly devastates the Nordeste region of Brazil, as it is represented from the novel O Sertanejo (1875), by J. De Alencar, to Luzia-homem (1903), by D. Olímpio. The major part of this study is devoted to the works of J. Do Patrocínio, Os Retirantes (1879) and of R. Teófilo, A Fome (1890), which describe the “big drought” in Ceará (1877-1879). By presenting wide literary panoramas, these works contribute to the definition of an image of drought in which the retirante is a central figure. Afterwards, the theme of drought is no longer a central subject in novels, but illustrates or defines the regional background of the narration, as in Dona Guidinha do poço (1891), by Oliveira Paiva, and Luzia-homem

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Roig-Sanz, Diana. "La réception de la littérature espagnole à presse de Barcelone pendant la Seconde République." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10065.

Full text

Abstract:

Le point de départ de notre travail est le constat de la valeur de la presse pour les historiens de la littérature contemporaine. Trois revues - la "Revista de Catalunya", "Mirador" et "Meridià" et un journal "La Vanguardia" nous ont permis d'observer les interactions, les interférences et les appropriations des groupes qui coexistent dans un même espace mais qui expriment des spécificités culturelles différentes. Dans cette réflexion, il faut noter la coexistence de deux modèles : celle qui est propre aux écrivains et journalistes catalans et qui le fait du "Mirador", "Meridià", et la "Revista de Catalunya", et celle qui procède des auteurs castillans au service de "La Vanguardia". En analysant la place des lettres espagnoles dans ces systèmes culturels, on peut voir le rôle que la critique et la littérature ont joué dans la constitution des nations, et d'un discours culturel et politique qui, dans notre cas, a permis de forger le catalanisme, la liberté, la république et la démocratie.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Granger-Mathieu, Geneviève. "Modalités de la représentation dans l'oeuvre narrative de Tommaso Landolfi." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30064.

Full text

Abstract:

Tommaso Landolfi, écrivain italien contemporain (1908-1979), parle souvent de sa peur du monde réel. Cette réalité peut-elle être appréhendée à travers les mots, auxquels elle est intimement liée, et qui seraient à la fois écrans protecteurs et agents de transmission ? C'est la grande question qui, depuis Platon et Aristote, préoccupe la littérature : la capacité de celle-ci à représenter la réalité. Cette question, Landolfi la pose particulièrement dans ses romans et ses nouvelles, et sa position est toujours ambiguë, entre réalisme et imaginaire, illusion et lucidité désespérée, virtuosité du style et abandon au hasard, qui, s'entrecroisant sans cesse, forment la trame de son œuvre narrative. Pour lui, la littérature est essentiellement impropre. Mais comme, l'écrivain n'accepte pas cette impossibilité du rapport au réel, il essaie d'explorer, dans une langue souvent archaïsante mais profondément originale, toutes les modalités de représentation, du réalisme excédé au fantastique
Tommaso Landolfi who is a contemporary writer (1908-1979) often talks about his fear of the real world. Can that reality be dreaded through the words it is closely linked to and which may act as protective screens and transmitting agents at the same time ? It is the great question that has been bothering literature since Plato and Aristote that is to say : its ability to represent reality. Landolfi has set up that particular question in his novels and short stories, especially. His position is still ambiguous, between realism and imaginary, illusion and desperate clearness. The virtuosity of his style and the abandon to fate intertwining endlessly form the shape of his narrative work. According to him, literature is mainly inappropriate. In the meantime, the writer can't accept this unability about the connection to reality. He tries to investigate in an often archaic but deeply original language, all modalities of representation from a weary realism to fantasy

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Velasco, Vargas Magali. "Le récit fantastique mexicain au XXème siècle." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040051.

Full text

Abstract:

