Academic literature on the topic 'Littérature camerounaise de langue française – 20e siècle – Critique et interprétation'

A travers certaines formes artistiques présentes dans la production littéraire de Bernard Nanga, nous avons montre qu'il est un écrivain à thèse. Il défend en effet sa thèse humaniste avec des nuances et des subtilités. Pour obtenir ce résultat, la méthodologie utilisée dans l'ensemble est celle de l'analyse du récit. Grâce à des structures narratives bien déterminées (première partie), nous avons étudié la manière par laquelle l'écrivain présente l'histoire au lecteur, tout en soulevant des problèmes et surtout en prenant subrepticement position. A travers les effets de sens que comportent les différents récits (troisième partie), nous avons constaté que Nanga et la critique semblent inviter le lecteur à discerner l'exemple du contre-exemple, le modèle de l'anti-modèle. Mais auparavant, nous aurons décelé la maîtrise tout a fait exceptionnelle les marques de la subjectivité dans son langage (deuxième partie). Les marques de la subjectivité dans son langage (deuxième partie)
Through skillful writing forms noticed in Bernard Nanga's literary work, we have shown that his is a problem writer. As a matter of fact, he upholds his humanistic standpoints very craftily to achieve his aim. He uses specific narrative technics. In part one, we have analysed the ways Nanga presents his stories, raises the problems and how he defends his viewpoints. Through the setting and characterization (part 3), the author and literary critics seem to invite the reader to discern example of the anti-example, the model of the anti-model. But before hand, he uses the forms of subjectivity to display an exceptional mastery of the french language (part 2)

Loin d'être statique et monotone, la poésie camerounaise a beaucoup évoluée au cours des décennies. Les premières décennies (1920-1950) sont fortement marquées par l'écriture de la servitude. Les poètes (Pouka, Atangana et Jam Afane) sont esclaves des modèles français classiques. Cela se remarque tant au niveau de la langue qu'à celui des idées. Ils composent des vers réguliers (rythmes, rimes), les alexandrins, les sonnets, etc. , et leurs poèmes traitent des thèmes classico-romantiques : l'amour, la nature, la solitude, la fuite du temps, le rêve, etc. Mais les poètes de la génération suivante (1950-1960) réagissent très vivement contre cette écriture mimétique. Ils optent pour le vers libre et la poésie militante. Leur langue se fait agressive. A l'instar de leur chef de file, François Sengat-Kuo, ils développent une poésie anticolonialiste apparentée à celle de la négritude, et leur objectif final est la libération nationale. Apres l'indépendance, les poètes constatent avec amertume que la situation socio-politique n'a pas beaucoup changé. La misère, et surtout l'oppression demeurent une réalité quotidienne. Ils s'insurgent alors contre le régime en place en adoptant une poésie subversive, anti-gouvernementale. Sur le plan de l'écriture, la subversion conduit à un renouvellement fondamental du discours poétique camerounais. Quant aux perspectives d'avenir, nous pouvons dire que l'écriture de la subversion persistera, tant que le gouvernement appliquera une politique basée sur l'oppression, la dictature, la violation des libertés et autres droits de l'homme, toutes pratiques qui engendrent ou aggravent la misère sociale
Far from being static and monotonous, Cameroonian poetry has profoundly changed in the course of the years. From 1920 to 1950, the poets were largely influenced by French classical and romantic authors. They used regular rhythms and rime schemes, wrote alexandrine lines and sonnets, etc. Their favourite topics were love, dream, nature, solitude etc. But the following generation (1950-1960) reacted strongly against that writing style. They adopted a new style, that of the negritude movement : free verse, no regular rhythms, no rime schemes, etc. But their ultimate goal was the liberation of the country as a whole. That is why the content of their works was mainly the fight against colonialism. After independence, the poets notice that both at the social and political levels, nothing has really changed. Misery and oppression are more cruel than ever. Consequently most authors change their target. They forget about colonisation and start shooting at the new political masters, their own brothers. That subversive writing style leads to a fundamental renewal of the poetic language. About the future prospects of that poetry, we can say that subversion will continue to inspire the authors, as long as the government rules the country on the basis of oppression, dictatorship, the violation of liberties and other human rights, which creates or worsens social misery

