Academic literature on the topic 'Littérature chilienne – 20e siècle – Aspect politique'

"Le discours poétique de Raúl Zurita : entre silence et engagement manifeste dans le Chili des années 1975-2000 propose une vision des poèmes et recueils de l'auteur chilien, né en 1950 (sic), en nous centrant sur le silence et l'engagement, véritables procédés discursifs et mécanismes de dénonciation. Notre thèse sera étayée d'un corpus de recueils, ainsi que d'analyses de poèmes rigoureusement sélectionnés. Nous proposons des définitions terminologiques et méthodologiques et donnerons des exemples de poètes latino-américains, puis plus particulièrement chiliens représentatifs d'une écriture engagée et parfois empreinte de silence. Nous avons divisé notre thèse en trois parties : "Le poète Raúl Zurita et les conditions de sa production", "les combats de Raúl Zurita : conceptions et oeuvres", "Dualité et complémentarité de l'engagement et du silence". Nous en conclurons que le silence et l'engagement sont des mécanismes scripturaux qui deviennent un principe d'écriture chez l'auteur. "

La Nouvelle Chanson (Nueva Canción Chilena) et le Chant Nouveau (Canto Nuevo) ont constitué au Chili deux processus successifs d’engagement artistique et militant à la fois dans le champ de la culture populaire et dans celui de l’action politique. Cette thèse propose l’analyse d’un vaste corpus de chansons écrites et interprétées pendant une période mouvementée de 25 ans : de la Révolution en liberté menée par Eduardo Frei, démocrate-chrétien, président du Chili de 1964 à 1970 à la transition démocratique amorcée par les partis de la Concertation à partir du référendum de 1989, en passant premièrement, par les mille jours du gouvernement populaire et de la Voie chilienne vers le socialisme proposée par Salvador Allende, puis, deuxièmement, par les 17 années de régime militaire sous la direction du général Augusto Pinochet. L’analyse de la chanson produite et diffusée durant cette période de forts bouleversements est une mise en lumière du sens des textes en fonction de l’interaction entre le projet créateur de l’artiste et sa réception. Elle s’appuie notamment sur les entretiens réalisés auprès d’artistes et agents culturels et sur la presse de l’époque. Nous proposons une réflexion sur les spécificités de la nouvelle chanson chilienne et sur la fonction sociale de la chanson populaire à la fois comme discours sur l’identité nationale et comme constitution d’un front d’action politique collective par la culture. Palimpseste d’une mémoire vivante, ces chansons ont favorisé la cristallisation de l’opposition face au régime militaire. La chanson populaire chilienne est entrée dans la construction à la fois intuitive et consciente de la mémoire face à un appareil politique qui œuvrait précisément à sa neutralisation
Nueva Canción Chilena (Chilean New Song) and subsequent Canto Nuevo (songs critical of the Pinochet regime produced within Chile during the military dictatorship) constitute two successive processes of artistic and militant commitment in the fields of popular culture and political action. This dissertation examines a broad corpus of songs written and performed over a period of 25 years: from the “Revolution in Liberty” undertaken by Christian Democrat President Eduardo Frei (1964-1970) to the democratic transition ushered by the Concertation of Parties for Democracy through the 1989 referendum. The time period covered by this study thus includes the one thousand days of Salvador Allende’s popular government (1970-1973), during which the “Chilean Way to Socialism” was initiated, as well as the seventeen-year-long military regime headed by General Augusto Pinochet (1973-1989). Through an analysis of the songs written and performed during this period of upheavals, this study attempts to elucidate the meaning of texts as it is produced by the interaction of the artist’s creative project with the forms of reception of that project. This analysis is based on interviews with the artists and on press archives from the period. I propose a reflection that focuses, on one hand, on the specificities of Nueva Canción Chilena and Canto Nuevo and, on the other hand, on the social function of popular song, construed both as a discourse on national identity and as the process of formation of a collective political front of action through culture. The palimpsest of a still vital memory, these songs contributed to the crystallization of an opposition to the military regime. Chilean popular song partook in the conscious and intuitive construction of memory, against a political apparatus that strove to neutralize it