La difficulté méthodologique et théorique pour établir un seul critère qui prétende d’expliquer justement la littérature fantastique, n’essaie pas de délimiter ni de faire de lectures uniques, car elle serait en train de contredire le genre même. C’est justement la notion d’inconnu, d’étrange et d’insolite qui constitue l’élément de base du fantastique moderne. La pertinence d’une étude spécialisée dans le conte fantastique mexicain est fondée sur l’argument suivant : chez la littérature mexicaine ce qui a prédominé c’est la réflexion d’éléments du récit depuis une perspective réaliste. Nous avons sélectionnés quatorze auteurs mexicains du XXème siècle, parce que dans leur patrimoine de contes nous avons trouvé de substantiels textes fantastiques. De chaque narrateurs nous avons choisi au moins un conte et nous les avons agroupés selon les thèmes et motifs partagés
The methodological and theoretician difficulty to establish a single criterion that intend to explain exactly the fantastic literature, does not try to delimit neither to give a unique reading, this would be contradicting the gender itself. Exactly the notion of the unknown, the strange, and the unusual is what constitutes the base of the modern fantastic gender. The relevance of a study specialized in the Mexican fantastic story is based on the following argument: in the Mexican literature what has dominated is the realistic speech and the literary critical studies have concentrated on the reflection of elements of the narrative since this realistic perspective. We selected fourteen Mexican authors of the 20th century due to the substantially fantastic elements on some of their short story work. Of each narrator we selected at least one story grouping them according to the themes and motives shared

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Gómez, Cardona Fabio. "Interculturalité et violence ethnique dans la littérature colombienne du XXème siècle." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30027.

Full text

Abstract:

Ce travail de recherche consiste en une analyse descriptive et interprétative d’un ensemble de romans colombiens dans lesquels se détachent la présence et la représentation de communautés indigènes et des problématiques que celles-ci affrontent face à la société dominante ; les romans et l’année d’apparition sont les suivants : "La vorágine" de José Eustasio Rivera en 1924, "Lejos del nido" de Juan José Botero en 1924, "José Tombé" de Diego Castrillón Arboleda en 1942 , "Andágueda" de Jesús Botero Restrepo en 1946, "Yajángala" de Alfredo Martínez Orozco en 1951, "Palabra de Fuego" de Fernando Soto Aparicio en 1988, "Las vidas del cura" Lame de María Teresa Herrán en 1995. Pour chaque oeuvre nous avons procédé à une description, en appliquant les concepts théoriques et méthodologiques de la narratologie ou l’analyse structurelle de récits, dans le but que toute interprétation soit justifiée par le texte même des oeuvres. En second lieu nous avons sélectionné certaines thématiques ou isotopies de lecture qui permettent d’effectuer la recherche définie par les objectifs du projet initial. Une troisième étape méthodologique a consisté à établir une dialogique transtextuelle et transculturelle, entre l’univers sémantique idéologique construit par les romans plus particulièrement en ce qui concerne le monde indigène et, d’autres types de textes et d’informations à caractère historique, sociologique et anthropologique. Plus précisément, nous avons voulu confronter les représentations du monde indigène que font les auteurs colombiens, avec le monde de représentations propres aux indigènes, c’est-à-dire, leur cosmovision d’après leur récits mythiques traditionnels. Nous avons voulu répondre aussi à une série de d’inquiétudes concernant la fonction sociale de la littérature et son incidence dans la création, la reproduction et la consolidation de stéréotypes et d’imaginaires culturels ; ainsi que sur la violence ethnique représentée dans les oeuvres en même temps que sur la violence symbolique qui se manifeste dans ces représentations. Le travail interprétatif, c’est-à-dire, l’intention du lecteur, nous a permis donc, de réaliser un parcours herméneutique qui va du texte à son contexte historique, social, anthropologique, en mettant en action une dialogique transtextuelle et transculturelle en ayant comme point de départ la représentation de la violence et comme point d’arrivée la violence de la représentation
El trabajo de investigación consiste en un análisis descriptivo e interpretativo de un conjunto de novelas colombianas en las que se destaca la presencia y la representación de comunidades indígenas y de las problemáticas que estas enfrentan con respecto a la sociedad dominante; las obras y el año de aparición son las siguientes: "La vorágine" de José Eustasio Rivera en 1924, "Lejos del nido" de Juan José Botero en 1924, "José Tombé de Diego" Castrillón Arboleda en 1942, "Andágueda" de Jesús Botero Restrepo en 1946 "Yajángala" de Alfredo Martínez Orozco en 1951"Palabra de Fuego" de Fernando Soto Aparicio en 1988, "Las vidas del cura Lame" de María Teresa Herrán en 1995. Para cada obra se ha procedido a realizar una descripción aplicando los conceptos teóricos y metodológicos de la narratología o análisis estructural de los relatos con el propósito que toda interpretación sea justificada por el texto mismo de las obras. En segundo lugar se han seleccionado ciertas temáticas o isotopías de lectura que posibilitan efectuar la investigación definida por los objetivos del proyecto inicial. Una tercera fase consiste en establecer una dialógica transtextual y transcultural entre el universo semántico ideológico construido por las novelas particularmente en cuanto concierne al mundo indígena y, otros tipos de texto e informaciones de carácter histórico, sociológico y antropológico. Más precisamente, se han querido confrontar las representaciones del mundo indígena que hacen los autores colombianos, con el mundo de representaciones propias de los indígenas, es decir, la cosmovisión que se manifiesta en sus relatos míticos tradicionales. Se ha querido así responder a una serie de inquietudes sobre la función social de la literatura y su incidencia en la creación, la reproducción y la consolidación de estereotipos e imaginarios culturales, así como sobre la violencia étnica representada en las obras al mismo tiempo que la violencia simbólica que se manifiesta en esas representaciones. El trabajo interpretativo, es decir la intención del lector, permite realizar un recorrido hermenéutico que va del texto a su contexto histórico, social, antropológico, poniendo en acción una dialógica transtextual y transcultural que tiene como punto de partida la representación de la violencia y como punto de llegada, la violencia de la representación