La production littéraire d'Amadou Hampâté Bâ est multiforme. Elle embrasse l'histoire, l'hagiographie, le roman, la poésie, l'ethnologie, les contes et les mythes. Dans cette thèse, nous cherchons à déterminer dans quelle mesure l'oralité traditionnelle a influencé la vie de cet écrivain et préside à la naissance de sa vocation littéraire. Il nous est apparu indispensable de donner une définition de ce concept suivant l'acceptation de l'auteur puis d'en découvrir les manifestations textuelles. Pour Amadou Hampâté Bâ, l'oralité n'est pas qu'une simple expression de la communication interpersonnelle. Elle est le mode de communication privilégie de la tradition c'est-a-dire d'un ensemble de valeurs propres a une civilisation. Elle repose sur l'importance de la parole et sur les vertus de l'initiation. Elle est une forme d'expression littéraire et son insertion dans la littérature écrite soulève les problèmes d'identité culturelle et politique de l’Afrique
The literary production of Amadou Hampâté Bâ covers different forms. It embraces history, hagiography, the novel, poetry, ethnology, stories and myths. In this thesis, we seek to determine the extent to which oral tradition has influenced the life of this writer and presided over the birth of his literary vocation. We consider it indispensable to give a definition of this concept according to the author before going on to discover the textual manifestations. To Amadou Hampâté Bâ, orality is not just a simple expression of interpersonal communication. It is the privileged mode of communication for a tradition, that is to say the ensemble of values belonging to a civilization. It is built in the importance of the spoken word and on the virtues of initiation. It is a form of literary expression and its insertion into the written literature raises the problems of the cultural and political identity of Africa

Symbolisme et réalités africaines dans l'œuvre romanesque de Tchicaya U Tam'si est le titre de cette thèse. Ici nous nous proposons d'étudier le symbolisme tchicayen. Nous allons mettre en évidence les procédés stylistiques qu'a utilisés l'auteur et la réalité qui se développe à travers son écriture. L'œuvre romanesque de Tchicaya U Tam'si que nous présentons est une tétralogie. Les trois premiers romans constituent une trilogie aux titres de bestiaire. Les cancrelats, Les méduses, Les phalènes, et le quatrième. Ces fruits si doux de l'arbre à pain venu s'y ajouter en constitue le prolongement. Nous définissons celle-ci comme un monde romanesque sans réserve présentant une certaine parenté avec ce que Barthes appelait "un univers autarcique fabricant lui-même ses dimensions et ses limites et y disposant son temps, son espace, sa population, sa collection d'objets et ses mythes" quand il définissait le roman français du XIXe siècle. Pour cerner cet univers, nous étudierons successivement sa genèse, nous présenterions les différentes structures et imbrications ensuite nous nous pencherons sur l'essai de systématisation du symbolisme tchicayan. La conclusion sera consacré sur l'ambiguïté qui se dégage de ces romans
Symbolism and African reality in the narrative works of Tchicaya U Tam'si is the title of this thesis. With it we face the task to study the tchicayen symbolism. We shall bring out the stylistic scheme followed by the author and the reality unfolding through his writings. The narrative work of Tchicaya U Tam'si which we present is a tetralogy. The first three novels represent a trilogy with titles taken from the world of animals: Les cancrelats (The cockroaches), Les méduses (The sea-nettles), Les phalènes (The moths) and the fourth novel Ces fruits si doux de l'arbre à pain (These sweet fruits of the baobab), which followed, symbolizes the extension of the trilogy. We define this as a narrative world without reticence showing an affinity to what Barthes called in defining the French novel of the XIXth century "an autarkic universe which creates its own dimensions and limits, disposing here its time, its space, its population, its collection of objects and myths. " to embrace this universe we shall systematically study its genesis, we shall point out the different structures and interconnections and we shall then endeavor a systematization of the tchicaven symbolism. The conclusion will be dedicated to the ambiguity coming to its own in these novels

