Academic literature on the topic 'Littérature chrétienne – 17e siècle – Anthologies'

Les religieux de l'ordre des Carmes dits déchaussés ou déchaux, pour les distinguer des observants, stricts observants, réformés, conventuels, mitigés, anciens, chaussés, ou grands, sont sinon méconnus du moins très mal connus. La particularité de leur institut, originaire d'Espagne, issu de la réforme d'un ordre médiéval, réside principalement dans un modèle idéal, d'oraison et d'action, affiché dès les premières patentes obtenues en 1567 et repris ensuite en préface des Constitutions. Cette spécificité de l'ordre, cette double vocation qui allie vie mystique et vie apostolique, s'enracine dans l'expérience des primitifs ermites qui, à l'époque des croisades, se sont retirés sur le Mont Carmel. Aussi, les manifestations mais aussi la coexistence et surtout l'évolution de cette identité, de ce double idéal, de cette "vie mixte", depuis l'introduction de l'ordre en France en 1611, jusqu'à sa dispersion en 1792, à une époque et en des lieux bien différents de ceux de sa naissance, méritent-elles d'être analysées. Manifestations et coexistence au sein de l'enclos conventuel tout d'abord, au travers du modèle que proposent les religieux et leurs noms de religion, les "auteurs" et leur production littéraire, les bibliothèques et leurs ouvrages, les bâtiments et leurs "images". Manifestations et coexistence dans le siècle ensuite, à partir du ministère auquel se livrent les disciples de Thérèse de Jésus et de Jean de la Croix, en terme d'encadrement des laïcs, de missions, ou de cérémonies extraordinaires. Manifestations de continuité, d'évolutions, ou de ruptures enfin, à la veille de la Révolution, d'un idéal confronté à la réalité du siècle et à l'épreuve du temps

Cette thèse, qui a pris pour point de départ l’inventaire des recueils collectifs de poésies fourni par le bibliographe Frédéric Lachèvre, vise à établir le rôle qu’ont joué les recueils poétiques polygraphiques dans la publication, la pratique et la réception de la poésie au XVIIe siècle.Au XVIIe siècle, en effet, les recueils collectifs deviennent le principal mode de publication imprimée de pièces poétiques inédites. Ces imprimés n’ont jusqu’à présent fait l’objet d’aucune analyse systématique suivie. Pour rendre compte à la fois des recueils, de leur évolution entre 1597 et 1671 et des pièces qu’ils publient, ce travail utilise une approche double.D’une part, il propose une typologie des recueils en général qui permet une étude de la place et du rôle des recueils collectifs de poésies parmi les publications du temps.D’autre part, à l’aide d’une base de données recensant plus de 10 000 pièces, cette thèse analyse les poèmes publiés dans les recueils collectifs de poésies selon plusieurs critères : forme, genre, composition, thème. L’exploitation du contenu de ces recueils par l’outil numérique permet de rendre compte de diverses évolutions et d’isoler les pièces les plus représentatives de certaines périodes.Cette étude contribue à notre connaissance de la poésie entre 1597 et 1671 parce qu’elle prend en considération tous les auteurs publiés et le mode de publication majeur de la poésie à l’époque : le recueil collectif. Dans une perspective diachronique, elle affine notre connaissance des différents courants poétiques qui se succèdent au cours de cette époque. Dans une perspective synchronique, en exploitant la base de données, elle entreprend de dégager les principaux traits stylistiques et métriques caractérisant les pièces d’une même période. Enfin, croisant l’histoire du livre et l’analyse sociocritique, ce travail s’intéresse au recueil en tant qu’objet commercial et aux usages que libraires, auteurs et lecteurs en font
This study examines poetry collections printed in France between 1597 and 1671. During this period, poetry is not published as the work of an author, but integrated into collections, which unite the works of various authors. While Frédéric Lachèvre has alerted us to the importance of the phenomenon through his bibliography (Bibliographie des recueils collectifs publiés de 1597 à 1700), a systematic study on 17th century poetry collections is still missing. How did these collections influence the way poetry was written, read and published? To answer this question, this study uses a two-fold approach.I carve out a typology of 17th century text collections with the aim of determining their importance in the editorial practice of the time. A database containing information on 10 000 poems, developed specifically for this study, enables us to analyse these texts following various criteria (poetic form, metre, subject, composition) and further to identify the most typical pieces of certain decades.Instead of focusing on individual poets, this study centres around the prevailing way of publishing poetry in 17th century France. Thanks to this general approach it is able to identify different poetical and aesthetical movements of the time. Moreover, with the help of the database, I can isolate the stylistic characteristics that identify poems composed during the same period. This study finally considers 17th century poetry collections as an historical and commercial object. By taking into account studies on book history and the socio-cultural context, it discusses how these collections were composed, produced and read