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Dirkx, Paul. "Une douce violence : étude des pratiques discursives ayant trait aux "littératures" de Belgique dans trois hebdomadaires : »les lettres françaises », « le figaro littéraire » et « les nouvelles littéraires » (1944-1960)." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081196.

Full text

Abstract:

L'étude porte sur les textes publiés dans la presse "littéraire" parisienne de 1944 à 1960 et ayant trait à la Belgique, en priorité aux productions littéraires (francophones et néerlandophones). Ces textes sont considérés comme les produits de pratiques discursives. Il s'agit d'y déceler les principes d'organisation et de hiérarchisation des productions belges par rapport aux productions françaises, ce qui pose la question des usages sociaux de la littérature aussi bien en France qu'en Belgique. La théorie des champs contribue à appréhender adéquatement les pratiques étudiées. Les textes sont autant de prises de position réfractant certains principes propres au champ littéraire et au champ de la presse "littéraire". D'abord, les trois titres étudiés sont situés dans le champ de la presse "littéraire". Ensuite, ils font chacun l’objet d'une analyse des textes généraux sur (un aspect de) la Belgique, puis des (méta)textes issus de rubriques littéraires, tenant compte de la reconnaissance de spécificités (nationales), du programme rédactionnel et des genres. Enfin, les discours de collaborateurs belges sont étudiés dans leurs rapports avec leurs trajectoires respectives et avec les logiques des champs français concernes. L'ensemble du corpus porte la marque du statut domine de la "littérature" belge francophone. Les textes français sont codéterminés par une vision universaliste et humaniste de la culture (française) spécifique au champ intellectuel français. La position de chaque hebdomadaire entraine des divergences d'ordre esthétique et politique. Les collaborateurs belges nient ou évitent d'affirmer une identité propre
This study concerns all the texts published in the parisian "literary" press from 1944 to 1960 and relating to belgium, focusing on french-written and dutch-written literary productions. By considering them products of discursive practices, the study aims to detect the principles of organization and classification of belgian productions in relation to french productions, which leads one to question the social use of literature in both france and belgium. The theory of fields contributes to ap- prehend in an appropriate way the practices under study. The analyzed texts are "prises de position" mediating certain principles peculiar to the literary field and to the field of "literary" press. First, the three weeklies are located in the latter. Then, each forms the subject of an analysis focusing on general texts on (an aspect of) belgium, then on (meta)texts taken from literary columns, taking into account the recognition of (national) specificities, the editorial programme and the genders. Finally, the discourses of belgian contributors are studied with respect to their trajectories and to the logics of the french fields involved. The entire corpus is marked by the dominated status of the belgian francophone "literature". The french texts are codetermined by a universalist and humanist vision on (french) culture, peculiar to french fields. Each weekly's position brings about aesthetical and political divergences. The belgian contributors deny or avoid bringing out an own identity

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Rivalan, Guégo Christine. "La littérature (romans et nouvelles) populaire et légère en Espagne : 1894-1936." Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20013.