La pensee de l. S. Senghor est doublement impregnee, d'un cote par la culture traditionnelle negro-africaine et de l'autre par la culture europeenne. Chez lui, culture et spiritualite se trouvent intimement liees l'une a l'autre. Elles traduisent les themes les plus chers a son coeur a savoir l'amour, la fraternite et cet autre humanisme issu de la philosophie traditionnelle de son terroir. Ainsi sa pensee se veut-elle un plaidoyer pour l'homme, la verite et les notions humanistes les plus diverses. Loin de traiter de la negritude senghorienne, nous avons essaye d'evaluer sa pensee a travers nombre de points que nous avons juges importants pour la comprehension de ses propos divers autour de l'homme, la culture, la civilisation etc. . . En effet, culture et spiritualite traduisent chez lui cette relation correlative qui existe entre les differentes formes de la vie quotidienne en afrique noire. Les deux notions ne peuvent etre dissociees car l'une appelle l'autre. Il existe une certaine dependance interne entre elles. Nous decelons a travers son discours poetique une sorte de mystique africaine et des couleurs fideles a sa culture authentique. A travers notre analyse eclectique de ses differents ecrits, nous pouvons remarquer la force du mot qu'il emploie et des images qu'il nous presente pour mettre a nue sa pensee d'homme plein d'espoir et d'ambition et convaincu de l'avenement d'une "aube nouvelle" pour tout le monde. En somme notre etude se voulait une lecture optimiste de l'ideologie de leopold sedar senghor
The philosophy of leopold sedar senghor is doubly impregnated. On the one hand, by the traditionally black african culture and on the other hand by the european one. In his writings, culture an spirituality are intimately related. They translate senghor's verry favorite themes, such as love, fraternity and the humanism issued from the authentic tradition of african philosophy. Hence, his conception is seen as defending man, truth and the verry diverse human values. Out of senghorian negritude, we have tried to evaluate his conception on different angles that we have judged crucial to the comprehension of his different ideas on man, culture, civilization tec. . . In fact, culture and spirituality translate in his works this corelative relation wich exists between different forms of every day life in black africa. The two concepts cannot be dissociated because they are complementary. There is a certain interdependance between. We discover throughout his poetic discourse a kind of african mysticism and a faithfulness of his authentic culture. By way of an ecclectic analysis of his various works, we notice the impact of the language he uses and the images he offers and display his throught as a man full of hope, ambition and conviction for the advent of a "new eve" for mankind. Our stady is meant to be a optimistic outlook on leopold sedar senghor's philosophy

Cette these s'inscrit dans le cadre de la litterature romanesque antillaise d'expression francaise. Elle essaie de saisir les differents aspects de la realite coloniale martiniquaise, a travers le temoignage de salvat etchart (ancien fonctionnaire colonial en martinique). Basee sur ses trois premiers romans, a savoir les negres servent d'exemple (1964), le monde tel qu'il est (1967), et l'homme empeche (1977), l'etude est une analyse socio-litteraire du monde romanesque de l'auteur. Ainsi, elle comporte trois grandes parties. La premiere interroge le style de salvat etchart. Revolte contre le systeme colonial dont il faisait partie, l'auteur a recours aux procedes pamphletaires pour condamner les maux de la societe martiniquaise de l'epoque. La deuxieme partie tente une mise en relief de la realite socio-economique de l'ile : l'exploitation et la domination economique menee par les blancs creoles, la structure hierarchisee de la societe, le racisme, la segregation sociale, le chomage et la misere. . . La derniere partie qui s'interesse a la realite psychologique et politique martiniquaise, met l'accent sur les tendances reconnaissables chez les martiniquais : d'une part, la tendance a accepter les valeurs du colonisateur, et d'autre part, la tendance a refuser la domination blanche. En conclusion, la these souligne que le temoignage de salvat etchart (ce romancier blanc martiniquais d'origine francaise) n'apporte pas de nouveautes fondamentales a la litterature romanesque antillaise sur le plan thematique. Or, la specificite du temoignage de l'auteur reside plutot dans son approche stylistique qui se veut ouvertement agressive contre la race blanche sa propre race!
The thesis attempts a study of the social, economic, psychological and political reality of contemporary martinique. It does so through an in-depth analysis of salvat etchart's fictional works, notably the author's first three novels : les negres servent d'exemple (1964), le monde tel qu'il est (1967), and l'homme empeche (1977) - novels which bear ample testimony to the various aspects of the martinican colonial experience. Methodologically, the study adopts a socio-literary approach. The first part examines the style of the author and highlights the pamphlet character of etchart's writing. The pamphlet technique serves the author's purpose of condemning, in a most satiric manner, the social ills engendered by the colonial situation. The second part of the thesis is devoted to an analysis of the socio-economic reality of the island : economic dependence, economic domination by the white creoles, un employm- ent, poverty and misery. The last part explores the political and psychological realities of the martinique, while emphasising the two tendencies which characterize the martinican collective personality : acceptance of the colonial master's values on the one hand, and the rejection of white domination on the other. The study concludes by stressing that salvat etchart, while not innovating thematically, makes an imprint on the french caribbean novel from the stylistic point of view. His art is propelled by his overt commitment to the cause of the less privileged class. In fighting for the disadvantaged martinican, this white martinican novelist of french origin displays considerable hostility towards his own race !