L'objectif de cette recherche est d'étudier la production poétique publiée pendant le régime militaire et d'analyser le contenu et la forme. Sont analyses les textes poétiques d'écrivains qui vivent au chili et en exil. Les résultats de la recherche montrent : - qu'il s'agit d'une poésie ouvertement politique - que les thèmes développés sont en rapport avec la répression et avec l'absence de liberté d'expression. - que le texte poétique devient instrument de lutte contre la dictature. - que les thèmes "classiques" de la poésie sont très minoritaires et traites d'une manière différente. - qu'il n'existe pas une coupure entre la poésie de l'intérieur et la poésie de l'exil. Les problématiques sont les mêmes. L'étude montre aussi les formes diverses d'organisation pour pouvoir publier au chili. Les limitations imposées par la censure et analyse la politique anti culturelle du régime militaire. Apres avoir rendu compte de l'opinion de douze écrivains chiliens sur la poésie, la dictature et l'exil, la recherche s'achève avec une anthologie poétique de l'actuel. L'étude analyse sociologiquement les textes de 46 poètes chiliens.

Cette thèse qui se situe au croisement de trois champs de recherche (la littérature, la philosophie, l’histoire des idées) a pour ambition de retracer la manière dont le déracinement, le nomadisme et l’errance ont été investis, à un moment donné de notre Histoire, d’une appréciation positive, au moment même où la sédentarité et l’enracinement se sont vus taxés de conservatisme ennuyeux. Nous postulons que ces évaluations particulières forment un imaginaire politique, dans la mesure où elles sous-tendent une conception particulière du pouvoir (conçu comme un pouvoir-bloquer, un pouvoir-figer) et une conception particulière (spatiale) de la liberté. Cet imaginaire politique, que nous avons nommé « mouvement-liberté » (tout discours axiologique valorisant le mouvement libre et infini, et dévalorisant l’immobilité, la sédentarité et l’enracinement), émerge dans Les Nourritures terrestres d’André Gide et dans Ainsi parlait Zarathoustra de Nietzsche à la fin du XIXe siècle. Nous montrons ensuite que ce discours s’amplifie au cours des années 1920-1930, notamment au sein des textes que nous avons qualifiés de « romans de fuite » ; la troisième partie de la thèse porte sur les années 1960-1970 et met en évidence la redondance discursive du « mouvement-liberté » au sein de la « French theory ». Alors que ces trois premières parties retracent la constitution et l’évolution de cet imaginaire politique minoritaire, la quatrième et dernière partie cherche à penser le retournement qui voit le mouvement-liberté phagocyté par la logique néolibérale. En effet, ce discours, qui était politiquement critique et explicitement de l’ordre du « contre-pouvoir » de la fin du XIXe siècle jusqu’aux années 1970, est aujourd’hui récupéré par le néolibéralisme, qui le revendique pour son propre compte et le travestit en « idéologie nomade » - nous montrons qu’il s’agit bien là d’un travestissement. La généalogie que nous proposons permet de saisir des infléchissements importants quant à l’histoire de la subjectivité et de la politique
This dissertation is at the crossroads of three fields of research (literature, philosophy, history of ideas); it aims to understand the way in which, at a given moment of our History, uprooting, nomadism and wandering have been positively evaluated, while immobility and settled modes of life have been denigrated. These particular evaluations form a political imaginary, insofar as they underlie a specific conception of power (conceived as capacity to block, to freeze) and a specific (spatial) conception of freedom. This political imaginary, which we called "movement-as-freedom" (any axiological discourse valuing absolute movement and devaluing immobility, rootedness), emerges in André Gide's Nourritures Terrestres and in Nietsche’s Zarathustra at the end of the nineteenth century. We then show that this discourse is amplified during the years 1920-1930, especially in the texts that we called "novels of flight"; the third part of the thesis deals with the years 1960-1970 and highlights the discursive redundancy of "movement-as-freedom" within the French theory. While these first three parts retrace the constitution and the evolution of this minoritarian political imaginary, the fourth and last part seeks to think the recuperation of this discourse by the neoliberal logic. Indeed, this once politically critical discourse is now recuperated by neoliberalism, which praises mobility and despises stability. We focus on this ironic reversal in our last chapter. The genealogy we propose allows us to grasp important changes in the history of subjectivity and politics