Full text

Abstract:

Partir des romans et nouvelles de douze écrivains (par ordre alphabétique : J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F. Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), ce travail se propose d'étudier la naissance, l'essor et le déclin d'un mouvement de littérature populaire en Espagne entre 1894 et 1936 dans ses rapports avec la nouvelle donne éditoriale, les influences littéraires françaises et les sujets d'intérêt des lecteurs espagnols de cette époque. Présentation est faite, en un premier temps, des auteurs (biographies), des revues et des maisons d'édition qui les accueillirent. Ce panorama éditorial espagnol est complété par l'étude de la diffusion à l'étranger - essentiellement en France - de ces auteurs et par celle des mises à l'écran de certaines de leurs oeuvres. Suit un chapitre intitule le livre comme objet qui s'attache à l'ensemble des éléments appartenant à la périphérie immédiate du texte (titres, couvertures, rabats, quatrième de couverture, illustrations, annonces publicitaires. . . ). En un deuxième temps, c'est le contenu des textes qui est analyse par le biais d'une étude des thèmes et des personnages , où sont mis en évidence les récurrences et les invariants dans l'écriture de ces pages ainsi que leur inspiration littéraire française. Leur ancrage dans les préoccupations des lecteurs de l'époque, parmi lesquelles les interrogations sur la condition féminine et la sexualité tiennent une place prépondérante, font aussi l'objet de cette analyse. Le travail se clôt sur l'étude de l'érotisme dans ces oeuvres étiquetées comme érotico-galantes en en montrant l'évolution qui accompagne la diffusion et la vulgarisation du discours médical et psychanalytique, ainsi que la parfaite adéquation entre l'expression de l'érotisme dans ces oeuvres et les prises de position des auteurs en matière de statut de la femme et de relations entre les sexes
Based on the novels and novelettes by twelve authors (in alphabetical order, J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), this study proposes to examine the birth, rise and decline of a movement in popular literature in Spain between 1894 and 1936 in relation to the new publishing deal, French literary influences and the centres of interest of the Spanish reading public of the time. The first part includes a presentation of the authors (through their biographies) and the magazines and publishing houses that brought out their writings. This panorama of Spain’s publishing world is supplemented with a survey of the circulation of these works abroad - essentially in France as well as the cinema adaptation of some of them. There follows a chapter entitled ' the book as an object ', which deals with the elements directly peripheral to the text - titles, covers, jacket flaps, back covers, illustrations, advertisement etc. Secondly, the analysis bears upon the contents of these works through a study of themes and characters, bringing to the fore the recurrent and permanent features in the writing of those pages together with their French literary inspiration. Their close links with the concerns of contemporary readers - among which the questioning about sexuality and the position of women in society hold a dominating place - is also examined

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Plitman, Castanier Jacqueline. "Etude du processus d'assimilation des juifs dans les romans juifs-américains de 1900 a 1940." Paris 7, 1987. http://www.theses.fr/1987PA070117.

Full text

Abstract:

Cette étude traite du processus d'assimilation des juifs dans le roman juifaméricain de 1900 a 1940. Dans un premier temps, nous avons essaye de définir les termes assimilation-perte de la culture d'origine et juif-toute personne qui se sent juive ou est considérée par les autres comme juive; puis nous expliquons le choix de notre période d'etude-1900 a 1940. Nous rappelons enfin les différentes vagues d'immigration juive vers les Etats-Unis; les Sépharades du 17eme siècle, la première vague des Askhenazes venant au 18eme d'Allemagne et enfin les juifs d'Europe de l'est quittant leurs pays a la fin du 19eme siècle et au début du 20eme pour des raisons économiques, sociales et politiques. Puis nous expliquons le choix du roman écrit en anglais pour notre étude et nous dégageons les caractéristiques communes a tous ces romans-langue, cadre, famille et société. Il nous est alors possible de dégager cinq différentes voies par lesquelles les immigrants ont essaye de s'assimiler. Nous les avons définies comme la réussite financière, les études, le mariage, la révolte contre les parents et les voies révolutionnaires et pour chacune d'elles nous avons essaye de tirer des conclusions et de décider s'il y avait eu assimilation qu'elle soit totale ou partielle. Il nous a semble en conclusion que l'image que nous offre les romans juifs-americains de l'assimilation est assez pessimiste
The topic of this study is the process of assimilation of the jews as seen in the jewish-american novel between 1900 and 1940. First we have tried to find a definition for the words assimilation-loss of the original culture- and jew -any person that considers herself jewish or is considered by the others as jewish; then we explain the choice of our study period. Then we talk about the different waves of immigration which brought the jews to the unites states, the Sepaharades first in the 17th century, then the first wave of the Askhenazes coming from Germany in the 18th century and finally the jews from eastern Europe at the end of the 19th and at the beginning of the 20th for economical, social and political reasons. Then we explain why we chose novels written in english by jewish authors and we find out the common caracteristics of those novels-language, setting, family and society. We are then able to find five principal ways through which the jews thought it would be possible for then to assimilate and we define them as social ascencion via financial success, education, mariage, revolt against parents and revolution and we have tried to find out whether total or partial assimilation had been achieved this way