Aimé Césaire est le poète caribéen francophone emblématique de notre temps. A la croisée de mondes qui se rencontrent,de cultures qui se découvrent, il est celui qui jamais ne renie son identité nègre, qui assume son passé et son Histoire colonisés,s'insurge contre toutes les formes d'oppression, de souffrance et d'aliénation, il est celui qui comprend que c'est en revendiquant une identité singulière que l'homme noir ( à qui l'on dénia jadis son humanité) peut atteindre à l'universalité, il est celui qui renverse les clichés et les images convenues sur l'homme noir et propose un nouveau modèle. A l'écrivain mal blanchi il oppose le nègre qui prend la parole et renverse tout: la langue et les codes, la syntaxe et les vers. Il s'agit des'intéresser à la réception de cette oeuvre poétique fondatrice et fondamentale, subversive, cannibale, cettepoésie multidimensionnelle qui a influencé des générations entières de penseurs, d'écrivains, cette oeuvre ouverte, à la fois savante et populaire, qui appelle des lectures et des interprétations sans cesse renouvelées, cette oeuvre dont les multiples récritures sont à explorer. L'oeuvre poétique d'Aimé Césaire, intertextuelle, dialogue avec les écrivains antillais et haïtiens,c'est pourquoi il est intéressant de souligner les rapports ambivalents, rapports parfois contestataires empreints de révolte etde fascination entre le Père fondateur et ses successeurs. Cette étude est écrite au présent car lorsqu'elle a été menée, Aimé Césaire était toujours en vie. Nul doute qu'il demeure à l'image de ses oeuvres, et grâce à elles, toujours vivant
Aimé Césaire is with no doubt the french caribbean poet symbolic of our time. At the crosswords ofworlds, ofcultures discoveringeach others, he never renounced bis black identity, always assumed bis past and history marked by colonization and protested againstall forms ofoppression, suffering and alienation. He is also the one who understood that it is by claiming a singular identity that theBlack man (denied ofits humanity in the past) can reach universality. He overthrows images and stereotypes ofthe Black man andproposes a new model. To the black would-be white writer, he opposes the black man who speaks and knocks down everything : language, codes, syntax and poetry. The aim of our study is to analyse the reception ofthis poetic work qualified as founding and fundamental, subversive and cannibal ;a multidimensional poetry which influenced entire generations ofthinkers, writers. This open work, both popular and scholarly callsfor endless remodelled readings and interpretations as well as explorations of its varions rewritings. The poetry of Aimé Césaire, intertextual, talks with West Indians and Caribbean writers. That is why it is interesting to focus on the ambivalent relationship, sometimes challenging and full ofrevoit and fascination, between the founding Father and its successors. This research is written in present tense because white being undertaken Aimé Césaire was still alive. With no doubt, he is, like his work and through his work, still alive