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016
Le vaste corpus des revues québécoises a déjà fait l’objet de nombreuses études, mais la revue Situations, publiée de 1959 à 1962 aux Éditions d’Orphée, n’a encore jamais trouvé chercheur. Pourtant, nombre d’auteurs notoires ont pris parole en ses pages (Jacques Ferron, Gaston Miron, Claude Gauvreau, Michèle Lalonde, Yves Préfontaine, Patrick Straram ou encore Pierre Vadeboncœur, qui y publia la première version de l’essai « La ligne du risque »). L’objectif de notre mémoire est de démontrer que la revue Situations s’inscrit dans la filiation du Refus global et cherche ainsi à créer en ses pages un espace dialogique où cohabitent les discours littéraire, artistique et politique. Cette tridiscursivité fait sa particularité et lui permet de s’inscrire dans le réseau des revues en tant que carrefour transitoire entre Liberté et Parti pris.

Interroger quelques narrateurs cubains à propos de la réalité : tel est l’objectif vers lequel ces recherches se sont orientées. Le texte littéraire devient ici le labyrinthe où chercher ces réponses, là où les lectures de la réalité effectuées par les écrivains cubains contemporains ont été exprimées. Les auteurs cubains ? Ceux qui recréent le monde, l’existence et la société à partir de leur expérience cubaine. Ils peuvent être nés, vivre, ou écrire à Cuba. Ils peuvent aussi crier ou rêver l’île depuis l’exil. Aucune de ces circonstances ne permet de définir l’appartenance nationale. A. Carpentier, J. Lezama Lima, V. Piñera, S. Sarduy, R. Arenas, G. Cabrera Infante, L. Cabrera, J. Diaz, L. Padura, S. Paz, A. Estévez, P. -J. Gutiérrez, Z. Valdés, E. -L. Portela, parmi d’autres. Chacun apparaît lorsque sa prose offre une vision singulière d’un aspect de la réalité : le pouvoir, l’homosexualité, la race, la condition féminine, l’identité nationale… Car le regard que ces auteurs projettent sur la vaste réalité est particulièrement approché à partir de ces conditions dont le poids dans la société cubaine des années 1990 est important. L’étude des visions du monde et de la perception de l’existence chez ces littérateurs constitue la base de notre démarche. Cependant, c’est dans la vie sociale que les ébats du moi s’expriment concrètement. En insérant des expériences sociales telles que l’homosexualité, la nationalité, les conditions noire et féminine, ainsi que les rapports au pouvoir, dans la « description compréhensive » de la vision du monde des auteurs, il sera question d’expliquer leurs différentes interprétations de ces conditions. Que peut donc représenter, pour le lecteur, cet ensemble d’interprétations de la réalité cubaine ? Sans doute des pistes qu’il peut s’approprier dans sa propre démarche d’interprétation de la réalité du Cubain
This study seeks to interrogate Cuban narrators in regards to their social reality. Here the literary text becomes a labyrinth to seek answers, a place in which a given social context is expressed. And the Cuban authors ? Those that reform the world, express their place in society as a result of their own Cuban experience. They may have been born, lived, or have written in Cuba. They may make claim to or dream of the Island in exile. Yet none of these circumstances define the identification to a nation. A. Carpentier, J. Lezama Lima, V. Piñera, S. Sarduy, R. Arenas, G. Cabrera Infante, L. Cabrera, J. Diaz, L. Padura, S. Paz, A. Estévez, P. -J. Gutiérrez, Z. Valdés, E. -L. Portela, and so many more. A wealth of authors not extensively studied. They seem to appear only when their prose offers a particular entryway to on a given topic: power, homosexuality, race, the condition of women, the aforementioned national identity. Because an analysis of Cuban society today is particularly focused on these very particular conditions, who exercise an important influence on one’s perception of contemporary Cuban reality. An analysis of this vision of the world and its interpretation within the works of Cuban narrators is central to our investigation. By studying these visions of the world one can begin to explain the different perceptions these authors have of their own humanity. It is, nonetheless, in society that the conflicts of being are manifested in concrete form. Becoming a part of their comprehensive description of the vision of the world, the social experiences that derive from homosexuality, nationality, feminism, race or power relations, we can then better explain the different interpretations that each author develops in regards to these conditions. What then might this set of interpretations of Cuban reality mean to the reader ? No doubt they offer some path in understanding one’s own interpretation of Cuban reality