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Vauthier, Élisabeth. "L'image du héros chez les nouvellistes syriens et israëliens depuis 1967." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040390.

Full text

Abstract:

L'étude comparée de l'image de l'héroïsme, tel qu'il est perçu dans la littérature de deux pays en conflit comme la Syrie et Israël, révèle, au-delà de la description de la figure du combattant, le regard que portent les écrivains sur le conflit, ses légitimités et les réponses à y apporter
The comparative study of the image of heroism in literature between two countries in conflict, Syria and Israel, reveals, beyond the description of the person of the fighting man, how the writers consider the conflict, its legitimacy and the ways to find an answer to it

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Patrucco, Francesco. "Une oeuvre en dialogue. Emprunts et références à la littérature européenne chez Maurizio Cucchi." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018GREAL027.

Full text

Abstract:

La thèse aborde la poésie de Maurizio Cucchi à travers une perspective intertextuelle et comparée. Il s’agit de comprendre comment la littérature européenne (de Maître Eckart à Jacques Prévert, en passant par Rutebeuf, Villon, Balzac, Edgar Allan Poe ou Franz Kaafka) influencé l’œuvre du poète italien et comment la critique intertextuelle des années 1970, de Bakhtine à Kristeva, Genette et d’autres, a été intégrée à la composition de ses œuvres.L’analyse des thèmes et des procédés à l’œuvre chez l’écrivain Maurizio Cucchi met en évidence trois formes de l’intertextualité : la citation directe, la transformation ainsi que le partage complice d’un air de famille avec les auteurs considérés comme essentiels dans la formation littéraire du poète. Implicites ou affirmées, ces références ouvrent l’œuvre de Cucchi à la littérature mondiale et l’inscrivent dans l’actualité la plus contemporaine
This thesis deals with Maurizio Cucchi’s poetry, studied from a comparative and intertextual perspective. Its aim is to understand how the European literature influenced Cucchi’s poetical work and how the intertextual criticism has been received by the Italian poet for his own writing.As a result, the thesis underlines the existence of three types of literary references: direct or meta quotations and shared atmospheres with some authors who have been considered essential for Cucchi’s literary formation. These references make Cucchi’s work open to European and universal literature as well as to contemporaneity

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Kwong, Connie. "Du langage au silence : l'évolution de la critique littéraire au XXe siècle." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040042.

Full text

Abstract:

La critique littéraire au XXe siècle a vécu une phase de profonds et multiples renouvellements. Nous tentons de montrer un des chemins que ce renouvellement a empruntés, celui qui va " du langage au silence ". Le formalisme et le structuralisme, l'un comme l'autre tournent le dos au monde référentiel du langage et cherchent leur propre objet dans le langage. En s'assimilant à la linguistique saussurienne, l'œuvre littéraire est analysée comme un langage, voire comme une phrase grammaticale ou un système de signes. Dans ces trente dernières années, certains critiques remettent pourtant en cause la validité du langage ainsi que les applications de la méthode linguistique à la recherche en littérature. Nous définissons dans la critique littéraire trois manières de se situer par rapport au concept du silence. La contre-interprétation désignée par le terme " silence absolu ", représente une tendance de la critique qui se méfie la pratique excessive de l'interprétation fournie par les méthodes linguistiques et sémiologiques, et qui tend à faire taire tous les discours esthétiques. Quant à la métafiction, désignée par le terme " silence bruyant ", elle se caractérise par une auto-réflexivité sur la fonction référentielle du langage et sur toutes les conventions narratives. Etant à la fois une écriture créative et critique, la métafiction se prend elle-même comme objet de critique. Enfin, le silence dit " expressif " représente la rhétorique du corps qui emploie le corps muet comme fil conducteur de sa recherche. Ce courant de critique inscrit le silence dans une dimension discursive, qui permet ainsi d'exprimer l'indicible et met en évidence les excès du langage
Literary criticism of the 20th century is characterized by its radical development but ill-defined nature. Under the title “From Language to Silence”, the aim of our studies is to suggest a comprehensive approach of the evolution of literary criticism of our time. Literary texts whether they use the Formalistic or Structuralistic analysis are no longer based on non-linguistic, or in other words historical and social considerations. By assimilating Saussure's linguistic method, literary works since then have been analyzed as a language, a grammatical phrase or even a system of signs. In the last thirty years, however, some of the critics have questioned the referential capability of language as well as the applications of the linguistic method to literary studies. In the light of the concept of silence, we propose to define three different orientations in literary criticism. The first notion we propose is “Absolute Silence”. It designates a critical perspective of counter-interpretation, which refuses all the excessive interpretative practice stimulated by the linguistic and semantic methods, and sheds light on the “non-interpretative” nature of artwork. The second notion “Noisy Silence” is in the realm of metafiction. Being a paradoxical narrative form – both creative and critical writing –, metafiction is its own object of criticism. Lastly, we look at the so-called “Expressive Silence” which sees the “body” as the analytical object of literary studies. The emphasis of the referential function of our silent body draws attention to the excess of language and makes the expression of the unexpressable possible at last