L’actualité de l’identité reste liée à des domaines disciplinaires comme la sociologie, l’anthropologie, la psychologie sociale, l’histoire, la linguistique. Dans le champ littéraire, le réseau thématique autour de l’existence de l’homme africain construit la notion de l’identité. Les approches thématiques sont différentes, mais les dissemblances résultent de la préoccupation des auteurs, des visions aussi parallèles que divergentes ; il faudrait ajouter le style qui se renouvelle d’un écrivain à l’autre. Pour ces créateurs, le roman est semblable à un vaste univers symbolique, chaque artiste peut construire, à ses propres goûts, ses fictions, et édifier une écriture particulière. Ces auteurs n’abordent pas les mêmes faits, et ils ne traitent pas de la même façon l’embarras de l’identité. Nous avons voulu comprendre, dans le cadre d’une thèse, la « fortune » littéraire des écrits sur l’identité africaine. Ce désir de clarifier la problématique de l’identité de l’écriture africaine, nous amène à plus de précision, à l’analyse de l’identité selon les démarches et l’imagination de trois auteurs africains : Valentin Yves Mudimbe, Eugène Ebodé et Fatou Diome. Notre particularité est non seulement d’intégrer l’écriture dans la thématique de l’identité, mais aussi d’étudier son évolution à partir de la prise de parole de la femme, surtout lorsque celle-ci est une intellectuelle. L’orientation de notre sujet s’articule selon les rapports entre l’identité africaine et l’écriture romanesque moderne. Au fond, cette étude pourrait nous amener à retracer l’histoire de la littérature africaine, car elle a engendré des liens de l’identité avec la langue, la référence spatiale et temporelle des textes étant l’insularité
The news of identity remains tied to disciplinary fields like sociology, anthropology, social psychology, history, linguistics. In the literary field, the thematic network around human existence Africa built the notion of identity. The thematic approaches are different, but the differences result from the concern of authors, also parallel visions that differ; should be added style which is renewed for a writer to another. For these creators, the novel is like a huge symbolic universe, each artist can build at its own tastes, his fiction, and build a handwriting. These authors do not have the same facts, and they do not address the same way the embarrassment of identity. We wanted to understand, through a thesis, "fortune" literary writings on African identity. This desire to clarify the issue of the identity of African writing, leads us to more precisely, analysis of identity according to the procedures and imagination of three African writers: Valentin Yves Mudimbe, and Eugene Ebodé Fatou Diome. Our feature is not only to integrate writing in the theme of identity, but also to study its evolution from the speech of women, especially when it is an intellectual. The focus of our topic is based on the relationship between African identity and writing modern fiction. Basically, this study could lead us to trace the history of African literature, because it has created bonds of identity with language, spatial and temporal texts being insular

Le propos est de mettre en lumière au travers de l’univers de Joyce Mansour, poétesse proche du surréalisme et les écrivains de sa génération, des corrélations en terme de processus et de dynamismes créateurs, ainsi que de contenus. De relever des projets et des trajets parallèles ou convergents, dans la façon dont l’écriture se constitue et se réalise. De repérer, dans la mise en œuvre des principes similaires, les expressions différentes résultant de la singularité de chaque écrivain. Ces processus sont rapportés au surréalisme, non pas en tant que mouvement historique, mais en tant qu’esthétique et éthique, pensée dialectique qui refuse de séparer le réel de l’imaginaire, la poétique de la politique. Deux perspectives servent à éclairer le champ étudié et à faire surgir des questionnements. Celle de l’écriture, qui définit une attitude esthétique et critique à partir du champ de la théorie littéraire, en terme de silence de cris et de l’indicible. Une perspective féministe qui tient compte de la spécificité de l’expérience créatrice des femmes au sein de cadres référentiels et contextuels dont les structures appartiennent à un système qui organise des rapports de domination des hommes sur les femmes. Le surréalisme offre ici un champ spécifique et paradoxal où ces structures revêtent une forme particulière, les rapports restant fondamentalement inchangés. Il s’agit donc de questionner certains référents, et de voir de quelle façon ils sont mis en jeu, ou dé-joués par la femme écrivaine ou créatrice
My purpose is to shed some new light on the links between surrealist poet Joyce Mansours world and other writers of her generarion in terms of content and form. It’s also to pick out sketches and itinireraies in the way the writing takes form, to find out similar principles and different expressions resulting from each writer’s singularity. These processes are referend to surrealism as esthetic and ethic movement, a dialectic thinking that rejects the separation between the real from the imagimary, and poetry from politics. Two perspectives help to clarify the field and make all kinds of questionnig fly out. The writing, first, how defines a critical and esthetic attitude from the litterary theory, in terms of silence,“ indicidble” and cry. Secondly, a feminine approch that takes into count the specifity of creative womens experience. Here the surrealism offers both a specific and paradoxal field, where it’s structures appear in the most varied forms. We are there fore going to raise questions about some referents and see the ways they are outwitted by that writer