La présente étude se propose de repérer dans l'oeuvre dramatique de Griselda Gambaro (1963-2003) les représentations du pouvoir. Le premier volet cherche à appréhender la genèse de l'écriture dramatique à partir de la dramatisation des récits initiaux. Cette approche liminaire sonde les motifs qui augurent les thèmes obsessionels de l'oeuvre dramatique postérieure. Le second volet appréhende les procédés de représentation du pouvoir par le biais du masque apte à simuler et à révéler. Ambigui͏̈té et subversion rendent compte de l'objet dénoncé et constituent l'arme de la dénonciation. Le dernier volet explore l'autre pôle du masque : la révélation. Elle émerge de la résistance des personnages et de l'anticonformisme de la voix dramaturgique qui remet en question le pouvoir, le théatre, le monde. La dissidence est liée à l'Histoire qui entre en scène à travers la mémoire et ses rites. La dramaturge combine les visions du monde et de la scène soumises à un processus de démystification omniprésent

Face aux grands drames historiques du 20ème siècle, Louis Aragon (1897-1982) et Pablo Neruda (1904-1973), deux poètes communistes, amis dans la vie, développent à travers leur œuvre une conception de la poésie et de l’art en général comme une conquête, qu’ils nomment « chant ». Bien qu’il renvoie au lien séculaire entre musique et poésie, le « chant », que la thèse prend pour objet, n’est ni réductible ni à la musique ni au texte. Pour eux, le chant est le symptôme de l’unité fondamentale de l’art et de la vie et peut constituer une expression valant dans n’importe quelle sphère de l’activité artistique. Cette étude défend l’hypothèse selon laquelle le chant est d’abord une énergie qui non seulement fonde le texte littéraire, mais irrigue également les autres arts, et notamment les arts plastiques. La thèse propose ainsi de réinterroger ce que l’on appelle « chant » à travers deux œuvres originales qui cherchent à redessiner des communautés politiques et esthétiques, à l’échelle nationale et internationale. En saisissant d’abord leur œuvre par le dehors, l’étude met en lumière les étapes de la fabrique du chant à partir de deux manières de relier les espaces poétiques et politiques : celui de l’histoire littéraire et artistique et celui de la traduction. Ensuite, la thèse se fonde sur une approche poétique pour examiner de l’intérieur le chant sous l’angle de l’énergie. Si le chant semble indéfinissable, c’est aussi parce qu’il n’est pas une forme ni même un genre à proprement parler, mais l’expérience sensible d’une présence partagée. Démesurée, l’énergie du chant défie les cadres de la représentation pour s’afficher comme une expression. C’est sous ce dernier prisme que l’étude inscrit le chant dans un horizon qui outrepasse la poésie et le confronte à des problématiques visuelles en convoquant les écrits sur l’art de l’un et de l’autre, de rares livres illustrés par les peintres muralistes (Siqueiros, Rivera, Venturelli et Léger) et en examinant de près les extensions du chant (le livre, le mur et la tapisserie), afin d’identifier la communauté d’enjeux entre ce que nos poètes appellent « chant » et des réalisations plastiques majeures du 20ème siècle
Facing the great historical dramas of the 20th century, Communist poets and friends Louis Aragon (1897-1982) and Pablo Neruda (1904-1973) showcased in their respective bodies of work a certain conception of poetry and of art as a conquest, which they named “canto” (in French “chant”). Although the term denotes the primeval relation between music and poetry, this dissertation postulates that the canto is not to be reduced to the sole musical or textual contexts. What both poets term “canto” is rather akin to the basic unity of art and life, and finds itself applicable to all artistic fields. In this sense, this dissertation first and foremost defends a vision of the canto as energy, which not only rests at the basis of textual creation but which also informs all other means of artistic expression, especially visual and plastic arts. The aim of this study is therefore to question what the term “canto” purportedly signifies in critical context. It does so by inspecting how the two oeuvres under scrutiny are relentlessly committed to shaping new political and esthetical communities, both nationally and internationally. Firstly approaching Aragon and Neruda’s works from an exterior viewpoint, the dissertation sheds light on the various elements that are generative of the canto by soliciting two areas which fundamentally connect poetical and political spaces: that of literary history and that of translation. The study then proceeds to examine the poetical works themselves through the notion of energy. If the defining contours of the canto remain elusive, it is precisely because it cannot be characterized as a form or as a genre in itself, but rather stands as the sentient experience of a shared presence. The overflowing energy emanating from the canto thereby begs the question of representation, whose frames it constantly defies in order to offer itself rather as an expression. This last notion serves as the final prism through which the canto is considered in this study, as something essentially exceeding the mere art of poetry and which interrogates the modalities of the visual. This concluding demonstration relies on Aragon and Neruda’s critical essays on art as well as rare books illustrated by muralist painters (Siqueiros, Rivera, Venturelli and Léger); it carefully explores the plastic prolongations of the canto (in book, wall or tapestry form) in order to further identify the common goals and implications of this literary entity, along with those of some major plastic arts achievements of the 20th century