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Naudier, Delphine. "La cause littéraire des femmes : modes d'accès et modalités de consécration des femmes dans le champ littéraire (1970-1998)." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0127.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Coale, Robert. "Le Prix national de littérature en Espagne, 1922-1995." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040333.

Full text

Abstract:

Cette thèse rétablit l'histoire du prix national de littérature espagnol, depuis sa création en 1922 (et non en 1940 comme d'aucuns l'ont prétendu) jusqu'en 1995. La première partie couvre l'histoire du concours national de littérature de 1922 à 1938, c'est-à-dire la façon dont il fonctionne alors, les thèmes qu'il propose et les auteurs qu'il récompense. La deuxième partie traite de la période allant de 1940 à 1976. Il s'agit alors de retracer le cheminement parallèle du concours national de littérature, d'une part, et des prix nationaux de littérature "Francisco Franco" et "Jose Antonio Primo de Rivera" du roman, d'autre part. La dernière partie se concentre sur le prix national de "narrativa", les changements structurels qu'il subit, les prix attribués, la manière dont ces derniers sont reçus dans la presse, les polémiques qu'il suscite. L'apport majeur de cette thèse réside dans le rétablissement de la perduration d'un prix littéraire à travers les différents régimes que connait l’Espagne contemporaine, perduration généralement méconnue des spécialistes. L'étude chronologique et approfondie que constitue ce travail permet de s'interroger sur la validité des prix littéraires institutionnels espagnols et sur leurs enjeux, c'est-à-dire de se demander s'ils constituent l'expression concrète de canons littéraires ou s'il faut les appréhender uniquement comme des moteurs de l'activité éditoriale.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Miskovsky, Isabelle. "La relation au lecteur dans le roman contemporain pour la jeunesse." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100102.

Full text

Abstract:

L'évolution du roman pour la jeunesse amorcée depuis les années 80 est marquée par la relation riche et complexe, qui s'instaure dans l'oeuvre entre les auteurs et leur lectorat. Les fonctions ambivalentes qui definissent depuis longtemps ce genre littéraire singulier (et qui consistent à distraire et à instruire la jeunesse) sont désormais remises en question. Les écrivains sont soucieux de se démarquer d'un pacte de lecture trop facilement réducteur et d'engager, avec un public de fait très élargi, une quête artistique et sociale. En partant des deux grandes missions toujours sous-jacentes et finalement tenaces (lesquelles correspondent aux attentes très influentes dans ce domaine de création des éditeurs et des prescripteurs), nous étudions comment les auteurs, à force de conciliations parfois délicates et finalement de transgressions déterminées, boulversent les lois du genre afin de faire entendre leurs propres voix. .
The novel for young people has evolved since the 80ies toward a rich and complex relationship between the authors and their readers, perceptible in literary works. The ambivalent functions which have defined for long the specific novel style for young people, i. E. To untertain and to educate, are questioned nowadays. The writers are anxious to get away from a too simplistic reading agreement and to commit themselves to a wider social and artistic search concerning a larger audience. Starting from the two main objectives which however persist unsaid ( and which corresponde to the srong expectations of those who publish and prescribe). The thesis studies how the authors modify the rules of this style for young through subtle compromises and determined transgressions in order to make their own voice heard. .