Les romans édifiants des XVIIe et XVIIIe siècles – des fictions narratives en prose qui affichent clairement leur volonté de transmettre des valeurs chrétiennes et d’influencer le comportement de leurs lecteurs dans le sens de ces valeurs – développent une poétique spécifique, basée sur la recherche et le dévoilement de la vérité chrétienne à travers la fiction mondaine. Ils posent ainsi de front une question qui a hanté les écrivains et les théoriciens de l’Âge classique, à savoir la conciliation du plaisir romanesque et de la moralité. La topique du roman édifiant (personnages, lieux et temps), sa matérialité (titres, divisions internes, ensembles d’œuvres) et sa voix (narrative et rhétorique) concourent à l’élaboration d’effets de sens qui servent la visée persuasive et religieuse des ouvrages tout en créant des récits et des imaginaires propres à satisfaire le goût du lectorat pour le roman. Cette étude vise à réintégrer dans l’histoire du roman un corpus d’œuvres négligées par la critique en faisant apparaître leur contribution à l’élaboration du roman : du roman d’Ancien Régime d’abord, mais aussi du roman à thèse moderne et, par extension, de toute la fiction idéologique.
Edifying novels of the seventeenth and eighteenth centuries - narrative prose fictions that clearly put forth their will to convey Christian values and influence the behavior of their readers in the sense of these values - develop a specific poetics, based on the research and the unveiling of Christian truth through mundane fiction. They therefore emphasize a problem that has haunted writers and theorists of the Classical Age, namely the reconciliation of novelistic pleasure and morality. The narrative topics of the edifying novel (characters, places and times), its materiality (titles, internal divisions, groups of works) and voice (narrative and rhetorical) contribute to the development of significations that serve the persuasive and religious aim of the works while creating stories and imaginary worlds capable of satisfying the taste of the audience for the novel. This study aims to reintegrate in the history of the novel a body of works neglected by literary critics by showing their contribution to the development of the novel: the novel of the Old Regime, but also the modern novel of thesis and by extension, the entire ideological fiction.
Réalisé en cotutelle avec l'université de la Sorbonne Nouvelle-Paris 3

Comment le poète miltonien peut-il affirmer qu’il va voir et dire les choses invisibles aux yeux des mortels (« […] see and tell / Of things invisible to mortal eyes » (III, 54-55)) ou encore qu’il va montrer les exploits invisibles des anges (« invisible exploits » V, 565) dans son épopée ? L’objectif de la présente étude est de montrer que l’entreprise de rendre visible l’invisible est profondément originale d’un point de vue à la fois esthétique et théologique. En effet, pour formuler un tel argument, John Milton s’appuie sur une théologie qui lui est propre et qu’il revendique comme hérétique. Ainsi, en refusant la prédestination calviniste pour lui préférer la pensée d’Arminius sur le libre-arbitre, Milton forge une personnalité poétique qui bénéficie d’une illumination spécifique et supérieure. Par ailleurs, en réfutant le dogme de la Trinité pour lui préférer une conception unitaire, Milton conçoit le Fils de Dieu comme la première image visible et créée du Père invisible. Le modèle du Fils lui permet de penser une poétique de l’invisible. Enfin, sa poétique s’appuie sur une définition de l’accommodation scripturaire qui contredit celle de Saint Augustin, pourtant couramment utilisée par les protestants. Pour donner forme à son projet, Milton élabore une poétique épique, centrée sur les personnes du poète et du Fils, dont la fin dernière est la représentation visuelle. Pour rendre visible l’invisible gloire divine, il met en place une hiérarchie des images et du lexique de la lumière analogue à celle des créatures. La fragmentation du regard et sa réunification par le narrateur omniscient constituent le second élément de son esthétique visuelle
How can Milton’s poet claim that he intends to «see and tell / Of things invisible to mortal eyes » (III, 54-55) or that he is going to disclose the « invisible exploits » (V, 565) of the angels in the epic? The aim of this study is to show that Milton’s project to make invisible things visible, is profoundly original in both aesthetic and theological terms. His argument is rooted in a theology of his own which he acknowledges to be heretical. By rejecting the Calvinist idea of predestination, preferring instead the doctrine of Arminius, Milton forges a poetic persona who is granted a specific and superior illumination. Moreover, Milton refutes the dogma of the Trinity, and conceives the Son as the first created image of the invisible Father. Such a conception of the Son provides him with a model for his poetics of the invisible. Finally, Milton's poetics is based on a definition of scriptural accommodation which is in opposition to the Augustinian definition usually adopted by the Protestants. To give coherence to his project Milton elaborates an epic poetics which is centred on the figures of the poet and the Son and whose final aim is the representation of the invisible. To make the invisible glory of God visible, he introduces a hierarchy of images and words concerning the manifestations of light which parallels the hierarchy of living things in the universe. The second aspect of Milton’s visual aesthetics concerns a fragmenting of unified sight and its subsequent reconstruction by the omniscient narrator