La Deuxième Guerre mondiale fut au Japon l’occasion d’une production massive de récits de guerre, aujourd’hui largement oubliée. Ces textes sont pris entre l’injonction faite aux écrivains de participer à l’effort national, et l’idée reçue selon laquelle ceux-ci ne peuvent saisir la réalité de la guerre. Cette thèse s’attache à démontrer que c’est dans la négociation au sein des textes de ce paradoxe que le monde littéraire japonais conçut et reconnut sa littérature de guerre. Le plan distingue trois moments successifs, afin de refléter à la fois les modalités changeantes de l’engagement des écrivains dans la guerre, et les différentes écritures qui en rendirent compte. La première partie traite de la première année du conflit, durant laquelle les médias japonais employèrent les écrivains comme envoyés spéciaux sur le front chinois ; leurs reportages montrent la quête d’une valeur propre de l’expérience des écrivains. La deuxième partie (1938-1941) se concentre sur le succès phénoménal de la figure du « soldat-écrivain », et ses conséquences sur l’écriture de la guerre. La publication du journal du caporal d’infanterie et lauréat du prix Akutagawa Hino Ashihei parut offrir un modèle de purification de la littérature par le combat qui disqualifiait de fait les écrivains institutionnalisés. La troisième et dernière partie aborde la « réquisition des lettrés », au cours de laquelle l’armée contraignit près d’une centaine d’écrivains à partir dans les nouvelles colonies japonaises du Pacifique. Les grands succès critiques issus de ce dispositif inédit de coercition sont marqués par une volonté ostensible de faire littérature à travers la guerre
The Second World War saw in Japan a massive production of war stories, today widely forgotten. These texts are caught between the injunction made to writers to participate in the national effort, and the general notion that they cannot grasp the reality of war. This thesis aims to demonstrate that it is in the negotiation of this paradox within the texts that the Japanese literary world conceived and recognised its war literature. The plan distinguishes three successive moments, in order to reflect both the changing modalities of writers' engagement in the war, and the different writings that accounted for them.The first part deals with the first year of the conflict, during which the Japanese media employed the writers as special correspondents on the Chinese front; their reports show the quest for a specific value of writers' experience. The second part (1938-1941) focuses on the phenomenal success of the ‘soldier-writer’ figure, and its consequences on the writing of the war. The publication of infantry corporal and Akutagawa Prize laureate Hino Ashihei’s diary seemed to offer a model of purification of literature by combat that disqualified the institutionalised writers. The third and last part deals with the ‘requisition of scholars’, during which the army forced close to a hundred writers to leave for the new Japanese colonies in the Pacific. Critical successes that emerged from this unprecedented coercion system are marked by an ostensible will to produce genuine literature through the war