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Commault, Gilles. "Les personnages secondaires cadjins dans la littérature anglophone du vingtième siècle." Rennes 2, 2006. http://www.theses.fr/2006REN20007.

Full text

Abstract:

Ce travail interroge la notion suivante : les personnages secondaires cadjins de la littérature américaine anglophone du vingtième siècle sont-ils des signes découplés de l'univers réel ? Peut-on, au contraire, considérer qu'ils représentent, à travers le prisme d'une Louisiane fictionnelle où ils se meuvent, des aspects des Cadjins réels (considérés comme une communauté et non comme une addition d'individus), ou tout au moins des attributs qui leur sont accordés par les auteurs que sont William Faulkner, Ernest John Gaines, James Lee Burke, Tim Gautreaux et Walker Percy ? Après avoir examiné la notion de personnage littéraire en général et celle de personnage secondaire en particulier, nous faisons le choix de cette seconde option. Nous poursuivons en proposant une liste commentée des transformations et fonctions narratives (dans l'ordre de l'action) dans lesquelles sont insérés ces personnages, de leurs rapports avec la notion d'actant ainsi que de la relation qu'ils entretiennent avec les instances de la narration (dans l'ordre du dire). Cette analyse nous amène à estimer leur apport à la perception des frontières, de la distance, de l'étendue et de la densité référentielle de leur Louisiane fictive, selon le modèle de Vincent Jouve. Nous achevons l'étude par l'analyse de l'axiologie dont ils sont les porteurs, que cela apparaisse dans les instructions du texte ou dans les commentaires du personnel romanesque
This thesis is about the background and minor Cajun characters that are to be found in the anglophone Twentieth-Century American novels. Are they mere words without any connection to the real Louisiana ? Or do they represent, through the prism of their fictionnal Louisiana where they act, something about the real Cajuns (as a community), or, at least, about the way these people are considered by the following writers : William Faulkner, Ernest John Gaines, James Lee Burke, Tim Gautreaux and Walker Percy ? We devote the first part of the thesis to the theory of character and consider that the second option is the more convenient. In the second part, we analyse the manifestation of characters as agents, " actants ", performers, and to what extent they are part of the narration. The third part leads us to consider how they contribute to the reader's perception of the frontiers, distance, expanse and referential density of the fictive Louisianas they inhabit, according the Vincent Jouve's theory. In the end, we analyse the values they carry, either in the texts' intructions or through the characters' talking

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Sachse, Renate. "La Fête des Mots : pratiques supratextuelles dans le récit moderne au Mexique." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040202.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Mathieu, Françoise. "Recherches sur l'oeuvre de José Bianco, 1908-1986 : réécriture et fantastique." Grenoble 3, 1996. http://www.theses.fr/1996GRE39056.

Full text

Abstract:

Cette these se structure autour de deux axes : la reecriture et le fantastique dans l'oeuvre fictionnelle de jose bianco (1908-1986). On distingue deux types de reecriture = l'autoreecriture et l'heteroreecriture qui incluent le processus de traduction. L'etude du fantastique s'organise aussi de facon binaire puisque l'on s'attache d'une part a l'angle thematique, et d'autre part a l'aspect linguistique du fantastique. Le langage etant capable de generer du fantastique grace a des procedes analyses dans ce travail
This thesis is organized around two axis : the rewriting and the fantastic in jose bianco's fictional works (1908-1986). We can distinguish two kinds of rewrinting = the autorewriting and the heterorewriting that include the traduction. The study of the fantastic is organized in a binar maner. We will dedicate one part to the thematic angle and another one to the linguistic aspect of the fantastic. The language can generate fantastic thanks to some proceedings analized in this work

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Di, Méo Nicolas. "Entre décadence et mise en ordre du monde : le cosmopolitisme dans la littérature française de la première moitié du XXe siècle." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30039.