Écrivain de la première moitié du XVIIe siècle, Le Père Jacques Du Bosc est principalement connu par sa position favorable aux dames et pour sa polémique contre les jansénistes. Sous la protection de Richelieu, Du Bosc rédige, comme Faret et Grenaille, des œuvres concernant l’honnêteté afin d’établir des relations nouvelles entre les individus, à la Cour comme à la Ville. La question de l’honnêteté préoccupe beaucoup l’esprit du XVIIe siècle. Au cours du temps, la société cherche à connaître le « juste milieu » afin de s’approcher de cette qualité mondaine. Dans ce cadre, Du Bosc fut parmi les premiers à proposer un manuel destiné à enseigner aux deux sexes les moyens de parvenir au monde de l’honnêteté.Ce projet se propose d’étudier le contexte historique de l’écriture de Du Bosc, ses positions vis-à-vis de l’honnêteté, et surtout ce que signifie pour lui une honnête femme. Quelles sont les qualités appréciées et quels sont les critères nécessaires pour entrer dans le commerce du monde ? Cette étude vise également à découvrir la culture dont le cordelier est imprégné. Le travail d’annotation nous permet de connaître les sources où il puise pour illustrer son ouvrage.Ce projet vise également à découvrir la vie de Du Bosc, et l’influence de son statut religieux sur l’ensemble de ses ouvrages, et notamment sur L’Honneste femme. Pour cet homme, nourri de l’enseignement de saint François de Sales, quels sont les principes pour « accommoder » la vie dévote à la société mondaine ? Y a-t-il un rapport avec sa position anti-janséniste ?Enfin, l’édition critique rendra compte de l’évolution du texte maintes fois réédité au cours du XVIIe siècle : seront envisagées les différentes étapes de la rédaction et la question des privilèges, puis les textes des premières publications seront confrontés à l’édition corrigée de 1658
At the dawn of the French Renaissance, under Italian influence, Francis I of France creates a brilliant court life by transforming the Louvre palace and relying on the fascination of artistic works to give his courtiers an impressive image of his power. In the late sixteenth and early seventeenth century, France continues to refine the culture of her court : progressively, elegant and refined courtiers replace those warriors in old time, valorous for sure, but rough and coarse. The author presented here, Jacques Du Bosc, is a writer of the first half of the seventeenth century. His work, L’Honneste Femme aims to teach women how to behave in a society that attaches so much importance to the art of pleasing, and show them that such a behavior is not inconsistent with Christian life. A religious person of the Cordeliers Franciscan, he is known for his innovative visions for female education, and for his polemical writings against Jansenism. On female education, different from the humanist pedagogue Juan-Luis Vives, who applied concrete precepts to guide women’s behaviors in their daily life, Du Bosc would rather help them reflect and distinguish between good and evil by highlighting his stories of virtuous speech, usually drawn from mythology and antiquity. He is convinced that women, like men, can also consciously lead a virtuous life. Although this work is dedicated to women, the advice it contains could often concern both male and female Christians. Reprinted more than twenty times between 1632 and 1665, L’Honneste Femme can be considered as a bestseller of the salon literature in the seventeenth century. Besides, entering a Franciscan monastery at an early age, Du Bosc left his clerical position during the years of 1630-1640 for some unknown reasons. We could suggest that his life in the world has influenced him deeply when it comes to the practice of Christian life in society. Despite his clerical position, Du Bosc believes that “there is nothing more important than knowing the Art of Pleasing” to succeed in the world. This belief is conspicuous in the first two parts of his L’Honneste Femme, often akin to salon literature. Although Du Bosc relies on Christian teaching for his female education in the third part, his readers areelites in the society who are passionate about the salon culture. Written with Court and salon as a background, L’Honneste Femme proposed to teach Christians - and first Christian women - how to behave in a society where authority was pervasive, and the priority was to take others’ opinion into consideration. Such education may seem far from the concerns of the twenty-first century readers. Yet L’Honneste Femme can still serve as a reflective document guiding us to find the way which allows us to be successful in the society while remaining virtuous and to know the art of pleasing while staying sincere