Full text

Abstract:

Ce travail se propose d’étudier le problème du cosmopolitisme à travers la façon dont était conçu le rapport entre unité et diversité de l’humanité dans la littérature française des années 1890-1950. Il apparaît, dans un premier temps, que le cosmopolitisme était souvent associé à la notion de décadence et apparaissait, aux yeux de nombreux auteurs, comme une cause d’uniformisation des cultures et de dissolution des identités nationales. L’insistance sur la diversité des peuples et la construction de différences radicales entre les groupes humains étaient alors, pour certains écrivains, des moyens de lutter contre ce qu’ils estimaient être le chaos et l’absurdité du monde moderne. Bien souvent, toutefois, les rapports entre nationalisme et cosmopolitisme étaient plus ambigus : l’instrumentalisation du second au profit du premier a pu prendre diverses formes, qui visaient à fonder la spécificité française sur le thème de l’unité dans la diversité et sur une ouverture au monde censée garantir, grâce à la capacité assimilatrice de Paris, un enrichissement constant mais mesuré de la culture française. À de rares exceptions près, même les défenseurs d’idéologies internationalistes ou universalistes accordaient aux différences culturelles une place de choix dans leur système, ce qui confirme que l’ordre du monde, dans la première moitié du XXe siècle, ne pouvait guère se concevoir en dehors du paradigme différencialiste dominant
My doctoral dissertation studies the problem of cosmopolitanism in French literature in the years 1890-1950 by relating it to the various manners of conceiving the unity and the diversity of humanity at the time. Cosmopolitanism was often linked to the notion of decadence, many authors holding it responsible for cultural uniformization and for the decline of national identities. To many writers of the period, insisting on diversity by constructing strong differences between nations was a way of criticizing modernity, which they deemed both absurd and chaotic. However, the relationship between nationalism and cosmopolitanism was far more complex and the latter often became a component of patriotic discourses. Indeed, French identity was frequently built on the theme of unity within diversity. This ideological construction was aimed at explaining France’s alleged extraordinary openness to the world, that is to say France’s unique ability to welcome and assimilate foreign influences without losing its own cultural personality. Even those who advocated internationalist or universalistic ideologies also emphasized the importance of cultural diversity. In many attempts to reorganize the world, such as Marguerite Yourcenar’s Mémoires d’Hadrien, published in 1951, cultural differences were used and exploited rather than called into question

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Marras, Margherita. "L'insularité dans la littérature narrative sarde du XXe siècle." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20050.

Full text

Abstract:

La vision insulaire imprègne en profondeur la littérature sarde : dans l'espace romanesque l'île apparait comme un lieu à raconter, à rechercher, comme l'épicentre de l'imaginaire, à l'origine de toutes les quêtes et de tous les désirs de l'auteur. L’île est l'espace sur lequel vivent les héros, qui n'ont jamais déterminé leur histoire mais qui ont été meurtris par elle : des hommes (dont nous connaissons les croyances, les obsessions et les désirs) profondément marqués par la condition périphérique et les incertitudes de leur terre. "sardite", "sardisme" et "sarditude", expressions directes et spécifiques de l'insularité, posent en pleine lumière l'identité de l'écrivain de cette région et sont à la base d'une littérature dotée de ses propres motivations et autonome par rapport à tout système. Le réalisme du roman sarde est filtré par cette optique insulaire de l'auteur qui se manifeste dans des ouvrages conçus comme instruments pour perpétuer la mémoire historique, comme moyen de proposer la spécificité et les problèmes de l'île. Mais la représentation insulaire dans cette littérature est aussi un moyen pour le romancier de faire connaitre son inquiétude existentielle d'homme sarde, un moyen d'entreprendre sa reconquête insulaire en perpétrant les valeurs de sa terre, réalité totalisante dans son œuvre
Insular vision profoundly impregnates sardinian literature : in novels the island appears as a place that the author needs to relate to and to research, like the epicentre of an imaginary world, at the horizon of all the author's quests and desires. The island is the place where heros live, heros who never determined their history but who have been wounded by it : men (whose beliefs, obsessions and desires we know) profoundly marked by their marginal condition and the uncertainties of their land. "sardity", "sardisme", "sarditude" are direct and specific expressions of sardinia's insularity. They bring the writers of this region to light and are the basis of a literature endowed with its own motivations and autonomous with regard to any system. The sardinian novel's realistic connotation is filtered through the author himself in novels conceived as instruments to perpetuate historical memory, as a way of putting forward the specificity and the problems of the island. The insular representation in this literature is, however, also a way for the novelist to annonce his existential worries, which are characteristic of the sardinian man, and to carry out his insular reconquest whilst perpetrating the values and hence fundamental reality of his land

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Littérature brésilienne – 20e siècle'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles